Lermontov načrtáva prvú verziu „Démona“ ako pätnásťročný chlapec v roku 1829. Odvtedy sa k tejto básni opakovane vracia a vytvára jej rôzne vydania, v ktorých sa prostredie, dej a detaily deja menia, no obraz hlavnej postavy si zachováva svoje črty.

V buržoáznej literárnej kritike bol „Démon“ neustále spájaný s tradíciou diel o duchu zla, bohato zastúpenými vo svetovej literatúre („Kain“ a „Nebo a zem“ od Byrona, „Láska anjelov“ od svet, „Emak“ od A. de Vignyho atď.) Ale aj porovnávací výskum viedol bádateľa k záveru o hlbokej originalite ruského básnika. Pochopenie úzkeho spojenia Lermontovovej tvorivosti, vrátane romantickej, v súčasnej ruskej realite s básnikom a s národnými tradíciami ruskej literatúry, čo je hlavným princípom sovietskych Lermontovových štúdií, nám umožňuje nastoliť otázku obrazu Démona v Lermontov, ako aj jeho romantická poézia vo všeobecnosti novým spôsobom. To romantický hrdina, ktorý prvýkrát zobrazil Puškin v „Kaukazskom väzňovi“ a v „Cigáňach“ a v ktorom autor týchto básní podľa vlastných slov zobrazil „ charakteristické rysy mládeže 19. storočia“, našiel úplný vývoj v romantickom obraze Démona. V Démonovi Lermontov vyjadril svoje pochopenie a hodnotenie individualistického hrdinu.

Lermontov použil v Démonovi na jednej strane biblickú legendu o duchu zla, zvrhnutom z neba pre svoju vzburu proti najvyššej božskej moci, a na druhej strane folklór kaukazských národov, medzi ktorými, ako už spomínané, boli rozšírené legendy o horskom duchu.ktorý prehltol gruzínske dievča. To dáva zápletke "Démon" alegorický charakter. Ale pod fantáziou zápletky je hlboká psychologická, filozofická, spoločenský význam.

Ak protest proti podmienkam, ktoré potláčajú ľudskú osobnosť, opustil pátos romantického individualizmu, tak v Démonovi je to vyjadrené s väčšou hĺbkou a silou.

Hrdé potvrdenie osobnosti, ktorá je proti negatívnemu svetovému poriadku, znie v slovách Démona: "Som kráľ poznania a slobody." Na tomto základe démon rozvíja postoj k realite, ktorý básnik definuje expresívnym dvojverším:

A všetko, čo videl pred sebou
Opovrhoval alebo nenávidel.

Lermontov však ukázal, že sa nemožno zaoberať pohŕdaním a nenávisťou. Démon sa stal absolútnym popieraním a odmietol aj pozitívne ideály. Podľa vlastných slov on
Všetko vznešené zneuctené
A rúhal sa všetkému krásnemu.

To priviedlo Démona k tomu bolestnému stavu vnútornej prázdnoty, netelesnosti, beznádeje, k osamelosti, v ktorej ho nachádzame na začiatku básne. „Svätyňa lásky, dobra a krásy“, ktorú Démon opäť opustil a pod dojmom krásneho sa mu otvára v Tamare, je Ideálom krásneho slobodného života hodného človeka. Dej zápletky spočíva v tom, že Démon akútne pocítil zajatie ostrého Ideálu a celou svojou bytosťou sa k nemu rútil. To je zmysel tohto pokusu „oživiť“ démona, ktorý je v básni opísaný v konvenčných biblických folklórnych obrazoch.
Vývoj však tieto sny rozpoznal ako „šialené“ a preklial ich. Lermontov, pokračujúc v analýze romantického individualizmu s hlbokou psychologickou pravdou, skrýva dôvody tohto zlyhania. Ukazuje, ako sa vo vývoji zážitkov o udalosti vznešený spoločenský ideál nahrádza iným – individualistickým a egoistickým, vracajúcim Démona do pôvodnej pozície. Odpoveď „pokušenie plnými prejavmi“ na prosby Tamary: „ zlý duch„zabúda na ideál „lásky, dobra a krásy“. Démon volá na útek zo sveta, od ľudí. Pozýva Tamaru, aby opustila „nešťastné svetlo svojho osudu“, navrhuje pozerať sa na zem „bez ľútosti, bez účasti“. Démon kladie jednu minútu svojho „neuznaného trápenia“ nad „bolestivé útrapy, námahu a nešťastia ľudského davu...“ Démon v sebe nedokázal prekonať sebecký individualizmus. To spôsobilo smrť Tamary a porážku démona:

A opäť zostal arogantný,
Sám, ako predtým, vo vesmíre
Bez nádeje a lásky!

Porážka démona je dôkazom nielen márnosti, ale aj zhubnosti individualistickej rebélie. Porážka Démona je uznaním nedostatočnosti jednej „negácie“ a potvrdením pozitívnych princípov života. Belinsky v tom správne videl vnútorný význam Lermontovovej básne: „Démon,“ napísal kritik, „popiera pre potvrdenie, ničí pre stvorenie; núti človeka pochybovať o realite pravdy, ako pravdy, krásy, ako krásy, dobra, dobra, ale ako tejto pravdy, tejto krásy, tohto dobra. Nehovorí, že pravda, krása, dobro sú znaky generované chorou fantáziou človeka; ale hovorí, že niekedy nie je všetko pravda, krása a dobro, čo sa za pravdu, krásu a dobro považuje. K týmto slovám kritika treba dodať, že démon na tejto pozícii nezastával a že táto charakteristika sa plne nevzťahuje na Lermontovovho hrdinu, ale na samotného Lermontova, ktorý sa dokázal povzniesť nad „démonické“ popieranie.

Takéto chápanie ideového a sociálneho významu Lermontovovej básne umožňuje objasniť jej súvislosť so spoločensko-politickou situáciou podecembrového obdobia. Hlbokým ideologickým a psychologickým rozborom nálad tých predstaviteľov generácie tridsiatych rokov, ktorí nezašli ďalej ako k individualistickému protestu, Lermontov romanticky ukázal nezmyselnosť takýchto nálad a predostrel potrebu iných spôsobov boja za slobodu pred r. progresívne sily. Ak vezmeme „Démona“ s modernou ruskou realitou, neodhalí sa hneď kvôli konvenčnosti deja básne, tak v Lermontovovom realistickom románe o hrdinovi času, kde je zobrazený rovnaký sociálno-psychologický fenomén, spojenie sa objaví úplne jasne.

Prekonanie romantického individualizmu, odhalenie menejcennosti „démonického“ popierania postavilo Lermontova pred problém účinných spôsobov boja za slobodu jednotlivca, problém iného hrdinu.

Oči dokorán, bez dna, plné múk... Pery zapálené, vysušené vnútorným ohňom. Niekde pred ním sa upiera pohľad plný zúfalstva a hnevu. Toto je hlava hrdého mysliteľa, ktorý prenikol do tajov vesmíru a je rozhorčený nad nespravodlivosťou, ktorá vládne vo svete. Toto je hlava trpiaceho vyhnanca, osamelý rebel, ponorený do vášnivých myšlienok a bezmocný vo svojom rozhorčení. Taký je Démon na jednej z Vrubelových kresieb. To je práve Démon z Lermontova, „mocný obraz“, „nemý a hrdý“, ktorý toľko rokov žiaril básnikovou „magicky sladkou krásou“. V Lermontovovej básni je Boh zobrazený ako najsilnejší zo všetkých tyranov na svete. A démon je nepriateľom tohto tyrana. Najkrutejším obvinením tvorcu vesmíru je ním vytvorená Zem:

Kde nie je skutočné šťastie
Žiadna trvalá krása
Kde sú len zločiny a popravy,
Kde len drobné vášne žijú;
Kde bez strachu nevedia ako
Ani nenávisť, ani láska.

Tento zlý, nespravodlivý boh je akoby hlavným hrdinom básne. Je niekde v zákulisí. Ale neustále o ňom hovoria, spomínajú naňho, Démon o ňom rozpráva Tamare, hoci ho neoslovuje priamo, ako to robia hrdinovia iných Lermontovových diel. "Si vinný!" - výčitka hodená Bohu hrdinami Lermontovových drám, obviňujúca tvorcu vesmíru zo zločinov spáchaných na Zemi, pretože to bol on, kto stvoril zločincov.

... Všemohúci Boh,
mohol by si vedieť o budúcnosti,
prečo ma stvoril? -
oslovuje Boha s rovnakou výčitkou a nebeského rebela Azraela, hrdinu filozofickej básne vytvorenej súčasne s mladistvými vydaniami Démona.
Lermontov miluje podceňovanie, často hovorí v náznakoch a obrazy jeho básní sú jasnejšie, keď sa navzájom porovnávajú. Takéto prirovnania sú obzvlášť užitočné pri odhaľovaní zložitej a ťažko zrozumiteľnej básne „Démon“.
Azrael, rovnako ako Démon, je vyhnanec, „silná bytosť, ale porazená“. Nie je potrestaný za rebéliu, ale len za „okamžité reptanie“. Azrael, ako je opísaný v Lermontovovej básni, bol stvorený pred ľuďmi a žil na nejakej planéte ďaleko od Zeme. Sám sa tam nudil. Vyčítal za to Bohu a bol potrestaný. Azrael povedal svoj tragický príbeh pozemskému dievčaťu:
Prežil som svoju hviezdu;
Rozptýlila sa ako dym
Rozbité rukou tvorcu;
Ale istá smrť je na hrane,
Pohľad na stratený svet
Žil som sám, zabudnutý a pane.

Démon je potrestaný nielen za reptanie: je potrestaný aj za vzburu. A jeho trest je hroznejší, sofistikovanejší ako trest Azraela. Tyranský boh svojou strašnou kliatbou spálil dušu Démona, urobil ju chladnou, mŕtvou. Nielenže ho vyhnal z raja – on mu zdevastoval dušu. Ani toto však nestačí. Všemohúci despota spôsobil, že démon je zodpovedný za zlo sveta. Z vôle Božej démon „spáli smrteľnou pečaťou“ všetko, čoho sa dotkne, poškodí všetko živé. Boh urobil démona a jeho kamarátov v rebélii zlými, premenil ich na zbraň zla. Toto je hrozná tragédia hrdinu Lermontova:

Iba Božia kliatba
Splnené od toho istého dňa
Horúce objatie prírody
Pre mňa navždy v pohode;
Priestor bol predo mnou modrý,
Videl som svadobné šaty
Svietidlá, ktoré poznám už dlho:
Tiekli v zlatých korunách!
Ale čo? bývalý brat
Nepoznal ani jedného.
Exulanti ako oni sami
Začal som zúfalo volať,
Ale slová a tváre a zlé oči,
Bohužiaľ, nespoznával som sa.
A ja v strachu mávam krídlami,
Ponáhľal sa - ale kam? Prečo?
Neviem - bývalí priatelia
Bol som odmietnutý ako Eden
Svet sa pre mňa stal hluchým a nemým...

Láska, ktorá vzplanula v duši Démona, pre neho znamenala znovuzrodenie. „Nevysvetliteľné vzrušenie“, ktoré cítil pri pohľade na tancujúcu Tamaru, oživilo „jeho nemú púšť duše“,
A opäť pochopil svätyňu
Láska, láskavosť a krása!

Sny o minulom šťastí, o čase, keď „nebol zlý“, sa prebudili, hovoril v ňom pocit „príbuzný, jednoduchý jazyk". Návrat do minulosti pre neho vôbec neznamenal zmierenie s Bohom a návrat do pokojnej blaženosti v raji. Jemu, večne hľadajúcemu mysliteľovi, bol takýto bezmyšlienkový stav cudzí, nepotreboval tento raj s bezstarostnými, pokojní anjeli pre ktorých neboli žiadne otázky a všetko bolo vždy jasné. Chcel inú. Chcel, aby jeho duša žila, aby reagovala na dojem života a mohla komunikovať s inou spriaznenou dušou, prežívať veľké ľudské city. Naživo! Žiť plnohodnotný život – to je to, čo pre Démona znamenalo znovuzrodenie. Cítil lásku k jednej živej bytosti, cítil lásku ku všetkému živému, cítil potrebu konať skutočné, skutočné dobro, obdivovať krásu sveta, všetko sa mu vrátilo, o čo ho „zlý“ boh pripravil.
V raných vydaniach, radosť démona, ktorý cítil vzrušenie lásky vo svojom srdci, opisuje mladý básnik veľmi naivne, primitívne, akosi detinsky, no prekvapivo jednoducho a expresívne:
Ten železný sen
Prešiel. Dokáže milovať
A on to naozaj miluje!

"Železný sen" udusil démona a bol výsledkom Božej kliatby, bol to trest za bitku. Lermontov hovorí veci a básnik vyjadruje silu utrpenia svojho hrdinu obrazom kameňa spáleného slzou. Silný, hrdý démon, ktorý po prvý raz pociťuje „úzkosť lásky, jej vzrušenie“, plače. Z očí sa mu valí jediná, ťažká slza a padá na kameň:
Doteraz blízko tej cely
Cez spálený kameň je vidieť
Slzy horúce ako plameň
Neľudská slza.

Obraz kameňa spáleného slzou sa objavuje v básni, ktorú napísal sedemnásťročný chlapec. Démon bol dlhé roky básnikovým spoločníkom. Rastie a dospieva s ním. A Lermontov viac ako raz porovnáva svojho lyrického hrdinu s hrdinom jeho básne:
Nie som za anjelov a nebo
Stvorený Všemohúcim Bohom;
Ale prečo žijem, trpím,
Vie o tom viac.

„Ako môj démon, aj ja som zlý vyvolený,“ hovorí o sebe básnik. On sám je rovnaký rebel ako jeho Démon. Hrdinom prvých vydaní básne je milý, dojímavý mladý muž. Chce si pred niekým vyliať svoju trpiacu dušu. Mladý démon, ktorý sa zaľúbil a cíti „dobro a krásu“, odchádza na vrchol hôr. Rozhodol sa opustiť svoju milovanú, nestretnúť sa s ňou, aby jej nespôsobil utrpenie. Vie, že jeho láska zničí toto pozemské dievča, zavreté v kláštore; bude prísne potrestaná na zemi aj v nebi. O hrozných trestoch „prehrešených“ mníšok sa veľakrát hovorilo v literatúre, zahraničnej i ruskej. Takže v románe vo verši „Marmion“ od Waltera Scotta bolo opísané, ako z lásky a pokusu o útek bola mladá krásna mníška zaživa zamurovaná v stene žalára. Scénu z tohto románu „Súd v žalári“ preložil Žukovskij.
Mladý démon, ktorý sa v ňom prebudí, tiež prejavuje zmysel pre skutočnú dobrotu tým, že pomáha ľuďom, ktorí sa stratia v horách počas snehovej búrky, odfukujúc cestujúcemu sneh z tváre „a hľadajú pre neho ochranu“. Vrubel má mladého démona. Aj jeho, podobne ako Lermontova, prenasledoval tento „mocný imidž“ dlhé roky.
Vrubelov obraz Sediaci démon (1890) zobrazuje silného mladého muža s dlhými svalnatými rukami, akosi prekvapivo bezmocne zloženými, a úplne detskou, naivnou tvárou. Zdá sa, že ak vstane, bude to dlhý, dlhý, rýchlo dospelý, ale ešte nie úplne formovaný teenager. Fyzická sila postavy zvýrazňuje najmä bezradnosť, detský výraz tváre so stiahnutými kútikmi mäkkých, mierne ochabnutých smutných úst a detský výraz smutných očí, akoby sa práve rozplakal. Mladý démon sedí na vrchole hory a pozerá sa dole do údolia, kde žijú ľudia. Celá postava, vzhľad vyjadruje nekonečnú túžbu po osamelosti. Lermontov pracuje na Démonovi od roku 1829. V prvých verziách básne sa dej odohráva v nejakej neurčitej krajine, niekde na pobreží, v horách. Z niektorých náznakov sa dá predpokladať, že ide o Španielsko. Po prvom odkaze na Kaukaz v roku 1838 vytvoril Lermontov nové vydanie. Dej sa skomplikoval kvôli básnikovmu zoznámeniu sa so životom a legendami národov Kaukazu. Báseň bola obohatená o svetlé, živé obrázky prírody. Lermontov preniesol akciu na Kaukaz a opísal, čo sám videl. Jeho Démon teraz letí nad vrcholkami Kaukazu. Lermontov dokonale prenáša odlišné typy pohyby: kotúľanie, tanec, lietanie. A tu vidíme, ako démon lieta. Už samotná inštrumentácia prvých dvoch riadkov básne vytvára pocit hladkého letu:
Letel nad hriešnou zemou ...

Zdá sa, že k nám doľahne vzdialený, sotva počuteľný zvuk krídel a v diaľke sa mihne tieň lietajúceho démona rozprestretého v éteri. Zmena rytmu vyvoláva dojem, že démon sa blíži:
Odvtedy vyvrheľ blúdi
V divočine sveta bez prístrešia...

V diaľke sa mihajúci tieň sa mení na postavu lietajúcej živej bytosti, ešte stále znetvorenej diaľkou. Démon sa približuje. Zvuky sa stávajú počuteľnejšie, hlasnejšie, akoby ťažšie. Už je možné rozlíšiť nejaký druh bzučivého zvuku krídel: „vyvrhnutý“ - „putoval“. A nakoniec, lietajúci Démon je takmer nad nami. Tento pocit vytvára krátky riadok:
A zlo ho nudilo.

Démon zašuchotal krídlami nad našou hlavou a opäť sa vzdialil. A teraz je ďaleko, na oblohe:
A cez vrcholy Kaukazu
Vyhnanstvo z raja preletelo...

Prvou časťou Démonovej cesty je Gruzínska vojenská cesta ku krížovému priesmyku, jej najmajestátnejšia a najdivokejšia časť. Pri pohľade zdola na drsný skalnatý štít Kazbek pokrytý snehom a ľadom na chvíľu pocítite chlad, bezdomovectvo, osamelosť, ako to, s ktorým sa Démon nerozišiel. Lermontovove poetické krajiny Kaukazu majú charakter dokumentu, podobne ako jeho kresby: „Nakrúcal som na narýchlo výhľady na všetky pozoruhodné miesta, ktoré som navštívil. Lermontov však vo svojich kresbách zdôrazňoval prísnosť skalnatých hôr bez stromov ešte viac ako realitu, ako keby robil ilustrácie k básni, porovnávajúc tieto sivé, holé skaly s prázdnotou duše svojho hrdinu. Ale akcia básne sa rozvíja. A Démon už preletel cez Cross Pass:
A pred ním je iný obraz
Živé farby rozkvitli...

Táto náhla zmena scenérie je pravdivá. Ohromuje každého, kto prechádza cez horu Krestovaya:
Luxusné údolie Georgia
Koberec rozprestretý v diaľke.
A Lermontov, s rovnakou zručnosťou, s akou práve opísal drsnú a majestátnu krajinu Kaukazského pohoria až po Cross Pass, teraz kreslí „luxusný, svieži okraj zeme“ – s ružovými kríkmi, slávikmi, rozložitými platanmi. s brečtanom a „zvonivo tečúcimi potokmi“ . Plný život nádherný obraz prírody nás pripravuje na niečo nové a my začíname nedobrovoľne čakať na udalosti. Na pozadí tejto voňavej krajiny sa po prvý raz objavuje hrdinka básne. Tak ako obraz Démona dopĺňa krajina skalnatých hôr, tak sa obraz mladej, životnej krásy Gruzínky Tamary rozjasňuje v kombinácii s bujnou prírodou jej domoviny. Na streche pokrytej kobercami, medzi svojimi priateľmi, trávi svoj posledný deň Domov dcéra princa Gudala Tamara. Zajtra je jej svadba. Hrdinovia Lermontova majú smelé a hrdé duše, chamtivé po všetkých dojmoch života. Vášnivo túžia, vášnivo cítia, vášnivo myslia. A v tanci sa odhalila postava Tamary. Toto nie je pokojný tanec. „Smutná pochybnosť“ zatemnila svetlé črty mladej Gruzínky. Krása sa v nej spojila s bohatstvom jej vnútorného života, ktorý v nej priťahoval Démona. Tamara nie je len kráska. To by na lásku Démona nestačilo. Cítil v nej dušu, ktorá mu rozumela. Myšlienka, ktorá Tamaru znepokojovala „osud otroka“, bola protestom, vzburou proti tomuto osudu a túto vzburu v nej cítil démon. Práve jej mohol sľúbiť, že otvorí „priepasť hrdého poznania“. Iba dievčaťu, v ktorej boli položené povahové črty vzbury, mohol démon osloviť tieto slová:
Nechajte túžbu
A biedne svetlo jeho osudu;
Priepasť hrdého poznania
Na oplátku vám ju otvorím.

Medzi hrdinom a hrdinkou básne „Démon“ existuje určitý vzťah postáv. Filozofická báseň „Démon“ je zároveň psychologickou básňou. Má to aj obrovský spoločenský význam. Hrdina básne nesie črty živých ľudí, básnikových súčasníkov. Akcia Lermontovových filozofických básní („Azrael“, „Démon“) sa odohráva niekde vo vesmíre: tam, na samostatných planétach, žijú stvorenia podobné ľuďom. Jeho nebeskí rebeli majú ľudské city. A do ich vzbury proti nebeskému tyranovi bolo investované veľa vlastného hnevu autora proti pozemskému autokratovi. Báseň „Démon“ dýcha duchom tých rokov, keď vznikla. Stelesňovalo všetko, čím žili, čo si mysleli, čím trpeli najlepší ľudiačas Lermontova. Obsahuje aj protirečenie tejto doby. Pokrokoví ľudia 30. rokov vášnivo hľadali pravdu. Ostro kritizovali okolitú autokraticko-feudálnu realitu s jej otroctvom, krutosťou, despotizmom. Nevedeli však, kde hľadať pravdu. Stratení v ríši zla bezmocne bojovali a protestovali, ale nevideli cestu do sveta spravodlivosti a cítili sa nekonečne sami.
Vychovaní a vzdelaní v krajine, ktorá vlastnila nevoľníkov, sami boli do značnej miery otrávení jej neresťami. Lermontov stelesnil črty osamelých trpiacich-rebelov v obraze démona. Toto je hrdina strednej éry, keď pre vyspelých ľudí staré chápanie sveta zomrelo, no nové ešte nie je. Toto je rebel bez pozitívneho programu, hrdý a odvážny rebel, pobúrený nespravodlivosťou zákonov Vesmíru, ale nevie, čomu sa postaviť proti týmto zákonom. Rovnako ako hrdina Lermontovovho románu Pečorin, aj hrdina jeho básne je egoista. Démon trpí osamelosťou, túži po živote a ľuďoch a zároveň tento hrdý muž pohŕda ľuďmi pre ich slabosť. Jednu minútu svojho „neuznaného trápenia“ kladie nad „bolestivé útrapy, námahu a problémy ľudského davu“. Rovnako ako Pečorin, ani Démon sa nemôže oslobodiť od zla, ktoré ho otrávilo, a rovnako ako Pečorin za to nemôže. Démon je však aj symbolický obraz. Pre samotného básnika a pre jeho vyspelých súčasníkov bol Démon symbolom trikov starého sveta, kolapsu starých konceptov dobra a zla. Básnik v ňom stelesnil ducha kritiky a revolučného popierania. „Duch kritiky,“ napísal Herzen, „nie je volaný z pekla, nie z planét, ale z vlastnej hrude človeka a nemá kam zmiznúť. Kdekoľvek sa človek odvráti od tohto ducha, prvé, čo upúta pozornosť, je on sám svojimi otázkami. Symbolický význam obrazu démona odhalil Belinsky. Démon, napísal, „zapiera, aby potvrdil, ničí, aby vytvoril; núti človeka pochybovať o realite pravdy ako pravdy, krásy ako krásy, dobra ako dobra, ale ako táto pravda, táto krása, toto dobro ... je hrozný, pretože je mocný, že sotva zrodí pochybnosti vo vás, ktoré ste doteraz považovali za nespochybniteľnú pravdu, ako vám už z diaľky ukazuje ideál novej pravdy. A zatiaľ čo táto nová pravda je pre vás iba prízrak, sen, predpoklad, tušenie, tušenie, kým si to neuvedomíte, nezvládnete, ste korisťou tohto démona a musíte poznať všetky muky človeka. neuspokojená túžba, všetko to mučenie pochybností, všetky utrpenia bezútešnej existencie." Niekoľko rokov po smrti Lermontova hovorí Ogarev o démonovi takto:

V boji je nebojácny, jeho radosť je hrubá,
Z prachu stavia všetko znova a znova,
A jeho nenávisť k tomu, čo treba zničiť,
Duša je svätá, ako je svätá láska.

V básni „Démon“, ktorú Lermontov vytvoril už desať rokov, je veľa rozporov. Zachovali sa v posledných fázach prác. Lermontov svoju prácu na básni nedokončil. Koncom 30. rokov sa Lermontov vzdialil od svojho Démona a v básni „Rozprávka pre deti“ (1839-1840) ho nazval „detským delíriom“. Napísal:

Moja mladá myseľ sa hnevala
Mocný obraz, okrem iných vízií,
Ako kráľ, nemý a hrdý, žiaril
Taká magicky sladká krása,
Čo bolo strašidelné ... a túžba duše
Scvrknutý - a tento divoký nezmysel
Prenasledoval moju myseľ dlhé roky.
Ale ja, keď som sa rozlúčil s inými snami,
A zbavil sa ho – veršami.

Na prelome 40. rokov sa pre básnika začala nová tvorivá etapa. Prešiel od popierania k potvrdeniu, od démona k Mtsyri. Na obraze Mtsyriho sa Lermontov najplnšie odhalil, svoju vlastnú dušu, ktorú jeho pokročilí súčasníci dobre pochopili. Belinsky nazval obľúbeným ideálom Mtsyriho Lermontova, zatiaľ čo Ogarev napísal, že ide o najjasnejší a jediný ideál básnika.
Lermontov nedokončil prácu na „Démonovi“ a nechystal sa ho vytlačiť. V tomto vydaní neexistuje žiadna autorizovaná kópia, tým menej autogram básne. Je vytlačená podľa zoznamu, podľa ktorého ju v roku 1856 vytlačil A.I. Filozof, vydatá za príbuzného Lermontova, A.T. Stolypin. A.I. Filozofi boli vychovávateľom jedného z veľkovojvodov a vydali toto vydanie Démona v Nemecku, v Karlsruhe, kde sa v tom čase nachádzal súd dediča. Kniha vyšla vo veľmi malom náklade najmä pre dvoranov. Zapnuté titulná strana Zoznam filozofov hovorí: "Démon". Východný príbeh, ktorý zložil Michail Jurijevič Lermontov 4. decembra 1838 ... "Je tu aj dátum zoznamu:" 13. september 1841 ", čo naznačuje, že tento zoznam bol vytvorený po Lermontovovej smrti.

"Démon" (1838 september 8 dní)

Zachovala sa autorizovaná kópia tohto vydania básne, ktorú daroval V.A.Lermontov. Lopukhina (od jej manžela Bakhmetyeva) a ktorá bola so svojím bratom A.A. Lopukhin, priateľ Lermontova a jeho priateľ z Moskovskej univerzity. Vzácny rukopis sa dostal až k nám. Veľký zápisník z jemného hrubého papiera je šitý bielymi hrubými niťami, ako Lermontov zvyčajne šil svoje kreatívne zápisníky. Je uložený v Leningrade, v knižnici pomenovanej po Saltykov-Shchedrin. Obálka je zažltnutá, roztrhnutá a potom niekým zlepená. Rukopis bol síce prepísaný cudzím rovnomerným rukopisom, obálku však urobil sám básnik. Hore - veľký - podpis: "Démon". Dole vľavo malé: "1838 september 8 dní." Názov je starostlivo nakreslený a uzavretý v oválnej vinete. S Lermontovovým rukopisom sa stretávame aj na jednej zo strán básne v samom závere. Riadky, ktoré Lermontov napísal do zošita, ktorý daroval svojej milovanej žene, medzi stránkami bezduchými prepisovanými úradníkom, nadobúdajú zvláštny intímny význam. Sú vnímané s nadšením, ako neúmyselne objavené cudzie tajomstvo. Strana, napísaná rukou úradníka, končí veršami:
Mraky nepolapiteľné
Vláknité stáda…

Na ďalšej strane vidíme Lermontovov rukopis. Básnik sa snaží písať rovnomerne a krásne, ale zo zvyku, ako vždy, sa riadky napísané jeho malým, nerovnomerným rukopisom ponáhľajú a ohýbajú:
Hodina rozlúčky, hodina rozlúčky -
Nemajú ani radosť, ani smútok;
V budúcnosti nemajú žiadnu túžbu
A neľutujte minulosť.
V deň mučivého nešťastia
Len si ich pamätáš;
Buďte na zemi bez účasti
A neopatrný, ako oni.

A potom úradníčka pokračuje v usilovnom prepisovaní básne. Ale na konci sa opäť objaví Lermontovova ruka. Pod čiaru za básňou napíše venovanie. V tomto vydaní Démona je najplnšie a najjasnejšie vyjadrený progresívny obsah básne. Rozdiel medzi oboma vydaniami je veľmi badateľný v druhej časti básne a obzvlášť výrazný je vo finále. Ich porovnanie je pre čitateľa veľmi zaujímavé. Belinsky, ktorý vytvoril zoznam „démonov“ na základe dvoch zoznamov rôznych vydaní, ich nazval zoznamami „s veľkými rozdielmi“ a počas korešpondencie uprednostňoval toto vydanie, pričom na konci citoval varianty druhého. Belinsky pod dojmom démona napísal V.P. Botkin v marci 1842 o Lermontovovom diele: „... obsah vyťažený z dna najhlbšej a najmocnejšej prírody, gigantický výkyv, démonický let – hrdé nepriateľstvo s nebom – to všetko nás núti myslieť si, že sme stratili básnik v Lerm[ontov], ktorý by spokojne vykročil ďalej ako Puškin. V súvislosti s „Maškarádou“, „Boyar Orsha“ a „Démonom“ Belinsky povedal: „...toto je satanistický úsmev na živote, krútenie pier nemluvňat, toto je „hrdé nepriateľstvo s nebom“, toto je pohŕdanie osudu a predtucha jeho nevyhnutnosti. To všetko je detinské, ale strašne silné a strhujúce. Leví povaha! Strašný a mocný duch! Vieš, prečo som si vzal do hlavy, že som sa vyhováral na Lermontova? Práve som včera dokončil prepisovanie jeho "Démona" z dvoch zoznamov s veľkými rozdielmi - a ešte viac v nich tento detský, nezrelý a kolosálny výtvor.
„Hrdé nepriateľstvo s nebom“ je citát z tohto vydania „Démon“.
„Démon“ sa stal skutočnosťou môjho života, opakujem to ostatným, opakujem si, v ňom sú pre mňa svety právd, pocitov, krás,“ napísal Belinsky v tom istom liste, keď práve dokončil prepisovanie. báseň v tomto vydaní.

Báseň od M.Yu. Do úvahy prichádza Lermontovov "Démon". vizitka spisovateľ. Vidíme tu autorom milovaný Kaukaz, ako aj filozofické myšlienky autora týkajúce sa dobra a zla. Báseň nie je bez témy nemožnosti lásky, ktorá bola taká dôležitá pre samotného Michaila Jurijeviča. Majstrovské zobrazenie prírody, dialógy plné psychologizmu a romantického pátosu, množstvo mytologických a folklórnych motívov – to všetko obsahuje toto majstrovské dielo ruskej literatúry.

Báseň „Démon“ má 8 vydaní, pretože Lermontov začal písať svoju prácu vo veku 14 rokov a počas svojho života sa vrátil k práci na svojom duchovnom dieťati. Skoré vydania sú pozoruhodné nedostatkom celistvosti obrázkov, veľkým počtom filozofických argumentov. Prelomovým pre vývoj autorovej myšlienky sa stáva rok 1838, kedy sa z básnikovho pera objavuje 6. a 7. vydanie. Teraz zrelší tvorca nerobí paralelu medzi démonom a sebou samým a obdarúva svojho hrdinu monológmi.

Báseň vychádza z biblického mýtu o padlom anjelovi a odkazuje aj na gruzínsky folklór a detaily miestneho života.

Žáner a réžia

Hlavnú postavu básne možno nazvať prototypom hrdinského exilu, ktorý pevne zaujal svoje miesto v literatúre romantizmu. Toto je Padlý anjel, ktorý trpí za svoju drzosť a neposlušnosť. Samotná príťažlivosť k takémuto obrazu - charakteristický romantizmu. Jedným z prvých bol Milton („Stratený raj“), ktorý sa obrátil k tejto postave a Byron ovplyvnil ruskú literatúru, neobchádza večný imidž a A.S. Puškin.

Báseň je presiaknutá myšlienkami boja tak na globálnej úrovni (opozícia medzi démonom a Bohom), ako aj v duši jednotlivca (démon sa chce polepšiť, no trýzni ho pýcha a smäd po rozkoši).

Prítomnosť folklórnych motívov tiež umožňuje zaradiť „Démona“ k romantickej básni.

O čom?

V Gruzínsku, v luxusnom dome princa Gudala, žije jeho dcéra, dievča neuveriteľnej krásy, Tamara. Čaká na svadbu, nádvorie je už vyčistené na oslavu, ale Démon letiaci nad vrcholkami Kaukazu si dievča už všimol, bol ňou uchvátený. Ženích sa ponáhľa na svadbu, za ním bohatá karavána tiav, no v rokline pocestných prepadnú zbojníci. Radosť zo svadby sa teda mení na smútok z pohrebu.

Démon, ktorý teraz nemá súpera, sa zjaví Tamare, chce ju posadnúť. Chudobné dievča chce nájsť ochranu pred Bohom a ide do kláštora. Tam ju stráži anjel strážny, no jednej noci Démon túto bariéru prekonal a dievča zviedol. Tamara zomrela, ale jej dušu zachránil anjel a preniesol ju do raja, kde našla pokoj.

Hlavné postavy a ich vlastnosti

• Démon- veľmi zložitý charakter básne. Samotný obraz Démona sa vracia k biblickým príbehom, no v Lermontovovej básni sa už stretávame s autorskou interpretáciou tohto archetypu. Je potrestaný večným životom a jeho existenciu bude vždy sprevádzať osamelosť a túžba. Zdalo by sa, že túto jedinečnú príležitosť možno závidieť: pozorovať horské krásy z vtáčej perspektívy, no aj toto hrdinu nudilo. Ani zlo mu už neprináša potešenie. Ale charakteristiku démona nemožno redukovať len na negatíva. Stretáva dievča porovnateľné s rozprávkovou pannou, s takou krásou, akú „svet nevidel“. Krásna je ale nielen vzhľadom a outfitmi, ale aj dušou.
• Tamara skromná, cudná, verí v Boha, nebola stvorená pre tento svet, nie náhodou chce Démon nájsť spásu láskou k nej. Padlý anjel, ktorý cíti pre neho tento nový pocit, chce robiť len dobro, vydať sa tou pravou cestou. Ako však vidíme ďalej, hrdina sa nedokáže vyrovnať so svojou pýchou a všetky jeho dobré úmysly sa menia na prach. Pokušiteľ je drzý a vytrvalý, na ceste za rozkošou neustúpi ani prosbám bezbranného dievčaťa, ani presviedčaniu Božieho posla.

Témy

• Láska. Osobitné miesto v básni zaujíma láska. Má neobmedzenú moc: niekedy ničí hrdinov, niekedy dáva nádej a niekedy sľubuje večné muky. Žiarlivý nápor za nevestou zruinuje Tamarinho snúbenca, pre Démona je toto dievča nádejou na záchranu. Láska prebúdza v padlom anjelovi dávno zabudnuté city, vyvoláva v ňom hrôzu, strach a plač.
• Boj. Démon, odmietnutý nebom, už nie je schopný znášať svoje muky. V básni sa čitateľovi javí, ako keby už stratil chuť do existencie, ani zlo mu neprináša potešenie. Posledná šanca získať odpustenie je láska mladého čistého dievčaťa. Tamara for the Demon je nástroj na boj s oblohou. Zbavil sa Anjela, zviedol Tamaru, no nedokáže prekonať seba, svoje neresti, za ktoré je odsúdený navždy trpieť. Tamara zápasí s pokušiteľom, nepoddáva sa jeho slovám proti Všemohúcemu, zúfalo sa chce vyhnúť pekelnému príbytku.
• Osamelosť. „Duch vyhnanstva“ už niekoľko storočí blúdi „na púšti sveta bez prístrešia“. Jedinou útechou jeho existencie sú spomienky na minulosť, keď bol medzi svojimi „čistými cherubínmi“. Láska k smrteľne čistému dievčaťu spôsobuje, že démon ešte viac oslavuje svoju túžbu a osamelosť. Zdá sa, že v určitom okamihu je pripravený ukázať pokoru a skloniť sa pred Všemohúcim: počuje večernú pieseň, ktorá pripomína Padlého anjela z raja. Démon, ktorý predtým v každom vyvolával strach a hrôzu, teraz sám plače horúcimi slzami.
• Viera. Len vďaka svojej neotrasiteľnej viere v Boha uniká Tamara z pekelných múk. Pohŕdavý postoj k náboženstvu ničí podľa autorovho zámeru princezninho snúbenca. Démon pokúšal krásu a šepkal jej, že Boh je zaneprázdnený iba nebeskými záležitosťami a nevenuje pozornosť pozemským veciam. Dievča však nepodľahlo ohováraniu zla, pre ktoré jej dušu zachránil anjel strážny.

Nápad

Anjel a démon sú dve strany tej istej duše. Človek je od prírody duálny, dobro a zlo v ňom vždy bojujú. Úlohou hlavného hrdinu básne je zasiať pochybnosti, prebudiť v človeku prefíkané myšlienky. Za poslušnosť Démonovi môže Boh tvrdo potrestať, ako sa to stalo s Tamariným snúbencom.

Démon je tiež porazený, ale je k nemu nebo také kruté? Exulantovi dáva šancu zachrániť sa úprimnou láskou vedúcou k cnosti, ale hrdina sa nedokáže vyrovnať so svojím negatívnym začiatkom a tým zničí seba aj dievča.

Problémy

Láska a neresť sú nezlučiteľné - Lermontov tento problém aktualizuje v Démonovi. Pre autora je tento pocit skôr posvätný, daný Nebom, než pozemský. Keď zabudnú na krásu duše a myslia len na rozkoše tela, lásku nahradí hriech. Skutočný cit si vyžaduje cnosť, sebaobetovanie, odmietnutie pýchy.

Ale nie každému je daná schopnosť milovať týmto spôsobom. Posadnutý túžbou po nadradenosti nad nebom a túžbou zažiť rozkoš, prvýkrát po mnohých stovkách rokov, démon pretrhne poslednú spásnu niť. Padlý anjel aj Tamara sa stanú obeťami hriešnej vášne, ale dievča, ktoré uctieva Boha, je zachránené a démon, ktorý tvrdošijne odporuje Stvoriteľovi, sa odsúdi na večné utrpenie. Tak sa to odráža morálny problém hrdosť je temnou stránkou duše každého z nás.

Postavy čelia problému morálnej voľby. Démon medzi pokorou a vášňou si vyberá tú druhú, za čo dostáva ešte viac utrpenia. Tamarin snúbenec poslúchol prefíkaný hlas a zanedbal modlitbu na ceste, za čo draho zaplatil, Tamare sa podarí odolať pokušiteľským pokušeniam, a tak sú pre ňu brány raja otvorené.

Kritika

Pri hodnotení kritikov „Démona“ v určitých obdobiach jeho literárnej histórie je báseň prezentovaná rôznymi spôsobmi. Objavenie sa tohto démonického obrazu na ruskej pôde bolo istým spôsobom literárnou udalosťou, recenzenti boli nad dielom v úcte predovšetkým preto, že si uvedomili, akú históriu má táto téma za sebou vo svetovej literatúre. Jeden z najväčších kritikov tej doby, V.G. Sám Belinsky priznáva, že „Démon“ sa preňho stal mierou „právd, pocitov, krás“. V.P. Botkin videl v básni revolučný pohľad na vesmír. Mnohí bádatelia Lermontovovej práce sa stále hádajú o dôležitosti niektorých vydaní bez toho, aby bezpodmienečne dali dlani konečnej verzii.
Úplne iná bola kritika neskoršieho obdobia. „Démon“ sa stal predmetom posmechu a posmechu najmä realistov, mimoriadne negatívny postoj k jednému z hlavných symbolov romantizmu mali V. Zajcev, A. Novodvorskij.

A. Blok, pochodeň poézie začiatku minulého storočia, rehabilituje báseň, nadväzujúc na tradíciu Lermontova v jeho básni „Démon“.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

Filozofické problémy básne sú nezvyčajne zložité a rôznorodé. Lermontov v Démonovi odpovedal na všetky tie hľadania v oblasti epistemológie a filozofie dejín, ktoré sužovali progresívne ruské myslenie v 30. a 40. rokoch 20. storočia.

"Démon" (1829 - 1839) je jedným z najzáhadnejších a najkontroverznejších diel básnika. Zložitosť analýzy spočíva najmä v tom, že v básni je niekoľko plánov na vnímanie a interpretáciu textu: kozmický, vrátane vzťahu démona k Bohu a vesmíru, filozofický, psychologický, ale, samozrejme nie kazdy den. Mnohí európski básnici sa obrátili na legendu o padlom anjelovi, ktorý bojoval proti Bohu: stačí pripomenúť Satana v Miltonovom Stratenom raji, Lucifera v Byronovom Kainovi, Mefistofela v Goetheho Faustovi.

Lermontov, samozrejme, nemohol ignorovať už existujúcu tradíciu, ale bol celkom originálny v zápletke svojej básne aj v interpretácii hlavného obrazu. Lermontov démon kombinuje obrovské vnútorné sily a tragická impotencia, túžba prekonať osamelosť, spojiť sa s dobrom a nedosiahnuteľnosťou týchto túžob. Toto je rebelantský protestant, ktorý sa postavil nielen Bohu, ale aj ľuďom, celému svetu. V básni sa priamo prejavujú rebelské, protestné myšlienky Lermontova. Démon je hrdým nepriateľom neba, „kráľ poznania a slobody“. Toto je stelesnenie rebelantskej vzbury proti všetkému, čo zväzuje myseľ. Odmieta svet

Kde nie je skutočné šťastie

Žiadna trvalá krása

Kde sú len zločiny a popravy,

Kde žijú len malicherné vášne,

Kde bez strachu nevedia ako

Ani nenávisť, ani láska.

Takéto všeobecné popieranie však neznamená len silu Démona, ale aj jeho slabosť. Nie je mu dané vidieť pozemskú krásu z výšky bezhraničných kozmických priestorov, nie je schopný oceniť a pochopiť čaro pozemskej prírody:

Ale okrem chladnej závisti,

Príroda nevzrušovala lesk

Vo vyhnancove neplodnej truhle

Žiadne nové pocity, žiadne nové sily;

A všetko, čo videl pred sebou

Opovrhoval alebo nenávidel.

Démon trpí vo svojom arogantnom ústraní a túži po spojení so svetom a ľuďmi. Nudilo ho „žiť pre seba, nudiť sa sám so sebou“. Láska k pozemskému dievčaťu Tamare mala byť pre neho začiatkom cesty z pochmúrnej osamelosti k ľuďom. Ale hľadanie harmónie, „lásky, láskavosti a krásy“ je pre démona fatálne nedosiahnuteľné:

A prekliaty démon porazený

Tvoje bláznivé sny

Bez nádeje a lásky!

Odhalenie individualistického vedomia, ktoré bolo načrtnuté v predchádzajúcich básňach, je prítomné aj v Démonovi. „Démonický“, deštruktívny princíp vníma Lermontov ako antihumanistický. Tento problém, ktorý Lermontova hlboko znepokojoval, rozvinul tak v dramaturgii („Maškaráda“), ako aj v próze („Hrdina našej doby“). V básni je ťažké vyčleniť autorský „hlas“, priamu autorskú pozíciu, ktorá predurčuje náročnosť rozboru diela, jeho nejednoznačnosť. Nie náhodou množstvo otázok. Umiestnil ho Lermontov do „Démona“ a nakoniec nebol vyriešený. Napríklad: vidí autor vo svojom Démonovi bezpodmienečného (aj keď trpiaceho) nositeľa zla alebo len rebelantskú obeť „nespravodlivého rozsudku“? Bola Tamarina duša „zachránená“ pre cenzúru, alebo bol tento motív pre Lermontova ideovou a umeleckou nevyhnutnosťou? Čo znamená koniec básne a porážka Démona – zmierlivá alebo nezmierlivá? Tieto nevyriešené problémy svedčia o zložitosti filozofických problémov básne, o dialektickej kombinácii „dobra“ a „zla“ v démonovi, smäde po ideáli a jeho strate, nepriateľstve voči svetu a pokusoch o zmierenie. s tým, čo v konečnom dôsledku odráža do tej či onej miery tragický svetonázor.poprední muži tej doby.

Zápletka: V srdci básne „Démon“ je staroveký mýtus o pyšnom anjelovi, ktorý sa vzbúril proti Bohu. Dej básne nie je zložitý. Hlavné miesto v básni zaujímajú monológy démona, odhaľujúce jeho myšlienky a pocity, opisy prírody, podrobné obrazy skúseností hrdinky - Tamary. Démon, „smutný duch vyhnanstva“, ktorého všetko v živote nudí, vidí smrteľné dievča, krásnu Tamaru... Je ňou fascinovaný. Premožený citom lásky sníva o znovuzrodení. Zdá sa mu, že Tamarina láska ho privedie k dobru, k pravde. Vstúpi do kláštora, kde sa po smrti ženícha Tamara ukryje a svojimi plamennými rečami vzbudí Tamarinu ľútosť a súcit. Démonov bozk sa stane Tamare osudným. Démon sa snaží ovládnuť jej dušu, keď ju jasný anjel vezme do neba. "Ona je moja!" zvolá démon, ale anjel ho odmietne.

A prekliaty démon porazený

Tvoje bláznivé sny

A opäť zostal arogantný,

Sám, ako predtým, vo vesmíre,

Bez nádeje a lásky!

Obraz démona zaujíma osobitné miesto v práci a dokonca aj v duchovnom živote Lermontova. Téma démona sa objavila v Lermontovovom diele v roku 1829. V básni „Môj démon“ v tom istom roku vzniklo prvé vydanie básne „Démon“, ktoré má len osem vydaní a posledné podľa vedcov , bola dokončená v roku 1839.

Démon je jedným z mnohých exilových hrdinov Lermontova. Démon je vyhnaný iba z raja a nikdy sa doň nemôže vrátiť. V opačnom prípade je to úplne zadarmo. Duch zla, duch „vyhnanstva“ je nesmrteľný. Objav Lermontova bol obrazom démona, ktorý sa nudil zlom. Po vzbúrení sa proti osudu sa „duch popierania, duch pochybností“ obrátil na zem, k jednoduchým ľudským hodnotám a chcel sa „zmieriť s nebom“. Básnik akoby prepísal romantickú legendu o démonovi. Jeho antihrdina „zasial zlo bez potešenia“, je posadnutý myšlienkou duchovného znovuzrodenia a verí, že sa môže vrátiť do tých „lepších dní“.

Je ľahké vidieť, že Tamarin otec a jej snúbenec sú druhoradé postavy. Hlavnými postavami sú Démon a Tamara. Lermontov nazýva démona „duchom poznania a pochybností“ a dáva mu pocit nezdolnej hrdosti. Démon popiera existenciu harmónie vo svete, s opovrhnutím sa pozerá na nešťastnú ľudskú rasu a je v neustálom večný boj s božstvom. Je hrdý a osamelý, uzavretý vo svojich zážitkoch a chladná samota mu spôsobuje bezhraničné utrpenie.

Tamara je symbolom krásy. Príťažlivosť démona k Tamare je zúfalým pokusom individualistu uzavretého do seba dostať sa zo stavu odcudzenia a nútenej nečinnosti, nájsť radosť a zabudnutie v kráse. Láska hrdého individualistu ale končí smutne. Dôvodom je, že démonova láska k Tamare je úplne sebecká. Preto nemôže dať šťastie ani jej, ani jemu a po pokuse o jej zvládnutie je opäť odsúdený na putovanie.

Romantický obraz démona odzrkadľoval aj rôzne črty niektorých ľudí Lermontovovej éry: ich ostro negatívny postoj k zastaraným základom a autoritám, v nich spojený s hrdou izoláciou, s extrémnym individualizmom. Zároveň však v Démonovi zostali neodolateľne príťažlivé črty: protest proti despotizmu, bez ohľadu na to, odkiaľ prišiel, ponáhľanie sa na slobodu, nebojácna myšlienka.

Zloženie

"Démon" (1829 - 1839) je jedným z najzáhadnejších a najkontroverznejších diel básnika. Zložitosť analýzy spočíva najmä v tom, že v básni je niekoľko plánov na vnímanie a interpretáciu textu: kozmický, vrátane vzťahu démona k Bohu a vesmíru, filozofický, psychologický, ale, samozrejme nie kazdy den. Mnohí európski básnici sa obrátili na legendu o padlom anjelovi, ktorý bojoval proti Bohu: stačí pripomenúť Satana v Miltonovom Stratenom raji, Lucifera v Byronovom Kainovi, Mefistofela v Goetheho Faustovi.

Lermontov, samozrejme, nemohol ignorovať už existujúcu tradíciu, ale bol celkom originálny v zápletke svojej básne aj v interpretácii hlavného obrazu. Lermontovov Démon v sebe spája obrovskú vnútornú silu a tragickú impotenciu, túžbu prekonať osamelosť, spojiť sa s dobrom a nedosiahnuteľnosťou týchto túžob. Toto je rebelantský protestant, ktorý sa postavil nielen Bohu, ale aj ľuďom, celému svetu.

V básni sa priamo prejavujú rebelské, protestné myšlienky Lermontova. Démon je hrdým nepriateľom neba, „kráľ poznania a slobody“. Toto je stelesnenie rebelantskej vzbury proti všetkému, čo zväzuje myseľ. Odmieta svet

* Kde nie je skutočné šťastie,
* Ani trvalá krása,
* Kde sú len zločiny a popravy,
* Kde žijú iba malicherné vášne,
* Kde bez strachu nevedia ako
* Ani nenávisť, ani láska.

Takéto všeobecné popieranie však neznamená len silu Démona, ale aj jeho slabosť. Nie je mu dané vidieť pozemskú krásu z výšky bezhraničných kozmických priestorov, nie je schopný oceniť a pochopiť čaro pozemskej prírody:

* Ale okrem chladnej závisti,
* Brilantnosť prírody nevzrušovala
* V neplodnej truhle vyhnanca
* Žiadne nové pocity, žiadne nové sily;
* A všetko, čo videl pred sebou,
* Pohŕdal alebo nenávidel.

Démon trpí vo svojom arogantnom ústraní a túži po spojení so svetom a ľuďmi. Nudilo ho „žiť pre seba, nudiť sa sám so sebou“. Láska k pozemskému dievčaťu Tamare mala byť pre neho začiatkom cesty z pochmúrnej osamelosti k ľuďom. Ale hľadanie harmónie, „lásky, láskavosti a krásy“ je pre démona fatálne nedosiahnuteľné:

* A prekliaty démon porazený
*Sny sú bláznivé,
* A opäť zostal arogantný,
* Sám, ako predtým, vo vesmíre,
* Bez nádeje a lásky! ..

Odhalenie individualistického vedomia, ktoré bolo načrtnuté v predchádzajúcich básňach, je prítomné aj v Démonovi. „Démonický“, deštruktívny princíp vníma Lermontov ako antihumanistický. Tento problém, ktorý Lermontova hlboko znepokojoval, rozvinul tak v dramaturgii („Maškaráda“), ako aj v próze („Hrdina našej doby“). V básni je ťažké vyčleniť autorský „hlas“, priamu autorskú pozíciu, ktorá predurčuje náročnosť rozboru diela, jeho nejednoznačnosť. Nie náhodou množstvo otázok. Umiestnil ho Lermontov do „Démona“ a nakoniec nebol vyriešený. Napríklad: vidí autor vo svojom Démonovi bezpodmienečného (aj keď trpiaceho) nositeľa zla alebo len rebelantskú obeť „nespravodlivého rozsudku“? Bola Tamarina duša „zachránená“ pre cenzúru, alebo bol tento motív pre Lermontova ideovou a umeleckou nevyhnutnosťou? Čo znamená koniec básne a porážka Démona – zmierlivá alebo nezmierlivá? Tieto nevyriešené problémy svedčia o zložitosti filozofických problémov básne, o dialektickej kombinácii „dobra“ a „zla“ v démonovi, smäde po ideáli a jeho strate, nepriateľstve voči svetu a pokusoch o zmierenie. s tým, čo v konečnom dôsledku odráža do tej či onej miery tragický svetonázor.poprední muži tej doby. Belinsky napríklad v roku 1842 napísal: „Démon“ sa pre mňa stal skutočnosťou môjho života, opakujem to ostatným, opakujem si, obsahuje pre mňa svet právd, pocitov, krásy.

* „Bohatosť filozofického a etického obsahu básne určuje aj jej umeleckú originalitu. Najjasnejší príklad romantizmu, báseň „Démon“, je postavená na protikladoch. Sú to hrdinovia stojaci proti sebe: Boh a démon, anjel a démon, démon a Tamara; „sú to polárne sféry: nebo a zem, život a smrť, ideál a realita; nakoniec sú to kontrastné sociálne a etické kategórie: sloboda a tyrania, láska a nenávisť, boj a harmónia, dobro a zlo, potvrdenie a popieranie.

Silná poetická fantázia, hlboké morálno-filozofické problémy, pátos popierania a pochybností, vysoká lyrika, jednoduchosť a plastickosť epických opisov, dokonca aj nejaké tajomno – to všetko urobilo z Lermontovovho „Démona“ jeden z vrcholných fenoménov v dejinách svetovej romantickej básne. . Význam Démona je veľký nielen v dejinách ruskej literatúry, ale aj v hudbe (opera A. G. Rubinshteina) a maliarstve (obrazy M. A. Vrubel).

Ďalšie spisy o tomto diele

Obraz démona v básni s rovnakým názvom od M.Yu. Lermontov Báseň M. Yu. Lermontova "Démon" Filozofické otázky a ich riešenie v básni M.Yu Lermontova "Démon" Démon a Tamara v Lermontovovej básni s rovnakým názvom Vzpurná povaha démona (na základe básne M. Yu Lermontova „Démon“) Báseň "Démon" Originalita jednej z romantických básní M.Yu. Lermontova („Démon“). Porovnanie Lermontovovej básne „Mtsyri“ a „Démon“ Lermontovova práca na básni "Démon"

"Démon" (1829 - 1839) je jedným z najzáhadnejších a najkontroverznejších diel básnika. Zložitosť analýzy spočíva najmä v tom, že v básni je niekoľko plánov na vnímanie a interpretáciu textu: kozmický, vrátane vzťahu démona k Bohu a vesmíru, filozofický, psychologický, ale, samozrejme nie kazdy den. Mnohí európski básnici sa obrátili na legendu o padlom anjelovi, ktorý bojoval proti Bohu: stačí pripomenúť Satana v Miltonovom Stratenom raji, Lucifera v Byronovom Kainovi, Mefistofela v Goetheho Faustovi.

Lermontov, samozrejme, nemohol ignorovať už existujúcu tradíciu, ale bol celkom originálny v zápletke svojej básne aj v interpretácii hlavného obrazu. Lermontovov Démon v sebe spája obrovskú vnútornú silu a tragickú impotenciu, túžbu prekonať osamelosť, spojiť sa s dobrom a nedosiahnuteľnosťou týchto túžob. Toto je rebelantský protestant, ktorý sa postavil nielen Bohu, ale aj ľuďom, celému svetu.

V básni sa priamo prejavujú rebelské, protestné myšlienky Lermontova. Démon je hrdým nepriateľom neba, „kráľ poznania a slobody“. Toto je stelesnenie rebelantskej vzbury proti všetkému, čo zväzuje myseľ. Odmieta svet

* Kde nie je skutočné šťastie,
* Ani trvalá krása,
* Kde sú len zločiny a popravy,
* Kde žijú iba malicherné vášne,
* Kde bez strachu nevedia ako
* Ani nenávisť, ani láska.

Takéto všeobecné popieranie však neznamená len silu Démona, ale aj jeho slabosť. Nie je mu dané vidieť pozemskú krásu z výšky bezhraničných kozmických priestorov, nie je schopný oceniť a pochopiť čaro pozemskej prírody:

* Ale okrem chladnej závisti,
* Brilantnosť prírody nevzrušovala
* V neplodnej truhle vyhnanca
* Žiadne nové pocity, žiadne nové sily;
* A všetko, čo videl pred sebou,
* Pohŕdal alebo nenávidel.

Démon trpí vo svojom arogantnom ústraní a túži po spojení so svetom a ľuďmi. Nudilo ho „žiť pre seba, nudiť sa sám so sebou“. Láska k pozemskému dievčaťu Tamare mala byť pre neho začiatkom cesty z pochmúrnej osamelosti k ľuďom. Ale hľadanie harmónie, „lásky, láskavosti a krásy“ je pre démona fatálne nedosiahnuteľné:

* A prekliaty démon porazený
*Sny sú bláznivé,
* A opäť zostal arogantný,
* Sám, ako predtým, vo vesmíre,
* Bez nádeje a lásky! ..

Odhalenie individualistického vedomia, ktoré bolo načrtnuté v predchádzajúcich básňach, je prítomné aj v Démonovi. „Démonický“, deštruktívny princíp vníma Lermontov ako antihumanistický. Tento problém, ktorý Lermontova hlboko znepokojoval, rozvinul tak v dramaturgii („Maškaráda“), ako aj v próze („Hrdina našej doby“). V básni je ťažké vyčleniť autorský „hlas“, priamu autorskú pozíciu, ktorá predurčuje náročnosť rozboru diela, jeho nejednoznačnosť. Nie náhodou množstvo otázok. Umiestnil ho Lermontov do „Démona“ a nakoniec nebol vyriešený. Napríklad: vidí autor vo svojom Démonovi bezpodmienečného (aj keď trpiaceho) nositeľa zla alebo len rebelantskú obeť „nespravodlivého rozsudku“? Bola Tamarina duša „zachránená“ pre cenzúru, alebo bol tento motív pre Lermontova ideovou a umeleckou nevyhnutnosťou? Čo znamená koniec básne a porážka Démona – zmierlivá alebo nezmierlivá? Tieto nevyriešené problémy svedčia o zložitosti filozofických problémov básne, o dialektickej kombinácii „dobra“ a „zla“ v démonovi, smäde po ideáli a jeho strate, nepriateľstve voči svetu a pokusoch o zmierenie. s tým, čo v konečnom dôsledku odráža do tej či onej miery tragický svetonázor.poprední muži tej doby. Belinsky napríklad v roku 1842 napísal: „Démon“ sa pre mňa stal skutočnosťou môjho života, opakujem to ostatným, opakujem si, obsahuje pre mňa svet právd, pocitov, krásy.

* „Bohatosť filozofického a etického obsahu básne určuje aj jej umeleckú originalitu. Najjasnejší príklad romantizmu, báseň „Démon“, je postavená na protikladoch. Sú to hrdinovia stojaci proti sebe: Boh a démon, anjel a démon, démon a Tamara; „sú to polárne sféry: nebo a zem, život a smrť, ideál a realita; nakoniec sú to kontrastné sociálne a etické kategórie: sloboda a tyrania, láska a nenávisť, boj a harmónia, dobro a zlo, potvrdenie a popieranie.

Silná poetická fantázia, hlboké morálno-filozofické problémy, pátos popierania a pochybností, vysoká lyrika, jednoduchosť a plastickosť epických opisov, dokonca aj nejaké tajomno – to všetko urobilo z Lermontovovho „Démona“ jeden z vrcholných fenoménov v dejinách svetovej romantickej básne. . Význam Démona je veľký nielen v dejinách ruskej literatúry, ale aj v hudbe (opera A. G. Rubinshteina) a maliarstve (obrazy M. A. Vrubel).

Bol to Démon, a nie človek, kto sa mohol „celý svoj život, stáročia bez odlúčenia, tešiť aj trpieť“. Démon sa vyrovnal neľudskému utrpeniu: „Aký je príbeh bolestivých útrap, prác a problémov ľudského davu z budúcnosti, minulých generácií. Pred mojou minútou...

Ochorel, nevydržal Tvorivo rozvíjajúci revolučný romantizmus dekabristických básnikov a Puškina (v „južných“ básňach), Lermontov vo svojich posledných romantických básňach využíva aj umelecký zážitok z realistickej poézie autora „Poltavy“ a "Meď...

1. Nový!

   Rozuzlenie sprisahania sa ukázalo byť tragické: Démon rozpoznal jeho sny ako "šialené" a preklial ich. V pokračovaní analýzy romantického individualizmu Lermontov s hlbokou psychologickou pravdou odhaľuje príčiny tohto zlyhania. Ukazuje, že vo vývoji skúseností...

Lermontov načrtáva prvú verziu „Démona“ ako pätnásťročný chlapec v roku 1829. Odvtedy sa k tejto básni opakovane vracia a vytvára jej rôzne vydania, v ktorých sa prostredie, dej a detaily zápletky menia, ale obraz hlavného hrdinu ...