Marmor, ki lahko joka

Pred nekaj stoletji je bilo malo znanega o vodnjaku Bakhchisaray v Rusiji, dokler A.S. Puškin se po njegovem potovanju na Krim ni zgledoval po njem. Ta kraj je prekrit s številnimi legendami in zgodbami, kot je "Tisoč in ena noč", saj se ta vodnjak nahaja v utelešenju vzhoda na polotoku Krim - v Khanovi palači.

Zgodba o moških solzah

Legenda o vodnjaku solz - Selbil pripoveduje zgodbo o mogočnem in divjem kanu Krym-Gireyu, ki je vse življenje preživel v vojni. Lomil je, požigal mesta in ni prizanesel nikomur – ne ženskam ne otrokom. Ljubil je oblast in ni želel, da bi mu kdo vzel prestol. Zato je pobil vse verjetne dediče iz svoje vrste. Khan je užival v svoji moči, všeč mu je bilo, kako so njegove žrtve trepetale. Krym-Girey ni ljubil nikogar in ničesar, razen slave in moči. Ljudje so rekli, da nima srca, ampak klobčič, ker se na nič ne odziva.

Toda prišel je dan, ko so sile že začele zapuščati kan. Postaral se je in njegovo srce je postalo mehkejše, šibkejše.

Zato je ljubezen uspela priti v njegovo srce. Zaljubil se je v sužnjo, deklico po imenu Delaret. Ni ljubila starega kana, vendar ji je uspelo v njem prebuditi človeška čustva. Delyare je živela malo, čez nekaj časa je umrla v ujetništvu.

Khan Krym-Girey je imel veliko domotožje. Poklical je mojstra, ki je lahko oživel njegovo bolečino. Ta mojster je bil Iranec po imenu Omer. Khan je Omerja prosil, naj spravi kamen v jok. Omer se je strinjal in rekel, da ko je srce Krym-Gireya jokalo, potem lahko kamen joka. In tako se je pojavil Selseville - Vodnjak solz, ki že vrsto let joče.

A.S. Puškin je to zgodbo povedal nekoliko drugače. V njegovi različici deklici ni ime Delare, ampak Maria. In to dekle je ujetnica Poljakinja. Prihaja novo igralec, ki je ni v legendi - Zarema, ena od kanovih žena. Ljubi Gireyja in je ljubosumna nanj zaradi Marije, ki je sedaj zasedla vladarjevo srce. Maria, tako kot Delyare v legendi, sploh ne čuti nobenih čustev do kana. Zarema roti Marijo, naj ji vrne kan. Poljakinja ne želi živeti v haremu, hoče umreti. Zaradi tega mladi suženj res odide na drugi svet, Zaremu ukažejo, naj se utopi, kan pa Omerju naroči, naj iz marmorja izkleše vodnjak, ki bo jokal.

Zgodba o kamnu objokanem

Selsebil je v Koranu vir, iz katerega duše mrtvih pijejo vodo. In ni bilo zaman, da je navdihnil Aleksandra Sergejeviča, da je napisal pesem. Kdor koli se približa vodnjaku, ostane tam vsaj za kratek čas očaran nad lepoto te umetnine. Omer je bil res mojster svoje obrti. Na marmor je vklesal rožo, sredi nje - oko, iz katerega tečejo solze, ki počasi padajo navzdol, iz sklede v skledo.

Zakaj ne slika joka človek? Preprosto je: islam prepoveduje upodabljanje ljudi. Zato na orientalskih slikah na tkanini ali kamnu ne boste našli človeških figur.

Mojster Omer je v svojem vodnjaku pokazal, kako človek doživlja bolečino. Solze, ki kapljajo iz marmorne rože, padajo v skodelico srca - najvišjo, največjo. Kmalu čas zaceli rano, bolečina postane šibkejša in zato solze zdaj kapljajo v par manjših skled. A če si resnično cenil tiste, za katerimi jokaš, bo bolečina vseeno oživela: ljubka podoba se bo znova pojavila v tvojem spominu in solze bodo lile v srednjo veliko skledo. To bo trajalo večno, do tvoje smrti.

človeško življenje simbolizira spiralo ob vznožju Selsebila. Takole je mojster Omer res spravil kamen v jok.

Vodnjak krasita dva napisa. Prva je na vrhu - to je pesem, ki jo je napisal pesnik Sheikhiya in poveličuje kana Krimskega Gireja. Piše: »Slava Vsemogočnemu, obraz Bahčisaraja se je spet nasmehnil; milost velikega Krym-Gireya lepo urejena. Z njegovim budnim trudom je voda naredila to deželo pitno, z Alahovo pomočjo pa bi mu uspelo še več. S prefinjenostjo svojega uma je našel vodo in naredil čudovit vodnjak. Če kdo hoče (preveriti), naj pride; Sami smo videli Sham (Damask), Bagdad. O šejki! Kdor se bo (mu) odžejal, naj sam udarec z jezikom izreče kronogram: Pridi! Pijte najčistejšo vodo, prinaša ozdravitev. Drugi napis se nahaja spodaj, to je verz iz koranske sure. "Tam (v rajskem vrtu) bodo pravični pili vodo iz izvira, imenovanega Selsebil"

Potem ko je Puškin v svoji pesmi zapisal o dveh vrtnicah, ki so jih prinesli kot darilo fontani, so delavci muzeja, ki se zdaj nahaja v palači, vsak dan postavili dve sveži vrtnici na vodnjak solz.

Zgodba o nastanku

Ta vodnjak se je pojavil leta 1764. In ni vedno stal tam, kjer je zdaj - na dvorišču kanove palače. Sprva je bil vodnjak solz blizu pokopališča, na vrtnih terasah. Prestavili so ga na dvorišče pod Potemkinom. Selsebil ni bil zaman v bližini pokopališča, saj imajo tovrstni vodnjaki kultni pomen, običajno pa se nahajajo na svetih krajih, ki so tudi počivališča.

Literatura je ena glavnih sestavin življenja vsakega človeka. Iz knjig, od otroštva se učimo, kaj je dobro in kaj zlo, kaj so zahrbtni in pokvarjeni ljudje ter kako pravilno živeti v naši družbi. Aleksander Sergejevič Puškin upravičeno velja za enega najbolj priljubljenih ruskih pisateljev. V svojem kratkem, na žalost, življenju je napisal veliko del, ki so zelo lahko berljiva in imajo globok pomen. Njegove pesmi in pesmi so polne romantike, čutnosti in človečnosti. Vodnjak Bakhchisaray je eno najbolj znanih del avtorja. Ta pesem je bila napisana v začetku devetnajstega stoletja, potem ko je Puškin obiskal palačo Bakhchisarai krimskih kanov. Bil je tako navdušen, da se je odločil to, kar je videl, opisati na papirju.

Zgodovina nastanka pesmi

Nekoč je družina generala Raevskega povabila pisatelja, naj z njimi obišče kanovo palačo. Ta dogodek je bil načrtovan za jesen 1820. Ko je pesnik prišel na kraj, je zagledal spomenik, o katerem je le slišal - vodnjak solz.

Bilo je zarjavelo in zapuščeno. Puškin se je sprehajal po okolici in se odločil napisati pesem z naslovom "Vodnjak Bakhchisaray". Spomladi naslednje leto je začel z delom. Nenavadno je, da avtor ni želel objave dela, saj je pojasnil, da ga marsikje spominja na njegovo ljubljeno žensko.

Zaplet dela

Pesem "Vodnjak Bakhchisaray" opisuje dejanja, ki se dogajajo v haremu. glavna oseba- Zarema - velja za najbolj ljubljeno priležnico kana, vendar je žalostna le, da gospodar že dolgo ni pozoren nanjo. Jo je vzljubil? Navsezadnje se je v hiši pojavilo novo dekle - princesa po imenu Maria. Bila je ugrabljena iz svojega doma in nedolžna kot rosna kaplja. Zarema jo vidi kot tekmico in se jo odloči za vsako ceno odpraviti. Ženska vstopi v sobo kot novinka in deklici zagotovi, da če ne bo zapustila kana, potem ne bo živela na tem svetu. Delo "Vodnjak Bakhchisarai" podrobno opisuje težko življenje mladih deklet (gospodarjevih konkubin). Puškin, ki se je znašel v tem okolju in izvedel podrobnosti o življenju v haremu, je preprosto zmrznil od začudenja.

Divje je bilo, da je tako ravnal z ženo; z vsemi svojimi ljubljenimi se je obnašal popolnoma drugače: z njih je odpihoval prašne delce, bral poezijo pod zvezdami, jih poljubljal do norosti. Tukaj je bilo obratno. Aleksander Puškin je napisal neverjetno pesem. "Vodnjak Bakhchisarai" je delo, ki ni samo dvignilo tančice, pripovedovalo o življenju harema, ampak tudi prvič pokazalo ruskim ljudem, kako lahko živijo druge ženske. Nadalje pesem opisuje smrt Marije, nato pa Zareme, ki je bila posebej utopljena. Khan v tem času odide v vojno z neprijetnimi spomini - zdaj nima najboljših priležnic. V čast nedolžnega dekleta, ki je umrlo v rokah ljubosumnega kana, je kan ukazal zgraditi ogromen vodnjak v palači, ki je v prihodnosti postal znan kot "vodnjak solz".

Namesto spremne besede

Danes bralci vedo, da je Puškin Bahčisarajski vodnjak pisal dve leti in ni mu bilo lahko. Nihče ni vedel imena njegovega skrivnega ljubimca, vendar nekateri kažejo, da bi morda lahko prišla v enega od haremov Krimskega kanata. Karkoli že je bilo, a danes imamo odlično priložnost občudovati neverjetno literarno delo o visokem in plemenitem občutku.

Navdušen nad Krimom, njegovo naravo in legendami je v obdobju južnega izgnanstva A. S. Puškin poleg "Kavkaškega ujetnika" napisal tudi pesem "Vodnjak Bakhchisaray".

V tej pesmi se je Byronov vpliv odražal v Puškinovem poskusu, da bi si od angleškega pisatelja izposodil način upodabljanja južne narave, vzhodnega življenja, z eno besedo "lokalne barve" in "etnografske barve". »Zlog orientalski,« piše Puškin, »je bil zame vzor, ​​kolikor je to mogoče za nas, preudarne, hladne Evropejce. Evropejec mora tudi pri uporabi orientalskega razkošja ohraniti okus in videz Evropejca. Zato je Byron tako očarljiv v The Gyaur in The Bride of Abydos. "Bahčisarajski vodnjak," pravi Puškin, "se odziva na branje Byrona, od katerega sem znorel."

Puškin. Bakhchisarai vodnjak. zvočna knjiga

Toda Byronov vpliv ni presegel teh vplivov na slog pisanja. Nobenega od junakov "Bakhchisarayskega vodnjaka" ni mogoče uvrstiti med "byronske", nobeden od njih se niti ne razlikuje po značilnostih "Kavkaškega ujetnika". Vendar pa je pesnikovim sodobnikom uspelo videti poteze byronizma v podobi Khana Giraya, ki je po Marijini smrti in usmrtitvi Zareme postal mračen, hkrati pa razočaran in hrepeneč ... "in" krvoločen, »včasih« se je v njegovem srcu »plamtel brez veselja« in ga nenadoma onemogel, sablja, dvignjena v žaru bitke, je nato ostala negibna in mogočni Giray je postal šibkejši od otroka. Toda samo trdovratna želja po povezovanju Puškina z Byronom je Bahčisarajskemu vodnjaku lahko dala "byronskega" duha.

Kritiki so navdušeno pozdravili "Bakhchisarai Fountain". Vsi so bili presenečeni nad osupljivo slikovitostjo dela, njegovim harmoničnim verzom. Junaka pesmi, Giray in Zarema, sta se nekaterim kritikom zdela tako blizu Byronovim junakom, da je en kritik trdil: »Khan Giray je tako občutljivo sestavljen glede na Byronove junake«, da so »Gireyjevi gibi, prav položaji posnemoval." Veliko bolj pravična so bila namigovanja drugih, da je Puškin v tej pesmi sledil angleškemu pisatelju le v »načinu pisanja«.

Močno kritiko v ruski kritiki je povzročil predgovor k Puškinovi pesmi, ki ga je napisal knez Vjazemski in predstavlja obrambo romantika proti napadu psevdoklasike. Obramba ni bila močna, saj sam Vjazemski še ni razumel bistva toka romantike. Toda povsem upravičeno je opozoril na pomanjkljivosti stare pisateljske šole. Vendar je postalo pomembno, da je bil Puškin, začenši s tem delom, tako rekoč »uradno« priznan kot »romantik«.

Široko in nejasno ime "romantika" se bolj natančno prilega "bahčisarajskemu vodnjaku" kot "byronizmu". Tretjo Puškinovo pesem, Bratje roparji, napisano v južnem izgnanstvu, lahko imenujemo prav tako "romantično" in ne "byronsko" delo. Po zapletu meji na Byronovega Chillonskega jetnika (dva brata sta zaprta; mlajši brat trpi zaradi bolezni in smrti pred starejšim), to delo v značilnostih likov nima nič posebej byronskega. Tako kot v Khan Gireyu so tudi v roparjih, junakih te tretje pesmi, prikazane velike osebnosti, močne v "romantičnem okusu", vendar v njihovem razpoloženju ni "svetovne žalosti".

V primerjavi z Ruslanom in Ljudmilo so vse tri pesmi iz obdobja Puškinovega južnega izgnanstva literarno kompleksnejše. V "Ruslanu in Ljudmili" ni razvoja likov, nobene drame, nobenih slik narave. Vse to se pojavi šele v naslednjih treh Puškinovih pesmih. "Kavkaški ujetnik" se še vedno nanaša na subjektivno ustvarjalnost, saj je Puškin v svojem junaku upodobil lastna razpoloženja. Ostale pesmi so po načinu pisanja »objektivne«, med njimi pa po svoji posebni dramatiki izstopa »Bakhchisarayski vodnjak«. Prizor Zareminega nastopa v Marijini sobi sodi med Puškinove prve uspešne poskuse v dramskem žanru. Namesto lahke, igrive pravljice (»Ruslan in Ljudmila«) so nastali prvi psihološki eseji, ki kažejo na hitra rast umetniška raven Puškina.

Pesem "Vodnjak Bakhchisarai" je eno najbolj skrivnostnih Puškinovih del. Menijo, da je bila napisana pod vplivom Byrona. Še posebej pogosto se spomnimo »vzhodne« pesmi »Gyaur«, ki je podoben sklop dramskih slik. Praviloma se "byronizmu" pripisuje cela vrsta na prvi pogled nerazumljivih potez, včasih celo protislovij, ki jih najdemo v pesmi. Naj navedemo nekatere po vrstnem redu njihovega pojavljanja v besedilu (brez naštevanja kritikov in raziskovalcev, ki so ta vprašanja postavljali ob različnih časih):
1. Zakaj, poimenovanje možni razlogi Girajeva premišljenost, pripovedovalec omenja "spletke zlobne Genove"? Navsezadnje je to očiten anahronizem.
2. Zakaj je na istem seznamu omenjen Gyaur, ki v besedilu ni nikoli več omenjen?
3. Zakaj se prvi prizor konča z Girayjevim vstopom v harem, kjer ga čakajo sužnji? Saj jih že dolgo ni obiskal.
4. Zakaj pripovedovalec, preden opiše pogovor med Marijo in Zaremo, govori o sebi, kot da bi bil prisoten v Bahčisaraju v trenutku, ko se dogaja dejanje?
5. Ali je Zarema Mariji grozil z bodalom ali jo ponudil, da ga uporabi?
6. Če je grozila, zakaj jo Maria, ko govori o skorajšnji želeni smrti, vidi v rokah Gireya in ne Zareme?
7. Kaj je povzročilo smrt Marije in Zareme?
8. Zakaj pripovedovalec o tem molči?
9. Zakaj Girey, ki dvigne sabljo, »nenadoma ostane negiben«? Težko si je predstavljati jahača, ki ga med bitko redno napada tak tetanus.
10. Zakaj evnuh, ki mu je v pesmi namenjeno toliko prostora, ne opravlja nobene pomembne funkcije zapleta? To pomeni, da ne izvaja dejanj, ki prispevajo k razvoju zapleta.
11. Koga se je pripovedovalec spomnil v zaključnem liričnem odmiku?
12. Zakaj to tragično, v bistvu, delo okrona tako vesel konec?

Pavel Meshcheryakov. "Bakhchisarai fontana".

Seveda je tukaj romantična skrivnost, nedoločenost, ki je namenjena vznemirjanju bralčeve domišljije. Toda ali je edina? Poleg tega s tem ni mogoče opravičiti nekaterih protislovij, na primer Girey, ki med bitko zmrzne.
Kompozicijske povezave v besedilu Bahčisarajskega vodnjaka dajejo razlog za domnevo, da Puškinove "različne slike" (kot je sam omalovažujoče govoril o svoji pesmi) niso tako različne in da nasprotja niso tako protislovna. Nejasna, neizrečena mesta, gledana z določenega zornega kota, razkrijejo posebne značilnosti sistema.

Začnimo z dejstvom, da je to delo razdeljeno na dva dela, ki nista enaka po obsegu, vendar razkrivata očitne strukturne analogije - zgodbo o legendarnih dogodkih v palači Bakhchisarai in nato pripovedovalčevo lirično digresijo.
Obe zgodbi sta razdeljeni na tri dele.
V prvem primeru: 1) opis Gireya in njegovega harema; 2) zgodba o Mariji in Zaremi; 3) zgodba o akcijah Giraya, njegovi vrnitvi v palačo, gradnji vodnjaka.
V drugem primeru: 1) pripovedovalčev obisk palače Bakhchisaray, njen opis; 2) senca Marije ali Zareme, ki utripa pred njim, skrivnostni ljubezenski spomin; 3) sanje o vrnitvi na Taurido, pripovedovalčev dvig duha v zvezi s tem.
Opažamo tudi, da motiv nekdanjih prebivalcev palače, ki so potonili v pozabo, prodira v prvi del lirične digresije. (»V pozabi, speča palača med tihimi prehodi«, »Kanovo pokopališče, Gospodov zadnji dom«, »Kje so se skrili kani? Kje je harem? Vse je tiho okoli, vse je dolgočasno, Vse se je spremenilo .. .«) prikliče podobo evnuha, zlobnega in brezstrasnega varuha sužnjev, ki ureja svoj obstoj znotraj zidov palače in jih skriva pred očmi drugih ljudi. Je nemočen vohun, ljubosumna priča dogajanja, varuh in razkrinkavalec skrivnosti. Tako je evnuh povezan s časom, ki je tako kruto ravnal s prebivalci palače in harema. Ali celo - če se spomnimo pokornega služenja evnuha najvišjemu zakonu, poosebljenemu v kanu - s samo zgodovino, ki skriva žive misli in občutke, živo lepoto, pušča le suhoparna dejstva, ki pričajo o nekih višjih vzorcih (»Ti nagrobniki, / Okronan marmorni turban, / Zdelo se mi je, zaveza usode / Govorila sta razumljivo).

Vendar so te korespondence vzpostavljene z namenom nasprotovanja. Pripovedovalec se ne vda bolečim mislim, ki jih prinaša okoliško opustošenje. Tukaj začuti dih življenja:
… ampak ne to
Takrat je bilo srce polno:
Dih vrtnic, hrup vodnjaka
Pritegnjen v neprostovoljno pozabo,
Um se je nehote prepustil
Nerazložljivo navdušenje...
Spomin, ki ga ta občutek prebudi, na koncu v njem povzroči val ustvarjalne energije.
Tako kot v Girayjevi vrstici se tudi v zadnjem delu lirične digresije pojavi podoba galopirajočega jezdeca. Vendar ta slika ni zamrznjena, ampak gibljiva, živa in obdana z živim življenjem:
Ko ob eni uri zjutraj spokojno,
V gorah, ob obalni cesti,
Njegov običajni konj teče,
In zelena vlaga
Pred njim in sije in povzroča hrup
Okoli pečin Ayu-Dag ...
Izrisane so tudi naslednje korelativne opozicije: »občudovalec muz« - harem, ki ga je Girey preziral, »občudovalec sveta« - »uničen v ognju vojne«, »pozabljen na slavo in ljubezen« - »postavil marmorni vodnjak v spomin žalostne Marije«.
Očitno je treba istoimensko zgodbo, ki jo je dokončal pripovedovalec, šteti za korespondenco temu spomeniku.

Nasprotje pripovedovalca in Girayja je remija Posebna pozornost na način, kako je »staro izročilo« najprej predstavljeno. Ali ni narava te predstavitve izraz njegovih sovražnih čustev do svojega junaka?
Takšna predpostavka marsikaj pojasni v strukturni organizaciji pesmi in odpravi nekatera protislovja.
Začnimo z edino omembo Giaura v pesmi. Gyaur - naslovni lik Byronove pesmi, "brezbožni", s katerim je priležnica Leila prevarala Gassana. Za to je bila po ukazu slednjega utopljena v morju.Kasneje bo Giaur v poštenem boju ubil Gassana, a ker ne bo našel tolažbe v maščevanju, bo odšel v samostan, kjer bo preživel preostanek svojega življenja. dnevi.
Številne ploskve, pa tudi načelo gradnje pripovedi iz posameznih dramskih slik povezujejo Puškinovo pesem z Byronovo. In očitno je pesnik upal, da se bodo bralci ob branju "Bakhchisarayskega vodnjaka" spomnili "Giaurja". Vendar pa je kompozicijsko vlogo tega lika mogoče določiti brez tega vira.
Gyaur je edina od groženj kanu zunaj obzidja palače, imenovane v besedilu. Ostali njegovi sovražniki - Rusi, Poljaki, Gruzijci - so v daljavi. Izkazalo se je, da so vse nevarnosti, ki se jih bojita kan in evnuh, koncentrirane v Gyaurju. Njegovo ime omenjajo priležnice v kriminalnih sanjah, on kraljuje v njihovih mislih, o njem se pogovarjajo med seboj. Gyaur je simbol vseh nevarnosti. Visoki zidovi varujejo harem pred njim.
Kaj se zgodi zunaj teh zidov, se naučimo samo enkrat Kratek opis večerno življenje v Bahčisaraju. In v tem opisu se pojavi podoba samega pripovedovalca:
Slišim pesem slavčka ...
Nikjer drugje se med pripovedovanjem legende ne pojavi pripovedovalec. Tudi v erotičnih epizodah, v katerih Puškinovi pripovedovalci običajno ne pozabijo spomniti nase.
Pomembno je tudi, da so liki v tem opisu samo ženske:
Od hiše do hiše, ena do druge,
Zakonca hitita preproste Tatare
Delite večerno zabavo.
Kje so sami Tatari, ne vemo, ne delujejo. Na ulici razen žensk ni videti nikogar. Puškinov pripovedovalec je trenutno edini prava grožnja za kanovo palačo. To pomeni, da deluje kot Giaur. Očitno želja po vzpostavitvi te analogije pojasnjuje nepričakovano aktualizacijo "jaz" pripovedovalca v to mesto pesmi.
V tem primeru "gyaurov" pomen pridobi tako njihovo nasprotje kanu v končni lirični digresiji kot način predstavitve legendarnih dogodkov. Slog pesmi je tematiziran, spreminja se v nekakšno diverzijo proti "stari tradiciji".
Skozi oči Giaurja-pripovedovalca gledamo kopalne sužnje. Zanimanje "Gyaurovskaya" se kaže v skrbni pozornosti stražarju harema - evnuhu. Občudovanje "Gyaurovsky" sije skozi vrstice, posvečene Zaremi. Zgodba o Mariji je prežeta z "Giaurovsky" ljubeznijo in simpatijo. Ona pripada njemu, Giaur. Ni zaman, da pripovedovalec razglasi svojo prisotnost v legendi takoj po fragmentu, ki govori o usodi poljske princese in pogojih njenega trenutnega obstoja.
In na koncu Gyaur-pripovedovalec osvobodi Marijo. Ugrabi jo iz legende. Zdi se, da pripovedovalec pred bralcem skriva vzrok princesine smrti in Girayju odvzame oblast nad njeno usodo (sploh ne vemo, ali je umrla v palači). Dvomi o odločnih dejanjih kana v kateri koli drugi smeri. Girey, ko zapusti svoje sobe in vstopi v harem, "nenadoma ostane negiben." Ta kanova akcija, ki se je začela po dolgem premisleku, nima nadaljevanja. Namenoma prekinjeno. Nenavadna "okamenelost" Gireya med bojem rima to enako nenavadno gibanje. Vodnjak solz, ki ga je postavil Khan, je tretja rima, ki se ne pojavlja več kot spomenik Mariji, ampak kot spomenik, ki simbolizira fizično omejitev samega Giraya.
Pravzaprav je tudi Zarema ugrabljena. Okoliščine njene smrti so bolj gotove, o vzroku pa lahko le ugibamo. Po najpogostejši različici je bila usmrčena zaradi umora Marije, ki se je bodisi zbližala z Gireyjem, kar je izzvalo gruzijsko aktivnost, bodisi je slednji naredil nekaj odločnih korakov k takšnemu zbliževanju. Ta različica se na prvi pogled zdi najverjetnejša, saj dopolnjuje in zaokrožuje dramo med glavnima akterjema. Ta možnost je za Gireya laskava, saj ga prikazuje kot vrednega nesebične ljubezni, ki kaže odločnost v težki situaciji in polnega globoke notranje tragedije. Takšna je bila najverjetneje "uradna" interpretacija dogodkov, ki je bila osnova "stare legende".
Vendar je ta varianta rezultat neposredne zapletne logike, ki ne upošteva narave razporeditve gradiva. Pripovedovalec razporedi drobce dogajanja tako, da za njimi nastane povsem druga drama.

Enotnost vseh treh delov rodu Girey se bo obnovila, če predpostavimo, da je del zgodovine po vstopu kana v harem in pred napovedjo ponovnega začetka njegovih napadov preblisk. Nekaj ​​se je zgodilo, o čemer je evnuh obvestil Giraya, kan pa po premisleku o tem, kar je bilo rečeno, odide v harem, da bi sporočil nekaj svoje odločitve. Kaj bi evnuh lahko povedal? Verjetno o srečanju med Marijo in Zaremo, o pogovoru, ki je potekal med njima. Ni čudno, da se pripovedovalec osredotoča na občutljivost paznikovega spanja. Evnuh je najverjetneje videl, kako se je Gruzijka prikradla v princesino sobo in slišala nočne govore sužnjev. Zadnji del Zareminega monologa bi lahko sam razumel (ali interpretiral) kot dokaz zarote proti Girayu. K temu bi lahko pripomogla Zaremina omemba bodala v nejasnem kontekstu (»Ampak poslušaj: če ti dolgujem ... sem lastnik bodala«). Ni naključje, da se Maria, ki ostane sama, na Zaremine besede ne odzove kot na grožnjo - svoje prihodnje smrti ne povezuje z njo, ampak z Girayem.
Zdi se, da seznam tem, o katerih bi Giray lahko razmišljal, posredno izraža naravo informacij, ki jih je slišal od evnuha.
Kaj žene ponosno dušo?
Kakšna je njegova misel?
Spet v Rusijo gre v vojno,
Ali ima Poljska svoj zakon,
Ali maščevanje krvavo gori,
Je odprl zaroto v vojski,
Ali se ljudje gora bojijo,
Ali spletke pretkane Genove?
Spet se pogovorimo o Rusu. Poljska in "ljudstva gora" so verjetno povezani z Marijo in Zaremo. Kar se tiče Genove, je njena omemba očitno povezana z evnuhom, njegovo možno spletko. Vemo, da bdi nad interesi kana, mu je vdan, vemo pa tudi o njegovi odpori do Marije (»Ne upa se ji naproti \ Žaljiv pogled njegovih oči«), poznamo tudi njegovo dolgoletno nezaupanje do žensk (»Pozna žensko naravo; Izkusil je, kako zvit je). Vse to bi lahko bil vzrok za obrekovanje.
Seznam se konča z Giaourjem:
Je izdaja v njegovem haremu
Vstopila je pot zločina,
In hči suženjstva, neg in ujetništva
Ste dali svoje srce Giaurju?
Ime "brezbožni" povzema in posplošuje zgoraj naštete teme. Karkoli se tam zgodi, je samo en vir - Gyaur. Khan se odloči in odide v harem. Morda je smrt Poljakinje in Gruzijke posledica te odločitve.
Težko je natančneje določiti bistvo drame, ki se je odvijala v haremu. Vendar ni dvoma, da mu pripovedovalec želi dati značaj upora. Že to, da so priležnice ob vhodu kana, ki je bil zaljubljen v Marijo, »nenadoma (!) oznanile ves harem s pesmijo o Zaremi, je videti kot izgred.

"Upor" ni očiten, je prikrit, kot dejavnosti Giaur-pripovedovalca. Glavni cilj slednjega ni postaviti alternativne strukture, temveč odpreti zidove palače "uradne" različice, narediti prostor za domišljijo, svobodno ustvarjalnost. Iz te različice ohranja le spopad strastnih, zemeljskih in poduhovljenih, nebeških načel, utelešenih v podobah Zareme in Marije. Ta konflikt očitno projicira na svojo nekdanjo ljubezen:
Spominjam se istega sladkega pogleda
In lepoto še zemeljsko…
Česa točno se spominja, ne vemo, toda ta potopitev v preteklost postane zanj vir ustvarjalne energije. V naslednjih vrsticah je pripovedovalec poln veselega pričakovanja svoje skorajšnje vrnitve na Tavrido. In v luči "gyaurovskega" podteksta njegove zgodbe je nemogoče ne brati, ne videti v teh vrsticah novega vdora v "starodavno legendo", ki se pripravlja.

Zdaj lahko razložimo tudi pomen prve od domnevnih tem Girayjevih razmišljanj:
Gre Rusija spet v vojno ...
Ruski Giaur-pripovedovalec povsem razumno vidi v sebi glavnega sovražnika svojega tujega literarni junak in mu tako rekoč pove, kje se skriva razlog za vse njegove prihodnje neuspehe. Tako sestava Bahčisarajskega vodnjaka razkriva znake tradicionalne Puškinove zanke. Začne se s pripovedovalkinim napadom na »staro izročilo« in konča z napovedjo novega vdora na njeno ozemlje.

Torej, če obravnavamo Puškinovo pesem s predlaganega vidika, potem bo "byronska" kompozicijska metoda sestavljanja pripovedi iz različnih dramskih slik v njej motivirana ne toliko z inovativnimi slikovnimi, romantično intrigantnimi kot s premisleki o zapletu. Ta tehnika skupaj z drugimi romantičnimi učinki (namigi, vrzeli, protislovja) postane sredstvo za uresničitev glavnega konflikta zapleta Bakhchisarayskega vodnjaka - med dogmo, "uradnim" mitom, podprtim z avtoriteto ene ali druge vlade, in brezpravna ustvarjalna svoboda.

"Bakhchisarai fontana" analiza dela - tema, ideja, žanr, zaplet, kompozicija, liki, težave in druga vprašanja so razkrita v tem članku.

Zgodovina ustvarjanja

Puškin je delal na pesmi od 1821 do 1823. Objavljena je bila leta 1824. Pesem odraža Puškinovo potovanje na jug leta 1820.

Literarna smer, zvrst

Sam Puškin je negativno govoril o pesmi, saj je verjel, da je bila napisana pod vplivom B.irona, torej je v njem preveč romantike: »Mladi pisci praviloma ne znajo upodabljati telesna gibanja strasti. Njihovi junaki se vedno zgražajo, divje smejijo, škripajo z zobmi ipd. Vse je smešno, kot melodrama."

Bahčisarajski vodnjak je Puškinova najbolj kanonična romantična pesnitev: lirične digresije se izmenjujejo s fragmentarnim, včasih nejasnim zapletom. Ni jasno, na primer, zakaj je Marija umrla. Je Zarema kriva za njeno smrt?

Liki so tudi romantični. Khan Giray je popolnoma zatopljen v vojno ali ljubezen. Misli o pokojni ljubljeni tako okupirajo kana, da lahko razmišlja tudi sredi bitke z dvignjeno sabljo (A. Raevsky se je tej podobi smejal po Puškinu).

Zarema in Maria sta romantični junakinji nasprotnih tipov. Zarema je strastna, bistra, čustvena. Maria je tiha, bleda, modrooka. Zarema v Marijini sobi izgovarja monolog, v katerem kaže najrazličnejše občutke: prosi, nato govori o domovini, veri in nazadnje grozi.

V pesmi kot lirsko-epskem delu je običajno lirski junak, skozi katerega oči bralec dojema dogajanje. Lirični junak se pojavi v epilogu, kjer govori o obisku palače Bakhchisaray, o svoji ljubljeni in obljubi, da se bo spet vrnil.

Tema, zaplet in kompozicija

Pesem pripoveduje o življenju bahčisarajskega kana Gireja. Dogajanje pesmi se nanaša na 18. stoletje.

Khan Giray je obiskal njegov harem, ko je bil utrujen od vojne. Izbral je lepo Zaremo, ki so jo kot otroka odpeljali iz Gruzije. Gruzijec se je strastno in strastno zaljubil v Gireya. Toda Girey je izgubil zanimanje zanjo, ker ljubi novo ujetnico - poljsko princeso Marijo. Modrooka Marija je bila tihega značaja in se ni mogla navaditi na življenje v ujetništvu. Zarema prosi Mario, naj ji da Girayja. Maria sočustvuje z Gruzijko, a zanjo ljubezen do kana ni največje sanje, ampak sramota. Marija si želi samo smrti in kmalu umre. Vzrok njene smrti lahko ugibamo iz dejstva, da je Zarema tudi usmrčena tisto noč. V spomin na Marijo Giray zgradi vodnjak, kasneje imenovan vodnjak solz.

Epski zaplet v pesmi je v bližini lirskih digresij: tatarska pesem, ki jo pojejo priležnice in hvalijo Zaremo; opis očarljive bakhchisarayske noči; čustva, ki jih v liričnem junaku vzbudi pogled na palačo Bakhchisaray. Puškin je skrajšal lirični poziv svoji ljubljeni in sprostil, kot je rekel, "ljubezenski delirij". Toda nekaj verzov se je ohranilo v rokopisu in se tiskajo v sodobnih izdajah.

Puškin je za pesem izbral epigraf perzijskega pesnika Saadija: "Mnogi ... so obiskali ta vodnjak ..." Kot je razvidno iz epigrafa in naslova, je glavni lik v pesmi vodnjak solz. Tematika pesmi je povezana s solzami, žalostjo. Vsak junak ima tragično usodo, toda njegova žalost, žalost, obup so posledica različni razlogi. Giray je najprej žalosten, ker njegova ljubljena hrepeni po izgubljeni domovini in ji ne vrača, nato pa zaradi pokojne Marije. Zarema joka in moli, ker jo Girey ni več ljubil, princesa Maria prosi za smrt, ker si ne more predstavljati življenja v ujetništvu. Tem trem junakom nasproti stoji zlobni evnuh, ki ne pozna ne samo ljubezni, ampak tudi drugih čustev.

Velikost in rima

Pesem je napisana v jambskem tetrametru. Menjujeta se ženska in moška rima. Rimovanje je nedosledno: menjavanje križa, para in obroča, včasih se rimajo tri vrstice, ne dve. Takšno rimanje naredi pripoved živo, govor jo približa pogovornemu.

poti

Puškin za opisovanje svojih junakov uporablja značilne romantične epitete, včasih stalne: mogočni kan, ponosni gospod, zamišljen vladar, lilasto čelo, očarljive oči, jasnejše od dneva, črnejše od noči, ravnodušen in okruten Giray, vitki gibi, živahni , dolgočasne modre oči.

Puškinove primerjave in metafore so natančne in zmogljive. Žene v haremu so primerjane z arabskimi rožami v rastlinjaku, Marijin nasmeh v spanju je kot mesečina, sama Marija pa je primerjana z angelom. Nenehno kapljajoča voda v vodnjaku solz je kot večne solze matere, ki je v vojni izgubila sina. Žene v haremu "hodijo v lahkih rojih."