Mramor, ktorý vie plakať

Pred niekoľkými storočiami sa o fontáne Bachchisarai v Rusku vedelo len málo, kým A.S. Puškin sa ním po ceste na Krym neinšpiroval. Toto miesto je obklopené mnohými legendami a príbehmi ako „Tisíc a jedna noc“, pretože táto fontána sa nachádza v stelesnení východu na Krymskom polostrove - v Chánovom paláci.

Rozprávka o mužských slzách

Legenda o Fontáne sĺz - Selbil rozpráva príbeh o impozantnom a zúrivom chánovi Krym-Girey, ktorý celý svoj život strávil vo vojne. Podnikal nájazdy, vypaľoval mestá a nešetril nikoho – ani ženy, ani deti. Miloval moc a nechcel, aby mu niekto zobral trón. Preto zabil všetkých pravdepodobných dedičov zo svojej rodiny. Chán si užíval svoju moc, miloval spôsob, akým sa jeho obete chveli. Krym-Girey nemiloval nikoho a nič okrem slávy a moci. Ľudia hovorili, že nemá srdce, ale klbko srsti, lebo na nič nereagovalo.

Ale prišiel deň, keď chánova sila začala odchádzať. Zostarol a jeho srdce bolo mäkšie a slabšie.

Láska si preto dokázala nájsť cestu do jeho srdca. Zamiloval sa do otrokyne, malého dievčatka menom Delyare. Starého chána nemilovala, dokázala v ňom však prebudiť ľudské city. Delyare nežila dlho, po nejakom čase zomrela v zajatí.

Khan Crimea-Girey bol veľmi smutný. Zavolal si majstra, ktorý mohol priviesť jeho bolesť k životu. Tento majster bol Iránec menom Omer. Khan požiadal Omera, aby kameň rozplakal. Omer súhlasil a povedal, že keďže srdce Krymu-Girey plače, potom môže plakať aj kameň. Tak sa objavila Selseville – Fontána sĺz, ktorá už dlhé roky plače.

Po návšteve týchto miest A.S. Puškin rozprával tento príbeh trochu inak. V jeho verzii sa dievča nevolá Delyare, ale Maria. A toto dievča je zajatá Poľka. Objavuje sa tu niečo nové herec, ktorá v legende nie je - Zarema, jedna z chánových manželiek. Miluje Giraya a žiarli na neho kvôli Márii, ktorá si teraz chytila ​​srdce vládcu. Maria, rovnako ako Delyare v legende, nemá absolútne žiadne city ku chánovi. Zarema prosí Máriu, aby jej vrátila chána. Poľské dievča nechce žiť v háreme, chce zomrieť. Výsledkom je, že mladý otrok skutočne odchádza do iného sveta, Zarem dostane príkaz utopiť a chán prikáže Omerovi, aby vytesal z mramoru fontánu, ktorá bude plakať.

Legenda o plačúcom kameni

Selsebil v Koráne je zdrojom, z ktorého duše mŕtvych pijú vodu. A nie nadarmo inšpiroval Alexandra Sergejeviča k napísaniu básne. Každý, kto sa priblíži k fontáne, tam zostáva aspoň na krátky čas uchvátený krásou tohto umeleckého diela. Omer bol skutočne majstrom svojho remesla. Do mramoru vyrezal kvet, do jeho stredu oko, z ktorého stekajú slzy, ktoré pomaly padajú dole, z misky do misky.

Prečo neznázorniť plačúci muž? Je to jednoduché: Islam zakazuje zobrazovať ľudí. Na orientálnych maľbách na látke či kameni preto nenájdete žiadne ľudské postavy.

Majster Omer vo svojej fontáne ukázal, ako človek prežíva bolesť. Slzy, ktoré kvapkajú z mramorového kvetu, padajú do pohára srdca - najvyššieho, najväčšieho. Čas čoskoro ranu zahojí, bolesť zoslabne, a preto slzy teraz kvapkajú do niekoľkých menších misiek. Ale ak si skutočne vážil toho, pre koho plačeš, bolesť bude stále vzkriesená: sladký obraz sa znova objaví vo vašej pamäti a slzy budú stekať do strednej veľkej misy. Toto sa bude diať navždy, až do tvojej smrti.

Ľudský život symbolizuje špirálu na úpätí Selsebilu. Takto majster Omer naozaj rozplakal kameň.

Fontánu zdobia dva nápisy. Prvá je navrchu - toto je báseň básnika Sheikhiyya, ktorá oslavuje chána Krymu-Girey. Znie: „Sláva Všemohúcemu, tvár Bachčisaraja sa znova usmiala; milosť veľkého Krymu-Girey to zariadila slávne. S jeho neúnavným úsilím voda naplnila túto krajinu a s pomocou Alaha mohol urobiť ešte viac. Jemnosťou mysle našiel vodu a vytvoril krásnu fontánu. Ak niekto chce (overiť), nech príde; Sami sme videli Sham (Damask), Bagdad. Ó šejkovia! Kto uhasí smäd, nech sám kohútik s jazykom povie chronogram: Poď! Pite tú najčistejšiu vodu, prináša uzdravenie.“ Druhý nápis sa nachádza nižšie, je to verš zo súry Koránu. „Tam (v rajskej záhrade) budú spravodliví piť vodu z prameňa zvaného Selsebil“

Po tom, čo Puškin vo svojej básni napísal o dvoch ružiach darovaných fontáne, pracovníci múzea, ktoré sa teraz nachádza v paláci, umiestňujú denne dve čerstvé ruže do Fontány sĺz.

Príbeh o pôvode

Táto fontána sa objavila v roku 1764. A nie vždy stál tam, kde je teraz – na nádvorí chánskeho paláca. Pôvodne sa Fontána sĺz nachádzala neďaleko cintorína, na záhradných terasách. Presunuli ho na nádvorie pod Potemkinom. Nie nadarmo sa Selsebil nachádzal v blízkosti cintorína, pretože fontány tohto typu majú kultový význam a zvyčajne sa nachádzajú na svätých miestach, ktoré sú zároveň miestami odpočinku.

Literatúra je jednou z hlavných zložiek života každého človeka. Z kníh sa od detstva dozvedáme, čo je dobro a čo zlo, akí sú zákerní a skorumpovaní ľudia a ako správne žiť v našej spoločnosti. Alexander Sergejevič Puškin je právom považovaný za jedného z najpopulárnejších ruských spisovateľov. Počas svojho krátkeho, žiaľ, života napísal veľa diel, ktoré sa veľmi ľahko čítajú a majú hlboký zmysel. Jeho básne a básne sú plné romantiky, zmyselnosti a ľudskosti. „Bachčisarajská fontána“ je jedným z najznámejších diel autora. Táto báseň bola napísaná na začiatku devätnásteho storočia, keď Puškin navštívil Bachčisarajský palác krymských chánov. Bol tak ohromený, že sa rozhodol opísať to, čo videl, na papieri.

História básne

Jedného dňa rodina generála Raevského pozvala spisovateľa, aby s nimi navštívil Chánov palác. Táto udalosť bola naplánovaná na jeseň roku 1820. Keď básnik dorazil na miesto, uvidel pamätník, o ktorom len počul – fontánu sĺz.

Bol zhrdzavený a opustený. Puškin chodil po okolí a rozhodol sa napísať báseň s názvom „Bachčisarajská fontána“. Už na jar budúceho roku začal pracovať. Napodiv, autor si neželal, aby bolo dielo zverejnené, s vysvetlením, že na mnohých miestach mu pripomínajú jeho milovanú ženu.

Zápletka diela

Báseň „Fontána Bakhchisarai“ opisuje akcie, ktoré sa odohrávajú v háreme. Hlavná postava- Zarema je považovaná za najobľúbenejšiu konkubínu chána, ale je len smutná, že jej pán dlho nevenoval pozornosť. Prestal ju milovať? V dome sa totiž objavilo nové dievča – princezná Mária. Bola unesená z domu a je nevinná ako kvapka rosy. Zarema v nej vidí rivalku a rozhodne sa ju za každú cenu zlikvidovať. Žena vstúpi do izby nového dievčaťa a ubezpečí dievča, že ak neopustí chána, nebude žiť v tomto svete. Dielo „Fontána Bakhchisarai“ podrobne opisuje ťažký život mladých dievčat (majstrových konkubín). Puškin, ktorý sa ocitol v tomto prostredí a dozvedel sa podrobnosti o živote v háreme, jednoducho zamrzol v úžase.

Bolo to pre neho divoké takto zaobchádzať so ženou; Ku všetkým milencom sa správal úplne inak: odfukoval z nich zrnká prachu, čítal poéziu pod hviezdami, bláznivo ich bozkával. Tu bolo všetko naopak. Úžasnú báseň napísal Alexander Puškin. „Fontána Bakhchisarai“ je dielo, ktoré nielen zdvihlo oponu a rozprávalo o živote háremu, ale tiež po prvýkrát ukázalo ruskému ľudu, ako môžu žiť iné ženy. Ďalej báseň opisuje smrť Márie a potom Zaremy, ktorá bola špeciálne utopená. Khan v tomto čase odchádza do vojny s nepríjemnými spomienkami - teraz nemá najlepšie konkubíny. Na počesť nevinného dievčaťa, ktoré zomrelo v rukách žiarlivej ženy, chán nariadil výstavbu obrovskej fontány v paláci, ktorá sa v budúcnosti začala nazývať „fontána sĺz“.

Namiesto doslovu

Dnes čitatelia vedia, že Puškin napísal „Bachčisarajskú fontánu“ v priebehu dvoch rokov a nebolo to pre neho ľahké. Nikto nikdy nezistil meno jeho tajnej milenky, ale niektorí naznačujú, že by možno mohla skončiť v jednom z háremov Krymského Khanate. Nech je to akokoľvek, dnes máme vynikajúcu príležitosť obdivovať úžasné literárne dielo o vysokom a ušľachtilom cite.

Pod dojmom Krymu, jeho prírody a legiend napísal A.S. Puškin počas obdobia južného exilu okrem „Kaukazského väzňa“ aj báseň „Bachčisarajská fontána“.

V tejto básni sa Byronov vplyv odrazil v Pushkinovom pokuse požičať si od anglického spisovateľa spôsob zobrazenia južnej prírody, života na východe, jedným slovom „miestnej chuti“ a „etnografickej chuti“. „Východná slabika,“ píše Puškin, „bola pre mňa vzorom, pokiaľ možno pre nás, rozvážnych, chladných Európanov. Európan si aj v konzumácii orientálneho luxusu musí zachovať vkus a pohľad Európana. Preto je Byron taký očarujúci v Giaourovi a Neveste z Abydu. "Bachčisarajská fontána," hovorí Puškin, "znieva čítaním Byrona, z ktorého som sa zbláznil."

Puškin. Bachčisarajská fontána. Audiokniha

Ale Byronov vplyv nešiel ďalej ako tieto vplyvy na jeho štýl písania. Ani jeden z hrdinov „Fontány Bachčisarai“ nemôže byť klasifikovaný ako „byronský“, ani jeden sa nelíši v črtách „Kaukazského väzňa“. Básnikovi súčasníci však dokázali vidieť črty byronizmu v obraze chána Giraya, ktorý sa po smrti Márie a poprave Zaremy stal pochmúrnym, a zároveň sklamaným a smutným... Keď mal rútiť sa „zachmúrený“ po bojisku „v bojových búrkach““ a „krvilačný“, niekedy v jeho srdci vzbĺkol „pochmúrny plameň“ a náhle ho urobil bezmocným, šabľa, zdvihnutá v zápale boja, potom zostala nehybná, a stal sa mocný Giray slabší ako dieťa. Ale iba vytrvalá túžba spojiť Puškina s Byronom mohla nájsť v duchu Bachčisarajskú fontánu „Byronovu“.

Kritici nadšene vítali „Bachčisarajskú fontánu“. Všetci boli ohromení úžasnou malebnosťou diela, jeho harmonickým veršom. Hrdinovia básne, Girey a Zarema, sa niektorým kritikom zdali byť takí blízki Byronovým hrdinom, že jeden kritik tvrdil: „Khan Girey vychádza z Byronových hrdinov tak citlivo“, že „Gireyho pohyby, samotné polohy sú napodobňujúce“. Oveľa spravodlivejšie boli náznaky iných, že Puškin v tejto básni nasledoval anglického spisovateľa iba „spôsobom písania“.

Silnú kritiku ruskej kritiky spôsobil predhovor k Puškinovej básni, ktorú napísal princ Vyazemsky a ktorá predstavuje obranu romantizmu proti útoku falošných klasicistov. Obrana nebola silná, pretože sám Vyazemsky ešte nerozumel podstate hnutia romantizmu. Ale celkom správne poukázal na nedostatky starej školy písania. Stalo sa však dôležitým, že od tejto práce bol Pushkin takpovediac „oficiálne“ uznaný ako „romantik“.

Široký a vágny názov „romantizmus“ sa viac hodí k „Bachčisarajskej fontáne“ ako k „byronizmu“. Tretiu báseň Puškina, „Bratia lúpežníci“, napísanú v južnom exile, možno nazvať rovnako „romantickým“ a nie „byronickým“ dielom. V susedstve s Byronovým „Väzeňom z Chillonu“ (dvaja bratia sú uväznení; choroba a smrť mladšieho pred starším) nemá toto dielo v črtách postáv nič konkrétne byronického. Rovnako ako v Khan Girey, aj v lupičoch, hrdinoch tejto tretej básne, sú zobrazené veľké osobnosti, silné v „romantickom vkuse“, ale v ich náladách nie je žiadny „svetský smútok“.

V porovnaní s „Ruslanom a Lyudmilou“ sú všetky tri básne z obdobia Puškinovho južného exilu literárne zložitejšie. V „Ruslan a Lyudmila“ nie je žiadny vývoj postáv, žiadna dráma, žiadne obrázky prírody. To všetko sa objavuje až v nasledujúcich troch Puškinových básňach. „Kaukazský väzeň“ stále odkazuje na subjektívnu kreativitu, pretože Pushkin vo svojom hrdinovi zobrazil svoje vlastné nálady. Ostatné básne sú spôsobom písania „objektívne“ a „Bachčisarajská fontána“ medzi nimi vyniká svojou osobitou dramatickosťou. Scéna zjavenia sa Zaremy v Máriinej izbe patrí k prvým úspešným Puškinovým experimentom v dramatickom žánri. Namiesto ľahkej, hravej rozprávky („Ruslan a Lyudmila“) sme dostali prvé psychologické eseje poukazujúce na rýchly rast umeleckej úrovni Puškina.

Báseň „Fontána Bakhchisarai“ je jedným z najzáhadnejších Puškinových diel. Predpokladá sa, že bol napísaný pod vplyvom Byrona. Obzvlášť často sa spomína „východná“ báseň „Gyaur“, čo je podobný súbor dramatických obrazov. „Byronizmu“ sa spravidla pripisuje celý rad na prvý pohľad nepochopiteľných pohybov, niekedy dokonca rozporov, ktoré sa nachádzajú v básni. Uveďme niektoré v poradí, v akom sa vyskytujú v texte (bez uvedenia kritikov a výskumníkov, ktorí tieto otázky v rôznych časoch položili):
1. Prečo, volať možné dôvody Girayova ohľaduplnosť, rozprávač spomína „machinácie zlého Janova“? Ide predsa o jasný anachronizmus.
2. Prečo sa Gyaur spomína v tom istom zozname, ktorý sa v texte už nikdy nespomína?
3. Prečo sa prvá scéna končí vstupom Giraya do háremu, kde naňho čakajú otroci? Veď ich už dávno nenavštívil.
4. Prečo rozprávač pred opísaním rozhovoru Márie a Zaremy o sebe hovorí, akoby bol prítomný v Bachčisaraji v momente, keď sa akcia odohráva?
5. Vyhrážal sa Zarema Márii dýkou alebo ponúkol, že ju použije?
6. Ak sa vyhrážala, prečo ju Mária, keď hovorí o blížiacej sa vytúženej smrti, vidí v rukách Giraya, a nie Zaremy?
7. Čo spôsobilo smrť Márie a Zaremy?
8. Prečo o tom rozprávač mlčí?
9. Prečo Giray, keď švihol šabľou, „náhle zostáva nehybný“? Len ťažko si možno predstaviť jazdca, ktorý je pravidelne napádaný takýmto tetanom počas boja.
10. Prečo eunuch, ktorému je v básni venovaný toľko priestoru, neplní žiadne významné dejové funkcie? To znamená, že nevykonáva činnosti, ktoré prispievajú k rozvoju deja.
11. Na koho si rozprávač pamätal v záverečnej lyrickej odbočke?
12. Prečo je toto v podstate tragické dielo korunované takým veselým koncom?

Pavel Meščerjakov. "Fontána Bakhchisarai".

Svoje miesto tu má, samozrejme, romantické tajomno, neistota, ktorá má vzbudiť čitateľovu predstavivosť. Ale je to len ona? Navyše sa tým nedajú ospravedlniť niektoré rozpory, napríklad zamrznutie Giraya počas bitky.
Kompozičné súvislosti v texte „Fontány Bachčisaraja“ dávajú dôvod domnievať sa, že Puškinove „rozhádzané obrazy“ (ako on sám znevážil svoju báseň) nie sú také nesúrodé a rozpory nie sú také protirečivé. Nejasné, nevypovedané miesta, keď sa na ne pozrieme z určitého uhla pohľadu, odhaľujú výrazné črty systematickosti.

Začnime tým, že toto dielo je rozdelené na dve časti, objemovo nerovnaké, no odhaľujúce zjavné štrukturálne analógie – príbeh o legendárnych udalostiach v Bachčisarajskom paláci a potom lyrická odbočka rozprávača.
Obe tieto dejové línie sú zase rozdelené do troch častí.
V prvom prípade: 1) opis Giraya a jeho háremu; 2) príbeh Márie a Zaremy; 3) príbeh o Girayových kampaniach, jeho návrate do paláca a stavbe fontány.
V druhom prípade: 1) návšteva rozprávača v paláci Bachchisarai, jeho popis; 2) pred ním sa mihajúci tieň Márie alebo Zaremy, tajomná ľúbostná spomienka; 3) sny o návrate do Tauridy, pozdvihnutie ducha, ktoré rozprávač v súvislosti s tým zažil.
Všimneme si tiež, že do prvej časti lyrickej odbočky preniká motív bývalých obyvateľov paláca, ktorí upadli do zabudnutia. („Do zabudnutia driemajúci palác medzi tichými chodbami“, „Khanov cintorín, posledný domov pánov“, „Kde sa schovali cháni? Kde je hárem? Všade naokolo je ticho, všetko je smutné, Všetko sa zmenilo.. .“) evokuje obraz eunucha, zlých a ľahostajných strážnych otrokov, ktorí regulujú svoju existenciu medzi múrmi paláca a ukrývajú ich pred zrakmi iných ľudí. Je to bezmocný špión, žiarlivý svedok toho, čo sa deje, strážca a vykrývač tajomstiev. Eunuch sa teda spája s dobou, ktorá sa k obyvateľom paláca a háremu správala tak kruto. Alebo dokonca – ak si spomenieme na servilnú službu eunucha vyššiemu zákonu zosobnenému v chánovi – so samotnou históriou, ktorá ukrýva živé myšlienky a city, živú krásu, ponechávajúc len suché fakty svedčiace o nejakých vyšších zákonoch („Tieto náhrobky, / Turban z korunovaného mramoru, / zdalo sa mi, že zmluva osudu / bola vyslovená zreteľným hlasom."

Tieto korešpondencie sú však založené na účely námietky. Rozprávač sa nepoddáva bolestivým myšlienkam vyvolaným okolitou bezútešnosťou. Tu cíti dych života:
...ale nie to
Vtedy bolo moje srdce plné:
Dych ruží, šum fontán
Zlákaný do nedobrovoľného zabudnutia,
Myseľ sa mimovoľne oddávala
Nevysvetliteľné vzrušenie...
Spomienka prebudená týmto pocitom v ňom v konečnom dôsledku spôsobí nával tvorivej energie.
Ako v Girayovej línii, aj v záverečnej časti lyrickej digresie sa objavuje obraz cválajúceho jazdca. Tento obraz však nie je zamrznutý, ale pohyblivý, živý a obklopený živým životom:
Keď v pokojnú hodinu ráno,
V horách, pozdĺž pobrežnej cesty,
Jeho obvyklý kôň beží,
A zelená vlhkosť
Pred ním svieti a robí hluk
Okolo útesov Ayu-Dag...
Načrtnuté sú aj nasledujúce korelačné opozície: „obdivovateľ múz“ – hárem, ktorým Giray opovrhoval, „obdivovateľ mieru“ – „spustošený ohňom vojny“, „zabúdajúci na slávu aj lásku“ – „postavil mramorová fontána na pamiatku bolestnej Márie.“
Zrejme za korešpondenciu s týmto pamätníkom treba považovať príbeh, ktorý dokončil rozprávač s rovnakým názvom.

Kontrast medzi rozprávačom a Girayom ​​nás núti kresliť Osobitná pozornosť o tom, ako je „starodávna legenda“ prvýkrát predstavená. Nie je povaha tejto prezentácie vyjadrením jeho nepriateľských citov voči svojmu hrdinovi?
Tento predpoklad veľa vysvetľuje v štruktúrnej organizácii básne a odstraňuje niektoré rozpory.
Začnime jedinou zmienkou o Gyaurovi v básni. Gyaur je titulná postava Byronovej básne, „ateista“, s ktorým konkubína Leila podviedla Hassana. Za to bola na jeho príkaz utopená v mori. Neskôr Gyaur zabil Hassana v spravodlivom boji, ale nenašiel útechu v pomste, odišiel do kláštora, kde by strávil zvyšok svojho života. dni.
Množstvo dejových ozvien, ako aj princíp budovania rozprávania z jednotlivých dramatických malieb spája Puškinovu báseň s Byronovou. A básnik očividne očakával, že čitatelia si pri čítaní „Fontány Bakhchisarai“ zapamätajú „Gyaur“. Kompozičnú úlohu tejto postavy však možno určiť aj bez tohto zdroja.
Gyaur je jedinou hrozbou pre chána menovaného v texte mimo múrov paláca. Ostatní jeho nepriatelia – Rusi, Poliaci, Gruzínci – sa nachádzajú v diaľke. Ukazuje sa, že všetky nebezpečenstvá, ktorých sa chán a eunuch obávajú, sú sústredené v Gyaure. Jeho meno spomínajú konkubíny v zločineckých snoch, kraľuje im v myšlienkach, rozprávajú sa o ňom medzi sebou. Gyaur je symbolom všetkých nebezpečenstiev. Hárem je pred ním chránený vysokými múrmi.
O tom, čo sa deje mimo týchto múrov, sa dozvedáme iba raz stručný popis večerný život v Bachčisaraji. A v tomto opise sa objavuje obraz samotného rozprávača:
Počujem spievať slávika...
Pri uvádzaní legendy sa rozprávač nikde inde nevyskytuje. Dokonca aj v erotických epizódach, v ktorých Puškinovi rozprávači zvyčajne nezabudnú pripomenúť samých seba.
Je tiež dôležité, aby postavy v tomto popise boli iba ženy:
Od domu k domu, jedného k druhému,
Manželia obyčajných Tatárov sa ponáhľajú
Zdieľajte večerné voľno.
Nevieme, kde sú samotní Tatári, nefungujú. Okrem žien na ulici nikoho nevidno. Puškinov rozprávač je momentálne jediný skutočnú hrozbu pre chánov palác. To znamená, že pôsobí ako Gyaur. Je zrejmé, že túžba vytvoriť túto analógiu vysvetľuje neočakávanú aktualizáciu rozprávačovho „ja“ v toto miesto básne.
V tomto prípade jeho opozícia voči chánovi v záverečnej lyrickej odbočke, ako aj spôsob prezentácie legendárnych udalostí nadobúdajú „giaurovský“ význam. Štýl básne je tematizovaný a mení sa na akúsi sabotáž proti „starodávnej tradícii“.
Očami rozprávača Giaoura sa pozeráme na kúpajúcich sa otrokov. Záujem o „Gyaurovskaya“ sa prejavuje s veľkou pozornosťou strážcovi háremu - eunucha. „Gyaurov“ obdiv žiari v riadkoch venovaných Zareme. Príbeh o Márii je presiaknutý „Giaurovou“ láskou a sympatiou. Patrí jemu, Gyaur. Nie nadarmo rozprávač deklaruje svoju prítomnosť v legende hneď po zlomku vypovedajúcom o osude poľskej princeznej a podmienkach jej súčasnej existencie.
A nakoniec Gyaur-rozprávkar Máriu oslobodí. Unesie ju z legendy. Zdá sa, že rozprávač zatajením príčiny princezninej smrti pred čitateľom pripravuje Girey o moc nad jej osudom (ani nevieme, či zomrela v paláci). Spochybňuje Khanove rozhodné činy iným smerom. Giray, ktorý opúšťa svoje komnaty a vstupuje do háremu, „náhle zostáva nehybný“. Táto akcia chána, ktorá sa začala po dlhom premýšľaní, nemá pokračovanie. Zámerne prerušuje. S týmto nemenej zvláštnym pohybom sa rýmuje aj Girayho zvláštne „skamenenie“ počas bitky. Fontána sĺz, ktorú postavil chán, je tretím rýmom, ktorý sa už neobjavuje ako pamätník Márie, ale ako pamätník symbolizujúci fyzické obmedzenie samotného Giraya.
V podstate sa ukáže, že aj Zarema bola unesená. Okolnosti jej smrti sú už určitejšie, ale o príčine môžeme len hádať. Podľa najbežnejšej verzie bola popravená za vraždu Márie, ktorá buď iniciovala zblíženie s Girayom, čo vyvolalo aktivitu Gruzínky, alebo tá urobila nejaké rozhodné kroky k takémuto zblíženiu. Táto verzia sa na prvý pohľad javí ako najpravdepodobnejšia, pretože dopĺňa a završuje drámu medzi hlavnými postavami. Táto možnosť je pre Giraya lichotivá, pretože ho zobrazuje ako hodného nezištnej lásky, prejavujúceho odhodlanie v ťažkej situácii a naplneného hlbokou vnútornou tragédiou. Toto bola s najväčšou pravdepodobnosťou „oficiálna“ interpretácia udalostí, ktorá tvorila základ „starodávnej legendy“.
Táto možnosť je však výsledkom priamej dejovej logiky, ktorá nezohľadňuje charakter usporiadania materiálu. Rozprávač aranžuje útržky akcie tak, že za nimi vzniká úplne iná dráma.

Jednota všetkých troch častí línie Giray je obnovená, ak predpokladáme, že časť príbehu, ktorá nasleduje po chánovom vstupe do háremu a pred oznámením jeho obnovenia jeho nájazdov, je flashback. Stalo sa niečo, o čom eunuch informoval Giraya a chán po premýšľaní o tom, čo bolo povedané, ide do háremu oznámiť svoje rozhodnutie. Čo mohol povedať eunuch? Pravdepodobne o stretnutí Márie a Zaremy, o rozhovore, ktorý medzi nimi prebehol. Nie nadarmo sa rozprávač zameriava na citlivosť spánku strážcu. Eunuch s najväčšou pravdepodobnosťou videl, ako sa gruzínska žena vkradla do princezninej izby a počula nočné reči otrokov. Záverečná časť Zaremovho monológu mohla byť chápaná (alebo interpretovaná) ako náznak sprisahania proti Girayovi. Mohlo to napomôcť Zaremovou zmienkou o dýke v nejasnom kontexte („Ale počúvaj: ak ti dlhujem... vlastním dýku“). Nie je náhoda, že Mária, ktorá zostala sama, na Zaremine slová nereaguje ako na hrozbu – svoju budúcu smrť nespája s ňou, ale s Girayom.
Zdá sa, že zoznam tém, o ktorých mohol Giray uvažovať, nepriamo vyjadruje povahu informácií, ktoré počul od eunucha.
Čo motivuje hrdú dušu?
Na akú myšlienku myslí?
Mám ísť znova do Rusa? ide do vojny,
Má Poľsko svoj vlastný zákon?
Horí krvavá pomsta,
Bolo v armáde odhalené sprisahanie?
Boja sa národy hôr
Alebo machinácie zlého Janova?
O Rusovi si povieme neskôr. Poľsko a „ľud z hôr“ pravdepodobne súvisia s Máriou a Zaremou. Čo sa týka Janova, jeho zmienka zrejme súvisí s eunuchom a jeho možnou intrigou. Vieme, že sa stará o záujmy chána, je mu oddaný, ale vieme aj o jeho nepriateľstve voči Márii („Neodvažuje sa k nej ponáhľať \ Urážlivý pohľad jeho očí“). dlhoročná nedôvera k ženám („Pozná ženský charakter; zažil, aký je prefíkaný.“ Toto všetko mohlo byť dôvodom ohovárania.
Zoznam tém končí Gyaurom:
Je v jeho háreme skutočne zrada?
Vstúpil som na cestu zločinu,
A dcéra otroctva, nedbanlivosti a zajatia
Dal si svoje srdce Gyaurovi?
Zdá sa, že meno „ateista“ zhŕňa a zovšeobecňuje vyššie uvedené témy. Čokoľvek sa tam stane, existuje len jeden zdroj - Gyaur. Khan sa rozhodne a ide do háremu. Možno smrť Poľky a Gruzínky je výsledkom tohto rozhodnutia.
Je ťažké presnejšie určiť podstatu drámy, ktorá sa odohrala v háreme. Niet však pochýb, že rozprávač sa jej snaží dať charakter rebélie. Aj to, že konkubíny pri vstupe chána zaľúbeného do Márie „náhle (!) oznámili celý hárem“ piesňou o Zareme, vyzerá ako vzbura.

„Revolta“ nie je zrejmá, je skrytá, podobne ako aktivity Giaur-rozprávača. Hlavným cieľom tohto nie je postaviť alternatívnu štruktúru, ale otvoriť steny paláca „oficiálnej“ verzie, aby sa z nej stal priestor pre hru fantázie a slobodnej kreativity. Z tejto verzie si zachováva iba zrážku vášnivých, pozemských a duchovných, nebeských princípov, stelesnených v obrazoch Zaremy a Márie. Tento konflikt zjavne premieta do svojej bývalej lásky:
Pamätám si ten istý sladký pohľad
A krása stále pozemský…
Nevieme, čo si presne pamätá, no toto ponorenie sa do minulosti sa pre neho stáva zdrojom tvorivej energie. V nasledujúcich riadkoch vystupuje rozprávač plný radostného očakávania svojho blízkeho návratu do Tauridy. A vo svetle „giaurského“ podtextu jeho príbehu sa nedá nečítať a nevidieť v týchto riadkoch blížiaci sa nový nájazd na „starodávnu legendu“.

Teraz môžeme vysvetliť význam prvej z predpokladaných tém Girayových myšlienok:
Ide opäť vojna do Ruska...
Ruský rozprávač Gyaur sa celkom rozumne považuje za hlavného nepriateľa svojho cudzinca literárny hrdina a akoby mu povedal, kde leží dôvod všetkých jeho budúcich neúspechov. Kompozícia „Fontány Bachčisarai“ teda odhaľuje znaky tradičnej Puškinovej kruhovitosti. Počnúc útokom rozprávačky na „starú tradíciu“ sa končí predzvesťou novej invázie na jej územie.

Ak teda vezmeme do úvahy Puškinovu báseň z navrhovaného hľadiska, ukáže sa, že „byronovská“ kompozičná technika skladania rozprávania z nesúrodých dramatických obrazov v nej nie je motivovaná ani tak inovatívno-výrazným, romanticko-pútavým, ale skôr dejovými úvahami. Táto technika spojená s ďalšími romantickými efektmi (podceňovanie, medzery, rozpory) sa stáva prostriedkom na realizáciu hlavného dejového konfliktu „Fontány Bakhchisarai“ - medzi dogmou, „oficiálnym“ mýtom podporovaným autoritou jednej alebo druhej vlády. a nezákonnú tvorivú slobodu.

"Fontána Bakhchisarai" rozboru diela - námet, nápad, žáner, zápletka, kompozícia, postavy, problematika a ďalšie problémy sú rozobraté v tomto článku.

História stvorenia

Pushkin pracoval na básni v rokoch 1821 až 1823. Vyšla v roku 1824. Báseň odráža Puškinov južný výlet v roku 1820.

Literárny smer, žáner

Samotný Pushkin sa o básni vyjadril negatívne a veril, že bola napísaná pod vplyvom B.železo, teda je v ňom príliš veľa romantiky: „Mladí spisovatelia vo všeobecnosti nevedia stvárniť fyzické pohyby vášne. Ich hrdinovia sa vždy trasú, divo sa smejú, ceria zuby atď. Všetko je to zábavné, ako melodráma."

„Bachčisarajská fontána“ je Puškinova najkánonickejšia romantická báseň: lyrické odbočky sa striedajú so zápletkou, ktorá je fragmentárna a niekedy nejasná. Nie je napríklad jasné, prečo Mária zomrela. Môže Zarema za jej smrť?

Romantické sú aj obrazy hrdinov. Khan Girey je úplne pohltený vojnou alebo láskou. Myšlienky o mŕtvom milovanom chána zamestnávajú natoľko, že dokáže premýšľať aj uprostred bitky so zdvihnutou šabľou (A. Raevskij sa na tomto obrázku podľa Puškina zasmial).

Zarema a Maria sú romantické hrdinky opačných typov. Zarema je vášnivá, bystrá, emotívna. Mária je tichá, bledá, modrooká. Zarema vysloví v Máriinej izbe monológ, v ktorom prejaví širokú škálu pocitov: prosí, potom hovorí o svojej vlasti, viere a nakoniec sa vyhráža.

V básni ako lyrickoepickom diele sa väčšinou vyskytuje lyrický hrdina, ktorého očami čitateľ vníma udalosti. Lyrický hrdina sa objavuje v epilógu, kde hovorí o návšteve Bachčisarajského paláca, o svojej milovanej a sľubuje, že sa opäť vráti.

Námet, zápletka a kompozícia

Báseň rozpráva o živote Bakhchisarai Khan Giray. Pôsobenie básne sa datuje do 18. storočia.

Khan Giray navštívil svoj hárem, keď bol unavený z vojny. Vybral si krásnu Zaremu, ktorá bola v detstve odvezená z Gruzínska. Gruzínka sa vášnivo a vášnivo zamilovala do Girayho. Giray však o ňu stratil záujem, pretože miluje novú zajatkyňu – poľskú princeznú Máriu. Modrooká Mária bola tichej povahy a nevedela si zvyknúť na život v zajatí. Zarema prosí Máriu, aby jej dala Girey. Maria s gruzínskou ženou súcití, no chánova láska pre ňu nie je posledným snom, ale hanbou. Mária si praje len smrť a čoskoro zomiera. Príčinu jej smrti možno uhádnuť podľa toho, že v tú istú noc je popravená aj Zarema. Na pamiatku Márie postavil Giray fontánu, neskôr nazývanú fontánou sĺz.

Epický dej v básni susedí s lyrickými odbočkami: tatárska pieseň, ktorú spievajú konkubíny, velebiac Zaremu; opis podmanivej bachchisarajskej noci; pocity, ktoré v lyrickom hrdinovi vyvolal pohľad na Bachčisarajský palác. Puškin skrátil lyrickú príťažlivosť svojej milovanej a uvoľnil, ako sa vyjadril, „delirium lásky“. Ale niekoľko básní sa zachovalo v rukopise a vychádzajú v moderných vydaniach.

Pre báseň si Puškin vybral epigraf perzského básnika Saadiho: „Mnohí... navštívili túto fontánu...“ Ako je zrejmé z epigrafu a názvu, hlavnou postavou básne je fontána sĺz. Téma básne súvisí so slzami a smútkom. Každý hrdina má tragický osud, ale jeho smútok, smútok, zúfalstvo sú spôsobené tým z rôznych dôvodov. Girey je smutný, najprv preto, že jeho milovaná túži po stratenej vlasti a neopätuje jeho city, a potom kvôli zosnulej Mary. Zarema plače a prosí, pretože ju Girey prestal milovať, princezná Maria žiada smrť, pretože si nevie predstaviť svoj život v zajatí. Títo traja hrdinovia sú v kontraste so zlým eunuchom, ktorý nepozná nielen lásku, ale ani iné city.

Meter a rým

Báseň je napísaná jambickým tetrametrom. Strieda sa ženský a mužský rým. Rým je nejednotný: striedavý kríž, pár a krúžok, niekedy sa rýmujú tri riadky, nie dva. Takéto rýmovanie robí príbeh živým a približuje reč konverzačnú.

Trasy

Puškin používa na opis svojich hrdinov prívlastky charakteristické pre romantizmus, niekedy konštantné: impozantný chán, hrdý vládca, zadumaný vládca, ľaliové obočie, podmanivé oči jasnejšie ako deň, černejšie ako noc, ľahostajný a krutý Girey, štíhly, živý pohyby, malátne modré oči.

Puškinove prirovnania a metafory sú presné a stručné. Manželky v háreme prirovnávajú k arabským kvetinám v skleníku, Máriin úsmev vo sne je ako mesačný svit a samotná Mária je prirovnávaná k anjelovi. Neustále kvapkajúca voda vo fontáne sĺz je ako večné slzy matky, ktorá vo vojne prišla o syna. Manželky „chodia v ľahkých rojoch“ po celom háreme.