„Pirmojo sugrįžimo“ fone pavadinimas „Carskoje Selo“ gali būti interpretuojamas kaip pasmerkimas tęsti „amžinai išsekusią temą“. Šioje situacijoje poetas labai aiškiai suvokia, kad jo asmeninis dėmesys unikalumui neišvengiamai susidurs su negalimybe nesikartoti.

Šioje dialektikoje erdvinės tikrovės išsaugomos žodyje, nes jos jau buvo žodis ir daug kartų perėjo iš verbalinės tikrovės į gyvenimo tikrovę. Šiame fone atsiskleidžia pirmojo eilėraščio meilės išgyvenimai. Patirties esmė – nelaiminga ir skausminga meilė, universaliausia situacija ankstyvojoje ir vėlyvojoje Achmatovos kūryboje. Tokia situacija gana dažna amžių sandūros poezijoje, todėl būtina suprasti jos reikšmę šiame poetiniame kontekste. Achmatovos ypatumas yra tas, kad meilės kalba buvo adekvatiausia laiko suvokimui (I. Brodskis), nes tai ne tik kančia, o nuolat patiriama kančia. A.Achmatova, grąžindama kančias, taip pat patiria išsivadavimą iš jos. Pagrindinis dalykas čia atkuriamoje patirtyje yra herojaus lyrinės ironijos atmetimas (tai leido V.V. Vinogradovui kalbėti apie kūrinio semantinį dvilypumą). Galbūt čia tai vyksta pirmą kartą Achmatovoje, ir tai ne tik išsivadavimas iš meilės, bet ir nuo dalykų, susijusių su jausmu, traukos.

Arkliai vedžiojami alėja.
Šukuotų karčių bangos ilgos.
O, žavingas paslapčių miestas,
Man liūdna, kad tave mylėjau.

Keista prisiminti: mano siela troško,
Ji buvo uždususi mirties kliedesyje.
Ir dabar aš tapau žaislu,
Kaip mano draugas rožinis kakadu.

Krūtinė nėra suspausta tikintis skausmo,
Jei nori, pažiūrėk į akis.
Aš tiesiog nemėgstu valandos prieš saulėlydį,
Vėjas nuo jūros ir žodis „išeik“.

Daiktiškumas, „žaisliškumas“ turi kitą svarbią semantinę reikšmę. Žaislų tema glaudžiai susijusi su destrukcija: lyrinė herojė atsiduria ties sunaikinimo riba.

Šio eilėraščio rezultatas – žodžio gimimas. Ir tiesiogine prasme („žodis „išeik“), ir poetine. Juk paskutinės dvi eilutės yra aiškus praeities aprašymas, pasirinktos išorinės tikrovės. Išsivadavimas iš meilės išgyvenimų šiame eilėraštyje įvyksta žodžiui ir žodžiui, taip pat poetinei atminčiai įgyti, suprasti laiko tėkmę.

Atminties tema iškelia dualumo temą – per visą ciklą. Visų trijų ciklo eilėraščių herojus galima laikyti dvejetais.

Antrajame eilėraštyje jau aiškiai girdima dvilypumo tema. Štai jos pradžia visai Achmatovos poezijai, o šios temos atsiradimą diktuoja ypatingas požiūris į laiką. Suvokdami bėgantį laiką vis labiau suvokiame, kokius pokyčius jis daro ne tik mus supančiam pasauliui, bet ir pačiam poeto asmenybei. Taip atsiranda skilimas: „aš“ praeityje ir „aš“ dabartyje yra susiję, tarsi portretas ir originalas. Tiesą sakant, portreto tema yra dvilypumo temos hipostazė, o Achmatovos santykis tarp portreto ir originalo yra nulemtas laiko tėkmės.

...Ir čia mano marmurinis dvigubas,
Pasilenk po senu klevu,
Jis atidavė savo veidą ežero vandenims,
Jis klausosi žalių ošimo garsų.
Ir lengvas lietus plauna
Jo sukrešėjusi žaizda...
Šalta, balta, palauk,
Aš irgi tapsiu marmuru.

Šis portretas yra veidrodis, kuriame matai ateitį, ateities portretas, pranašystės portretas, kuris išsipildo taip pat neišvengiamai, kaip neišvengiamas laikas. Iš čia ir neišvengiama to, kas pasakyta „Epiniuose motyvuose“:

Tarsi veidrodyje žiūrėjau su nerimu
Ant pilkos drobės ir su kiekviena savaite
Panašumas darėsi vis kartesnis ir keistesnis
Manasis su mano atvaizdu yra naujas.

Apskritai Achmatovos portretas ir toliau gyvuoja ir keičiasi be originalo („Kaip žmogus miršta, / Jo portretai keičiasi“).

Cikle „Carskoje Selo“ dubleris yra marmuras, tai yra statula. Eilėraštyje yra priešpriešinis herojės ir dublio judėjimas: statula „klauso žalio ošimo“, ir žmogus gali tapti statula. („...aš irgi tapsiu marmuru“).

Įdomu tai, kad statulos atgimimas lydi jos žūtį ir sunaikinimą (statula nukrito). Lyrinė herojė kalba ir apie artėjančią mirtį. Šie du procesai vyksta ne atskirai, o vienu metu, pagrindinis laiko tėkmės dėsnis yra mirties ir atgimimo nuoseklumas.

Lyrinės herojės (ji taip pat poetė) ir statulos suartėjimas paruošia Puškino pasirodymą trečiajame eilėraštyje – asmenybės, kurios mirtis visiems laikams virto atgimimu. Būdinga, kad poeto žodis cikle pasirodo anksčiau nei paties poeto, nes antrasis eilėraštis aiškiai aliuzinis Puškino „Urną numetusi vandeniu, mergelė ją sulaužė ant skardžio...“. Svarbu ne tik temos bendrumas, bet ir jos interpretacija: abi turi po statulą ir mirusią, ir gyvą („Mergelė, virš amžinojo upelio, amžinai liūdnai sėdi“).

„...Ežero vandenims veidą atidavė, / Girdi žalią ošimą“). Tačiau Puškine akimirka sustingusi, mes kalbame apie gyvą mergelę ir šauksmą „stebuklas! kitoje eilutėje būtent dėl ​​to, kad buvo užfiksuota akimirka, kai gyvieji tapo negyvi ir pasinėrė į amžinybę. Achmatovai šis perėjimas nebėra stebuklas ir akimirka, o egzistavimo būdas („... Ir ten mano marmurinis dublis...“). Be to, laiko situacija čia kitokia. Puškinas parodo gyvųjų perėjimo į negyvą, į amžinybę momentą ir šio perėjimo stebuklą. Akhmatovoje, priešingai, iš pradžių egzistuoja amžinybė, dublis jau yra marmuras, iš jo išgaunama ir atkuriama amžinybėn nugrimzdusi akimirka. Iš esmės šis eilėraštis yra atsakymas į klausimą, kas atsitiko su Puškino statula bėgant laikui: statula prisikelia poetiniame žodyje.

Todėl „marmurinis dublis“ visų pirma yra atminties įsikūnijimas, tai yra paminklas. Paminklai Achmatovos kūryboje yra gana dažnas reiškinys ir paprastai atsiranda ant gyvybės ir mirties slenksčio, poeto likimų ir laiko vienybėje, skausmingiausiomis laiko plyšio akimirkomis (ankstyvaisiais). ir vėlyvieji ciklai „Trys eilėraščiai“, penktasis iš „Šiaurės elegijų“, „Requiem“).

Ciklo kontekste eilėraščio prasmę lemia jo vidurinė padėtis, tarpininkavimo tarp poeto „aš“ ir Puškino funkcija. Taigi visas erdvinis šio eilėraščio kompleksas pasikartoja trečiajame („...Ežero vandenims atidavė veidą“ - „...Liūdnose ežero pakrantėse...“; „Paklausyk žalio ošimo“; „...Pušų spygliai stori ir dygliuoti..“).

Gyva praeitis – trečiojo eilėraščio herojus. Puškinas čia yra aukščiausia praeities personifikacija, jis tai įkūnijo žodžiais. Puškino įvaizdis šiame eilėraštyje yra dvigubas. Viena vertus, jis pašalinamas laike ir erdvėje („Ir mes branginame šimtmetį / Vos girdimas žingsnių ošimas“). Kita vertus, jis kuo artimesnis per materialias ir kasdienes smulkmenas („Čia gulėjo jo pakelta kepurė...“). Tai yra, Puškinas Achmatovai yra tikrai ideali perspektyva, kažkas besąlygiškai artimo ir kartu be galo tolimo, nuolat įkūnijamo, bet visiškai neįgyvendinamo. Pasirodžius Puškinui, laikas juda atgal, iš ateities į praeitį. Kartu apie mirusį poetą kalbama tarsi apie gyvą: „...Vos girdimas žingsnių ošimas“ pasigirsta praėjus šimtmečiui.

Taigi pirmojo ketureilio erdvė yra praeities erdvė. Tačiau erdvės realybė antrajame ketureilyje yra ne tik Tsarskoe Selo ženklai. Visos šios tikrovės išgyveno daugybę kultūros epochų, todėl jos yra nesenstančios ir universalios. Taip sukuriamas tam tikras erdvinis kontekstas, būdingas Puškinui, poetui ir statulai.

Atsižvelgiant į tai, galima geriau suvokti ciklo pabaigą: „Čia gulėjo jo pakelta skrybėlė / Ir sugadintas vaikinų tūris“. Žodis „čia“ apima daug: tai vieta, kur atsiskleidžia herojės meilės išgyvenimai, kur ji pranašauja apie ateitį ir kur gyva gili praeitis - Puškinas. Tomis alėjomis, kuriomis dabar „vedžiojami“ arkliai – „klaidžiojo tamsaus gymio jaunimas“, ir tose vietose, kur „siela troško / aiktelėjo savo mirštančiame kliedėjime“ - „... paguldė savo kepurę / Ir netvarkingas vaikinų tūris“ . Čia Carskoje Selo (iš čia ir pavadinimas) viskas egzistuoja vienu metu. Todėl stovėdamas šioje vietoje gali pajusti save visus tris kartus.

Kaip jau buvo sakyta, būtent Puškino žodis, atkurtas antrajame eilėraštyje, prisideda prie gyvo Puškino pasirodymo trečiajame. Poetas, kuris pasirodo sekdamas savo žodį - tokia situacija gana dažnai kartosis „Achmatovoje“ (Bloko ciklas „Eilėraštis be herojaus“ ir kt.), atspindintis žodžio viršenybę tikrovės atžvilgiu, jo magišką galią jai.

Bet svarbiausia: poeto išvaizdos ir jo gyvo žodžio rekonstrukcija persipina su kito poeto biografija ir su jo žodžiu. Šis procesas jau įkūnytas pirmame trečiojo eilėraščio žodyje - „tamsus“. Epitetas siejamas tiek su Puškino portretu, tiek su rytų kilmės Pati Achmatova, o kartu ir su savo Mūzos odos spalva. Paskutinė asociacija įveda jį į pasaulio kultūrinį kontekstą: „Ir skruostai ugnies išdeginti, / Žmonės jau suglumę nuo savo tamsaus veido“, – apie save pasakos Achmatova vėlesniame eilėraštyje. Tas pats nutiko ir Dantei, kurio tamsią veido spalvą amžininkai siejo su pragaro liepsnomis. Šiame panašumo taške (Dante – Puškinas – Achmatova) jau yra likimo pradžia, vedanti į „Requiem“, kurio scena tampa pragaru, ir programuojantis išėjimą iš šio pragaro. Šiuo atžvilgiu „nepaprastas vaikinų tūris“ pabaigoje nėra atsitiktinis.

Kaip Puškinas ir Dantė buvo reikšmingi Achmatovai, taip ir Dantė, vaikinai, Puškinui buvo brangūs. O Akhmatova šią nulemtumo liniją kuria nuo pat pradžių, nes ji „žino pradžią ir pabaigą“.

Achmatovos eilėraščių analizė

Sankt Peterburgo apylinkėse yra nedidelis jaukus miestelis, kažkada vadintas Tsarskoe Selo. Natūraliai susipynęs su šiuo Puškino miestu, jo parkais ir tvenkiniais, su visa istorijos ir meno atmosfera. literatūrinis likimas viena iškiliausių „sidabro“ amžiaus poetių - Anna Akhmatova.

Mergina Anya Gorenko būdama vienerių metų buvo parvežta į Carskoje Selo ir ten gyveno iki šešiolikos metų. Pirmuosius savo eilėraščius rašiau į mokinio sąsiuvinį. Jai tada buvo vienuolika. Vėliau ji į šį miestelį atvyko ne kartą.

Literatūrinis būsimos poetės debiutas įvyko 1907 metais – jos eilėraštis buvo išspausdintas Paryžiaus žurnale „Sirius“. Akhmatova pradėjo reguliariai spausdinti 1911 m.

Tuo metu buvo daugybė mokyklų ir judėjimų. Visi jie ginčijosi, net kovojo tarpusavyje viešuose debatuose ir žurnalų puslapiuose, knygynų lentynos buvo pilnos naujų poezijos rinkinių viršelių. Pirmą kartą spaudoje pasirodantys poetai estetiniu kalbos rafinuotumu stengėsi pranokti savo varžovus. Jų poezija buvo sąmoningai ištobulinta. Šiame spalvingame ir prieštaringame fone Anos Achmatovos poezija iš karto užėmė ypatingą vietą savo tonų balansu ir psichinės išraiškos aiškumu. Buvo jaučiama, kad jaunasis poetas turi savo balsą, savo intonaciją, būdingą šiam balsui.

Anos Akhmatovos tekstai į priešrevoliucinę poeziją įžengė su šviežia nuoširdaus jausmo srove. Akhmatova, nuo pat pradžių ištikima Puškino įsakymams kūrybinis kelias Siekiau paprastų ir tikslių vaizdų.

1912 m. buvo išleistas pirmasis jos eilėraščių rinkinys „Vakaras“. Visi šios kolekcijos kūriniai – didingi, bet mano sielai artimesni buvo du: „Tamsiaodis jaunimas klajojo per alėjas...“ ir „Ji sugniaužė rankas po tamsiu šydu...“. Manau, kad atviras ir žingeidus skaitytojas įvertins mano pasirinkimą.

Pirmasis rinkinys sulaukė didelio pasisekimo, tačiau tikrąją Achmatovos šlovę išgarsino jos antrasis rinkinys „Rožančius“, išleistas 1914 m., kurio pagrindinės temos buvo „amžinosios“ meilės, mirties, išsiskyrimo ir susitikimų temos, kurios sulaukė ypatingo dėmesio. padidintas emocinis išraiškingumas Achmatovos dainų tekstuose. Antrosios kolekcijos bruožas – garsusis Achmatovos „dienoraštis“, virstantis filosofiniais apmąstymais, „dramatiškas“ stilius, pasireiškiantis tuo, kad emocijos dramatizuojamos išoriniame siužete ir dialoguose bei „materialioji“ simbolika. Per kasdienybę ir kasdienybę perteikiami sudėtingiausi psichologinių išgyvenimų ir konfliktų atspalviai, pastebima polinkis į šnekamosios kalbos paprastumą. Iš šios knygos man dvasia artimesnis buvo eilėraštis „Išmokau gyventi paprastai, išmintingai...“.

Anna Achmatova pradėjo dirbti dar prieš revoliuciją, tarp tos Rusijos inteligentijos dalies, kuri ne tik iš karto nepriėmė Didžiosios Spalio socialistinės revoliucijos, bet ir atsidūrė kitoje barikadų pusėje. Likimas jai buvo paruošęs ant savo pečių ir šlovės, ir nevilties naštą. Šiuo sunkiu metu ji prisipažino:

Ir aš einu - bėdos paskui mane,

Ne tiesus ir ne įstrižas,

Ir į niekur ir niekada,

Kaip nuo šlaito nukritę traukiniai.

Per savo daugiau nei pusę amžiaus trukusią kelionę Anna Achmatova visada turėjo du patikimus kotus. Tai nepajudinamas tikėjimas savo žmonėmis ir savo drąsa.

Audringais 1917-aisiais, kai buvo sulaužytos įprastos idėjos apie poetės gyvenimą ir tikslą Achmatovos rate, ji liko su savo Rusija, sugriuvusia ir kruvina, alkana ir šalta, bet vis tiek brangi. Būtent apie tai Achmatova kalba savo atsakomojoje poemoje, tiksliau – priekaištu tiems, kurie bandė ją įvilioti į savo piktųjų stovyklą:

Jis pasakė: „Ateik čia,

Palik Rusiją amžiams.

Aš nuplausiu kraują nuo tavo rankų,

Išimsiu juodą gėdą iš savo širdies,

Padengsiu nauju pavadinimu

Pralaimėjimo ir pasipiktinimo skausmas“.

Bet abejingas ir ramus

Aš užsidengiau ausis rankomis,

Taip kad su šia kalba neverta

Liūdna dvasia nebuvo sutepta.

Šis eilėraštis, parašytas 1917 m., yra tikrai šedevras. Jis įtrauktas į kolekciją „Plantain“. Toliau panagrinėsiu išsamiau.

Bet jei atsižvelgsime į Achmatovos darbą chronologinė tvarka, tada prieš rinkinį „Plantain“ buvo išleista trečioji eilėraščių knyga - „Baltoji kaimenė“ (1917), ji atspindėjo naujų tendencijų atsiradimą Anos Andreevnos kūryboje, kurią sukėlė socialinės ir politinės padėties Rusijoje pokyčiai. Pasaulinis karas, nacionalinės nelaimės, artėjanti revoliucija, kurios dvelksmas jau buvo aiškiai juntamas sovietinio gyvenimo atmosferoje, sustiprino Achmatovos įsitraukimo į šalies, žmonių ir istorijos likimus jausmą. Plečiasi jos dainų tekstų teminė amplitudė, stiprėja tragiškos nuojautos dėl karčios visos Rusijos žmonių kartos likimo motyvai:

Galvojome: mes elgetos, nieko neturime,

Ir kaip jie pradėjo prarasti vienas po kito,

Taip tapo kiekviena diena

Pradėjome kurti dainas

Apie didžiulį Dievo dosnumą

Taip apie mūsų buvusius turtus.

Ir beviltiškas noras užkirsti kelią nenumaldomai įvykių eigai ir ją pakeisti:

Taigi debesis virš tamsios Rusijos

Spindulių šlovėje tapo debesiu.

Po 1917 m. revoliucijos parašyti eilėraščiai, priešingai nei ankstesni rinkiniai, tampa savotiška baisių įvykių, nutikusių tiek šaliai, tiek asmeniškai poetei, „kronika“, turėjusiai „išgyventi mirtį nuo vieno režimo rankos“. ir antrasis vyras – jos sūnaus likimas, keturiasdešimt tylos ir persekiojimo metų“. Tokiems eilėraščiams tinka ir mano pasirinktas „Turėjau balsą“. Jis ramiai paskambino...“ Šiame darbe Anna Akhmatova paskelbė savo spalio atmetimą, tačiau tuo pat metu kalbėjo apie tai, kad didelių išbandymų dienomis neįmanoma palikti savo tėvynės.

Penkiolika prieškario metų buvo baisiausi Achmatovos gyvenime. Bet jis vis tiek buvo paskelbtas. Sukurta kolekcija „Anno Domini“ (1922). 1946 m., sulaukusi žiaurios ir nesąžiningos kritikos, Achmatova ilgą laiką buvo pašalinta iš literatūros ir tik antroje šeštojo dešimtmečio pusėje jos knygos pradėjo grįžti pas skaitytoją.

Velionės Achmatovos kūryba yra jos eros requiem. Eilėraščių apie meilę beveik nėra, tačiau yra „Vainikas mirusiesiems“ - eilėraščių ciklas, skirtas Bulgakovui, Mandelštamui, Pasternakui, Zoščenkai, Marinai Cvetajevai atminti. Atsakymas į sunkius išbandymų metus, kuriuos žmonės patyrė per Didįjį Tėvynės karas, tampa eilėraščių ciklu „Karo vėjas“, įtrauktu į rinkinį „Septintoji knyga“. Šiame cikle eilėraštis „Drąsa“ mums daug pasako.

Akhmatovos atsakas į Didžiojo teroro siaubą buvo „Requiem“, sukurtas 1935–1940 m., tačiau paskelbtas tik devintajame dešimtmetyje. „Requiem“ autobiografiškumas akivaizdus, ​​tačiau vyro ir sūnaus netekusios moters drama („Vyras kape, sūnus kalėjime – melskis už mane...“) yra viso tragedijos atspindys. žmonės:

Tai buvo tada, kai nusišypsojau

Tik mirusieji yra ramiai laimingi,

Ir kabojo kaip nereikalingas pakabukas

Leningradas netoli savo kalėjimų...

...Virš mūsų stovėjo mirties žvaigždės,

Ir nekaltas Rusas susiraukė

Po kruvinais batais

Ir po juodojo Maruso padangomis.

Motinos Achmatovos sielvartas susilieja su visų motinų sielvartu ir yra įkūnytas visuotiniame Dievo Motinos sielvarte. Poetė turėjo visą teisę pasakyti karčią ir išdidžią tiesą apie save:

Ne, ir ne po svetimu dangumi,

Ir ne svetimų sparnų globoje, -

Aš tada buvau su savo žmonėmis,

Ten, kur, deja, buvo mano žmonės.

„Chruščiovo atšilimas“ kiek sušvelnino poetės poziciją, tačiau iki to laiko ji sulaukė pasaulinio pripažinimo (1964 m. Italijoje buvo apdovanota Etnos-Taorminos tarptautine literatūros premija, o 1965 m. jai suteiktas Oksfordo universiteto garbės daktaro vardas. ), Achmatova tėvynėje nebuvo apdovanota jokiais laipsniais ar apdovanojimais. Tačiau poetė nežemino savęs kaltinimais jos likimą pakeitusiam laikui: „Aš nenustojau rašyti poezijos. Man jie reprezentuoja ryšį su laiku, su naujas gyvenimas Mano žmonės. Kai juos rašiau, gyvenau tokiais ritmais, kurie skambėjo didvyriškoje mano šalies istorijoje. Džiaugiuosi, kad gyvenau šiais metais ir mačiau įvykių, kuriems nebuvo lygių.

Ežero pakrantės buvo liūdnos,

Ir mes branginame šimtmetį

Vos girdimas žingsnių ošimas.

Pušies spygliai stori ir dygliuoti

Dengti žemus kelmus...

Čia buvo jo pakelta skrybėlė

Ir netvarkinga apimtis Vaikinai.

Šis eilėraštis buvo parašytas 1911 m. Carskoje Selo apie licėjaus mokinį Puškiną. Jame tik aštuonios eilutės, bet ir iš jų neįprastai ryškiai iškyla jauno poeto įvaizdis. Kaip gerai buvo pasirinktas žodis „branginti“. Mes ne „girdime“, „neprisimename“, o branginame, tai yra, su meile saugome savo atmintyje. Alėjos, ežeras, pušys – gyvi Carskoje Selo parko ženklai. Gilią Puškino mintį išreiškia dvi smulkmenos: jis išmetė pusiau perskaitytą knygą, o ji guli ant žemės šalia Licėjaus kepuraitės. Reikia pridurti, kad eilutė „Vos girdimas žingsnių ošimas“, pasirinkus pačius garsus, puikiai perteikia ošimą – galbūt iš nukritusių rudens lapų.

Apskritai, prisiminus Achmatovą, Puškino įvaizdis nuolat pasirodo prieš mus. Puškino genialumas, jo humanistinė filosofija, atradimai rusų stichijos srityje padarė didžiulę įtaką XIX amžiaus literatūrai, kuri įėjo į istoriją kaip rusų poezijos „aukso amžius“. Bet ir geriausi poetai “ sidabro amžius„susikūrė veikiant jo Mūzai, jie visi buvo dėmesingi Puškino skaitytojai, daugelis prisidėjo prie jo poezijos tyrimo.

Achmatovos gyvenime ir poezijoje Puškinas, kurio eilėraščius ji vadino auksiniais, užėmė ypatingą vietą. Anot Emmos Gerstein (literatūrologės), artimai pažinojusios poetę, šis eilėraštis atspindėjo Anos Andrejevnos Puškino suvokimo ypatumus: specifinio jo asmenybės jausmo („čia gulėjo jo kepurė“) ir visuotinio poetės garbinimo derinį. tautinis genijus („ir šimtmetį branginame vos girdimą žingsnių ošimą“).

Ji sunėrė rankas po tamsiu šydu...

"Kodėl tu šiandien išblyškęs?"

- Nes man žiauriai liūdna

Prigėrė jį.

Kaip aš galiu pamiršti? Jis išėjo apstulbęs

Burna skausmingai persikreipė...

Aš pabėgau neliesdamas turėklų,

Nubėgau paskui jį prie vartų.

Užgavusi kvapą sušukau: „Tai pokštas.

Viskas, kas buvo anksčiau. Jei išeisite, aš mirsiu".

Nusišypsojo ramiai ir siaubingai

Ir jis man pasakė: „Nestovėk vėjyje“.

Šis eilėraštis, kuris tikrai yra Achmatovos kūrybos šedevras, sukelia manyje sudėtingą jausmų gamą ir norisi ją perskaityti vėl ir vėl. Žinoma, visi jos eilėraščiai gražūs, bet tai mano mėgstamiausia.

Anos Andreevnos meninėje sistemoje meistriškai parinkta detalė, išorinės aplinkos ženklas, visada alsuoja didžiuliu psichologiniu turiniu. Per žmogaus išorinį elgesį ir jo gestą Achmatova atskleidžia savo herojaus psichinę būseną.

Vienas iš ryškiausi pavyzdžiai yra šis mažas eilėraštis. Jis buvo parašytas 1911 m. Kijeve.

Čia mes kalbame apie įsimylėjėlių kivirčą. Eilėraštis padalintas į dvi nelygias dalis. Pirmoji dalis (pirmasis posmas) – dramatiška pradžia, įvadas į veiksmą (klausimas: „Kodėl tu šiandien blyški?“). Viskas, kas toliau seka, yra atsakymas aistringos, vis greitėjančios istorijos pavidalu, kuris, pasiekęs aukščiausią tašką („Jei tu paliksi, aš mirsiu“), staiga pertraukiamas sąmoningai kasdienine, įžeidžiančia proziška pastaba. : „Nestovėk vėjyje“.

Sumišusią šios mažos dramos herojų būseną perteikia ne ilgas aiškinimas, o išraiškingos jų elgesio detalės: „išėjo stulbinantis“, „sukrenta burna“, „pabėgo neliesdamas turėklų“ (perteikia greitį). beviltiško bėgimo), „rėkė, užgniaužė kvapą“, „nusišypsojo. nurimk“ ir pan.

Situacijų dramatiškumas išreikštas glaustai ir tiksliai, priešingai karštam sielos impulsui sąmoningai kasdieniškai, įžeidžiančiai ramaus atsakymo.

Visa tai pavaizduoti prozoje tikriausiai reikėtų viso puslapio. O poetas susitvarkė tik su dvylika eilučių, jose perteikdamas visą veikėjų išgyvenimų gelmę.

Prabėgomis pažymėkime: poezijos stiprybė yra trumpumas, didžiausias taupumas. išraiškingos priemonės. Daug pasakyti apie mažai yra vienas iš tikro meno liudijimų. Ir Achmatova to išmoko iš mūsų klasikų, pirmiausia iš Puškino, Baratynskio, Tyutčevo, taip pat iš savo amžininko, tautiečio. Carskoje Selo Inokenty Annensky, puikus natūralios kalbos informacijos ir aforistinės eilės meistras.

Grįžtant prie skaitomo eilėraščio, galima pastebėti dar vieną jo bruožą. Jis kupinas judėjimo, kuriame įvykiai nuolat seka vienas kitą. Šios dvylika trumpų eilučių gali lengvai virsti net filmo scenarijumi, jei jas suskaidysite į kadrus. Išeitų maždaug taip. Įvadas: klausimas ir trumpas atsakymas. 1 dalis. Jis. 1. Išėjo stulbinantis. 2. Jo karti šypsena (stambiu planu). 2 dalis. Ji. 1. Nubėga laiptais „neliesdamas turėklų“. 2. Jis pasiveja jį prie vartų. 3. Jos neviltis. 4. Paskutinis jos verksmas. 3 dalis. Jis. 1. Šypsokis (ramiai). 2. Aštrus ir įžeidžiantis atsakymas.

Rezultatas – ekspresyvi psichologinė kino studija, kurioje vidinė drama perteikiama grynai vizualiais vaizdais.

Šis puikus eilėraštis nusipelno didžiausio skaitytojo įvertinimo.

Išmokau gyventi paprastai ir išmintingai,

Pažvelk į dangų ir melskis Dievui,

Ir ilgai klajoti prieš vakarą,

Kad nuvargintų nereikalingą nerimą.

Kai dauboje ošia varnalėšos

Ir geltonai raudonų šermukšnių kekė išbluks,

Rašau linksmus eilėraščius

Apie gyvenimą, kuris gendantis, gendantis ir gražus.

Aš gryžtu. Laižo mano delną

Pūkuotas katinas, saldžiai murkia,

Ir ugnis dega ryškiai

Ant ežero lentpjūvės bokštelio.

Tik retkarčiais įsivyrauja tyla

Gandro, skrendančio ant stogo, šauksmas.

Ir jei pasibelsi į mano duris,

Nemanau, kad net išgirsiu.

Eilėraštis parašytas 1912 m. Tai poetės lyrikos šedevras.

Jos lyrišką heroję gaubia ne kasdienybė ir momentinis nerimas, o egzistencinė, amžina moteris. Ji nesutampa su autorės asmenybe, tai tik savotiška kaukė, reprezentuojanti vieną ar kitą moters sielos aspektą, moters likimą. Natūralu, kad Achmatova nepatyrė visų tų situacijų, kurios yra jos poezijoje, tiesiog savo ypatingos dovanos dėka ji sugebėjo poezijoje įkūnyti visas rusiškos moters hipostazes. Amžininkai ne kartą tapatino Akhmatovą su savo lyrine heroje.

Laikotarpiu nuo 1911 iki 1917 m. gamtos tema Anos Andreevnos dainų tekstuose vis labiau įsitvirtino, o tai iš dalies lėmė tai, kad šį savo gyvenimo laikotarpį ji praleido savo vyro Slepnevskoye dvare. Rusijos gamta Achmatovos dainų tekstuose aprašoma nuostabiai švelniai ir meile: „dauboje ošia varnalėšos“, „gelsvai raudono šermukšnio krūva“, „tik retkarčiais tylą perkerta ant stogo užskridusio gandro klyksmas. “ Šiuo laikotarpiu lyrinė herojė priartėja prie ją supančio pasaulio, kuris tampa artimesnis, suprantamas, brangesnis, be galo gražus ir harmoningas – pasaulis, kurio siekia jos siela.

Anna Andreevna tikėjo Dievu ir buvo jam ištikima. Todėl šiame eilėraštyje kalbama apie moterį, kuri rado paguodą Viešpatyje. Atidžiai perskaitę kūrinį, galite pamatyti keletą patarimų: kaip ištverti likimo peripetijas. Jūs netgi galite išvesti formulę: gamta, tikėjimas ir vienatvė.

Anna Andreevna Akhmatova yra viena iš nuostabių mūsų laikų poetų. Jos išskirtinis lyrinis talentas ne tik subtiliai perteikė žmogaus psichines būsenas, bet ir jautriai reagavo į svarbiausius žmonių gyvenimo įvykius.

Mes pasenome šimtą metų, ir tai

Tada tai atsitiko pirmą valandą:

Trumpa vasara jau baigėsi,

Artų lygumų kūnas rūkė.

Staiga tylus kelias tapo spalvingas,

Riksmas nuskriejo, skambėdamas sidabru...

Uždengęs veidą maldavau Dievo

Prieš pirmąjį mūšį nužudyk mane.

Iš atminties, nuo šiol kaip nereikalinga našta.

Išnyko dainų ir aistrų šešėliai,

Visagalis jai įsakė – apleista

Tapk baisia ​​griausmingų naujienų knyga.

Šis eilėraštis buvo parašytas 1916 m. Slepneve. Tai buvo nerimą keliantis laikas: šimtamečiai pamatai drebėjo Rusijos imperija, žmonės žuvo žiauriame kare, artėjo didžiulio socialinio sukrėtimo metas. Užpakalinis, aukšto rango ir biurokratinis Peterburgas tęsė įprastą gyvenimą, bandydamas pamiršti tai, kas vyksta prie vakarinių valstybės sienų.

To meto poezijoje garsiai skambėjo oficialaus patriotizmo fanfaros. „Karo paskolos“ plakatai kabėjo kiekviename žingsnyje, o laikraščiai didelėmis antraštėmis šaukė apie „karą iki pergalingos pabaigos“.

Apie žmones ištikusį likimą galvojo ir Anna Achmatova, kuri jau įpratusi būti laikoma kamerinių patirčių poete. Eilėraštis „1914 m. liepos 19-ajai atminti“ buvo parašytas apie pirmąją imperialistinio karo dieną. Jo eilutės reikšmingos tuo, kad parodo šalį tykančios grėsmės siaubą: tėvynės kelius dengia į frontą išvarytų šauktinių minios ir kad juos lydi našlaičių kaimų verksmas ir dejonės. Šias tautinės nelaimės akimirkas poetas jaučia kaip savo asmeninio likimo lūžio tašką: senos dainos ir senos aistros nuo šiol atrodo „papildoma sielos našta“ ir tikrojo gyvenimo šešėlis.

Žinoma, meilės išgyvenimų tekstai ir toliau gyvena Achmatovos eilėraščiuose, tačiau dabar jie derinami su pažadinto nerimo tema, kuri išlieka visus metus, kurie priartina šalį prie didelių socialinių pokyčių ir katastrofų slenksčio. Ir šis nerimas gimė iš tikro patriotizmo jausmo, kuris, gilėjant ir plečiantis, tampa vienu pagrindinių Achmatovos kūrybos motyvų.

Jis pasakė: „Ateik čia,

Palik savo žemę kurčią ir nuodėmingą,

Palik Rusiją amžiams.

Aš nuplausiu kraują nuo tavo rankų,

Išimsiu juodą gėdą iš savo širdies,

Padengsiu nauju pavadinimu

Pralaimėjimo ir pasipiktinimo skausmas“.

Bet abejingas ir ramus

Aš užsidengiau ausis rankomis,

Taip kad su šia kalba neverta

Liūdna dvasia nebuvo sutepta.

Audringais 1917-aisiais, kai buvo sulaužytos įprastos idėjos apie poetės gyvenimą ir tikslą Achmatovos rate, ji liko su savo Rusija, sugriuvusia ir kruvina, alkana ir šalta, bet vis tiek brangi. Būtent apie tai Achmatova kalba savo atsakomojoje poemoje, tiksliau – priekaištu tiems, kurie bandė ją įvilioti į savo piktųjų stovyklą.

Šių metų dainų tekstuose pasirodžiusi Tėvynės tema įgauna ypatingą interpretaciją, jungiančią publicistiką ir autobiografiją. Poetei būdinga kontrastinga Tėvynės vizija, būtent tokio įvaizdžio kūrimą palengvina biblinių motyvų įvedimas ir novatoriška tradicinių XIX amžiaus rusų poezijos motyvų interpretacija.

Anna Akhmatova negalėjo iš karto suprasti atneštos didybės ir socialinių pokyčių Spalio revoliucija. Tačiau jai būdinga meilė Tėvynei niekada nebuvo atskirta nuo minčių apie žmonių likimą. Ji tvirtai žinojo, kad šiomis istorinėmis dienomis ji turi būti gimtajame krašte, šalia savo žmonių, o ne ieškoti išsigelbėjimo užsienyje, kaip darė daugelis iš jos buvusio rato. Achmatova nesmerkia išvykusiųjų, tačiau aiškiai apibrėžia savo pasirinkimą: jai emigracija neįmanoma. Jos meilė Tėvynei nėra analizės ar apmąstymų objektas. Bus Tėvynė – bus gyvenimas, vaikai, poezija. Be jos nieko nėra. Šiame šedevre labai tiksliai buvo išreikštas didžiulis skausmas dėl Rusijos kančių.

Mes žinome, kas dabar yra ant svarstyklių

Ir kas dabar vyksta.

Drąsos valanda išmušė mūsų laikrodį,

Ir drąsa mūsų nepaliks,

Nėra baisu gulėti mirus po kulkomis,

Nekartu būti benamis, -

Ir mes jus išgelbėsime, rusiška kalba,

Puikus rusiškas žodis.

Nuvešime nemokamai ir švariai,

Padovanosime savo anūkams ir išgelbėsime mus iš nelaisvės

Šis kūrinys parašytas 1942 metų vasario 23 dieną Taškente. Tais laikais ji, kaip ir visi leningradiečiai, prisidėjo, kiek tik galėjo, stiprinant gynybą: siuvo smėlio maišus, kuriais aikštėse išklojo barikadas ir paminklus. Mažai kas žinojo apie šį Akhmatovos darbą. Tačiau žaibo greičiu jos eilėraštis „Drąsa“ pasklido begaliniame Didžiojo Tėvynės karo fronte. Šie išdidūs ir pasitikintys žodžiai ne kartą skambėjo karo metais koncertų salėse, nuo scenos, profesionalių skaitytojų pasirodymuose ir kariuomenės mėgėjų pasirodymuose.

Akhmatova ilgą laiką atsisakė evakuotis. Net sirgdama, išvarginta distrofijos, ji nenorėjo palikti „granito šlovės ir nelaimės miesto“. Tik paklusdama nuolatiniam susirūpinimui ja, Achmatova pagaliau lėktuvu evakuojama į Taškentą. Tačiau net ir ten, po Centrinės Azijos dangumi, ji mintyse grįžo pas didvyriškus žmones, kenčiančius priešo apsupties bėdas. Tėvynės jausmas, kurį ji pirmą kartą pamatė iš lėktuvo ilgoje oro kelionėje, jai buvo tarsi naujas kūrybinio gyvenimo suvokimo etapas. Jos eilėraščių tonas įgauna ypatingo iškilmingumo ir įtaigumo. Stebėjimų ir apmąstymų ratas nepaprastai išsiplečia. Tai jau buvo visiška dvasios branda ir tai, ką galima pavadinti gyvenimo patirties išmintimi.

Šių laikų Akhmatova in aukštas laipsnis prigimtinis patriotizmo jausmas. Veiksmai jos eilėraščiuose vyksta tarsi didelių mūsų laikų istorinių įvykių fone, nors, kaip ir anksčiau, eilėraščiai išlieka nuoširdžiu sielos prisipažinimu.

„Tamsiaodis jaunimas klaidžiojo alėjomis...“ 10

„Suspaudžiau rankas po tamsiu šydu...“ 13

„Išmokau gyventi paprastai ir išmintingai...“ 17

Internetinės parduotuvės pasiūlymai

Kūrinių apie karą analizė: baigiamojo rašinio rašymas

Šiame rinkinyje pateikiama prozos ir lyriniai kūriniai apie karą - B. Vasiljevas, V. Astafjevas, Y. Bondarevas, A. Achmatova, K. Simonovas, S. Gudzenko, V. Vysotskis, B. Okudžava ir kt. Čia rasite išsamią analizę kūriniai, žanro ir siužeto ypatybių įvardijimas, herojų charakteristikos. Knyga skirta padėti moksleiviams ruoštis baigiamajam rašiniui, taip pat vieningam valstybiniam rusų kalbos egzaminui.

Literatūra. 11 klasė. XX amžiaus rusų literatūros kūrinių analizė. Federalinis valstybinis išsilavinimo standartas

Vadovėlyje nagrinėjami pagrindiniai XX amžiaus istorinio ir literatūrinio proceso kūriniai. Joje pristatomi ir Rusijoje sukurti kūriniai, ir tremtyje išleisti literatūrinės kūrybos šedevrai. Dalis jų priklauso vadinamajai „grįžtai“ literatūrai, kurios analizė į literatūros sferą pateko palyginti neseniai. Vadove daug dėmesio skiriama poezijai. Šiuo atžvilgiu ypač verta dėmesio sidabro amžiaus era. Knyga suteikia išsamias analizes eilėraščiai L.A. Bloka, S.A. Jesenina, V.V. Majakovskis, M.I. Tsvetaeva, A.A. Akhmatova, B.L. Pasternakas. XX amžiaus antrosios pusės poeziją reprezentuoja vardai B.C. Vysotskis, A.A. Voznesenskis, N.M. Rubtsova, B.A. Akhmadulina, I.A. Brodskis. Skyriuje „Dramaturgija“ nagrinėjami M. Gorkio, V.V. Majakovskis, A.V. Vampilova. Leidinys skirtas 11 klasių mokiniams, neabejotinai padės ruošiantis pamokoms, rašant rašinius, išlaikant vieningą valstybinį egzaminą. Rusijos Federacijos švietimo ir mokslo ministerijos įsakymas Nr.729 mokymo priemonės leidykla „Egzaminas“ yra patvirtinti naudoti švietimo įstaigose. 5-asis leidimas, pataisytas ir išplėstas

Rašome esė. Lyrinio eilėraščio analizė. Mokomasis ir metodinis vadovas

Šiuo metu kiekviename baigiamojo rašinio temų bloke yra lyrinio eilėraščio analizė. Tokio pobūdžio rašto darbai apie literatūrą kelia daug sunkumų moksleiviams. Mūsų vadovas padės jums išmokti rašyti tokio tipo esė. Be 85 skirtingų epochų poetų eilėraščių ir jų analizės, čia rasite praktinių rekomendacijų apie esė rašymo technologiją – lyrinio eilėraščio analizę. Studentams vidurinės mokyklos, kolegijose ir licėjuose, žinynas padės stojantiesiems pasiruošti ne tik stojamiesiems ir baigimo rašiniams, bet ir egzaminų bei literatūros pamokų atsakymams žodžiu, o mokytojams ir profesoriams – įprasminti pamokas apie rusų poeziją.

Eilėraščio analizė. Baigiamojo rašinio rašymas

Kataloge yra visi eilėraščių tekstai mokyklos mokymo programa. Kiekvienas eilėraštis analizuojamas pagal tam tikrą schemą: pateikiama kūrinio sukūrimo istorija, nustatomas dainos tipas, poeto stilius, žanras, poetinis metras, nurodoma, kokia strofa pateikiama. darbas. Nurodomos meninės raiškos priemonės (tropai) ir leksinės priemonės. Šis žinynas padės greitai, lengvai, o atsakant į pateiktą užduotį, išanalizuoti eilėraštį, parašyti esė apie aukso ar sidabro amžiaus poeto kūrybą. Šis rinkinys taip pat gali būti naudingas ruošiantis vieningam valstybiniam literatūros egzaminui ir baigiamajam rašiniui.

PRIDĖTI KOMENTARĄ[galima be registracijos]
Prieš paskelbiant visus komentarus peržiūri svetainės moderatorius - šlamštas nebus skelbiamas

A. Achmatovo „Carskoje Selo“.

Arkliai vedžiojami alėja.
Šukuotų karčių bangos ilgos.
O, žavingas paslapčių miestas,
Man liūdna, kad tave mylėjau.

Keista prisiminti: mano siela troško,
Ji buvo uždususi mirties kliedesyje.

Ir dabar aš tapau žaislu,
Kaip mano draugas rožinis kakadu.

Krūtinė nėra suspausta tikintis skausmo,
Jei nori, pažiūrėk į akis.
Aš tiesiog nemėgstu valandos prieš saulėlydį,
Vėjas nuo jūros ir žodis „išeik“.

...Ir čia mano marmurinis dvigubas,
Pasilenk po senu klevu,
Jis atidavė savo veidą ežero vandenims,
Jis klausosi žalių ošimo garsų.

Ir lengvas lietus plauna
Jo išdžiūvusi žaizda...
Šalta, balta, palauk,
Aš irgi tapsiu marmuru.

Tamsiaodis jaunimas klaidžiojo alėjomis,
Ežero pakrantės buvo liūdnos,
Ir mes branginame šimtmetį
Vos girdimas žingsnių ošimas.

Pušies spygliai stori ir dygliuoti
Dengti žemus kelmus...
Čia buvo jo pakelta skrybėlė
Ir netvarkinga apimtis Vaikinai.

Achmatovos eilėraščio „Carskoje Selo“ analizė

Trys poetiniai kūriniai 1911 m. sudarė nedidelį ciklą. Jo pavadinimas nurodo Pagrindinė tema- prisiminimas apie mylimą miestą, kuriame autorius praleido vaikystę ir paauglystę.
Tolimi prisiminimai apie hipodromą ir išpuoselėtus žirgus, kuriuos mini Achmatova ir prozoje, nulemia vaizdinę atidarymo „Alėja vedžioja arklius...“ struktūrą. Literatūriniame tekste statoma serija, kurią sudaro vaikystės ženklai: prie dailiai sušukuotų „arklių“ jungiasi „rožinis draugas“, papūga ir kalbos dalyką apibūdinanti leksema „žaislas“.

Lyrinė herojė prisipažįsta meilėje „paslapčių miestui“, kartu užsimindama apie patirtą asmeninę dramą. Aukštas jausmas neatsiejamas nuo liūdesio. Melancholiškos emocijos taip pat būna dviejų formų: iš pradžių jos buvo nepakeliamai sunkios, kaip „mirties kliedesys“, o vėliau jas pakeitė ramus, pažįstamas psichinės naštos jausmas. Taip iškyla dvilypumo tema, kuri plėtojama tolesniuose triptiko eilėraščiuose.

Tyrėjai daug kalbėjo apie Puškino įvaizdį, skersinį Achmatovos poetikos įvaizdį. Plačios temos pradžią deda analizuojamas ciklas, kuriame klasika pasirodo ir didžiojo poeto, ir žmogaus, vieno iš mūsų protėvių, vaidmenyje.

Ambivalentiškumo principas yra pagrindas garsiajam „marmurinės dvigubos“ herojės statulos įvaizdžiui iš antrojo ciklo teksto. Baltos statulos šaltumo paminėjimai įrėmina tekstą, atsirandantys pradžioje ir pabaigoje. Centriniame epizode statula personifikuota: jaučia lapų šlamėjimą, žvilgčioja į ežero paviršių, ant jos kūno yra „kraujinga žaizda“.

Desperatiškas ir iš pirmo žvilgsnio paradoksalus noras tapti statula, išreikštas emocingu finalo šauksmu, grąžina skaitytoją prie meilės temos – tragiškos, amžinai laiko atskirtos.

Trečiame kūrinyje klasikos įvaizdį įkūnija besiblaškantis tamsiaodis jaunuolis. Kone legendinę praeitį ir dabartį jungiančios grandys – meninės erdvės komponentai: alėjos, ežero pakrantės, žemi kelmai po pušimis, tankiai apaugę pušų spygliais. Lyrinės situacijos esmė paremta nepaprasta iliuzija: aiškiai nubrėždamas šimto metų atotrūkį tarp dviejų laiko planų, autorius pabrėžia į meninę teksto erdvę įtrauktos gamtos nekintamumą. Originali technika sukuria jausmą, kad lyrinis „aš“ ir skaitytojas pagarbiai seka po parką neskubant besivaikštančią briliantišką jaunimą. Ryškios medžiagos detalės, tapusios būdingu Achmatovos meistriškumo bruožu, sustiprina buvimo efektą.

Pagalba analizuojant Achmatovos eilėraštį „Puškinas“

Kas žino, kas yra šlovė!
Už kokią kainą jis nusipirko teisę?
Galimybė arba malonė
Per viską toks išmintingas ir gudrus
Juokauja, paslaptingai tyli
Ir vadink koją koja.

Zinaida Ženčevskaja Aukščiausias intelektas (182790) prieš 4 metus

Šis eilėraštis buvo parašytas 1911 m. Carskoje Selo apie licėjaus mokinį Puškiną. Jame tik aštuonios eilutės, bet ir iš jų neįprastai ryškiai iškyla jauno poeto įvaizdis. Kaip gerai buvo pasirinktas žodis „branginti“. Mes ne „girdime“, „neprisimename“, o branginame, tai yra, su meile saugome savo atmintyje. Alėjos, ežeras, pušys – gyvi Carskoje Selo parko ženklai. Gilią Puškino mintį išreiškia dvi smulkmenos: jis išmetė pusiau perskaitytą knygą, o ji guli ant žemės šalia Licėjaus kepuraitės. Reikia pridurti, kad eilutė „Vos girdimas žingsnių ošimas“, pasirinkus pačius garsus, puikiai perteikia ošimą - galbūt nuo nukritusių rudens lapų.
Apskritai, prisiminus Achmatovą, Puškino įvaizdis nuolat pasirodo prieš mus. Puškino genialumas, jo humanistinė filosofija, atradimai rusų stichijos srityje padarė didžiulę įtaką XIX amžiaus literatūrai, kuri įėjo į istoriją kaip rusų poezijos „aukso amžius“. Tačiau geriausi „sidabro amžiaus“ poetai taip pat susiformavo veikiami jo Mūzos, visi jie buvo dėmesingi Puškino skaitytojai, daugelis prisidėjo prie jo poezijos tyrimo.
Achmatovos gyvenime ir poezijoje Puškinas, kurio eilėraščius ji vadino auksiniais, užėmė ypatingą vietą. Anot Emmos Gerstein (literatūros kritikės), artimai pažinojusios poetę. Šiame eilėraštyje atsispindėjo Anos Andrejevnos Puškino suvokimo ypatumai: specifinio jo asmenybės jausmo („čia gulėjo jo skrybėlė“) ir visuotinio tautinio genijaus garbinimo („ir šimtmetį branginame vos girdimą Puškino ošimo“ derinį). žingsniai“).
Achmatova iš Puškino išmoko poetinio žodžio trumpumo, paprastumo ir autentiškumo, o viskas, kas su juo susiję, poetei yra brangu. Ne veltui šis eilėraštis buvo parašytas pirmasis mano rinkinyje, nes būtent iš Puškino kūrybos sėmėsi pradiniai jos kūrybinio genialumo srautai.

Ana Pro (882) prieš 4 metus

Sankt Peterburgo tema A.A. Achmatova

Didingas miestas prie Nevos visada įkvėpė rusų poetus ir rašytojus: Puškiną, Gogolį, Dostojevskį. Miesto dvasia, Sankt Peterburgo siela ir likimas – visa tai lūžta rusų poezijoje. Tačiau ypatinga poetinio Peterburgo žodžio filosofine erdve tapo būtent XX a. Pats šis miestas tampa poetine kategorija.
Achmatovai, kaip ir anksčiau Puškinui ir Dostojevskiui, gimtasis miestas yra kita dimensija, gyvas organizmas, lemiantis visų jame gyvenančių žmonių gyvenimus.

1913 m. „Eilėraščiuose apie Peterburgą“ poetė apie Petro miestą rašo visiškai kitaip nei visi poetai ir rašytojai iki jos. Lyrinei herojei Sankt Peterburgas yra neatsiejama sielos dalis. O „Didžiojo Petro arklys“ – toks Sankt Peterburgo Puškino simbolis – staiga tampa visatos centru, traukiančiu miesto gyventojų likimus.

Miesto susiliejimo su gyventojais tema tęsiama Anno Domini ciklo eilėraštyje „Petrogradas“ (1919), čia kalbama apie tai, kad net baisią karo valandą negalima išsiskirti su Šv. . Sankt Peterburgas. Miestas savo gyventojams svarbesnis už laisvę: „... miestas, mylintis savuosius, / Ir ne sparnuotą laisvę. / Mes išsaugojome sau / Jo rūmus, ugnį ir vandenį“.
Užbėgdama už akių Leningrado blokados įvykiams, Achmatova rašo apie atsidavimą Sankt Peterburgui, apie nenorą net ir mirties skausme palikti gimtąjį miestą:

Artėja kitas laikas,

Bet mums šventasis Petro miestas

Tai bus nevalingas paminklas.

Eilėraštis „Leningradas 1941 m. kovą“ alsuoja skausmingu nežabotos meilės gimtajam miestui jausmu. Visas kūrinys tarsi persmelktas šviesos:

O, ar yra kas nors man labiau pažįstamas pasaulyje,

Už bokštus šių vandenų spindesys ir atspindys!

Poetės gimtasis miestas pakeitė pavadinimą, bet gatvės liko tos pačios, o Nevos bangos neatsigręžė:

Vaikščioja mintinai

Sūrus skonis taip pat nėra problema.

Kitas kūrinys, kuriame pasirodo Sankt Peterburgo įvaizdis, yra garsioji poema „Requiem“. Visa figūrinė Achmatovos eilėraščio struktūra yra neatsiejama nuo istorinės ir kultūrinės Sankt Peterburgo egzistencijos. „Requiem“ sugeria Sankt Peterburgo paminklo temą, kartu yra pagrindinių Sankt Peterburgo istorijos ir kultūros temų sintezė: paminklo tema (ir su ja susijusi sunaikintos atminties tema), išpažintis (išpažintinis Sankt Peterburgo žodis) ir mirties miesto (ir nemirtingo miesto) tema. Jau pačioje eilėraščio pradžioje sukuriamas nerealaus, mistiško miesto prie Nevos, „laukinės sostinės“, išraustos kaip kriauklių krateriai, „nuteistosios duobės“ vaizdas:

... kabo kaip nereikalingas pakabukas

Leningradas netoli savo kalėjimų...

„Requiem“ kompozicija lemia dominuojantį paties Sankt Peterburgo likimą: per mirties ir nukryžiavimo kelią iki epilogo, kaip „laidotuvių dienos“, baigiant paminklo pranašyste. Laikas susispaudžia į akimirką ir tampa amžinybe. Miesto likimas yra tarsi akimirka ant šios laiko strėlės:

Ir jei kada nors šioje šalyje

Jie planuoja man pastatyti paminklą

Aš duodu tam pergalingą sutikimą...

Bet tik su sąlyga – nedėkite

Ne prie jūros, kur gimiau...

Ir čia, kur aš stovėjau tris šimtus valandų

O kur jie man neatidarė varžto...

Ir net nuo nudegimo ir bronzos amžių,

Ir laivai tyliai plaukia palei Nevą.

Tęsdama Puškino tradicijas, Achmatova kuria dvejopą Sankt Peterburgo įvaizdį. Viena vertus, prieš mus iškyla šviesi ir didinga „Petro kūryba“ („Eilėraščiai apie Sankt Peterburgą“, „Leningradas 1941 m. kovo mėn.“, „Puškino miestas“), kita vertus - niūrus ir mistiškas, nerimą keliantis miestas vaiduoklis („Petrogradas 1919“, „Requiem“, „Peterburgas 1913“). Šis nenuoseklumas sukuria tą unikalų Sankt Peterburgo-Leningrado įvaizdį, kuris iki šiol džiugina didžiosios poetės Anos Achmatovos aukštosios poezijos žinovus.

0 žmonių peržiūrėjo šį puslapį. Užsiregistruokite arba prisijunkite ir sužinokite, kiek žmonių iš jūsų mokyklos jau nukopijavo šį rašinį.

Sankt Peterburgo tema Achmatovos kūryboje

Sankt Peterburgas Anos Andreevnos Achmatovos kūryboje užima ypatingą vietą. Ji visada vadino save Peterburgiečiu, o tarp jos poezijos ir Sankt Peterburgo dvasios yra kažkoks paslaptingas atitikimas. Jos vaikystė ir jaunystė prabėgo Carskoje Selo, kur sklando Puškino dvasia, kur gamta ir architektūra yra pasakiškai graži ir paslaptinga, apie šį miestą ji rašė: „O, žavus paslapčių miestas, man liūdna, nukritusi. įsimylėjęs tave." Puškino atvaizdas skaitytojui iškyla visuose Achmatovos eilėraščiuose, susijusiuose su Sankt Peterburgu ir Carskoje Selo:

Tamsiaodis jaunimas klaidžiojo alėjomis,

Ežero pakrantės buvo liūdnos,

Ir mes branginame šimtmetį

Vos girdimas žingsnių ošimas.

Pušies spygliai yra garsūs ir dygliuoti

Dengti žemus kelmus...

Čia buvo jo pakelta skrybėlė

Ir netvarkinga apimtis Vaikinai.

Achmatovai Puškinas – ne amžininkas rašytojas, o amžininkas, ką tik ėjęs keliu, palikęs atverstą knygą, lazdele kažką smėlyje nupiešęs, nuolat atsigręžęs į jį, į jo dvasią, jo poezija, persmelkianti visą Sankt Peterburgą ir Carskoje Selą. Eilėraštyje „Carskoje Selo statula“ ji aprašo „Mergaitę su ąsočiu“, kuriai Puškinas skyrė eilėraštį „Urną numetusi su vandeniu mergelė ją sulaužė ant skardžio...“. Achmatova ne tik žavisi šia statula, bet ir pavydi Puškinui:

Jaučiau neaiškią baimę

Pagirtas prieš šią merginą.

Žaidė ant jos pečių

Mažėjančios šviesos spinduliai.

Ir kaip galėčiau jai atleisti

Jūsų pagyrų džiaugsmas, mylimasis...

Žiūrėk, jai smagu būti liūdnai

Taip elegantiškai nuogas.

Puškinas – Sankt Peterburgo simbolis, amžinai jaunas, įsimylėjęs, gyvas, kurio dvasia nepastebimai yra didžiojo miesto gatvėse ir aikštėse.

Kitas Sankt Peterburgo simbolis, neatsiejamai susijęs su juo, su tragiškais miesto istorijos įvykiais, yra Aleksandras Blokas:

Jis teisus – vėl žibintas, vaistinė,

Neva, tyla, granitas...

Kaip paminklas amžiaus pradžiai,

Tas vyras stovi ten -

Kai jis eina į Puškino namus,

Atsisveikindamas pamojo ranka

Ir priėmė mirtingąjį nuovargį

Kaip nepelnyta ramybė.

Puškino vardas yra ir čia, eilėraščiuose apie Bloką, nes šie du genijai yra susiję tarpusavyje ir su Sankt Peterburgu.

Achmatovos Peterburgas iškyla prieš mus visu savo didingu grožiu: galerijos ir arkos, kanalai ir tiltai, katedros ir paminklas Petrui, ketaus tvoros, juodas Nevos vanduo – viskas atsispindi persekiojamose Achmatovos eilėse, kuri tęsė. Puškino tradicija ir tapo jo įpėdiniu:

Izaokas vėl apsirengęs

Pagaminta iš lietinio sidabro.

Sustingsta iš grėsmingo nekantrumo

Didžiojo Petro arklys.

Vėjas tvankus ir žvarbus

Dūmai šluojasi nuo juodų vamzdžių...

Oi! Jūsų nauja sostinė

Achmatovos Peterburgas taip pat kupinas prieštaravimų, kaip Puškino Peterburgas: gražus, bet šaltas, tragiškas, tokiame mieste įmanoma tik nelaiminga meilė:

Oi buvo šauni diena

Nuostabiame Petrovo mieste!

Saulėlydis gulėjo kaip raudona ugnis,

Ir šešėlis pamažu tirštėjo.

Tegul jis nenori mano akių,

Pranašiškas ir nekintantis.

Visą gyvenimą jis gaudys eilėraštį,

Mano išdidiųjų lūpų malda.

Meilę Sankt Peterburgui Achmatova išreiškia visuose jam skirtuose eilėraščiuose:

Štai kodėl mes mėgstame griežtus

Vandeningas, tamsus miestas...

Noriu prie rožių, į tą vienintelį sodą,

Kur nuo tvorų stovi geriausia pasaulyje,

Kur statulos prisimena mane jauną,

Ir prisimenu juos po Nevos vandeniu.

Ir aš esu vienintelis miestas pasaulyje, kuris tai žino

Ir aš tai pajusiu sapne ir surasiu.

Šis miestas buvo sukurtas įkvėpimui, poezijai:

Bet mes nekeistume nuostabaus

Granito šlovės ir nelaimės miestas,

Plačios upės spindi ledu,

Achmatova neatsiskiria nuo kitų Sankt Peterburgo gyventojų, kurie su savo mylimu miestu dalijosi visomis jį ištikusiomis negandomis ir sunkumais. Po revoliucijos, kai dalis inteligentijos paliko šalį, Achmatova liko gimtajame mieste, nepaisant to, kad tai grėsė jos mirtimi:

Niekas nenorėjo mums padėti

Nes likome namie

Nes, mylėdamas savo miestą,

Ir ne sparnuota laisvė,

Sutaupėme sau

Jo rūmai, ugnis ir vanduo.

Artėja kitas laikas,

Mirties vėjas atšaldo mano širdį,

Bet mums šventasis Petro miestas

Tai bus nevalingas paminklas.

Leningrado blokada negalėjo neatsispindėti poeto kūryboje, nes pati Akhmatova buvo karinių įvykių liudininkė ir dalyvė, kol buvo evakuota į Taškentą. Eilėraščių ciklas „Karo vėjas“ parodo Leningrado gyventojų ir gynėjų drąsą ir atsparumą, to, kas vyksta tragizmą, skausmą dėl žuvusiųjų:

Mirties paukščiai yra savo zenite.

Kas ateina gelbėti Leningrado?

Nekelkite triukšmo šalia jo – jis kvėpuoja

Jis vis dar gyvas, viską girdi:

Kaip ant drėgno Baltijos dugno

Jo sūnūs dejuoja miegodami,

Tarsi iš gilumos pasigirdo šauksmai: „Duonos! –

Jie pasiekia septintąjį dangų...

Tačiau šis skliautas negailestingas.

O žiūrėti pro visus langus – mirtis.

Karčiausias ir liečiantys žodžiai skirta apgulto Leningrado vaikams:

Sodo tarpai iškasti,

Negaliu kvėpuoti po žeme

Skausmas veržiasi į mano šventyklą,

Galima išgirsti per bombardavimą

Po blokados panaikinimo Achmatova rašė ne džiaugsmingus, pergalingus eilėraščius, o dejones:

Rankų neduosiu

Ašaromis jos nenuplausiu,

Aš nelaidosiu jo į žemę.

Aš eisiu maždaug mylią

Ne žvilgsniu, ne užuomina,

Aš ne žodis, ne priekaištas,

Lenkiuosi žemei

Tačiau tai nebuvo vienintelis išbandymas, kuriuo Achmatova pasidalijo su savo mylimu miestu. Siaubingas represijų laikas atsispindėjo ir jos kūryboje. Šį sielvartą ji išgėrė sočiai, nes sūnus buvo suimtas ir atsidūrė lageryje tik todėl, kad jo tėvas buvo Nikolajus Gumiliovas, nuostabus poetas, 1921 metais bolševikų sušaudytas. Eilėraštyje „Requiem“ Leningradas pasirodo kaip baisus, grėsmingas miestas, nešantis mirtį:

Tai buvo tada, kai nusišypsojau

Tik miręs, džiaugiuosi ramybe,

Ir kabojo kaip nereikalingas pakabukas

Leningradas yra netoli savo kalėjimų.

Paskutinėje poemos dalyje Achmatova rašo apie paminklą, kuris, ko gero, kada nors jai bus pastatytas Sankt Peterburge. Vėl yra vardinis skambutis su Puškinu, su jo „Paminklu“. Tačiau ji prašo pastatyti paminklą prie kalėjimo, kuriame ji tiek kentėjo:

Ir net nuo tamsaus ir bronzos amžių,

Ištirpęs sniegas teka kaip ašaros,

Ir tegul tolumoje dūzgia kalėjimo balandis,

Ir laivai tyliai plaukia palei Nevą.

Achmatova nusipelnė, kad mieste, kurį ji taip mėgo, jai būtų pastatytas paminklas: Sankt Peterburgui skyrė geriausias savo eiles, su juo dalijosi visomis bėdomis ir vargais, tapo neatsiejama nuo jo vardo kaip Puškinas ir Blokas. Ji turi teisę užimti savo vietą šalia šių puikių poetų.

Raktažodžiai: dainų tekstai; Akhmatova; ciklas; sklypas; „poezija kelyje“;

intersubjektyvumas; intertekstualumas.

Straipsnyje nagrinėjama poetologinio siužeto „poezija judant“ problema A. Achmatovos cikle „Carskoje Selo“. Nuoseklioji analizė

Trijų dalių siužetas vykdomas atsižvelgiant į intersubjektyvius herojės įvaizdžio ryšius ir antrojo bei trečiojo ciklo eilėraščių intertekstualias sąsajas. „Žaislinį“ herojės negyvumą, jos norą įgyti nemirtingumą marmurinės statulos pavidalu, finale pakeičia „šviesos jaunystės“ - Puškino, kuris, kaip vienintelis „ judantis personažas“ cikle (Yu.M. Lotman), vykdo įvykį „poezija kelyje“.

Šiame straipsnyje bandysime pagrįsti Anos Achmatovos trijų dalių ciklo „Carskoje Selo“ supratimą (1911 m. eilėraščius autorė sujungė į vieną kūrinį knygoje „Vakaras“, išleistoje m.

1912) metaforos „poezija judant“ šviesoje, realizuota paskutinėje ciklo dalyje. Teorinis pagrindas analizė yra S. N. idėjos. Broitmanas apie meninio modalumo poetiką su jai būdingu subjektinio ir vaizdinio papildomumo principu, taip pat mokslininko išvadas apie „vidinį nekanoninės lyrikos matą“. Jo pastebėjimais, tai lemia subjektyvus neosinkretizmas (arba intersubjektyvumas kaip santykis tarp „aš“ ir „kito“) ir intertekstualus vaizdinių lygis (santykis tarp „savo“ ir „kito“).

Atsigręžkime į ciklą ir paanalizuokime kiekvieną eilėraštį. Pirmajame -

„Jie veda arklius alėja...“ - herojė prisipažįsta savo meilę „patraukiančiam paslapčių miestui“: „Liūdna, įsimylėjusi tave“. Tai herojės adresatas po jos pasakojimo antroje strofoje apie tai, kaip „siela troško, // Užspringusi mirštančiame kliedesyje“, ir kreipinys trečiajame posme: „Krūtinė nesuspausta nuojautos skausmas, / Jei nori, pažiūrėk į akis“, – nurodoma individualiam žmogui. Pirmojo ciklo eilėraščio meilės siužete TU miestas nebuvo tiesiog suasmenintas į TAVE mylimąjį. Eilutėse:

Aš tiesiog nemėgstu valandos prieš saulėlydį,

Vėjas nuo jūros ir žodis „išeik“ -

vienoje generolinės herojės „man nepatinka“ savybių sąrašo eilutėje yra tokios savybės, kurios priklauso ir JUMS, miestui („valanda prieš saulėlydį“, „vėjas nuo jūros“), ir JUMS. asmuo („žodis „išeik“). Šis vyro antrasis TU tampa trečiuoju eilėraščio veikėju, tačiau dėl TU – miesto ir TU – žmogaus intersubjektyvaus vientisumo, eilėraštyje išlaikoma dialoginė pusiausvyra „Aš – TU“.

Meilės kančia ne nužudė heroję, bet padarė ją negyvą:

Ir dabar aš tapau žaislu,

Kaip mano draugas rožinis kakadu.

Tai būsena, kai nieko nejaučiame, kaip antroje mirusios herojės

Eilėraščių ciklo romas virsta nauja forma.

...Ir ten mano marmurinis dublis, Po senu klevu kniūbsčias, Ežero vandenims veidą atidavė, Žalią ošimą girdėdamas.

Ir lengvas lietus nuplauna Jo sukrešėjusią žaizdą... Šalta, balta, palauk, aš irgi tapsiu marmuru.

Čia dialoginę pusiausvyrą herojės įvaizdyje įgyvendina santykis „Aš esu dvigubas“. Bet jei pirmajame eilėraštyje kuriant intersubjektyvų TU apėmė skirtingus polius „miestas“ ir „žmogus“, tai antrajame eilėraštyje ta pati herojės „Aš“ savybė kuriama sudėtingiau: herojės dvilypumo motyvas. su Carskoje Selo statula komplikuoja intertekstualiniai ryšiai .

Patyrusi mirtiną meilės pavojų Carskoje Selo, Achmatovos herojė toje pačioje vietoje randa galimybę įgyti nemirtingumą. Herojės nelaimingos meilės siužetą pirmajame ciklo eilėraštyje antrajame atsveria nemirtingumo siužetas, įkūnytas „marmurinio dvigubo“ - tiek dievybės, tiek meno kūrinio - įvaizdyje.

Achmatovo Carskoje Selo statulos apibūdinimas eilutėse „Ir lengvas lietus plauna / Jo krešulią žaizdą“, „Šalta, balta, lauk“ grįžta prie I. Annenskio eilėraščio „ETAS“. Taikos statula“ (iš „Shamrock in the Park“, knyga „Kipariso karstas“; eilėraštis datuojamas pagal poeto A.V. Borodinos 1905 m. rugpjūčio 2 d. laišką).

Tarp paauksuotų vonių ir šlovės obelskų

Ten balta mergelė, o aplinkui tiršta žolė.

Tyrsas jos nelinksmina, ji nemuša timpano,

O balto marmuro Panas jos nemyli,

Kai kurios šaltos miglos ją glostė,

O nuo šlapių lūpų liko juodos žaizdos.

Bet mergelė vis dar didžiuojasi savo grožiu,

O aplinkui esanti žolė niekada nepjaunama.

Nežinau kodėl - deivės statula

Saldūs dalykai turi žavesio virš širdies...

Man patinka jos pasipiktinimas, jos baisi nosis,

Ir kojos sugniaužtos, ir šiurkštus pynių mazgas.

Ypač kai lyja šaltas lietus,

Ir jos nuogumas bejėgiškai baltuoja...

O duok man amžinybę – ir aš duosiu amžinybę

Už abejingumą įžeidimams ir metams.

Jei lyrinė herojė kalba apie savo „marmurinį dublį“, tai autorei Achmatovai šis „dvigubumo“ motyvas leidžia sukurti intertekstinę struktūrą: Carskoje Selo statulos atvaizdas jos eilėraštyje atkartoja „marmuro“ bruožus. taikos statula“ Annenskio poemoje. Tai dviguba

„dvigubumas“ nereiškia herojės ir „statulos“ išorinės tapatybės: Achmatovos aprašyme tarsi sąmoningai slepiami moteriški skulptūrinio įvaizdžio bruožai. Tai apie apie vidinį „dvigubumą“: kenčianti herojė randa tą pačią „kančios“ statulą („klinkusią“, su „užkepusia žaizda“).

Paskutinė antrojo eilėraščio eilutė – „Aš irgi tapsiu marmuru“ – yra fragmento iš kito Annenskio kūrinio – jo lyrinės tragedijos „Laodamija“ (pirmą kartą išleista 1906 m.) plėtra. Šių dviejų fragmentų suartėjimas yra pateisinamas tiek teminiu, tiek gramatiniu požiūriu: Achmatovoje „marmurinio dublio“ įvaizdis suvokiamas kaip vyriška būtybė („mano dviguba“, „nugalėta“, „davė“, „jo žaizda“, „ šaltas“, „baltas“) , kuris atitinka Annenskio personažą Hermisą:

Kai praeina šimtmečių tamsa ir aš tampu

Aš esu marmurinis ir Dievo pamirštas, negailėtas lietaus, kažkur šiaurėje, tarp barbarų, apleistoje ir tamsioje alėjoje, kartais

Baltą naktį ar liepos popietę, kratydamas miegą nuo pritemusių akių, nusišypsosiu gėlei ar įsimylėjusiai mergelei,

Arba įkvėpsiu poetą grožiu

Užmarštį apėmusi...

Remiantis Annenskio pateiktu dievybės pavertimo statula motyvu, sukuriama sudėtinga tapatybė: „įsimylėjusi mergelė“, „poetas“ ir pats dievas Hermis, kuris per „amžių tamsą“ žada tapti „marmuras ir pamirštas dievas“ – jie visi traukia link linijos „Aš taip pat tapsiu marmuru“. Tai

Subjektyvioji-vaizdinė gravitacija reikalauja specialių intertekstinių ryšių srities „Achmatova – Annensky“ tyrinėjimų, kurie peržengia straipsnio pradžioje nubrėžtos užduoties ribas.

„Žaislas“ dabartyje ir „marmuras“ ateityje - tokia yra vienodai negyva herojės būsena pirmuosiuose dviejuose eilėraščiuose. Šis herojės atsisakymas iš gyvenimo gali paaiškinti jos dingimą trečiajame eilėraštyje: jos pėdsakai čia randami tik daugiskaitoje „mes“, kuri kartu su herojė apima visus tuos dalykus, kurie buvo paminėti pirmosiose dviejose poemos dalyse. ciklas ("arkliai" , Tu esi "miestas", Tu esi mylimasis, "marmurinis dublis" ir "dvigubas" - jo "veidas" atsispindi ežere). „Tamsioji jaunystė“ čia tampa herojumi. Trečiojo ciklo eilėraščio tekstą pateiksime originaliu leidimu, tokį, koks buvo išleistas knygoje „Vakaras“ (Poetų dirbtuvės. Sankt Peterburgas, 1912):

Tamsiaodis jaunimas klaidžiojo alėjomis,

Ežero pakrantėse,

Ir mes branginame šimtmetį

Vos girdimas žingsnių ošimas.

Eglės spygliai stori ir dygliuoti uždengia žemus kelmus... Čia gulėjo jo pakelta kepurė ir suplyšęs tomas Vaikinai.

Jei pirmajame eilėraštyje lyrinė herojė išgyvena savo „liūdesį“ Carskoje Selo, tai antroje ji kenčia nebe kaip aš, o kaip „mano dvigubas“, „mano kitas aš“ marmurinės statulos pavidalu; trečioje ciklo dalyje ši subjektyvios sferos sankaupa baigiasi naujais santykiais: „tamsiaodis jaunimas“, „klaidžiojęs“ Carskoje Selo alėjomis, ir „mes“, klausęs jo „žingsnių“.

Trečiojo pirmojo ir antrojo tekstų vaizdinių elementų derinimo struktūra akivaizdi išryškinant šiuos fragmentus: pirmajame eilėraštyje herojė mato, kaip „arkliai vedžiojami alėjomis“, antrajame - kaip atsispindi statula. Carskoje Selo „ežero vandenys“, trečioje - kaip licėjaus studentas Puškinas „klaidžiojo alėjomis, ežero pakrantėmis“. Šie leksiniai-semantiniai pasikartojimai sukuria „mūsų“ (kalbant „mes“ vardu) visuotinių švenčių Carskoje Selo chronotopą, kuris tęsiasi jau šimtą metų, pradedant nuo Puškino pasivaikščiojimo. Atsižvelgiant į tokį „mūsų“ bendro žygio siužetą, trijų dalių ciklo struktūra aktualizuoja senovės graikų chorinės dainos žanro – „prozodijos“, tai yra „trinarės struktūros“ dainos – idėją. atlieka „viešasis choras“ kelyje: „per procesiją dievybės garbei įeinant į jos šventyklą“.

Mirtinas meilės pavojus ir meninio nemirtingumo idėja trečioje ciklo dalyje įveikiami klausantis to, kas jau šimtą metų girdėta Carskoje Selo - „jaunystės“ Puškino žingsnių skambesį. Šimto metų laikotarpis nėra atsitiktinis: 1811 m., tai yra lygiai prieš šimtą metų, Puškinas buvo priimtas į Carskoje Selo licėjų.

1829 m. vasario mėn., poeto pasivaikščiojimo siužetas klostosi eilutėmis:

Vėl švelni jaunystė, dabar karšta, dabar tingi,

Miglotos svajonės tirpsta krūtinėje, Klaidžiodama po pievas, per tylias giraites, pamirštu save kaip poetą.

1911 m. Achmatovos eilėraštyje esantis Carskoje Selo parko „smargo jaunystės“ aprašymas įeina į intertekstinį santykį su nebaigto Puškino kūrinio „Gyvenimo pradžioje prisimenu mokyklą...“ (1830 m.) terzomis, liudijančia, kad 1911 m. poetinio įkvėpimo gimimas jo licėjaus laikotarpio kūryboje:

Ir dažnai sėlinu

Į nuostabią svetimo sodo tamsą,

Po arka yra dirbtinės porfyro uolienos.

Ten mane priglaudė šešėlių vėsa;

Sapnavau savo jauną protą,

Ir man buvo malonu galvoti tuščiai.

Aš mylėjau šviesūs vandenys ir lapų triukšmas,

Ir balti stabai medžių pavėsyje,

O jų veiduose – nejudančių minčių antspaudas.

„Smarkaus jaunimo“ pasivaikščiojimas Carskoje Selo alėjomis paaiškinamas formulės „poezija judant“ šviesoje: O. Mandelstamas naudoja šį posakį „Pokalbyje apie Dantę“ (1933), apibūdindamas būdingą energiją. eilėraštyje. Kalbame apie situaciją, kai kalbos veiksmas, rodantis kūrybiškumą („kalbėk“, „pasakyk“, „ištark“,

„dainuoti“ išreiškiamas fiziniu poeto veiksmu („vaikščioti“, „klaidžioti“, „vaikščioti“, „klaidžioti“, „klaidžioti“, „klaidžioti“ ir kt.). Europos lyrizmo istorijoje toks autoriaus poetinės veiklos modelis liudija jo dvilypumą. Mandelstamas išskyrė savo eiseną Dantės ritmais: „Man rimtai kyla klausimas, kiek padų, kiek jaučio padų, kiek sandalų avėjo Alighieri?

per savo poetinę kūrybą keliaudamas ožkų takais Italijoje. „Inferno“ ir ypač „Purgatorio“ švenčia žmogaus eiseną, žingsnių dydį ir ritmą, pėdą ir jos formą. Dantė žingsnį, susijusį su kvėpavimu ir prisotintą mintimi, supranta kaip prozodijos pradžią. Jis naudoja daug įvairių ir žavių posakių vaikščiojimui apibūdinti. Dantei filosofija ir poezija visada yra kelyje, visada stovi ant kojų.

Taigi, pagal metaforą „poezija judant“, „klaidžioti“ reiškia „rašyti poeziją“, taigi „žingsnis“ tampa poetinės pėdos, poetinio ritmo metafora. Puškino licėjaus mokinio pasivaikščiojimas Carskoje Selo parke įgauna kūrybinės veiklos prasmę, „prozodijos pradžią“. Achmatova šį poetologinį siužetą plėtoja savo eilėraščių klausytojui: metafora

„Žingsnių ošimas“ išsiskiria knygos puslapių vartymo triukšmu ir vaikščiojančio „jaunimo“ žingsnių garsu. Išskirkime įvairius foneminius pasikartojimus pirmos ir antrojo posmo pradžioje: „Ir šimtą metų branginome vos girdimus š- vos-šimtą žingsnelių. Eglės spygliai storai ir aštriai dengia žemus kelmus...“ Fonemų grupės perkėlimą vos iš pirmo posmo į antrą sustiprina st ir pavienio l pasikartojimas, taip pat šiuos aliteratyvius elementus „supanti“ fonema (Ir šimtmetis – Vos girdimas – Eglių spygliai – Uždenkite žemus kelmus). Šimtmečių dėmesys Puškino „žingsniniams“ eilėraščiams įgauna prasmę dėl sudėtingo garso trukmės, nustatytos centrinėje Achmatovo poemos dalyje.

Apibendrinkime savo pastebėjimus. Pirmajame eilėraštyje herojė pripažįsta savo negyvą būseną: „Ir dabar aš tapau žaislu“.

Antrajame eilėraštyje ji randa savo „dvigubą“ vienoje iš Carskoje Selo skulptūrų; noras tapti tuo pačiu „marmuru“ herojės negyvybės motyvą paverčia būsimuoju nemirtingo meno kūrinio laiku.

Trečiajame eilėraštyje herojė išsižada savojo Aš, prisijungdama prie daugybės tų Carskoje Selo („mes“) gyventojų, kurie jau šimtą metų (1811–1911) kartu su ja eina Puškino keliu ir tiesiogine prasme -

„klajodamas“ tomis pačiomis alėjomis, o perkeltine prasme – skaitydamas („brangindamas“) eilėraščius, kuriuos sukūrė per tuos Carskoje Selo pasivaikščiojimus.

Lotmano siužeto teorija teigia: „siužeto samprata remiasi įvykio idėja“, jei „teksto įvykis yra personažo judėjimas per semantinio lauko ribą“. Siužeto tekste sako Yu.M. Lotmanai, yra dvi veikėjų grupės – judrios ir stacionarios. Jei stacionariems veikėjams taikomas draudimas ir jie negali kirsti sienos, tai judantis veikėjas yra „asmuo, turintis teisę kirsti sieną.<…>Sklypo judėjimas, įvykis yra draudžiamos ribos peržengimas, kurį tvirtina besklypė konstrukcija.<…> » .

Išskirkime šias veikėjų grupes subjektyvioje ciklo organizacijoje. Pirmuosiuose dviejuose eilėraščiuose vaizduojami „stacionarūs“, trečiajame – „judantys“. Pirmajai grupei priklauso „arkliai“ (jie „vedžiojami“ alėjomis, nėra laisvi savo elgesiu), pats „paslapčių miestas“, „negyvas ir nebylys“, herojė, kuri jaučiasi „žaisliu“, jos „rožinis draugas kakadu“ (juk paukštis uždarytas narve), jo „marmurinis dvigubas“ yra Carskoje Selo statula. Antrajai grupei priklauso „tamsi jaunystė“ ir „mes“, kurie pastaruosius šimtą metų klausosi jo „žingsnių“ skambesio. Taigi pirmuosiuose dviejuose ciklo eilėraščiuose pasirodo Tsarskoje Selo vieta herojės meilės kančios ir jos „dvigubo“, tai yra vienodai statiško „žaislo“ ir marmurinės statulos, kančios. Pagal Lotmano siužeto idėją, šie vaizdai yra įtraukti į teksto sluoksnį be siužeto. Nepaisant išorinės pirmojo ir antrojo eilėraščių motyvų įvairovės („arklius išlydo“, „siela ilgėjosi, dūsta“, „tapau žaisliuku“, „Atidaviau savo veidą“).

„klauso ošimo“, „lietūs plauna žaizdą“), herojė lieka savo išgyvenimų pasaulyje. Iš čia ir atsiranda ekspozicijos „alėja vedžiojami arkliai“ reikšmė: šio išorinio judėjimo parke fone herojės neveiklumas dar labiau pastebimas. Trečiajame ciklo eilėraštyje šį kenčiančios herojės „nejudrumą“ pertraukia vaikščiojančios „tamsios jaunystės“ vaizdas. Neradusi savyje judėjimo šaltinio, randa jį Puškine. Vienintelė

„Judantis personažas“ „Carskoje Selo“, ciklo pabaigoje jis vykdo „poezijos judėjimo“ įvykį, „peržengdamas ribą“ tarp tiesioginės ir metaforinės vaizdo prasmės: licėjaus mokinio pasivaikščiojimas reiškia procesą. dirbant prie eilėraščio. Norėdama įveikti savo, kaip „žaislo“ ir statulos „dvigubo“ nejudrumo ribą, herojė turi pereiti į „judančio“ veikėjo sferą ir, sekdama „smarkią jaunystę“, tapti jo skaitytoja.

Dalyvaudami apskritai mes, tiek autorės aš, tiek jos „dvigubas“, atitinkame meniškumo paradigmą, pagal kurią poetiniame kūrinyje vyksta „trišalis komunikacinis įvykis: autorius – herojus – skaitytojas“. Akhmatovos cikle yra „kūrybinio apmąstymo šuolis“ - nuo „autoriaus“ iki „skaitytojo“, o tai rodo modernistinį meniškumo tipą. Būdingas pradžios dainų tekstai Achmatovos herojės kaip „poetės“, savo eilėraščių autorės, įvaizdis čia neįvyko; metafora „poetas – keliautojas“ slepia ir Puškino kūrybinį veidą; be to,

„Smarkus jaunimas“ pasirodo tik kaip vaikinų eilėraščių skaitytojas.

Achmatovos ciklas yra pavyzdys tokio modernizmo kūrinio, kurio architektoniką „lemia viena kitą papildančių susitikimo komunikacinė situacija.<…>sąmonės<…>“. Trys ciklo eilėraščiai suteikia šio „susitikimo“ pasivaikščiojimo Carskoe Selo įvykių užbaigtumo: lyrinės herojės kančios verčia ieškoti dvasinės atramos meno kūrinyje - marmurinėje statuloje, tačiau

Išganinga yra tik jautrumas licėjaus mokinio Puškino „žingsniams“, vienijantiems apskritai „mes“ ir aš, ir jos „dvigubą“, ir mus - pačios Achmatovos skaitytojus.

LITERATŪRA

1. Annensky I. Rinktiniai kūriniai. L.: Menininkas. lit., 1988. 736 p.

2. Annensky I. Apmąstymų knygos. M: Nauka, 1979. 680 p.

3. Akhmatova A.A. Vakaras. 1912 m. leidimo pakartotinis leidimas. M.: knyga,

4. Akhmatova A.A. Kolekcija op. 2 tomais T. 1. M.: Pravda, 1990. 448 p.

5. Broitman S.N. Dainos tekstai istorinėje šviesoje // Literatūros teorija. T. III: Žanrai ir žanrai (pagrindinės istorijos aprėpties problemos). M.: IMLI RAS, 2003. 421–466 p.

6. Lotman Yu.M. Literatūrinio teksto struktūra. M., 1970 m.

7. Mandelstamas O.E. Esė. 2 tomai T. 2: Proza. M.: Menininkas. lit., 1990. 464 p.

8. Puškinas A.S. Kolekcija cit.: 6 tomuose M.: Pravda, 1969.

9. Tyupa V.I. Neklasikinis meniškumas. Meniškumo paradigmos // Poezija

ka: dabartinių terminų ir sąvokų žodynas. M.: Leidykla Kulagina, Intrada, 2008. 358 p.

10. Freidenbergas O.M. Siužeto ir žanro poetika. M.: Labirintas, 1977. 448 p.

„Poezija pėsčiomis“ Anos Achmatovos eilėraščių cikle

„Carskoje Selo mieste“

Raktažodžiai: dainų tekstai; Akhmatova; ciklas; sklypas; „poezija pėsčiomis“; tarpsubjektiškumas; intertekstualumas.

Straipsnyje nagrinėjama poetologinio „poezijos pėsčiomis“ siužeto problema A. Achmatovos eilėraščių cikle „Carskoje Selo“. Trijų dalių siužeto nuosekli analizė realizuojama daugiausia dėmesio skiriant herojės personažo intersubjektyvėms sąsajoms bei antrojo ir trečiojo ciklo eilėraščių intertekstualinėms sąsajoms. „Žaislišką“ herojės negyvumą, norą rasti nemirtingumą marmurinės statulos pavidalu, finale pakeičia „tamsaus berniuko“ žygio Carskoje Selo aprašymas – Puškino eisena, kuri, būdama vienintelis

„mobili personažas“ cikle, realizuoja „poezijos pėsčiomis“ įvykį.

Puškino kūryba ir jo genialumas buvo vienas iš įkvėpimo šaltinių didžiajai „sidabro amžiaus“ poetei Annai Achmatovai. Geriausi „Sidabrinio amžiaus“ poetai susiformavo veikiami didžiojo rusų poeto mūzos, įsisavinusios visa, kas geriausia, ką Aleksandras Sergejevičius Puškinas atnešė į rusų poetinę tradiciją. Jo kūrybos įtaka Annai Achmatovai ypač stipri ne tik dėl aplinkybių, bet ir dėl didžiulės poetės meilės Puškinui.

Kokios buvo aukščiau nurodytos aplinkybės? Faktas yra tas, kad Anna Akhmatova yra Tsarskoje kaimo gyventoja. Jos paauglystės metai gimnazijoje prabėgo Carskoje Selo, dabartiniame Puškine, kur ir dabar visi nevalingai jaučia niekuomet neišnykstantį Puškino dvasią. Tas pats Licėjus ir dangus, o mergaitei taip pat liūdna dėl sulūžusio ąsočio, ošia parkas ir tviska tvenkiniai... Anna Achmatova nuo vaikystės sugėrė rusų poezijos ir kultūros orą. Daugelis jos pirmojo rinkinio „Vakaras“ eilėraščių buvo parašyti Tsarskoje Selo. Štai vienas iš jų, skirtas Puškinui:

Tamsus O trok klajojo Autorius alėjos,

U ežeras buvo liūdna krantai,

IR amžiaus Mes branginti

Vos girdimas ošimas žingsniai.

Adatos pušys storas Ir kaustinė

Išdėstykite žemas medžių kelmai...

Čia gulėti jo pakelta skrybėlė

IR suiręs apimtis Vaikinai. Šiame eilėraštyje atsispindi Anos Achmatovos Puškino suvokimo ypatumai – jis ir gyvas žmogus („Čia guli jo kepurė“), ir didis rusų genijus, kurio atminimas brangus visiems („Ir šimtmetį branginame vos girdimą). laiptelių ošimas“).

Mūza pasirodo prieš Achmatovą „licėjaus soduose“ paauglio Puškino, paauglio licėjaus studento, ne kartą blykstelėjusio Kotrynos parko „šventoje prieblandoje“, pavidalu. Jaučiame, kad jos eilėraščiai, skirti Carskoje Selo ir Puškinui, yra persmelkti kažkokio ypatingo jausmo, kurį netgi galima pavadinti meile. Neatsitiktinai lyrinė Achmatovo „Carsko-Selo statulos“ herojė didžiojo poeto šlovintą gražuolę su ąsočiu vadina varžove:

aš jaučiamas miglotas baimė

Ankstesnis tai mergina pašlovintas.

Žaidė įjungta ją pečių

Spinduliai mažėja Sveta.

IR Kaip galėtų aš jai atleisk

Džiaugsmas tavo pagirti įsimylėjes...

Žiūrėk, jai juokinga Būti liūdnam

Toks protingai nuogas. Pats Puškinas suteikė šiam grožiui nemirtingumo:

Urna Su vandens numetimas, apie skardis ją Mergelė sulūžo.

Mergelė deja sėdi, tuščiąja eiga laikantis skeveldra.

Stebuklas!

Ne išnyks vandens, išliejant iš balsadėžės sulaužytas;

Mergelė, aukščiau amžinas reaktyvinis, amžinai liūdnas sėdi.

Mergelė

Achmatova su moterišku šališkumu žiūri į garsiąją statulą, kuri kažkada pavergė poetės kaklą, ir bando įrodyti, kad amžinas gražuolės liūdesys apnuogintais pečiais jau seniai praėjo. Jau apie šimtmetį ji paslapčia džiaugiasi savo pavydėtinu ir be galo laimingu moterišku likimu, kurį jai suteikė Puškino žodis ir vardas... Galima sakyti, Anna Achmatova bando mesti iššūkį pačiai Puškino eilutei. Juk jos pačios eilėraštis pavadintas taip pat kaip ir Puškino: „Carskoje Selo statula“.

Šis mažas Achmatovos eilėraštis kritikų laikomas vienu geriausių etinėje Puškino literatūroje. Nes Achmatova kreipėsi į jį taip, kaip tik ji galėjo į jį kreiptis – kaip į įsimylėjusią moterį. Turiu pasakyti, kad šią meilę ji nešiojo visą savo gyvenimą. Yra žinoma, kad ji buvo originali Puškino kūrybos tyrinėtoja.

Achmatova apie tai rašė taip: „Maždaug nuo dvidešimtojo dešimtmečio vidurio aš pradėjau labai stropiai ir su dideliu susidomėjimu studijuoti... Puškino gyvenimą ir kūrybą... „Man reikia susitvarkyti savo namus“, – sakė mirštantis Puškinas . Po dviejų dienų jo namai tapo šventove tėvynei... Visą laikmetį imta vadinti Puškino. Visos gražuolės, damos, salonų šeimininkės, kavalerijos ponios pamažu imtos vadinti Puškino amžininkais... Jis užkariavo ir laiką, ir erdvę. Sako: Puškino era, Puškino Peterburgas. Ir tai neturi tiesioginio ryšio su literatūra, tai visai kas kita. A. Achmatovai priklauso daug literatūrinių straipsnių apie Puškiną: „Paskutinė Puškino pasaka (apie „Auksinį gaidį“), Benjamino Constanto „Adolfas“ Puškino kūryboje“, „Apie Puškino „Akmeninį svečią““, taip pat kūriniai „ Puškino mirtis“, „Puškinas ir Nevsko pajūris“, „Puškinas 1828 m.“ ir kt.

Meilė Puškinui didele dalimi nulėmė realų Achmatovos vystymosi kelią. Kai aplinkui sparčiai vystėsi įvairūs modernizmo judėjimai, Achmatovos poezija kartais atrodė net archajiška. Poetinio žodžio trumpumas, paprastumas ir autentiškumas – tai Achmatova išmoko iš Puškino. Būtent tokia ji buvo, tikrai meilės tekstai, kuriame atsispindėjo daugybė moterų likimų, „didžioji žemiška meilė“:

Tai susitikimas niekas Ne dainavo,

IR be dainas liūdesys apsigyveno.

Atėjo Saunus vasara,

Tarsi naujas gyvenimą prasidėjo.

Skliautas akmuo Atrodo dangus,

Pažeidžiamas geltona Ugnis,

IR reikalingesnis skubus duonos

man vieninga žodį O jam.

Tu, rasa pabarstymas žolelių,

Naujienos siela mano atgimti, —

Ne Dėl aistros, Ne Dėl linksma,

Dėl puiku antžeminis meilė.

Anna Andreevna Akhmatova

aš

Arkliai vedžiojami alėja.
Šukuotų karčių bangos ilgos.
O, žavingas paslapčių miestas,
Man liūdna, kad tave mylėjau.

Keista prisiminti: mano siela troško,
Ji buvo uždususi mirties kliedesyje.
Ir dabar aš tapau žaislu,
Kaip mano draugas rožinis kakadu.

Krūtinė nėra suspausta tikintis skausmo,
Jei nori, pažiūrėk į akis.
Aš tiesiog nemėgstu valandos prieš saulėlydį,
Vėjas nuo jūros ir žodis „išeik“.

II

...Ir čia mano marmurinis dvigubas,
Pasilenk po senu klevu,
Jis atidavė savo veidą ežero vandenims,
Jis klausosi žalių ošimo garsų.

Ir lengvas lietus plauna
Jo išdžiūvusi žaizda...
Šalta, balta, palauk,
Aš irgi tapsiu marmuru.

III

Tamsiaodis jaunimas klaidžiojo alėjomis,
Ežero pakrantės buvo liūdnos,
Ir mes branginame šimtmetį
Vos girdimas žingsnių ošimas.

Pušies spygliai stori ir dygliuoti
Dengti žemus kelmus...
Čia buvo jo pakelta skrybėlė
Ir netvarkinga apimtis Vaikinai.

Anna Achmatova Carskoje Selo mieste

Trys poetiniai kūriniai sudarė trumpą 1911 m. ciklą. Jo pavadinimas nurodo pagrindinę temą – atminimą apie mylimą miestą, kuriame autorius praleido vaikystę ir paauglystę.

Tolimi prisiminimai apie hipodromą ir prižiūrėtus žirgus, kuriuos Achmatova mini ir prozoje, nulemia figūratyvinę pradžios „Arkliai vedžiojami alėja...“ struktūrą. Literatūriniame tekste statoma vaikystės ženklų suformuota serija: prie dailiai sušukuotų „arklių“ jungiasi „rožinė draugė“ papūga ir kalbos dalyką apibūdinanti leksema „žaislas“.

Lyrinė herojė prisipažįsta meilėje „paslapčių miestui“, kartu užsimindama apie patirtą asmeninę dramą. Aukštas jausmas neatsiejamas nuo liūdesio. Melancholiškos emocijos taip pat būna dviejų formų: iš pradžių jos buvo nepakeliamai sunkios, kaip „mirties kliedesys“, o vėliau jas pakeitė ramus, pažįstamas psichinės naštos jausmas. Taip iškyla dvilypumo tema, kuri plėtojama tolesniuose triptiko eilėraščiuose.

Tyrėjai daug kalbėjo apie Puškino įvaizdį, skersinį Achmatovos poetikos įvaizdį. Plačios temos pradžią deda analizuojamas ciklas, kuriame klasika pasirodo ir didžiojo poeto, ir žmogaus, vieno iš mūsų protėvių, vaidmenyje.

Ambivalentiškumo principas yra pagrindas garsiajam „marmurinės dvigubos“ herojės statulos įvaizdžiui iš antrojo ciklo teksto. Baltos statulos šaltumo paminėjimai įrėmina tekstą, atsirandantys pradžioje ir pabaigoje. Centriniame epizode statula personifikuota: jaučia lapų šlamėjimą, žvilgčioja į ežero paviršių, ant jos kūno yra „kraujinga žaizda“.

Desperatiškas ir iš pirmo žvilgsnio paradoksalus noras tapti statula, išreikštas emocingu finalo šauksmu, grąžina skaitytoją prie meilės temos – tragiškos, amžinai laiko atskirtos.

Trečiame kūrinyje klasikos įvaizdį įkūnija besiblaškantis tamsiaodis jaunuolis. Kone legendinę praeitį ir dabartį jungiančios grandys – meninės erdvės komponentai: alėjos, ežero pakrantės, žemi kelmai po pušimis, tankiai apaugę pušų spygliais. Lyrinės situacijos esmė paremta nepaprasta iliuzija: aiškiai nubrėždamas šimto metų atotrūkį tarp dviejų laiko planų, autorius pabrėžia į meninę teksto erdvę įtrauktos gamtos nekintamumą. Originali technika sukuria jausmą, kad lyrinis „aš“ ir skaitytojas pagarbiai seka po parką neskubant besivaikštančią briliantišką jaunimą. Ryškios medžiagos detalės, tapusios būdingu Achmatovos meistriškumo bruožu, sustiprina buvimo efektą.