Tu uvádzame 25 úžasných talentovaných fotografov v tomto nádhernom portrétnom žánri. Získajte inšpiráciu a extra dávku lásky k umeniu z tohto príspevku.

Adrian Blachut

Mimoriadne citlivé a takmer hmatové portréty, ktoré sa dotýkajú klasického umenia. Fotografie Adriny Blachutovej ukazujú dôležitosť výtvarného umenia a vyznačujú sa jemným výtvarným prejavom. Tento autor má na začiatok nášho výberu skvelé portfólio.

Alexandra

Rozmanitosť a všestrannosť Aleksandrinej práce nás neprestáva uchvacovať každým portrétom, ktorý vytvorí. V jej dielach je senzačné svetlo a zvláštna nálada. Môžu slúžiť ako inšpirácia a zdroj nových nápadov pre obrovské množstvo divákov. Človek nemôže zostať ľahostajný k práci tohto fotografa.

Alex Stoddard

Alex začal fotiť svoje autoportréty, keď nemal ani šestnásť rokov. Urobil to v lese za jeho domom v Gruzínsku. Práce fotografa sú zamerané na človeka ako objekt a proces jeho splynutia s prírodným prostredím. Okrem toho sa snaží vytvárať rozmarné a surrealistické portréty. Jeho portrétna fotografia je plná mysticizmu a drámy. Alex Stoddard má skvelé fotografie s úplne divokými nápadmi. Tento autor je veľmi mladý vek podarilo dosiahnuť profesionálnu úroveň vo fotografii.

Alexandra Sophie

Alexandre Sophie nestačí len zachytiť rozkošné momenty, jej ambície rástli a sú ešte silnejšie a väčšie. Zručne ovládajúc svoj skromný fotoaparát vytvára snímky, ktoré nás čudne prenesú do iného sveta. Sú nádherné, neskutočné a fascinujúce.

Anastasia Volková

Anastasia Volkova je jednou z najlepších portrétnych fotografiek v Rusku. Umelecké fotografie tejto autorky sú strhujúce a rozmarné, navyše každý jej záber je plný prekvapení. Či už je to svetlo, model alebo nálada – to všetko existuje ako živý sen v každom jej obraze. Anastasiine autoportréty sa vyznačujú dopadajúcim svetlom a mimoriadnou krásou. Jej fotografie ožívajú, hoci sú subjekty v pokoji. Anastasia Volkova je skvelá ruská portrétna fotografka.

Andrea Hübnerová

Andrea Hübner je úžasná a úžasná portrétna fotografka z Nemecka. Verí, že práve tento smer vo fotografii uchvacuje jej dušu a núti ju robiť stále viac. IN portrétna fotografia nachádza nevyčerpateľný zdroj inšpirácie a energie.

Anka Zhuravleva

Po vyskúšaní mnohých rôznych profesií od umelca v tetovacom salóne až po účasť v rockovej kapele sa Anka Zhuravleva objavila vo výtvarnom umení, kde už dosiahla stredné výšky. Jej obrazy sú klasickým prevedením absolútne úžasných farieb a svetla.

Brian Oldham

Brian Oldham, inšpirovaný slávnymi dielami beletrie a rozprávok, začal fotografovať vo veku 16 rokov. Kým experimentoval s autoportrétmi a surrealizmom, jeho láska k fotografii prekvitala. Učil sa sám. Brian si stále zachováva vášeň pre všetko krásne a v jeho tvorbe je vždy prítomné niečo neobvyklé. Vytvára surrealistické a konceptuálne obrazy, ktoré prenášajú divákov do nových svetov.

David Talley

David Tall je 19-ročný fotograf samouk, ktorý sa narodil a žije v Los Angeles v Kalifornii. Jeho tvorba spočíva v spájaní surrealistickej koncepcie a kompozície s romantickými emóciami, utrpením a dobrodružstvom, snaží sa vytvárať nové zážitky z bolestivých emócií a krásnych predmetov. Rád sa spája s publikom a ukazuje im, že tieto emócie sú univerzálne a že divák nie je sám ani v tých najťažších obdobiach.

Dmitrij Ageev

Ocitáme sa tvárou v tvár portrétom a predmetom, ktoré pôsobia prekvapivo reálne. Stoja priamo pred nami s obrovským množstvom emócií a so svojou náladou. Fotograf z Ruska Dmitrij Ageev rozmaznáva publikum svojimi vynikajúcimi portrétmi, kde každý pohľad hovorí o umení.

Jekaterina Grigorieva

Surrealizmus a dramatická nálada odlišujú monochromatické fotografie Ekateriny Grigorievovej. Zdá sa, že kľúčovým faktorom týchto obrazov je kompozícia. Vyznačujú sa správnou náladou v rámci. Skvelá práca, ktorá zaujme.

Hannes Caspar

Sentimentálne portréty, brilantné modely, emócie v každom zábere sú charakteristické pre diela Hannesa Kaspara. Jedinečné kompozície v interiéri, kde sa autor pohráva s dostupným svetlom a napĺňa nádherné dramatické maľby. Ide o klasické umenie, v ktorom k dotyku tvárí ľudí dochádza prostredníctvom prirodzených portrétov. Vyjadrujú život a samotnú lásku. Môžete cítiť tieto krásne duše práve tu a teraz. Toto individuálny prístup k umeniu portrétnej fotografie.

Ján Scholz

Jan Scholz má vynikajúce portfólio, ktorého budovanie môže trvať celý život. Jeho diela nesú inšpiráciu nahromadenú počas jeho života. Prekvapujú objektmi a osvetlením, ktoré na záber zvolil. Je nepravdepodobné, že na jeho fotografiách nájdete niečo, čo by nebolo v súlade s objektom na obrázku. Jan pri svojej práci využíva objemné fotoaparáty s filmom rôznych veľkostí.

Kyle Thompson

Kyle Thompson sa narodil 11. januára 1992 v Chicagu. Fotografovať začal v devätnástich rokoch, keď ho zaujali neďaleké opustené domy. Jeho tvorbu tvoria najmä surrealistické a nezvyčajné autoportréty, dej na obraze sa často odohráva v hustých lesoch a opustených domoch. špeciálne vzdelanie v oblasti fotografie Kyle zatiaľ nedostal.

Magdaléna Bernyová

Ide o portréty, ktoré zdôrazňujú náladu a charakter predmetov prostredníctvom určitého vznešeného umeleckého osvetlenia a vyváženia farieb. Magdalena Berni je jednou z najlepších súčasných portrétnych fotografiek. Vytvára obrazy s úžasnými vizuálnymi efektmi. Deti sa pred jej fotoaparátom cítia pohodlne, vďaka čomu je obraz pre naše oči a srdce ešte príťažlivejší.

Matthieu Soudet

A tu je ďalší mladý fotograf. Volá sa Mathieu Soudet a tento nadaný fotograf pochádza z Paríža. Vytvára odvážne obrazy so silným a citlivým zmyslom pre umenie a módu. Jeho obrazy vyvolávajú v publiku zvláštnu náladu, ktorá má tendenciu rásť.

Michael Magin

Michael Magin pochádza z Nemecka. V priebehu rokov robí úžasné fotografie a jeho portfólio dokazuje autorovu neustálu túžbu nájsť nové tváre. Vo všeobecnosti sú jeho fotografie brilantnými umeleckými portrétmi.

Oleg Oprisco

Emocionálne portréty z Oprisca sú obrazy, ktoré živo demonštrujú majstrovskú triedu vo všetkých aspektoch fotografie. Používa film na zachytenie podstaty portrétov a vyzdvihnutie emócií prostredníctvom umenia. Fotograf sprostredkuje surrealizmus a krásu vo všetkom. Zvláštny vizuálny pôžitok z umeleckej formy tohto autora zostane v našich srdciach ešte dlho.

Patrik Shaw

Portréty tohto autora sú plné temnoty a svetla, ktoré sa navzájom vyrovnávajú, aby vyvolali pocit náhleho prekvapenia a odviedli pozornosť od tváre subjektu. Fotografie Patricka Shawa sú umelecké vo všetkých smeroch.

Rosie Hardyová

Cítiť vzdušný priestor a prvky prírody na čele s krásnou dievčinou. Rosie Hardy pokračuje vo vytváraní obrazov, vrstvením fiktívnych faktorov na vrchol krásy, aby vytvorili dramatický význam a vyvolali náladu, ktorá je úžasným prekvapením zakaždým, keď vidíme jej autoportréty.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth nielen fotí, ale vytvára scény, ktoré sú zakorenené v hĺbke jej duše. Sarah je vynikajúca umelecká fotografka so sídlom v New Hampshire. Špecializuje sa na portrétnu fotografiu a vytvára originálne, konceptuálne portréty. Vo svojej tvorbe sa snaží sprostredkovať ticho, pokoj, emócie v spojení s prírodným prostredím. Skúma priepasť medzi temnotou a svetlom, nebojí sa temnej stránky, ktorá sa mnohým môže zdať nepríjemná.

Rok 1939 je považovaný za rok vynálezu fotografie. Od tej doby sa technika fotografovania a samotný koncept výrazne zmenili. Bez ohľadu na to, kedy bola fotografia urobená, niektoré z nich zanechali nezabudnuteľnú stopu v histórii. Predstavujeme vám najznámejšie fotografie.

Fotograf National Geographic Steve McCurry zachytil na svojej slávnej fotografii afganské dievča. V roku 2002 bolo dievča nájdené a jej meno sa stalo známym - Sharbat Gula. V roku 1985 sa na titulke National Geographic objavila fotografia dievčaťa utečenca, po ktorej si získala celosvetovú slávu a stala sa symbolom utrpenia utečencov po celom svete.

Fotografia legendárnej Liverpoolskej štvorky vznikla 8. augusta 1969. Fotografia vznikla ako obal k poslednému 12. albumu skupiny. A zaujímavé je, že tento rám trval presne 6 minút. Pôsobiví fanúšikovia videli na fotografii množstvo znakov, ktoré potvrdzovali smrť Paula Macartneyho. Na fotografii je podľa nich dvojník hudobníka a zomrel aj samotný Paul. Samotná fotokompozícia je symbolickou prezentáciou pohrebu. Uzavretý plynový hudobník, ide bosý a mimo kroku s ostatnými účastníkmi. Paul bol ľavák a nedokázal udržať cigaretu pravá ruka. No a samotná cigareta je znakom klinca do veka rakvy. Ale v skutočnosti fotografia symbolizovala iba jednu smrť. Beatles boli v procese rozpadu kapely. 12. album je poslednou spoluprácou.

Fotografia má názov The Torment of Omaira. Dievča, Omaira Sanchaz, bolo uväznené v betónovej stene po sopečnej erupcii Nevado del Ruiz (Kolumbia) v roku 1895. 3 dni sa záchranári snažili dieťa zachrániť. Fotografia vznikla pár hodín pred jej smrťou.

Fotografia Johna Lennona a Yoko Ono sa preslávila tým, že vznikla niekoľko hodín pred vraždou hudobníka. Fotografia sa stala titulnou stranou magazínu Rolling Stone. Snímka patrí slávnej americkej fotografke Annie Leibovitz, ktorá s Rolling Stone spolupracuje od roku 1970.

Mike Wells, Spojené kráľovstvo. apríla 1980 región Karamoja, Uganda. Hladujúci chlapec a misionár.

Za tento obrázok bol fotograf Kevin Carter ocenený Pulitzerovou cenou. Fotografia má názov "Hlad v Sudáne". Po zverejnení fotografie v New York Times 26. marca 1993 sa stala symbolom tragédie Afriky. Pravdepodobne každý má otázku, čo sa stalo s dievčaťom ďalej? Prečo jej nepomohli? JEJ osud nie je známy. Kevin Carter umierajúcemu dievčaťu nepomohol. V roku 1994 spáchal autor fotografie samovraždu.

Rýn II od Andreasa Gurského. Snímka bola urobená v roku 1999. Fotografia zobrazuje Rýn medzi hrádzami pod zatiahnutou oblohou. Zaujímavý fakt je, že fotografia bola urobená pomocou Photoshopu. Gursky vymazaný
elektráreň, prístavné zariadenia a psíčkar. Na aukcii Christie's v New Yorku dostali za obrázok 4 338 500 dolárov, čo je najdrahšia fotografia v histórii.

Albert Einstein s vyplazeným jazykom. Dôvodom tohto činu vedca bol jeho postoj k otravným novinárom a fotografom. Fotografia vznikla na oslave vedcových 72. narodenín v roku 1951. Fotografia je akýmsi symbolom a vizitka Albert Einstein, schopný vtipkovať a radovať sa.

Švajčiarsko. Fotografia ukazuje účinky mrznúceho dažďa. Ak neberiete do úvahy, koľko skazy priniesol tento dážď, tento jav mimoriadna krása.

Legendárna fotografia "Obed na mrakodrape". Na stavenisku mrakodrapov obeduje jedenásť robotníkov vo výške 200 metrov. Nikto z nich nevyjadruje ani štipku znepokojenia. Prvé publikácie neobsahujú meno fotografa. Niektorí odborníci ale tvrdia, že autorom diela je Lewis Hine. Jeho portfólio obsahuje mnoho záberov z výstavby Rockefellerovho centra.

Táto úžasná fotografia bola urobená v roku 1948 bez použitia Photoshopu a technológie. Je zvykom volať ju Dali a mačky. Fotograf Phillip Halsman sa s Dalím priatelí už 30 rokov.

Fotografia je najviac replikovanou fotografiou v histórii. Tvorcom majstrovského diela je Alberto Korda. Fotografia s Che Guevarom sa stala akousi značkou. Obraz kubánskeho revolucionára možno nájsť na najrôznejších predmetoch: oblečenie, riad, odznaky atď.

25. novembra 1963 Pohreb prezidenta Johna F. Kennedyho a narodeniny jeho syna. Na fotografii John F. Kennedy Jr. pozdravuje otcovu rakvu.

Ovečka Dolly je prvým úspešne klonovaným cicavcom na svete. Dolly sa narodila 5. júla 1996 ako výsledok experimentu Iana Wilmuta a Keitha Campbella. Jej život trval 6,5 roka. V roku 2003 bola Dolly usmrtená a jej podobizeň je vystavená v Kráľovskom múzeu Škótska.

Chlapec s granátom v ruke. Dielo fotografky Diany Arbus. Na fotke je syn tenistu Sidneyho Wooda Colin Wood. V pravej ruke drží chlapec hračkársky granát. Zdá sa, že dieťa je strašne vystrašené, ale v skutočnosti sa fotka dlho nedarila a chlapec hystericky kričal: „Už to vyzleč!“. 408 000 dolárov v roku 2005 zaplatil za fotografiu neznámy zberateľ.

Starý muž a pes sa stretli po tornáde v USA v marci 2012.

Vojak Sudánskej ľudovej oslobodzovacej armády počas skúšky na prehliadku Dňa nezávislosti. Silná fotka.

Dnes si rozoberieme fotografie, ktoré nasnímali uznávaní majstri fotografie. 10 skvelých fotografov. 10 slávnych fotografií.

Philipp Halsman a jeho Dali Atomicus, 1948

Brilantný umelec musí mať brilantný portrét. Možno sa tým Halsman riadil. Možno sa inšpiroval vtedajším Dalího nedokončeným dielom Leda Atomica, čo je vidieť aj na fotke, možno chcel preniesť surrealizmus do fotografie... V každom prípade potreboval ateliér, ďalšie zdroje umelého svetla, niekoľkých asistentov ktorý špliechal vodu z vedierok, upokojoval mačky medzi zábermi a držal stoličky vo vzduchu, 6 hodín práce, 28 záberov a, samozrejme, samotného Salvadora Dalího.

"Dali Atomicus", Philipp Halsman, 1948

Poradenstvo: Nebojte sa robiť veľké množstvoštvorhra - jedna z nich bude určite úspešná.

Irving Penn a jeho dievča v posteli, 1949

Napriek zjavnej jednoduchosti tohto obrázku na prvý pohľad fascinuje. Nieje to? Áno, možno celú prácu tohto geniálneho fotografa možno opísať jeho vlastnými slovami: „Ak sa nejaký čas pozerám na akýkoľvek predmet, potom ma pohľad fascinuje. Toto je prekliatie fotografa." A túto fascináciu dokázal sprostredkovať ako nikto iný. Prirodzené svetlo z okna, model, kontemplatívna poloha autora - a v tomto prípade je majstrovské dielo pripravené.

Dievča v posteli, Irving Penn, 1949

Poradenstvo:: Ak chcete odfotiť niekoho alebo niečo krásne, musíte sa do predmetu zamilovať.

Richard Avedon a jeho Judy, 1948

Takmer všetky fotografie Richarda Avedona zobrazujú svetlé, no prchavé momenty, ktorým zvyčajne nevenujeme veľkú pozornosť. No niekedy práve takéto momenty dokážu človeku otvoriť dušu.

Judy, Richard Avedon, 1963

Poradenstvo: Ak sa chcete stať dobrým fotografom, vyskúšajte rôzne žánre, ktoré vám pomôžu nájsť miesto vo fotografii.

Ansel Adams a jeho Tetons a Hadia rieka, 1942

Keď už hovoríme o veľkých fotografoch a ich práci, nemôžeme ignorovať tvorcu systému zónovej expozície a slávneho autora kníh o fotografii Ansela Adamsa. Poďme sa pozrieť na jedno z jeho diel: The Tetons and the Serpent River.

Okrem zaujímavej kompozície môžete vidieť, ako šikovne Adams používa svoj systém na výber ideálnej expozície záberu. Ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť každú z 10 zón od absolútnej čiernej po bielu.

Tetons a hadia rieka, Ansel Easton Adams, 1942

Poradenstvo: ani pri práci s digitálnym fotoaparátom neignorujte tradičné odporúčania. Na automatickú expozíciu sa nemôžete vždy spoľahnúť.

Henry Cartier Bresson

Prirodzene, tento príspevok jednoducho nemohol byť úplný bez Henryho Cartier-Bressona. Legendárny fotoreportér, tvorca agentúry Magnum Photos, povedal: „Nerád organizujem a riadim akcie. Je to hrozné. Nevieme napodobňovať skutočný život. Zbožňujem pravdu a strieľam len pravdu.“ O Bressonovej fotografii môžeme uvažovať donekonečna, no ešte užitočnejšie je prečítať si jeho knihy Rozhodujúci moment a Imaginárna realita v anglickom vydaní.

Poradenstvo:Čakanie na dobrú chvíľu, nenechajte si ju ujsť!

Alfred Eisenstadt a jeho Deň víťazstva na Times Square

Alfred Eisenstadt sa stal známym vďaka fotke námorníka, ako sa bozkáva so svojou priateľkou. Jedna fotografia urobená v zlomovom bode z neho urobila skutočnú hviezdu. A je jedno, či je fotka rozmazaná. Fotograf odviedol skvelú prácu pri zachytení atmosféry.

"Deň V-J na Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945

Poradenstvo: Noste fotoaparát vždy so sebou.

Ernst Haas

Ernst Haas je priekopníkom digitálnej fotografie. Jeho slávne citáty:

• Fotografia je vyjadrením vašich predstáv a pocitov. Ak vysoké nemá miesto vo vašej duši, nikdy si ich nevšimnete vo vonkajšom svete.
• Krása hovorí sama za seba. Keď proces dosiahne svoj vrchol, fotím.
• Nové zaujímavé objekty nefotím. Snažím sa nájsť niečo nové v známych veciach.
• Keď sa objavila fotografia, bolo na svete nový jazyk. Teraz môžeme hovoriť o realite v jazyku reality.
• Typ vášho fotoaparátu nič neznamená. Akýkoľvek fotoaparát dokáže zachytiť to, čo vidíte. Ale musíte pozri.
• Ste tu len vy a váš fotoaparát. Všetky pravidlá a obmedzenia sú vo vašej hlave.
• Povedz mi, čo vidíš, a ja ti poviem, kto si.

Ernst Haas. Ostrov Kjúšú, Japonsko, 1981

Poradenstvo: krása je všade. Nájsť a cítiť to.

Yusuf Karsh a jeho portrét Winstona Churchilla

Yusuf Karsh je renomovaný kanadský fotograf známy pre portréty prominentov politikov. História tejto fotografie je nezvyčajná. Po prejave v dolnej komore parlamentu vošiel britský premiér do rokovacej sály a uvidel fototechniku. Dovolil mi urobiť len jednu fotku a zapálil si cigaru. Nie je presne známe, prečo fotograf pristúpil k Churchillovi a vybral mu cigaru z úst, no presne to Karsh urobil. Vrátil sa k fotoaparátu a odfotil.

Fotografia zobrazuje všetky zručnosti Yusufa Karsha. Pomocou svetla, dokonalej pózy a gesta sa mu podarilo navodiť dojem hĺbky a priestoru. Výsledkom je dramatický, podmanivý portrét, ktorý živo ukazuje vnútorná sila britský premiér.

Portrét Winstona Churchilla, Yusuf Karsh, 1941

Poradenstvo: nebojte sa vyprovokovať svoje modely, aby sa ukázali. Môžete vidieť, čo je pred všetkými skryté.

Guyon Miley

Guyon sa stal obľúbeným fotografom vďaka jedinečnej zmesi „algebry a harmónie“ v jeho fotografiách a efekt okamihu sa zastavil. Možno, že svetelné kresby získali popularitu práve kvôli Mili. Guyon cvičil v rôznych oblastiach a neustále experimentoval. Jedna vec však zostala nezmenená. Jeho schopnosť zachytiť pôvab a drámu aktuálneho okamihu.

Pablo Picasso ovláda maľbu svetlom. Guyon Mily, 1949

Poradenstvo: nezabudnite, že fotografia nie je len atraktívna kresba. Experimentujte so zaostrením, expozíciou a rýchlosťou uzávierky.

William Smith

Z nejakého dôvodu sme sa rozhodli spomenúť tohto tlačového fotografa na konci článku. Jeho slová by sa mali stať sloganom každého, kto sa chce stať dobrým fotografom: „Fotografia nemá konca. Hneď ako dosiahnem najvyšší bod zručnosť, v diaľke sa ukazuje ešte vyšší vrchol. A som opäť na ceste."

William Smith, Dr. Tseriani s raneným dieťaťom, 1948

Poradenstvo: nikdy neprestaňte dosahovať svoje ciele. Nestrieľajte fotoaparátom, ale svojou dušou.

Vždy čo najpodrobnejšie rozoberajte práce známych svetových fotografov. Nasajte ich skúsenosti a všímajte si, aké výrazy používajú. Jedného dňa si všimnete, ako sa tieto znalosti absorbujú do vašich vlastných fotografií a stanú sa kvalitou vašej práce.

Už sme hovorili o záľube ľudí odvodzovať najrôznejšie hodnotenia a top zoznamy, na „najlepších“, „skvelých“, „slávnych“ atď. Hovorili sme o a. Dnes si povieme niečo o najvplyvnejších fotografoch všetkých čias. Povedzme si o desiatich fotografoch, ktorí mali najväčší vplyv na vývoj fotografie ako umenia.

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Richard Avedon

Na prvej pozícii vplyvných fotografov je americký fotograf – Richard Avedon (Richard Avedon). Avedon je americký módny a portrétny fotograf, ktorý svojou tvorbou definoval americký štýl, imidž, krásu a kultúru druhej polovice 20. storočia. Avedon bol stelesnením moderného fotografa - očarujúceho a elegantného. Ľahko miešal fotografické žánre a vytváral úspešné, komerčné, ikonické, nezabudnuteľné snímky. Bol prvým, kto nasnímal širokouhlý portrét na ostro bielom pozadí pomocou dvoch obrázkov v jednom zábere, čo umožnilo vyrozprávať príbeh portrétu v jednom zábere.

Oficiálna stránka

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - William Eugene Smith

Americký fotoreportér William Eugene Smith pokračuje v zozname vplyvných fotografov. Smith bol svojou prácou posadnutý, odmietal robiť akýkoľvek profesionálny kompromis. Do dejín sa zapísal pravdivými, krutými a kompromitujúcimi čiernobielymi fotografiami z druhej svetovej vojny. Člen fotoagentúry "". Počas druhej svetovej vojny pôsobil ako vojenský fotoreportér a korešpondent. Autor úžasných reportážnych čiernobielych fotografií.

Oficiálna stránka

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Helmut Newton

Na tretej pozícii nám už známy nemecký „predajca sexu“ Helmut Newton (Helmut Newton). Newton mal nepopierateľný vplyv na rozvoj erotického fotografovania a vytvoril silný obraz ženy. Svojou tvorbou definoval hlavné kánony módnej fotografie. Bol prvým, kto použil prstencový blesk na módnu fotografiu.

Webová stránka fotografa

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Irving Penn

Nasleduje americký módny fotograf, portrétista Irving Penn (Irving Penn). Verí sa, že každý fotografický portrét alebo symbolické zátišie niečo vďačí Penovi. Bol prvým fotografom, ktorý vo fotografii maximálne využil jednoduchosť čiernej a bielej. Považovaný za popredného geniálneho fotografa pre magazín Vogue.

Webová stránka fotografa

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Guy Louis Bourdin

Na piatej pozícii je francúzsky fotograf Guy Bourdin (GuyLouis Bourdin). Žiaden módny fotograf nebol viac kopírovaný inými ako Bourdain. Bol prvým fotografom, ktorý vo svojej práci vytvoril zložitosť rozprávania. Na charakterizáciu práce fotografa je potrebných veľa epitet. Sú zmyselné, provokatívne, šokujúce, exotické, neskutočné, niekedy zlovestné. A toto všetko priniesol Bourdain do módnej fotografie.

Webová stránka fotografa

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Henri Cartier-Bresson

Desiatku vplyvných fotografov nadväzuje zakladateľ najväčšej fotografickej agentúry „“, francúzsky dokumentárny fotograf, otec dokumentárnej fotografie a fotožurnalistiky vôbec, najväčší. Jeden z prvých, ktorý začal pri natáčaní používať 35 mm film. tvorca" Rozhodujúci moment », takzvaný „rozhodujúci moment“. Veril, že skutočnú fotografiu nemožno podrobiť žiadnej zmene. Pracoval na vytvorení žánru „Street photography“, v ktorom obhajoval princípy náhlej, neinscenovanej fotografie. Zanechal po sebe veľký fotografický odkaz, ktorým je dnes vzdelávací materiál pre každého, kto sa chce stať profesionálnym dokumentaristom a fotoreportérom.

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Diane Arbus

Jedinou fotografkou na našom zozname je americká fotografka. Počas svojho krátkeho a rýchleho života dokázala Arbus povedať toľko, že jej fotografie sú dodnes predmetom sporov a diskusií. Ako prvá venovala veľkú pozornosť ľuďom mimo normy ako takých.

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Elliott Erwitt

Nasleduje francúzsky reklamný fotograf, dokumentárny fotograf Elliott Erwitt. Elliott je jedným z majstrov „rozhodujúceho momentu“ Henriho Cartiera-Bresona. Člen fotografickej agentúry Magnum Photos. Má neprekonateľný zmysel pre humor, s ktorým pristupuje k tvorbe každej fotografie Každodenný život. Majster dokumentárnej pouličnej fotografie. Veľký milovník psov.

Webová stránka fotografa

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Walker Evans

Na deviatej priečke našej vplyvnej desiatky je americký fotograf, známy sériou diel venovaných Veľkej hospodárskej kríze – Walker Evans (Walker Evans). Je považovaný za kronikára amerického života, ktorý kompozíciou vytvoril poriadok a krásu v rámci.

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Martin Parr

Top 10 najvplyvnejších fotografov dopĺňa britský fotograf a fotožurnalista Martin Parr. Členka fotografickej agentúry Magnum Photos, poskytla Martine Parr vážny vplyv o vývoji dokumentárnej fotografie na konci 20. storočia. Na rozdiel od klasickej čiernobielej žánrovej fotografie Parr využíva intenzívne farby, čím povyšuje bežný každodenný záber na úroveň umenia. Považovaný za popredného kronikára každodenného života v Anglicku.