Проблемът за връзката между човека и природата се разглежда активно в произведенията на 40-50-те години, където сериозно се чува нотка на безпокойство и загриженост за запазването на красотата на околния свят (Пришвин, Паустовски). Традициите на Паустовски са продължени от прозата на 60-70-те години. (Казаков, Носов, Нагибин), където ясно се вижда връзката между душата на автора и душата на природата: произведенията са пълни с пейзажи, лирични дискусии, описания на животинския и растителния свят („Северен дневник“, „Теди“ , „Арктур“ – куче хрътка" от Нагибин, "Бял Бим Черно ухо" от Троеполски).
Идеята за единството на целия живот на земята, за един философски прочит на човешкия живот, в който има малко случайности, е развита в книгата на Виктор Астафиев „Царската риба“. Много изследователи наричат произведението на Астафиев роман, но жанровата му специфика е по-сложна: „Царската риба“ се състои от спомени, житейски истории, легенди, необединени от сюжет. Общото между този разнороден материал е – настроение, лежерно разглеждане на човешки съдби, действия, събития. Авторът преосмисля понятието „случайност“: всичко, което се случва в живота на героите на Астафиев, се счита за естествено проявление на висша сила, Божия присъда.
Всички герои на Астафиев свързаха живота си с природата: рибари, ловци, тези, които се върнаха по родните си места след дълго отсъствие. Техният вътрешен свят – в цялото му многообразие и сложност – и е интересен за автора. Колоритна е фигурата на командира, кавказец, случайно донесен в Енисей; Дъщеря му Тайка е поразителна с красотата си. Историята на командира е една от най-трагичните, но в същото време и философска. В деня на дипломирането си тайландка загива под колелата на кола, управлявана от пиян съселянин: „...ярко момиче, което не е имало време да стане момиче, – кръв, лястовица, зрънце неузрял, смачкан, съсипан от пиян пияница, земен бракониер". Последните думи, които завършват главата „В златната вещица“предложете паралел: убиецът на Тайка се нарича земен бракониер, а бащата на Тайка – Командир – е бил „речен” бракониер. Подчертава се трагичността на ситуацията идеята за възмездието:Командирът, извършващ престъпления срещу природата, плаща жестока цена за тях. И така се оказва: Тайка е единственият мост в разпокъсаното семейство на героя – между него и майка му и брата и сестрата на Тайка, след смъртта й вече осиротелият командир става обречено самотен.
Авторът многократно подчертава: психологията на разрушението се превръща в трагедии и бедствия, които засягат преди всичко самия човек. Мотивът за възмездието, тайната присъда за стореното е основният мотив на творбата.
Мотивът за покаянието, който е ясно изобразен, е силен и в „Цар риби“. 
се появява в историята на Игнатич –
брат на командира. Случайно попадане на огромна есетра –
Кралят на рибата, Игнатич реши да пренебрегне думите на дядо си за необходимостта да пусне рибата и да спечели славата да завладее такова създание. Но куките, обърнати срещу речното същество, се впиха в хвърления във водата герой. Точно в тези моменти Игнатич си спомня греховете, които е извършил: спомня си момичето, на което се скара в младостта си, и Тайка, която преди смъртта си можеше да нарече баща си и чичо си, но те не чуха, защото... „нарушил” законите на природата на реката. И едва след искрено разкаяние някой с невидима мощна ръка „раздели” стареца и Царската риба.
Такива истории за смъртна битка между човека и природата се считат от автора за философия на живота. Природата, според Астафиев, не възнамерява да толерира тормоза над себе си и затова е неизбежна кървава разплата с онези, които се осмеляват да се отнасят с нея варварски. Често текстът съдържа цитати от Библията, призоваващи човек да бъде по-разумен. Астафиев „моли” човек да не разрушава света, в който живее, да не замърсява природата и душата си, а да се стреми към хармония със света.
уебсайт, при пълно или частично копиране на материал се изисква връзка към източника.
Изпитанието на човека от природата и на природата от човека е централната тема на „Царят на рибите“. Композицията на книгата е подчинена именно на тази задача. Има две части на The King Fish. Първата има седем глави, втората – пет. Идеологическият и естетическият фокус на всяка глава се превръща в глава, в която е въплътено нещо идеално естетически съвършено и хармонично: „Капка“ и „Туруханская лилия“. Останалите глави гравитират към тези центрове.
Дори в най-„безсюжетната“ книга на Астафиев – „Рибният цар“ има сюжет. Но само тя е изградена по специфичните закони на типа проза, който творецът е избрал. И тези характеристики са такива, че отслабеният сюжет е именно негово отличително свойство, знак.
Светът е нестабилен, дойде време за отговорни решения и дела. Разумът и хуманизмът апелират към това. Човек с тревога мисли за живота, който се разкрива пред нас в неизбежността на неговото движение и непрекъснати промени в безбройността на човешките съдби и лица. Мисълта, търсещото и страстно вълнение и безпокойство, които поглъщат човек, съставляват сюжетното ядро на историята „Царската риба“. Милее за всичко в родния край и в душата на своя сънародник. В самата структура на повествованието има основание да го причислим към т. нар. „интелектуална проза“, но в руската му разновидност. Мисълта като сюжетообразуващ мотив не е отчуждена от реалността на жизнения процес, тя е потопена в елементите на жизнения материал, облагородена и осветена от нравствения идеал на твореца.
Оттук и огромната роля на разказвача в книгата. Писателят като демиург се извисява над своите герои. Ако другите герои са предимно действащи, то авторът е отговорен преди всичко за размисъла, анализа и желанието да се стигне до корена. Разказвачът е идеалният народен характер, което бетонира всичко в книгата.
В светлината на казаното по-горе става ясно защо В. Астафиев отказва съвета на приятелите си да нарече „Рибата цар” роман. Очевидно той цени най-много не външно декларираните черти на епоса, но, вслушвайки се чувствително във вътрешната музика на стила, той също се стреми, когато изяснява жанровата природа на произведението, да подчертае точно това, което съставлява неговата сърцевина и нерв .
В разказа „Цар Риби” е видимо присъствието на автора, виждаме жеста и мимиката му, различаваме гласа му, волята му направлява хода на сюжета, чувството и настроението му оцветяват всяка страница. Той е като бог във Вселената, но бог, който е слязъл на земята и не се е разделил с дара на всемирното присъствие. Тук трябва да видим произхода на жанровото своеобразие на „Царят на рибите”. Епосът и лириката, публицистиката и психологизмът, сатирата и философската рефлексия, пейзажът и портретът придобиха художествена ефектност в разказа за нашата съвременност, която се появява в светлината на вечните проблеми на битието, в лицето на природата и хуманизма. Това е реалистична проза, в която естествено и непринудено се съчетават и възникват различни художествени елементи. нова форма, над които властта на художествената памет, наречена жанр, е ограничена от смелата творческа инициатива на автора. Той, авторът-разказвач, играе основна роля в системата от образи не поради изискванията на жанра, а по същество на идейно-философската концепция на творбата; неговата същност се изразява в крайното отражение.
„Моят роден Сибир се промени и всичко се промени. Всичко тече, всичко се променя! Беше. Така е, така ще бъде. Има час за всичко и време за всяко нещо под небето. И така, какво търся? Защо страдам? Защо? За какво? За мен няма отговор."
Тайгата, особено северната, е напълно осиротяла без хора.” Може би затова „The King Fish” има сложна жанрова природа. Така Н. Яновски, следвайки автора, нарича произведението „разказ в разкази“ и, следвайки Л. Якименко, „роман“. Т. Вахитова нарича „Царската риба“ едновременно „разказ“ и „разказ в разкази“: главите, които съставляват произведението, се наричат „разкази“.
Трудността при определянето на жанра на „Кралят на рибите“ се състои и във факта, че отделни глави от тази история са свързани със сатирични жанрове и техники. По този начин мотивите, пародиращи пасторала, се разкриват още в съотношението на заглавието и съдържанието на историята: очакванията на читателя от историята за тържествената красота на величествената природа не се оправдават, ние говорим заза смъртта на природата.
В. Астафиев не се ограничава с условностите, свързани с жанра. “The King Fish” се отличава със своята свобода на разказване и лекота на тона. Това е показател, че авторът познава до най-малката подробност това, за което пише, изтърпял е и изстрадал всяко свое наблюдение и размисъл, заплатил е мъките и страданията, ежедневния безпорядък и човешката небрежност със собствената си болка. По право на синовна съпричастност към случващото се в родния му край, той правдиво говори за човешката жестокост и милосърдие, за несподелената щедрост на природата и за това по какви трудни пътища, грешейки и носейки бремето на загубите, човек минава през живота и каква сила на очарованието се предава от всичко, което от незапомнени времена съставлява земния живот.
Изборът на автора на формата на творбата – повествование в разкази – не е случаен. Тази форма позволи на Астафиев да се дистанцира от строгия сюжет на повествованието, което, например, формата на романа не позволява. Една от основните задачи на „Цар риба” е да разобличи бракониерството в най-широкия смисъл на думата. В крайна сметка бракониерът не е само човек, който краде риба или животни от държавата. Бракониер е както този, който строи атомна електроцентрала над чисто езеро, така и този, който дава разрешение за изсичане на девствени гори. „The Fish King“ не е сборник от тематично свързани истории, а по-скоро разказ.
Всяка година Астафьев пътуваше до Сибир, Енисей и други места; той не отиваше в командировки, а у дома, за да види семейството и приятелите си, да види как тече животът на любимите му места. Никога не е искал да пише пътни бележки или есета. Видяното и преживяното се настаняваше в душата му, отлагаше се, отстояваше се и трудно е да се каже колко време продължи всичко това до момента, в който той седна на бюрото си. Така донякъде спонтанно се ражда формата на книгата му.
Цялата художествена структура на повествованието в разказите, отразяваща народната представа за света, е подчинена на факта, че всеки човек, който е сторил зло по отношение на света, особено на неговите беззащитни и най-уязвими представители - деца, жени, старци хора, животни, природа, се наказва с живот по-жесток. Понякога тази строгост, това наказание дори не е съизмеримо с нарушението. Така командирът плаща за грубостта, хищничеството и пиянския си гуляй със смъртта на невинното момиче Тайка, а Игнатич, на прага на смъртта, разбира, че е наказан за обида на булката си.
Федотова Е.В.
Бирск, Русия
Функции на художествения пейзаж
в работата на В. Астафиев „Царската риба“
Философската концепция за природата, развита в съвременната литературна критика, класифицира природния образ (литературния пейзаж) като най-важната доминанта на произведението, наред с неговите конфликтни, образни, мотивни, сюжетно-композиционни и стилови системи. Литературен пейзаж (от френски paysage, от pays - страна, местност) е “<...>картина на района, описан от писателя." В произведение той може да действа като фон на разказа и средство за пресъздаване на реалността, спомагателно (илюстративно) средство за характеризиране на героя, да помогне да се идентифицира гледната точка на автора към човек, предмет или обект на изображението, да служи за да изрази по-пълно идейния смисъл на пасаж или цял литературен текст и накрая да действа като ключов символ или главно по художествен начин.
Разказът на В. Астафиев „Рибният цар” изразява позицията на писател-хуманист, който събужда „човешкото в човека”, който не приема хора с ограничени житейски идеали – егоисти и опортюнисти, зависими и грабители, който остро осъзнава себе си като отговорен за всичко, което се случва на земята и отрича радикалното антропоцентрично отношение към природните хранилища.Разказът „Рибата цар“, който дава заглавието на цялата книга, е многозначително покъртителен, изпълнен е с авторови отклонения от миналото и модерен животи е кулминационна точка в развитието на водещата сюжетна линия на творбата. Главният герой на историята е Игнатич. В работническото село Чуш го наричаха учтиво и леко любезно; той беше не само опитен механик и добър рибар, но и добър бракониер, който почиташе „опчи“. Мнозина го „уважаваха“ за способността му да се адаптира към живота и да грабне хапка от него.
В. Астафиев, като правило, тества духовните свойства на героите за сила чрез комуникация с майката природа. Как ще се появи човек в необичайни условия? „Каква форма ще се излюпи? По-добър от Дамка, полумъртвия бандеровец Ръмблинг или по-малкия му брат? – пита авторът. Отговорът на риторичните въпроси е категоричен: „Всички грабители си приличат по червата и лицата“.
Екстремна ситуация в премерения живот на Игнатич беше неочакваната среща с царската риба, която кацна на умело направен самолет. „Имаше нещо рядко, примитивно не само в размера на рибата, но и във формата на тялото й, от меките, безжизнени, подобни на червеи мустаци, висящи под равномерно рендосаната глава в долната част, до ципеста, крилата опашка - рибата приличаше на праисторически гущер<...>". Бракониерът смяташе, че не може да вземе това огромно нещо сам, но не искаше да повика на помощ „другарите си в занаята“: „Разделете есетрата? Нарежете на две или дори на три части<…>И хайвер за трима?!” - не можеше да допусне това, продължавайки отчаяно да се бори с речното чудо, докато то, противно на случайността, не го хвърли във водата. Уловен в собствения си капан, Игнатич осъзнава, че „часът на кръста е ударил, дошло е времето за разплата за греховете му“. В момента на смъртта той си спомни целия си живот и своите злодеяния - безнаказано бракониерство, малтретиране на Глашка Куклина, пренебрегване на близки и приятели и др.; Спомних си заръката на дядо ми: „И ако вие, страхливи, имате нещо на душата си, тежък грях, някакъв позор, някакъв позор - не се забърквайте с царската риба, ако попаднете на кодове - изпратете ги незабавно. Блъскайте, бутайте!.. Варненският бизнес е ненадежден.” Чувствайки смъртта си, рибарят, сякаш събуждайки се от духовно безсъзнание, се обърна към Бога: „Господи! Пуснете ни! Освободете това същество на свобода! Тя не е за мен!“ - ловецът се молеше слабо, без надежда.
Символичната сцена на конфронтацията между Игнатич и есетрата не е нищо повече от борбата на царската риба с царя на природата - човека. „И така, защо, защо пътищата им се пресякоха? – пита авторът. – Царят на реката и царят на цялата природа са в един капан. Очаква ги същата мъчителна смърт“. Есетрата се оказа по-силна и оцеля в битката. „Рибата се обърна по корем, напипа потока с гребена си, завъртя опашка, блъсна се във водата и тя щеше да откъсне човека от лодката, да откъсне ноктите и кожата му, но няколко куки се спукаха наведнъж. Рибата удряше опашката си отново и отново, докато не излезе от капана, разкъсвайки тялото си на парчета, носейки десетки смъртоносни куки в себе си. Яростна, тежко ранена, но неукротена, тя се разби някъде вече невидима, плисна в студения водовъртеж, бунт обхвана освободената, вълшебна царска риба.” Какво я чака утре? – това е въпросът, който задава авторът.
При изучаването на природните картини на „Царската риба“ е важно да се обърне внимание на лиро-епичните описания, които изразяват отношението на разказвача към девствената сибирска земя. За съжаление, човекът е „ранил“ тайгата, тундрата и реките, но те продължават да живеят величествено и спокойно, отглеждайки риба, птици и животни в изобилие. Тайгата се бунтува с всички цветове на дъгата („Тайгата се люлееше, клоните на кедровите дървета съскаха<...>); Тундрата живее мистериозно и спокойно: („Тундрата се потопи в дълбока тишина“, „Зимата падна“<…>в целия Таймир<…>"); Водите с тлъсти риби текат плавно („Кривата лента на реката е назъбена с ръбове на хълмове<…>"). Книгата съдържа много детайлни пейзажни пасажи, които играят важна роля при оценката на взаимоотношенията на героите, техните действия и възгледи. Подобни описания в повечето случаи се изправят срещу несъвършенството и дисхармонията в човешкото общество.
Бележки
1. Бореев Ю.Б. Естетика. Теория на литературата. Енциклопедичен речник на термините. – М., 2003.
2. Астафиев В.П. Царска риба. – Красноярск, 1993 г.
Прикачени файлове
Тази статия разглежда един от ключовите разкази в поредицата „Царската риба“. Астафиев, повечето отчиито произведения са посветени на военни теми, тук той се появява в необичайната роля на селски писател. Въпреки това той се показа като истински познавач на селската действителност, човешките души и сложността на взаимоотношенията.
За книгата
През 1976 г. излиза сборник с разкази „Рибният цар” на Астафиев. Основната темаВсички истории, включени в него, се превърнаха в описание на връзките между човека и природата в морален и философски аспект. Тоест, отношението на героите към природата действа като средство за идентифициране на личните пороци и добродетели на човек.
Сборникът включва дванадесет разказа, един от които е със същото заглавие като целия цикъл - „Царят риба“. Именно тази творба е ключова за разбирането на замисъла на автора. Той също така концентрира всички теми и мотиви, открити в други разкази в сборника.
Съдържанието започва с описание на главния герой - Игнатич. Той е известен сред съселяните си като безкористен човек, който никога не отказва помощ, интелигентен и находчив, а също и като ненадминат майстор на риболова. Игнатич е най-проспериращият жител на селото, всичко в домакинството му е разумно и организирано. Той е готов да помогне на всеки и не иска нищо за това, но в действията му няма искреност. Така че отношенията на главния герой със собствения му брат изобщо не вървят добре.
Най-добър рибар
Игнатич е най-добрият рибар в селото, няма равен в този занаят. Той има безпрецедентен риболовен инстинкт, опит, предаден му от неговите предци, и знания, придобити в продължение на много години практика.
Виктор Астафиев („Цар риба“ рейз сложен въпросвръзката на индивида с природата и обществото) изобщо не се опитва да идеализира своя герой. Авторът открито казва, че Игнатич често е използвал своите умения и опит в ущърб на съселяните и природата, защото е търгувал с бракониерство. Той добре осъзнава вредата, която причинява на природата, като унищожава рибата в неограничени количества. Героят знае за наказанието, което може да го сполети, ако бъде заловен от рибните инспектори. Прекомерната алчност и жаждата за печалба го тласкат към такова опасно престъпление. Всички значителни блага, които вече има Игнатич, му се струват недостатъчни.
Царска риба
Разказът на Астафиев „Рибният цар” има подчертана морална ориентация, така че съдбовната среща с природата, въплътена в Рибния цар, беше неизбежна за Игнатич.
Виждайки огромна есетра, главният герой беше изумен от нейните невъобразими размери. Удивително е, че такава огромна риба успя да расте, като се храни с "верижни треви" и "бугери". Но не само тези чувства посетиха Игнатич, той видя нещо зловещо във външния вид на царската риба. Той не може да победи такова чудовище сам.
Но мисълта да се обади на помощ на брат си и механика веднага беше заменена от алчност: той трябваше да сподели есетрата със своите помощници. В този момент героят дори се засрами от собствените си чувства. Но срамът не трая дълго. Игнатич реши да го сбърка с вълнение, заглушавайки гласа на разума. Освен това в него се събуди гордостта на рибар: такава риба се среща само веднъж в живота и не за всеки; човек не може да пропусне шанса да покаже своята сила.
Борба
Игнатич решава, че днес кралската риба ще бъде негова плячка. Астафиев започва да описва жестоката борба на човека с природата. Неговият герой смело се втурва към есетрата и се опитва да го зашемети с приклада на брадвата. Но самият той пада във водата, където заедно с плячката си се заплита в мрежи, а куките за риболов се забиват в тялото му.
И едва след това Игнатич разбра, че не може да победи такава риба сам. Сега на рибаря и неговия улов предстои една съдба - смърт. Опитвайки се да избяга, героят безуспешно се опитва да се освободи от оковите си и моли рибата да го пусне. Венецът на отчаянието е преодоляването на собствената гордост - Игнатич вика брат си на помощ. Но в отговор се чува само ехо.
Главният герой разбира, че умира. Фактът, че рибата се притиска все по-близо до него, като жена, ужасява Игнатич. В същото време героят започва да си спомня миналото си. Но малко светли мисли му идват на ум. Той си мисли колко проблеми е донесъл с бракониерството си. Игнатич си спомня едно незаслужено обидено момиче, което някога е обичал и е искал да се ожени. Той осъзнава колко лошо е живял живота си и колко много грешки е направил.
Героят разбира, че срещата с царската риба стана за него възмездие за греховете и зверствата, които е извършил. Особено го притеснява как се е отнесъл с годеницата си Глаша, ревнувайки я безпричинно. И нищо от направеното от Игнатич няма оправдание.
Развръзка
Астафиев продължава да описва разкаянието на Игнатич. Кралската риба, героите от селяните и братът стават причина главният герой да осъзнае лошите си дела.
В момент на отчаяние Игнатич се обръща към Бог и моли да пусне „това същество“ на свобода, като признава, че „не зависи от него“ да хване царската риба. Той моли за прошка Глаша, разкайвайки се, че някога я е обидил. След тези думи рибата се освобождава от оковите си и отплува.
Игнатич изпитва лекота: телесна - защото се отърва от рибата, която го влачеше към дъното, духовна - защото греховете му са простени. Сега героят има шанс да започне живота си наново, без да прави минали грешки и без да поема грях на душата си.
Това е пътят на духовното прераждане на човека, както реши да го покаже Астафиев.
„Кралска риба“: анализ
Основната тема на историята, както беше отбелязано по-горе, е връзката между човека и природата. Но писателят не се ограничава до това, но в същото време повдига друг проблем - връзката на човек с обществото.
Отношението на Игнатич към неговите съселяни и близки хора е подобно на отношението на героя към природата. Арогантност, пренебрежение, снизхождение и съзнание за собствената си сила - това са чувствата, които главният герой изпитва при контакт с външния свят.
Според плана на Астафиев човек трябва да живее в хармония с природата, да бъде част от нея, в противен случай борбата със стихиите ще го доведе до смърт. Именно тази идея се превърна в сюжетообразуваща идея в творбата.
Писателят изписва до най-малкия детайл символичния образ на Игнатич, въплъщаващ този цар на природата, който е свикнал да се смята за владетел на света. И за да покаже илюзорността на властта на този псевдовладетел, Астафиев изобразява срещата му с царската риба. Въпреки това, трябва да се отбележи, че не само самият герой, но и съперникът му трябва да умре от този сблъсък. Съдбите на Игнатич и Цар Риба се оказват тясно преплетени. И единствения начиноцеляването и за двамата е освобождаването на главния герой от бремето на грешките и греховете, които лежат на душата му. Именно тези морални низости, които Игнатич извърши през живота си, стават причина за възможната смърт на него и на царската риба.
С този разказ Астафиев ясно илюстрира идеята, че природата е свещен храм, в който човекът не е стопанин, а пазител и помощник. Само в този случай човек има възможност да съществува в хармония със себе си, обществото и света около него като цяло. В противен случай всичките му действия ще доведат до смърт.
Изображение на Ignatyich
Астафиев („Кралят риба“) обърна най-голямо внимание в творбата на образа на Игнатич. Главните герои на историята са групирани около централния герой, помагайки да се разкрият чертите на неговия характер. И така, от отношенията със съселяни и брат му научаваме за суетата на Игнатич. И когато авторът говори за мотивите, които подтикват героя да се бори с царската риба, се разкрива още една неприятна черта на неговия характер - алчността.
Както бе споменато по-горе, образът на Игнатич олицетворява царя на природата, свикнал да се чувства като господар на света. Този герой обаче не може да се разглежда само като отрицателен. Героят има и положителни черти. Той е добър собственик, способен да управлява разумно богатството си. Освен това Игнатич винаги ще се притече на помощ на нуждаещите се, независимо какви мотиви го подтикват да го направи. И накрая, за да станете отличен рибар, трябва да положите много усилия, да не бъдете мързеливи и да се стремите към целта си.
Така Игнатич се явява като много двусмислен герой, надарен както с положителни, така и с отрицателни черти. И основната грешка на този човек е, че той не е свикнал да взема предвид другите и да ги цени. Осъзнал греховете си, Игнатич получава правото да започне живота си наново.
Други герои
Останалите изображения в разказа „Царската риба“ на Астафиев са предназначени само да подчертаят образа на главния герой. Единственото нещо, което може да се нарече забележително, е самата кралска риба, която е действала като първична сила. Не напразно авторът го сравнява с „праисторически гущер“.
16
13
Федерална агенция за образование
Пензенски държавен педагогически университет на името на. В. Г. Белински
Факултет по руски език и литература
Катедра по литература и методика на нейното обучение
Тестова работа
върху литературния анализ на художествения текст в tдму:„Еко проблемлогика и морални проблемиразказив разказиВ. АсТафиев "Царска риба"
Изпълнено от: Плясова В.В.
студент от група Л-51
Проверено от: Ключарева И.С.
Пенза, 2007 г
Съдържание
Въведение
1. Жанрово своеобразие на повествованието в разказите „Царската риба”.
2. Стил и език на произведението.
3. Изображение на автора.
4. Проблемът за взаимоотношенията между природата и човека. Рязко осъждане на варварското отношение към природата по примера на бракониерите.
5. Символичното значение на главата „Царската риба”, нейното място в книгата.
6. Изображения на положителни герои. Аким и неговата съдба.
Заключение.
Библиография.
Въведеноне
Книга... Проста, непретенциозна дума. Изглежда нищо особено, обикновено нещо, което е във всеки дом. Книгите стоят в шкафове с ярки или скромни корици. Понякога не знаеш какво чудо носят в себе си, разкривайки ни светъл святфантазии и въображение, често правещи хората мили и умни, помагащи за разбирането на живота, формиране на мироглед.
В съвременната проза особено харесвам произведенията на Виктор Петрович Астафиев. Когато четете книгите му подред, като започнете от тези, в които той става писател - разказите "Стародуб", "Проходът", "Последният лък", сборниците с разкази - виждате със собствените си очи колко бързо това израсна оригинален художник на словото, с какви вътрешни импулси разви таланта си. Обектът на неговата любов е определен и строг: Родината, Русия, нейната природа и хора, тяхното предназначение на земята.
Истинско събитие в живота и в литературата беше разказът в разказите „Царската риба“. Това удивително произведение е пропито от страстна любов към родната ни природа и възмущение към онези, които я унищожават със своето безразличие, алчност и безумие. На въпроса за темата „Царят на рибите” Астафиев отговори: „Вероятно това е темата за духовното общуване на човека със света... Духовното битие в света – така бих определил темата за „Царските риби”. .” Не за първи път се появява в нашата литература, но може би за първи път прозвучава толкова силно и широко.”
Препрочитайки всичко, което днес е написано за повествованието в разказите „Царят на рибите“, можем да подчертаем като общоприето, че основните „герои“ на произведението са Човекът и Природата, чието взаимодействие се разбира в техните хармония и противоречие, в тяхната общност и изолация, във взаимното им влияние и отблъскване, както изглежда на писателя днес - може би в най-трудния период от тяхното "съжителство" в цялата човешка история. С други думи, имаме работа с открито и подчертано социално-философско произведение, в което мислите и чувствата са въплътени в мащабни образи с общочовешко значение.
Астафиев не идеализира природата и нейните закони, а художествено изследва тяхното противоречиво съдържание. Природата не само лекува човешката душа (глава „Капката“), но може да бъде и сляпа и жестока, както виждаме например в главата „Пробуждане“. Разумът и духовният опит позволяват на човек да установи хармонична връзка между него и природата, активно използвайки и попълвайки нейното богатство. Хармонията на връзката между човека и природата, която също предполага борба, изключва разрушението. Има чувство в човешката душа внимателно отношениекъм целия живот на земята, към красотата на горите, реките, моретата. Безсмисленото унищожаване на природата има разрушителен ефект върху самия човек. Природните и обществени закони не му дават право да прекрачи онази „граница, отвъд която свършва човекът, и от далечни времена, изпълнени с пещерен ужас, излага и гледа, без да мигне, долновеждият зъбец на първобитен дивак”.
В „Рибата цар” е компресиран жизненият материал от различни следвоенни десетилетия, подчинен на философския смисъл на идейното съдържание. Постоянно сравнение на миналото с настоящето, желанието на автора да въплъти по-пълно характер и действия; духовните черти на героите определят временни размествания в творбата.
В. Семин говори с голяма откровеност и искреност за своето възприемане на творбата: „Кралската риба е празник на живота. Великата Сибирска река и Реката на времето не текат през страниците на книгата - тяхното движение минава през нашето сърце, през нашите съдове.”
1. Жанрово своеобразие на повествованието в разказите „Цар Риба”
“The King Fish” има жанрово обозначение “разказ в разкази”. Така Астафиев умишлено ориентира читателите си към факта, че те разглеждат цикъл, което означава, че художественото единство тук е организирано не толкова от сюжет или стабилна система от герои (както се случва в разказ или роман), а от други „връзки“. А в цикличните жанрове „скобите“ носят много значителен концептуален товар. Какви са тези облигации?
На първо място, в „Царската риба“ има единно и цялостно художествено пространство - действието на всяка от историите се развива на един от многото притоци на Енисей. А Енисей е „реката на живота“, както се нарича в книгата. „Реката на живота“ е обемен образ, вкоренен в митологичното съзнание: сред някои древни образът на „реката на живота“, подобно на „дървото на живота“ сред други народи, е визуално видимо въплъщение на цялата структура на съществуване , всички начала и краища, всичко земно, небесно и подземно, тоест цяла “космография”.
Тази идея за единството на всичко в „Цар риба”, която връща съвременния читател към космогоничните принципи, се реализира чрез принципа на асоциациите между човека и природата. Този принцип действа като универсален конструктор на фигуративния свят на произведението: цялата структура на образите, започвайки от образите на героите и завършвайки със сравнения и метафори, се поддържа от Астафиев от началото до края в един ключ - той вижда човека през природата и природата чрез човека.
Така Астафиев свързва дете със зелено листо, което е „прикрепено към дървото на живота с къс прът“, а смъртта на старец предизвиква асоциация с това как „престарели борове падат в стара гора, с силно скърцане и дълго издишване. И образът на майка и дете се превръща под писалката на автора в образ на дърво, което храни своя кълн:
„Тръпки отначало от алчните, животински венци, които се притискаха назад, напрегнати предварително в очакване на болка, майката усети оребреното, горещо небе на бебето, разцъфнало с всички клони и корени на тялото й, подгонено капки животворно мляко по тях, а по отворената пъпка на зърното преля в такъв гъвкав, жив, самороден филиз.”
Но авторът казва за река Опариха: „Малка синя вена трепери в храма на земята.“ И директно сравнява друга, шумна река с човек: „Огорчен, пиян, като новобранец с разкъсана на гърдите риза, потокът, бучейки, се търкаляше към Долна Тунгуска, падайки в меката си майчинска прегръдка.“ Има много, много от тези метафори и сравнения, ярки, неочаквани, трогателни и забавни, но винаги водещи към философската сърцевина на книгата. Такива асоциации, превръщайки се в принципа на поетиката, по същество разкриват основната, първоначална позиция на автора. В. Астафиев напомня, че човекът и природата са едно цяло, че всички ние сме продукт на природата, част от нея и, искаме или не, сме заедно със законите, измислени от човешкия род, подчинени на върховенство на закони, които са много по-мощни и непреодолими - закони на природата. И затова Астафиев предлага да се разглежда самата връзка между човека и природата като свързана връзка, като връзка между майката и нейните деца.
Оттук и патосът, с който е обагрен целият „Цар риба”. Астафиев изгражда цяла верига от истории за бракониери, при това бракониери от различен порядък: на преден план тук са бракониерите от село Чуш, „чушаните“, които буквално ограбват родната си река, безмилостно я тровят; но има и Гога Герцев – бракониер, който тъпче душите на самотни жени, които среща по пътя си; И накрая, авторът смята тези държавни служители, които проектираха и построиха язовир на Енисей, за бракониери по такъв начин, че изгниха великата сибирска река.
Дидактизмът, който винаги присъства в една или друга степен в творбите на Астафиев, се проявява най-ярко в „Рибата цар“. Всъщност именно тези „скоби“, които осигуряват целостта на „Рибата цар“ като цикъл, стават най-значимите носители на дидактическия патос. Така дидактиката се изразява преди всичко в еднаквостта на сюжетната логика на всички истории за потъпкването на природата от човека - всяка от тях задължително завършва с моралното наказание на бракониера. Жестокият, зъл командир претърпява трагичен удар от съдбата: любимата му дъщеря Тайка е прегазена от шофьор - „земски бракониер“, „напил се от мърморене“ („При златната вещица“). А Рохотало, „плява коремче” и неконтролируем грабител, е наказан в чисто гротескна, шамарска форма: заслепен от късмет, той се хвали с уловената есетра пред човек, който се оказва... рибен инспектор ( „Рибарят Рохотало“). Наказанието неизбежно застига човек дори за дългогодишни зверства - това е смисълът на кулминационния разказ от първата част на цикъла, който дава заглавието на цялата книга. Сюжетът за това как най-предпазливият и привидно най-приличен от бракониерите, Игнатич, е бил изтеглен във водата от гигантска риба, придобива известно мистично и символично значение: намирайки се в бездната, превръщайки се в пленник на собствената си плячка , почти сбогувайки се с живота, Инатич си спомня отдавнашното си престъпление - как той, докато беше все още голобрад човек, "бебеносец", отмъсти мръсно на своята "измамница" Глашка Куклина и опустоши душата й завинаги. И самият Игнатич възприема случилото се с него сега като Божие наказание: „Часът на кръста удари, дойде времето да дадем сметка за нашите грехове...“
Авторовата дидактика се изразява и в съпоставянето на разказите, включени в цикъла. Неслучайно за разлика от първата част, която беше изцяло окупирана от бракониери от село Чуш, безчинстващи по родната река, във втората част на книгата централно място зае Акимка, която е духовно слята с майката природа. сцена. Неговият образ е даден паралелно с „червеноустото северно цвете“, а аналогията е направена чрез внимателна изобразителна конкретизация: „Вместо листа, цветето имаше крила, също рошави, сякаш покрити с кържак, стъблото поддържаше чашка на цветето, в чашката блещукаше тънко, прозрачно парче лед. (Очевидно детството на тези северни скорбутни акими не е било много сладко, но все пак е било детство.) И до Аким има други герои, които, доколкото могат, се грижат за родната си земя и съчувстват на нейните проблеми. А втората част започва с разказа „Ухо на Боганида“, където е изобразена някаква морална утопия. Боганида е малко рибарско селце, „с дузина накривени колиби, изветрени до пепел“, но между неговите обитатели: повреденият от войната ловец на риба Киряга Дърварят, жените резачи, децата - има нещо специално добро приятелство, покрито с груб хумор или привидно гневно мърморене. Апотеозът на тази утопична етология се превръща в ритуал – от първия бригаден улов „да нахраниш всички момчета безразборно с рибена чорба“. Авторът описва подробно, вкусвайки всеки детайл, как децата на Боганидите посрещат лодки с товар, как помагат на рибарите и те не само не ги прогонват, но „дори най-свирепите, необщителни мъже в света на Боганидите бяха пропити със самодоволство, милосърдно настроение, което ги издигаше до собствените очи”, как се извършва процесът на приготвяне на рибена чорба. И накрая, „венецът на всички дневни постижения и грижи е вечерята, свята, блажена“, когато децата на други хора седят на обща артална маса до бащите на други хора и в съгласие ядат рибена чорба от общ котел. Тази картина е видимо въплъщение на идеала на автора - единството на хората, живеещи разумно в общност, в хармония с природата и помежду си.
И накрая, дидактичният патос в „Рибният цар” е изразен пряко – чрез лирическите размишления на автора, действащ като герой-разказвач. Така в разказа „Капката“, който стои в началото на цикъла, една голяма лирическа медитация започва със следното поетично наблюдение:
„На заострения край на продълговато върбово листо продълговата капка набъбна и узря и, изпълнена с тежка сила, застина, страхувайки се да не събори света с падането си. И съм замръзнал<…>"Не падай! Не падай!" - Заклинах, молих, молех, с кожата и сърцето си се вслушвах в спокойствието, скрито в себе си и в света.”
И гледката на тази капка, замръзнала на върха на листа от върба, предизвиква цял поток от преживявания на автора - мисли за крехкостта и трепета на самия живот, тревога за съдбата на нашите деца, които рано или късно „ще останат сами , със себе си и с този най-красив и страшен свят.” , а душата му „изпълни всичко наоколо с тревога, недоверие и очакване на беда”.
Именно в лирическите размишления на автора, в неговите развълнувани преживявания, случващото се тук и сега, в социално-битовата сфера, е преведено в мащаба на вечността, съотнесено с великите и сурови закони на битието, обагрено в екзистенциални тонове. .
Но по принцип дидактизмът в изкуството се проявява като правило, когато пресъздадената от автора художествена реалност няма енергията на саморазвитие. Това означава, че все още не се вижда "универсалната връзка на явленията". В такива фази на литературния процес формата на цикъл се оказва търсена, защото успява да улови мозайката на живота, но е възможно да я консолидира в една картина на света само архитектурно: чрез монтаж, използвайки много конвенционални - риторични или чисто сюжетни похвати (неслучайно в редица следващи публикации „Царят на рибата“ Астафиев пренарежда историите и дори изключва някои). Всичко това показва хипотетичния характер на концепцията на произведението и спекулативния характер на предложените от автора рецепти.
Самият писател разказа колко трудно му е било да „построи“ „The King Fish“:
„Не знам каква беше причината за това, може би елементът на материала, от който толкова много се беше натрупал в душата и паметта ми, че се чувствах буквално смазан от него и усилено търсех форма на работа, която да съдържа колкото се може повече повече съдържание, тоест щеше да поеме поне част от материала и терзанията, които се случваха в душата. Освен това всичко това беше направено в процеса на работа по книгата, така да се каже, в движение и следователно беше направено с голяма трудност.
В това търсене на форма, която да свърже цялата мозайка от истории в едно цяло, се изрази мъката на мисълта, измъчваща света, опитваща се да разбере справедливия закон на човешкия живот на земята. Неслучайно на последните страници на „Царят риби” авторът се обръща за помощ към вековната мъдрост, въплътена в Свещената книга на човечеството: „За всичко има час и време за всяко дело под небето. . Време е да се родиш и време да умреш.<…>Време за война и време за мир." Но тези афоризми на Еклесиаст, които балансират всичко и всички, също не утешават и „Царят риби” завършва с трагичния въпрос на автора: „Та какво търся, защо се измъчвам, защо, защо? "Нямам отговор."
2. Език и стил на произведението
Както ежедневната реч е естествена в разкази за хора или сцени от лов и риболов, събуждащи както вълнение, така и страст, така и тук е естествена величието и тържествеността на „авторското слово“, умерено наситено със старославянизми и ултрамодерни комбинации. . Това са два лексикални аспекта на едно изображение. Те показват, че авторът не е чужд на популярните представи за отношението към природата. Самият пейзаж, независимо от героя, сякаш не съществува в разказа, той винаги е такъв отворено сърцечовек, който алчно поглъща всичко, което му дава тайгата, полето, реката, езерото, небето...
„По реката имаше мъгла. Беше повдигнато от въздушни течения, влачено над водата, разкъсвано срещу измити дървета, търкаляно в валове и търкаляно през къси участъци, изцапани с кръгове пяна.
Чрез асоциативни връзки, скрити в дълбините на нашата памет, ние си представяме тази река, но това не е достатъчно за лирическия герой, той иска да ни предаде как реката, покрита с мъгла, се трансформира в душата му: „Не, може би човек не може да нарече белите дробове мъгла, муселинът се люлее на ивици. Това е облекченият дъх на земята след парен ден, освобождаване от потискащата задуха, успокояване от прохладата на всичко живо.”
Жаждата за вникване в тайната работа на природата, която променя света, е заменена от буря от чувства, породени от една единствена капка, готова да падне:
„В дълбините на горите се долавяше нечие тайно дишане и тихи стъпки. А в небето сякаш имаше смислено, но и тайно движение на облаци, а може би и други светове или „ангелски крила”?! В такава небесна тишина вие ще повярвате в ангелите, и във вечното блаженство, и в тлението на злото, и във възкресението на вечната благост.”
Това е толкова естествено за писател, който говори тук за безкрайността на Вселената и трайността на живота. Това беше естествено и за цялата руска литература, която от незапомнени времена мислеше за капка, образуваща океани, и за човек, който съдържа целия свят, за живота и смъртта в тясна връзка с вечността на природата, за човешкото в най-разумния човек. .
Много критични коментари за езика на „Рибата цар“ са направени и все още се появяват. Както знаем, няма ограничение за съвършенството; и самият писател, разбирайки това прекрасно, се връща към творбата, шлифова нейния стил и език. Но много коментари, за съжаление, най-често решително игнорират спецификата на езика на Астафиев, който все пак идва от дълбините на хората и в никакъв случай не е измислен от него. Това беше добре усетено от читателя, инженер по професия, който пише на Астафиев: „Езикът на това нещо е оригинален, смел, понякога изглежда, че е твърде смел. Но съм убеден, че това изглежда само на пръв поглед. Всъщност Астафиев има нужда от тази смелост на словотворчеството, без нея той не би съществувал. Имаме нужда и ние, читателите. В крайна сметка трябва само да си представим какво би станало с езика на Астафиев, ако изключим тази смелост в боравенето със словото, тази яркост - какви загуби биха възникнали тогава?! Не, яркостта на словото на Астафиев е призвание, маниерът му, между другото, маниерът също е традиционен, макар и винаги нов, и за нас това е голямо истинско удоволствие...”
А именно: традиционен и вечно нов, защото всички писатели от Пушкин до Твардовски се връщат към народния произход и създават нещо свое, уникално по звучност и красота. Ако изключите от текста на Астафиев всички необичайни и необичайни фигури и думи, този текст ще избледнее и ще престане да съществува.
3. Изображение на автора
Образът на автора обединява всички глави на творбата. Има глави, дадени само на него, където всичко е от първо лице и ние разбираме характера на героя, неговия мироглед, неговата философия, често изразена с журналистически патос, което предизвиква недоумение и критика: казват, авторът е добър когато изобразява, и лошо, когато спори. Самото изображение, казват опонентите, трябва да съдържа „разсъждението“ на автора: това правят писателите, които са верни на традициите на жанра. Въпреки това не може да не им се възрази: има безброй примери за навлизане на „разсъждаващ” автор в обективизираната и доста отчуждена тъкан на романа. В. Астафиев продължава традицията на руския роман и дори засилва присъствието на автора в творбата. Подобно усилие придава нов емоционален цвят на съдържанието на романа и определя стилообразуващата му основа. „Словото на автора” придобива доминираща роля в творбата.
На първо място, пред нас се появява образът на искрен и отворен човек, който разглежда съвременния свят през призмата на отминалата световна война. Струва си да чуете как той оценява един ежедневен, на пръв поглед специален случай - обикновен грабеж, извършен от ловци на ловци на река Сим. Унищожаването на птици и животни засяга не само търговците и „шикалите“, то се анализира от писателя като принцип на взаимоотношенията на човека с природата:
„Аким забрави, че бях във войната, видях достатъчно всичко в жегата на окопите и знам, о, как знам какво прави кръвта на човек! Затова ме е страх, когато хората се развихрят да стрелят дори по животно или птица и небрежно, закачливо, проливат кръв. Те не знаят, че престанали да се страхуват от кръвта, без да я почитат, гореща кръв, живи, те неусетно преминават онази фатална линия, отвъд която човек свършва и от далечни времена, изпълнен с пещерен ужас, излага и гледа, без да мигне , нисък вежди, остри зъби на примитивен дивак.
„Образът на автора” в творбата не е прикрит. Ораторската, експресивна и публицистична структура на речта се оправдава от яснотата и сигурността на отношението към живота, дълбочината на обобщаване на конкретен случай. Лесно ранимата душа на героя е изложена на възможния предел, което буди безгранично читателско доверие. „О, знам“ е поставено на ръба на „прага на болката“, отвъд който е ужас, нещо непоносимо.
Лирическият герой на романа е самият писател. Без дребни думи, чрез възприемането на жителите на тайгата, се повдигат въпроси за „процента на истината“ в творбите на писателите. Първата глава на творбата „Бойе” започва с неговата декларация за любов към родната земя, към Енисей. Часовете и нощите, прекарани край огъня на брега на реката, се наричат щастливи, защото „в такива моменти оставаш сякаш сам с природата“ и „С тайна радост чувстваш: можеш и трябва да се довериш на всичко, което е наоколо. ..”.
В. Астафиев призовава да се доверим на природата и нейната мъдрост. „Само ни се струва“, твърди той, „че сме преобразили всичко, включително тайгата. Не, само я ранихме, повредихме, стъпкахме я, одраскахме я, изгорихме я с огън. Но те не можаха да вдъхнат страх и объркване в нея, не можаха да внушат враждебност у нея, колкото и да се опитваха. Тайгата все още е величествена, тържествена и невъзмутима. Убеждаваме се, че контролираме природата и че ще правим каквото си поискаме с нея. Но тази измама успява, докато не останеш очи в очи с тайгата, докато не останеш в нея и не бъдеш преобразен от нея, тогава само се вслушваш в нейната сила, усещаш нейния космически простор и величие.” Съществуването на планетата все още не се контролира от ума на човешката личност; тя е на милостта на елементите на природните сили. А доверието в случая е необходима стъпка към подобряване на връзката между човека и природата. Човечеството най-после няма да вреди на природата, а ще защитава нейното богатство и ще се лекува от нея.
И така, основното в творбата е външният вид и образът на автора, неговото вътрешно състояние, позиция, проявяваща се в почти пълно сливане със света, за който се разказва. Две силни човешки чувства са в основата на книгата: любов и болка. Болка, понякога преминаваща в срам или гняв към това, което изнасилва този живот, изкривява и обезобразява.
С магията на своя писателски талант Виктор Петрович Астафиев отвежда читателя не до бреговете на родната си река Енисей, до нейните притоци Сурниха и Опариха, до гъсталаците на речната тайга, до подножието на планините, до Игарка и крайбрежното село Боганиха, на геолози и речни работници, на риболовен екип и лагер на бракониери...
4. Проблемът за взаимоотношенията между природата и човека. Sharp osuидемонстриране на варварско отношение към природата на примера на бракониерите
Героите на „Рибният цар” живеят труден живот, а природата около тях е сурова, на моменти жестока към тях. Именно тук, в този тест, хората се делят на такива, за които въпреки всичко тя все още си остава любима майка, и други – за които вече не е майка, а нещо отчуждено, нещо, от което ти трябва да вземете повече. Да вземе повече – тоест да бъде бракониер, и то не само с незаконни риболовни уреди, но и да възприеме бракониерството като начин на живот.
И този тип хора са широко представени в книгата на В. Астафиев. Игнатич, Командор, Дамка, Роххотало са бракониери. Във всяка от тях проблясва по някое злато на човешката любов или на човешкото достойнство. Но всичко това е потиснато от неограничено хищничество, желание да се грабне допълнително парче.
Всички „видни“ бракониери идват главно от древното рибарско селище Чуш или са били тясно свързани с него. В селото е създадена рибарска държавна ферма, напълно модерно предприятие, където работят по-голямата част от чушаните. Но въпреки тази очевидно просперираща форма на съществуване, Чуш, според В. Астафиев, е нещо като бракониерска база.
В селото живее „пъстро население”, „мрачна и потайна тълпа”. Външен видселото е неугледно, разхвърляно е, наблизо тече река с „воняща каша“, има и „гнил вир“, където са изхвърлили „ умрели кучета, тенекии, парцали. Някога в центъра на селото беше построен дансинг, но танците не пуснаха корени и „паркът“ скоро беше „окупиран от кози, прасета и кокошки“. Магазин Кедр е най-загадъчната сграда в селото. Неговата особеност е, че той почти никога не продава, тъй като „собствениците“ на магазина бързо крадат и по същество няма необходимите стоки на рафтовете му. Магазинът прилича на всичко, което се „забелязва“ в селото.
„Вдясно, все още в същия ров, над изкопа на сух поток, върху утъпкан хълм, подобен на надгробна могила, тъмна, мрачна стая, подкопана от прасета, със затворени капаци и врати, затворени с широко желязо ивица, така набити с пирони, че човек може да ги сбърка с мишена, надупчена с изстрели, е магазин Кедр.
В този тон е изобразено и селското население. Мъже, които пият на дънери край реката в очакване на парахода, млади хора, които се разхождат точно там в очакване на всякакви неочаквани инциденти. Изпъква трендсетърът на чушанската мода на обличане, пушене и пиене - ученик, дошъл на почивка. „На гърдите на момичето, вкусно изплетени, хвърлящи ярки зайци, горя златна плочка, тежаща най-малко килограм... Момичетата копитаха с краката си, плочата скачаше и биеше по гърдите й.“ Преувеличенията, преувеличенията и пренебрежителното оцветяване на думите тук явно са от сатиричния арсенал. Освен това авторът все още не отказва пряка оценка на случващите се събития.
„Зад изключителната ученичка, продължава той, като на кучешка сватба се влачеха чушански момчета, които я гледаха всеотдайно; после местните момичета, по-цветно, но не по-малко ценно облечени, се държаха на дискретно разстояние. Всички пушеха, смееха се на нещо и не можех да се отърся от чувството на неловкост от зле репетирано, макар и правдоподобно изпълнено изпълнение.“
С още по-голяма непримиримост са представени капитанът на кораба, който „прекарва” риба през чушаните с помощта на бутилка, и Дамка, скитник и празнословец, ловуващ като бракониер уловена риба. Картините от ежедневието в едно рибарско селище са толкова нелицеприятни, че се налага един извод, който авторът прави в пряка журналистическа форма:
„Чушаните възприемат законите и всякакви нови тенденции с древната селска хитрост - ако законът ги защитава от беди, помага им да се укрепят финансово и да печелят пари за пиене, те охотно го приемат, но ако законът е суров и по някакъв начин накърнява жителите на село Чуш, те се правят на изостанали, сираци, ние, казват те, не четем вестници, „живеем в гората, молим се на колелото“. Е, ако са приковани до стената и не се измъкнат, започва тиха, дългосрочна обсада на глад, тихо чушаните постигат своето: каквото трябва да заобиколят, ще заобиколят, каквото искат вземете, ще получите, който трябва да оцелее от селото, ще оцелее...”
В подчертано местните характеристики на село Чуш разпознаваме някои черти, които понякога се появяват в живота. Редът в село Чуш например поражда „господа на късмета” – капитани-грабители, бракониери, момичета с изключително консуматорска жилка – авторът припомня, че в същите тези райони преди войната е имало повече ред, дами. и капитаните не забогатяха и не бяха корумпирани, защото беше организиран „занаятчийски риболов“: рибните фабрики сключиха договори с местни рибари и рибата беше закупена от тях на цени, малко по-високи от тези от колективните бригади.
Дамата се появи в Чуша случайно - той падна зад кораба. Но „Дъмка свикна със селото... Рибарите го взеха с охота - за забавление. И като се правеше на глупак, демонстрирайки безплатния „тиятър”, той междувременно се освободи от риболова, схвана същината на риболова, снабди се с дървена лодка... и за изненада на мъжете започна да хване риба доста бързо и да я продаде още по-бързо на хора, които е срещнал и на хората, които е срещнал.” .
Друг вид чушански бракониер, по-сложен от Дамка. Командирът е умен, активен, знаещ и следователно по-агресивен и опасен. Сложността му се крие в това, че понякога се замисляше за душата си, обичаше до самозабрава красивата си дъщеря Тайка и беше готов на всичко за нея. Понякога го обземаше меланхолия: „Проклет живот! Не помни кога си е лягал навреме през лятото, кога е ял нормално, ходел е на кино и е прегръщал жена си от радост. Краката ми са студени, сърбят ме през нощта, киселини ме измъчват, снежинки летят от очите ми и няма на кого да се оплача.
Командирът обаче бракониерстваше професионално, тъй като да грабне повече и където може, беше смисълът на живота му. Той е верен син на Чуши и отдавна живее според законите на селото. За автора Командирът е силен, хитър хищник номер едно, недостоен за състрадание.
„Хищно наклонявайки човката на носа си, за да посрещне горския бриз, командирът завъртя лодката, като направи такъв завой, че дуралуминият легна отстрани... Командирът жадно облиза устни и, оголвайки нахално зъби, отиде право към дуралуминий на рибните инспектори. Той летеше толкова близо, че можеше да види недоумението по лицата на преследвачите си. „Заместникът на Семьон е наред, добре скроен и здраво ушит, както се казва!.. Да, това не е куц Семьон със счупен череп! При това ще трябва да има ръкопашен бой, може би дори стрелба няма да се избегне...”
„Клюн“, „хищник“, „нагло оголени зъби“, „стрелбата не може да бъде избегната“ - това са основните детайли на образа на командира. И макар да копнее за друг живот, да мечтае да замине за по-топли краища и да живее спокойно, честно - нека поредната глупачка гони и застреля - той обича дъщеря си и дълбоко страда като човек, когато тя беше блъсната от кола, управлявана от пиян шофьор, преживяваме един непреодолим ужас от целите и смисъла на живота на командира. Ръждата на бездуховността погълна всичко най-добро, което продължаваше да свети слабо в него.
Разказът „Рибар гърмя“ описва най-нехуманния метод за улов на риба - чрез самоулавяне, когато до половината от нея, ранена, набодена с куки, „отива да умре в агония“. „Рибите, които са заспали на куките, особено стерляд и есетра, са неподходящи за храна...“ Разни мошеници ловят мъртви риби и ги продават. Авторът възкликва: „Погледни, купувач, в хрилете на рибата и ако хрилете са черни като въглен или с отровен син оттенък, удари рибата на продавача и кажи: „Яж си я сам, копеле! ”
Гръмна - бандеровец, който веднъж извърши мръсно дело: изгори войниците на Червената армия и беше заловен с оръжие в ръце. Съден, получи десет години строг режим, излежал присъдата си и останал да живее в с.Чуш, усетил и др..................
