השיר "על מסילת רכבת"נכלל בסדרה "ארץ מולדת". העבודה חושפת את טרגדיית הגורל והתאבדות של אישה צעירה. הפעולה מתרחשת בתחנה מרוחקת קטנה; המחבר אינו מציין את שם המחוז או המחוז.

כדי להבין את גורלה של הגיבורה, מספיק לדעת שזהו השממה. עובדה זו מאפשרת לנו להרגיש עמוק יותר את הבדידות וחוסר השמחה של אישה צעירה שחלמה על אושר. רכבות כנראה עוצרות לעתים רחוקות מאוד, "חולפות על פני הקו הרגיל". הקורא מבין שהרציף נטוש מהעובדה שרק היא והז'נדרם העומד לידה נראים מהחלונות. מהשיר מתברר שהיא יצאה לרציף יותר מפעם אחת, קלטה מבטים רבים מאנשים שהביטו מבעד לחלונות, אך רק פעם אחת הבחינה בחיוך החולף של הוסאר נשען על הקטיפה האדומה

אנשים רבים שעברו במקום ראו את האישה, אך מעטים שמו לב לדמות הבודדה שעמדה על הרציף. הפגישות הדמיוניות הללו תפסו מקום עצום בחייה של אישה רווקה. מילים על נוער חולף עם חלומותיו הריקים גורמות לך לחשוב על המהירות והבלתי הפיכה של הזמן, על תקוות שלא התגשמו. חלומות על מציאת אושר נתקלו באדישות ובקור של הסובבים אותי. מיליוני עיניים נטושות מהכרכרות הביטו בה, קידות רבות ניתנו, אך הכל ללא הועיל.

הכותבת מבקשת לא לשאול אותה דבר. אבל שאלות עולות מעצמן. הקורא ימצא את התשובות לאחר קריאת השיר בעיון, כאשר נוצר מושג ברור על סיבת ההתאבדות. זה בערךעל פגישה עם אישה אדם ספציפימהרכבת, אבל על הציפייה לשינויים נפלאים לטובה. ביקורים מתמידים בתחנה ותקוות לא מוצדקות נותנים לקורא את ההזדמנות להרגיש את חוסר התקווה שבמצבה של הגיבורה הצעירה.

הרכבות החולפות ללא הרף מסמלות את החיים שחולפים על פניהם. הלב שלה נקרע בגלל המלנכוליה של הדרך. חוסר היכולת לשנות משהו גרם לאישה יפה להתאבד.

שאלות לניתוח השיר "על מסילת הברזל":

1. מדוע השיר הזה נכלל בכרך השלישי של מילות השיר של המשורר?
2. מהי הטרגדיה של הגיבורה?
3. איך נוצרת התמונה של "עולם מפחיד"?
4. מצא את מילות המפתח בשיר.
5. מדוע כלל המחבר את השיר הזה במחזור "ארץ המולדת"?

עצם הכותרת של השיר "על מסילת הברזל" מעוררת אסוציאציה למוטיב השביל, והבית הראשון מפרט שזו הדרך למוות, למותה של צעירה. התמונה שהסופר מצייר קשורה לנושא הארץ הרוסית. מעיד על כך העולם האובייקטיבי, הפרטים של הדיוקן: תעלה שלא נכרתה, צעיף צבעוני, צמות. המחבר מספר על חייה של הגיבורה, מזהה את הסיבות למותה.

שורת המילים המלווה את הגיבורה מדברת עליה כאילו היא בחיים: "היא הלכה בהליכה רגועה", "היא חיכתה, מודאגת, לאהבה, יש לה סומק עדין, תלתלים קרירים. אבל העולם שמתנגד לו אדיש לאדם, לרגשות חיים. הוא מוות. לכן, המחבר משתמש במילות דימויים כמו "ישנוני", "מבט אפילו", "יד רשלנית", "עיניים נטושות של כרכרות". החיים חולפים על פני הגיבורה באדישות, לעולם לא אכפת מהציפיות של הנוער. לכן נולדת תחושה של חוסר משמעות הקיום, חלומות ריקים ומלנכוליית ברזל. הכינוי "ברזל" אינו מקרי. הוא מרכז ייאוש עמום הקשור ל"עולם הנורא" שהורג את הנשמה. בגלל זה
מופיעה תמונה של לב שהוצא ("הלב הוצא מזמן"). אפילו המוות לא מעורר דבר בקהל של אנשים מלבד סקרנות סרק. ורק לבו של הגיבור הלירי מגיב בכאב.

אין זה מקרי ששיר זה הוכנס למחזור "ארץ המולדת". "עולם נורא" הוא גם סמל של רוסיה הגוש המודרנית. יש רמז חברתי בשיר: "הצהובים והכחולים שתקו, הירוקים בכו ושרו". כרכרות צהובות וכחולות מיועדות לאנשים עשירים, כרכרות ירוקות מיועדות לאנשים פשוטים. לכן, המילים הסמליות "בוכה" ו"שירה" משקפות את נושא הסבל ואת גורל העם.

מתחת לסוללה, בתעלה שלא נכרתה,

שוכב ונראה כאילו חי,

בצעיף צבעוני שנזרק על הצמות שלה,

יפה וצעיר.

לפעמים הלכתי בהליכה רגועה

אל הרעש והשריקה מאחורי היער הסמוך.

הליכה מסביב לרציף הארוך,

היא חיכתה, מודאגת, מתחת לחופה.

שְׁלוֹשָׁה עיניים בהירותתוקפים -

סומק רך יותר, תלתל קריר יותר:

הקרונות הלכו בתור הרגיל,

הם רעדו וחריקו;

הצהובים והכחולים שתקו;

הירוקים בכו ושרו.

קמנו ישנוניים מאחורי הזכוכית

והסתכל מסביב במבט אחיד

היא, הז'נדרם שלידה...

רק פעם אחת, הוסאר עם יד רשלנית

נשען על הקטיפה הארגמנית,

הוא החליק והרכבת מיהרה למרחקים.

מותש בחלומות ריקים...

מלנכוליה דרך, ברזל

היא שרקה ושברה לי את הלב...

כל כך הרבה קשתות ניתנו,

כל כך הרבה מבטים תאבי בצע

לתוך העיניים הנטושות של הקרונות...

אל תפנה אליה בשאלות

לא אכפת לך, אבל היא מרוצה:

עם אהבה, בוץ או גלגלים

היא מרוסקת - הכל כואב.

יצירתו של א' בלוק, על כל מגוון הבעייתיות והפתרונות האמנותיים שבה, מייצגת מכלול אחד, יצירה אחת שנפרשה בזמן, שיקוף של הדרך שעבר המשורר.

בלוק עצמו הצביע על תכונה זו של יצירתו: "... זו דרכי... כעת, לאחר שהיא עברה, אני משוכנע בהחלט שזה מגיע ושכל השירים יחד הם "טרילוגיה של גלגול".

מוטיבים חוצים, פרטים ודימויים מחלחלים לכל מילות השיר של המשורר. השיר "על הרכבת" נכלל במערכת הפיגורטיבית של היצירתיות של בלוק כיישום נושא השביל, הדימוי מקצה לקצה של הדרך. הוא נכתב בהתרשמות מקריאת הרומן מאת ל.נ. "תחיית המתים" של טולסטוי. בלוק אומר זאת על שירו: "חיקוי לא מודע של פרק מ"תחיית המתים" של טולסטוי: קטיושה מסלובה בתחנה קטנה רואה את נחליודוב בכיסא קטיפה בתא מואר בתא מחלקה ראשונה בחלון הכרכרה.

אני לא יכול שלא לזכור את מותה הטרגי של גיבורת טולסטוי אחרת, אנה קרנינה...

לשיר "על מסילת הברזל", למרות תוכנו החיצוני הגלוי, יש ללא ספק תוכנית אחרת, עמוקה יותר, ומיקומו המרכזי במחזור "המולדת" אינו מקרי.

הרצף האמוריאלי "מתחת לסוללה, בתעלה שלא נכרתה", הפותח את השיר, מתחיל אותו בהכרה טרגית, לפנינו יישום טכניקת הקריינות ההפוכה.

הסוף הטראגי קובע את הטון הרגשי של התיאורים הרטרוספקטיביים המרכיבים את החלק המרכזי, מרכזי במקומו בטקסט. הבית הראשון והאחרון (התשיעי) יוצרים טבעת, שניהם ניתנים בהווה הרגעי, לפנינו הרכב טבעת ברור של הטקסט. החלק המרכזי, הרטרוספקטיבי, נפתח במילה "התרחש", המוצבת בתחילת הבית ושורת הפסוק, במצב הכי "הלם". "קרה" זה מכניס את כל הפעולות הבאות לתוכנית הכללית של חזרה מזמן: "זה קרה, הלך, חיכה, דאג... הלך, רעד, חרק, שתקו, בכו ושרו, קם, הסתובב, מיהר... מותש, שרק... קורע...”. כל האירועים, כל הפעולות הקשורות ישירות למי שעכשיו "שוכב ונראה כאילו חי" ניתנים, כביכול, במנותק מהנושא. חוסר השלמות הופך למבני גורם חשובטֶקסט.

"היא" מופיעה רק בשורה האחרונה של הבית החמישי:

קמנו ישנוניים מאחורי הזכוכית

והסתכל מסביב במבט אחיד

פלטפורמה, גינה עם שיחים דהויים,

היא, הז'נדרם שלידה...

הרכבת המתקרבת מוצגת מרחוק, כמו יצור לא ידוע. ואז מתרחשת "הכרה" הדרגתית: בתחילה, נראה שהתפיסה עוברת מאותות שמיעתיים לאותות חזותיים: "רעש ושריקה מאחורי היער הסמוך, שלוש עיניים בוהקות ממהרות פנימה." ואז: "הקרונות נעו בקו הרגיל." כל הופעה של "שלוש העיניים הבהירות" נתפסת כתקווה והבטחה, לכן:

...סומק רך יותר, תלתל קריר יותר...

הטיוטות הגסות אומרות זאת בצורה ברורה יותר:

תמיד הבטיח את הלא נודע

שלוש עיניים אדומות זזות...

השינוי החוזר של הגיבורה ("סומק רך יותר, תלתל קריר יותר...") מונע על ידי תקווה:

אולי אחד מאלה שעוברים במקום

תסתכל טוב יותר מהחלונות...

שתי השורות הללו אינן למעשה הדיבור הישיר של הגיבורה. בשבילה, הנפגשת ורואה את הרכבת, כל האנשים בה "עוברים". החלפת הכינוי הבלתי מוגדר "מישהו" ב"מי" התחקירנית-יחסית אופיינית לדיבור בדיבור. קולו של זה שעכשיו "שוכב ונראה כאילו חי" פורץ לקולו של המספר. "היא" מחייה את היצירה הזו: בסימן התקווה והציפייה, הסיפור מועבר למישור זמן אחר - הווה-עתיד בעבר: "סומק רך יותר, תלתל קריר יותר" (עכשיו), "היא תראה" (העתיד). האליפסיס, כסימן של שתיקה, משלים את הבית הזה, מפרק אותו.

הקרונות הלכו בתור הרגיל,

הם רעדו וחריקו;

הצהובים והכחולים שתקו;

הירוקים בכו ושרו.

כשדיברו על גורל האדם, על תקוות וציפיות, צרות הועברו, בין שאר אמצעי הביטוי, על ידי הפרת הסדר הישיר של המילים. בתחילת הפסוק הועלתה הנסיבות ("מתחת לסוללה, בתעלה שלא נכרתה"), אז מילות מבוא("זה קרה", "אולי"), ואז ההגדרה הפכה לפוסט-פוזיציה ("שלוש עיניים בהירות ממהרות"), ואז לחלק העיגון פרידיקט נומינליהובא קדימה ("סומק רך יותר, תלתל קריר יותר"); ורק תחילתו של הבית הרביעי שונה בסדר המילים הישיר:

הקרונות הלכו בתור הרגיל... -

נושא, פרדיקט, איברים משניים. בעולם המכונות והמנגנונים הכל נכון וברור, הכל נתון לשגרה מסוימת.

החלק השני של אותו בית כבר עם סדר המילים שבור:

הצהובים והכחולים שתקו;

הירוקים בכו ושרו.

כאן ניתנת תנועת הרכבת כאילו בתפיסה של הגיבורה.

נוסחת התנועה משלבת "היא" ו"הכרכרות" שאינן מזוהות בטקסט: "היא הלכה בהליכה מעוטרת" - "הם הלכו בקו הרגיל". יתרה מכך, בפעולה ללכת (הלך, הלך), בכל מקרה ספציפי מופעלות משמעויות שונות של פועל זה. היא הלכה - "זזה, דורכת" - "הלכה בהליכה מעוטרת...". "הקרונות נעו" - "זזו, התגברו על המרחב." כאן המשמעויות הללו מקרבות זו לזו בכוונה: משהו מכני, כאילו מכוון מבחוץ, מופיע בתנועה זו כלפי זו. כל הפעולות ("הלכו", "רעדו", "חרקו", "שתקו", "בכי ושרו") הן רגילות וארוכות באותה מידה ("הם הלכו בקו הרגיל").

ברוסיה שלפני המהפכה, קרונות המחלקה הראשונה והשנייה, בהתאמה, היו "צהובות וכחולות"; "ירוק" - קרונות מחלקה ג'. כאן מנוגדים ה"צהובים וכחולים" המשגשגים ל"ירוקים". הניגוד הזה מסובך על ידי הניגוד של מבנים דקדוקיים - שני החלקים "הצהובים והכחולים שתקו" (מטונימיה עדינה) מנוגד לחלק האחד עם משמעות אישית בלתי מוגדרת של הפרדיקט: "בירוקים הם בכו ושרו" - זה לא ידוע, וזה לא משנה מי בוכה ושר שם.

קרונות צהובים, כחולים וירוקים הם לא רק סימנים אמיתיים לרכבת נוסעת, אלא סמלים של גורלות אנושיים בעלי צורה שונה.

קמנו ישנוניים מאחורי הזכוכית

והסתכל מסביב בעיניים מנומנמות

פלטפורמה, גינה עם שיחים דהויים,

היא, הז'נדרם שלידה...

ושוב היפוך וניגוד. "ישנוניות" עם "מבט אחיד" ו"היא", שמופיעה לבסוף בטקסט, עומדות בניגוד. "היא" עבור ה"ישנוניות" היא אותו אובייקט משעמם ומוכר כמו הרציף, הגן עם השיחים הדהויים, הז'נדרמים. ושוב, אליפסיס כאמצעי להדגשת מילה, תמונה, מחשבה, כסימן של חרדה וציפייה".

בזרם חיי היומיום האפורים הזה, הבזיקה לפתע נקודת אור אחת:

רק פעם אחת עשה ההוסאר ביד רשלנית

נשען על הקטיפה הארגמנית,

הוא החליק עליה חיוך עדין...

העדינות והמלודיות של הצליל מועצמת בבית זה על ידי החריזה על "-oy" (לא זהיר - עדין), שם אפשרית גם הצורה הנפוצה על "-oy".

יש משמעות לכך שבתחילת הבית מוצבת נסיבות הזמן "רק פעם אחת", המדגישה את ייחודו של רגע משמח זה. התמונה כולה היא ניגוד לחיי היומיום המשעממים: שמחת החיים החגיגית זורחת אפילו בתנוחת ההוסאר. קטיפה היא לא רק אדומה - ארגמן. כאן ארגמן הוא סימן של תקווה, אפשרות של אהבה. משמעותי במיוחד הוא צמד החרוזים "סקרלט" - "אומצ'לו", אשר לא רק מתחרז, אלא גם מתאם באופן בלתי נמנע זה עם זה. תקווה כתקווה, ניתנת בבית השלישי:

אולי אחד מאלה שעוברים במקום

תסתכל טוב יותר מהחלונות... -

נהרס על ידי הגורל הבלתי נמנע, הגורל, אותו כוח נורא ששולט בגורלות אנושיים עולם מפחיד, חולף על פני על שביל הברזל המיועד שלה.

חשוב שהרכבת לא מיהרה לדרכה, אלא "נסחפה". נראה שהפעולה מתרחשת מעצמה, בצורה קטלנית. כוח לא ידוע לקח את החלום ("אולי"), אפשרות האושר נעלמה - והנרטיב חוזר לקדמותו: אז משתמשים בצורות פועל, מעבירות בתוכנית הכללית של העבר הארוך, חוזרות ("קרה") הכל. שקרה אחרי:

כך מיהר הנוער חסר התועלת,

מותש בחלומות ריקים...

מלנכוליה דרך, ברזל

היא שרקה ושברה לי את הלב...

חזרות לקסיקליות: "הרכבת רצה למרחוק" - "אז הנוער מיהר" מאחדות את הבית השישי והשביעי. בבית השביעי אפשר לראות את תמונת הכביש, דימוי של רכבת ממהרת: "מיהרה", "מלנכולית כביש, ברזל", "שרקה".

בתחילת הבית השמיני הבא, נוסף החלקיק "אז מה", מופרד על ידי הפסקה מהטקסט הבא. זעקת "מה" זו היא שקובעת את הטון הרגשי של הבית כולו, האחרון בחלק הרטרוספקטיבי. אנפורה: "כל כך... כל כך הרבה..." מאחדת את שורת הבית השני והשלישי. הבית כולו מודגש בחדות על ידי הבית הראשון:

למה, הלב הוצא מזמן!

(משפט הקריאה היחיד בטקסט השירי), והוא מאוחד על ידי חזרה על צורות הומוגניות מבחינה דקדוקית: "הוצא", "נתון", "נזרק".

"שלוש עיניים בוהקות ממהרות" הופכות ל"עיני מדבר של כרכרות"; "החלומות הריקים" של הבית הקודם קשורים ל"עיני המדבר של הקרונות". "רק פעם אחת" מהבית השישי - האפשרות היחידה, וגם אז ההזויה, של אושר - מנוגדת ל"כל כך הרבה קשתות ניתנו, כל כך הרבה מבטים חמדניים הוצאו..."

הבית התשיעי והאחרון מחזיר אותנו אל ה"הווה", אל מי ש"שוכב ונראה כאילו חי". הבסיס של המערכת הפיגורטיבית של בית זה הוא ניגוד. "היא", המופיעה בפעם השנייה בתפקיד הנושא, עומדת בניגוד לתושבי "המכוניות": "היא מספיקה" - "לא אכפת לך".

שׁוּרָה חברים הומוגניים: "אהבה, לכלוך או גלגלים..." - משלב אנטונימים שמיעתיים כלליים. שני החברים הראשונים בסדרה חושפים בחלק הפסיבי הקצר "מעוך" את משמעותו המטאפורית - "הרוס, נמחץ מבחינה מוסרית"; המונח השלישי - "גלגלים" - חושף את הישיר הערך הקרוב ביותרבמילה "מעוך" - "נהרג, הומת", "נשלל חיים בכוונה". "מעוך על ידי גלגלים" גם מעורר באסוציאציה את הרעיון של גלגל מטפורי של מזל, היסטוריה, שובר גורלות אנושיים. דימוי זה שימש את בלוק: "... הוא מוכן לתפוס בידו האנושית את ההגה המניע את ההיסטוריה של האנושות..." (מההקדמה ל"גמול").

החברים הראשונים בסדרה - "אהבה, עפר" מנוגדים לאיבר השלישי - "גלגלים", אבל לא רק: הסדרה כולה מאוחדת על ידי הפועל "כתוש" והמשמעות המשותפת לכל איבר בכלי, כלי פעולה.

"היא מרוסקת" היא הצורה הסופית, הסוגרת סדרה של חלקים קצרים: "הלב נלקח החוצה", "ניתן קשתות רבות", "מבטים רבים מוטלים". רלוונטיים במיוחד הם קצרים חלקים פסיבייםבשורות: "למה, הלב הוצא מזמן!" ו"היא מרוסקת - הכל כואב." שורות אלו מסגרות את שני הבתים האחרונים של השיר.

הצורה הפסיבית "מעוך", "הוצאה החוצה" הופכת לדומיננטית משמעותית מבחינה פיגורטיבית של השיר כולו.

הבנת הצורות הקומפוזיציות והסגנוניות של המילה ביצירתו של בלוק עוזרת להבין את משמעות השיר בצורה שונה ולהיכנס לעולמו הלירי של המחבר.

בפואטיקה של בלוק, השביל כסמל, נושא ורעיון משחק תפקיד מיוחד. השיר "על הרכבת" מאיר את אחד ההיבטים של הדימוי מקצה לקצה של השביל.

מסילת הברזל היא סמל של נתיב, תנועה והתפתחות. רכבת, קטר קיטור, דימוי של "דרך-שביל", תחנה כשלב של המסע או רגע של המסע, אורות הקטר ואורות הסמפור - התמונות הללו מחלחלות לכל התמונות של בלוק. טקסטים, משירים ועד מכתבים פרטיים. וגורלו, האישי והיצירתי, מופיע בדימוי סמלי של רכבת. במכתב לא' בילי מופיעה אותה תמונה של גורל-הנתיב: "סביר מאוד שהרכבת שלי תעשה רק את פניותיה האחרונות - ואז תגיע לתחנה, שם היא תישאר זמן רב. גם אם התחנה ממוצעת, ממנה ניתן להסתכל אחורה על השביל שעברת ועל השביל שלפניו. כיום, כשהרכבת מאטה בהדרגה, עדיין שורקים באוזנינו קטעים מדאיגים רבים..." דמותה של רכבת - סמל לגורל, חייו של המשורר עצמו, ממהר ללא שליטה על שביל לא ידוע, מופיע גם בשיר "היית הבהיר, הנאמן והמקסים מכולם...". דמותה של הרכבת מתפתחת לסמל של מסילת הברזל - גורל בלתי נמנע וחסר גבולות:

הרכבת שלי טסה כמו שיר צועני

כמו הימים הבלתי הפיכים ההם...

מה שהיה אהוב הוא הכל עבר, עבר,

יש דרך לא ידועה לפנינו...

מבורך, בל יימחה

בלתי הפיך...סליחה!

במכתבו של בלוק לא.פ. לאיוונוב יש מסר משמעותי המתייחס לאותו היום שסימן את הטיוטה המקורית של השיר "על הרכבת": "הייתי בסנט פטרבורג... רציתי לבוא לשירותכם; אבל הוא הניף לפתע את ידו וטיפס בעצב לתוך הכרכרה. איזה כאב עמום שנובע משעמום! וכך כל הזמן - החיים "עוקבים" כמו רכבת, אנשים ישנוניים, שיכורים, עליזים ומשעממים מבצבצים בחלונות, ואני, מפהק, משגיח עליו מה"רציף הרטוב". או - הם עדיין מחכים לאושר, כמו רכבות בלילה על רציף פתוח מכוסה שלג". כל ההתאמות בין ערך זה לשיר הן מעידות ומשמעותיות: הן במכתב והן בשיר ישנה טונאליות רגשית משותפת המקרבת את המציאות: "... ישנוני, שיכורים ועליזים, ומשעממים בולטים החוצה. בחלונות" - "... אנשים ישנוניים קמו מאחורי החלונות", "הם שתקו צהוב וכחול, בירוק, הם בכו ושרו." ולבסוף, המוטיב המאחד העיקרי: הרכבת כאות תקווה לאושר: "... שלוש עיניים בוהקות נכנסות", "... הן עדיין מחכות לאושר, כמו רכבות בלילה על רציף פתוח מכוסה ב שֶׁלֶג."

שביל, דרך, הוא לא רק סמל לתנועה והתפתחות, אלא הוא גם סמל לתוצאה, כהבטחה והתחייבות. התמונה של מסילה ורכבת מופיעה פעמים רבות בעבודתו של בלוק כמושא להשוואה, מה שמציע פתרון ברור:

...תן למחשבה הזו להיראות קפדנית,

פשוט ולבן כמו הדרך

איזו מסע ארוך, כרמן!

("הו כן, אהבה חופשית כמו ציפור...")

ואותה תמונה של השביל, הרכבת כסימן ליציאה, לתקווה מופיעה במאמר "לא חלומות, ולא מציאות": "כל חיינו חיכינו לאושר, כמו אנשים בשעת בין ערביים. שעות ארוכותמחכה לרכבת על רציף פתוח ומכוסה שלג. הם הסתנוורו מהשלג, וכולם חיכו לשלושה אורות שיופיעו בפנייה. הנה סוף סוף קטר גבוה וצר; אבל כבר לא לשמחה: כולם כל כך עייפים, כל כך קר שאי אפשר להתחמם אפילו בכרכרה חמה".

השיר "על מסילת הברזל" חושף את מהות החיים בעולם המפחיד, הנתיב היציב, שאין לעמוד בפניו וחסר הרחמים הזה. מסילת הברזל, בהבנה סמלית, שייכת ללא ספק למספר הסמלים והסימנים של העולם הנורא.

בתרגול היצירתי של א' בלוק, "ברזל", "ברזל" נמצא על סף הסמל והמציאות, באינטראקציה מתמדת ובחדירת גומלין. כבר ב"שירים על גברת יפה" מופיע "ברזל" במשמעות סמלית:

התייסרנו, נמחקנו במשך מאות שנים,

הלבבות היו ממוזגים בברזל...

("על אגדות, על אגדות, על סודות...")

"ברזל", "ברזל" - "אכזרי, חסר רחמים, בלתי נמנע":

זהו חוק גורל הברזל...

("גמול", פרק א')

והקוסם בשלטון

היא נראתה מלאת כוח

אשר ביד ברזל

לכוד בקשר חסר תועלת...

("גמול", פרק ב')

הדימוי האפוקליפטי - "מוט הברזל" במערכת הפיגורטיבית של בלוק מופיע כסמל לסכנה בלתי נמנעת ואימתנית או כמכשיר לעונש ולגמול:

הוא מורם - מוט הברזל הזה -

מעל הראש שלנו...

הכינוי הסמלי של בלתי נמנע, חוסר גמישות חמורה באמצעות הדימוי של "ברזל", "ברזל" בולט בין הסמלים של בלוק בהערכה שלילית חדה, גם אם במילה "ברזל" באה לידי ביטוי המשמעות "חזק, שאי אפשר לעמוד בפניו":

זה נראה יותר מכוסה ברזל, יותר אינטנסיבי

החלום המת שלי...

("דרך העשן האפור")

לעתים קרובות יותר, "ברזל" פירושו "בלתי נמנע"

עם כורח ברזל

האם אני אשן על סדינים לבנים?

("כל זה היה, היה, היה...")

תקופת הברזל, גורל הברזל, נתיב הברזל מקבלים יציבות מסוימת כביטויים המציינים מגוון רעיונות הקשורים בל יינתק עם המשמעות הסמלית של המילה "ברזל":

המאה התשע עשרה, ברזל,

באמת גיל אכזרי!

("גמול", פרק א')

המטאפורה "ברזל" מופיעה בפואטיקה של בלוק כסמל לאכזריות קרה ומרושעת.

בשיר "על מסילת הברזל" מופיעה דמותה של מסילת הברזל כדימוי של שביל יציב, גורל חסר רחמים ממהר בהכרח.

במילותיו של בלוק, נושא השביל קשור בקשר בל יינתק עם הנושא של רוסיה, הנושא של המולדת:

הו, של רוס שלי! אישתי! עד כדי כאב

יש לנו דרך ארוכה לעבור!

("בשדה קוליקובו")

לא, אני יוצא למסע ללא הזמנה של אף אחד,

ושהארץ תהיה קלה עבורי!

להירגע מתחת לגג של טברנה.

("צוואה סתיו")

בלוק מייצג את רוסיה כדימוי כללי "אנושי": "ככל שאתה מרגיש יותר את הקשר עם המולדת שלך, כך אתה מדמיין אותה יותר אמיתית וברצון כאורגניזם חי... המולדת היא ישות ענקית, יקרה, נושמת... שום דבר לא אבוד, הכל בר תיקון, כי היא מתה ולא מתנו". במערכת הפיגורטיבית של בלוק, רוסיה מופיעה לעתים קרובות במסווה של אישה רוסית בצעיף צבעוני או מעוצב:

והבלתי אפשרי אפשרי

הדרך הארוכה קלה

כשהכביש מהבהב מרחוק

מבט מיידי מתחת לצעיף...

("רוּסִיָה")

לא, לא פרצוף ישן ולא רזה

תחת מטפחת צבעונית של מוסקבה!

("אמריקה החדשה")

בשיר "על מסילת הברזל", זו ש"שוכבת ונראית כאילו חיה, בצעיף צבעוני שנזרק על צמותיה" - האם זו לא רוסיה "המעוכה" עצמה? (זכור ששיר זה נכלל על ידי המשורר במחזור "ארץ מולדת").

5 (100%) הצבעה אחת

"על מסילת הברזל" אלכסנדר בלוק

מריה פבלובנה איבנובה

מתחת לסוללה, בתעלה שלא נכרתה,
שוכב ונראה כאילו חי,
בצעיף צבעוני שנזרק על הצמות שלה,
יפה וצעיר.

לפעמים הלכתי בהליכה רגועה
אל הרעש והשריקה מאחורי היער הסמוך.
הליכה מסביב לרציף הארוך,
היא חיכתה, מודאגת, מתחת לחופה.

שלוש עיניים בהירות ממהרות -
סומק רך יותר, תלתל קריר יותר:
אולי אחד מאלה שעוברים במקום
תסתכל יותר מקרוב מהחלונות...

הקרונות הלכו בתור הרגיל,
הם רעדו וחריקו;
הצהובים והכחולים שתקו;
הירוקים בכו ושרו.

קמנו ישנוניים מאחורי הזכוכית
והסתכל מסביב במבט אחיד
פלטפורמה, גינה עם שיחים דהויים,
היא, הז'נדרם שלידה...

רק פעם אחת הוסאר, ביד רשלנית
נשען על הקטיפה הארגמנית,
החליק עליה בחיוך עדין,
הוא החליק והרכבת מיהרה למרחקים.

כך מיהר הנוער חסר התועלת,
מותש בחלומות ריקים...
מלנכוליה דרך, ברזל
היא שרקה ושברה לי את הלב...

למה, הלב הוצא מזמן!
כל כך הרבה קשתות ניתנו,
כל כך הרבה מבטים תאבי בצע
לתוך העיניים הנטושות של הקרונות...

אל תפנה אליה בשאלות
לא אכפת לך, אבל היא מרוצה:
עם אהבה, בוץ או גלגלים
היא מרוסקת - הכל כואב.

ניתוח שירו ​​של בלוק "על הרכבת"

שירו של אלכסנדר בלוק "על הרכבת", שנכתב ב-1910, הוא חלק ממחזור "אודין" והוא אחד מהאיורים של רוסיה שלפני המהפכה. העלילה, לדברי המחבר עצמו, בהשראת יצירותיו של ליאו טולסטוי. בפרט, "אנה קרנינה" ו"יום ראשון", שהדמויות הראשיות בהן מתות, לא מצליחות לשרוד את הבושה שלהן ואיבדו את האמון באהבה.

התמונה, שאלכסנדר בלוק שיחזר בצורה מופתית ביצירתו, מלכותית ועצובה. אישה צעירה שוכבת על סוללת הרכבת אישה יפה, "כאילו חיה", אבל מהשורות הראשונות ברור שהיא מתה. יתרה מכך, לא במקרה היא השליכה את עצמה מתחת לגלגלי רכבת חולפת. מה גרם לה לבצע את המעשה הנורא וחסר ההיגיון הזה? אלכסנדר בלוק אינו נותן תשובה לשאלה זו, מתוך אמונה שאם אף אחד לא היה זקוק לגיבורה שלו במהלך חייה, אז לאחר מותה יש אפילו פחות טעם לחפש מוטיבציה להתאבדות. המחבר רק אומר עובדה מוגמרת ומדבר על גורלו של זה שמת בשיא החיים.

קשה להבין מי היא הייתה. או אצילה אצילה או פשוטת משפחה. אולי היא השתייכה לקאסטה ענקית למדי של נשים בעלות סגולה קלה. אולם העובדה שאישה יפה וצעירה באה בקביעות לרכבת והלכה בעיניה אחרי הרכבת, מחפשת פרצוף מוכר בקרונות המכובדים, מדברת רבות. סביר להניח שכמו קטנקה מסלבה של טולסטוי, היא התפתתה על ידי אדם שנטש אותה לאחר מכן ועזב. אבל גיבורת השיר "על הרכבת" עד הרגע האחרון האמינה בנס וקיוותה שאהובה יחזור וייקח אותה איתו.

אבל הנס לא קרה, ועד מהרה הפכה דמותה של אישה צעירה הפוגשת כל הזמן רכבות על רציף הרכבת לחלק בלתי נפרד מהנוף הפרובינציאלי המשעמם. נוסעים בקרונות רכים, נושאים אותם לחיים הרבה יותר אטרקטיביים, הציצו בקרירות ובאדישות אל הזר המסתורי, והיא לא עוררה בהם שום עניין, ממש כמו הגנים, היערות וכרי הדשא שעפו על פני החלון, כמו גם הנציגה. דמות השוטר שהיה תורן בתחנה.

אפשר רק לנחש כמה שעות, בחשאי מלאות תקווה והתרגשות, בילתה גיבורת השיר על מסילת הברזל. עם זאת, לאף אחד לא היה אכפת ממנה בכלל. אלפי אנשים נשאו למרחוק כרכרות ססגוניות, ורק פעם אחת נתן ההוסאר האמיץ ליופי "חיוך עדין", כלומר כלום וחולף כמו חלומות של אישה. יש לזכור כי התמונה הקולקטיבית של גיבורת שירו ​​של אלכסנדר בלוק "על מסילת הברזל" אופיינית למדי לתחילת המאה ה-20. שינויים מהותיים בחברה העניקו לנשים חופש, אך לא כולן הצליחו להשתמש נכון במתנה שלא יסולא בפז. בין נציגי המין ההוגן יותר שלא הצליחו להתגבר על הבוז הציבורי ונאלצו להידרש לחיים מלאי לכלוך, כאב וסבל, כמובן, גיבורת השיר הזה. כשהיא מבינה את חוסר התקווה של המצב, האישה מחליטה להתאבד, בתקווה בדרך הפשוטה הזו להיפטר מיד מכל הבעיות שלה. אולם, לדברי המשורר, אין כל כך חשוב מי או מה הרג את הצעירה בשיא החיים - רכבת, אהבה אומללה או דעה קדומה. הדבר החשוב היחיד הוא שהיא מתה, והמוות הזה הוא אחד מאלפי קורבנות למען דעת הקהל, שמעמיד אישה ברמה הרבה יותר נמוכה מגבר ולא סולח לה אפילו על הטעויות הכי לא משמעותיות, מאלץ לה לכפר עליהם בחייה.

השיר "על הרכבת" (1910) מאפשר לנו להבין את המקום המיוחד שתופס המולדת ביצירתו של בלוק. לעתים קרובות מאוד המילים שלו אינן מדברות באופן ישיר וישיר על מולדתו, אבל רוסיה תמיד נשארת הדימוי המרכזי והמכליל. השיר "על מסילת הברזל" נכלל על ידי המחבר במחזור "ארץ מולדת", כי מהסיפור קורע הלב של ילדה שנמחצה על ידי "אהבה, עפר או גלגלים" עולה תמונה חיה של החיים שלפני המהפכה. האימפריה הרוסית, שבה חלקם חיים בעוני וברעב, בעוד אחרים רוחצים בפאר. גורלה של המולדת בגורל האנשים הופך למוטיב חוצה למילות השיר של בלוק; המדינה מוצגת כדימוי כללי "אנושי".

בקריאת שורות השיר, אנו רואים לא רק רציף רכבת שמתקרב אליו, אלא אנשים ממלאים את הרכבת הזו ודרכם את כל הארץ. מטאפורות "כחול" ו"צהוב", המייצגות את המעמד העליון ושלו גישה אדישהלגורל המדינה מנוגדים למילה "ירוקים", והפועל "שתקו" מקבל משמעות הפוכה מהפעלים "בכו ושרו". בקרונות המחלקה הראשונה והשנייה ("צהוב" ו"כחול") הנוסעים שתקו בשאננות, אבל בקרונות "הירוקים" בכו ושרו (אני זוכר את "הגניחה הזאת נקראת שיר"). עם זאת, צמצום הבעיות של השיר רק לנושאים של אי צדק חברתי בחברה הרוסית יהיה שגוי. הכותרת עצמה, "על מסילת הברזל", יכולה להיחשב משמעותית בהקשר זה. הדימוי של דרך, שביל בפואטיקה של בלוק הוא סמל לתנועה והתפתחות. זה קשור באופן מטפורי באופן כללי לגורלה של רוסיה ומופיע יותר מפעם אחת במילות השיר של בלוק. דוגמה לכך היא השיר "צוואה בסתיו" (1905), שבו דימוי השביל הוא לא רק מרכז המערכת הציורית, אלא גם הבסיס לקו העלילה ("אני נכנס לדרך פתוחה לעיניים.. ."; "מי פיתה אותי לשביל מוכר, / הוא חייך אלי מבעד לחלון הכלא / או נמשך לשביל האבן / קבצן שר תהילים?").

נושא המוות בדרך עולה מהשורות הראשונות של השיר:

מתחת לסוללה, בתעלה שלא נכרתה,

שוכב ונראה כאילו חי...

המוות לא מוזכר, אבל הביטוי "כאילו חי" מבהיר הכל. הניגוד של הטרגדיה שהתרחשה הוא תיאור היופי החי של הילדה שכבר מתה:

בצעיף צבעוני שנזרק על הצמות שלה,

יפה וצעיר

בשירים המוקדמים של בלוק היה נושא דומה - מוות בטרם עת, רצח היופי והנעורים. בשיר "מהעיתונים" (1903) מחליטה גם אישה להתאבד בשכיבה על המסילה, שכן רק המוות יכול להאיר את הנשמה בזוהר, שכן הגיבורה אינה יכולה אפילו לספק לילדים חיים משגשגים, למרות הכל. המאמצים שלה:

זה לא כואב לאמא, תינוקות ורודים.

אמא עצמה נשכבה על המסילה.

לאדם טוב לב, לשכן שמן,

תודה לך, תודה לך. אמא לא יכלה.

לפיכך, נושא הדרך מקבל את המשמעות הסמלית של התוצאה.

מקבילות משוחזרות בקלות עם שירו ​​של נקרסוב "הרכבת" (1864), שם מסילת הרכבת הופכת לסמל של הדיכוי הקשה שחווה העם הרוסי. אחד הרעיונות המרכזיים פה ושם הוא רעיון אי השוויון בין נציגי מעמדות שונים, שבגללו חלקם משתמשים בתוצאות עבודתם של אחרים, מבלי לשים לב לכאב ולסבל סביבם. מאוחר יותר, יסנין בעבודותיו ישתמש בדימוי של קטר קיטור כהאנשה של תקופת הברזל החדשה של ציוויליזציה חסרת נשמה, שמביאה גם היא סבל. הכינוי "ברזל" מציין באופן הקשרי אכזריות וחוסר רחמים. זה מקבל קונוטציה אקספרסיבית של בלתי נמנע, הרכבת בעיני הגיבורה היא "שלוש עיניים בהירות ממהרות", "רעש ושריקה מאחורי היער הסמוך". תמונות אלו חושפות את מהות החיים בעולם המפחיד כשביל חסר רחמים; אין זה מקרי שהופעתה של הרכבת מלווה בדמדומים.

במקביל, הדרך פועלת כסימן לתקווה, לשמחה אפשרית ולאושר:

לפעמים הלכתי בהליכה רגועה

אל הרעש והשריקה מאחורי היער הסמוך.

הליכה מסביב לרציף הארוך,

היא חיכתה, מודאגת, מתחת לחופה.

כך מיהר הנוער חסר התועלת,

מותש בחלומות ריקים...

מלנכוליה דרך, ברזל

היא שרקה ושברה לי את הלב...

תמונות נתיב חייםוהרכבת קרובים ככל האפשר: נעוריה של הגיבורה "מיהרו", ו"מלנכוליה של הדרך, שריקת ברזל". פשוטו כמשמעו ניתן לייחס כל מילה לא רק לתיאור גורלה של הילדה, אלא גם לתיאור הרכבת. דמותה של הרכבת מתפתחת לסמל של מסילת הברזל, לא ידוע אך בלתי נמנע. על מנת לחזק את הרושם הזה, משתמש המחבר בטכניקת ההלחנה של קריינות הפוכה, כאשר הפרשה טראגית קודמת לקריינות. כמובן שסוף כזה קובע מיד את הטון הרגשי של התיאור הרטרוספקטיבי של הפעולה. חשוב גם שהקטגוריה של זמן הווה תהיה נוכחת רק בבית הראשון והאחרון, כאילו היא ממסגרת את סיפור מה שקרה.

שירו של א' בלוק "על הרכבת" מתחיל בתיאור מותה של הגיבורה - אישה צעירה. המחברת מחזירה אותנו אל מותה בתום העבודה. הרכב הפסוק הוא אפוא מעגלי וסגור.

על מסילת הברזל
מריה פבלובנה איבנובה
מתחת לסוללה, בתעלה שלא נכרתה,
שוכב ונראה כאילו חי,
בצעיף צבעוני שנזרק על הצמות שלה,
יפה וצעיר.

לפעמים הלכתי בהליכה רגועה
אל הרעש והשריקה מאחורי היער הסמוך.
הליכה מסביב לרציף הארוך,
היא חיכתה, מודאגת, מתחת לחופה...

שמו של אלכסנדר בלוק קשור באופן הדוק במוחו של הקורא לתנועה כמו סמליות, שגם היא מאוד קרובה אלי. הרי כל המשוררים שהשתייכו לאסכולה זו הסתכלו על כל האירועים המתרחשים בעולם הזה בצורה שונה לחלוטין ממה שעשו, למשל, ריאליסטים או חסידי הרומנטיקה. בשירה ובפרוזה של הסימבוליסטים יש תמיד כמה סמלים מסתוריים, שלפעמים הפתרון שלהם לוקח הרבה זמן להרהר. אבל בלוק חרג לעתים קרובות מעבר לסמליות. כשקוראים את שיריו, נראה שהמשורר "הולבש" על המסגרות הללו; הוא מרגיש דחוס. לכן הנושא "גוש וסמליות" מאוד מושך אותי. בעבודתי אנסה לברר את יחסו של בלוק לסמליות, את הסיבה לחילוקי דעותיו, ולאחר מכן את הפריצה שלו עם המשוררים הסימבוליסטים.

משורר שהותיר חותם בולט בתולדות הספרות שייך בהכרח לתנועה ספרותית כזו או אחרת. אבל הוא אף פעם לא שייך לתנועה ספרותית אחת בלבד. זה חל במלואו על עבודתו של אחד מגדולי המשוררים הרוסים של המאה ה-20. - בלוק. בלוק יכול להיחשב כיורש ומשלים את המסורות של הרוסי הגדול ספרות המאה ה-19ב - הן כמייסד השירה הרוסית החדשה של המאה ה-20, והן כיורש וממשיך של מסורות רומנטיות, כמחבר של נבואות בהשראת מות העולם הישן - וכיוצר של השיר הראשון על מהפכת אוקטובר. כל הגישות הללו מוצדקות על ידי העושר והרבגוניות של היצירתיות של בלוק.