Cvetajevai I ārkārtīgi svarīga ir radošuma tēma. Vadmotīvs caurvij visus viņas tekstus, tostarp prasīgu attieksmi pret vārdu (viņa prot ļoti skaidri izvēlēties definīcijas jebkurai parādībai), estētikas noraidīšanu, dzejnieka atbildību pret savu. lasītājs, vēlme pēc harmonijas un dialoga gaidas ar lasītāju. Bezgalīgas pārdomas par to visu radīja ļoti daudz dažādu dzejoļu. Šos dzejoļus varēja veltīt dažādiem priekšmetiem, taču tiem bija viena kopīga iezīme - radošuma ideja.

Radošs cilvēks Cvetajevas izpratnē ir vientuļš. Tas ir redzams daudzos dzejoļos, un dažos tas tiek paziņots publiski (“Dzejnieki”, “Rolanda rags”). Darbā “Rolanda rags” Cvetajeva, neķeroties pie alegorijām, stāsta par savu “bāreņu stāvokli”, par stāšanās pretī muļķiem, par to, ka, neskatoties uz cīņu vien, viņu vietā nāks tūkstošiem tādu cilvēku kā viņa. Un tomēr dzejnieka vientulība nav absolūta: viņam vienmēr ir uzticīgs draugs - lasītājs. Bieži vien Cvetajevas dzejoļi ir balstīti uz dialogu, uz pilnīgu saziņu ar personu, kas paņēma viņas grāmatu. Dzejniece uzrunā cilvēku, kuram dzejolis veltīts, nepazīstamu lasītāju vai pat vēl nedzimušo (“Tev pēc simts gadiem”). Pat ja dzejolī nav tiešas uzrunas, tas tik un tā ir paredzēts reakcijai, līdzjūtībai, atbildei.

Cvetajevas dziesmu tekstu neatņemama sastāvdaļa ir veltījumi dzejniekiem, laikabiedriem vai priekštečiem. Dzejniecei piemita reta dāvana – spēja apbrīnot talantu, būt pateicīgam māksliniekam, dziļi izjust dvēseli viņa darbos. Tālu no literārās cīņas viņai pilnībā nebija radošas skaudības un greizsirdības. Šis apstāklis ​​viņai ļāva objektīvi novērtēt kolēģu darbus. Cvetajeva veltījumi Blokam, Ahmatovai un Puškinam ir plaši zināmi.
Dzejnieki, pārdomājot savu likteni, mēdz pievērsties Mūzai. Cvetajeva reti piemin Mūzu, nejauši, it kā viņa neuzskatītu viņu par īpašu nopelnu savā darbā. Interesanti, ka Akhmatovai adresētajos dzejoļos viņa tiek saukta par “raudāšanas mūzu”. Jādomā, ka Cvetajeva uzskatīja Ahmatovu par savu iedvesmu un viņai bija drosme to atzīt.

Mūzai ir maz aicinājumu: Cvetajeva nepaļaujas uz viņu, bet gan uz sevi. Viņa tiecas pēc pastāvīgas sevis pilnveidošanas, jo uzskata, ka tas ir veids, kā attīstīt savu radošumu, no kura tik un tā nekur nevar paslēpties (“Tabula”). Dzejniece visu mūžu ir “naglota” pie rakstāmgalda. radošais ceļš, un radošumam nav robežu, un tas paplašinās arvien vairāk. Bet Cvetajevai tas nav jūgs, bet, gluži pretēji, “patvērums no savvaļas bariem”. Viņa vienmēr var patverties radošumā, kā klusā patvērumā, un tajā pašā laikā, neslēpjoties, pateikt to, ko vēlas pateikt.

Cvetajevas dzejā ir tēma, kas padara viņu līdzīgu daudziem dzejniekiem - radošās spējas un “nepielūdzamā laika ritējuma” attiecības. Cilvēkiem ir tendence baidīties no nāves un pilnīgas aizmirstības, šī sajūta mākslas cilvēku vidū ir vēl asāka. Cvetajeva, tāpat kā visas radošās personības, savā radošumā redz savu nemirstību:

Šim nolūkam es esmu (izpaustā - spēks)
Es atdodu tiesai visu, kas ir dārgs,
Lai saglabātu jaunību mūžīgi
Mana nemierīgā jaunība.

Mēģinot saglabāt savu dzīvi dzejā, Cvetajeva mums atklāj savu dzīvi ar retu sirsnību. Šī ir visa atzīšanās, kas aptver bērnību, pusaudža vecumu un pieaugušo vecumu. Bet pat kā pilnībā pieaudzis cilvēks, Cvetajeva saglabāja visu bērnības uztveres spontanitāti, un viņas pasaule ir iekrāsota daudzās krāsās, viņas jūtas ir svaigas, viņas pārdzīvojumi ir dziļi. Šī daudzpusība un spilgtums ir iespējams, pateicoties visretākajai dāvanai - neapdomīgai mīlestībai pret dzīvi. Cvetajeva ar šo dāvanu apveltī savu lirisko varoni, kuras raksturs vienmēr ir neparedzams un negaidīts. Varone pati dzejniece sasniedz vēlamo nemirstību, vienmēr paliekot jauna un pilna ar radošu spēku un iedvesmu.

Cvetajevai radošuma mērķis ir nesatricināms: tieksme pēc gaismas, pilnīga līdzdalība dzīvē, konfrontācija ar nāvi, cīņa pret garīguma trūkumu. Šīs mūžīgās cilvēciskās vērtības, kuras Cvetajeva diezgan patiesi pasludināja, padarīja viņas darbu ne tikai slavenu - nemirstīgu.

Septiņpadsmit gadu vecumā viņa raksta dzejoli, kurā uzrunā nepazīstamu garāmgājēju... no kapa:

Noplūk sev savvaļas kātu
Un oga pēc viņa, -
Kapsētas zemenes
Tas nekļūst ne lielāks, ne saldāks.
Bet tikai nestāvi tur dusmīgs,
Noliec galvu uz krūtīm,
Padomā par mani viegli
Par mani ir viegli aizmirst.
Tomēr tajā pašā laikā Cvetajeva cerēja:
Maniem dzejoļiem, kas rakstīti tik agri,
Ka es pat nezināju, ka esmu dzejnieks...
Maniem dzejoļiem par jaunību un nāvi
Nelasīti dzejoļi! -
Izkaisīti putekļos ap veikaliem
(Kur neviens tos nepaņēma un neviens neņem!),
Mani dzejoļi ir kā dārgi vīni,
Pienāks tava kārta.

Likās, ka dzejniece paredzēja gan savu grūto likteni, gan arī ievērojamas kritiķu un lasītāju daļas ilgtermiņa noraidīšanu no viņas dzejoļiem. Pēc emigrācijas 1922. gadā traģiskās notis Cvetajevas dzejā pastiprinājās. Tātad 1925. gadā viņa rakstīja:

Es paklanos krievu rudziem,
Ņiva, kur sieviete slēpjas... Draugs!
Aiz mana loga līst lietus
Grūtības un prieki sirdī...
Tu, lietus un nepatikšanas ragā
Tas pats, kas Homērs heksametrā.
Dod man savu roku - visai pasaulei!
Lūk – abi mani ir aizņemti.

Šeit atmiņas par tipisku krievu ainavu Cvetajevā atkal raisa pārdomas par pēcnāves dzīvi. Emigrantu dzīves grūtības, Rietumeiropas iedzīvotāji, kas bija sveši krievu trimdinieku garīgajiem meklējumiem, stiprināja dzejnieci pārliecībā, ka tieši viņai un viņas līdzcilvēkiem ir lemts saglabāt vispārēju mīlestību pat nāvē:

Ārsti mūs atpazīst morgā
Lielizmēra sirdīm.

Cvetajeva vienmēr juta savu vientulību - pat emigrācijas vidē, kur vairākums no viņas novērsās vīra S.A. atklāti propadomju nostājas dēļ. Efrons. Un tīri poētiskā nozīmē viņa atradās ārpus skolām, ārpus norādēm, viņai nebija ne sekotāju, ne studentu. 1931. gadā Cvetajeva dzejolī “Valsts” izteica ilgas pēc Krievijas, pēc tās Krievijas, kuru vairs nevar atgriezt.

Nekā putnubiedēklis starp dzīvajiem
Es gribu būt spoks - ar tavējo...
Un - gan nē! Nav atdalīšanas!
Apburtais galds ir pamodināts.
Tāpat kā nāve - kāzu vakariņās,
Es esmu dzīve nāk vakariņās.

Šie dzejoļi ir dzimuši mazāk nekā sešus mēnešus pirms viņa nāves. Cvetajeva juta, ka dzīve tuvojas beigām, tuvojoties atvadu ballītei - vakariņām. Viņa nevēlējās palikt “biedēklis starp dzīvajiem” un nāvē cerēja pārvarēt atšķirtību no ģimenes un draugiem, kurus tik ātri un pēkšņi bija zaudējusi. Beigas šeit jau tika pareģotas: 1941. gada 31. augustā evakuācijā Jelabugā, bezcerīgas melanholijas stāvoklī, zaudējusi visas cerības uz labāko, Marina Cvetajeva izdarīja pašnāvību. Pēc ceturtdaļgadsimta viņas dzimtenē tika izdots pirmais Cvetajevas dzejoļu sējums (tagad ir publicēti visi apkopotie darbi). Beidzot pienāca kārta viņas dzejai, bet pati dzejniece to laiku diemžēl nenodzīvoja.

<<Основные темы лирики

Marina Cvetajeva.>>

Krievu valodas un literatūras skolotāja

Nodarbības veids: jauna materiāla apguve.

Nodarbības veids: lekcija ar pētījuma elementu.

Studiju priekšmets: M. Cvetajevas dzejoļi.

Metodes un tehnikas: klausīties dzejoļus, veikt pierakstus, uzdot jautājumus par tēmu.

Mērķi:

Izglītības:

Palīdzēt skolēniem atklāt Marinas Cvetajevas poētiskās prasmes bagātību un dziļumu;

Pilnveidot prasmi analizēt lirisku dzejoli;

Veicināt M. Cvetajevas dziesmu tekstu galveno tēmu asimilāciju.

Izglītības:

Veicināt sajūtu estētikas attīstību;

Paplašināt skolēnu lasīšanas redzesloku;

Veicināt prasmes izcelt galveno un veikt pierakstus veidošanos.

Izglītības:

Veicināt asociatīvās, integrālās, sistēmiskās domāšanas veidošanos;

Izkopt estētiskus uzskatus;

Ieaudzināt mīlestību un cieņu pret literatūru un nacionālās kultūras vērtībām.

Didaktiskās nodarbības telpa: interaktīvā tāfele vai projektors un ekrāns, prezentācija, IKT, interneta resursi, skaņas ieraksts.

Nodarbības plāns.

Skolotāja vārds.

Mēs turpinām pētīt M. Cvetajevas darbu. Šodien nodarbībā atkal pievērsīsimies šīs brīnišķīgās dzejnieces aizraujošajai dzejas pasaulei, uzzināsim, kādas galvenās tēmas un motīvi ir raksturīgi dziesmu tekstiem. Jums būs jānoklausās lekcijas materiāls, pierakstiet savā kladē lekcijas galvenos punktus, kā arī es uz interaktīvās tāfeles izcelšu to, ko es vēlētos, lai jūs pierakstītu. Klausīsimies Cvetajevas dzejoļu skaņu ierakstus, kas saistīti ar dažādām viņas darba tēmām. Bet vispirms pārbaudīsim jūsu mājasdarbu.

Mājas darbu pārbaude.

Skolotāja vārds.

Pabīdiet vienu.

Pierakstiet nodarbības tēmu.

Slaids divi.

Marinas Cvetajevas radošuma spēks, viņas ģeniālā talanta mērogs tikai tagad sāk patiesi apzināties. Mūsdienās pavērušās lieliskas iespējas iepazīt viņas radošo mantojumu. Tiek izdoti arvien jauni viņas dzejoļu un dzejoļu izdevumi, parādās viņas vēstuļu publikācijas, dienasgrāmatas ieraksti, memuāri par viņu.

Šajā sakarā īpaši aktuāla ir problēma, kā lasītājs uztver Marinas Cvetajevas radošo mantojumu. Pārņēmis no saviem priekšgājējiem atbildīgu attieksmi pret vārdu, dzejnieks sagaida, ka lasītājs sapratīs vārda augsto sūtību. Cvetajeva ir pārliecināta, ka interesi par dzeju nevajadzētu noteikt “negaistošas ​​modes” kaprīzēm vai veltīgai vēlmei citēt to, kas ir “uz visiem lūpām”. "Lasīšana, pirmkārt, ir koprade," - tā viņa definē gatavību zināšanām, smagam garīgam darbam. Apskatīsim šī dzejnieces darba galvenās tēmas.

Bērna dzīve ir neparasti piepildīta un dinamiska. Katrs mirklis atklāj arvien vairāk patiesību. Marinas Cvetajevas dzejoļos tā ir iekšējās, garīgās cīņas pieredze. Bērniem jāsastopas ne tikai ar draudīgo ēnu valstību, bet arī ar savām vājībām un gļēvulību. Uzvaras pār sevi cena ir lieliska:

Mēs esam noslēpumains ķēdes posms,

Mēs nezaudēsim drosmi cīņā,

Pēdējā cīņa ir tuvu,

Un tumšo vara beigsies.

Marinai Cvetajevai tumšais, nakts elements vienmēr būs īpaši pievilcīgs, draudīgs un pievilcīgs. Bērni jūt asinssaikni ar pasaules noslēpumiem, viņi ir visa, kas viņus ieskauj, atklājēji. Pieaugušajiem tas ir liegts, ikdienas dzīves saspiesti un aizmirsuši par neaptveramo eksistences skaistumu “pasaulē, kurā visi ir saliekušies un puto”. Cvetajeva skaidri nodala pieaugušo pasauli (“viņu dienas ir garlaicīgas un vienkāršas”) un bērnu pasauli - daudzzilbju, daudzkrāsainu un milzīgu (“Mēs zinām, mēs daudz zinām / ko viņi nezina!”).

Dabiskā pasaule bērniem ir arī “mūsu karaļvalstis” (cita dzejoļa nosaukums no Marinas Cvetajevas pirmā krājuma “Vakara albums”). “Koki, lauki, nogāzes” kļūst par viņu dvēseles īpašumu. Un “tumšais mežs”, un baltais mākonis “debesu augstumos”, un pats vasaras rīta svaigums - tie visi ir vērtīgi bērnu dzīves dārgumi.

Mācīšanās prieks bērniem saistās ar bagāto grāmatu pasauli. Bērnu uztvere par grāmatām ir dziļa un unikāla. Pasaule, ko pārveido “dziedāšanas burvju spēks”, Cvetajevai bija mīļa jau no agras bērnības. Nav nejaušība, ka viņas dzejā ir tik daudz atsauču uz lasīto, un literārie tēli viņas darbos bieži darbojas kā galvenie varoņi.

"Bērnības paradīzi" izgaismo grāmatu pasaules klātbūtne varones dzīvē. Lasīšana un mātes klavierspēle sapludina vārdu pasauli un mūzikas pasauli: "Grīga, Šūmaņa un Kjū vadībā es uzzināju Toma likteni." Tā bija sava veida jūtu skola: “Ak, zelta laiki, / Kur skatiens drosmīgāks un sirds tīrāka!” Tomēr nav iespējams atgriezt šo senatnīgo sajūtu, tāpat kā nav iespējams atgriezties pagājušajos gados un atgriezties pagātnē. Varone var tikai iesaukties pēc pagājušajām dienām: "Kur tu aizgāji, cik tālu tu esi aizgājis?"

Klausieties īsu muzikālu skaņdarbu pēc M. Cvetajevas dzejoļa (slaidā).

Pieraksti savā piezīmju grāmatiņā to, ko es pasvītroju uz tāfeles.

Slaids trīs.

Jēdziens “mājas” Cvetajevai nozīmēja īpašu dzīvesveidu. Viņa māju uztver kā Dzīvā būtne, veltīts un saprotošs. Tieši tā teikts dzejolī “Mūsu zāle” (krājums “Vakara albums”). "Zala" - aktieris dziesmu vārdi Marina Cvetaeva. Zala ir uzticības persona, mīļa un laipna padomniece jau nobriedušajai varonei, kura piedzīvojusi pirmās šaubas un vilšanos. Nav nejaušība, ka autore viņu salīdzina ar gādīgu auklīti:

Vakara zāle man klusi čukstēja

Pārmetošā tonī, kā aukle mīļi:

Kāpēc tu vazājies pa māju it kā

Tikko no rīta atbraucis no stacijas?

Lielākā daļa dzejoļa ir skatītāju monologs, kurā jūtams satraukums par varones likteni: "Es tevi vēroju ar vērīgu skatienu, / Atvieglo dvēseli ar garu stāstu!" Zāle, it kā tuvs cilvēks, jūt līdzi varonei: “Ak, nebaidies no manis, nepretojies spītīgi: / Kā simtgadīga zāle ne visi klausās!” Šajos sāpīgajos vientulības brīžos viņai nav neviena, ar ko dalīties savās mokās, nav neviena, kam izliet savu dvēseli. Un publika nomierina viņas sāpes: "Pastāsti man visu, kā reiz man visu stāstīja jūsu vientuļā māte."

Dzejolis "Piedod burvju mājai" (grāmata "Burvju laterna") tika uzrakstīts atvadu laikā no tēva mājām. Ātra šķiršanās saasina sajūtas līdz galam, padarot katru sīkumu un zīmi manas mājas izskatā tuvāk un mīļākais:

Tumšs raksts uz aizkara,

Ar vara durvju rokturiem...

Šajās pēdējās minūtēs

Man viss patika kā agrāk.

Māja visu rūpīgi patur sevī (“slāpes pēc lieliskiem veidiem”). Ir arī virkne jaunības cerību - neskaidras, valdzinošas, dzirkstošas, piemēram, "no sarma veidotas vieglas pilis".

Šie izsaucieni un dziesmas,

Tikko noskanēja zvans!

………………………….

Un cauri zālei pa kāpnēm

Skriešanas pēdu skaņa.

“Piedod” šī dzejoļa nosaukumā nozīmē ne tik daudz atvadas, cik pateicības mājai par visiem tās “nepieredzētajiem pavasariem” un “brīnišķajām ziemām”. Varone ir parādā mājai savu pirmo, agrīno dzīves iespaidu spilgtumu un neaizmirstamību.

Cvetajevas 1913. gada dzejolī “Tu, kura sapņi vēl nav modināti...” viņas varonei ir nojausma, ka viņas mājas liktenis būs bēdīgs. Viņa paredz ne tikai mājas nāvi (māja Trekhprudny Lane, kur dzimusi varone, nepārdzīvoja revolūcijas gadus), bet arī visu skaistuma, harmonijas un garīguma pasauli, ko tā personificē:

Tā pasaule drīz tiks iznīcināta,

Paskaties uz viņu slepeni

Kamēr papele vēl nav nocirsta

Un mūsu māja vēl nav pārdota.

Šajos vārdos skan gaidāmie satricinājumi. "Iet uz Trekhprudny aleju / Ja jums patīk mani dzejoļi." Un tāpēc tik neatlaidīgs ir dzejnieka lūgums un lūgums: “Es lūdzu tevi, kamēr nav par vēlu, / Nāc apskatīt mūsu māju!”, “Šī pasaule ir neatgriezeniski brīnišķīga / Atkal atradīsi, pasteidzies!”

Klausieties M. Cvetajevas dzejoli, ko var attiecināt uz šo tēmu (slaidā).

Veiciet piezīmes savā piezīmju grāmatiņā.

Ceturtais slaids.

Mātes tēls Marinas Cvetajevas dzejā ieņem svētu vietu. Dzejniece viņai veltīja ne tikai dzeju, bet arī prozu: “Māte un mūzika” (1934), “Mātes pasaka” (1934). Viņas piemiņai veltīts arī dzejolis “Mammai” (krājums “Vakara albums”). Cvetajevai bija ārkārtīgi svarīgi uzsvērt mātes garīgo ietekmi uz meitām. Marija Aleksandrovna Cvetajeva, pārsteidzoši smalka un dziļa daba, mākslinieciski apdāvināta, iepazīstināja viņus ar skaistuma pasauli. “Vecajā Štrausa valsī pirmo reizi / Mēs dzirdējām tavu kluso aicinājumu,” par savu mūzikas izjūtu raksta autore, kas viņai ir identiska mātes balsij.

"Māte ir pati liriskā stihija." "Māte... ir kaislīga mūziķe, kaislīgi mīl dzeju un pati to raksta. Aizraušanās ar dzeju nāk no mātes," raksta Cvetajeva. Marija Aleksandrovna atklāja mākslu bērniem, kas viņiem kļuva par otru, dažreiz vēlamāku realitāti.

Nenogurstoši sliecoties uz bērnu sapņiem

(Es tos skatījos tikai mēnesi bez tevis!)

Jūs vedāt garām savus mazos

Rūgta domu un darbu dzīve.

Māte bija tā, kas mācīja bērniem prast just līdzi saviem kaimiņiem, izjust savas un citu sāpes. Šīs zināšanas padarīja viņus gudrākus un izraisīja iekšēju nemieru, nespēju būt apmierinātiem ar šķietamo labklājību, kas ir mānīgi. “Jau no mazotnes mums tuvi tie, kas ir skumji, / Smiekli ir garlaicīgi...” Cvetajeva vēlāk rakstīja. Citā dzejolī viņa teiks: “Mūsu kuģis nav labā mirklī izbraucis / Un kuģo pēc visu vēju gribas!”

"Mūsos dzīvo viņas nomocītā dvēsele - tikai mēs atklājam, ko viņa slēpa. Viņas dumpīgums, neprāts, slāpes mūs sasniedza līdz kliedzienam," par savu pāragri mirušo māti stāstīja dzejniece 1914. gada vēstulē slavenajam krievam. filozofs. Mātes novēlētais garīgais mantojums nozīmēja pieredzes dziļumu, paaugstinātu jūtu spilgtumu un sirds cēlumu. Cvetajeva atzina, ka visu labāko sevī ir parādā tikai mātei. Agrīna nāve atstāja Mariju Aleksandrovnu dziļa brūce Cvetajevas dvēselē, kuras sāpes pavadīja visu mūžu.

Klausieties M. Cvetajevas dzejoli saistībā ar šo tēmu (slaidā).

Kā mēs redzam mātes tēlu dzejolī?

Ieraksti savā piezīmju grāmatiņā sekojošo... (skolotājs pasvītro uz interaktīvās tāfeles).

Piektais slaids.

Maskavas tēma parādās jau Cvetajevas agrīnajos dzejoļos. Maskava viņas pirmajās kolekcijās ir harmonijas iemiesojums. Cvetajeva glezno lirisku pilsētas tēlu ar caurspīdīgiem akvareļiem.

Dzejolī "Vecās Maskavas mājas" pilsēta parādās kā pagātnes simbols. Ritmiski dzejolis atgādina senu deju melodiju. Tas atdzīvina vārdus un jēdzienus, kas izsaka seno laiku aromātu: “gadsimtiem veci vārti”, “koka žogs”, mājas ar “krāsotiem griestiem” un “klavesīna akordi”. Bet šīs Maskavas mājas - "nogurušo vecvecmāmiņu godība" - pazūd, "kā ledus pilis uz stafetes viļņa". Un līdz ar viņiem vecā Maskava zaudē savu agrāko svinīgumu un varenību. “Mājas ar šķirnes zīmi” bija dvēseles sargi. Līdz ar to izzušanu pilsēta kļūst nabadzīgāka.

Maskavas izskats Cvetajevas agrīnajā dzejā ir spilgts. Pilsēta ir klātesoša gan varones sapņos, gan viņas sapņos. Viņu attiecību harmonija vēl nav izjaukta. Taču dzīve mainās, un mainās priekšstats par pilsētu. Ceļojums uz Petrogradu 1915./16. gada ziemā ļāva Cvetajevai justies kā Maskavas dzejniecei. Īsa atdalīšanās no dzimtās pilsētas lika viņam paskatīties uz to ar jaunām acīm, it kā no ārpuses, kas kalpoja par stimulu viena no slavenākajiem Cvetajevas cikliem - “Dzejoļi par Maskavu”.

Šo ciklu var saukt par slavinošu dziesmu Maskavai. Tajā pilsēta parādās kā visu ceļu centrs, Dzimtenes sirds. Cikla dzimšanas laiks ir simbolisks - 1916. gads: pavisam drīz dzīve “šajā brīnumainajā pilsētā, šajā mierīgajā pilsētā” mainīsies līdz nepazīšanai. Cvetajeva ieraudzīs pavisam citu Maskavu – izpostītu, ciešošu, daudzus dēlus zaudējušu... Viņa dvēseliski un caururbjoši aprakstīs šo Maskavu krājumā "Gulbju nometne", esejās "Oktobris karietē", "Mani dienesti". ", dienasgrāmatas ierakstos 1917.-1921. Autors uztraucas par savas dzimtās pilsētas likteni kā par mīļotā cilvēka likteni. Ciklā “Maskava” (1917) viņa ar izmisumu un maigumu pievēršas savai mīļotajai pilsētai:

Kur ir tavi mazie baloži? - Nav stingra.

Kurš to paņēma? – Jā, krauklis ir melns.

Kur ir tavi svētie krusti? - Notriekts.

Kur ir tavi dēli, Maskava? - Nogalināts.

Sajūtot Maskavu kā savas dvēseles daļu, varone ir gatava to, tāpat kā savu sirdi, dot kādam, kurš ir šādas dāvanas cienīgs. Kā mantojumu viņa novēl Maskavu savai meitai (cikla pirmais dzejolis) un kā draudzības dāvanu amata biedram (cikla otrais dzejolis): “No manām rokām - brīnumaina pilsēta / Pieņem, mana dīvainā. , mans skaistais brālis."

Savos dzejoļos Cvetajeva vienmēr izmanto krāsu taupīgi un apzināti. "Dzejoļos par Maskavu" noteicošā krāsa ir sarkana, tā dota savienojumā ar zeltu un zilu. Sarkanā krāsa tautas tradīcijās ir nesaraujami saistīta ar skaistumu, mīlestību un sirds dzīvi. Un Cvetajeva apzināti ievēro šo tradīciju, izmantojot visus šīs krāsas toņus, lai nodotu dažādas nianses. Viņai “sarkans”, “sarkans”, “sārtināts” nozīmē “skaistais”, “dārgais”, “dārgais”: “Sarkanie kupoli spīdēs”, “no tumšsarkanajiem mākoņiem”, “sarkanā dienā, Jānis dzimis teologs, "Iverona sirds, sarkana, degoša."
Maskavas tēma Cvetajevas darbā vienmēr ir saistīta ar ceļu, ceļojumu, atklājumu tēmu. Dzejnieks Maskavu vērtē ne tikai kā savu dzimto pilsētu, bet arī kā galvaspilsētas Tēvzemes svētnīcu.

Klejotāju tēls atgādina par nebeidzamajiem dzīves ceļiem, patiesības izzināšanas ceļiem. Klīstot autoram ir īpaša nozīme. Tas ir gan mērķis, gan dāvana. Ceļš uz pašaizliedzību un lēnprātīgu kalpošanu Dievam nav vienkāršs un viegls. Zemes kaislības un rūpes tur dvēseli gūstā. Un kādu dienu varone domā, nogurusi no šīs gūsta un atteikusies no visām pasaulīgajām pieķeršanās, arī viņa izvēlēsies šo ceļu:

Un es domāju: kādreiz arī es,

Noguris no jums, ienaidnieki, no jums, draugi,

Un no krievu runas lokanības, -

Es uzlikšu sudraba krustu uz krūtīm,

Es pārsitu krustu un klusi dodos ceļā

Pa veco ceļu gar Kaļužsku.

Kāds ir liriskās varones noskaņojums?

Pierakstiet galvenos punktus.

Sestais slaids.

Marinas Cvetajevas varone ar viņai raksturīgo vieglprātību bezbailīgi steidzas pretī nezināmajam. Viņa kaislīgi sapņo par sevis piepildīšanu, par sevis piepildīšanu daudzās “lomās” un aicinājumos. Šī tēma ir vairākkārt pētīta daudzos viņas dzejoļos.
Pieņemot dzīvību kā dāvanu no Radītāja, Cvetajeva runā par šīs dāvanas neticamo, gandrīz pārspīlēto vērtību, ko saprast vienkāršiem mirstīgajiem.
Varones rakstura degsme ir iemūžināta dzejolī “Paradīzē” (1912), kur debesu un zemes pretnostatījums ir viens otram. Mūžīgs, debesu, dievišķā pasaule- pasaule, kurā rūpes un bēdas nav zināmas.

Nāves un aiziešanas no dzīves tēma Cvetajevas jautrajā darbā atkārtoti parādās. Vēloties saprast tālāko, viņa garīgi cenšas pārkāpt robežu starp esamību un nebūtību. "...lai arī kas man būtu mirušais, pareizāk sakot: lai cik maza es viņam, dzīvajam, būtu, es zinu, ka šajā stundā (no stundas, kas beidzas ar pulksteni) esmu viņam vistuvāk. nekā jebkurš. Varbūt - jo es esmu uz robežas vairāk nekā jebkurš cits, es varu (būtu) sekot (sekot) visvieglāk. Nav tādas sienas: dzīvs - miris, bija - ir," savā esejā raksta Cvetajeva " Stahoviča nāve” (1919). Iepriekš viņa runāja par to pašu, par “šīs sienas” neesamību, tālajā 1913. gadā dzejolī “Tu nāc, tu izskaties kā es...”.

Dzejoļa varonim - "garāmgājējam" - nav īpašu pazīmju. Saules izgaismota varonei, kas kādreiz dzīvoja, šķiet smieklīga, ironiska pasaulē, kurā viņa “arī bija”:

Nedomājiet, ka tas ir kaps,

Ka parādīšos, draudot...

Es sevi pārāk mīlēju

Smejies, kad nevajag!

Klausieties dzejoli (slaidā).

Kāds noskaņojums rodas pēc dzejoļa noklausīšanās?

Pierakstiet galvenos punktus.

Septītais slaids.

Bezmiega tēma ir viena no galvenajām Cvetajevas daiļradē. Bezmiegs - svarīgākais īpašums viņas liriskā varone, viņas garīgās dzīves neatņemama sastāvdaļa. IN filozofiskā sistēma Cvetajevas bezmiegs nozīmē “satraukts” gars, kas nepazīst vienaldzību, apātiju, “miegu”, pretstatā vienaldzībai, tas ir mūžīgs izaicinājums visam, kas ir nekustīgs, sastindzis, savā attīstībā sastindzis, izaicinājums pasaulei, “ kur melnākais ir pelēks!”, gatavība varonībai.

Šis jēdziens visspilgtāk atklāts ciklā “Bezmiegs” (1916). Šeit bezmiegs parādās lasītāja priekšā daudzos veidos. Viena lieta paliek nemainīga - viņa ir liriskās varones “mūžīgā pavadone”. Tieši bezmiegs dod varonei iespēju izbēgt savā īpašajā pasaulē, atteikties no ikdienas, pabūt vienatnē ar sevi, atsakoties no dienas veltības un iedomības. Viņa palīdz varonei atrast jaunu skatījumu uz eksistenci.

Bezmiegs diktē varonei savus likumus, uzliekot viņai par pienākumu būt indivīdam, kas darbojas kā sava veida katalizators viņas individualitātes attīstībai. Pakavēsimies pie viena dzejoļa no cikla - "Šonakt es esmu viens naktī - / Bezmiegs, bezpajumtnieks mellenes!" Šī pašīpašība ir ļoti indikatīva: vientuļa (bez pavadoņa), bezmiega (bez miega), bezpajumtniece (bez mājām), viņa tomēr nejūtas nelaimīga un trūcīga. Viņa zina īpašu prieku: "Šovakar man ir atslēgas / uz visiem vienīgās galvaspilsētas vārtiem!" Viņa jūtas kā īpašniece tiem dārgumiem, kas citiem nav pieejami. “Visu vārtu atslēgas” šeit ir simbols, kas ļauj piekļūt ne tikai “vienīgā kapitāla”, bet arī cilvēka dvēseles slēptās, apslēptās dzīves noslēpumiem.

Klausieties dzejoli.

Pierakstiet galvenos punktus.

Astotais slaids.

Cvetajevas uzrunas mūsdienu dzejniekiem ir daudz un dažādas. Cvetajevai bija reta dāvana - apbrīnojama spēja apbrīnot talantu, būt pateicīgam māksliniekam, dziļi izjust dvēseli viņa darbos. Vienmēr atsvešināta no visdažādākajām poētiskām asociācijām, nicinot bohēmu, tālu no gandrīz literāras lepnuma un ambīciju cīņas, viņai laimīgi nebija radošas skaudības vai greizsirdības. Viņas apbrīna par mākslinieku bija nesavtīga un neapdomīga; saskarsme ar kāda cita iedvesmotu vārdu izraisīja dvēseles "debesu uguni".

Tomēr Cvetajevas aicinājumi saviem laikabiedriem bija ne tikai apbrīnas apliecinājums. Viņas dzejoļi, esejas, memuāri, dzejniekiem veltītie raksti satur smalku un precīzu radošas personības analīzi. Viņas vērtējumi ir dziļi un oriģināli. Tāpēc, iepazīstoties ar daudzu 20. gadsimta autoru darbiem, nav iespējams ignorēt Cvetajevas recenzijas. Ar viņu palīdzību jūs varat labāk un skaidrāk iedomāties Vladimira Majakovska un Konstantīna Balmonta, Andreja Belija un Borisa Pasternaka, Osipa Mandelštama un Valērija Brjusova cilvēcisko un māksliniecisko būtību. Runājot par jau mūžībā aizgājušo dzejnieku daiļradi, viņa uzskatīja par īpaši svarīgu dzejnieka dzīvā izskata atjaunošanu un atdošanu lasītājam. Simbolisks šajā ziņā ir esejas nosaukums par Maksimiliānu Vološinu - “Dzīvot par dzīvi” (1932).

Klausieties vienu no šiem dzejoļiem (slaidā).

Pierakstiet galveno (devītais slaids).

Desmitais slaids.

Priekšnojautas, mīlestības gaidīšana, vilšanās mīļotajā cilvēkā, greizsirdība, šķiršanās sāpes - tas viss daudzās niansēs ir tverts Cvetajevas mīlas lirikā. Tātad mīlestība var būt klusa, godbijīga, godbijīga, maiga un tajā pašā laikā spontāna, neapdomīga un iekšēji dramatiska.

Mīlestība nekādā gadījumā nav mierīgs prieks. Mīlestībā liriskā varone apliecina savas tiesības rīkoties. Savā paziņojumā viņa ir izlēmīga un bezkompromisa (“Es tevi uzvarēšu no visām zemēm, no visām debesīm...”).

Cvetajevas varone nav iedomājama bez apbrīnas par to, kuru viņa mīl. Tas padara viņas mīlestību visaptverošu. Patiesa, neapslēpta sajūta mīt ne tikai dvēseles visdziļākajās dzīlēs, bet arī caurstrāvo visu esamību. Tieši par to ir Cvetajevas dziesmu teksti. Tāpēc pašas šīs pasaules parādības viņas varones prātos bieži vien nav atdalāmas no viņas mīļotā tēla. Viņa ir pārliecināta, ka jūtām ir nepieredzēts spēks, tās ir pakļautas attālumam un laikam.

Arī mīlas teksti Marina Cvetajeva atklāj ne tikai dumpīgu, pašmērķīgu dvēseli, bet arī neaizsargātu, neaizsargātu, pēc izpratnes izslāpušu dvēseli, kurai steidzami nepieciešama mīlošas sirds līdzdalība.

Cvetajevas darbā dramatisku rezonansi iegūst neveiksmīgās mīlestības tēma, kurā atklājas varones mīlestības traģēdija, lemta dvēseļu “iztīrīšanai”, nesatikšanai. Atdalīšana minēta arī 1921. gada dzejolī no cikla “Atdalīšana”.

Pēc dzejnieka domām, mīlestība ir mūžīga. Viņa ir vienota ar dabas un mākslas pasauli, jo ir radošā esamības principa iemiesojums. Mīlestība ir nemirstīga – tā mūžīgi atdzimst, pārtopot ar iedvesmu. Ar rūpību mīlošs cilvēks no zemes dzīves viņa mīlestība joprojām paliek šajā pasaulē, lai "smejoties par pagrimumu, celies pantiņā vai uzzied kā roze!"

Klausieties dzejoli (slaidā), kas saistīts ar mīlestības tēmu.

Pierakstiet galvenos punktus savā piezīmju grāmatiņā.

Vienpadsmitais slaids.

Cilvēka sevis izzināšanas un sevis izzināšanas sarežģīto ceļu tēma kļūst par liriskās meditācijas priekšmetu Marinas Cvetajevas dzejolī. Pēc dzejoļa toņa var spriest par to izraisījušo dzīves apstākļu raksturu - šī ir dziļi personiska drāma, viena no “robežsituācijām”, kad cilvēks sāpīgi pārvērtē sevi. Dzejolis ir strukturēts kā stāsts, kur mēs runājam par par attiecībām starp “guļošo” apziņu un “nomoda” zemapziņu.

Gandrīz uzreiz mums atklājas grēksūdze un dzejoļu drāma, neskatoties uz to, ka tajos nav nevienas “materiālas” norādes vai vienas konkrētas realitātes. Mēs nezinām sapņa “materiālo” saturu, taču kopā ar varoni mēs piedzīvojam “personisku” psiholoģisku situāciju, kuras universālā nozīme ir vairāk nekā acīmredzama.

Miega stāvoklis sniedz dvēselei atpūtu, dziedina un pazemo, novērš pretrunu starp vēlamo un iespējamo. Saskaņā ar "mītpoētisko" tradīciju tajā ir pareģojums vai pareģojums, "mājiens" par tuvāko nākotni. Sapnis Cvetajevas dzejolī tiek pielīdzināts asinssunim, tiesu izpildītājs un skauts ("pilots virs ienaidnieka reljefa"). Tajā ietverto ideju atklāj pirmais metaforiskais salīdzinājums (“ar detektīva un izmeklētāja sparīgumu”). Šis sapņa simbols ir aizaudzis ar alegorijām, kas precizē tā kontūras dzejolī “Apbrīnots un apbrīnots”.

Klausieties šo dzejoli (slaidā).

Kādu iespaidu uz tevi atstāja dzejolis?

Pierakstiet galvenos punktus savā piezīmju grāmatiņā.

Secinājums.

Tātad, kādas ir galvenās tēmas un motīvi M. Cvetajevas dziesmu tekstos?

Pastāstiet mums nedaudz par katru no tiem.

Divpadsmitais slaids.

Mājas darbs: pārzini piezīmes piezīmju grāmatiņā, sagatavojies analizēt dzejoli, atnes dzejoļa “Apbrīnots un apbrīnots” tekstus.

Yartsevskaya vidusskola (pilna) vispārizglītojošā skola № 9

Eksāmena eseja

par literatūru

Marinas Cvetajevas dziesmu tekstu galvenās tēmas un idejas

Izpildīts:

11.A klases skolnieks

Gorjanova Irina

Pārraugs:

literatūras skolotājs

Davidova Ludmila Nikolajevna

Yartsevo 2007

Marinas Cvetajevas oriģinālais talants. 3

M. Cvetajevas dziesmu tekstu galvenās tēmas. Dzejnieka augstais mērķis sabiedrībā 10

Godbijīga attieksme pret Krieviju un krievu vārdu Marinas Cvetajevas dzejā 16

Mīlestība ir svēta tēma Marinas Cvetajevas tekstos. 24

Marinas Cvetajevas dzejas popularitāte šajās dienās. trīsdesmit

Izmantotās literatūras saraksts... 34

...Mani dzejoļi ir kā dārgi vīni,

Atvadīšanās no dzimtenes Tsvetajevai bija ļoti sarežģīta. Tas bija laiks pārdomām par pagātni un apkopojot notikušo. Traģiska beigu sajūta caurstrāvo visu, ko viņa dara šajos mēnešos. Pirmkārt, man bija jāatbild uz savu jautājumu: kāpēc? Kāpēc es vairs nevaru šeit dzīvot? Pārdzīvojis divas revolūcijas, pilsoņu karš, kara komunisms, dzīvojusi līdz NEP boļševiku laikā, viņa jau bija stingri pārliecināta, ka viņai šī vara “nepatīk”. NEP izskatījās vēl pretīgāk par kara komunismu. Cvetajeva raksta Krimā badā mirstošajam Vološinam: "Par Maskavu. Tas ir zvērīgi. Dzīvs augums, abscess. Arbatā ir 54 pārtikas veikali: mājas izspļauj pārtiku... Cilvēki ir tādi paši kā veikali: viņi dod tikai par naudu. Vispārīgais likums- nežēlība. Nevienam neviens nerūp. Dārgais Maks, ticiet man, es neesmu aiz skaudības, ja man būtu miljoni, es joprojām nepirktu šķiņķus. Tas viss pārāk smaržo pēc asinīm. Izsalkušo ir daudz, bet viņš ir kaut kur urvos un graustos, redzamība ir izcila. "Mums ir jābēg, jo mēs nevaram dzīvot valstī, kur "pārāk daudz smaržo pēc asinīm." Tas nav tikai lidojums, bet arī protests, jo viņa labprātāk nomirtu nekā pakļautos kāda cita varai. griba,netaisnīga,nežēlīga valdība.Viņa saprot,ka viņas lēmums ir pareizs un neizbēgams,bet to ir grūti piedzīvot.Šādos brīžos īpaši skaidri izpaužas nedalāmība ar to,ko viņa ir gatava atstāt uz visiem laikiem.Cvetajevai šķiršanās no Krievijas ir saistīta ar nāvi, dvēseles atdalīšanu no ķermeņa:

Gars ir šķirts no inertās miesas...

Bet doma par mirušo, ka asinis tika izlietas veltīgi, viņā izraisa atteikšanās dusmas. Visu valsti pārņēma sauciens “par ko viņi cīnījās?”, kam sekoja vairākas pašnāvības starp tiem, kuri uzskatīja NEP par revolūcijas nodevību. Cvetajeva atsakās no savas “asiņainās” un “sīvās” dzimtenes, atsakās no “brīnišķīgās pilsētas”, kas ar viņu saaugusi, tik ļoti mīlēta un dziedāta. Viņš atsakās – apzināti, pilnīgā atturībā no priekšstatiem par nākotni. Aizbraukšana, atvadīšanās – ieskats ne tikai pagātnē, bet arī nākotnē.

Dzejolis "Rītausma uz sliedēm" ir pēc mājām ilgas sprādziens. Bet ideāla dzimtene, nesagrozīta, nemocīta:

Līdz diena ir pacēlusies

Ar savām kaislībām pretstatā viena otrai,

Pilnībā horizontāli

No mitruma un pāļiem,

No mitruma un pelēcības.

Līdz diena ir pacēlusies

Un pārslēdzējs neiejaucās.

Šīs rindas ir piepildītas ar smeldzīgām sāpēm no “dzīves, kāda tā ir” nožēlojamības ar tās neizbēgamo nabadzību, atbalsis no paša klaiņošanas no dzīvokļa uz dzīvokli: “Dievs, svētī dūmus!”

Nākamajā strofā viņa vērš uzmanību uz vārdu “switchman”. Kas tas par pārslēdzēju, kas viņai traucē atjaunot Krieviju? Iespējams, šis komutators ir laiks, kuru gribas aizmirst, izdzēst no atmiņas.

Krieviju pameta ne tikai rakstnieki un dzejnieki, kuri nepieņēma revolūcijas asinis, aizbrauca arī tie, kas saskārās ar boļševikiem, kuri pārstāja ticēt viņiem un šīs lietas svētumam. Lūk, kā Cvetajeva runāja par masu pārvietošanos uz ārzemēm:

Un es pagriezīšu to plašāk:

Pa neredzamām sliedēm

Es tevi laidīšu iekšā mitruma dēļ

Automašīnas ar ugunsgrēka upuriem:

Ar tiem, kas aizgājuši uz visiem laikiem

Dievam un cilvēkiem!

(Pazīme: četrdesmit cilvēki

Un astoņi zirgi)

Cilvēki aizbrauca, daži slimi sirdī, citi izpostīti, uz visiem laikiem zaudēti "Dieva un cilvēku dēļ!" Tas ir dzejnieka sauciens par ticības zaudēšanu labestībai, par to, ka teritorijā, ko sauca par Krieviju, dzimteni, dzīve vispār nav iespējama. Bet, aizbraukuši uz ārzemēm, daudzi tur neatrada pajumti, viņi, tāpat kā Cvetajeva, jutās ļoti vientuļi. Bet atpakaļceļa nav:

Tātad, gulšņu vidū,

Kur attālums auga kā barjera.

No mitruma un gulšņiem,

...Bez zemiskuma, bez meliem:

Tālu - jā, divas zilas sliedes...

Hei, tur viņa ir! - Turies!

Pa līnijām, pa līnijām...

Un pavisam drīz, pēc divām nedēļām, Cvetajeva uzrakstīs vēl vienu dzejoli “Pēcnāves sirēnas gaisā”, kas turpinās “Rītausma uz sliedēm” aizsākto vientulības un melanholijas tēmu.

Starp Cvetajevas patriotiskajiem dzejoļiem ir viens absolūti pārsteidzošs - “Tāpēc pēc Dzimtenes!..”, kur viss ir jāsaprot otrādi. Tik caururbjošus, dziļi traģiskus dzejoļus varēja uzrakstīt tikai dzejnieks, kurš nesavtīgi bija iemīlējis savu dzimteni un to zaudējis.

Cvetajeva, raugoties no ilgām pēc mājām un pat cenšoties izsmiet šīs ilgas, ķērc:

Ilgas pēc mājām! Ilgu laiku

Atklāta problēma!

Man pilnīgi vienalga -

Kur pavisam viens

Viņa pat ar rūcienu atklās zobus. dzimtā valoda, ko viņa tik ļoti dievināja, ko viņa tik maigi un nikni spēja mīcīt ar savām darba rokām, podnieka rokām, vārdus:

Es neglaimošu sev ar savu mēli

Maniem mīļajiem, pēc viņa pienainā aicinājuma.

Man vienalga ko

Katra māja man ir sveša,

Katrs templis man ir tukšs...

Tad nāk vēl atsvešinātāks, augstprātīgāks:

Un viss ir vienāds, un viss ir viens...

Un pēkšņi mēģinājums ņirgāties par ilgām pēc mājām bezspēcīgi izjūk, noslēdzoties ar savā dziļumā izcilu risinājumu, pārvēršot visu dzejoļa jēgu sirdi plosošā dzimtenes mīlestības traģēdijā:

Bet, ja pa ceļam ir krūms

Tas ceļas augšā, īpaši pīlādži...

Tas ir viss. Tikai trīs punkti. Bet šajos punktos ir spēcīga, bezgalīgi laikā turpinoša, klusa atpazīšana tik spēcīgai mīlestībai, uz kuru nav spējīgi tūkstošiem dzejnieku kopā, rakstot nevis ar šiem lielajiem punktiem, no kuriem katrs ir kā asins lāse, bet ar bezgalīgi plāni pseidopatriotisku atskaņu vārdi. Varbūt augstākais patriotisms vienmēr ir tieši šāds: punktos, nevis tukšos vārdos?

"Viss mani dzen uz Krieviju," Cvetajeva rakstīja A. A. Teskovai tālajā 1931. gada sākumā, atsaucoties uz viņas stāvokļa sarežģītību emigrantu vidū, "uz kuru es nevaru tikt. Es šeit neesmu vajadzīgs. Es tur esmu neiespējams." Šī atzīšana ir jāapsver divos aspektos. No vienas puses - prātīga izpratne par savām iespējām - neiespējamībām - "šeit" un "tur". No otras puses: "Es nevaru iet." Lūdzu, ņemiet vērā, ka Cvetajeva nesaka “Es negribu”. Vai tā ir sakritība? Vai viņa domāja par atgriešanos Krievijā - ja viņa nebūtu “izstumta”? Viņa gatavojās atgriezties ne agrāk kā pēc 10 gadiem. Kas ir mainījies? Kāpēc Cvetajeva brīvprātīgi atgriezās Padomju Savienībā? Vai viņas attieksme pret boļševikiem ir mainījusies, vai viņa ir pieņēmusi Padomju vara? Un kā “viss izstumj” ir saistīts ar “pēc mājām”? Sarežģīts iemeslu kopums, garš pārdomu ceļojums - un izbraukšanas priekšvakarā: "nebija izvēles."

Viņas vīrs ļoti vēlējās doties uz Krieviju, un Cvetajeva zināja: ja viņš aizbrauks, viņa viņam sekos. Tos, kuri aizgāja vai bija gatavi doties prom, vadīja mīlestība pret Krieviju, ticība tai un - kas var būt vēl svarīgāk - dziļa sajūta to nederīgums, neatbilstība, izņēmumi valstīs, kurās viņiem bija jādzīvo. Kādu laiku Cvetajeva ļāvās šim noskaņojumam - ne sev, dēlam... Iespējams, tikai tā var izskaidrot cikla “Dzejoļi manam dēlam” rašanos 1932. gada janvārī.

Šeit viņa pilnā balsī runā par Padomju Savienību kā jaunu jaunu cilvēku pasauli, kā par ļoti īpašas dabas un īpaša likteņa valsti ("visas malas ir pretējas"), neatvairāmi steidzoties uz priekšu – nākotnē. , pašā Visumā - "uz - Marsu". Mežonīgās vecās pasaules tumsā pati “PSRS” skaņa dzejniekam skan kā aicinājums uz pestīšanu un cerības vēsts. Šajos ārkārtīgi sirsnīgajos un kaislīgajos dzejoļos savijas divas vissvarīgākās, grūti izcīnītās tēmas: “tēvi”, kuri paši vainojami savā nelaimē un kuriem ir pelnīts sods par savu vainu, un “bērni”, kuri nav iesaistīti viņu vecāku vaina, kuru sapnis jaunā Krievija no “tēvu” puses tas būtu noziegums. Mātes runa, kas adresēta dēlam, izklausās kā testaments, kā nemainīga derība un kā viņas pašas, gandrīz bezcerīgs sapnis:

Iesaukums: PSRS, -

Ne mazāk debesu tumsā

Iesaukums nekā: SOS.

Dzimtene mūs nesauks!

Ej mājās, mans dēls - uz priekšu -

Uz savu zemi, savā vecumā, savā laikā, no mums...

("Dzejoļi manam dēlam", 1932)

Labāk nomirt stāvot, nekā dzīvot ceļos. Droši vien Marina Cvetajeva izmantoja šo devīzi, atstājot Maskavu. Viņa drīzāk nomirs, nekā pakļausies kāda cita gribai. Krievijas tēma ir viena no galvenajām Cvetajevas dziesmu tekstu tēmām. Tā ir atmiņa par Krieviju, kuru viņa pameta 22 gadu vecumā, un interese par to Padomju savienība, pie kuras viņa negribētu atgriezties, baidoties būt nesaprotama, nevajadzīga. Taču, neskatoties uz gandrīz fiziskajām sāpēm, ko radīja pārpratums un viņas dziesmu tekstu noraidīšana dzimtajā zemē, viņa atgriežas šeit. Šīs ir viņas mājas, viņas zeme, viņas valsts. Cvetajevas emigrācijas laikā rakstītie dzejoļi pauž maigo, godbijīgo un milzīgo mīlestību, ko viņa juta pret Krieviju, emociju vētru, kuru nevarēja apturēt, un, iespējams, viņa pat nemēģināja to darīt.

Mīlestība ir svēta tēma Marinas Cvetajevas tekstos

Vēl viena Cvetajevas dziesmu tekstu svēta tēma ir mīlestības tēma. Es nezinu citu dzejnieci, kas tā rakstītu par savām izjūtām.

No pavedināšanas līdz vilšanās - tāds ir Cvetajevas varones “mīlestības krusts”; kaislības un raksturi atklājās dzejā, dzīvu cilvēku tēli viņa prātā tika pilnībā iznīcināti. Vienīgais, kura tēls ne dzīvē, ne dzejā ne tikai netika iznīcināts, bet arī nemaz neizbalēja, bija Sergejs Efrons. “Es rakstīju uz šīfera tāfeles...” ir manam vīram veltītā dzejoļa nosaukums. Tajā Cvetajeva atzīstas mīlestībā: vārda “mīlestība” četrkāršais atkārtojums runā par vēlmi pēc šīs sajūtas, prieka, laimes:

Un visbeidzot – lai visi zina! -

Ko tu mīli! mīlestība! mīlestība! mīlestība! -

Parakstīts ar debesu varavīksni.

Ar zemi viņai nepietiek, viņai vajag debesis, lai tās dzirdētu un zinātu par viņas mīlestību. Dzejoļa pēdējās rindās Cvetajeva apņemas iemūžināt sava vīra vārdu:

Manis nepārdots! - Gredzenā iekšā!

Jūs izdzīvosit ar tabletēm.

Dzejnieks vienmēr ir entuziasma pilns cilvēks; dzejnieks, iemīlējies, aizmirst par visu pasaulē, izņemot cilvēku, kuru viņš ir izvēlējies par savu pusi. Pati Marina Cvetajeva radīja cilvēku, kuru mīlēja, radīja viņu tā, kā gribēja viņu ģērbt, un bija salauzta, kad šī persona nespēja izturēt viņas jūtu uzliesmojumu, spriedzi attiecībās, stāvokli “vienmēr atrasties uz viļņa smailes. ” Mēs zinām, ka Cvetajevai attiecībās ar cilvēkiem nav viegli, tā ir viņas būtība, stāvoklis. Viņa pilnībā nodeva sevi mīlestībai, bez atrunām, neatskatoties. Cikla “N.N.V.” dzejolī “Naglots”, kas veltīts grafiķim Višeslavcevam, interesantākais cilvēks, tiek dota nedzirdētas, grandiozas, no nāves nebaidošas mīlestības apoteoze. Gandrīz katra rinda šeit izklausās kā formula:

Piesprausts pie staba

Es joprojām teikšu, ka mīlu tevi.

...Tu nesapratīsi, mani vārdi ir mazi! -

Cik maz man ir kauns par stulbumu!

(Naglota, 1920)

Neviena sadursme nevar būt vienāda ar šo mīlestību, kuras dēļ varone upurēs visu:

Kā būtu, ja pulks man uzticētu reklāmkarogu,

Un pēkšņi tu parādīsies manu acu priekšā -

Ar otru rokā - pārakmeņojušos kā stabs,

Mana roka atbrīvotu reklāmkarogu...

Cvetajevas varone ir gatava mirt mīlestības dēļ; būdama ubaga, viņa nebaidās zaudēt asinis, jo pat pārpasaulīgā dzīvē - "kluso skūpstu" zemē - viņa mīlēs savu izvēlēto.

Cvetajeva pretstata mātes mīlestību pret dēlu un sievietes mīlestību pret vīrieti, uzskatot, ka pat māte nav spējīga mīlēt savu bērnu tik ļoti, kā sieviete mīl vīrieti, un tāpēc māte ir gatava "nomirt". ” savam dēlam, un viņa ir gatava „nomirt”.

Kad zemes, parastā dzīvē sieviete mīl vīrieti, viņa cenšas būt lepna, pat ja viņai tas ir ļoti grūti, nepazemot sevi, nenogrimt stāvoklī, kurā vīrietim pašam būs nepatīkami atrasties blakus.

“Nomīdījusi” pēdējo daļu - “Zem kājām, zem zāles,” viņa negrima, nezaudēja lepnumu (kas ir lepnums - kad mīli?!), jo viņu pienagloja mīļotā roka. - "bērzs pļavā." Viņa nebaidās no tenkām un nosodījuma: "Un ne pūļu rēciens - Baloži dūko agri no rīta..."

Šī dzejoļa trešā daļa atšķiras no pirmajām divām: tajā ir seši kupejas, no kurām pirmā un pēdējā strofa skan kā mīlestības himna. Himna Cvetajevas mīlestībai, jo katra iemīlējusies sieviete spēj "būt - vai nebūt", viņai, ja "būt" - tad ar mīlestību, mīļotā, ja "nebūt" - tad nebūt :

Jūs to gribējāt. - Tātad. - Aleluja.

Es noskūpstu roku, kas man atsitas.

...Ar katedrāles pērkonu - sist līdz nāvei! -

Tu, posts, kas uzlidoja kā balts zibens!

(Naglota, 1920)

Zibens - tas nogalina, tas notiek acumirklī, bet mirst no mīļotā cilvēka rokām, acīmredzot, ir laime Cvetajevas varonei, tāpēc rindas beigās ir izsaukuma zīme.

Cvetajeva dažus vārdus veltīja savam vīram Sergejam Efronam. Milzīgu cilvēku uzticību un apbrīnu pauž dzejolis "Es ar lepnumu nēsāju viņa gredzenu!"

Tas ir plāns ar pirmo zaru tievumu.

Viņa acis ir - brīnišķīgas - bezjēdzīgas! -

Zem atvērtu uzacu spārniem -

Divas bezdibenes...

(Sergejam Efronam, 1920)

Tikai zēns - viņam bija astoņpadsmit gadu - viņš bija gadu jaunāks par Marinu. Garš, tievs, nedaudz tumšs. Ar skaistu, smalku un garīgu seju, uz kuras staroja, mirdzēja un skumjas milzīgas spožas acis:

Ir milzīgas acis

Jūras krāsas...

(Sergejam Efronam, 1920)

Ģimene, “Efrona” acis - tās pašas bija Serjožas māsās un pēc tam meitas Cvetajevā. "Ieej svešinieks Ienāc istabā, tu redzi šīs acis un jau zini – tas ir Efrons,” sacīja kāds mākslinieks, kurš tās visas pazina Koktebelā.

Varbūt viss sākās ar Koktebel oļu? Koktebeles pludmalēs bija paslēpti daudzi pusdārgakmeņi, viņi tos izraka, vāca un viens ar otru lepojās par saviem atradumiem. Lai kā arī būtu, patiesībā Cvetajeva savu tikšanos ar Serjozu saistīja ar Koktebelas akmeni.

“1911. Pēc masalām nogriezu matus, gulēju krastā, rakos, Vološins Makss rakās netālu.

Maks, es precēšos tikai ar to no visas piekrastes, kurš var uzminēt, kāds ir mans mīļākais akmens.

Marina! (Maksa insinuējošā balss) - mīlētāji, kā jau var zināt, kļūst stulbi. Un, kad mīļotais tev atnesīs (vismīļākajā balsī) ...bruģakmeni, tu pavisam patiesi ticēsi, ka tas ir tavs mīļākais akmens!

...Ar oļu - tas piepildījās, jo S.Ya. Efrons...gandrīz pirmajā dienā, kad satikāmies, viņš to atvēra un pasniedza man - vislielākais retums! - ...karneola krelle, kas manī ir līdz šai dienai. "

Marina un Seryozha atrada viens otru uzreiz un uz visiem laikiem. Viņu tikšanās bija tā, pēc kā ilgojās Cvetajevas dvēsele: varonība, romantika, upuris, augstas jūtas. Un - pats Serjoža: tik izskatīgs, jauns, tīrs, tik pievilkts pie viņas, kā vienīgais, kas viņu varētu piesaistīt dzīvībai.

Sava ceļojuma sākumā Marina nevarēja vien sagaidīt, kad varēs izveidot savu varoni atbilstoši viņas iztēles radītajam tēlam. Viņa projicē uz Seryozha jauno ģenerāļu - 1812. gada varoņu senās bruņniecības - godības atspulgu; viņa ir ne tikai pārliecināta par viņa augsto mērķi - viņa ir prasīga. Šķiet, ka viņas agrīnie dzejoļi, kas adresēti Seryozhai, ir pavēloši, Cvetajeva cenšas it kā nolādēt likteni: lai tā būtu!

Es izaicinoši valkāju viņa gredzenu

Jā, Mūžībā – sieva, nevis uz papīra. -

Viņa pārāk šaurā seja

Kā zobens...

Cvetajeva sāk dzejoli, kurā viņa uzzīmē romantisku Seryozha portretu un izsaka vēlējumus par nākotni. Katra tā strofa ir pakāpiens, kas ved uz pjedestāla – vai sastatnēm? - pēdējās rindas:

Viņa personā esmu uzticīgs bruņniecībai.

Jums visiem, kas dzīvojāt un mirāt bez bailēm! -

Tādi - liktenīgos laikos -

Viņi sacer stanzas un dodas uz kapāšanas bloku.

(Sergejam Efronam, 1920)

Viņa vēl nevarēja iedomāties, ka “liktenīgie laiki” ir tepat aiz stūra. Nav šaubu, ka es jutos vecāks pieaugušais tuvumā ar šo jauno vīrieti. Iemīlējusies Serjožā - pati nesen bijusi pusaudze, Marina pieņēma viņa sāpes un atbildību par viņa likteni. Viņa paņēma viņu aiz rokas un veda pa dzīvi. Bet, ja viņa pati bija ārpus politikas, tad Efrons devās karot Baltās armijas pusē, lai gan loģiski ģimenes tradīcija Dabiskāk bija Sergeja Efrona nonākšana “sarkano” rindās. Bet šeit likteņa pagriezienā iejaucās arī Efrona jauktā izcelsme. Galu galā viņš bija ne tikai pa pusei ebrejs – viņš bija pareizticīgais. Kā Cvetajeva palaida garām vārdu “traģiski”?

Viņa sejā bija redzams traģisks skatiens

Divas senas asinis...

(Sergejam Efronam, 1920)

Kāpēc tas ir traģiski? Vai viņš pats izjuta sava amata dualitāti kā pusbrālis un cieta no tā? Un vai tāpēc vārdi “Krievija”, “mana Krievija” neizklausījās sāpīgāk?

Situācijas traģiskums slēpjas apstāklī, ka viņa izdarītā izvēle nebija galīga. Viņš tika mests no vienas puses uz otru: Baltā armija, atkāpšanās no brīvprātīgā darba, “vainas” sajūta jaunās Krievijas priekšā... Pagaidām, 1911. gada vasarā, nākotne tika attēlota kā laimīga pasaka. Cvetajeva savā dzīvē piedzīvoja milzīgu pagrieziena punktu: parādījās mīļotais! - kam tas bija vajadzīgs. Tāpēc dzejolis beidzas ar strofu, kas izklausās gandrīz kā formula:

Viņa personā esmu uzticīgs bruņniecībai.

Tāpat kā jebkurš dzejnieks, mīlestības tēma nevarēja apiet Cvetajevas darbu. Mīlestība viņai ir visvairāk spēcīga sajūta uz zemes. Viņas varone nebaidās drosmīgi runāt par savām jūtām un nebaidās no kauna, kas saistīts ar mīlestības pasludināšanu. Marina Cvetajeva vairākas rindas veltīja savam vīram Sergejam Efronam. Augstumu, līdz kuram Cvetaeva savos dzejoļos pacēla vīru, varēja izturēt tikai nevainojams cilvēks. Nevienam citam reālam cilvēkam Viņa neuzrunāja nevienu ar tik prasīgumu - izņemot, iespējams, pret sevi; viņa nevienu necēla tik augstu. No pavedināšanas līdz vilšanās - tas ir Cvetajevas varones “mīlestības krusts”.

Marinas Cvetajevas dzejas popularitāte šajās dienās

M. Cvetajevas darbu izpēte tikai sākas. Ievērojama viņas arhīva daļa, kas atrodas TsGALI, ir slēgta pēc viņas meitas rīkojuma. Turklāt nav piekļuves baltajām piezīmju grāmatiņām mākslas darbi un līdz ar to viss Cvetajevas arhīvs turpmāk būs atvērts pētniekiem.

Kopš 1965. gada Marinas Cvetajevas darbi - dzeja, proza ​​un tulkojumi - ir kļuvuši pieejami plašākajam lasītājam. Cvetajeva izdod daudzus žurnālus, tiek izdotas kolekcijas un almanahi; grāmatas tiek izdotas pastāvīgi, gadu no gada. Kopējā Cvetajevas publikāciju tirāža jau sen pārsniedza pusmiljonu. Tādā veidā Marinas Cvetajevas darbs atgriezās “mājās”, kas “dzīvo un dzīvos savas valsts godam”.

Ja dziesmas, kas balstītas uz Cvetajevas vārdiem, tiek dziedātas slavenās filmās un šīs dziesmas kļūst populāras, iespējams, tā ir populāra atzinība. "Lai kļūtu par tautas dzejnieku, jums ir jāļauj visai tautai dziedāt caur sevi," rakstīja Cvetajeva. Slaveni komponisti - D. Šostakovičs, B. Čaikovskis, M. Tariverdijevs - rakstīja un raksta mūziku tās vārdiem; Ir ļoti grūti uzskaitīt visus dzejniekus, kuri veltīja dzejoļus Cvetajevai - A. Ahmatova, P. Antokoļskis, A. Vozņesenskis... Vasaras "Cvetajevska dzejas festivāli" notiek Aleksandrovas pilsētā.

Arī tagad ir grūti pāris vārdos izskaidrot Marinas Cvetajevas nozīmi krievu dzejai un mums visiem. Jūs to nevarat iekļaut literāras kustības ietvaros, vēsturiska laika posma robežās. Tas ir ārkārtīgi unikāls, grūti uztverams un vienmēr izceļas. Bet tālāk gudrības vārdi Gēte, personisks, subjektīvs, "viens gadījums pārveido vispārēju interesi un dzeju tieši tāpēc, ka dzejnieks par to runāja". Un, piebildīsim, tāds dzejnieks kā Cvetajeva...

Daudzveidīgs un neatvairāms – visiem vecumiem un gaumēm. Lasītājs, kurš nonācis Marinas Cvetajevas poētiskajā pasaulē, nespēs palikt mierīgs un bezkaislīgs, viņa liek viņam dzīvot interesantu iekšējo dzīvi: apbrīnot, būt sašutumam, strīdēties, mīlēt, uzlādē viņu ar milzīgu enerģiju, tajā pašā laikā. laiks, liekot viņam to iztērēt.

Par godu Cvetajevas 90. dzimšanas dienai literatūras un mākslas darbiniekiem tika izplatīta anketa. Galvenie jautājumi šeit bija divi: "Kā jūs jūtaties par Cvetajevas darbu?" un "Kas ar Cvetajevas personību jūs visvairāk piesaista?"

Vēlos sniegt O. Vācetiesa atsauksmi, nacionālais dzejnieks Latvija: "Cvetajeva ir pirmā lieluma zvaigzne. Zaimošanas zaimošana ir izturēties pret zvaigzni kā pret gaismas avotu... Zvaigznes ir nemiers, impulss un domu attīrīšana par mums nesaprotamo bezgalību, kas satricina cilvēka garīgā pasaule... Šī un daudz kas cits ir mana Cvetajeva... Dzeja nav darbs, nevis amats, bet gan garīgs stāvoklis, un vienīgais ceļš eksistence... Cvetajevas tēlu bagātība - līnijas ietilpība un īsums - visas tās īpašības, ko dzejā prasa nevis pagātne, bet mūsējā - 21. gs. Laiks ieraudzīja Marinu Cvetajevu, atzina viņu par vajadzīgu un piezvanīja... Cvetajeva nāca pārliecinoši. Stunda viņu sauca. Tā ir viņas īstā stunda. Tagad jūs varat redzēt, kādā veidā un cik daudz viņa bija priekšā. Tad…"

Marina Cvetajeva

Jums ir tiesības apgriezt savu kabatu uz āru,

Sakiet: paskaties, rakņāties, rakāties.

Man vienalga, ar ko migla ir pilna.

Jebkura realitāte ir kā marta rīts...

Man ir vienalga, kura saruna tā ir

Es to noķeru, peldot no nekurienes.

Jebkurš patiess stāsts ir kā pavasara pagalms,

Kad tas ir miglā tīts.

Man vienalga kādā stilā

Man ir lemts griezt kleitas ar mani.

Es atmetu jebkuru realitāti kā sapni,

Dzejnieks viņā ir sablīvēts.

Virpuļo daudzās piedurknēs,

Tas kustēsies kā dūmi

No liktenīgās ēras bedrēm

Citādi strupceļš ir neizbraucams.

Viņš izlauzīsies, smēķējot, no bezdibeņa

Likteņi saplacināja kūkās

Un mazbērni teiks kā par kūdru:

Tāds tāds laikmets deg.

Boriss Pasternaks 1929

Izmantotās literatūras saraksts

1. Agenosovs V.V. Mācību grāmata vispārējās izglītības iestādēm. - Maskava, "Bustard", 1997

2. Bikkulova I.A., Obernihena G.A. Studē dzeju" sudraba laikmets" Skolā. Vadlīnijas. - M., Bustards, 1994

3. Kudrova I. M. Cvetajevas liriskā proza. - "Zvaigzne", 1982, 10.nr

4. Sahakyants A.M. Cvetajeva. Dzīves un radošuma lapa. M., 1986. gads

5. Cvetajeva M. Darbu izlase. - M., "Zinātne un tehnoloģija", 1984

6. Cvetajeva M. Vēstules, M., " Jauna pasaule", 1969, № 4

7. Cvetajeva A. Memuāri; - M., "Padomju rakstnieks", 1984

8. Šveiters V. Marinas Cvetajevas dzīve un būtne - M., SP, Interprint, 1922.g.

A. Mihailovs. "Krievijas poētiskie avoti." Saratova, Volgas grāmatu apgāds, 1990, lpp. 249.

Puškina nama rokrakstu nodaļas gadagrāmata 1975. gadam. L., “Zinātne”, 1977. g.

M. Cvetajeva. Vēstule Annai Teskovai. Prāga, 1969

K. Paustovskis

Saakasjants A. Marina Cvetajeva. Dzīves un jaunrades lappuses (1910-1922). M., “Padomju rakstnieks”, 1986, 1. lpp. 346-347

M.I. Cvetajevas radošums - spilgts piemērs oriģināla radošā prasme, konsekventa kalpošana mākslai. Jau agrā bērnībā viņa saprata, ka izmisīgi steidzas dzīvot. M.I. Cvetajeva dzeju uztvēra kā organisku garīgās eksistences sastāvdaļu.

Pašos pirmajos dzejnieka dzejoļos tika identificētas visu turpmāko darbu galvenās tēmas: mīlestība (“Tu atmet galvu ...”), filozofiskā (“Tu nāc, tu izskaties kā es ...”), dzimtās zemes tēma (cikls “Dzejoļi par Maskavu”), kā arī dzejnieka tēma un dzeja (“Maniem dzejoļiem, tik agri rakstītiem...”, “Dzejoļi Blokam”, Ahmatovas cikls), tradicionālā. krievu klasiskajai literatūrai.

M.I.Cvetajevas daiļradi raksturo folkloras un grāmatu tradīciju līdzāspastāvēšana. Daži darbi ir tiešas tautasdziesmas stilizācijas (“Čigānu kāzas”, “Iestādīja ābeli”). Atbilstoši folkloras tradīcijām Cvetajeva pievēršas vēsturiskai tēmai.

Līdzās krievu dzejai ierastajiem tēliem-simboliem M.I.Cvetajevai ir oriģināli, viegli atcerami mākslinieciski atklājumi. Piemēram, veiksmīgs un spilgts ir sarkanas pīlādžu otas attēls, kura pīrāga garša ir līdzīga Cvetajevas poētiskajam talantam.

Līdz šai dienai es

Gribu grauzt

Cepts pīlādži

“Rūgta ota,” iesaucas liriskā varone M.I. Cvetajeva. Viņas raksturs ir pretrunīgs un impulsīvs, tāpat kā paši dzejnieces teksti ir austi no pretrunām. Raksturīgs šajā ziņā ir dzejolis “Man patīk, ka tu esi slims nevis ar mani...”, kura varone priecājas, ka mīlestības sajūta nav realizēta. Dažreiz viņai pat patīk būt nesaprastai, noslēpumainai, ne tādai kā visiem. Viņa, kā likums, meklē vīrieša ideālu pagātnē, pievēršoties sen aizgājušajam galantu kungu, varoņu laikmetam. Tēvijas karš 1812. gads

Liriskā varone M.I.Cvetajeva bieži noraida tradicionālās morāles konvencijas, uzņemoties grēcinieka vai laupītāja sejas. Viņa apzināti nevēlas neko vienkāršot, saglabājot noteiktu garīgās pasaules integritāti. Viņas sapņos dažreiz parādās poētiski tēli. Dzejnieces-radītājas personība viņas daiļradē tiek neviļus dievišķota, iegūstot diženuma un nemirstības auru:

Un mēs kautrāmies, un kurls: ak! -

Simttūkstošais - viņš zvēr tev uzticību, - Anna

Akhmatova! - Šis vārds ir milzīga nopūta,

Un viņš iekrīt dziļumā, kas ir bez nosaukuma

(No sērijas "Ahmatova").

Literārais elks M.I. Cvetajeva bija A.S. Puškins. Viņai pat ir prozas darbs “Mans Puškins”, kas liecina par viņas dziļi personīgo Puškina darbu uztveri. Dziesmu tekstos ir arī cikls, kas veltīts A.S. Puškins. Varbūt caur Puškina tradīcijām tas nonāca M.I. Cvetajevai ir dziļa mīlestība pret jūru. Jūras stihija ar savām impulsīvajām kustībām un neierobežotajiem plašumiem nevarēja veiksmīgāk saskanēt ar liriskās varones M.I. Cvetajeva.

Cvetajevskas mūza A. Bloku neignorēja. Viņam veltītie dzejoļi ir piepildīti ar godbijību un pielūgsmi:

Gar maniem logiem - bezkaislīgi -

Tu staigāsi sniegotā klusumā,

Mans skaistais, taisnīgais Dieva vīrs,

Klusa manas dvēseles gaisma.

Visu mūžu M. Cvetajevai bija godbijīgas attiecības ar B. Pasternaku, no kura šķiršanās viņa ļoti cieta:

Attālumi: verstas, jūdzes...

Mēs bijām sakārtoti, apsēdušies,

Uzvesties klusi,

Divos dažādos zemes galos.

Dzejolī “Majakovskis” M. Cvetajeva atdarina “smagkājainā erceņģeļa” monumentālo poētisko stilu. Viss darbs sastāv no spilgtām nominācijām, ko Marina Ivanovna piešķir savai kolēģei pildspalvā, nosaucot viņu par "ratu un zirgu", "kvadrātveida brīnumu dziedātāju", "lepns netīrs cilvēks" un, visbeidzot, "bruģa pērkons". Šāds dzejolis liecina par M. Cvetajevas individuālā stila atvērtību un atvērtību, spēju viegli transformēties un attēlot stilistiskās iezīmes citu dzejnieku darbi.

M.I. Cvetajevas dramatiskie dzīves apstākļi, emigrācijas gadi un tam sekojošais traģiskais liktenis veicināja melanholijas un vientulības tēmas nostiprināšanos viņas darbā, pastiprinātu nenovēršamas nāves sajūtu un poētisko nemirstību.

Marina Cvetajeva atstāja nozīmīgu radošo mantojumu: liriskās dzejas grāmatas, septiņpadsmit dzejoļus, astoņas dzejoļu drāmas, autobiogrāfiskas, memuārus un vēsturisku un literāru prozu. Tam mums jāpiebilst liels skaits vēstules un dienasgrāmatas ieraksti. Marinas Cvetajevas vārds nav atdalāms no krievu dzejas vēstures.

Galvenie motīvi un tēmas:

- bērnības tēma (« Hallē",....). Bērna dzīve ir neparasti piepildīta un dinamiska. Katrs mirklis jaunajam vīrietim atklāj jaunas patiesības un bagātina ar jaunu pieredzi. Bērni jūt asinssaikni ar pasauli, viņus pārņem apziņa par savu nozīmi, viņi ir visa, kas viņus ieskauj, atklājēji.

- mājas tēma (« Mūsu zāle"...). Mājas jēdziens dzejniecei ir īpašs dzīvesveids, viņa māju uztver kā dzīvu būtni, uzticīgu un saprotošu. Zala ir Cvetajevas dziesmu tekstu galvenais varonis. Zala ir varones mīlošā padomniece, gādīga aukle. Viņas ģimenes sienas remdē varones sāpes un vientulību.

- mātes tēma ("mamma"...). Autore uzsver mātes garīgo ietekmi uz meitām. Māte viņus iepazīstināja ar skaistuma pasauli; jau no agras bērnības mūzika Cvetajevai bija identiska viņas mātes balsij. Arī viņas aizraušanās ar dzeju nāk no mātes.

- Maskavas tēma(“Vecās Maskavas mājas”, ...). Pirmajās kolekcijās Maskava ir harmonijas un gaismas iemiesojums. ( Cikls "Dzejoļi par Maskavu" 1917). Maskava ir visu maršrutu centrs, Dzimtenes sirds.

- dvēseles tēma(“Lūgšana”, “Paradīzē” ..). Cvetajevskas varone ar viņai raksturīgo vieglprātību bezbailīgi steidzas pretī nezināmajam. Viņa sapņo piepildīt sevi daudzās lomās un aicinājumos. Varones dzīves mīlestība saistās ar autores domām par nāvi un aiziešanu mūžībā. Jau agrā bērnībā viņa izjūt šīs neredzamās robežas starp esamību un neesamību smalkumu. ( "Tik daudzi no viņiem ir iekrituši šajā bezdibenī").

- bezmiega tēma(cikls " Bezmiegs"). Bezmiegs ir viņas lirisma vissvarīgākā īpašība. Varones, viņas garīgās dzīves sastāvdaļa; nozīmē “satraukts” gars, kurš nepazīst vienaldzību, apātiju, miegu, pretstatā vienaldzībai, tas ir mūžīgs izaicinājums visam nekustīgajam, savā attīstībā sastingušajam, izaicinājums pasaulei, gatavība varonībai.

- mūsdienu dzejnieku tēma. Apbrīnu par dzejnieku talantu, viņu daiļradē dziļi jūt dvēseli. Kolekcija " Dzejoļi Blokam”, “Dzejoļi Puškinam”, “Mani tik agri rakstītie dzejoļi...” utt.

- mīlestības tēma(Mīlestības priekšnojautas, tās gaidīšana, vilšanās mīļotajā cilvēkā, greizsirdība, šķiršanās sāpes). " Stīgu celtnieks”, “Neviens neko neatņēma”, “Attālums: jūdzes, jūdzes...

22.Distopiskais žanrs. Romāns Zamjatins "mēs"

Distopija- daiļliteratūras žanrs, kas raksturo stāvokli, kurā dominējušas negatīvas attīstības tendences. "Utopija" - mākslas žanrs l-ry, aprakstot ideāla modeli no autora viedokļa, sabiedrības (nosaukums ir no Tomasa Mora romāna). Termins "distopija" (angļu valodā tika ieviests kā literārā žanra nosaukums Glens Neglijs un Makss Patriks savā utopiju antoloģijā "Utopijas meklējumos" 1952. Distopiskie romāni: Zamjatins "Mēs", Platonovs "Bedre" Džeks Londons "Dzelzs papēdis", Karalis "Skrienošs Vīrietis" un utt. Atšķirības starp utopiju un distopiju:

Distopija izceļas ar savu antropocentriskumu, darba centrā ir sociālās vides un indivīda konflikts;

Utopija ir vērsta tikai uz ideālas sociālās sistēmas veidošanu, personība darbā nespēlē nozīmīgu lomu;

"Mēs" 1920

Darbība norisinās 32. gadsimtā. Tiek aprakstīta stingras totalitāras kontroles pār indivīdu sabiedrība (vārdi un uzvārdi tiek aizstāti ar burtiem un cipariem, valsts kontrolē pat intīmo dzīvi), ideoloģiski balstīta talorismā, zinātnismā un fantāzijas noliegumā, ko kontrolē “labvēlis”, kurš tiek “ievēlēts” uz nealternatīva pamata.

Romāns veidots kā vienas no hipotētiskās nākotnes sabiedrības galvenajām figūrām dienasgrāmata. Šis ir izcils matemātiķis un jaunāko tehniskās domas sasniegumu galvenais inženieris - kosmosa kuģis"INTEGRĀLS". Valsts Avīze aicināja ikvienu dot savu ieguldījumu, rakstot vēstījumu tālo planētu iemītniekiem, ar ko jāsatiekas topošajai INTEGRAL komandai. Vēstījumā jāiekļauj aģitācija par tādas pašas izcilas, absolūtas un perfektas sabiedrības radīšanu uz viņu planētas, kāda jau ir radīta ASV personā uz Zemes.

Varoņi: Galvenais varonis - D-503, O-90- galvenā varoņa saimniece, R-13(dzejnieks, O-90 mīļākais, D-503 draugs), I-330(revolucionārs, iemīlējies D-503), YU- konsjeržs ēkā D-503, viņā iemīlējies, Labdaris.