M. Tsvetajevan runouden omaperäisyys. Tsvetaevan työn taiteelliset piirteet

Marina Tsvetaeva - runoilijaa ei voida sekoittaa kenenkään muun kanssa. Hänen runonsa voidaan tunnistaa erehtymättä - erityisestä laulusta, rytmistä, intonaatiosta. Tsvetaeva on innovatiivinen runoilija, pääasiassa muodon alalla. Tämän seurauksena monet hänen teoksistaan ovat monimutkaisia, vaikeasti ymmärrettäviä, pääasiassa 20-luvun teoksia. Mutta kuten Tsvetaeva itse myönsi: "Synti ei ole pimeydessä, vaan valon haluttomuudessa, ei väärinymmärryksessä, vaan ymmärryksen vastustamisessa ..." Se riippuu lukijasta - pystyykö hän luottamaan runoilijaan , onko hän valmis löytämään uuden maailman itselleen? Kaikki hänen persoonallisuudessaan ja runoudessaan (hänelle tämä on hajoamaton yhtenäisyys) poistui jyrkästi kirjallista makua hallitsevasta perinteisten ideoiden yleisestä kehästä. Tämä oli sekä hänen runollisen sanansa vahvuus että omaperäisyys ja samalla valitettava tuomio elää ei aikansa päävirrassa, vaan jossain sen vieressä, aikakauden kiireellisimpien tarpeiden ja vaatimusten ulkopuolella. Intohimoisella vakaumuksella hänen varhaisessa nuoruudessaan julistama elämänperiaate: olla vain oma itsensä, olla missään riippumatta ajasta tai ympäristöstä - muuttui myöhemmin traagisen henkilökohtaisen kohtalon ratkaisemattomiksi ristiriidoiksi.

Tsvetaeva hyväksyi elämän sellaisena kuin se on. Koska hän piti itseään uransa alussa johdonmukaisena romantikkona, hän antoi itsensä vapaaehtoisesti kohtalolle. Jopa kun jokin putosi hänen näkökenttään, se muuttui heti ihmeellisesti ja juhlallisesti, alkoi kimaltelemaan ja vapisemaan jonkinlaisesta kymmenkertaisesta elämänjanosta. Yhdessä aikaisemmista artikkeleista. " rukous" luo kuvan aktiiviseen toimintaan pyrkivästä sankaritarsta. Hänelle eläminen tarkoittaa mennä, kärsiä, ryntää taisteluun, tietää kaiken, kokea kaiken. Hänen luonteensa alkuainevoima on niin suuri, että hän on valmis haastamaan koko maailman: Tyhmän ja filisterin pillin alla nauru // Yksi kaikista - kaikkien puolesta - kaikkia vastaan! // Seison ja lähetän, vzdetusta kivettyneenä, // Tämän kovaäänisen kutsun taivaan tyhjiin.

Vähitellen Marina Tsvetaevan runollinen maailma monimutkaisi. Romanttinen maailmankuva oli vuorovaikutuksessa venäläisen kansanperinteen maailman kanssa. Maastamuuton aikana Marina Tsvetaevan runous ottaa futurismin estetiikan. Teoksissaan hän siirtyy melodisesta ja puhekielisestä intonaatiosta oratorioon, murtautuen usein huutoon, itkuun. Tsvetaeva hyökkää lukijan kimppuun futuristisella tavalla kaikilla runollisilla keinoilla. Suurin osa venäläisistä siirtolaisista, erityisesti Prahassa asuvista, vastasi häneen epäystävällisellä asenteella, vaikka he tunnustivatkin hänen lahjakkuutensa. Mutta Tšekin tasavalta säilyi edelleen Marina Tsvetaevan muistona kirkkaana ja onnellisena muistona. Tsekissä Tsvetaeva viimeistelee runoaan "Hyvin tehty". Tämä runo oli runoilijan suojelusenkeli, hän auttoi häntä selviytymään vaikeimmasta ajasta olemassaolon alkuvaiheessa syvyyksissä. Marina Tsvetaeva työskentelee kovasti Berliinissä. Hänen runoissaan voi tuntea ajatuksen intonaatiota kärsimyksen, kestävyyden ja polttavien tunteiden kautta, mutta myös jotain uutta on ilmaantunut: katkera keskittyminen, sisäiset kyyneleet. Mutta kaipauksen, kokemuksen kivun kautta hän kirjoittaa runoja, jotka ovat täynnä rakkauden itsensä kieltämistä. Täällä Tsvetaeva luo "Sibylin". Tämä sykli on sävellyksestä ja kuvista musikaalinen ja sisällöltään filosofinen. Se liittyy läheisesti hänen "venäläisiin" runoihinsa. Maahanmuuttokaudella hänen sanoituksiaan on laajennettu. Tsvetajevan runoja on yhtä mahdotonta lukea, kuunnella, havaita rauhallisesti, aivan kuten paljaisiin johtoihin ei voi koskea rankaisematta. Hänen runoissaan on intohimoinen sosiaalinen periaate. Tsvetaevan mukaan runoilija vastustaa melkein aina maailmaa: hän on jumaluuden sanansaattaja, inspiroitu välittäjä ihmisten ja taivaan välillä. Runoilija vastustaa rikkaita Tsvetaevan "Ylistys ...".

Marina Tsvetaevan runous muuttui jatkuvasti, muutti tavallisia ääriviivoja, siihen ilmestyi uusia maisemia, muita ääniä alkoi kuulua. Tsvetaevan luovassa kehityksessä hänelle tyypillinen malli ilmeni aina. "Vuoren runo" ja "Lopun runo" ovat pohjimmiltaan yksi runo-dilogi, jota voitaisiin kutsua joko "Rakkauden runoksi" tai "Erottamisen runoksi". Molemmat runot ovat tarina. rakkaudesta, myrskyisestä ja lyhyestä intohimosta, joka jätti jäljen molempiin rakastaviin sieluihin elämään. Tsvetajeva ei koskaan enää kirjoittanut runoja niin intohimoisella helluudella, kuumeella, kiihkeällä ja täydellisellä lyyrisellä tunnustuksella.

Pied Piperin ilmestymisen jälkeen Tsvetaeva siirtyi sanoituksesta sarkasmiin ja satiiriin. Nimittäin tässä teoksessa hän paljastaa filistealaiset. "Pariisilaisena" aikana Tsvetaeva ajattelee paljon aikaa, ohikiitävän merkitystä verrattuna ikuisuuteen. ihmiselämä. Hänen sanoituksensa, jotka ovat täynnä motiiveja ja kuvia ikuisuudesta, ajasta, kohtalosta, ovat yhä traagisempia. Lähes kaikki hänen tämän ajan sanoituksensa, mukaan lukien rakkaus, maisema, on omistettu ajalle. Pariisissa hän kaipaa ja ajattelee yhä useammin kuolemaa. Tsvetaevan runojen ja joidenkin hänen runojen ymmärtämiseksi on tärkeää tuntea tukevien semanttisten kuvien-symbolien lisäksi myös maailma, jossa Marina Tsvetaeva runollisena persoonallisuutena ajatteli ja eli.

Pariisin vuosien aikana hän kirjoitti vain vähän lyyristä runoutta; hän työskenteli pääasiassa runojen ja muistelmien sekä kriittisen proosan parissa. 1930-luvulla Tsvetaevaa ei juuri painettu - runot menevät ohuena katkonaisena virtana ja unohduksiin kuin hiekka. Totta, hän onnistuu lähettämään "Runot Tšekin tasavaltaan" Prahaan - ne tallennettiin sinne pyhäkköksi. Joten tapahtui siirtyminen proosaan. Proosa Tsvetaevalle, joka ei ole säe, on kuitenkin todellista Tsvetajevan runoutta kaikilla muilla siihen sisältyvillä piirteillä. Hänen proosassaan ei ole näkyvissä vain kirjailijan persoonallisuus runoudesta tutuin luonteineen, intohimoineen ja tapaineen, vaan myös taiteen, elämän, historian filosofia. Tsvetaeva toivoi, että proosa suojelisi häntä epäystävällisiksi tulleilta emigranttijulkaisuilta. Marina Tsvetaevan viimeinen runosarja oli Runoja Tšekin tasavallalle.

Rakkaus Tsvetaevaa ja hänen sankaritaransa kohtaan- ainoa uutinen, joka on aina uusi (v. iloksi") rakkaus Tsvetaevan mukaan paljastaa maailman runouden, jonka sankaritar löytää kaikessa: salaperäisillä teillä, upeilla eläinten pesillä. Rakkaus palauttaa maailmannäön terävyyden ("Mistä sellainen arkuus tulee"). Rakkaudella Tsvetaevan sanoituksissa on monia kasvoja. Hän on lempeä ja läpitunkeva ("Minulla on taipumus kuulla sinua kohtaan"), holtiton ja kiihkeä ("Kaksi aurinkoa jäätyy - Herra, armahda!"); rakkaus on ovela peli (sykli "Koomikko") ja testi "Kipu, tuttu kuin silmät - kämmen ..."; rakkaus on viisasta ("Kukaan ei ole ottanut mitään pois! Minusta on ihanaa, että olemme erillään") ja traagista ("Mustalaisten intohimo eroamiseen"). Runoilija pyrkii välittämään kaikki sävyt, vangitsemaan erot, vivahteet, muuttuvat rakkauden merkit. Suhde vallankumoukseen Marina Tsvetaeva ei hyväksynyt lokakuun vallankumousta eikä ymmärtänyt; kirjallisessa maailmassa hän piti silti itsensä erillään. Sisällissodassa runsaasti vuodatettu veri hylkäsi, karkoitti M. Tsvetajevan vallankumouksesta: Bely oli - muuttui punaiseksi: // Veri tahrattu. // Oli punainen - muuttui valkoiseksi: // Kuolema voitti. - Se oli itku, itku runoilijan sielusta. Moskovan teema- yksi luovuuden tärkeimmistä. Ei ole sattumaa, että tunnettu sykli "Runot Moskovasta" päivätty 1916. Runoilijan luovan elämän virstanpylväs, sitä pidetään "todellisen Tsvetaevan syntymävuotena". Se merkitsi luovan kypsyyden alkamista, oli samanaikaisesti sekä lopullinen että ratkaiseva muita tapoja kehittää kykyjään. Tunteessaan yhä vahvemmin elintärkeää osallisuuttaan kotimaansa kohtaloon, Tsvetaeva tarttui ahneesti tähän aikaan viemärit ovat alkuperäisiä oi puhetta. Hänen "Runot Moskovasta"vangitse" ihmeellisen kaupungin" ainutlaatuinen ulkonäkö: Seitsemän kukkulaa - kuin seitsemän kelloa! Seitsemällä kellolla - kellotapulit. Kaikki lasku - neljäkymmentä neljäkymmentä. Kellon puolipiste! Sodan aikana, evakuoinnin aikana, hän päätyi Chistopoliin ja sitten Yelabugaan, jossa hänet valtasi yksinäisyys, josta hän puhui niin syvällä tunteella runoissaan. Menetettyään kaiken uskon Tsvetaeva teki itsemurhan. Ja yli tusina vuotta kului ennen kuin hänen nuoruuden ennustuksensa toteutui: Hajallaan pölyssä kaupoissa // (Mistä kukaan ei ottanut eikä ota), // Runoni, kuin kallisarvoiset viinit, // Heidän vuoronsa tulee .

49. Panoraama Venäjän historia 1900-1945. B. Pasternakin romaanissa "Tohtori Zhivago. Ilmaisu kirjailijan näkemyksiä taiteesta. evankeliumi, ihmiselämä tarinoita. "Pimeyden" ja "valon" symboliikka "Yuri Zhivagon runoissa".

"Tohtori Zhivago" on 1900-luvun tunnetuin venäläinen romaani kaikkialla maailmassa. Sen toiminta kattaa vuoden 1917 vallankumouksen, kaksi maailmansotaa, sisällissotaa, uutta talouspolitiikkaa, suurta isänmaallista sotaa ja useita sodan jälkeisiä vuosia. Boris Pasternak totesi: "Haluan ... antaa historiallisen kuvan Venäjästä viimeisten 45 vuoden ajalta ja samalla kaikki juoneni osat, raskas, surullinen ja monimutkainen ... tämä asia on ilmaisen näkemykseni taiteesta, evankeliumista, ihmiselämästä historiassa ja paljon muuta…". Romaani luo uudelleen Venäjän vuosisadan alun hengellisen elämän välittäen koko joukon filosofisia ajatuksia; moraaliset, poliittiset, esteettiset, uskonnolliset, sosiaaliset ongelmat ovat tekijän esittämiä ja ratkaisemia. Romaanissa on ikään kuin kaksi tasoa: ulompi, joka kertoo tarinan tohtori Živagon elämästä, ja sisäinen, joka heijastaa sankarin henkistä elämää. On tärkeämpää, että kirjoittaja ei välitä Zhivagon elämän tapahtumia, vaan hänen henkistä kokemustaan, joten romaanin tärkein semanttinen kuorma siirtyy hahmojen tapahtumista ja dialogeista heidän monologeihinsa. Pasternak ymmärtää neuvostovaltion epäinhimillisen merkityksen ja ulkonäön, joka vastustaa ihmistä, hänen elämäänsä, kohtaloaan. Hän torjui vapauden puutteeseen perustuvan ideologian ja vastusti sitä ajatuksia elämän ja yleisinhimillisten arvojen suojelemisesta, ajatusta kristillisestä asenteesta henkilöä kohtaan, kristillistä rakkautta häntä kohtaan, ajatusta ihmisen absoluuttisesta arvosta. henkilö yksityiselämänsä kanssa.

Tyylin omaperäisyys B. Pasternakin romaani "Tohtori Zhivago" ilmenee ensisijaisesti sen koostumusrakenne. Teoksessa on selkeästi jäljitetty useita tarinalinjoja: Zhivago - Tonya, Lara Guichard - Pavel Antipov, Juri Zhivago - Lara Guichard, Juri Živago - Strelnikov. Juonen haarautuminen ei tee sävellyksestä löysää, vailla sisäistä yhtenäisyyttä. Kaikki romaanin juonilinjat leikkaavat ajassa (sekä hahmojen menneisyydessä että nykyisyydessä) ja vedetään yhteen tohtori Zhivagon hahmoon, joka on kerronnan kuvaava keskus. Romaanin sisällön määrää ei-objektiivinen kertomus, mikä antaa aiheen katsoa romaanin syyksi lyyristä proosaa. Subjektiivis-narratiivinen aineiston organisointitapa mahdollistaa aikakauden hahmottamisen sankarin lyyrisen kokemuksen kautta, paljastaa eeppisen hengityksen vaikutuksen ja paljastaa yksityisen kohtalon merkityksen aika-asteikolla.

Tiedon kohteena Juri Zhivago korreloi muiden sankareiden kanssa romaani henkisen yhteisyyden tai kontrastin periaatteella. Hänen näkemyksensä ja ymmärryksensä meneillään olevista tapahtumista yhdessä muiden hahmojen (Lara, Juri-setä, kauppias Galuzina jne.) maailmankuvan kanssa määrittää aikatekijän lukijan mielessä. Pasternakin romaanin sankarit yhdistävät tahattomasti tai tietoisesti henkilökohtaisen epäjärjestyksen maassa tapahtuviin vallankumouksellisiin tapahtumiin ja yrittävät löytää yleisen hämmennyksen ja epäjärjestyksen syitä. Tällainen romaanin moniäänisyys palvelee tehtävää luoda uudelleen yksityiskohtainen kuva ihmisten sosiaalisesta ja henkisestä elämästä. Samanaikaisesti sankarien suhde kontrastiperiaatteen mukaan (Zhivago - Strelnikov) on ilmaus sankari-intellektuaalin moraalisen itsetietoisuuden vastustamisesta vallankumouksellisen idean hallitukselle, joka henkisesti kuolettaa ihmistä. . Pasternak keskittyy analyysiin filosofinen, moraalinen, psykologinen ongelma "ihminen ja historia" antoi kirjailijalle mahdollisuuden toteuttaa taiteellisesti sankarin filosofisen itsetietoisuuden käsite.

Pasternakin luovan yksilöllisyyden ominainen piirre on orgaaninen yhdistelmä korkeaa runoutta ja analyyttistä asennetta kuvattuihin tapahtumiin. Tämä saavutetaan sillä, että kirjoittaja asettaa kertomuksen keskipisteeseen ajattelevan ihmisen luovan persoonallisuuden, joka näkee tragedian tiettyjen sosiaalisten prosessien seurauksena. Kirjoittaja tarkistaa aikakauden moraalisen kokemuksen rehellisen, kunnollisen, syvästi ajattelevan ja sankarien aikakauden tragedian kokevan moraalisen tunteen, moraalisen intuition avulla. Uudenlainen tyyli, jonka Pasternakin lahjakkuuden kaksinainen luonne määrittää, syntetisoi kirjailijan analyyttisuutta ja lyyristä jännitystä. Tällaisesta yhtenäisyydestä tulee merkki tunne-analyyttisesta, tunne-runollisesta proosasta. Emotionaalinen, jonka määrää kirjailijan tyylin lyyrinen dominantti, "nousee" romaanissa esiin hahmojen tunnetilojen ruumiillistuksesta, mikä määrää romaanin lyyrisen elementin. Henkisesti lähellä kirjailijaa, hahmot säilyttävät luonnollisen alkunsa ja kykynsä yllättyä ja ihailla ympäristön kauneutta jopa murtumisen ja verenvuodatuksen traagisena aikakautena. Pasternak, joka tutkii ihmisen ja ihmisen luontoa luonnossa, korostaa luonnollista, luonnollista lapsessa ja aikuisessa, päähenkilössä ja toissijaista. Kirjoittaja pitää tätä alkua positiivisena lupauksena henkinen kehitys henkilö. B. Pasternakin kirjoitustyylin sisältö ei ilmene vain kuvien liikkeessä, niiden hahmojen kuvaamisen periaatteissa, vaan myös kuvitus luontokuvista, jotka korreloivat romaanin taiteellisessa tilassa henkilön kanssa. Luonto romaanissa suorittaa useita tehtäviä. Se toimii sosiaalisen maailman heijastuksena. Symboliset kuvat Pasternakin lumimyrskyt ovat pahan voiman henkilöitymä, kertaluonteinen alku. Kuvien symboliikka korostaa elämän romuttamista, vakauden ja hyvinvoinnin menetystä. Samanaikaisuustekniikka taiteilija korostaa luonnon ja ihmiselämän maailmassa tapahtuvan affiniteettia.

Ongelmia. Tämä on romaani ihanteen menettämisestä ja yrityksistä löytää se uudelleen, ihmisen ongelmasta historian pyörteessä, poliittisista, fil-e-, uskonnollisista ongelmista. Teoksen päähenkilö Juri Živago ei löydä vastausta kysymykseen, miten hänen pitäisi elää eteenpäin: mitä hyväksyä ja mitä ei uudessa elämässä. Kuvatessaan sankarinsa henkistä elämää Boris Pasternak ilmaisi sukupolvensa epäilykset ja intensiivisen sisäisen kamppailun. Filosofinen ymmärrys ihmisen olemassaolosta johtaa raamatullisia totuuksia, kristilliseen maailmankatsomukseen ja kristilliseen moraaliin, joka on valaistu vuosisatojen ajan. Romaani alkaa sankarin äidin hautajaisten kohtauksella kirkkolaulujen kuvalla. Joten jo romaanin ensimmäisillä sivuilla herää ajatus jokaisen ihmisen olemassaolon ainutlaatuisuudesta. Venäjälle tärkeiden tapahtumien laajasta kattauksesta huolimatta kirjailija vahvistaa ajatuksen ihmisen henkilökohtaisen, intiimin elämän pysyvästä arvosta, perheen arvosta, jonka ystävällisessä piirissä ihminen pystyy vastustamaan outoa, kylmä, vihamielinen maailma. Yuri Zhivago ymmärtää tämän totuuden ja yrittää luoda oman erillisen, vaikkakin vaatimattoman perheonnen maailman. Mutta sankarin kohtalo on asetettu alusta alkaen. Jo Yura Zhivagon äidin hautajaisten kohtauksessa traagisen ennaltamääräämisen motiivi hahmotellaan: Uteliaat astuivat kulkueeseen ja kysyivät: "Ketä haudataan?" Heille vastattiin: "Zhivago". - "Se siitä. Sain sen". "Ei hän. Hänen..." Tässä näennäisesti ohimenevässä puheenvaihdossa, jossa on jonkinlainen moniselitteinen konnotaatio (hautaavatko he Zhivagoa?), Jeesuksen Kristuksen kaltainen kohtalo on ennalta määrätty: lievittää kärsimystä, antaa rakkautta, kantaa maallisen kidutuksen ristiä ja ottaa vastaan. absorboi muiden tuskaa kuollakseen parhaassa iässä. Kohtalo osoittautui todella julmaksi, kaikki Juri Zhivagon suunnitelmat romahtavat, ja hän kuolee kadulla nuorena, 36-vuotiaana, jättäen runonsa maailmalle. Häntä suree hänen rakas nainen, jolle "vain rakkauden aurinko" oli ikuinen. Aluksi Zhivago piti vallankumousta "leikkauksena", joka mahdollistaa "vanhojen haavaumien" tuhoamisen. Zhivagon havainnot ja analyysi vallankumouksellisen ajan sosiaalisesta todellisuudesta muuttivat sankarin näkemyksiä. Zhivagosta tuntui kauhealta, että vallankumouksellinen oikeus oli tuhonnut koko ihmiskunnan. ”Tyred of shooting” kuulostaa ankaralta lauseelta julmuuden ja väkivallan ajasta. Roman täydellinen Juri Zhivagon runot» - 4 pääteemaa: runoutta evankeliumitarinoista, luonnosta, ihmissuhteista sekä runoja, joissa tunnetaan assosiaatioita maailman henkiseen kulttuuriin. Ne yhdistyvät lyyrisen sankarin mielessä, joka toimii yleiskuvana 1900-luvun miehestä, joka yrittää ratkaista tärkeitä asioita ikuisuuden kontekstissa. Että. säkeissä annetaan yleiskuva makro- ja mikromaailmasta, jonka keskellä seisoo ihminen - olemisen keskus ja merkitys.

50. "Kyläproosa" ja sen ideologiset ja esteettiset suuntaviivat. Kansanhahmo V. Belovin ("Tavallinen liike"), V. Rasputinin ("Raha Marialle". "Jäästit äidille") teoksissa - opiskelijan valinnan mukaan.

Solženitsyn: "1970-luvun vaihteessa ja 1970-luvulla neuvostokirjallisuudessa tapahtui hiljainen vallankumous, jota ei heti huomattu. Kumoamatta tai räjäyttämättä mitään julistivasti, suuri joukko kirjailijoita alkoi kirjoittaa ikään kuin mitään "sosialistista realismia" ei olisi julistettu ja saneltu - neutraloimalla sen, he alkoivat kirjoittaa yksinkertaisella tavalla, ilman neuvostohallinnon mielihyvää, ikään kuin unohtaen. hänestä. Näiden kirjoittajien materiaalina oli suurelta osin kyläelämää, ja siksi he itse tulivat kylästä (ja osittain kulttuuripiirin alentuvan omahyväisyyden vuoksi, eikä ilman kateutta uuden liikkeen yhtäkkiä onnistuneesta puhtaudesta) tätä ryhmää alettiin kutsua kyläläisiksi. Ja olisi oikein kutsua heitä moralisteiksi, koska heidän kirjallisen vallankumouksensa ydin on perinteisen moraalin elpyminen, ja murskattu uhanalainen kylä oli vain luonnollista visuaalista objektiivisuutta.

"Kyläproosan" ulkonäkö määräytyi samojen esteettisten periaatteiden ja taiteellisten mieltymysten perusteella, jotka olivat ominaisia "hiljaisille sanoituksille". Mutta mittakaavaltaan "kyläproosa" on suurempi, ja sen rooli kirjallisessa prosessissa on verrattoman merkittävämpi. "Kyläproosan" mukaista on, että sellaiset suuret taiteilijat kuin Vasily Belov, Valentin luovaa kehitystä Tähän suuntaukseen tuli myös Viktor Astafjev, "kyläproosan" vaikutuksesta muodostui kokonainen proosakirjailijoiden sukupolvi (V. Krupin, V. Lichutin, Yu. Galkin, G. Skoblikov, A. Filippovich, I. Ukhanov, P . Krasnov ja muut). "Kyläproosan" luojat ovat pohjimmiltaan vieraita modernistisen kirjoittamisen menetelmille, "lennätystyylille" ja groteskille kuvastolle. Ne ovat lähellä klassisen venäläisen proosan kulttuuria rakkaudellaan sanaa muovi, kuvallinen, musikaalinen, he ne palauttavat satupuheen perinteet, jotka liittyvät läheisesti hahmon luonneeseen, ihmisiin ja syventävät niitä.

Teostensa sivuilla hän esitti itselleen kysymyksen: onko kylä todella niin ihanteellinen ja homogeeninen, ja onko se moraalin ja armon linnoitus nykyaikaisessa levottomassa maailmassa? Yritys vastata tähän kysymykseen on jo V. Rasputinin ensimmäinen tarina "Rahaa Marylle» (1967).

Sen juoni on yksinkertainen: maaseutukaupan myyjä Maria löysi 1000 ruplan puutteen. Hänen sielunsa yksinkertaisuuden, läheisten, melkein perhesuhteidensa vuoksi kyläläisten kanssa hän ei asunut syrjässä, hän myi usein tavaroita luotolla, hän ei laskenut hyvin. Kyllä, ja hän meni myyjäksi töihin kyläläisten pitkien suostuttelujen jälkeen: tietäen, että tämä kauppa oli kirottu, he pyysivät Mariaa seisomaan tiskin taakse, koska nuoren myyjän Rosan jälkeen, joka oli ollut kolme vuotta vankilassa, ei yksi halusi mennä töihin tähän kauppaan, "vankilan suunnitelma toteuttaa". Mariaa kysyttiin, koska hän tiesi olevansa tunnollinen - hän ei kieltäytynyt. Ja hän ei kieltäytynyt, lisäksi hän teki eräänlaisen kaupan kulttuurikeskus kylät - tänne naiset kokoontuivat silloinkin, kun heidän ei tarvinnut ostaa mitään, ja miehet tulivat tupakoimaan.

Ja tässä on pula... Velka kauhistutti sekä Mariaa että hänen miehensä, traktorinkuljettaja Kuzmaa, ja lapset. Tarkastaja kuitenkin sääli sankarittausta ja antoi ystävälliselle, kyvyttömälle Marialle mahdollisuuden kerätä vaadittu summa viidessä päivässä.

Marialle sattunut onnettomuus ja ihmisten suhtautuminen tähän onnettomuuteen on eräänlainen lakmuskoe, joka paljastaa jokaisen kyläläisen todellisen olemuksen. Loppujen lopuksi riittää, että jokainen heistä tallettaa hieman yli neljä ruplaa (4,40), ja Mary pelastuu. Tarinassa Kuzman silmin näemme joukon kyläläisiä, joilta hän kääntyy avuksi. Ja jokainen reagoi toisen ihmisen onnettomuuteen eri tavoin. Jotkut sankarit, kuten isoisä Gordey, joka on jo yli 70, entisen yhteisön mies, joka muistaa keskinäisen avun jaksot, päättivät heti auttaa, ja vaikka hänellä ei ollut penniäkään, mutta Kuzman vastalauseesta huolimatta hän anoi 15 ruplaa pojaltaan ("hän seisoi Kuzman edessä ojennetulla kädellä, josta työntyi esiin putkiksi taitettuna viiden ruplan seteleitä. Ja hän katsoi Kuzmaan peläten, ettei Kuzma ehkä ota sitä. Kuzma otti sen"); jopa sänkyyn makaava Natalja-täti, joka oli valmistanut rahaa "kuolemaa varten" ("jotta enemmän ihmisiä tulisi ja muistaisi minua pohjassa"), ja hän "ojensi hänelle rahat, ja hän otti sen ikään kuin hän olisi saanut sen muu maailma”, hän ymmärsi heidän tarpeensa elävälle Marialle; sen, mitä hän pystyi, teki puheenjohtaja, joka antoi kuukausipalkkaa ja kehotti kolhoosien asiantuntijoita tekemään samoin.

Ja ne, jotka eivät halunneet auttaa Kuzmaa ja Mariaa, löysivät syitä ja tekosyitä ilman suuria vaikeuksia. Esimerkiksi Marian läheinen nainen, hänen ystävänsä Klava, päätti, että jos Maria oli jo kuollut, häntä on mahdotonta pelastaa, ja "on parempi itkeä, ulvoa hänen ylitse, ikään kuin kuolleesta naisesta". Myös tekopyhä vanha nainen Stepanida teeskentelee itkevänsä, ja vaikka hänellä on paljon rahaa kätkössä, hän ei anna penniäkään. Vaikka rehtori antaa sadan, vastineeksi hän uuvuttaa sielun moralisoimalla ja vaatimalla jonkinlaista yliarvostusta itselleen, ikäänkuin hän ei lainaa, vaan tekee urotyön. Kyllä, ja hän erosi sadastaan ei inhimillisestä osallistumisesta, myötätunnosta, vaan halusta olla tyytyväinen itseensä ja pelosta, että ihmiset syyttävät häntä ahneudesta. Rasputin näyttää läpi tarinansa juonen, kuinka asenteen kautta rahaa, vaikeuksissa olevaa henkilöä kohtaan paljastuu tärkeitä ja usein häiritseviä merkkejä maailman nykytilasta. Sama Kuzma, joka itse ei osaa kieltäytyä ja on itse moraalisesti valoisa, ajattelee myös ystävällisesti muita, uskoen ymmärrykseen, joka ei tarvitse sanoja: hän "ei uskaltanut edes pyytää heiltä rahaa ajatuksissaan. Hän kuvitteli kierroksensa näin: hän tulee sisään ja on hiljaa. Pelkästään sen tosiasian, että hän tuli, olisi pitänyt kertoa ihmisille kaikki. Mutta Kuzma osoittautui liian kirkkaaksi jo harmaantuneelle maailmalle, eikä hänen valonsa voi sytyttää vastavuoroista liekkiä jo paatuneissa ihmissydämissä. Seurauksena on, että Kuzma ei kerää vaadittua määrää kylästä. Viimeinen toivo jää - kaupungissa asuva veli, joka ehkä lainaa vaaditun summan. Kuzma menee kaupunkiin, löytää veljensä talon, koputtaa oveen. "Nyt he avaavat sen hänelle", on teoksen viimeinen lause. Mitä tapahtuu?

Tarinan loppu jää avoimeksi. Rasputin ei vie lukijalta toivoa. Vaikka kaikki työn sisältämät aiemmat tiedot osoittavat, kuinka heikko on toivo Kuzman koettelemusten onnistumisesta rahan etsimisessä. Tämä on myös se tosiasia, että Kuzma ei ollut ollut veljensä kanssa 7 vuoteen ja että hänen veljensä oli jo ikään kuin unohtanut kotikylänsä olemassaolon ja että Maria, joka oli jotenkin viettänyt yön Aleksein kanssa kahdeksi yötä, palasi ja sanoi, että on parempi asua vieraiden kanssa, ja kyläläinen, joka oli käynyt Aleksein luona, valitti myöhemmin Kuzmalle: "... hän tunnisti minut, mutta hän ei halunnut tunnistaa minua toveriksi ... Mutta vaikka oletammekin, että Aleksei antaa puuttuvat sadat, kysymys jää silti: mitä tapahtuu? Kuzman ja Marian kanssa, jotka viimeisellä voimalla säilyttävät uskon ihmisiin ja oikeuteen, neljän lapsensa kanssa, jotka ovat jo omaksuneet osan ansaitsemattomasta pelosta, joka ei koskaan unohdu, niiden kanssa, jotka osallistumattomuutensa, välinpitämättömyytensä ansiosta sallivat vahingossa nostettu kirves koskettaa Kuzman ja Marian perheen ruumiita.

Mutta riippumatta siitä, mitä Marialle tapahtui ja mikä tämän tarinan loppu olikin, tosiasia, että Kuzma ei onnistunut keräämään rahaa kylässä Marian pelastamiseksi, on erittäin merkittävää. Ja hänen lähtönsä kaupunkiin oli viimeinen kohta kolmen päivän aikana sankarin epäluottamuksessa ihmisyhteisöä kohtaan. Ihmiset, jotka sanallisesti rakastivat ja säälivät Mariaa, tunsivat myötätuntoa hänen surulleen, itse asiassa kieltäytyivät auttamasta häntä. V. Rasputinin tarina osoitti modernin kylän moraalisen hyvinvoinnin illusorisen luonteen, heijasti ihmisten kasvavaa vieraantumista toisistaan, mikä on ominaista koko yhteiskunnalle.

Marina Tsvetaeva - kirkkain tähti 1900-luvun runoutta. Yhdessä runoissaan hän kysyi:

"On helppo ajatella minua,

Minut on helppo unohtaa."

Monet yrittivät paljastaa, hyväksyä, kumota, haastaa Tsvetaevan lahjakkuutta. Venäjän diasporan kirjoittajat ja kriitikot kirjoittivat Marina Tsvetaevasta eri tavoin. Venäläinen toimittaja Slonim oli varma, että "päivä tulee, jolloin hänen työnsä löydetään uudelleen ja arvostetaan ja se ottaa sille kuuluvan paikan yhtenä vallankumousta edeltävän aikakauden mielenkiintoisimmista asiakirjoista". Marina Tsvetaevan ensimmäiset runot "Iltaalbumi" julkaistiin vuonna 1910, ja lukijat hyväksyivät ne todellisen runoilijan runoksi. Mutta samalla ajanjaksolla alkoi Tsvetaevan tragedia. Se oli yksinäisyyden ja tunnustuksen puutteen tragedia, mutta ilman kaunaa, loukkaavaa turhamaisuutta. Tsvetaeva hyväksyi elämän sellaisena kuin se on. Koska hän on hänen alussa luova tapa piti itseään johdonmukaisena romantikkona ja antautui sitten vapaaehtoisesti kohtalolle. Jopa kun jokin putosi hänen näkökenttään, se muuttui heti ihmeellisesti ja juhlallisesti, alkoi kimaltelemaan ja vapisemaan jonkinlaisesta kymmenkertaisesta elämänjanosta.

Marina Tsvetaeva työskentelee kovasti Berliinissä. Hänen runoissaan voi tuntea ajatuksen intonaatiota kärsimyksen, kestävyyden ja polttavien tunteiden kautta, mutta myös jotain uutta on ilmaantunut: katkera keskittyminen, sisäiset kyyneleet. Mutta kaipauksen, kokemuksen kivun kautta hän kirjoittaa runoja, jotka ovat täynnä itsensä kieltämistä ja rakkautta. Täällä Tsvetaeva luo "Sibylin". Tämä sykli on sävellyksestä ja kuvista musikaalinen ja sisällöltään filosofinen. Se liittyy läheisesti hänen "venäläisiin" runoihinsa. Maahanmuuttokaudella hänen sanoituksiaan on laajennettu.

Tsvetajevan runoja on yhtä mahdotonta lukea, kuunnella, havaita rauhallisesti, aivan kuten paljaisiin johtoihin ei voi koskea rankaisematta. Hänen runoissaan on intohimoinen sosiaalinen periaate. Tsvetaevan mukaan runoilija vastustaa melkein aina maailmaa: hän on jumaluuden sanansaattaja, inspiroitu välittäjä ihmisten ja taivaan välillä. Runoilija vastustaa rikkaita Tsvetajevin "Ylistys ...".

Marina Tsvetaevan runous muuttui jatkuvasti, muutti tavallisia ääriviivoja, siihen ilmestyi uusia maisemia, muita ääniä alkoi kuulua. Tsvetaevan luovassa kehityksessä hänelle tyypillinen malli ilmeni aina. "Vuoren runo" ja "Lopun runo" edustavat pohjimmiltaan yhtä runo-dilogia, jota voitaisiin kutsua joko "Rakkauden runoksi" tai "Erottamisen runoksi". Molemmat runot ovat rakkaustarina, myrskyinen ja lyhyt intohimo, joka jätti jälkensä molempiin rakastaviin sieluihin elämään. Tsvetaeva ei koskaan enää kirjoittanut runoja niin intohimoisella arkuudella, kuumeella, kiihkeydellä ja täydellisellä lyyrisellä tunnustuksella.

Pied Piperin ilmestymisen jälkeen Tsvetaeva siirtyi sanoituksesta sarkasmiin ja satiiriin. Nimittäin tässä teoksessa hän paljastaa filistealaiset. "Pariisilaisena" aikana Tsvetaeva ajattelee paljon aikaa, ohikiitävän merkitystä verrattuna ihmiselämän ikuisuuteen. Hänen sanoituksensa, jotka ovat täynnä motiiveja ja kuvia ikuisuudesta, ajasta, kohtalosta, ovat yhä traagisempia. Lähes kaikki hänen tämän ajan sanoituksensa, mukaan lukien rakkaus, maisema, on omistettu ajalle. Pariisissa hän kaipaa ja ajattelee yhä useammin kuolemaa. Tsvetaevan runojen ja joidenkin hänen runojen ymmärtämiseksi on tärkeää tuntea tukevien semanttisten kuvien-symbolien lisäksi myös maailma, jossa Marina Tsvetaeva runollisena persoonallisuutena ajatteli ja eli.

Pariisin vuosien aikana hän kirjoitti vain vähän lyyristä runoutta; hän työskenteli pääasiassa runojen ja muistelmien sekä kriittisen proosan parissa. 30-luvulla Tsvetaevaa tuskin painettiin - runot menevät ohuena katkonaisena virtana ja kuin hiekka unohduksiin. Totta, hän onnistuu lähettämään "Runot Tšekin tasavaltaan" Prahaan - ne tallennettiin sinne pyhäkköksi. Joten tapahtui siirtyminen proosaan. Proosa Tsvetaevalle, joka ei ole säe, on kuitenkin todellista Tsvetajevan runoutta kaikilla muilla siihen sisältyvillä piirteillä. Hänen proosassaan ei ole näkyvissä vain kirjailijan persoonallisuus runoudesta tutuin luonteineen, intohimoineen ja tapaineen, vaan myös taiteen, elämän, historian filosofia. Tsvetaeva toivoi, että proosa suojelisi häntä epäystävällisiksi tulleilta emigranttijulkaisuilta. Marina Tsvetaevan viimeinen runosarja oli Runoja Tšekin tasavallalle. Niissä hän vastasi lämpimästi Tšekin kansan onnettomuuteen.

Ja tähän päivään asti monet miljoonat ihmiset tuntevat ja rakastavat Tsvetaevaa, ei vain täällä Venäjällä, vaan myös monissa maailman maissa. Hänen runoistaan on tullut olennainen osa henkistä elämäämme. Muut runot näyttävät niin vanhoilta ja tutuilta, ikään kuin ne olisivat aina olleet olemassa, kuin venäläinen maisema, kuin pihlaja tien varrella, kuin täysikuu tulvimassa kevätpuutarhaa ...

Luovuuden piirteet
"Hänen työnsä intensiteetti kiihtyi entisestään vaikeimpana neljänä vuotena 1918-21, jolloin alun myötä sisällissota hänen miehensä lähti Doniin, ja Tsvetaeva jäi Moskovaan kahden tyttärensä kanssa kasvotusten nälän ja yleisen tuhon kanssa. Juuri tähän aikaan hän luo lisäksi lyyrisiä teoksia, runoja, näytelmiä ja hänen yksityiskohtaisimpia tapahtumapäiväkirjamerkintöitään, jotka myöhemmin osoittautuvat hänen proosansa alkajaisiksi. (Kudrova, 1991, s. 6.)
"On paradoksaalista, mutta onnellisuus vei hänen laululahjansa... Ilmeisesti vuosi 1927, jolloin "Ilman runo" luotiin, oli eri syistä kotimaansa vaikeimman kaipauksen aika ... Tästä suuresta surusta, joka tukehtui hänen koko olemuksensa, syntyi yksi Tsvetaevan oudoimmista, vaikeimmista ja salaperäisimmistä runoista - "Ilman runo". (Pavlovsky, 1989, s. 330.)
"Hän itse oli vakuuttunut siitä, että vaikeudet syventää luovuutta, yleensä hän piti epäonnea luovuuden välttämättömänä osana." (Losskaja, s. 252.)

”... 20-luvulla Marina Ivanovnan työ saavutti ennennäkemättömän kukinnan, ja harrastukset korvattiin toisillaan. Ja joka kerta, kun se murtuu vuorelta, ja joka kerta, kun se hajoaa paloiksi... "Olen aina särkynyt palasiksi, ja kaikki runoni ovat niitä hyvin hopeaa, sydämellisiä murskauksia..." silloin ehkä ei olisi runoutta. .. ”(Belkina, s. 135.)

"Ajatellen paljon luomisen ja luojan välistä vastaavuutta, Tsvetaeva tuli siihen tulokseen, että elämäkerta on runouden salamanvarsi: henkilökohtaisen elämän skandaalisuus on vain runouden puhdistus." (Garin, 1999, osa 3, s. 794.)

[Kirjeestä 24.11.33] "En tuskin koskaan kirjoita runoutta, ja tässä on syy: En voi rajoittua yhteen säkeeseen - minulla on niitä perheissä, sykleissä, kuin suppilo ja jopa pyörre, johon minä syksy siis - ja kysymysten aika... Ja runojani, unohtaen, että olen runoilija, ei viedä minnekään, kukaan ei vie... Maahanmuutto tekee minusta proosakirjailijan ”(Tsvetaeva M.I., 199f, s. 90 .)

"Runoni, kuin kallisarvoiset viinit, / heidän vuoronsa tulee." (Tsvetaeva M.I., 1913.)

"Tsvetaevan runo- ja epistolaariaineiston analyysin perusteella voidaan päätellä, että hänen kuolemanhalunsa voisi olla yksi luomisprosessin alitajuisista lähteistä. Thanatos läpäisee suurin osa Tsvetajevan runoperinnöstä, värittämällä sen omituisella tavalla masentaviin sävyihin... Tsvetajevan kuolemanhalu on varmasti laajempi kuin endogeenisen masennuksen nosologinen määritelmä, se ei tyhjene, sillä on muita geneettisesti määrättyjä muodostumismekanismeja ja laajempia ilmenemismuotoja . Siitä huolimatta kliiniset ilmentymät Endogeeninen masennus Tsvetaevassa tapahtui varmasti. ("Suurin osa vahva tunne minussa - kaipuu. Ehkä minulla ei ole muita." - Tsvetaeva M.I., 1995, osa 6, s. 756.) Muut (paitsi itsemurha) Thanatosin psykologiset hypostaasit ovat perversioita ja eri tavoilla itsensä tuhoaminen - löysi myös heijastuksensa runoilijan persoonallisuudessa ... Joka tapauksessa ei voida kiistää, että Tsvetaevan runollisen työn sisältöä läpäisee pääasiassa vetovoima kuolemaan. Tämä ei ole "kuoleman motiivi" luovuudessa, se on selvästi jotain enemmän, ja on mahdollista, että tässä artikkelissa mainitut Tsvetaevan runouden ja elämän näkökohdat ovat Thanatosin ilmentymiä. (Shuvalov, 1998, s. 102-104.)
"Elää (tietenkään, ei uudempaa / Kuolemaa) vastoin suonet. / Jotain, kyllä on - / Kattokoukut. (Tsvetaeva M.I., 1926.)

Tsvetaeva Marina Ivanovna, venäläinen runoilija.

"Moskovan lapsuus"

Syntynyt Moskovan professoriperheeseen: isä - I. V. Tsvetaev, äiti - M. A. Mein (kuoli vuonna 1906), pianisti, A. G. Rubinsteinin opiskelija, sisarpuolen ja veljen isoisä - historioitsija D. I. Ilovaisky. Lapsena Tsvetaeva asui äitinsä sairauden (kulutuksen) vuoksi pitkään Italiassa, Sveitsissä, Saksassa; lukiokoulutuksen taukoja täydennettiin opiskelemalla sisäoppilaitoksissa Lausannessa ja Freiburgissa. Puhuu sujuvasti ranskaa ja Saksan kieli. Vuonna 1909 hän osallistui kurssille ranskalainen kirjallisuus Sorbonnessa.

Runoilijan muodostuminen

Tsvetajevan kirjallisen toiminnan alku liittyy Moskovan symbolistien piiriin; hän tapaa varhaiseen runouteensa merkittävästi vaikuttaneen V. Ya. Bryusovin runoilija Ellisin (L. L. Kobylinsky) kanssa, osallistuu Musaget-kustantamon piirien ja studioiden toimintaan. Krimillä sijaitsevan M. A. Voloshinin talon runollinen ja taiteellinen maailma vaikutti yhtä merkittävästi (Tsvetaeva asui Koktebelissä 1911, 1913, 1915, 1917). Kahdessa ensimmäisessä runokirjassa "Iltaalbumi" (1910), "Magic Lantern" (1912) ja runo "Lumoaja" (1914), perusteellinen kuvaus kotielämästä (lastenhuone, "salit", peilit ja muotokuvat) , kävely bulevardilla, lukeminen, musiikkitunnit, suhteet äitiin ja sisareen, lukiolaisen päiväkirjaa matkitaan (tunnustus, päiväkirjasuuntautuneisuutta korostaa "Iltaalbumin" omistus Maria Bashkirtsevan muistolle) , joka tässä "lapsellisen" sentimentaalisen sadun ilmapiirissä kasvaa ja liittyy runolliseen. Runossa "Punaisella hevosella" (1921) runoilijan muodostumistarina saa romanttisen satuballadin muodon.

Runollinen maailma ja myytti

Seuraavissa kirjoissa "Milestones" (1921-22) ja "Craft" (1923), jotka paljastavat Tsvetaevan luovan kypsyyden, keskittyminen päiväkirjaan ja satuun säilyy, mutta muuttuu jo osaksi yksilöllistä runollista myyttiä. Keskellä runojaksoja, jotka on osoitettu nykyrunoilijoille A. A. Blokille, A. A. Akhmatovalle, S. Parnokille, omistettu historiallisille henkilöille tai kirjallisia sankareita- Marina Mniszek, Don Giovanni ja muut - romanttinen henkilö, jota aikalaiset ja jälkeläiset eivät ymmärrä, mutta joka ei myöskään etsi primitiivistä ymmärrystä, filistealaista myötätuntoa. Tsvetaeva, joka samaistuu jossain määrin hahmoihinsa, antaa heille mahdollisuuden elämään todellisten tilojen ja aikojen ulkopuolella, heidän maallisen olemassaolonsa tragedian kompensoi kuuluminen ylempi maailma sielu, rakkaus, runous.

"Venäjän jälkeen"

Tsvetajevan sanoituksiin tyypillisiä romanttisia hylkäämisen, kodittomuuden, sympatian vainottuja motiiveja tukevat runoilijan elämän todelliset olosuhteet. Vuosina 1918-22 hän oli pienten lastensa kanssa vallankumouksellisessa Moskovassa, kun hänen miehensä S. Ya. Efron taisteli valkoisessa armeijassa (runot 1917-21, täynnä myötätuntoa valkoista liikettä kohtaan, muodostivat Joutsenleirin sykli). Vuodesta 1922 lähtien Tsvetajevan emigranttien olemassaolo alkoi (lyhytaikainen oleskelu Berliinissä, kolme vuotta Prahassa, vuodesta 1925 - Pariisi), jota leimasivat jatkuva rahanpuute, kotitaloushäiriö, vaikeat suhteet venäläiseen siirtolaisuuteen ja lisääntyvä kritiikin vihamielisyys. Maahanmuuttoajan parhaille runollisille teoksille (viimeinen elinikäinen runokokoelma "Venäjän jälkeen" 1922-1925, 1928; "Vuoren runo", "Lopun runo", molemmat 1926; lyyrinen satiiri "The Pied Piper" , 1925-26; tragediat muinaisista aiheista "Ariadne", 1927, julkaistu otsikolla "Theseus" ja "Phaedra", 1928; viimeinen runosarja "Runot Tšekin tasavaltaan", 1938-39, ei julkaistu aikana hänen elinaikansa jne.) filosofinen syvyys, psykologinen tarkkuus, tyylin ilmaisu ovat luontaisia.

Runollisen kielen piirteet

Tunnustus, emotionaalinen jännitys, tunneenergia, joka on tyypillistä Tsvetajevan runoudelle, määritti kielen erityispiirteet, joita leimaa ajatuksen ytimellisyys, lyyrisen toiminnan leviämisen nopeus. Tsvetajevan alkuperäisen runouden silmiinpistävimmät piirteet olivat intonaatio ja rytminen monimuotoisuus (mukaan lukien raesh-säkeen käyttö, dittyn rytminen malli; kansanperinteen alkuperä näkyy parhaiten saturunoissa "Tsaarineito", 1922, "Hyvin tehty" , 1924), tyylilliset ja leksikaaliset kontrastit (kansankielisistä ja perustelluista jokapäiväisistä todellisuuksista korkeaan tyyliin ja raamatullisiin kuviin), epätavallinen syntaksi (jakeen tiheä kangas on täynnä viivamerkkiä, joka usein korvaa pois jätetyt sanat), rikkoo perinteisen metriikka (klassisen pysähdyksen sekoittaminen yhdellä rivillä), äänikokeiluja (mukaan lukien paronyymien konsonanssien jatkuva soitto (ks. Paronyymit), joka kääntyy morfologinen taso kieli runollisesti merkittäväksi) jne.

Toisin kuin runous, joka ei saanut tunnustusta emigranttiympäristössä (Tsvetajevan innovatiivinen runotekniikka nähtiin itsetarkoituksena), hänen proosansa oli menestys, kustantajat hyväksyivät sen mielellään ja otti pääosan hänen 1930-luvun teoksissaan. ("Maahanmuutto tekee minusta proosakirjailijan..."). "Puskinini" (1937), "Äiti ja musiikki" (1935), "Talo vanhassa Pimenissä" (1934), "Sonechkan tarina" (1938), M. A. Voloshinin muistot ("Eläminen elävistä" , 1933), M. A. Kuzmine ("Toisen maailman tuuli", 1936), A. Belom ("The Captive Spirit", 1934) ja muut yhdistäen taiteellisten muistelmien, lyyrisen proosan ja filosofisten esseiden piirteitä, luovat uudelleen Tsvetajevan henkisen elämäkerran . Runoilijan kirjeet B. L. Pasternakille (1922-36) ja R. M. Rilkelle (1926) ovat proosaa, eräänlaista epistolaarista romaania.

Tien pää

Vuonna 1937 Sergei Efron, joka palatakseen Neuvostoliittoon tuli NKVD:n agentiksi ulkomailla, osallistuen sopimuspoliittiseen salamurhaan, pakeni Ranskasta Moskovaan. Kesällä 1939 miehensä ja tyttärensä Ariadnan (Alei) jälkeen Tsvetaeva palasi kotimaahansa poikansa Georgin (Mur) kanssa. Samana vuonna sekä tytär että aviomies pidätettiin (S. Efron ammuttiin vuonna 1941, Ariadne kuntoutettiin vuonna 1955 viidentoista vuoden sorron jälkeen). Tsvetaeva itse ei löytänyt asuntoa tai työtä; hänen runojaan ei julkaistu. Evakuoituna sodan alussa hän yritti saada tukea kirjailijoilta tuloksetta; teki itsemurhan.

K. M. Polivanov
(Isosta tietosanakirjasta)

Tsvetajevan luovuuden ominaisuudet, M. Tsvetajevan luovuuden omaperäisyys, M. Tsvetajevan luovuuden piirteet, Tsvetajevan luovuuden piirteet, Marina Tsvetajevan luovuuden piirteet, Tsvetajevan luovuuden piirteet, Tsvetajevan posvettajevan omaperäisyys

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) piti uransa alussa itseään ja oli johdonmukainen romantikko. Hän ilmaistui täydellisesti venäläisessä kirjallisuudessa uusromanttinen trendejä, jotka merkitsivät hopea-aika. Venäläisen romantismin silmiinpistävä merkki oli mustalaisteema. Hänestä tuli yksi keskeisistä varhaiset sanoitukset Tsvetaeva. Hänen ensimmäisten kirjojensa sivuilla huomaamme Byronin, Pushkinin romanttisena, Batjuškovin vaikutuksen. Hänen suosikki sanansa ei koskaan Ja ikuisesti ovat sanoja, jotka ilmaisevat romanttisia äärimmäisyyksiä. Kaikella ainutlaatuisella omaperäisyydellään siitä tuli ekspressionismin ja kubofuturismin perinteiden seuraaja. Hänen runollisen puheen menetelmänsä ovat täsmälleen futuristisia: intensiivinen huomio puheen ääneen, sanaan ja sananmuodostukseen, taukojen runsaus (Tsvetaevan viivat eivät vastaa syntaksia, vaan tunteita), syntaksi, joka vastustaa jokapäiväistä puhetta, säe, joka rikkoo sillabotoniikan normit, itkuksi murtuva oratorinen intonaatio, huuto. Tsvetaevalle tärkeintä on semanttisen vaihtelun vastaanotto. Hänen mielessään syntyy ajatuksia, yleensä metaforisessa muodossa, aforistisen kaavan muodossa. Tästä runon siemenestä tulee muuttumaton, muuttumaton perusta; se vaihtelee monta kertaa, ja nämä muunnelmat muodostavat teoksen pääkankaan.

Ensimmäinen runokokoelma - "Iltaalbumi" (1910), kokoelmat "Magic Lyhty", "Kahdesta kirjasta", "Vistanpylväät", "Käsityö", "Venäjän jälkeen" jne. Runot "Tsaarineito", "Runo" Vuoresta" , "Lopun runo", "Portaiden runo", "Ilman runo", "Bussi" jne. Näytelmät "Casanovan loppu", "Phaedra" jne. essee "Minun Puskinini".

Ensimmäisessä kirjassa - luonnoksia, lyyrisiä kuvia, luonnoksia elämäntilanteista, emotionaalisia konflikteja. Maalauksellinen impressionismi näkyy runojen otsikoissa: "Dortoire keväällä", "Luxemburgin puutarhassa", "Lady in Blue", "Akvarelli", "Kirjat punaisella sidotuksella". Myös musiikkiyhdistykset. Taiteellinen synteesi.

Hän ei kuulunut mihinkään runolliseen ryhmään. Mutta symbolismilla oli vaikutusta, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ ilmeni ennen kaikkea ajatuksessa, että runoilija on välittäjä ihmismaailman ja astraalin välillä ja hänen roolinsa maan päällä on muuttava. Tsvetaevan taiteellinen luonne, runoilijan kuvan luomiseen tähtäävien pyrkimysten puuttuminen on orgaaninen tulo kirjallisuuteen.

Toinen kirja ja sitä seuraavat kokoelmat paljastivat Tsvetaevan "visionääriset" taipumukset ( "Runoni...") ja tavun aforismi ( "Kävelet kuten minä", "Byron", "Pushkin", Kuinka monet heistä ovat pudonneet tähän kuiluun", "Isoäiti" jne.). Tsvetaevan runollisuus ilmeni läpi romanttista maksimalismia: kuvien polariteetti, niiden groteskisuus, jyrkästi rajattu henkinen ja moraalinen konflikti, Unelmien ja todellisuuden, arjen ja olemisen konflikti. Romanttinen konflikti Ihmisen ja vulgaarin välillä on yksi keskeisistä Tsvetajevan teoksissa. Runo "Sanomalehtien lukijat". Kapina. Samalla hän pyrkii työssään harmoniaan, sovintoon kaksintaistelusta, olipa kyseessä rakkaus-kaksintaistelu, rakkaus-riita, ero tai kaksintaistelu maailman ja itsensä kanssa katumuksen ja parannuksen kautta. Runo "Eilen katsoin silmiisi" ("Kaikki, kaikki, anna minulle anteeksi, / rakkaani, mitä minä olen sinulle tehnyt"). Runo "Pidän siitä, ettet ole kyllästynyt minuun": viimeiset rivit ottavat pois "mask-bravadon": "Koska olet sairas, Valitettavasti, ei minun, / Koska olen sairas, Valitettavasti, ei sinulta". Äänikirjoitus: runo "Kvita: Sinä syöt minut ..." (konsonantit satunnaiset vastanimet). Tsvetaevalla on usein ellipsejä. Puhe "kuviteltu epäsäännöllisyydet". Grafiikka: viiva sanan keskellä.

Lyyrinen sykli "Swan Camp" on omistettu valkoiselle liikkeelle.

Maastamuutto. henkistä hyväksyntää Neuvostoliitto. "Runot pojalleni". Vuonna 1939 ᴦ. palasi Neuvostoliittoon. Aviomies ammuttiin, tytär lähetettiin keskitysleirille. Itsemurha evakuoinnissa Yelabugassa. Brodsky uskoi, että Tsvetaeva oli 1900-luvun suurin venäläinen runoilija, vaikka tämä on tietysti subjektiivista, koska Tsvetajevalla on paljon kaoottisia, työläitä ja suoraan sanottuna heikkoja runoja.

Marina Ivanovna Tsvetaeva- yksi XX vuosisadan runouden sammumattomista tähdistä. Hänen elämän polku oli erittäin vaikeaa. Eläessään vaikeina aikoina hän pysyi runoilijana huolimatta elämän vaikeuksista, usein köyhästä olemassaolosta ja häntä ahdistavista traagisista tapahtumista. Mutta kaikesta huolimatta runous on hänelle aina ollut elämäntapa. Runous on hänelle itseilmaisun väline. Siksi hänen sanoituksessaan on niin erityistä luottamusta, avoimuutta. Tsvetaevalla on oma ainutlaatuinen tyylinsä, hänen runonsa voidaan aina tunnistaa erehtymättä niiden erityisestä rytmistä, intonaatiosta, lukuisista tekniikoista ja ilmaisukeinoista.

Käännökset:

M. Tsvetajevin runojen tunneintensiteettiä lisäävät käännökset: esimerkit.

Ellipsit (aihiot):

Runon ilmaisukyky saavutetaan ellipsien (poisjätteiden, oletusarvojen) avulla. Tsvetajevin "rikkoutunut fraasi" saa lukijan joko jäätymään tunnehuippunsa huipulla tai ajattelemaan runon viimeisiä rivejä, täydentämään kirjoittajan ajatuksen itse.

Intonaatio ja rytminen epävakaus:

Tsvetaeva luo runoissaan erityisen runollisen intonaation käyttämällä taitavasti taukoja (ne välitetään pisteillä, puolipisteillä), pirstoimalla tekstin ilmeikkäisiin segmentteihin, usein Tsvetaeva turvautuu kyselyyn ja huutomerkkejä, haluaa korostaa erityisen tärkeitä, avainsanoja ja tunteita sisältäviä sanoja ja ilmaisuja lukuisten väliviivojen avulla, "repiä säkeen", riistää sen sileyden ja antaa sille äärimmäisen voimakkuuden. Näiden tekniikoiden ansiosta Tsvetaeva saavuttaa runon ainutlaatuisen intonaation, sen rikkauden ja kirkkauden.

Pidättäytyy:

Refräänejä käytetään vähitellen rakentamaan runoon tunnejännitettä tai erityisesti kiinnittämään lukijan huomio tiettyyn ajatukseen, toistamaan se useita kertoja pääajatuksena.

Romanttinen kaksoismaailma:

Tsvetajevan runojen romanttinen kaksoismaailma ilmaisee hänen ikuisen sisäisen konfliktinsa arjen, häntä ympäröivän todellisuuden ja olemisen henkisen puolen välillä. Tämä konflikti läpäisee kaiken hänen työnsä, hankinnan useita muotoja ja sävyt.

Alliteraatiot, assonanssit:

Äänimaalaus on erittäin ihastunut Tsvetaevaan, ja hän käytti sitä usein näyttääkseen tietyn säkeen edellyttämät mukana tulevat äänet, jotka antavat sille erityisen värin, auttavat lukijaa ymmärtämään ja ymmärtämään runossa esiin nostettua aihetta paremmin.