Esej »Analiza realistične pesmi Lermontova »Demon. Demon" Lermontova: filozofska vprašanja. Zaplet, sistem slik

Lermontov je prvo različico »Demona« skiciral kot petnajstletni deček leta 1829. Od takrat se je večkrat vrnil k tej pesmi in ustvaril njene različne izdaje, v katerih se spreminjajo nastavitve, dejanje in podrobnosti zapleta, vendar podoba glavnega junaka ohranja svoje značilnosti.

V buržoazni literarni kritiki je bil »Demon« ves čas povezan s tradicijo del o duhu zla, bogato zastopanih v svetovni literaturi (»Kain« in »Nebo in zemlja« Byrona, »Ljubezen angelov« Myre, "Emak" A. de Vignyja itd.) Toda tudi primerjalne raziskave so raziskovalca pripeljale do zaključka o globoki izvirnosti ruskega pesnika. Razumevanje tesne povezanosti Lermontovljevega ustvarjanja, tudi romantičnega, v sodobni ruski realnosti pesnika in z nacionalnimi tradicijami ruske književnosti, ki je vodilo sovjetskega Lermontovoslovja, nam omogoča, da postavimo novo vprašanje o podobi Demon pri Lermontovu, pa tudi o njegovi romantični poeziji nasploh. Tisti romantični junak, ki ga je Puškin prvi upodobil v »Kavkaškem ujetniku« in v »Ciganih« in v katerem je avtor imenovanih pesmi po lastnih besedah upodobil » značilne značilnosti mladosti 19. stoletja«, je v romantični podobi Demona našel popoln razvoj. V "Demonu" je Lermontov podal svoje razumevanje in oceno individualističnega junaka.

Lermontov je v "Demonu" na eni strani uporabil svetopisemsko legendo o duhu zla, strmoglavljenem z neba zaradi svojega upora proti najvišji božanski moči, na drugi strani pa folkloro kavkaških ljudstev, med katerimi je kot že omenjeno, so bile razširjene legende o gorskem duhu, ki je pogoltnil gruzijsko dekle. To daje zapletu "Demona" alegoričen značaj. Toda pod domišljijo zapleta se skriva globoko psihološko in filozofsko socialni pomen.

Če je protest proti razmeram, ki zatirajo človeško osebnost, zapustil patos romantičnega individualizma, potem je v "Demonu" to izraženo z večjo globino in močjo.

Ponosna potrditev osebnosti, ki nasprotuje negativnemu svetovnemu redu, se sliši v besedah Demona: "Jaz sem kralj znanja in svobode." Na tej osnovi razvije Demon tisti odnos do stvarnosti, ki ga pesnik opredeli v ekspresivnem dvostihu:

In vse, kar je videl pred seboj
Preziral ali sovražil.

Toda Lermontov je pokazal, da se ne moremo ustaviti pri preziru in sovraštvu. Potem ko se je zadovoljil z absolutnim zanikanjem, je Demon zavrnil tudi pozitivne ideale. Po lastnih besedah on
Vse plemenito je bilo osramočeno
In zmerjal je vse lepo.

To je Demona pripeljalo do tistega bolečega stanja notranje praznine, raztelešenosti, brezupnosti in osamljenosti, v katerem ga najdemo na začetku pesmi. »Svetišče ljubezni, dobrote in lepote«, ki ga je Demon znova zapustil in se mu pod vtisom lepote razkrije v Tamari - to je ideal lepega, človeka vrednega svobodnega življenja. Zaplet zapleta je v tem, da je Demon močno začutil ujetništvo ostrega ideala in z vsem svojim bitjem hitel proti njemu. To je pomen poskusa »oživljanja« Demona, ki je v pesmi opisan v konvencionalnih svetopisemskih in folklornih podobah.
A razvoj je te sanje prepoznal kot »nore« in jih preklinjal. Lermontov, ki nadaljuje analizo romantičnega individualizma, z globoko psihološko resnico skriva razloge za ta neuspeh. Pokaže, kako se v razvoju izkušenj o dogodku plemeniti družbeni ideal zamenja z drugim - individualističnim in egoističnim, ki Demona vrne v prvotni položaj. Odgovarjal je »na skušnjavo s polnimi govori« na Tamarine prošnje, » zli duh»pozablja na ideal »ljubezni, dobrote in lepote«. Demon kliče k odhodu od sveta, od ljudi. Tamaro vabi, naj zapusti »žalostno luč njegove usode«, vabi jo, naj pogleda na zemljo »brez obžalovanja, brez usmiljenja«. Demon eno minuto svoje »nepriznane muke« postavlja nad »boleče stiske, trud in stiske množice ljudi ...« Demon ni mogel premagati sebičnega individualizma v sebi. To je povzročilo smrt Tamare in poraz Demona:

In spet je ostal, aroganten,
Sam, kot prej, v vesolju
Brez upanja in ljubezni!..

Poraz Demona je dokaz ne le o neučinkovitosti, ampak tudi o uničevalnosti individualističnega upora. Poraz Demona je spoznanje nezadostnosti zgolj »zanikanja« in potrditev pozitivnih življenjskih principov. Belinski je v tem pravilno videl notranji pomen Lermontove pesmi: »Demon,« je zapisal kritik, »zanika za potrditev, uničuje za stvarjenje; človeka ne spravlja v dvom o resničnosti resnice, kot resnice, lepote, kot lepote, dobrega, kot dobrega, ampak kot te resnice, te lepote, tega dobrega. Ne pravi, da so resnica, lepota, dobrota znaki, ki jih ustvarja človekova bolna domišljija; vendar pravi, da včasih ni vse resnica, lepota in dobrota, kar velja za resnico, lepoto in dobroto.« Tem besedam kritika je treba dodati, da se demon ni obdržal na tem položaju in da se ta lastnost v celoti ne nanaša na junaka Lermontova, temveč na Lermontova samega, ki se je uspel dvigniti nad »demonsko« zanikanje.

To razumevanje ideološkega in družbenega pomena Lermontove pesmi nam omogoča razumeti njeno povezavo z družbeno-politično situacijo podecembrskega obdobja. Z globoko ideološko in psihološko analizo čustev tistih predstavnikov generacije 30-ih, ki niso presegli individualističnega protesta, je Lermontov v romantični obliki pokazal nesmiselnost takih čustev in naprednim silam izpostavil potrebo po drugih načinih boj za svobodo. Če vzamemo "Demona" s sodobno rusko resničnostjo, se zaradi konvencionalnosti zapleta pesmi ne razkrije takoj, potem pa v realističnem romanu Lermontova o junaku časa, kjer je zajet isti socialno-psihološki pojav, ta povezava se pojavi popolnoma jasno.

Premagovanje romantičnega individualizma in razkrivanje manjvrednosti »demonskega« zanikanja je Lermontova soočilo s problemom učinkovitih načinov boja za osebno svobodo, s problemom drugačnega junaka.

Široko odprte, brez dna, polne muke oči... Vnete ustnice, pečene od notranjega ognja. Pogled, poln obupa in jeze, je usmerjen nekam naravnost. To je glava ponosnega misleca, ki je prodrl v skrivnosti vesolja in je ogorčen nad nepravičnostjo, ki vlada v svetu. To je glava trpečega izgnanca, osamljenega upornika, potopljenega v strastne misli in nemočnega v svojem ogorčenju. To je Demon na eni od Vrubelovih risb. Prav to je Lermontov Demon, »mogočna podoba«, »nem in ponosen«, ki je toliko let sijala pesniku s »čarovniško sladko lepoto«. V Lermontovi pesmi je Bog prikazan kot najmočnejši od vseh tiranov na svetu. In Demon je sovražnik tega tirana. Najbolj kruta obtožba proti stvarniku vesolja je Zemlja, ki jo je ustvaril:

Kjer ni prave sreče,
Brez trajne lepote
Kjer so samo zločini in usmrtitve,
Kjer živijo samo drobne strasti;
Kjer ne morejo brez strahu
Niti sovraštvo niti ljubezen.

Ta zlobni, nepravični bog je podoben protagonistu pesmi. Je nekje v zakulisju. Toda nenehno govorijo o njem, se ga spominjajo, Demon pripoveduje Tamari o njem, čeprav ga ne nagovarja neposredno, kot to počnejo junaki drugih del Lermontova. "Kriv si!" - očitek, ki ga junaki Lermontovih dram vržejo Bogu, obtožujejo ustvarjalca vesolja za zločine, storjene na Zemlji, saj je on ustvaril zločince.

... vsemogočni bog,
lahko bi vedel za prihodnost,
Zakaj me je ustvaril? –
Nebeški upornik Azrael, junak filozofske pesnitve, ki je nastala sočasno z mladinskimi izdajami »Demona«, se z enakim očitkom obrača k Bogu.
Lermontov ljubi podcenjevanje, pogosto govori z namigi, podobe njegovih pesmi postanejo jasnejše, če jih primerjamo med seboj. Takšne primerjave so še posebej koristne pri razkrivanju zapletene in težko razumljive pesmi »Demon«.
Azrael je tako kot Demon izgnanec, »močno bitje, a poraženo«. Ni kaznovan za upor, ampak le za »takojšnje godrnjanje«. Azrael, kot pripoveduje Lermontova pesem, je bil ustvarjen pred ljudmi in je živel na nekem planetu, oddaljenem od Zemlje. Tam mu je bilo dolgčas samemu. Za to je okrivil Boga in bil kaznovan. Azrael je svojo tragično zgodbo povedal zemeljski deklici:
Preživel sem svojo zvezdo;
Razletela se je kot dim,
Zdrobljena z roko stvarnika;
Toda gotova smrt je na robu,
Gledam izgubljeni svet,
Živel sem sam, pozabljen in gospod.

Demon ni kaznovan samo zaradi godrnjanja: kaznovan je zaradi upora. In njegova kazen je strašnejša, bolj prefinjena kot Azraelova kazen. Bog tiran je s svojim strašnim prekletstvom sežgal dušo Demona, jo naredil hladno in mrtvo. Ni ga samo izgnal iz raja – opustošil je njegovo dušo. Vendar to ni dovolj. Vsemogočni despot je Demona označil za odgovornega za zlo sveta. Po božji volji Demon "zažge z usodnim pečatom" vse, česar se dotakne, in škodi vsem živim bitjem. Bog je naredil demona in njegove soupornike zlobne in jih spremenil v orodje zla. To je strašna tragedija Lermontovega junaka:

Samo božje prekletstvo
Izpolnjeno, od istega dne
Topel objem narave
Za vedno se mi je ohladilo;
Prostor pred mano je postal moder,
Videla sem poročno dekoracijo
Svetila, ki jih poznam že dolgo:
Tekle so v zlatih kronah!
Ampak kaj? Nekdanji brat
Nobenega nisem prepoznal.
Izgnanci, svoje vrste,
Začel sem klicati v obupu,
Toda besede in obrazi in pogledi zla,
Žal, sam nisem ugotovil.
In v strahu zamahnem s krili,
Pohitel je - ampak kam? Za kaj?
Ne vem - nekdanji prijatelji
Bila sem zavrnjena kot Eden
Svet zame je postal gluh in nem ...

Ljubezen, ki je vzplamtela v Demonovi duši, je zanj pomenila ponovno rojstvo. »Nerazložljivo navdušenje«, ki ga je občutil ob pogledu na plesno Tamaro, je oživilo »nemo puščavo njegove duše«,
In spet je dojel svetišče
Ljubezen, dobrota in lepota!

Prebudile so se sanje o pretekli sreči, o času, ko »ni bil hudoben«, čustvo je govorilo v njem »družini, v jasnem jeziku" Vrnitev v preteklost zanj sploh ni pomenila sprave z Bogom in vrnitve k mirni blaženosti v raju. Njemu, vedno iščočemu mislecu, je bilo tako brezmišljeno stanje tuje, ni potreboval tega raja z brezskrbnostjo, mirni angeli, za katerega ni bilo vprašanj in je bilo vedno vse jasno. Želel je nekaj drugega. Želel je, da njegova duša živi, da se odziva na vtise življenja in da lahko komunicira z drugo sorodno dušo in doživlja velika človeška čustva. V živo! Za Demona je ponovno rojstvo pomenilo polno življenje. Ko je začutil ljubezen do enega živega bitja, je začutil ljubezen do vsega živega, začutil je potrebo delati pristno, resnično dobro, občudovati lepoto sveta, vse, kar mu je »zlobni« bog prikrajšal, se mu je vrnilo.
V zgodnjih izdajah mladi pesnik zelo naivno, primitivno, nekako otročje, a presenetljivo preprosto in ekspresivno opisuje veselje Demona, ki je v svojem srcu čutil vznemirjenje ljubezni:
Te železne sanje
opravljeno. Lahko ljubi, lahko,
In res ljubi!..

"Železne sanje" so zadavile demona in so bile posledica božjega prekletstva, bile so kazen za bitko. Pri Lermontovu stvari govorijo in pesnik prenese moč trpljenja svojega junaka s podobo kamna, ki ga je zažgala solza. Močan, ponosen Demon prvič začuti »hrepenenje po ljubezni, njeno vznemirjenje«. Ena sama, skopa, težka solza se mu skotali iz oči in pade na kamen:
Še danes v bližini te celice
Skozi ožgano luknjo je viden kamen
Vroča solza kot plamen,
Nečloveška solza.

Podoba kamna, ki ga je zažgala solza, se pojavi v pesmi, ki jo je napisal sedemnajstletni deček. Demon je bil dolga leta pesnikov spremljevalec. Z njim raste in zori. In Lermontov več kot enkrat primerja svojega liričnega junaka z junakom svoje pesmi:
Nisem za angele in nebesa
Ustvaril ga je vsemogočni Bog;
Toda zakaj živim, trpim,
On ve več o tem.

»Kot moj demon sem izbranec zla,« pravi pesnik o sebi. Sam je prav tako upornik kot njegov demon. Junak zgodnjih izdaj pesmi je sladek, ganljiv mladenič. Nekomu želi izliti svojo bolečo dušo. Ko se je zaljubil in občutil »dobroto in lepoto«, se mladi Demon umakne na vrh gora. Odločil se je, da bo zapustil svojo ljubljeno, da se ne bo srečal z njo, da ji ne bi povzročil trpljenja. Ve, da bo njegova ljubezen uničila to zemeljsko dekle, zaprto v samostanu; bo hudo kaznovana tako na zemlji kot v nebesih. O strašnih kaznih »pregrešnih« redovnic je bilo večkrat govora v literaturi, tuji in ruski. Tako je v romanu v verzih "Marmion" Walterja Scotta opisano, kako so mlado lepo redovnico zaradi ljubezni in poskusa pobega živo zazidali v zid ječe. Prizor iz tega romana, »Proces v ječi«, je prevedel Žukovski.
Čut za pravo dobroto, ki se je v njem prebudil, mladi Demon kaže tudi v tem, da pomaga ljudem, ki se med snežnim metežem izgubijo v gorah, odpihuje sneg s popotnika »in išče zaščito zanj«. Vrubel ima mladega demona. Tudi njega je, tako kot Lermontova, dolga leta preganjala ta »mogočna podoba«.
Vrubelova slika "Sedeči demon" (1890) prikazuje močnega mladeniča z dolgimi mišičastimi rokami, nekako presenetljivo nemočno zloženimi, in popolnoma otroškim, naivnim obrazom. Zdi se, da bo, če vstane, dolg, dolg, hitro odrasel, a še ne povsem razvit najstnik. Fizična moč figure še posebej poudarja nemoč, otroškost obrazne mimike s spuščenimi vogali mehkih, rahlo mlahavih, žalostnih ust in otroškim izrazom žalostnih oči, kot da bi pravkar jokal. Mlad demon sedi na vrhu gore in gleda v dolino, kjer živijo ljudje. Celotna postava in pogled izražata neskončno melanholijo osamljenosti. Lermontov je delal na Demonu od leta 1829. V zgodnjih različicah pesmi se dogajanje dogaja v neki nedoločeni državi, nekje na morski obali, v gorah. Nekateri namigi kažejo, da je to Španija. Po prvem izgnanstvu na Kavkaz leta 1838 je Lermontov ustvaril novo izdajo. Zaplet je postal bolj zapleten zaradi pesnikovega poznavanja življenja in legend narodov Kavkaza. Pesem so obogatile svetle, žive slike narave. Lermontov je dogajanje prenesel na Kavkaz in opisal, kaj je sam videl. Njegov Demon zdaj leti nad vrhovi Kavkaza. Lermontov to odlično prenaša različni tipi gibi: zibanje, ples, letenje. In zdaj vidimo Demona, kako leti. Že instrumentacija prvih dveh vrstic pesmi ustvarja občutek gladkega leta:
Letel sem nad grešno zemljo ...

Kot da slišimo oddaljen, komaj slišen zvok kril, v daljavi pa utripa senca letečega demona, razpetega v etru. Sprememba ritma daje vtis, da se Demon približuje:
Od takrat je izobčenec taval
V puščavi sveta brez zavetja ...

Senca, ki utripa v daljavi, se spremeni v lik letečega živega bitja, ki ga razdalja še vedno deformira. Demon je vse bližje. Zvoki postanejo bolj slišni, glasnejši, kot da so težji. Že lahko razločite nekoliko brenčeč zvok kril: "izobčenec" - "taval." In končno, leteči Demon je skoraj nad nami. Ta občutek ustvari kratka vrstica:
In zlo ga je dolgočasilo.

S hrupom s svojimi krili nad našo glavo se Demon spet odmakne. In zdaj je že daleč, v višinah:
In čez vrhove Kavkaza
Izgnanstvo raja je letelo mimo ...

Prvi del Demonove poti je Gruzijska vojaška cesta do Križnega prelaza, njen najbolj veličasten in divji del. Ko pogledaš od spodaj na oster skalnat vrh Kazbeka, pokrit s snegom in ledom, te za trenutek prevzame občutek mraza, brezdomstva, osamljenosti, podobno temu, od katerega se Demon ni ločil. Lermontovljeve poetične kavkaške pokrajine imajo dokumentarni značaj, prav tako njegove risbe: »Snemal sem na hitra rešitev pogled na vse izjemne kraje, ki sem jih obiskal.” Toda v svojih risbah je Lermontov še močneje kot v resnici poudaril resnost brezlesnih skalnatih gora, kot da bi delal ilustracije za pesem in primerjal te sive, gole skale z opustošenostjo duše svojega junaka. Zdaj pa se dogajanje pesmi razvija. In Demon je že preletel Križni prelaz:
In pred njim je drugačna slika
Zacvetele žive lepote...

Ta dramatična sprememba pokrajine je resnična. Preseneča vsakogar, ki gre skozi goro Krestovaya:
Razkošna Georgia Valley
Razprostirajo se kot preproga v daljavi.
In Lermontov z enako spretnostjo, s katero je pravkar opisal surovo in veličastno pokrajino kavkaškega pogorja do Križnega prelaza, zdaj slika "razkošen, bujen rob zemlje" - z rožnimi grmi, slavčki, razprostrtimi, bršljani - pokrite platane in »zveneči tekoči potoki« . Polno življenje razkošna slika narave nas pripravi na nekaj novega in začnemo nehote čakati na dogodke. V ozadju te dišeče zemlje se prvič pojavi junakinja pesmi. Tako kot podobo Demona dopolnjuje pokrajina skalnatih gora, tako postane podoba mlade, življenja polne gruzijske lepotice Tamare svetlejša v kombinaciji z bujno naravo njene domovine. Na strehi, prekriti s preprogami, med prijatelji preživlja svoj zadnji dan v domov hči kneza Gudala Tamara. Jutri je njena poroka. Lermontovovi junaki imajo pogumne in ponosne duše, pohlepne za vse vtise življenja. Strastno želijo, strastno čutijo, strastno razmišljajo. In v plesu se je razkril Tamarin značaj. To ni spokojen ples. "Žalosten dvom" je zatemnil svetle poteze mlade Gruzijke. Njena lepota je bila združena z bogastvom njenega notranjega življenja, kar je k njej pritegnilo Demona. Tamara ni le lepotica. To ne bi bilo dovolj za Demonovo ljubezen. V njej je začutil dušo, ki bi ga lahko razumela. Misel, ki je vznemirila Tamaro o »usodi sužnja«, je bila protest, upor proti tej usodi in Demon je v njej čutil ta upor. Njej je lahko obljubil, da bo odprl »brezno ponosnega spoznanja«. Samo deklico, katere značaj je vseboval uporniške lastnosti, je Demon lahko nagovoril s temi besedami:
Pusti staro željo
In žalostna luč njegovi usodi;
Brezno ponosnega znanja
V zameno vam ga bom odprl.

Obstaja nekaj podobnosti likov med junakom in junakinjo pesmi "Demon". Filozofska pesem »Demon« je hkrati psihološka pesem. Ima tudi velik družbeni pomen. Junak pesmi nosi poteze živih ljudi, pesnikovih sodobnikov. Dejanje Lermontovih filozofskih pesmi (»Azrael«, »Demon«) se odvija nekje v vesolju: tam, na ločenih planetih, živijo bitja, podobna ljudem. Njegovi nebeški uporniki doživljajo človeška čustva. In njihov upor proti nebeškemu tiranu je vključeval veliko avtorjeve lastne jeze proti zemeljskemu avtokratu. Pesem Demon diha duh tistih let, ko je nastala. Uteleša vse, kar smo živeli, o čemer smo razmišljali in pretrpeli. najboljši ljudje Lermontov čas. Vsebuje tudi protislovje te dobe. Progresivni ljudje tridesetih let prejšnjega stoletja so strastno iskali resnico. Ostro so kritizirali okoliško avtokratsko-podložniško stvarnost s suženjstvom, okrutnostjo in despotizmom. Niso pa vedeli, kje bi našli resnico. Izgubljeni v kraljestvu zla so se brez moči borili in protestirali, a niso videli poti v svet pravice in se počutili neskončno same.
Ker so odraščali in odraščali v fevdalni državi, so bili tudi sami v veliki meri zastrupljeni z njenimi razvadami. Lermontov je v podobi Demona utelesil poteze osamljenih trpečih upornikov. To je junak vmesne dobe, ko je za napredne ljudi staro razumevanje sveta umrlo, novega pa še ni. To je upornik brez pozitivnega programa, ponosen in pogumen upornik, ogorčen nad nepravičnostjo zakonov vesolja, ki pa ne ve, kaj bi tem zakonom zoperstavil. Tako kot junak Lermontovljevega romana Pečorin je tudi junak njegove pesmi egoist. Demon trpi zaradi osamljenosti, stremi k življenju in ljudem, hkrati pa ta ponosni človek prezira ljudi zaradi njihove šibkosti. Eno minuto svoje »nepriznane muke« postavlja nad »boleče stiske, trud in težave množice ljudi«. Tako kot Pechorin se Demon ne more osvoboditi zla, ki ga je zastrupilo, in tako kot Pechorin ni kriv za to. Toda Demon je tudi simbolična podoba. Za pesnika samega in za njegove napredne sodobnike je bil Demon simbol zvitosti starega sveta, propada starih konceptov dobrega in zla. Pesnik je v njem utelesil duha kritike in revolucionarnega zanikanja. »Duh kritike,« je zapisal Herzen, »ni priklican iz pekla, ne s planetov, ampak iz osebnih prsi, in nima kam izginiti. Kjer koli se človek obrne stran od tega duha, mu najprej pade v oči on sam s svojimi vprašanji.” Belinsky je razkril simbolni pomen podobe Demona. Demon, je zapisal, »zanika, da bi potrdil, uničuje, da bi ustvaril; v človeka vzbuja dvom ne o resničnosti resnice kot resnice, lepote kot lepote, dobrega kot dobrega, ampak kot te resnice, te lepote, tega dobrega ... zato je grozen, zato je močan, ker komaj bo vzbudijo v vas dvom, da ste jo doslej imeli za nespremenljivo resnico, saj se vam že od daleč kaže ideal nove resnice. In čeprav je ta nova resnica za vas le duh, sanje, domneva, ugibanje, slutnja, ste plen tega demona in morate spoznati vse muke nepotešenega stremljenja, dokler tega ne spoznate, ne obvladate. , vsa muka dvoma, vse trpljenje brez veselja obstoja " Nekaj let po Lermontovi smrti Ogarev takole govori o Demonu:

V boju je neustrašen, veselje mu je nesramno,
Iz prahu vedno znova vse gradi,
In njegovo sovraštvo do dejstva, da je treba uničiti,
Sveto duši, kakor je sveta ljubezen.

V pesmi »Demon«, ki jo je Lermontov ustvarjal desetletje, je veliko protislovij. Konzervirali so jih v zaključni fazi dela. Lermontov dela na pesmi ni dokončal. Konec tridesetih let se je Lermontov oddaljil od svojega Demona in ga v pesmi »Pravljica za otroke« (1839-1840) poimenoval »otroški delirij«. On je pisal:

Moj mladi um je bil ogorčen
Mogočna podoba, med drugimi vizijami,
Kot kralj, nem in ponosen, je blestel
Tako čarobno sladka lepota,
Kaj je bilo strašno ... in moja duša je bila žalostna
Zmanjševala se je – in te divje neumnosti
Že vrsto let straši moje misli.
Toda jaz, ko sem se ločil od drugih sanj,
In sem se ga znebila – v poeziji.

Na prelomu 40. let se je za pesnika začela nova ustvarjalna faza. Prešel je od zanikanja do potrditve, od Demona do Mtsyrija. V podobi Mtsyrija je Lermontov najbolj v celoti razkril sebe, svojo dušo, kar so dobro razumeli njegovi napredni sodobniki. Belinsky je Mtsyrija imenoval najljubši ideal Lermontova, Ogarev pa je zapisal, da je to najbolj jasen in edini ideal pesnika.
Lermontov ni dokončal dela na "Demonu" in ga ni nameraval objaviti. V tej izdaji ni avtoriziranega izvoda, še manj pa avtograma pesmi. Tiskana je po seznamu, po katerem jo je leta 1856 natisnil A.I. Filozof, poročen s sorodnikom Lermontova, A.T. Stolypina. A.I. Filosofov je bil učitelj enega od velikih knezov in je izdal to izdajo "Demona" v Nemčiji, v Karlsruheju, kjer je bil takrat dvor dediča. Knjiga je izšla v zelo majhni nakladi, posebej za dvorjane. Vklopljeno Naslovna stran Filozofov seznam pravi: "Demon". Vzhodna zgodba, ki jo je sestavil Mihail Jurijevič Lermontov 4. decembra 1838 ...« Na seznamu je tudi datum: »13. september 1841«, kar pomeni, da je bil ta seznam narejen po Lermontovi smrti.

"Demon" (1838 september 8 dni)

Ohranila se je avtorizirana kopija te izdaje pesmi, ki jo je podaril V.A. Lermontov. Lopukhina (po možu Bakhmetyeva) in je bila z bratom A.A. Lopukhin, prijatelj Lermontova in njegov prijatelj na moskovski univerzi. Dragoceni rokopis je prišel do nas. Velik zvezek iz lepega debelega papirja je šivan z debelimi belimi nitmi, kot je Lermontov običajno šival svoje ustvarjalne zvezke. Hrani se v Leningradu, v knjižnici po imenu Saltykov-Shchedrin. Ovitek je porumenel, strgan in nato nekdo prilepil nazaj. Čeprav je bil rokopis prepisan z gladko pisavo nekoga drugega, je naslovnico naredil pesnik sam. Na vrhu - velik - je podpis: "Demon". Spodaj levo, majhno: "September 1838, 8 dni." Naslov je skrbno napisan in obdan z ovalno vinjeto. Na eni od strani pesmi čisto na koncu najdemo tudi Lermontovljev rokopis. Vrstice, ki jih je Lermontov zapisal v zvezku, ki ga je dal svoji ljubljeni ženski, med stranmi, ki jih je brezdušno izpisal uradnik, pridobijo poseben intimen pomen. Zaznavajo jih z vznemirjenjem, kot bi bila po naključju razkrita skrivnost nekoga drugega. Stran, izpisana s pisarjevo roko, se konča z naslednjimi verzi:
Neulovljivi oblaki
Vlaknaste črede...

Na naslednji strani vidimo rokopis Lermontova. Pesnik se trudi pisati enakomerno in lepo, toda iz navade, kot vedno, vrstice, napisane z njegovo drobno, neenakomerno pisavo, hitijo navzgor in se sklanjajo navzdol:
Ura ločitve, ura srečanja -
Niso ne veselje ne žalost;
Nimajo želje po prihodnosti
In ne obžalujem preteklosti.
Na dan dolgočasne nesreče
Samo zapomni si jih;
Bodite do zemeljskega brez sodelovanja
In brezskrbno, kot oni.

In potem pisar nadaljuje s skrbnim prepisovanjem pesmi. Toda na koncu se spet pojavi Lermontova roka. Pod vrstico, za pesmijo, zapiše posvetilo. V tej izdaji »Demona« je progresivna vsebina pesmi najbolj popolno in jasno izražena. Razlika med izdajama je zelo opazna v drugem delu pesmi in je še posebej izrazita v finalu. Njihova primerjava je za bralca zelo zanimiva. Izdelava seznama "Demon" na podlagi dveh seznamov različne izdaje, jih je Belinsky imenoval sezname "z velikimi razlikami" in med dopisovanjem dal prednost tej izdaji, pri čemer je navedel možnosti za drugo na koncu. Pod vtisom "Demona" je Belinsky pisal V.P. Botkin marca 1842 o delu Lermontova: »... vsebina, izvlečena iz dna najgloblje in najmogočnejše narave, velikanski zamah, demonski beg - ponosno sovraštvo z nebom - vse to nam daje misliti, da smo izgubili v Lermontov pesnik, ki bi bil zadovoljen, bi šel dlje od Puškina. V zvezi z "Maskarado", "Boyar Orsha" in "Demon" je Belinsky dejal: "... to je satanski nasmeh življenju, zvijanje otroških ustnic, to je "ponosno sovraštvo z nebesi", to je prezir do usode in slutnja njegove neizogibnosti. Vse to je otročje, a strašno močno in obsežno. Levja narava! Strašen in močan duh! Veste, zakaj sem se odločil tarnati o Lermontovu? Ravno včeraj sem končal prepisovanje njegovega "Demona", iz dveh izvodov, z velikimi razlikami - še bolj pa je v njih to otročje, nezrelo in gromozansko bitje.
»Ponosno sovraštvo z nebom« je citat iz te izdaje »Demona«.
»Demon« je postal dejstvo mojega življenja, ponavljam ga drugim, ponavljam ga sebi, zame obstajajo svetovi resnic, občutkov, lepot,« je Belinsky zapisal v istem pismu, ko je pravkar končal prepisovanje pesem v tej izdaji.

Pesem M.Yu. Lermontov "Demon" se lahko šteje vizitka pisatelj. Tu vidimo avtorjev ljubljeni Kavkaz in avtorjeva filozofska razmišljanja o dobrem in zlu. Pesem ni brez teme nemožnosti ljubezni, ki je bila tako pomembna za samega Mihaila Jurijeviča. Mojstrski prikaz narave, dialogi, polni psihologizma in romantične patetike, raznovrstni mitološki in folklorni motivi - vse to vsebuje ta mojstrovina ruske literature.

Pesem "Demon" ima 8 izdaj, saj je Lermontov svoje delo začel pisati pri 14 letih in se je vse življenje vračal k delu na svoji zamisli. Zgodnje izdaje odlikujejo pomanjkanje celovitosti slik in veliko število filozofskih razprav. Leto 1838 je postalo prelomnica za razvoj avtorjeve ideje, ko sta izpod pesnikovega peresa izšli 6. in 7. izdaja. Zdaj zrelejši ustvarjalec ne vleče vzporednice med Demonom in samim seboj in daje svojemu junaku monologe.

Pesem temelji na svetopisemskem mitu o padlem angelu, nanaša pa se tudi na gruzijsko folkloro in podrobnosti lokalnega življenja.

Žanr in režija

Glavnega junaka pesmi lahko imenujemo prototip izgnanega junaka, ki je trdno zasedel svoje mesto v literaturi romantike. To je padli angel, ki trpi zaradi svoje predrznosti in neposlušnosti. Sama privlačnost takšne podobe - značilnost romantika. Eden prvih je bil Milton (»Izgubljeni raj«), ki se je obrnil na ta lik in vplival na rusko literaturo, Byrona, in se ne izogiba večni podobi A.S. Puškin.

Pesem je prežeta z idejami boja tako na globalni ravni (spopad med Demonom in Bogom) kot v duši posameznega lika (Demon se želi izboljšati, a ga mučita ponos in žeja po užitku).

Prisotnost folklornih motivov nam tudi omogoča, da "Demona" uvrstimo med romantične pesmi.

O čem?

V Gruziji, v razkošni hiši princa Gudala, živi njegova hči, dekle neverjetne lepote Tamara. Čaka na poroko, dvorišče je že očiščeno za slavje, a Demon, ki leti nad vrhovi Kavkaza, je že opazil dekle, očaran je nad njo. Ženin hiti na poroko, za njim pa bogata karavana kamel, a v soteski popotnika dohitijo roparji. Tako se veselje ob poroki spremeni v žalost ob pogrebu.

Demon, ki je zdaj brez tekmecev, se prikaže Tamari in se jo želi polastiti. Uboga deklica želi najti zaščito pri Bogu in gre v samostan. Tam jo varuje angel varuh, toda neke noči je Demon premagal to oviro in dekle zapeljal. Tamara je umrla, vendar je angel rešil njeno dušo in jo prenesel v raj, kjer je našla mir.

Glavni liki in njihove značilnosti

Daemon- zelo zapleten lik v pesmi. Sama podoba Demona sega v svetopisemske zgodbe, vendar v Lermontovi pesmi že naletimo na avtorjevo interpretacijo tega arhetipa. Kaznovan je večno življenje, njegov obstoj pa bosta vedno spremljali osamljenost in melanholija. Zdi se, da bi lahko zavidali to edinstveno priložnost: opazovati gorsko lepoto s ptičje perspektive, a tudi to je junaka dolgočasilo. Tudi zlo mu ne prinaša več užitka. Toda lastnosti Demona ni mogoče zmanjšati samo na negativne. Spozna dekle, primerljivo s pravljično deklico, ki ima takšno lepoto, kot je »svet še nikoli ni videl«. Lepa pa ni le po videzu in oblekah, ampak tudi po duši.
Tamara skromna, čedna, veruje v Boga, ni ustvarjena za ta svet, ni naključje, da želi Demon najti odrešitev v ljubezni do nje. Občutek tega novega občutka do njega, Fallen Angel želi delati samo dobro, stopiti na pravo pot. Toda, kot vidimo naprej, se junak ne more spopasti s svojim ponosom in vsi njegovi dobri nameni se spremenijo v prah. Skušnjavec je drzen in vztrajen, na poti do užitka se ne bo vdal niti prošnjam nemočnega dekleta niti prepričevanju božjega glasnika.

Teme

ljubezen. Ljubezen zavzema v pesmi posebno mesto. Ima brezmejno moč: včasih uniči junake, včasih daje upanje, včasih obljublja večne muke. Ljubosumni nalet na nevesto uniči Tamarinega zaročenca, toda za Demona je to dekle upanje na rešitev. Ljubezen v padlem angelu prebudi dolgo pozabljena čustva, njega, ki ga straši, spravi v strah in jok.
Boj. Demon, ki so ga nebesa zavrnila, ne more več prenašati njegovih muk. V pesmi se bralcu zdi, kot da je že izgubil ves okus po obstoju, tudi zlo mu ne prinaša užitka. Zadnja priložnost za odpuščanje je ljubezen mladega, čistega dekleta. Za demona je Tamara orožje za boj proti nebesom. Znebil se je Angela, zapeljal Tamaro, a ne more premagati samega sebe, svojih razvad, zaradi katerih je obsojen večno trpeti. Tamara se bori s skušnjavcem, ne podleže njegovim besedam proti Vsemogočnemu, ki si obupno želi pobegniti iz peklenskega bivališča.
Osamljenost. »Duh izgnanstva« že več stoletij tava »v puščavi sveta brez zavetja«. Edina radost njegovega obstoja so spomini na preteklost, ko je bil med svojimi brati - »čistimi kerubi«. Zaradi ljubezni do čistega smrtnega dekleta Demon še bolj vneto slavi svojo melanholijo in osamljenost. Zdi se, da je na neki točki pripravljen pokazati ponižnost in se prikloniti pred Vsemogočnim: sliši večerno pesem, spominja na padlega angela raja. Demon, ki je prej vsem prinašal strah in grozo, zdaj joče sam z vročimi solzami.
vera. Samo zahvaljujoč neomajni veri v Boga se Tamara izogne peklenskim mukam. Zaničevalen odnos do vere uniči po avtorjevem načrtu princesinega ženina. V skušnjavi lepotice ji Demon šepeta, da je Bog zaposlen samo z nebeškimi zadevami in ne posveča pozornosti zemeljskim. Toda deklica ni podlegla obrekovanju zla, za kar je njeno dušo rešil angel varuh.

Ideja

Angel in demon sta dve strani ene duše. Človek je po naravi dvojni, v njem se vedno borita dobro in zlo. Namen glavne junakinje pesmi je sejati dvom, prebuditi zle misli v človeku. Za poslušnost Demonu lahko Bog strogo kaznuje, kot se je zgodilo s Tamarinim zaročencem.

Tudi Demon je poražen, a so nebesa tako kruta do njega? Izgnancu daje priložnost, da se reši z iskreno ljubeznijo, ki vodi v krepost, vendar se junak ne more spopasti s svojim negativnim začetkom in s tem uniči sebe in dekle.

Težave

Ljubezen in slabost sta nezdružljiva - to težavo aktualizira Lermontov v "Demonu". Za avtorja je ta občutek bolj sveti, dani od nebes, ne pa zemeljski. Ko pozabijo na lepoto duše in razmišljajo le o telesnih užitkih, ljubezen nadomesti greh. Pravi občutek zahteva vrlino, požrtvovalnost in odrekanje ponosu.

Vendar ni vsakomur dana sposobnost ljubiti na ta način. Obseden z žejo po večvrednosti nad nebesi in željo, da bi prvič po več sto letih izkusil užitek, Demon prekine zadnjo rešilno nit. Padli angel in Tamara postaneta žrtev grešne strasti, toda deklica, ki časti Boga, je rešena, Demon, ki se trmasto upira Stvarniku, pa se obsodi na večno trpljenje. Tako se odraža moralni problem ponos je temna stran duše vsakega izmed nas.

Junaki se soočajo s problemom moralne izbire. Med ponižnostjo in strastjo demon izbere slednje, za kar prejme še večje trpljenje. Tamarin zaročenec je poslušal hudoben glas in zanemaril molitev na cesti, za kar je drago plačal.Tamara se uspe upreti skušnjavam skušnjavca, zato so ji vrata raja odprta.

Kritika

Ocena kritikov o "Demonu" določena obdobja Pesem je v svoji literarni zgodovini predstavljena na različne načine. Pojav te demonske podobe na ruskih tleh je bil na nek način literarni dogodek, recenzenti so delo obravnavali s strahom, predvsem zato, ker so se zavedali, kakšno zgodovino ima ta tema za sabo v svetovni literaturi. Ena največjih avtoritet kritike tistega časa, V.G. Belinsky sam priznava, da je "Demon" zanj postal merilo "resnic, občutkov, lepot". V.P. Botkin je v pesmi videl revolucionaren pogled na vesolje. Mnogi raziskovalci dela Lermontova se še vedno prepirajo o pomembnosti nekaterih izdaj, ne da bi brezpogojno dali prednost končni različici.
Povsem drugačna je bila kritika poznejšega obdobja. "Demon" je postal predmet posmeha in posmeha, zlasti realisti, V. Zaitsev, A. Novodvorski, so imeli izjemno negativen odnos do enega glavnih simbolov romantike.

A. Blok, svetilnik poezije na začetku prejšnjega stoletja, rehabilitira pesem in nadaljuje tradicijo Lermontova v svoji pesmi "Demon".

zanimivo? Shranite na svoj zid!

Filozofska problematika pesmi je nenavadno zapletena in raznolika. Lermontov je v "Demonu" odgovoril na vsa tista iskanja na področju epistemologije in filozofije zgodovine, ki so mučila napredno rusko misel v 30. in 40. letih.

"Demon" (1829 - 1839) je eno najbolj skrivnostnih in kontroverznih del pesnika. Kompleksnost analize je predvsem v tem, da je v pesmi več ravni dojemanja in interpretacije besedila: kozmična, vključno z odnosom Demona do Boga in vesolja, filozofska, psihološka, vendar seveda ne vsak dan. Številni evropski pesniki so se obračali k legendi o padlem angelu, ki se je boril proti Bogu: spomnite se le Satana v Miltonovem Izgubljenem raju, Luciferja v Byronovem Kajnu, Mefista v Goethejevem Faustu.

Lermontov seveda ni mogel pomagati, da ne bi upošteval že obstoječe tradicije, vendar je bil popolnoma izviren tako v zapletu svoje pesmi kot v interpretaciji glavne slike. Lermontov Demon združuje ogromno notranje sile in tragična nemoč, želja po premagovanju osamljenosti, združevanju dobrega in nedosegljivosti teh stremljenj. To je uporniški protestant, ki se ni zoperstavil le Bogu, ampak tudi ljudem, vsemu svetu. Uporniške, protestne ideje Lermontova se neposredno manifestirajo v pesmi. Demon je ponosni sovražnik nebes, »kralj znanja in svobode«. To je utelešenje uporniškega upora proti vsemu, kar omejuje um. Zavrača svet

Kjer ni prave sreče,

Brez trajne lepote

Kjer so samo zločini in usmrtitve,

Kjer lahko živijo samo male strasti,

Kjer ne morejo brez strahu

Niti sovraštvo niti ljubezen.

Vendar takšno univerzalno zanikanje ne pomeni le moči Demona, ampak tudi njegovo šibkost. Ni mu dano videti zemeljske lepote z višine brezmejnih kozmičnih prostranstev, ni sposoben ceniti in razumeti lepote zemeljske narave:

Toda poleg hladne zavisti,

Narave ni vzbudil sijaj

V pustih prsih izgnanca

Brez novih občutkov, brez nove moči;

In vse, kar je videl pred seboj

Preziral ali sovražil.

Demon trpi v svoji arogantni samoti in hrepeni po povezanosti s svetom in ljudmi. Naveličal se je »živeti sam zase, biti dolgčas samemu sebi«. Ljubezen do zemeljske deklice Tamare naj bi bila začetek njegove poti iz mračne osamljenosti do ljudi. Toda iskanje harmonije, »ljubezni, dobrote in lepote« je za Demona usodno nedosegljivo:

In poraženi Demon je preklinjal

Tvoje nore sanje,

Brez upanja in ljubezni!..

Tisto izpostavljanje individualistične zavesti, ki je bilo začrtano v prejšnjih pesmih, je prisotno tudi v »Demonu«. "Demonsko", destruktivno načelo Lermontov dojema kot antihumanistično. Ta problem, ki je Lermontova močno skrbel, je razvil tako v drami ("Maskarada") kot v prozi ("Junak našega časa"). V pesmi je težko prepoznati avtorjev »glas«, neposredno avtorjevo pozicijo, ki vnaprej določa kompleksnost analize dela in njegovo polisemičnost. Ni naključje, da je vprašanj kar nekaj. Uprizoril Lermontov v "Demonu", ni popolnoma razrešen. Na primer: vidi avtor v svojem Demonu brezpogojnega (čeprav trpečega) nosilca zla ali le uporniško žrtev »krivične obsodbe«? Je bila Tamarina duša »rešena« zaradi cenzure ali je bil ta motiv za Lermontova idejna in umetniška neizogibnost? Kakšen je pomen konca pesmi in poraza Demona – spravnega ali nespravljivega? Ta nerazrešena vprašanja kažejo na kompleksnost filozofske problematike pesmi, dialektično kombinacijo v Demonu »dobrega« in »zla«, žejo po idealu in njegovo izgubo, sovražnost do sveta in poskuse pomiritve z njim, kar navsezadnje v eni ali drugi meri odraža tragičen pogled na svet vodilnih ljudi tega obdobja.

Zaplet: Pesem »Demon« temelji na starodavnem mitu o ponosnem angelu, ki se je uprl Bogu. Zaplet pesmi ni zapleten. Glavno mesto v pesmi zavzemajo demonovi monologi, ki razkrivajo njegove misli in občutke, opise narave in podrobne podobe izkušenj junakinje Tamare. Demon, »žalostni duh izgnanstva«, ki mu je vse v življenju dolgčas, zagleda smrtno dekle, prelepo Tamaro ... Nad njo je očaran. Očaran z občutkom ljubezni sanja o ponovnem rojstvu. Zdi se mu, da ga bo Tamarina ljubezen pripeljala do dobrega, do resnice. Vstopi v samostan, kjer se skriva Tamara po smrti svojega ženina, in s svojimi gorečimi govori vzbudi Tamarino usmiljenje in sočutje. Demonov poljub se izkaže za usodnega za Tamaro. Demon se skuša polastiti njene duše, ko jo sveti angel ponese v nebesa. "Ona je moja!" - vzklikne Demon, vendar ga angel zavrne.

In poraženi Demon je preklinjal

Tvoje nore sanje,

In spet je ostal, aroganten,

Sam, kot prej, v vesolju,

Brez upanja in ljubezni!..

Podoba Demona zavzema posebno mesto v delu Lermontova in celo v njegovem duhovnem življenju. Tema demona se je v delu Lermontova pojavila leta 1829. V pesmi »Moj demon« je istega leta nastala prva izdaja pesmi »demon«, ki je imela le osem izdaj, zadnja pa po mnenju znanstvenikov , je bil dokončan leta 1839.

Demon je eden od Lermontovih mnogih izgnanih junakov. Demon je le izgnan iz nebes in se vanje ne more več vrniti. Sicer pa je popolnoma brezplačen. Duh zla, duh »izgnanstva« je nesmrten. Odkritje Lermontova je bila podoba Demona, ki se je dolgočasila od zla. Ker se je uprl usodi, se je »duh zanikanja, duh dvoma« obrnil k zemlji, k preprostim človeškim vrednotam in želel skleniti mir z »nebesi«. Zdelo se je, da je pesnik prepisal romantično legendo o Demonu. Njegov antijunak je »sejal zlo brez užitka«, obseden je z idejo o duhovnem preporodu in verjame, da se lahko vrne v tiste »boljše dni«.

Ni težko ugotoviti, da sta Tamarin oče in njen zaročenec drugotnega pomena. Glavna junaka sta Demon in Tamara. Lermontov Demona imenuje "duh znanja in dvoma" in mu daje občutek neuničljivega ponosa. Demon zanika obstoj harmonije v svetu, s prezirom gleda na nesrečno človeško raso in je v nenehni večni boj z božanstvom. Je ponosen in osamljen, zaprt v svojih izkušnjah, hladna samota pa mu povzroča brezmejno trpljenje.

Tamara je simbol lepote. Demonova privlačnost do Tamare je obupan poskus vase zaprtega individualista, da bi se rešil iz stanja odtujenosti in prisiljene nedejavnosti, da bi v lepoti našel veselje in pozabo. A ljubezen ponosnega individualista se žalostno konča. Razlog za to je, da je demonova ljubezen do Tamare popolnoma sebična. Zato ne more osrečiti niti nje niti njega in potem, ko se je poskuša polastiti, je spet obsojen na tavanje.

Romantična podoba Demona je odražala tudi različne lastnosti nekaterih ljudi Lermontovega obdobja: njihov ostro negativen odnos do zastarelih temeljev in avtoritet, združen v njih s ponosno osamljenostjo in skrajnim individualizmom. Toda hkrati ima Demon še vedno neustavljivo privlačne lastnosti: protest proti despotizmu, ne glede na to, od kod prihaja, impulz k svobodi, neustrašna misel.

Sestava

Uporniške, protestne ideje Lermontova se neposredno manifestirajo v pesmi. Demon je ponosni sovražnik nebes, »kralj znanja in svobode«. To je utelešenje uporniškega upora proti vsemu, kar omejuje um. Zavrača svet

* Kjer ni prave sreče,
* Ni trajne lepote,
* Kjer so samo zločini in usmrtitve,
* Kjer lahko živijo samo drobne strasti,
* Kjer ne morejo brez strahu
* Niti sovraštvo niti ljubezen.

* Toda poleg hladne zavisti,
* Narave ni vzbudil sijaj
* V pustih prsih izgnanca
* Brez novih občutkov, brez novih moči;
* In vse, kar je videl pred seboj
* Preziral ali sovražil.

* In poraženi demon je preklinjal
* Tvoje nore sanje,
* In spet je ostal, aroganten,
* Sam, kot prej, v vesolju,
* Brez upanja in ljubezni!..

* »Bogastvo filozofske in etične vsebine pesmi določa njeno umetniška izvirnost. Najsvetlejši primer romantike, pesem "Demon", je v celoti zgrajena na antitezah. To so junaki, ki si nasprotujejo: Bog in demon, angel in demon, demon in Tamara; »to so polarne sfere: nebo in zemlja, življenje in smrt, ideal in resničnost; to so končno nasprotne družbene in etične kategorije: svoboda in tiranija, ljubezen in sovraštvo, boj in harmonija, dobro in zlo, potrditev in negacija.«

Močna pesniška fantazija, globoka moralna in filozofska vprašanja, patos zanikanja in dvoma, visoka liričnost, preprostost in plastičnost epskih opisov, celo nekaj skrivnosti - vse to je Lermontovljevega "Demona" postavilo za enega vrhunskih pojavov v zgodovini svetovne romantične pesmi. . Pomen "Demona" je velik ne le v zgodovini ruske književnosti, ampak tudi glasbe (opera A. G. Rubinsteina) in slikarstva (slike M. A. Vrubela).

Druga dela na tem delu

Podoba demona v istoimenski pesmi M.Yu. Lermontov Pesem M. Yu. Lermontova "Demon" Filozofska vprašanja in njihova rešitev v pesmi M. Yu Lermontova "Demon" Demon in Tamara v istoimenski pesmi Lermontova Uporniški značaj demona (na podlagi pesmi M. Yu Lermontova "Demon") Pesem "Demon" Izvirnost ene od romantičnih pesmi M. Yu Lermontova ("Demon"). Primerjava Lermontove pesmi "Mtsyri" in "Demon" Lermontovo delo na pesmi "Demon"

* Kjer ni prave sreče,
* Ni trajne lepote,
* Kjer so samo zločini in usmrtitve,
* Kjer lahko živijo samo drobne strasti,
* Kjer ne morejo brez strahu
* Niti sovraštvo niti ljubezen.

* Toda poleg hladne zavisti,
* Narave ni vzbudil sijaj
* V pustih prsih izgnanca
* Brez novih občutkov, brez novih moči;
* In vse, kar je videl pred seboj
* Preziral ali sovražil.

* In poraženi demon je preklinjal
* Tvoje nore sanje,
* In spet je ostal, aroganten,
* Sam, kot prej, v vesolju,
* Brez upanja in ljubezni!..

* »Bogastvo filozofske in etične vsebine pesmi določa tudi njeno umetniško izvirnost. Najsvetlejši primer romantike, pesem "Demon", je v celoti zgrajena na antitezah. To so junaki, ki si nasprotujejo: Bog in demon, angel in demon, demon in Tamara; »to so polarne sfere: nebo in zemlja, življenje in smrt, ideal in resničnost; to so končno nasprotne družbene in etične kategorije: svoboda in tiranija, ljubezen in sovraštvo, boj in harmonija, dobro in zlo, potrditev in negacija.«

To je bil Demon in ne oseba, ki je lahko "uživala in trpela vse svoje življenje, stoletja brez delitev." Demonu je bilo kos nečloveško trpljenje: »Kakšna zgodba o bolečih tegobah, Trudih in težavah množice ljudi prihajajočih, preteklih rodov. Pred eno minuto Mojega...

Zbolel je in ni mogel zdržati.Ustvarjalno razvija revolucionarno romantiko dekabrističnih pesnikov in Puškina (v "južnih" pesmih), Lermontov v svojih zadnjih romantičnih pesmih uporablja tudi umetniško izkušnjo realistične poezije avtorja "Poltave" in "Baker ...

Novo!
Izid zapleta se je izkazal za tragičnega: Demon je svoje sanje prepoznal kot "nore" in jih preklel. V nadaljevanju analize romantičnega individualizma Lermontov z globoko psihološko resnico razkrije razloge za ta neuspeh. Kaže, da pri razvoju izkušenj...

Lermontov je prvo različico »Demona« skiciral kot petnajstletni deček leta 1829. Od takrat se je večkrat vrnil k tej pesmi in ustvaril njene različne izdaje, v katerih se dogajanje, dogajanje in podrobnosti zapleta spreminjajo, podoba glavnega junaka ...