Lermontov luonnostelee ensimmäisen version "Demonista" 15-vuotiaana poikana vuonna 1829. Sittemmin hän on toistuvasti palannut tähän runoon ja luonut sen eri versioita, joissa ympäristö, toiminta ja juonen yksityiskohdat muuttuvat, mutta päähenkilön kuva säilyttää ominaisuutensa.

Porvarillisessa kirjallisuuskritiikassa "Demoni" asetettiin jatkuvasti yhteyteen pahan henkeä käsittelevien teosten perinteen kanssa, joka on runsaasti edustettuna maailmankirjallisuudessa (Byronin "Kain" ja "Taivas ja maa", "Enkelien rakkaus"). Maailma, A. de Vignyn "Emak" jne. .) Mutta jopa vertaileva tutkimus johti tutkijan johtopäätökseen venäläisen runoilijan syvästä omaperäisyydestä. Kun ymmärrämme Lermontovin luovuuden, mukaan lukien romanttisen, läheisen yhteyden nyky-Venäjän todellisuudessa runoilijaan ja venäläisen kirjallisuuden kansallisiin perinteisiin, mikä on neuvostoliiton Lermontovin opinnäytetyötä ohjaava periaate, mahdollistaa kysymyksen demonin kuvasta. Lermontov, samoin kuin hänen romanttinen runoutensa yleensä, uudella tavalla. Että romanttinen sankari, jonka Pushkin kuvasi ensimmäisenä "Kaukasuksen vangissa" ja "Mustalaisissa" ja jossa näiden runojen kirjoittaja omin sanoin kuvasi " erottuvia piirteitä 1800-luvun nuoriso”, löysi täydellisen kehityksen Demonin romanttisesta kuvasta. Demonissa Lermontov antoi ymmärryksensä ja arvionsa individualistisesta sankarista.

Lermontov käytti Demonissa toisaalta raamatullista legendaa pahan hengestä, joka syrjäytettiin taivaasta kapinansa vuoksi korkeinta jumalallista voimaa vastaan, ja toisaalta kaukasian kansojen kansanperinnettä, joiden joukossa, kuten jo legendat vuoristohengestä olivat laajalle levinneet, joka nieli Georgian tytön. Tämä antaa "Demonin" juonille allegorisen luonteen. Mutta juonen fantasian alla on syvä psykologinen, filosofinen, sosiaalinen merkitys.

Jos protesti ihmispersoonallisuutta tukahduttavia olosuhteita vastaan ​​jätti romanttisen individualismin patoksen, niin The Demonissa tämä ilmaistaan ​​syvällisemmin ja vahvemmin.

Negatiivista maailmanjärjestystä vastustavan persoonallisuuden ylpeä vahvistus kuulostaa Demonin sanoilta: "Olen tiedon ja vapauden kuningas." Tältä pohjalta Demoni kehittää asenteen todellisuuteen, jonka runoilija määrittelee ilmaisulla:

Ja kaikki, mitä hän näki edessään
Hän halveksi tai vihasi.

Mutta Lermontov osoitti, että halveksuntaan ja vihaan ei voi jäädä. Tultuaan ehdottomaksi kieltäväksi Demoni hylkäsi myös positiiviset ihanteet. Omien sanojensa mukaan hän
Kaikki jaloa häpäisty
Ja pilkkasi kaikkea kaunista.

Tämä johti Demonin siihen tuskalliseen sisäisen tyhjyyden, ruumiittomuuden, toivottomuuden tilaan, yksinäisyyteen, josta löydämme hänet runon alussa. "Rakkauden, hyvyyden ja kauneuden pyhäkkö", jonka Demoni jälleen jätti ja kauniin vaikutelman alla avautuu hänelle Tamarassa, on ihmisen arvoisen kauniin vapaan elämän ihanne. Juonen juoni on, että Demoni tunsi akuutisti terävän Ideaalin vankeuden ja ryntäsi häntä kohti koko olemuksellaan. Tämä on sen yrityksen "elvyttää" Demoni tarkoitus, joka on kuvattu runossa tavanomaisissa raamatullisissa kansanperinnekuvissa.
Mutta kehitys tunnusti nämä unelmat "hulluiksi" ja kirosi ne. Lermontov, joka jatkaa romanttisen individualismin analyysiä syvällä psykologisella totuudella, piilottaa syyt tähän epäonnistumiseen. Hän osoittaa, kuinka tapahtumaa koskevien kokemusten kehittämisessä jalo sosiaalinen ihanne korvataan toisella - individualistisella ja egoistisella, palauttaen Demonin alkuperäiseen asemaansa. Vastaamalla "kiusaukseen täydellisillä puheilla" Tamaran vetoomuksiin, " paha henki"unohtaa ihanteen "rakkaudesta, hyvyydestä ja kauneudesta". Demoni kutsuu pakenemaan maailmaa, ihmisiä. Hän kehottaa Tamaraa jättämään "kohtalonsa surkean valon", ehdottaa katsomaan maata "ilman katumusta, osallistumatta". Demoni asettaa minuutin "tunnistamattomasta kärsimyksestään" "ihmisjoukon tuskallisten vastoinkäymisten, työnteon ja vastoinkäymisten ..." yläpuolelle Demoni ei voinut voittaa itsekästä individualismia itsessään. Tämä aiheutti Tamaran kuoleman ja Demonin tappion:

Ja taas hän pysyi ylimielisenä,
Yksin, kuten ennenkin, maailmankaikkeudessa
Ilman toivoa ja rakkautta!

Demonin tappio ei ole todiste ainoastaan ​​individualistisen kapinan turhuudesta, vaan myös vahingollisuudesta. Demonin tappio on yhden "negaation" riittämättömyyden tunnustaminen ja elämän positiivisten periaatteiden vahvistaminen. Belinsky näki tässä oikein Lermontovin runon sisäisen merkityksen: "Demoni", kriitikko kirjoitti, "kieltää vahvistaakseen, tuhoaa luomisen vuoksi; se saa ihmisen epäilemään totuuden todellisuutta, totuutena, kauneutena, kauneutena, hyvänä, hyvänä, mutta tämän totuudena, tämän kauneuden, tämän hyväna. Hän ei sano, että totuus, kauneus, hyvyys ovat ihmisen sairaan mielikuvituksen synnyttämiä merkkejä; mutta hän sanoo, että toisinaan kaikki ei ole totuutta, kauneutta ja hyvyyttä, mitä pidetään totuutena, kauneutena ja hyvyytenä. Näihin kriitikon sanoihin on lisättävä, että demoni ei pitänyt kiinni tästä asemasta ja että tämä luonnehdinta ei koske täysin Lermontovin sankaria, vaan itse Lermontovia, joka onnistui nousemaan "demonisen" kieltämisen yläpuolelle.

Tällainen käsitys Lermontovin runon ideologisesta ja sosiaalisesta merkityksestä mahdollistaa sen yhteyden selkeyttämisen joulukuun jälkeisen ajanjakson sosiopoliittiseen tilanteeseen. Syvällä ideologisella ja psykologisella analyysillä niiden 1930-luvun sukupolven edustajien mielialoista, jotka eivät menneet individualistista protestia pidemmälle, Lermontov osoitti romanttisesti tällaisten tunteiden turhuuden ja esitti tarvetta muihin tapoihin taistella vapauden puolesta. progressiiviset voimat. Jos otamme "demonin" nykyaikaiseen venäläiseen todellisuuteen, se ei paljasteta heti runon juonen tavanomaisuuden vuoksi, niin Lermontovin realistisessa romaanissa ajan sankarista, jossa kuvataan sama sosiopsykologinen ilmiö, tämä yhteys näkyy täysin selkeästi.

Romanttisen individualismin voittaminen ja "demonisen" kieltämisen alemmuuden paljastaminen kohtasi Lermontovin ongelman tehokkaista tavoista taistella yksilön vapauden puolesta, eri sankarin ongelman.

Silmät auki, pohjattomat, täynnä piinaa… Huulet tulehtuneet, kuivuneet sisäisestä tulesta. Epätoivoa ja vihaa täynnä oleva katse kiinnittyy jonnekin hänen eteensä. Tämä on ylpeän ajattelijan pää, joka on tunkeutunut maailmankaikkeuden salaisuuksiin ja on närkästynyt maailmassa vallitsevasta epäoikeudenmukaisuudesta. Tämä on kärsivän maanpakon pää, yksinäinen kapinallinen, joka on uppoutunut intohimoisiin ajatuksiin ja voimaton närkästymiseensä. Tällainen on Demoni yhdessä Vrubelin piirustuksessa. Tämä on juuri Lermontovin demoni, "voimakas kuva", "mykkä ja ylpeä", joka loisti niin monta vuotta runoilijan "maagisesti suloisella kauneudella". Lermontovin runossa Jumala kuvataan vahvimpana kaikista maailman tyranneista. Ja Demoni on tämän tyranni vihollinen. Kaikkein julmin syytös universumin luojaa kohtaan on hänen luoma Maa:

Missä ei ole todellista onnea
Ei pysyvää kauneutta
Siellä missä on vain rikoksia ja teloituksia,
Siellä missä vain pienet intohimot elävät;
Missä he eivät osaa ilman pelkoa
Ei vihaa eikä rakkautta.

Tämä paha, epäoikeudenmukainen jumala on ikään kuin runon päähenkilö. Hän on jossain kulissien takana. Mutta he puhuvat hänestä jatkuvasti, he muistavat hänet, Demoni kertoo Tamaralle hänestä, vaikka hän ei puhu hänelle suoraan, kuten muiden Lermontovin teosten sankarit tekevät. "Sinä olet syyllinen!" - Lermontovin draaman sankarien Jumalalle osoittama moite, joka syyttää maailmankaikkeuden luojaa maan päällä tehdyistä rikoksista, koska hän loi rikolliset.

... kaikkivaltias Jumala,
voisit tietää tulevaisuudesta,
miksi hän loi minut? -
kohtelee Jumalaa samalla moittimalla ja taivaallista kapinallista Azraelia, filosofisen runon sankaria, joka luotiin samanaikaisesti Demonin nuorten painosten kanssa.
Lermontov rakastaa vähättelyä, hän puhuu usein vihjeitä, ja hänen runojen kuvat selkenevät, kun niitä verrataan toisiinsa. Tällaiset vertailut ovat erityisen hyödyllisiä monimutkaisen ja vaikeasti ymmärrettävän runon "Demoni" paljastamisessa.
Azrael, kuten demoni, on maanpaossa, "vahva olento, mutta voitettu". Häntä ei rangaista kapinasta, vaan vain "välittömästä nurisemisesta". Azrael, kuten Lermontovin runossa kuvataan, luotiin ennen ihmisiä ja asui jollain planeetalla kaukana Maasta. Hän oli kyllästynyt siellä yksin. Hän moitti Jumalaa tästä ja sai rangaistuksen. Azrael kertoi traagisen tarinansa maalliselle tytölle:
Selvisin tähdestäni;
Hän levisi kuin savu
Rikkoutunut luojan kädestä;
Mutta varma kuolema on äärellä,
Katsellaan kadonnutta maailmaa
Asuin yksin, unohdettu ja herra.

Demonia ei rangaista vain murimisesta: häntä rangaistaan ​​kapinasta. Ja hänen rangaistuksensa on kauheampi, hienostuneempi kuin Azraelin rangaistus. Tyranijumala kauhealla kirouksellaan poltti Demonin sielun, teki siitä kylmän, kuolleen. Hän ei ainoastaan ​​karkottanut häntä paratiisista - hän tuhosi hänen sielunsa. Mutta tämäkään ei riitä. Kaikkivaltias despootti teki Demonin vastuuseen maailman pahuudesta. Jumalan tahdosta demoni "polttaa kohtalokkaalla sinetillä" kaiken, mihin se koskettaa, vahingoittaa kaikkea elävää. Jumala teki demonin ja hänen kapinatoverinsa pahoiksi, muutti heidät pahan aseeksi. Tämä on sankari Lermontovin kauhea tragedia:

Vain Jumalan kirous
Täytetty samasta päivästä
Luonnon kuuma syleily
Ikuisesti siistiä minulle;
Tila oli sininen edessäni,
Näin hääpuvun
Pitkästä aikaa tutut valaisimet:
Ne virtasivat kultakruunuissa!
Mutta mitä? entinen veli
Ei tunnistanut yhtäkään.
Pakolaiset kuin he itse
Aloin soittaa epätoivoisena,
Mutta sanat ja kasvot ja pahat silmät,
Valitettavasti en tunnistanut itseäni.
Ja peloissani minä heilutan siipiäni,
Kiire - mutta minne? Minkä vuoksi?
En tiedä - entisiä ystäviä
Minut on hylätty kuten Eden
Maailmasta on tullut minulle kuuro ja mykkä...

Demonin sielussa leimahtanut rakkaus merkitsi hänelle uudestisyntymistä. "Selittämätön jännitys", jonka hän tunsi nähdessään Tamaran tanssivan, herätti henkiin "hänen tyhmän sielun aavikon",
Ja taas hän ymmärsi pyhäkön
Rakkautta, ystävällisyyttä ja kauneutta!

Unelmat menneestä onnellisuudesta, ajasta, jolloin hän "ei ollut paha", heräsi, tunne puhui hänessä "sukulainen, selkeää kieltä". Paluu menneisyyteen ei merkinnyt hänelle lainkaan sovintoa Jumalan kanssa ja paluuta seesteiseen autuuteen paratiisissa. Hän, ikuisesti etsivä ajattelija, oli vieras sellaiselle ajattelemattomalle tilalle, hän ei tarvinnut tätä paratiisia huolettomien kanssa, rauhalliset enkelit joille ei ollut kysymyksiä ja kaikki oli aina selvää. Hän halusi toisen. Hän halusi sielunsa elävän, reagoivan elämän vaikutelmiin ja pystyvän kommunikoimaan toisen sukulaissielun kanssa, kokemaan suuria inhimillisiä tunteita. Elää! Elää täyttä elämää - sitä uudestisyntyminen merkitsi Demonille. Tunteessaan rakkautta yhtä elävää olentoa kohtaan, hän tunsi rakkautta kaikkea elävää kohtaan, tunsi tarvetta tehdä aitoa, todellista hyvää, ihailla maailman kauneutta, kaikki palasi hänen luokseen, minkä "paha" jumala oli häneltä riistänyt.
Varhaisissa painoksissa Demonin iloa, joka tunsi rakkauden jännitystä sydämessään, nuori runoilija kuvailee hyvin naiivisti, primitiivisesti, jotenkin lapsellisesti, mutta yllättävän yksinkertaisesti ja ilmeikkäästi:
Se rautainen unelma
Läpäisty. Hän osaa rakastaa
Ja hän todella rakastaa sitä!

"Rautaunelma" tukahdutti Demonin ja oli seurausta Jumalan kirouksesta, se oli rangaistus taistelusta. Lermontov puhuu asioita, ja runoilija välittää sankarinsa kärsimyksen voimaa kyyneleellä poltetun kiven kuvalla. Tunteessaan ensimmäistä kertaa "rakkauden tuskaa, sen jännitystä", vahva, ylpeä demoni huutaa. Yksi, ilkeä, raskas kyynel valuu hänen silmistään ja putoaa kivelle:
Tähän asti lähellä tuota solua
Palaneen kiven läpi näkyy
Kyyneleet kuumia kuin liekki
Epäinhimillinen kyynel.

Kyynelten polttaman kiven kuva esiintyy runossa, jonka on kirjoittanut 17-vuotias poika. Demoni oli runoilijan kumppani monta vuotta. Hän kasvaa ja kypsyy hänen kanssaan. Ja Lermontov vertaa useammin kuin kerran lyyristä sankariaan runonsa sankariin:
En kannata enkeleitä ja taivasta
Kaikkivaltiaan Jumalan luoma;
Mutta miksi minä elän, kärsien,
Hän tietää siitä enemmän.

"Kuten demonini, olen paha valittu", runoilija sanoo itsestään. Hän itse on sama kapinallinen kuin hänen demoninsa. Runon varhaisten painosten sankari on suloinen, koskettava nuori mies. Hän haluaa vuodattaa kärsivän sielunsa jollekin. Rakastunut ja tuntenut "hyvyyden ja kauneuden", nuori demoni vetäytyy vuorten huipulle. Hän päätti hylätä rakkaansa, olla tapaamatta häntä, jottei aiheuttaisi hänelle kärsimystä. Hän tietää, että hänen rakkautensa tuhoaa tämän maallisen tytön, joka on lukittu luostariin; häntä rangaistaan ​​ankarasti sekä maan päällä että taivaassa. "Syntiä tehneiden" nunnien hirvittävät rangaistukset on kerrottu monta kertaa ulkomaisissa ja venäläisissä kirjallisissa teoksissa. Niinpä Walter Scottin romaanissa "Marmion" kuvattiin, kuinka nuori kaunis nunnatyttö murrettiin elävänä vankityrmän seinään rakkaudesta ja pakoyrityksestä. Kohtauksen tästä romaanista "Court in the Dungeon" on kääntänyt Žukovski.
Hänessä herännyt nuori demoni ilmaisee myös aidon hyvyyden tunteen auttaessaan ihmisiä, jotka eksyvät vuorille lumimyrskyn aikana, puhaltaen lunta matkustajan kasvoilta "ja etsiessään hänelle suojaa". Vrubelilla on nuori demoni. Häntä, kuten Lermontovia, ahdisti tämä "voimakas kuva" monta vuotta.
Vrubelin maalaus "Istuva demoni" (1890) kuvaa vahvaa nuorta miestä, jolla on pitkät lihaksikkaat käsivarret, jotenkin yllättävän avuttomasti laskostuneet ja täysin lapselliset, naiivit kasvot. Näyttää siltä, ​​​​että jos hän nousee ylös, hän on pitkä, pitkä, nopeasti kasvanut, mutta ei vielä täysin muodostunut teini. Figuurin fyysinen voima korostaa erityisesti avuttomuutta, lapsellista kasvojen ilmettä pehmeän, hieman löysän surullisen suun alaslasketuilla kulmilla ja surullisten silmien lapsellista ilmettä, ikään kuin hän olisi juuri itkenyt. Nuori demoni istuu vuoren huipulla ja katsoo alas laaksoon, jossa ihmiset asuvat. Koko hahmo, ilme ilmaisee loputonta yksinäisyyden kaipuuta. Lermontov on työskennellyt The Demonissa vuodesta 1829 lähtien. Runon alkuversioissa toiminta tapahtuu jossain määrittelemättömässä maassa, jossain meren rannalla, vuoristossa. Joidenkin vihjeiden perusteella voidaan olettaa, että tämä on Espanja. Ensimmäisen Kaukasuksen viittauksen jälkeen vuonna 1838 Lermontov loi uuden painoksen. Juoni muuttui monimutkaisemmaksi, koska runoilija tutustui Kaukasuksen kansojen elämään ja legendoihin. Runo oli rikastettu kirkkailla, eloisilla luontokuvilla. Lermontov siirsi toiminnan Kaukasiaan ja kuvaili näkemäänsä. Hänen demoninsa lentää nyt Kaukasuksen huippujen yli. Lermontov välittää täydellisesti erilaisia ​​tyyppejä liikkeet: pyöriminen, tanssiminen, lentäminen. Ja tässä näemme kuinka Demoni lentää. Jo runon kahden ensimmäisen rivin instrumentointi luo sujuvan lennon tunteen:
Hän lensi syntisen maan yli...

Kaukainen, tuskin kuultava siipien ääni näyttää tavoittavan meidät, ja kaukana eetteriin levinneen lentävän Demonin varjo välkkyy. Rytmin muutos antaa vaikutelman, että Demoni lähestyy:
Siitä lähtien hylkiö on vaeltanut
Suojattoman maailman erämaassa...

Kaukana välkkyvä varjo muuttuu lentävän elävän olennon hahmoksi, joka on edelleen etäisyyden turmelema. Demoni lähestyy. Äänet tulevat kuultaviksi, kovemmiksi, ikään kuin raskaammiksi. On jo mahdollista erottaa jonkin verran surinaa siipien ääni: "outcast" - "vaelteli". Ja lopuksi lentävä Demoni on melkein yläpuolellamme. Tämän tunteen luo lyhyt rivi:
Ja paha kyllästytti häntä.

Koskettuaan siipiään päämme yläpuolella Demoni siirtyy taas pois. Ja nyt hän on kaukana, taivaalla:
Ja Kaukasuksen huippujen yli
Paratiisin maanpako lensi ohi...

Demonin polun ensimmäinen osa on Georgian sotilaatie Ristin solaan, sen majesteettisin ja villin osa. Kun katsot kaukaa alhaalta Kazbekin kovaa kivistä, lumen ja jään peittämää huippua, tunnet hetken kylmän, kodittomuuden, yksinäisyyden, niin, jonka kanssa Demoni ei eronnut. Lermontovin runolliset Kaukasuksen maisemat ovat dokumentin luonnetta, kuten hänen piirustuksensa: "Minä ammuin hätäisesti näkymät kaikista merkittävistä paikoista, joissa vierailin. Mutta piirustuksissaan Lermontov korosti puuttomien kalliovuorten vakavuutta jopa enemmän kuin todellisuutta, ikään kuin hän teki kuvituksia runoon vertaamalla näitä harmaita, paljaita kiviä sankarinsa sielun tyhjyyteen. Mutta runon toiminta kehittyy. Ja Demoni on jo lentänyt Cross Passin yli:
Ja hänen edessään on erilainen kuva
Elävät värit kukoistavat...

Tämä äkillinen maisemanmuutos on totta. Se hämmästyttää kaikkia, jotka kulkevat Krestovaya-vuoren läpi:
Ylellinen Georgia Valley
Kaukana levitetty matto.
Ja Lermontov, samalla taidolla, jolla hän oli juuri kuvaillut Kaukasuksen vuoriston karua ja majesteettista maisemaa Ristin solaan, piirtää nyt "ylellisen, rehevän maan reunan" - ruusupensaita, satakieliä ja leviäviä plataanipuita kietoutuneena. muratti ja "soivat virrat" . Täysi elämä upea luontokuva valmistaa meitä johonkin uuteen, ja alamme tahdostamatta odottaa tapahtumia. Tämän tuoksuvan maan taustalla runon sankaritar esiintyy ensimmäistä kertaa. Kun Demonin kuvaa täydentää kallioisten vuorten maisema, niin Georgian Tamaran nuoren, täynnä elämää kauneuden kuva kirkastuu yhdessä kotimaansa rehevän luonnon kanssa. Mattojen peittämillä katolla, ystäviensä parissa, hän viettää viimeisen päivänsä Koti prinssi Gudal Tamaran tytär. Huomenna on hänen häät. Lermontovin sankareilla on rohkea ja ylpeä sielu, ahne kaikille elämän vaikutelmille. He haluavat intohimoisesti, tuntevat intohimoa, ajattelevat intohimoisesti. Ja tanssissa Tamaran luonne paljastettiin. Tämä ei ole rauhallista tanssia. "Surullinen epäilys" pimensi nuoren georgialaisen naisen kirkkaat piirteet. Kauneus yhdistyi hänessä hänen sisäisen elämänsä rikkauteen, mikä veti puoleensa demonin hänessä. Tamara ei ole vain kaunotar. Tämä ei riittäisi Demonin rakkaudelle. Hän tunsi naisessa sielun, joka pystyi ymmärtämään häntä. Ajatus, joka huolestutti Tamaraa "orjan kohtalosta", oli protesti, kapina tätä kohtaloa vastaan, ja Demoni tunsi tämän kapinan hänessä. Hän saattoi luvata avaavansa "ylpeän tiedon kuilun". Ainoastaan ​​tytölle, jonka luonteeseen sisältyi kapinallisuus, demoni saattoi puhua seuraavin sanoin:
Jätä halu
Ja hänen kohtalonsa kurja valo;
Ylpeän tiedon kuilu
Vastineeksi avaan sen sinulle.

Runon "Demoni" sankarin ja sankarittaren välillä on jonkin verran hahmojen suhdetta. Filosofinen runo "Demon" on samalla psykologinen runo. Sillä on myös valtava sosiaalinen merkitys. Runon sankarissa on elävien ihmisten, runoilijan aikalaisten piirteitä. Lermontovin filosofisten runojen ("Azrael", "Demon") toiminta tapahtuu jossain ulkoavaruudessa: siellä, erillisillä planeetoilla, asuu ihmisen kaltaisia ​​olentoja. Hänen taivaallisilla kapinallisilla on inhimillisiä tunteita. Ja heidän kapinaansa taivaallista tyrannia vastaan ​​​​sijoitettiin paljon kirjoittajan omaa vihaa maallista itsevaltiutta kohtaan. Runo "Demon" hengittää niiden vuosien henkeä, jolloin se luotiin. Se sisälsi kaiken, mitä he elivät, mitä he ajattelivat, mitä he kärsivät Parhaat ihmiset Lermontovin aika. Se sisältää myös tämän aikakauden ristiriitaisuuden. 1930-luvun edistykselliset ihmiset etsivät intohimoisesti totuutta. He arvostelivat jyrkästi ympäröivää autokraattis-feodaalista todellisuutta sen orjuudella, julmuudella ja despotismilla. Mutta he eivät tienneet, mistä löytää totuus. Eksyneenä pahuuden valtakuntaan he taistelivat avuttomasti ja protestoivat, mutta eivät nähneet tietä oikeudenmukaisuuden maailmaan ja tunsivat olevansa äärettömän yksinäisiä.
He kasvoivat ja kasvatettiin maaorjaomistajamaassa, ja he itsekin olivat suurelta osin myrkytettyinä sen paheista. Lermontov ilmensi demonin kuvassa yksinäisten kärsivien-kapinallisten piirteitä. Tämä on väliajan sankari, jolloin edistyneille ihmisille vanha ymmärrys maailmasta on kuollut, mutta uutta ei vielä ole. Tämä on kapinallinen ilman positiivista ohjelmaa, ylpeä ja rohkea kapinallinen, joka on raivoissaan maailmankaikkeuden lakien epäoikeudenmukaisuudesta, mutta ei tiedä mitä vastustaa näitä lakeja. Kuten Lermontovin Pechorin-romaanin sankari, hänen runonsa sankari on egoisti. Demoni kärsii yksinäisyydestä, kaipaa elämää ja ihmisiä, ja samalla tämä ylpeä mies halveksii ihmisiä heidän heikkoutensa vuoksi. Hän asettaa minuutin "tunnistamattomasta kärsimyksestään" "ihmisjoukon tuskallisten vaikeuksien, työnteon ja vaikeuksien yläpuolelle". Kuten Pechorin, Demoni ei voi vapautua pahasta, joka on myrkyttänyt hänet, eikä Pechorinin tavoin syyllinen tähän. Mutta demoni on myös symbolinen kuva. Runoilijalle itselleen ja hänen edistyneille aikalaisilleen Demoni oli symboli vanhan maailman temppuista, vanhojen hyvän ja pahan käsitteiden romahtamisesta. Runoilija ruumiillistui hänessä kritiikin ja vallankumouksellisen kieltämisen hengen. "Kriikin henkeä", Herzen kirjoitti, "ei kutsuta helvetistä, ei planeetoilta, vaan ihmisen omasta rinnasta, eikä hänellä ole minnekään kadota. Missä tahansa ihminen kääntyy pois tästä hengestä, ensimmäinen asia, joka pistää silmään, on hän itse kysymyksillään. Demonin kuvan symbolisen merkityksen paljasti Belinsky. Demoni, hän kirjoitti, "kieltää voidakseen vahvistaa, tuhoaa luodakseen; se saa ihmisen epäilemään totuuden todellisuutta totuutena, kauneutta kauneutena, hyvää hyvänä, mutta koska tämä totuus, tämä kauneus, tämä hyvä ... hän on kauhea, koska hän on voimakas, että hän tuskin synnyttää epäilystä. sinussa, että olet tähän asti pitänyt sitä kiistattomana totuutena, kuten uuden totuuden ihanne jo kaukaa sinulle osoittaa. Ja vaikka tämä uusi totuus on sinulle vain haamu, unelma, olettamus, aavistus, mielikuvitus, kunnes olet ymmärtänyt sen, et ole hallinnut sitä, olet tämän demonin saalis ja sinun täytyy tuntea kaikki ihmisen piinat. tyydyttämätön halu, kaikki epäilyn kidutus, kaikki autiouden olemassaolon kärsimykset. Muutama vuosi Lermontovin kuoleman jälkeen Ogarev puhuu Demonista näin:

Taistelussa hän on peloton, hänen ilonsa on töykeää,
Tomusta hän rakentaa kaiken uudestaan ​​ja uudestaan,
Ja hänen vihansa sitä kohtaan, mikä on tuhottava,
Sielu on pyhä, kuten rakkaus on pyhä.

Lermontovin vuosikymmenen ajan luomassa runossa "Demoni" on monia ristiriitoja. Ne säilytettiin työn viimeisissä vaiheissa. Lermontov ei lopettanut työtään runon parissa. 30-luvun lopulla Lermontov erosi demonistaan ​​ja runossa "Tarina lapsille" (1839-1840) kutsui häntä "lasten deliriumiksi". Hän kirjoitti:

Nuori mieleni vihastui
Mahtava kuva muiden näkyjen joukossa,
Kuten kuningas, tyhmä ja ylpeä, hän loisti
Niin taianomaisen suloinen kauneus,
Mikä oli pelottavaa ... ja sielu kaipuu
Kutistunut - ja tämä villi hölynpöly
Kummottanut mieltäni monta vuotta.
Mutta erottuani muista unelmista,
Ja pääsi eroon hänestä - säkeillä.

40-luvun vaihteessa runoilijalle alkoi uusi luova vaihe. Hän eteni kieltämisestä vahvistamiseen, demonista Mtsyriin. Mtsyri kuvassa Lermontov paljasti täydellisesti itsensä, oman sielunsa, jonka hänen edistyneet aikalaisensa ymmärsivät hyvin. Belinsky kutsui Mtsyri Lermontovin suosikkiihanteeksi, kun taas Ogarev kirjoitti, että tämä oli runoilijan selkein ja ainoa ihanne.
Lermontov ei lopettanut "The Demon" -työtä eikä aikonut tulostaa sitä. Tässä painoksessa ei ole valtuutettua kopiota, saati nimikirjoitusta runosta. Se on painettu sen luettelon mukaan, jonka mukaan se painettiin vuonna 1856 A.I. Filosofi, naimisissa Lermontovin sukulaisen A.T. Stolypin. A.I. Philosophers oli yhden suurherttuan opettaja ja julkaisi tämän Demonin painoksen Saksassa, Karlsruhessa, missä sillä hetkellä sijaitsi perillisen hovi. Kirja julkaistiin erittäin pienenä painoksena, erityisesti hovimiehille. Päällä Etusivu Filosofin lista sanoo: "Demoni". Mihail Jurjevitš Lermontovin 4. joulukuuta 1838 säveltämä itämainen tarina ... "Luettelon päivämäärä on myös:" 13. syyskuuta 1841 ", mikä osoittaa, että tämä luettelo on tehty Lermontovin kuoleman jälkeen.

"Demon" (1838 syyskuuta 8 päivää)

V.A. Lermontovin lahjoittama valtuutettu kopio tästä runon painoksesta on säilynyt. Lopukhina (miehensä Bakhmetyeva) ja joka oli veljensä A.A. Lopukhin, Lermontovin ystävä ja hänen ystävänsä Moskovan yliopistosta. Arvokas käsikirjoitus on tullut meille. Suuri, paksusta paperista valmistettu muistikirja on ommeltu valkoisilla paksuilla langoilla, kuten Lermontov yleensä ompeli luovat muistikirjansa. Sitä säilytetään Leningradissa, Saltykov-Shchedrinin nimessä kirjastossa. Kansi on kellastunut, repeytynyt ja sitten joku liimannut. Vaikka käsikirjoitus oli kirjoitettu uudelleen jonkun toisen tasaisella käsialalla, kannen teki runoilija itse. Yläpuolella - suuri - allekirjoitus: "Demon". Alla vasemmalla pieni: "1838 syyskuu 8 päivää." Otsikko on piirretty huolellisesti ja suljettu soikeaan vinjettiin. Lermontovin käsiala tapaamme myös runon yhdellä sivulla aivan lopussa. Lermontovin kirjoittamat rivit muistikirjaan, jonka hän antoi rakkaalle naiselleen, virkailijan sieluttomasti kirjoittamien sivujen joukossa, saavat erityisen intiimin merkityksen. Ne nähdään innoissaan vahingossa löydettynä vieraana salaisuutena. Virkailijan käsin kirjoittama sivu päättyy jakeisiin:
Pilvet käsittämättömät
Kuituiset karjat…

Seuraavalla sivulla näemme Lermontovin käsialan. Runoilija yrittää kirjoittaa tasaisesti ja kauniisti, mutta tottumuksesta, kuten aina, pienellä, epätasaisella käsialalla kirjoitetut rivit ryntäävät ylös ja taipuvat alas:
Eron hetki, hyvästit -
Heillä ei ole iloa eikä surua;
Heillä ei ole halua tulevaisuuteen
Ja älä sääli menneisyyttä.
Kiusallisen epäonnen päivänä
Muistat vain ne;
Ole maan päällä ilman osallistumista
Ja huolimaton, kuten he.

Ja sitten virkailija jatkaa ahkerasti runon uudelleenkirjoittamista. Mutta lopussa Lermontovin käsi ilmestyy jälleen. Rivin alapuolelle, runon jälkeen, hän kirjoittaa omistuksen. Tässä Demonin painoksessa runon progressiivinen sisältö ilmaistaan ​​täydellisimmin ja selkeimmin. Ero näiden kahden painoksen välillä on hyvin havaittavissa runon toisessa osassa ja on erityisen voimakas finaalissa. Niiden vertailu kiinnostaa lukijaa suuresti. Kun Belinsky teki luettelon "Demonista" kahden eri painoksen luettelon perusteella, Belinsky kutsui niitä listoiksi, joissa on suuria eroja, ja kirjeenvaihdon aikana piti tätä painosta parempana viitaten lopussa toisen muunnelmiin. Demonin vaikutuksen alaisena Belinsky kirjoitti V.P. Botkin maaliskuussa 1842 Lermontovin työstä: "... syvimmän ja voimakkaimman luonnon pohjasta poimittu sisältö, jättimäinen keinu, demoninen lento - ylpeä vihollisuus taivaan kanssa - kaikki tämä saa meidät ajattelemaan, että olemme menettäneet runoilija Lerm[ontovissa], jonka sisältö olisi astunut Puškinia pidemmälle. "Naamiaisten", "Boyar Orshan" ja "Demonin" yhteydessä Belinsky sanoi: "... tämä on saatanallinen hymy elämälle, joka vääntelee pikkulasten huulia, tämä on "ylpeä vihollisuus taivaan kanssa", tämä on halveksuntaa kohtalosta ja aavistus sen väistämättömyydestä. Kaikki tämä on lapsellista, mutta hirvittävän vahvaa ja lakaistavaa. Leijona luonto! Kauhea ja voimakas henki! Tiedätkö, miksi sain päähäni huutaa Lermontovista? Sain juuri eilen päätökseen hänen "Demonin" kirjoittamisen uudelleen kahdelta listalta, suurilla eroilla - ja vielä enemmän niissä tämä lapsellinen, kypsymätön ja kolossaali luomus.
"Ylpeä vihollisuus taivaan kanssa" on lainaus tästä "The Demon" -julkaisusta.
"Demonista" on tullut elämäni tosiasia, toistan sen muille, toistan itselleni, siinä on minulle totuuksien, tunteiden, kauneuden maailmoja", Belinsky kirjoitti samassa kirjeessä, kun hän on juuri kirjoittanut uudelleen runo tässä painoksessa.

M.Yun runo. Lermontovin "Demonia" voidaan harkita käyntikortti kirjailija. Täällä näemme sekä kirjailijan rakastaman Kaukasuksen että kirjailijan filosofiset ajatukset hyvästä ja pahasta. Runo ei ole ilman rakkauden mahdottomuuden teemaa, joka oli niin tärkeä Mihail Jurjevitšille itselleen. Mestarillinen luonnonkuvaus, dialogit täynnä psykologismia ja romanttista paatosa, erilaisia ​​mytologisia ja kansanperinneaiheita - kaikki tämä sisältää tämän venäläisen kirjallisuuden mestariteoksen.

Runolla "Demon" on 8 painosta, koska Lermontov aloitti teoksensa kirjoittamisen 14-vuotiaana ja palasi työskennelläkseen aivolapsensa parissa koko elämänsä ajan. Varhaiset versiot ovat huomattavia kuvien eheyden puutteesta, suuresta määrästä filosofisia argumentteja. Käännekohta kirjailijan idean kehitykselle oli vuosi 1838, jolloin runoilijan kynästä ilmestyivät 6. ja 7. painos. Nyt kypsempi luoja ei vedä yhtäläisyyttä Demonin ja itsensä välillä ja varustaa sankarinsa monologeilla.

Runo perustuu raamatulliseen myytiin langenneesta enkelistä ja viittaa myös Georgian kansanperinteeseen ja paikallisen elämän yksityiskohtiin.

Genre ja suunta

Runon päähenkilöä voidaan kutsua sankaripakolaisen prototyypiksi, joka on tiukasti ottanut paikkansa romantiikan kirjallisuudessa. Tämä on langennut enkeli, joka kärsii röyhkeydensä ja tottelemattomuutensa vuoksi. Todella vetovoima sellaiseen kuvaan - ominaisuus romantiikkaa. Yksi ensimmäisistä oli Milton ("Paradise Lost"), joka kääntyi tämän hahmon puoleen ja Byron vaikutti venäläiseen kirjallisuuteen, ei ohita ikuista kuvaa ja A.S. Pushkin.

Runo on täynnä ajatuksia taistelusta sekä globaalilla tasolla (Demonin ja Jumalan vastakohta) että yksittäisen hahmon sielun sisällä (Demoni haluaa kehittyä, mutta ylpeys ja nautinnon jano piinaavat häntä).

Folklore-aiheiden läsnäolo mahdollistaa myös "Demonin" luokittelun romanttiseksi runoksi.

mistä?

Georgiassa, prinssi Gudalin ylellisessä talossa, asuu hänen tyttärensä, uskomattoman kaunis tyttö Tamara. Hän odottaa häitä, piha on jo siivottu juhlaa varten, mutta Kaukasuksen huipuilla lentävä Demoni on jo huomannut tytön, hän oli hänen kiehtonutsa. Sulhanen kiirehtii häihin, jota seuraa runsas kamelien karavaani, mutta rotkossa rosvot valtaavat matkustajat. Joten häiden ilo muuttuu hautajaisten suruksi.

Demoni, jolla ei ole nyt kilpailijaa, ilmestyy Tamaralle haluten ottaa hänet haltuunsa. Tyttököyhä haluaa löytää suojan Jumalalta ja menee luostariin. Siellä häntä vartioi suojelusenkeli, mutta eräänä yönä Demoni ylitti tämän esteen ja vietteli tytön. Tamara kuoli, mutta enkeli pelasti hänen sielunsa ja siirrettiin paratiisiin, missä hän löysi rauhan.

Päähenkilöt ja heidän ominaisuudet

• Daemon- runon erittäin monimutkainen luonne. Demonin kuva itsessään juontaa juurensa Raamatun tarinoihin, mutta Lermontovin runossa kohtaamme jo kirjoittajan tulkinnan tästä arkkityypistä. Häntä rankaisee iankaikkinen elämä, ja hänen olemassaoloaan seuraa aina yksinäisyys ja kaipuu. Vaikuttaa siltä, ​​että tätä ainutlaatuista tilaisuutta voi kadehtia: tarkkailla vuoren kauneutta lintuperspektiivistä, mutta tämäkin kyllästyi sankariin. Edes paha ei enää tuo hänelle mielihyvää. Mutta Demonin ominaisuutta ei voida pelkistää vain negatiiviseksi. Hän tapaa tytön, joka on verrattavissa satuneitoon, jolla on sellainen kauneus kuin "maailma ei ole koskaan nähnyt". Mutta hän on kaunis paitsi ulkonäön ja asujen lisäksi myös sielussaan.
• Tamara vaatimaton, siveä, uskoo Jumalaan, häntä ei luotu tähän maailmaan, ei ole sattumaa, että Demoni haluaa löytää pelastuksen rakkauden kautta häntä kohtaan. Tunteessaan tämän uuden tunteen häntä kohtaan Fallen Enkeli haluaa tehdä vain hyvää, ottaa todellisen polun. Mutta kuten näemme edelleen, sankari ei voi selviytyä ylpeydessään, ja kaikki hänen hyvät aikeensa muuttuvat tomuksi. Kiusaaja on röyhkeä ja sinnikäs, matkalla nautintoon hän ei aio taipua puolustuskyvyttömän tytön pyyntöihin eikä Jumalan sanansaattajan suostutteluun.

Teemat

• Rakkaus. Rakkaus on erityinen paikka runossa. Sillä on rajaton voima: joskus se tuhoaa sankareita, joskus se antaa toivoa ja joskus lupaa ikuista piinaa. Mustasukkainen ryntäys morsiamen luo tuhoaa Tamaran sulhanen, demonille tämä tyttö on pelastuksen toivo. Rakkaus herättää kauan unohdettuja tunteita langenneessa enkelissä, se saa hänet kauhistumaan, pelkäämään ja itkemään.
• Kamppailu. Taivaan hylkäämä demoni ei enää pysty kestämään piinaansa. Runossa hän näyttää lukijalle jo menettäneen olemassaolon maun, eikä pahakaan tuo hänelle mielihyvää. Viimeinen mahdollisuus voittaa anteeksianto on nuoren puhtaan tytön rakkaus. Tamara for the Demon on työkalu taivasta vastaan. Hän pääsi eroon enkelistä, vietteli Tamaran, mutta hän ei pysty voittamaan itseään, paheitaan, joiden vuoksi hän on tuomittu kärsimään ikuisesti. Tamara kamppailee kiusaajaa vastaan, hän ei anna periksi hänen sanoilleen Kaikkivaltiaan vastaan, koska hän haluaa epätoivoisesti välttää helvetin asuinpaikan.
• Yksinäisyys. "Maanpaon henki" on vaeltanut "suojattoman maailman autiomaassa" useiden vuosisatojen ajan. Hänen olemassaolonsa lohduttaa vain menneisyyden muistot, jolloin hän oli "puhtaiden kerubien" joukossa. Rakkaus kuolevaiseen, puhdasta tyttöä kohtaan saa Demonin vielä akuutimmin juhlimaan kaipuutaan ja yksinäisyyttään. Näyttää siltä, ​​että jossain vaiheessa hän on valmis osoittamaan nöyryyttä ja kumartamaan Kaikkivaltiaan edessä: hän kuulee iltalaulun, joka muistuttaa Paratiisin langennutta enkeliä. Demoni, joka oli aiemmin herättänyt pelkoa ja kauhua kaikissa, itkee nyt itse kuumin kyynelein.
• Usko. Ainoastaan ​​horjumattoman uskonsa ansiosta Tamara pakenee helvetin piinasta. Halkeileva asenne uskontoa kohtaan tuhoaa kirjailijan tarkoituksen mukaan prinsessan sulhanen. Houkuttelemalla kauneutta Demoni kuiskaa hänelle, että Jumala on kiireinen vain taivaallisten asioiden kanssa eikä kiinnitä huomiota maallisiin asioihin. Mutta tyttö ei antanut periksi pahan panettelulle, josta suojelusenkeli pelasti hänen sielunsa.

Idea

Enkeli ja Demoni ovat saman sielun kaksi puolta. Ihminen on luonteeltaan kaksijakoinen, hyvä ja paha taistelevat aina hänessä. Runon päähenkilön tarkoitus on kylvää epäilystä, herättää ihmisessä viekkaita ajatuksia. Demonin kuuliaisuudesta Jumala voi rankaista ankarasti, kuten tapahtui Tamaran sulhasen kanssa.

Demoni on myös voitettu, mutta onko taivas niin julma hänelle? Se antaa maanpaossa mahdollisuuden pelastaa itsensä vilpittömän rakkauden kautta, joka johtaa hyveeseen, mutta sankari ei selviä negatiivisesta alkustaan ​​ja tuhoaa siten itsensä ja tytön.

Ongelmat

Rakkaus ja pahe eivät sovi yhteen - Lermontov toteuttaa tämän ongelman Demonissa. Kirjoittajalle tämä tunne on pikemminkin pyhä, taivaan antama kuin maallinen. Kun he unohtavat sielun kauneuden ja ajattelevat vain lihan nautintoja, rakkaus korvataan synnillä. Todellinen tunne vaatii hyvettä, uhrautumista, ylpeyden hylkäämistä.

Mutta kaikille ei anneta kykyä rakastaa tällä tavalla. Demoni katkaisee viimeisenkin pelastavan langan ensimmäistä kertaa moniin satoihin vuosiin janostaa ylivoimaisuutta taivaasta ja halusta kokea nautintoa. Sekä langennut enkeli että Tamara joutuvat syntisen intohimon uhreiksi, mutta Jumalaa palvova tyttö pelastuu, ja Luojaa itsepäisesti vastustava Demoni tuomitsee itsensä ikuiseen kärsimykseen. Näin se heijastuu moraalinen ongelma ylpeys on meidän jokaisen sielun pimeä puoli.

Hahmot kohtaavat moraalisen valinnan ongelman. Nöyryyden ja intohimon välinen demoni valitsee jälkimmäisen, mistä hän saa vielä enemmän kärsimystä. Tamaran sulhanen kuunteli viekkaa ääntä ja laiminlyötyä rukousta tiellä, josta hän maksoi kalliisti, Tamara onnistuu vastustamaan kiusaajan kiusauksia, joten Paratiisin portit ovat avoinna hänelle.

Kritiikkiä

"Demonin" kriitikoiden arvioinnissa sen kirjallisuuden historian tietyillä jaksoilla runo esitetään eri tavoin. Tämän demonisen kuvan ilmestyminen Venäjän maaperälle oli jollain tapaa kirjallinen tapahtuma, arvostelijat olivat teosta hämmästyneitä ennen kaikkea siksi, että he ymmärsivät, millainen historia tällä aiheella on takanaan maailmankirjallisuudessa. Yksi tuon ajan suurimmista kriitikoista, V.G. Belinsky itse myöntää, että "demonista" tuli hänelle "totuuksien, tunteiden, kauneuden" mitta. V.P. Botkin näki runossa vallankumouksellisen näkemyksen maailmankaikkeudesta. Monet Lermontovin työn tutkijoista kiistelevät edelleen joidenkin painosten tärkeydestä antamatta ehdoitta kämmeniä lopulliselle versiolle.
Aivan erilaista oli myöhemmän ajanjakson kritiikki. "Demonista" tuli pilkan ja pilkan kohteena, erityisesti realisteja, V. Zaitsev, A. Novodvorsky, suhtautuivat äärimmäisen kielteisesti yhteen romantiikan pääsymboleista.

A. Blok, viime vuosisadan alun runouden soihtu, kuntouttaa runon jatkaen Lermontovin perinnettä runossaan "Demoni".

Mielenkiintoista? Tallenna se seinällesi!

Runon filosofiset ongelmat ovat epätavallisen monimutkaisia ​​ja monipuolisia. Lermontov teoksessa The Demon vastasi kaikkiin niihin epistemologian ja historianfilosofian tehtäviin, jotka vaivasivat edistyksellistä venäläistä ajattelua 1930- ja 1940-luvuilla.

"Demon" (1829 - 1839) on yksi runoilijan salaperäisimmistä ja kiistanalaisimmista teoksista. Analyysin monimutkaisuus johtuu erityisesti siitä, että runossa on useita suunnitelmia tekstin havainnointiin ja tulkintaan: kosmisia, mukaan lukien Demonin suhde Jumalaan ja maailmankaikkeuteen, filosofisia, psykologisia, mutta ei tietenkään joka päivä. Monet eurooppalaiset runoilijat kääntyivät legendan puoleen langenneesta enkelistä, joka taisteli Jumalaa vastaan: riittää, kun muistetaan Saatana Miltonin kadonneessa paratiisissa, Lucifer Byronin Kainissa, Mefistofeles Goethen Faustissa.

Lermontov ei tietenkään voinut sivuuttaa jo olemassa olevaa perinnettä, mutta hän oli melko omaperäinen sekä runonsa juonen että pääkuvan tulkinnassa. Lermontov-demoni yhdistyy valtavasti sisäisiä voimia ja traaginen impotenssi, halu voittaa yksinäisyys, liittyä näiden pyrkimysten hyvään ja saavuttamattomuuteen. Tämä on kapinallinen protestantti, joka vastusti itsensä paitsi Jumalaa, myös ihmisiä, koko maailmaa vastaan. Lermontovin kapinalliset, protestoivat ajatukset ilmenevät suoraan runossa. Demoni on ylpeä taivaan vihollinen, "tiedon ja vapauden kuningas". Tämä on ruumiillistuma kapinallisesta kapinasta kaikkea sitä vastaan, mikä sitoo mielen. Hän hylkää maailman

Missä ei ole todellista onnea

Ei pysyvää kauneutta

Siellä missä on vain rikoksia ja teloituksia,

Siellä missä vain pienet intohimot elävät,

Missä he eivät osaa ilman pelkoa

Ei vihaa eikä rakkautta.

Tällainen yleinen kieltäminen ei kuitenkaan tarkoita vain demonin voimaa, vaan myös sen heikkoutta. Hänelle ei ole annettu nähdä maallista kauneutta rajattomien kosmisten avaruusten korkeudelta, hän ei pysty arvostamaan ja ymmärtämään maallisen luonnon viehätystä:

Mutta kylmää kateutta lukuun ottamatta,

Luonto ei kiihottanut loistoa

Maanpakon hedelmättömässä rinnassa

Ei uusia tunteita, ei uusia voimia;

Ja kaikki, mitä hän näki edessään

Hän halveksi tai vihasi.

Demoni kärsii ylimielisessä eristäytymisessä ja kaipaa yhteyksiä maailmaan ja ihmisiin. Hän oli kyllästynyt "itselleen elämiseen, itseensä kyllästymiseen". Rakkaus maallista tyttöä Tamaraa kohtaan oli hänelle alku ulospääsylle synkästä yksinäisyydestä ihmisille. Mutta harmonian, "rakkauden, ystävällisyyden ja kauneuden" etsintä on demonille kohtalokkaasti saavuttamaton:

Ja kirottu Demoni voitettu

Hullut unelmasi

Ilman toivoa ja rakkautta!

Tuo individualistisen tietoisuuden paljastaminen, joka hahmoteltiin aikaisemmissa runoissa, on läsnä myös Demonissa. Lermontov pitää "demonista", tuhoisaa periaatetta antihumanistisena. Tämän Lermontovia syvästi huolestuneen ongelman hän kehitti sekä dramaturgiassa ("Masquerade") kuin proosassa ("Aikamme sankari"). Runossa on vaikea erottaa tekijän "ääntä", suoraa tekijän asemaa, joka määrää ennalta teoksen analyysin monimutkaisuuden, sen monitulkintaisuuden. Ei sattumalta, useita kysymyksiä. Lermontovin sijoittama "Demoniin", ei lopullisesti ratkaistu. Esimerkiksi: näkeekö kirjoittaja Demonissaan ehdottoman (vaikkakin kärsivän) pahan kantajan vai vain "epäoikeudenmukaisen tuomion" kapinallisen uhrin? Oliko Tamaran sielu "pelastettu" sensuurin vuoksi, vai oliko tämä motiivi Lermontoville ideologinen ja taiteellinen väistämättömyys? Mitä tarkoittaa runon päättyminen ja Demonin tappio - sovitteleva vai ei? Nämä ratkaisemattomat kysymykset todistavat runon filosofisten ongelmien monimutkaisuudesta, "hyvän" ja "pahan" dialektisesta yhdistelmästä Demonissa, ihanteen janosta ja sen menettämisestä, vihamielisyydestä maailmaa kohtaan ja yrityksistä tehdä sovinto. sen kanssa, joka lopulta heijastaa tavalla tai toisella traagista maailmankuvaa. aikakauden johtavia miehiä.

Juoni: Runon "Demon" ytimessä on muinainen myytti ylpeästä enkelistä, joka kapinoi Jumalaa vastaan. Runon juoni ei ole monimutkainen. Runon pääpaikka on Demonin monologit, jotka paljastavat hänen ajatuksensa ja tunteensa, kuvaukset luonnosta, yksityiskohtaiset kuvat sankarittaren - Tamaran - kokemuksista. Demoni, "surullinen maanpakohenki", joka on kyllästynyt kaikkeen elämässä, näkee kuolevaisen tytön, kauniin Tamaran... Hän kiehtoo hänestä. Rakkauden tunteen valtaamana hän haaveilee uudestisyntymisestä. Hänestä näyttää, että Tamaran rakkaus johtaa hänet hyvyyteen, totuuteen. Hän astuu luostariin, jossa Tamara piiloutuu sulhasen kuoleman jälkeen ja herättää palavilla puheillaan Tamaran sääliä ja myötätuntoa. Demonin suudelma osoittautuu kohtalokkaaksi Tamaralle. Demoni yrittää vallata hänen sielunsa, kun kirkas enkeli vie hänet taivaaseen. "Hän on minun!" Demoni huudahtaa, mutta enkeli hylkää hänet.

Ja kirottu Demoni voitettu

Hullut unelmasi

Ja taas hän pysyi ylimielisenä,

Yksin, kuten ennenkin, maailmankaikkeudessa,

Ilman toivoa ja rakkautta!

Demonin kuvalla on erityinen paikka Lermontovin työssä ja jopa henkisessä elämässä. Demonin teema ilmestyi Lermontovin teoksiin vuonna 1829. Runossa "Minun demoni" kirjoitettiin samana vuonna runon "Demoni" ensimmäinen painos, josta on vain kahdeksan painosta, ja viimeinen painos sen mukaan. tutkijat, valmistui vuonna 1839.

Demoni on yksi Lermontovin monista maanpaossa olevista sankareista. Demoni karkotetaan vain paratiisista, eikä hän voi koskaan palata siihen. Muuten se on täysin ilmainen. Pahan henki, "pakotuksen" henki on kuolematon. Lermontovin löytö oli demonin kuva, joka oli kyllästynyt pahaan. Kapinoituessaan kohtaloa vastaan ​​"kieltämisen henki, epäilyksen henki" kääntyi maan puoleen, yksinkertaisiin inhimillisiin arvoihin ja halusi "sovittaa taivaan kanssa". Runoilija ikään kuin kirjoitti uudelleen romanttisen legendan Demonista. Hänen anti-sankarinsa "kylväi pahaa ilman mielihyvää", hän on pakkomielle ajatukseen hengellisestä uudestisyntymisestä, uskoen voivansa palata noihin "parempiin päiviin".

On helppo nähdä, että Tamaran isä ja hänen sulhasensa ovat toissijaisia ​​henkilöitä. Päähenkilöt ovat Demon ja Tamara. Lermontov kutsuu Demonia "tiedon ja epäilyksen hengeksi" ja antaa hänelle lannistumattoman ylpeyden tunteen. Demoni kieltää harmonian olemassaolon maailmassa, katsoo halveksuen onnetonta ihmiskuntaa ja on jatkuvassa ja ikuinen taistelu jumalan kanssa. Hän on ylpeä ja yksinäinen, sulkeutunut kokemuksiinsa, ja kylmä yksinäisyys aiheuttaa hänelle rajatonta kärsimystä.

Tamara on kauneuden symboli. Demonin vetovoima Tamaraan on itseensä sulkeutuneen individualistin epätoivoinen yritys päästä pois vieraantumisen ja pakotetun toimettomuuden tilasta, löytää kauneudesta iloa ja unohdusta. Mutta ylpeän individualistin rakkaus päättyy surullisesti. Syynä tähän on se, että demonin rakkaus Tamaraa kohtaan on täysin itsekästä. Siksi hän ei voi antaa onnea hänelle eikä hänelle, ja yrittäessään hallita häntä, hän on jälleen tuomittu vaeltamaan.

Demonin romanttinen kuva heijasteli myös joidenkin Lermontovin aikakauden ihmisten erilaisia ​​piirteitä: heidän jyrkästi kielteistä suhtautumistaan ​​vanhentuneita perustuksia ja viranomaisia ​​kohtaan yhdistettynä niihin ylpeään eristyneisyyteen, äärimmäiseen individualismiin. Mutta samaan aikaan Demonissa säilyi vastustamattoman houkuttelevia piirteitä: protesti despotismia vastaan, tulipa se mistä tahansa, kiire vapauteen, peloton ajatus.

Sävellys

"Demon" (1829 - 1839) on yksi runoilijan salaperäisimmistä ja kiistanalaisimmista teoksista. Analyysin monimutkaisuus johtuu erityisesti siitä, että runossa on useita suunnitelmia tekstin havainnointiin ja tulkintaan: kosmisia, mukaan lukien Demonin suhde Jumalaan ja maailmankaikkeuteen, filosofisia, psykologisia, mutta ei tietenkään joka päivä. Monet eurooppalaiset runoilijat kääntyivät legendan puoleen langenneesta enkelistä, joka taisteli Jumalaa vastaan: riittää, kun muistetaan Saatana Miltonin kadonneessa paratiisissa, Lucifer Byronin Kainissa, Mefistofeles Goethen Faustissa.

Lermontov ei tietenkään voinut sivuuttaa jo olemassa olevaa perinnettä, mutta hän oli melko omaperäinen sekä runonsa juonen että pääkuvan tulkinnassa. Lermontovin Demonissa yhdistyy valtava sisäinen voima ja traaginen impotenssi, halu voittaa yksinäisyys, liittyä hyvään ja näiden pyrkimysten saavuttamattomuus. Tämä on kapinallinen protestantti, joka vastusti itsensä paitsi Jumalaa, myös ihmisiä, koko maailmaa vastaan.

Lermontovin kapinalliset, protestoivat ajatukset ilmenevät suoraan runossa. Demoni on ylpeä taivaan vihollinen, "tiedon ja vapauden kuningas". Tämä on ruumiillistuma kapinallisesta kapinasta kaikkea sitä vastaan, mikä sitoo mielen. Hän hylkää maailman

* Missä ei ole todellista onnea,
* Ei pysyvää kauneutta,
* Missä on vain rikoksia ja teloituksia,
* Missä vain pienet intohimot elävät,
* Missä he eivät osaa ilman pelkoa
* Ei vihaa eikä rakkautta.

Tällainen yleinen kieltäminen ei kuitenkaan tarkoita vain demonin voimaa, vaan myös sen heikkoutta. Hänelle ei ole annettu nähdä maallista kauneutta rajattomien kosmisten avaruusten korkeudelta, hän ei pysty arvostamaan ja ymmärtämään maallisen luonnon viehätystä:

* Mutta kylmää kateutta lukuun ottamatta,
* Luonnon loisto ei innostanut
* Maanpakon hedelmättömässä rinnassa
* Ei uusia tunteita, ei uusia voimia;
* Ja kaikki mitä hän näki edessään,
* Hän halveksi tai vihasi.

Demoni kärsii ylimielisessä eristäytymisessä ja kaipaa yhteyksiä maailmaan ja ihmisiin. Hän oli kyllästynyt "itselleen elämiseen, itseensä kyllästymiseen". Rakkaus maallista tyttöä Tamaraa kohtaan oli hänelle alku ulospääsylle synkästä yksinäisyydestä ihmisille. Mutta harmonian, "rakkauden, ystävällisyyden ja kauneuden" etsintä on demonille kohtalokkaasti saavuttamaton:

* Ja kirottu Demoni voitettu
* Unet ovat hulluja,
* Ja taas hän pysyi ylimielisenä,
* Yksin, kuten ennenkin, maailmankaikkeudessa,
* Ilman toivoa ja rakkautta! ..

Tuo individualistisen tietoisuuden paljastaminen, joka hahmoteltiin aikaisemmissa runoissa, on läsnä myös Demonissa. Lermontov pitää "demonista", tuhoisaa periaatetta antihumanistisena. Tämän Lermontovia syvästi huolestuneen ongelman hän kehitti sekä dramaturgiassa ("Masquerade") kuin proosassa ("Aikamme sankari"). Runossa on vaikea erottaa tekijän "ääntä", suoraa tekijän asemaa, joka määrää ennalta teoksen analyysin monimutkaisuuden, sen monitulkintaisuuden. Ei sattumalta, useita kysymyksiä. Lermontovin sijoittama "Demoniin", ei lopullisesti ratkaistu. Esimerkiksi: näkeekö kirjoittaja Demonissaan ehdottoman (vaikkakin kärsivän) pahan kantajan vai vain "epäoikeudenmukaisen tuomion" kapinallisen uhrin? Oliko Tamaran sielu "pelastettu" sensuurin vuoksi, vai oliko tämä motiivi Lermontoville ideologinen ja taiteellinen väistämättömyys? Mitä tarkoittaa runon päättyminen ja Demonin tappio - sovitteleva vai ei? Nämä ratkaisemattomat kysymykset todistavat runon filosofisten ongelmien monimutkaisuudesta, "hyvän" ja "pahan" dialektisesta yhdistelmästä Demonissa, ihanteen janosta ja sen menettämisestä, vihamielisyydestä maailmaa kohtaan ja yrityksistä tehdä sovinto. sen kanssa, joka lopulta heijastaa tavalla tai toisella traagista maailmankuvaa. aikakauden johtavia miehiä. Esimerkiksi Belinsky kirjoitti vuonna 1842: "Demonista" on tullut minulle elämäni tosiasia, toistan sen muille, toistan itselleni, se sisältää minulle totuuksien, tunteiden, kauneuden maailmoja.

* ”Runon filosofisen ja eettisen sisällön rikkaus määrää myös sen taiteellisen omaperäisyyden. Kirkkain esimerkki romanttisuudesta, runo "Demoni" on kaikki rakennettu antiteeseille. Nämä ovat sankareita, jotka vastustavat toisiaan: Jumala ja demoni, enkeli ja demoni, demoni ja Tamara; "nämä ovat napa-alueet: taivas ja maa, elämä ja kuolema, ihanne ja todellisuus; Lopuksi nämä ovat vastakkaisia ​​sosiaalisia ja eettisiä kategorioita: vapaus ja tyrannia, rakkaus ja viha, taistelu ja harmonia, hyvä ja paha, vahvistaminen ja kieltäminen.

Voimakas runollinen fantasia, syvät moraaliset ja filosofiset ongelmat, kieltämisen ja epäilyksen patos, korkea lyyrisyys, eeppisten kuvausten yksinkertaisuus ja plastisuus, jopa mysteeri - kaikki tämä teki Lermontovin "Demonista" yhden maailmanromanttisen runon historian huippuilmiöistä . Demonin merkitys ei ole suuri vain venäläisen kirjallisuuden historiassa, vaan myös musiikissa (A. G. Rubinshteinin ooppera) ja maalauksessa (M. A. Vrubelin maalaukset).

Muita kirjoituksia tästä työstä

Demonin kuva M.Yun samannimisessä runossa. Lermontov M. Yu. Lermontovin runo "Demon" Filosofiset kysymykset ja niiden ratkaisu M.Yu.Lermontovin runossa "Demoni" Demon ja Tamara Lermontovin samannimisessä runossa Demonin kapinallinen luonne (perustuu M. Yu Lermontovin runoon "Demoni") Runo "Demoni" M. Yu. Lermontovin ("Demon") yhden romanttisen runon omaperäisyys. Lermontovin runojen "Mtsyri" ja "Demon" vertailu Lermontovin teos runosta "Demoni"

"Demon" (1829 - 1839) on yksi runoilijan salaperäisimmistä ja kiistanalaisimmista teoksista. Analyysin monimutkaisuus johtuu erityisesti siitä, että runossa on useita suunnitelmia tekstin havainnointiin ja tulkintaan: kosmisia, mukaan lukien Demonin suhde Jumalaan ja maailmankaikkeuteen, filosofisia, psykologisia, mutta ei tietenkään joka päivä. Monet eurooppalaiset runoilijat kääntyivät legendan puoleen langenneesta enkelistä, joka taisteli Jumalaa vastaan: riittää, kun muistetaan Saatana Miltonin kadonneessa paratiisissa, Lucifer Byronin Kainissa, Mefistofeles Goethen Faustissa.

Lermontov ei tietenkään voinut sivuuttaa jo olemassa olevaa perinnettä, mutta hän oli melko omaperäinen sekä runonsa juonen että pääkuvan tulkinnassa. Lermontovin Demonissa yhdistyy valtava sisäinen voima ja traaginen impotenssi, halu voittaa yksinäisyys, liittyä hyvään ja näiden pyrkimysten saavuttamattomuus. Tämä on kapinallinen protestantti, joka vastusti itsensä paitsi Jumalaa, myös ihmisiä, koko maailmaa vastaan.

Lermontovin kapinalliset, protestoivat ajatukset ilmenevät suoraan runossa. Demoni on ylpeä taivaan vihollinen, "tiedon ja vapauden kuningas". Tämä on ruumiillistuma kapinallisesta kapinasta kaikkea sitä vastaan, mikä sitoo mielen. Hän hylkää maailman

* Missä ei ole todellista onnea,
* Ei pysyvää kauneutta,
* Missä on vain rikoksia ja teloituksia,
* Missä vain pienet intohimot elävät,
* Missä he eivät osaa ilman pelkoa
* Ei vihaa eikä rakkautta.

Tällainen yleinen kieltäminen ei kuitenkaan tarkoita vain demonin voimaa, vaan myös sen heikkoutta. Hänelle ei ole annettu nähdä maallista kauneutta rajattomien kosmisten avaruusten korkeudelta, hän ei pysty arvostamaan ja ymmärtämään maallisen luonnon viehätystä:

* Mutta kylmää kateutta lukuun ottamatta,
* Luonnon loisto ei innostanut
* Maanpakon hedelmättömässä rinnassa
* Ei uusia tunteita, ei uusia voimia;
* Ja kaikki mitä hän näki edessään,
* Hän halveksi tai vihasi.

Demoni kärsii ylimielisessä eristäytymisessä ja kaipaa yhteyksiä maailmaan ja ihmisiin. Hän oli kyllästynyt "itselleen elämiseen, itseensä kyllästymiseen". Rakkaus maallista tyttöä Tamaraa kohtaan oli hänelle alku ulospääsylle synkästä yksinäisyydestä ihmisille. Mutta harmonian, "rakkauden, ystävällisyyden ja kauneuden" etsintä on demonille kohtalokkaasti saavuttamaton:

* Ja kirottu Demoni voitettu
* Unet ovat hulluja,
* Ja taas hän pysyi ylimielisenä,
* Yksin, kuten ennenkin, maailmankaikkeudessa,
* Ilman toivoa ja rakkautta! ..

Tuo individualistisen tietoisuuden paljastaminen, joka hahmoteltiin aikaisemmissa runoissa, on läsnä myös Demonissa. Lermontov pitää "demonista", tuhoisaa periaatetta antihumanistisena. Tämän Lermontovia syvästi huolestuneen ongelman hän kehitti sekä dramaturgiassa ("Masquerade") kuin proosassa ("Aikamme sankari"). Runossa on vaikea erottaa tekijän "ääntä", suoraa tekijän asemaa, joka määrää ennalta teoksen analyysin monimutkaisuuden, sen monitulkintaisuuden. Ei sattumalta, useita kysymyksiä. Lermontovin sijoittama "Demoniin", ei lopullisesti ratkaistu. Esimerkiksi: näkeekö kirjoittaja Demonissaan ehdottoman (vaikkakin kärsivän) pahan kantajan vai vain "epäoikeudenmukaisen tuomion" kapinallisen uhrin? Oliko Tamaran sielu "pelastettu" sensuurin vuoksi, vai oliko tämä motiivi Lermontoville ideologinen ja taiteellinen väistämättömyys? Mitä tarkoittaa runon päättyminen ja Demonin tappio - sovitteleva vai ei? Nämä ratkaisemattomat kysymykset todistavat runon filosofisten ongelmien monimutkaisuudesta, "hyvän" ja "pahan" dialektisesta yhdistelmästä Demonissa, ihanteen janosta ja sen menettämisestä, vihamielisyydestä maailmaa kohtaan ja yrityksistä tehdä sovinto. sen kanssa, joka lopulta heijastaa tavalla tai toisella traagista maailmankuvaa. aikakauden johtavia miehiä. Esimerkiksi Belinsky kirjoitti vuonna 1842: "Demonista" on tullut minulle elämäni tosiasia, toistan sen muille, toistan itselleni, se sisältää minulle totuuksien, tunteiden, kauneuden maailmoja.

* ”Runon filosofisen ja eettisen sisällön rikkaus määrää myös sen taiteellisen omaperäisyyden. Kirkkain esimerkki romanttisuudesta, runo "Demoni" on kaikki rakennettu antiteeseille. Nämä ovat sankareita, jotka vastustavat toisiaan: Jumala ja demoni, enkeli ja demoni, demoni ja Tamara; "nämä ovat napa-alueet: taivas ja maa, elämä ja kuolema, ihanne ja todellisuus; Lopuksi nämä ovat vastakkaisia ​​sosiaalisia ja eettisiä kategorioita: vapaus ja tyrannia, rakkaus ja viha, taistelu ja harmonia, hyvä ja paha, vahvistaminen ja kieltäminen.

Voimakas runollinen fantasia, syvät moraaliset ja filosofiset ongelmat, kieltämisen ja epäilyksen patos, korkea lyyrisyys, eeppisten kuvausten yksinkertaisuus ja plastisuus, jopa mysteeri - kaikki tämä teki Lermontovin "Demonista" yhden maailmanromanttisen runon historian huippuilmiöistä . Demonin merkitys ei ole suuri vain venäläisen kirjallisuuden historiassa, vaan myös musiikissa (A. G. Rubinshteinin ooppera) ja maalauksessa (M. A. Vrubelin maalaukset).

Demoni, ei ihminen, saattoi "koko elämänsä, vuosisatoja ilman eroa, sekä nauttia että kärsiä." Demoni vastasi epäinhimillistä kärsimystä: "Mikä on tarina Tulevaisuuden ihmisjoukon, menneiden sukupolvien, tuskallisista vaikeuksista, työstä ja ongelmista. Ennen kuin minuutti...

Hän sairastui, ei kestänyt. Kehittäen luovasti dekabristirunoilijoiden ja Pushkinin vallankumouksellista romantiikkaa ("eteläisissä" runoissa) Lermontov käyttää viimeisissä romanttisissa runoissaan myös "Poltavan" kirjoittajan realistisen runouden taiteellista kokemusta. ja "Kupari...

1. Uusi!

   Juonen lopputulos osoittautui traagiseksi: Demoni tunnusti unelmansa "hulluiksi" ja kirosi ne. Jatkaen romanttisen individualismin analyysiä, Lermontov paljastaa syvällä psykologisella totuudella syyt tähän epäonnistumiseen. Hän osoittaa, että kokemusten kehittymisessä...

Lermontov luonnostelee ensimmäisen version "Demonista" 15-vuotiaana poikana vuonna 1829. Sittemmin hän on toistuvasti palannut tähän runoon ja luonut sen eri versiot, joissa asetus, toiminta ja juonen yksityiskohdat muuttuvat, mutta päähenkilön kuva ...