V ozadju »Prve vrnitve« si lahko naslov »V Tsarskem selu« razlagamo kot obsodbo za nadaljevanje »večno izčrpane teme«. V tej situaciji se pesnik zelo jasno zaveda, da bo njegova osebna osredotočenost na unikatnost neizogibno trčila v nezmožnost, da se ne ponovi.
V tej dialektiki se prostorske realnosti ohranjajo v besedi, ker so že bile beseda in so mnogokrat prešle iz besedne realnosti v življenjsko realnost. Na tem ozadju se odvijajo ljubezenske izkušnje prve pesmi. Bistvo izkušnje je nesrečna in boleča ljubezen, najbolj univerzalna situacija v zgodnjih in poznih delih Ahmatove. Ta situacija je v poeziji s preloma stoletja precej pogosta, zato je treba razumeti njen pomen v tem pesniškem kontekstu. Posebnost Ahmatove je v tem, da je bil jezik ljubezni najprimernejši za razumevanje časa (I. Brodsky), saj to ni le muka, ampak muka, ki se vedno znova doživlja. A. Akhmatova, ki vrne muke, doživi tudi osvoboditev od njih. Glavna stvar v izkušnji, ki je tukaj poustvarjena, je zavrnitev junakove lirične ironije (kar je V. V. Vinogradovu omogočilo govoriti o semantični dvojnosti dela). Morda se tukaj pri Ahmatovi to zgodi prvič in to ni le osvoboditev od ljubezni, ampak tudi od privlačnosti stvari, povezanih z občutkom.
Konje vodijo po aleji.
Valovi počesanih griv so dolgi.
Oh, očarljivo mesto skrivnosti,
Žalostna sem, ker sem te ljubila.
Čudno se je spominjati: moja duša je hrepenela,
Dušila se je v smrtnem deliriju.
In zdaj sem postal igrača,
Kot moj rožnati prijatelj kakadu.
Prsni koš ni stisnjen v pričakovanju bolečine,
Če želite, poglejte v oči.
Samo ne maram ure pred sončnim zahodom,
Veter z morja in beseda "pojdi stran."
Thingfulness, "toy-ness" ima še eno pomembno pomensko konotacijo. Tema igrač je tesno povezana z uničenjem: lirična junakinja se znajde na robu uničenja.
Rezultat te pesmi je rojstvo besede. Tako v dobesednem pomenu ("beseda" pojdi ") in v pesniškem smislu. Navsezadnje sta zadnji dve vrstici jasen opis preteklosti, izbrane zunanje realnosti. Osvoboditev od ljubezenskih izkušenj v tej pesmi se pojavi v besedo in za besedo, pa tudi za pridobivanje pesniškega spomina, razumevanja poteka časa.
Tema spomina poraja temo dvojnosti – skozi celoten cikel. Junake vseh treh pesmi cikla lahko štejemo za dvojnike.
V drugi pesmi se že jasno sliši tema dvojnosti. Tu je začetek vse poezije Ahmatove in pojav te teme narekuje poseben pogled na čas. Ko dojemamo minevanje časa, se čedalje bolj zavedamo sprememb, ki jih le-ta povzroča ne le svetu okoli nas, temveč tudi osebnosti pesnika samega. Tako nastane razcep: »jaz« v preteklosti in »jaz« v sedanjosti sta povezana, kot sta portret in original. Pravzaprav je tema portreta hipostaza teme dvojnosti, odnos Ahmatove med portretom in izvirnikom pa določa čas.
...in tu je moj marmorni dvojnik,
Leži pod starim javorjem,
Svoj obraz je dal jezerskim vodam,
Posluša zelene šumeče zvoke.
In rahel dež opere
Njegova zakrknjena rana ...
Hladno, belo, počakaj,
Tudi jaz bom postal marmor.
Ta portret je ogledalo, v katerem lahko vidite prihodnost, vedeževalski portret, prerokbeni portret, ki se uresniči tako neizogibno, kot je neizogibno minevanje časa. Od tod neizogibnost povedanega v »Epskih motivih«:
Kot v ogledalu sem se zaskrbljeno pogledala
Na sivem platnu in z vsakim tednom
Podobnost je postajala vedno bolj grenka in čudna
Moj z mojo podobo je nov.
Na splošno portret Ahmatove še naprej živi in se spreminja brez izvirnika (»Ko človek umre, / njegovi portreti se spremenijo«).
V ciklu "V Carskem selu" je dvojnik marmor, torej kip. V pesmi je med junakinjo in dvojnico nasprotno gibanje: kip »zeleno šumenje posluša« in človek lahko postane kip. (»...tudi jaz bom postal marmor«).
Zanimivo je, da oživljanje kipa spremlja njegovo umiranje in uničenje (kip je padel). Lirična junakinja spregovori tudi o svoji bližajoči se smrti. Ta dva procesa se ne dogajata ločeno, ampak sočasno; glavna zakonitost poteka časa je sosubstancialnost smrti in ponovnega rojstva.
Zbližanje lirske junakinje (je tudi pesnica) in kipa pripravi nastop Puškina v tretji pesmi - osebnosti, katere smrt se je za vse čase spremenila v ponovno rojstvo. Značilno je, da se pesnikova beseda v ciklu pojavi prej kot sam pesnik, saj je druga pesem očitno aluzivna glede na Puškinovo »Ko je padla žara z vodo, jo je deklica razbila na pečini ...«. Ne gre samo za skupnost teme, pomembna je njena interpretacija: oba imata kip, ki je hkrati mrtev in živ (»Devica, nad večnim tokom, sedi večno žalostna«).
»...Jezerskim vodam je podal svoj obraz, / Sliši zeleno šumenje«). Toda pri Puškinu je trenutek zamrznjen, govorimo o živi deklici in vzklik "čudež!" v naslednji vrstici je prav zaradi tega, da je bil ujet trenutek, ko je živo postalo neživo in se potopilo v večnost. Za Ahmatovo ta prehod ni več čudež in trenutek, temveč način obstoja (»... In tu je moj marmorni dvojnik ...«). Poleg tega je tukaj drugačna časovna situacija. Puškin prikazuje trenutek prehoda živega v neživo, v večnost, in čudež tega prehoda. Pri Ahmatovi, nasprotno, večnost obstaja na začetku, dvojnik je že marmor in trenutek, ki je potonil v večnost, je iz njega izluščen in obnovljen. V bistvu je ta pesem odgovor na vprašanje, kaj se je zgodilo s Puškinovim kipom v minevajočem času: kip je v poetični besedi obujen.
Zato je »marmorni dvojnik« najprej utelešenje spomina, torej spomenik. Spomeniki v delu Ahmatove so dokaj pogost pojav in se praviloma pojavljajo na meji življenja in smrti, v enotnosti usode pesnika in časa, v najbolj bolečih trenutkih časovnega razpoka (zgodaj in pozni cikli »Treh pesmi«, Peta od »Severnih elegij«, »Rekviem«).
V kontekstu cikla je pomen pesmi določen z njenim srednjim položajem, njeno posredniško funkcijo med pesnikovim "jaz" in Puškinom. Celoten prostorski kompleks te pesmi se torej ponovi v tretjini (»...jezerskim vodam je dal svoj obraz« - »...Na žalostnih jezerskih bregovih ...«; »Poslušaj zeleno šumenje«; "...Iglice borovcev so debele in bodičaste.. ").
Živa preteklost je junak tretje pesmi. Puškin je tukaj vrhunska poosebitev preteklosti, utelesil jo je v besedi. Podoba Puškina v tej pesmi je dvojna. Po eni strani je odmaknjen v času in prostoru (»In cenimo stoletje / Komaj slišno šelestenje korakov«). Po drugi strani pa se čim bolj približa skozi materialne in vsakdanje detajle (»Tukaj je ležal njegov napet klobuk ...«). To pomeni, da je Puškin za Akhmatovo resnično idealna perspektiva, nekaj brezpogojno blizu in hkrati neskončno oddaljeno, nenehno utelešeno, a popolnoma neuresničljivo. S pojavom Puškina se čas premika nazaj, iz prihodnosti v preteklost. Obenem se o mrtvem pesniku govori kot o živem: »...Komaj slišno šelestenje korakov« se sliši stoletje kasneje.
Tako je prostor prve katrene prostor preteklosti. Vendar realnosti prostora v drugem četverici niso le znaki Carskega sela. Vse te realnosti so preživele vrsto kulturnih obdobij, zato so brezčasne in univerzalne. To ustvarja določen prostorski kontekst, ki je skupen Puškinu, pesniku in kipu.
Na tem ozadju je mogoče bolj popolno razumeti zaključek cikla: "Tukaj je ležal njegov napet klobuk / In razmršen zvezek Fantov." Beseda »tukaj« vključuje veliko: to je kraj, kjer se odvijajo ljubezenske izkušnje junakinje, kjer prerokuje o prihodnosti in kjer je živa globoka preteklost - Puškin. Po tistih uličicah, po katerih zdaj »vodijo konje« - »tavala je temnopolta mladost«, in na tistih krajih, kjer je »duša hrepenela / Zadihala v umirajočem deliriju« - »... je ležal njegov napet klobuk / In razmršen obseg Fantov” . Tu v Tsarskem Selu obstaja vse hkrati (od tod tudi ime). Zato se lahko, ko stojite na tem mestu, počutite v vseh treh časih.
Kot že rečeno, prav Puškinova beseda, poustvarjena v drugi pesmi, prispeva k pojavu živega Puškina v tretji. Pesnik, ki se pojavi po svoji besedi - ta situacija se bo pogosto ponavljala v Akhmatovi (Blokov cikel, "Pesem brez junaka" itd.), Kar odraža primarnost besede v odnosu do resničnosti, njeno magično moč nad njo.
A glavno: rekonstrukcija pesnikovega videza in njegove žive besede se prepleta z biografijo drugega pesnika in z njegovo besedo. Ta proces je že utelešen v prvi besedi tretje pesmi - "temno". Epitet je povezan tako s portretom Puškina kot vzhodnega izvora Sama Akhmatova in hkrati z barvo kože njene muze. Zadnja asociacija jo uvaja v svetovni kulturni kontekst: »In lica, ožgana od ognja, / Ljudje so že zmedeni zaradi temne polti,« bo Ahmatova rekla o sebi v kasnejši pesmi. Enako se je zgodilo z Dantejem, čigar temno polt so njegovi sodobniki povezovali s peklenskim plamenom. Na tej točki podobnosti (Dante - Puškin - Ahmatova) je že začetek usode, ki vodi v "Requiem", katerega prizorišče postane pekel, in programira izhod iz tega pekla. V tem pogledu »razmršen obseg Fantov« na koncu ni naključen.
Tako kot sta bila Puškin in Dante pomembna za Ahmatovo, tako je bil Dante, Fantje, drag Puškinu. In Ahmatova že od samega začetka gradi to linijo predestinacije, ker »pozna začetke in konce«.
Analiza pesmi Akhmatove
V bližini Sankt Peterburga je majhno prijetno mesto, nekoč imenovano Tsarskoe Selo. Naravno prepleteno s tem Puškinovim mestom, s svojimi parki in ribniki, s celotno atmosfero zgodovine in umetnosti. literarna usoda ena od izjemnih pesnic "srebrne" dobe - Anna Akhmatova.
Deklica Anya Gorenko je bila pri enem letu prepeljana v Tsarskoe Selo in tam živela do svojega šestnajstega leta. Svoje prve pesmi sem napisala v dijaški zvezek. Takrat je imela enajst let. Kasneje je večkrat prišla v to mesto.
Literarni prvenec bodoče pesnice se je zgodil leta 1907 - njena pesem je bila objavljena v pariški reviji Sirius. Ahmatova je začela redno objavljati leta 1911.
Takrat je bilo ogromno šol in gibanj. Vsi so se prepirali, celo tepli med seboj v javnih razpravah in na straneh revij, knjige v knjigarnah so bile polne naslovnic novih pesniških zbirk. Pesniki, ki so se prvič pojavili v tisku, so skušali svoje tekmece preseči z estetsko prefinjenostjo govora. Njihova poezija je bila namenoma prefinjena. Na tem barvitem in protislovnem ozadju je poezija Ane Ahmatove takoj zavzela posebno mesto z uravnoteženostjo tona in jasnostjo miselnega izražanja. Zdelo se je, da ima mladi pesnik svoj glas, svojo intonacijo, ki je lastna temu glasu.
Besedila Ane Akhmatove so vstopila v predrevolucionarno poezijo s svežim tokom iskrenega čustva. Ahmatova, od vsega začetka zvesta Puškinovim zapovedim ustvarjalna pot Stremela sem k preprostim in natančnim slikam.
Leta 1912 je izšla njena prva pesniška zbirka z naslovom Večer. Vsa dela v tej zbirki so veličastna, vendar sta mi bili bližji dve: “Po uličicah je tavala temnopolta mladost ...” in “Sklenila je roke pod temno kopreno ...”. Mislim, da bo odprt in vedoželjen bralec cenil mojo izbiro.
Prva zbirka je doživela velik uspeh, a pravo slavo je Ahmatova pridobila z drugo zbirko Rožni venec, izdano leta 1914, katere glavne teme so bile »večne« teme ljubezni, smrti, ločitve in srečanj, ki so prejele posebno nagrado. povečana čustvena ekspresivnost v besedilih Ahmatove. Značilnost druge zbirke je slavni "dnevnik" Akhmatove, ki se spreminja v filozofske refleksije, "dramatični" slog, ki se kaže v tem, da so čustva dramatizirana v zunanjem zapletu in dialogih ter "materialni" simboliki. Skozi vsakdanje in vsakdanje se prenašajo najbolj zapleteni odtenki psiholoških izkušenj in konfliktov, opazna je težnja po preprostosti pogovornega govora. Iz te knjige mi je bila po duhu bližja pesem »Naučil sem se živeti preprosto, modro ...«.
Anna Akhmatova je začela delovati že pred revolucijo, med tistim delom ruske inteligence, ki ne le ni takoj sprejel velike oktobrske socialistične revolucije, ampak se je znašel tudi na drugi strani barikade. Usoda ji je pripravila, da bo na svojih ramenih nosila tako breme slave kot težo obupa. V tem težkem času je priznala:
In grem - težave me spremljajo,
Ne ravno in ne poševno,
In nikamor in nikoli,
Kot vlaki, ki padajo s klanca.
Na svojem več kot polstoletnem potovanju je imela Anna Akhmatova vedno dve zanesljivi palici. To je neomajna vera v svoje ljudi in lasten pogum.
V viharnem letu 1917, ko so se običajne predstave o življenju in namenu pesnice v krogu Ahmatove porušile, ji je ostala njena Rusija, uničena in okrvavljena, lačna in premražena, a še vedno draga. Prav o tem Ahmatova govori v svoji odgovorni pesmi oziroma graji tistim, ki so jo skušali zvabiti v svoj zlobni tabor:
Rekel je: "Pridi sem,
Za vedno zapusti Rusijo.
Opral ti bom kri iz rok,
Črno sramoto bom vzel iz srca,
Pokril bom z novim imenom
Bolečina poraza in zamere."
Ampak ravnodušen in miren
Z rokami sem si pokril ušesa,
Tako da s tem govorom nedostojno
Žalostni duh ni bil oskrunjen.
Ta pesem, napisana leta 1917, je res mojstrovina. Vključen je v zbirko "Plantain". Nato ga bom podrobneje obravnaval.
Ampak, če upoštevamo delo Akhmatove v Kronološki vrstni red, nato pa je pred zbirko »Plantain« izšla tretja knjiga pesmi - »Bela jata« (1917), odražala je nastanek novih trendov v delu Anne Andreevne, ki so jih povzročile spremembe družbenopolitičnih razmer v Rusiji. Svetovna vojna, nacionalne katastrofe, približevanje revolucije, katere dih se je že jasno čutil v ozračju sovjetskega življenja, je zaostril občutek vpletenosti Ahmatove v usodo države, ljudi in zgodovine. Tematski obseg njenega besedila se širi, krepijo se motivi tragične slutnje bridke usode celotne generacije ruskega ljudstva:
Mislili smo: berači smo, nimamo ničesar,
In kako so začeli izgubljati enega za drugim,
Tako je postalo vsak dan
Začeli smo skladati pesmi
O veliki božji radodarnosti
Da o našem nekdanjem bogastvu.
In obupana želja preprečiti in spremeniti neizprosen tok dogodkov:
Tako da oblak nad temno Rusijo
Postal je oblak v slavi žarkov.
Pesmi, napisane po revoluciji leta 1917, v nasprotju s prejšnjimi zbirkami postanejo nekakšna »kronika« strašnih dogodkov, ki so se zgodili tako državi kot osebno pesnici, ki je morala »preživeti smrt v rokah režima enega in drugi mož, usoda njenega sina, štirideset let molka in preganjanja." Za tovrstne pesmi velja tudi tista, ki sem jo izbral z naslovom Imel sem glas. Poklical je tolažilno ...« V tem delu je Anna Akhmatova izjavila, da zavrača oktober, hkrati pa je govorila o nezmožnosti zapustiti domovino v dneh velikih preizkušenj.
Petnajst predvojnih let je bilo najstrašnejših v življenju Akhmatove. A vseeno je bilo objavljeno. Nastala je zbirka »Anno Domini« (1922). Leta 1946 podvržena kruti in nepravični kritiki je bila Ahmatova dolgo časa izobčena iz literature in šele v drugi polovici 50-ih so se njene knjige začele vračati k bralcu.
Delo pozne Ahmatove je rekviem za njeno dobo. Pesmi o ljubezni skoraj ni, obstaja pa "Venec za mrtve" - cikel pesmi, posvečenih spominu na Bulgakova, Mandelstama, Pasternaka, Zoščenka, Marino Cvetajevo. Odgovor na težka leta preizkušnje, ki jih doživljali ljudje med Veliko domovinska vojna, postane cikel pesmi »Veter vojne«, uvrščen v zbirko z naslovom »Sedma knjiga«. V tem ciklu nam veliko pove pesem Pogum.
Odgovor Ahmatove na grozote velikega terorja je bil Rekviem, ki je nastajal od leta 1935 do 1940, a je bil objavljen šele v 80. letih. Avtobiografska narava "Rekviema" je očitna, toda drama ženske, ki je izgubila moža in sina ("Mož v grobu, sin v zaporu - molite zame ...") je odraz tragedije celotnega ljudje:
Bilo je, ko sem se nasmehnil
Samo mrtvi so mirno srečni,
In visela kot nepotreben obesek
Leningrad je blizu svojih zaporov ...
...Smrtne zvezde so stale nad nami,
In nedolžni Rus se je zvijal
Pod krvavimi škornji
In pod gumami črnega Marusa.
Žalost matere Akhmatove se zlije z žalostjo vseh mater in je utelešena v univerzalni žalosti Matere božje. Pesnica je imela vso pravico povedati grenko in ponosno resnico o sebi:
Ne, in ne pod tujim nebom,
In ne pod zaščito tujih kril, -
Takrat sem bil s svojimi ljudmi,
Kjer so bili moji ljudje na žalost.
"Hruščovska otoplitev" je nekoliko omilila položaj pesnice, vendar je do takrat prejela svetovno priznanje (leta 1964 je prejela mednarodno literarno nagrado Etna-Taormina v Italiji, leta 1965 pa je prejela častni doktorat Univerze v Oxfordu ), Akhmatova v svoji domovini ni prejela nobenih činov ali nagrad. A pesnica se ni ponižala z očitki o dobi, ki je spremenila njeno usodo: »Nisem nehala pisati poezije. Zame predstavljajo mojo povezanost s časom, z novo življenje moji ljudje. Ko sem jih pisal, sem živel v ritmih, ki so zveneli v junaški zgodovini moje države. Srečen sem, da sem živel v teh letih in videl dogodke, ki jim ni para.”
Jezerske obale so bile žalostne,
In cenimo stoletje
Komaj slišno šelestenje korakov.
Borove iglice so debele in bodičaste
Pokrivanje nizkih štorov...
Tukaj je bil njegov napet klobuk
In razmršen volumen Fantje.
Ta pesem je bila napisana leta 1911 v Carskem Selu o Puškinu, študentu liceja. V njem je samo osem vrstic, a tudi iz njih se nenavadno živo izpira podoba mladega pesnika. Kako dobro je bila izbrana beseda »ceniti«. Ne »slišimo«, ne »spominjamo«, temveč negovamo, torej ljubeče ohranjamo v spominu. Aleje, jezero, borovci so živi znaki parka Tsarskoye Selo. Puškinovo globoko misel izražata dve majhni podrobnosti: vrgel je napol prebrano knjigo in leži na tleh poleg licejskega napetega klobuka. Dodati je treba, da vrstica »Komaj slišno šelestenje korakov« z izbiro samih zvokov odlično prenaša šelestenje - morda iz odpadlega jesenskega listja.
Na splošno se ob spominjanju Akhmatove podoba Puškina vztrajno pojavlja pred nami. Puškinov genij, njegova humanistična filozofija, odkritja na področju ruske poezije so močno vplivali na literaturo devetnajstega stoletja, ki se je v zgodovino zapisala kot "zlata doba" ruske poezije. Ampak tudi najboljši pesniki " srebrna doba"so se oblikovali pod vplivom njegove muze, vsi so bili pozorni bralci Puškina, mnogi so prispevali k preučevanju njegove poezije.
V življenju in poeziji Akhmatove je Puškin, čigar pesmi je imenovala zlate, zasedel posebno mesto. Po besedah Emme Gerstein (literarne kritičarke), ki je pesnico poznala od blizu, je ta pesem odražala posebnosti dojemanja Puškina s strani Ane Andrejevne: kombinacijo posebnega občutka njegove osebnosti (»tu je ležal njegov klobuk«) in univerzalnega čaščenja Puškina. narodni genij (»in stoletje negujemo komaj slišno šelestenje korakov«).
Sklenila je roke pod temno tančico ...
"Zakaj si danes bled?"
- Ker sem hudo žalostna
Napil sem ga.
Kako naj pozabim? Izšel je opotekajoč
Usta so se boleče zvila ...
Pobegnil sem, ne da bi se dotaknil ograje,
Stekel sem za njim do vrat.
Zadihana sem zavpila: »To je šala.
Vse, kar je šlo prej. Če odideš, bom umrl."
Nasmehnil se je mirno in srhljivo
In rekel mi je: "Ne stoj na vetru."
Ta pesem, ki je resnično mojstrovina dela Ahmatove, v meni vzbudi kompleksno paleto občutkov in želim jo prebrati znova in znova. Seveda so vse njene pesmi lepe, a ta je moja najljubša.
V umetniškem sistemu Anne Andreevne je spretno izbrana podrobnost, znak zunanjega okolja, vedno napolnjena z veliko psihološko vsebino. Skozi človekovo zunanje vedenje in njegovo gesto Akhmatova razkriva duševno stanje svojega junaka.
Eden od najsvetlejši primeri je ta mala pesem. Napisano je bilo leta 1911 v Kijevu.
Tukaj govorimo o prepiru med ljubimcema. Pesem je razdeljena na dva neenaka dela. Prvi del (prva kitica) je dramski začetek, uvod v dogajanje (vprašanje: »Zakaj si danes bled?«). Vse, kar sledi, je odgovor v obliki strastne, vedno pospešene zgodbe, ki jo, ko je dosegla najvišjo točko (»če odideš, bom umrl«), nenadoma prekine namerno vsakdanja, žaljivo prozaična pripomba. : "Ne stoj na vetru."
Zmedenost junakov te majhne drame ni podana z dolgotrajno razlago, temveč z ekspresivnimi podrobnostmi njihovega vedenja: "prišel je ven opotekajoč se", "zvita usta", "pobegnil, ne da bi se dotaknil ograje" (prenaša hitrost obupanega teka), »kričal, hlastal za sapo«, »nasmehnil se. pomiri se« itd.
Dramatika situacij je jedrnato in natančno izražena v nasprotju z gorečim vzgibom duše namerno vsakdanjega, žaljivo umirjenega odgovora.
Da bi vse to upodobil v prozi, bi verjetno potrebovali celo stran. In pesnik je uspel le z dvanajstimi vrsticami in v njih prenesel vso globino izkušenj likov.
Naj mimogrede zapomnimo: moč poezije je kratkost, največja ekonomičnost. izrazna sredstva. Povedati veliko o malem je eden od dokazov prave umetnosti. In tega se je Ahmatova naučila od naših klasikov, predvsem od Puškina, Baratinskega, Tjutčeva, pa tudi od svojega sodobnika, rojaka. Carsko Selo Innokenty Annensky, veliki mojster informacij o naravnem govoru in aforističnih verzih.
Če se vrnemo k pesmi, ki smo jo prebrali, lahko opazimo še eno njeno značilnost. Polna je gibanja, v katerem si dogodki neprekinjeno sledijo. Teh dvanajst kratkih vrstic se zlahka spremeni celo v filmski scenarij, če jih razdelite na kadre. Šlo bi nekako takole. Uvod: vprašanje in kratek odgovor. 1 del. On. 1. Izšel je osupljiv. 2. Njegov grenak nasmeh (od blizu). 2. del. Ona. 1. Teče po stopnicah, "ne da bi se dotaknil ograje." 2. Dohiti ga pri vratih. 3. Njen obup. 4. Njen zadnji jok. 3. del On. 1. Nasmeh (mirno). 2. Oster in žaljiv odgovor.
Rezultat je ekspresivna psihološka filmska študija, v kateri je notranja drama posredovana s čisto vizualnimi podobami.
Ta odlična pesem si zasluži najvišjo oceno bralca.
Naučil sem se živeti preprosto in modro,
Poglej v nebo in moli Boga,
In dolgo tavati pred večerom,
Da se znebite nepotrebne tesnobe.
Ko repinci zašumejo v grapi
In šopek rumeno-rdeče rowan bo zbledel,
Pišem smešne pesmi
O življenju, ki je minljivo, pokvarljivo in lepo.
Prihajam nazaj. Liže mojo dlan
Puhasta mačka, sladko prede,
In ogenj močno gori
Na stolpu jezerske žage.
Le občasno prereže tišina
Krik štorklje, ki leti na streho.
In če potrkaš na moja vrata,
Mislim, da ga sploh ne bom slišal.
Pesem je bila napisana leta 1912. Je mojstrovina pesničine lirike.
Njena lirična junakinja ni obkrožena z vsakdanjim življenjem in trenutnimi tesnobami, temveč eksistencialna, večna ženska. Ne sovpada z osebnostjo avtorja, je le nekakšna maska, ki predstavlja eno ali drugo stran ženske duše, ženske usode. Seveda Akhmatova ni izkusila vseh tistih situacij, ki so prisotne v njeni poeziji, preprosto, zahvaljujoč svojemu posebnemu daru, je lahko v poeziji utelesila vse hipostaze ruske ženske. Sodobniki so Akhmatovo večkrat identificirali z njeno lirično junakinjo.
V obdobju od 1911 do 1917 je tema narave postajala vse bolj vztrajna v besedilih Ane Andrejevne, kar je bilo deloma posledica dejstva, da je to obdobje svojega življenja preživela na moževem posestvu Slepnevskoye. Ruska narava je v besedilih Ahmatove opisana z neverjetno nežnostjo in ljubeznijo: »repinci šelestijo v grapi«, »šop rumeno-rdeče jerebike«, »le občasno se skozi tišino prereže krik štorklje, ki je priletela na streho. ” V tem obdobju se lirična junakinja približa svetu okoli sebe, ki ji postane bližji, razumljiv, drag, neskončno lep in harmoničen - svet, h kateremu stremi njena duša.
Anna Andreevna je verjela v Boga in mu bila zvesta. Zato ta pesem govori o ženi, ki je našla tolažbo pri Gospodu. Če pozorno preberete delo, lahko vidite nekaj nasvetov: kako prenašati spremenljivosti usode. Lahko celo izpeljete formulo: narava, vera in samota.
Anna Andreevna Akhmatova je ena izmed čudovitih pesnic našega časa. Njena izjemna lirična nadarjenost ni le subtilno podajala človekovih duševnih stanj, ampak se je občutljivo odzivala na pomembne dogodke v življenju ljudi.
Postarali smo se za sto let, to pa
Potem se je zgodilo ob eni uri:
Kratko poletje se je že končalo,
Kadilo se je telo zorane planjave.
Nenadoma je tiha cesta postala pisana,
Jok je poletel, srebrno zvoneč ...
Zakrivajoč obraz sem prosil Boga
Pred prvo bitko me ubij.
Iz spomina, kot nepotrebno breme od zdaj naprej.
Izginile so sence pesmi in strasti,
Vsemogočni ji je ukazal – pusta
Postanite strašna knjiga gromovitih novic.
Ta pesem je bila napisana leta 1916 v Slepnevu. Bil je zaskrbljujoč čas: majali so se stoletni temelji Rusko cesarstvo, ljudje so umirali v surovi vojni, bližal se je čas ogromnega družbenega preobrata. Zadnji, visoki in birokratski Peterburg je nadaljeval normalno življenje in poskušal pozabiti na dogajanje na zahodnih mejah države.
V takratni poeziji so glasno zazvenele fanfare uradnega patriotizma. Na vsakem koraku so viseli plakati z naslovom »Vojno posojilo«, časopisi pa so z velikimi naslovi kričali o »vojni do zmagovitega konca«.
O usodi, ki je doletela ljudi, je razmišljala tudi Anna Akhmatova, ki je že vajena, da velja za pesnico komornih izkušenj. Pesem »V spomin na 19. julij 1914« je bila napisana o prvem dnevu imperialistične vojne. Njene vrstice so pomenljive v tem, da prikazujejo grozo grožnje, ki preži na državo: domovinske ceste so prekrite z množicami nabornikov, ki jih odganjajo na fronto, in da jih spremlja jok in stok osirotelih vasi. Te trenutke narodne nesreče pesnik občuti kot prelomnico v svoji osebni usodi: stare pesmi in stare strasti se zdijo odslej »dodatno breme duše« in senca pravega življenja.
Seveda besedila ljubezenskih doživetij še naprej živijo v pesmih Ahmatove, vendar so zdaj združena s temo prebujene tesnobe, ki ostaja skozi leta, ki državo približujejo pragu velikih družbenih sprememb in katastrof. In ta tesnoba se je rodila iz občutka pravega patriotizma, ki s poglabljanjem in širitvijo postane eden glavnih motivov dela Akhmatove.
Rekel je: "Pridi sem,
Pusti svojo zemljo gluho in grešno,
Za vedno zapusti Rusijo.
Opral ti bom kri iz rok,
Črno sramoto bom vzel iz srca,
Pokril bom z novim imenom
Bolečina poraza in zamere."
Ampak ravnodušen in miren
Z rokami sem si pokril ušesa,
Tako da s tem govorom nedostojno
Žalostni duh ni bil oskrunjen.
V viharnem letu 1917, ko so se običajne predstave o življenju in namenu pesnice v krogu Ahmatove porušile, ji je ostala njena Rusija, uničena in okrvavljena, lačna in premražena, a še vedno draga. Prav o tem Ahmatova govori v svoji odgovorni pesmi oziroma graji tistim, ki so jo skušali zvabiti v svoj zlobni tabor.
Tema domovine, ki se je pojavila v besedilih teh let, pridobi posebno interpretacijo, ki združuje novinarstvo in avtobiografijo. Za pesnico je značilna kontrastna vizija domovine, ustvarjanje prav takšne podobe omogoča vpeljava svetopisemskih motivov in inovativna interpretacija tradicionalnih motivov ruske poezije devetnajstega stoletja.
Anna Akhmatova ni mogla takoj razumeti veličine in družbenih sprememb, ki so jih prinesle Oktobrska revolucija. Toda njena značilna ljubezen do domovine ni bila nikoli ločena od njenih misli o usodi ljudi. Trdno je vedela, da mora biti v teh zgodovinskih dneh na rodni zemlji, ob svojem narodu, ne pa iskati rešitve v tujini, kot so to storili mnogi iz njenega nekdanjega kroga. Ahmatova ne obsoja tistih, ki so odšli, ampak jasno opredeli svojo izbiro: zanjo je emigracija nemogoča. Njena ljubezen do domovine ni predmet analize ali refleksije. Bo domovina - bo življenje, otroci, poezija. Brez nje ni nič. Ogromna bolečina zaradi trpljenja Rusije je bila v tej mojstrovini zelo natančno izražena.
Zdaj vemo, kaj je na tehtnici
In kaj se zdaj dogaja.
Ura poguma je odbila našo uro,
In pogum nas ne bo zapustil,
Ni strašno ležati mrtev pod streli,
Ni grenko biti brezdomec, -
In rešili te bomo, ruski govor,
Velika ruska beseda.
Prepeljali vas bomo brezplačno in čisto,
Podarili ga bomo vnukom in nas rešili ujetništva
To delo je bilo napisano 23. februarja 1942 v Taškentu. V tistih dneh je, tako kot vsi Leningrajčani, po svojih močeh prispevala h krepitvi obrambe: šivala je vreče s peskom, s katerimi so bile obložene barikade in spomeniki na trgih. Malo je vedelo za to delo Akhmatove. Toda s hitrostjo strele se je njena pesem Pogum razširila po neskončni fronti Velike domovinske vojne. Te ponosne in samozavestne besede so se v vojnih letih večkrat slišale v koncertnih dvoranah, z odra, na frontnih nastopih poklicnih bralcev in vojaških amaterskih predstavah.
Akhmatova je dolgo zavračala evakuacijo. Tudi bolna, izčrpana od distrofije ni hotela zapustiti »granitnega mesta slave in nesreče«. Samo zaradi vztrajne skrbi zanjo je Akhmatova končno evakuirana z letalom v Taškent. Toda tudi tam, pod nebom Srednje Azije, se je duševno vrnila k junaškemu ljudstvu, ki je trpelo nadloge sovražnega obkrožanja. Občutek domovine, ki jo je prvič videla z letala na dolgi letalski poti, je bil zanjo kot nova stopnja v ustvarjalnem razumevanju življenja. Ton njenih pesmi dobi posebno slovesnost in prepričljivost. Krog opazovanj in razmišljanj se neizmerno širi. To je bila že popolna zrelost duha in tisto, kar lahko imenujemo modrost življenjske izkušnje.
Akhmatova tega časa v visoka stopnja občutek domoljubja je inherenten. Dejanja v njenih pesmih se odvijajo kot v ozadju velikih zgodovinskih dogodkov našega časa, čeprav, kot prej, pesmi ostajajo iskrena izpoved duše.
"Temnopolta mladost je tavala po uličicah ..." 10
"Roke sem stisnil pod temno tančico ..." 13
"Naučil sem se živeti preprosto in modro ..." 17
Ponudbe spletne trgovine
Analiza del o vojni: pisanje končnega eseja
Ta zbirka predstavlja analizo proze in lirična dela o vojni - B. Vasiljev, V. Astafjev, Y. Bondarev, A. Akhmatova, K. Simonov, S. Gudzenko, V. Vysotsky, B. Okudzhava itd. Tukaj boste našli podrobna analiza dela, določitev žanrskih in zapletnih značilnosti, značilnosti junakov. Knjiga je namenjena pomoči šolarjem pri pripravi zaključnega zaključnega eseja, pa tudi pri pripravi na Enotni državni izpit iz ruskega jezika.
Literatura. 11. razred. Analiza del ruske literature 20. stoletja. Zvezni državni izobraževalni standard
Učbenik obravnava ključna dela zgodovinskega in literarnega procesa 20. stoletja. Predstavlja tako dela, ustvarjena v Rusiji, kot mojstrovine literarne ustvarjalnosti, objavljene v izgnanstvu. Nekatere izmed njih sodijo v tako imenovano »vrnjeno« literaturo, katere analiza je v literarno sfero vstopila relativno nedavno. V priročniku je veliko pozornosti namenjene poeziji. V zvezi s tem je treba posebej omeniti obdobje srebrne dobe. Knjiga daje podrobne analize pesmi L.A. Bloka, S.A. Jesenina, V.V. Majakovski, M.I. Cvetajeva, A.A. Akhmatova, B.L. Pasternak. Poezijo druge polovice 20. stoletja predstavljajo imena B.C. Vysotsky, A.A. Voznesenski, N.M. Rubtsova, B.A. Akhmadulina, I.A. Brodski. Oddelek "Dramaturgija" obravnava dela M. Gorkyja, V.V. Majakovski, A.V. Vampilova. Publikacija je namenjena učencem 11. razreda, nedvomno bo pomagala pri pripravi pouka, pisanju esejev in opravljanju enotnega državnega izpita. Odredba št. 729 Ministrstva za izobraževanje in znanost Ruske federacije učni pripomočki založba "Izpit" so odobreni za uporabo v izobraževalnih ustanovah. 5. izdaja, popravljena in razširjena
Pišemo esej. Analiza lirske pesmi. Izobraževalni in metodološki priročnik
Trenutno vsak sklop tem maturitetnega eseja vključuje analizo lirske pesmi. Tovrstno pisno delo o literaturi šolarjem povzroča veliko težav. Naš vodnik vam bo pomagal naučiti se pisati tovrstni esej. Poleg 85 pesmi pesnikov iz različnih obdobij in njihove analize boste tukaj našli praktična priporočila o tehnologiji pisanja eseja - analize lirske pesmi. Za študente srednje šole, visokih šolah in licejih, bo priročnik kandidatom pomagal pri pripravi ne le na sprejemne in maturitetne eseje, temveč tudi na ustne odgovore na izpitih in pouku književnosti ter učiteljem in profesorjem - da bodo lekcije o ruski poeziji bolj smiselne.
Analiza pesmi. Pisanje končnega eseja
Imenik vključuje vsa besedila pesmi v celoti šolski kurikulum. Vsaka pesem je analizirana po določeni shemi: predstavljena je zgodovina nastanka dela, določena je vrsta besedila, slog pesnika, žanr, pesniški meter in navedeno je, katera kitica je predstavljena v delo. Navedena so likovna izrazna sredstva (tropi) in leksikalna sredstva. Ta priročnik vam bo pomagal hitro, enostavno in kot odgovor na dano nalogo analizirati pesem, napisati esej o delu pesnika zlate ali srebrne dobe. Ta zbirka vam lahko koristi tudi pri pripravah na enotni državni izpit iz književnosti in pri pripravi končnega zaključnega eseja.
DODAJ KOMENTAR[možno brez registracije]
Pred objavo vse komentarje pregleda moderator spletnega mesta - spam ne bo objavljen
"V Carskem selu" A. Akhmatova
Konje vodijo po aleji.
Valovi počesanih griv so dolgi.
Oh, očarljivo mesto skrivnosti,
Žalostna sem, ker sem te ljubila.
Čudno se je spominjati: moja duša je hrepenela,
Dušila se je v smrtnem deliriju.
In zdaj sem postal igrača,
Kot moj rožnati prijatelj kakadu.
Prsni koš ni stisnjen v pričakovanju bolečine,
Če želite, poglejte v oči.
Samo ne maram ure pred sončnim zahodom,
Veter z morja in beseda "pojdi stran."
...in tu je moj marmorni dvojnik,
Leži pod starim javorjem,
Svoj obraz je dal jezerskim vodam,
Posluša zelene šumeče zvoke.
In rahel dež opere
Njegova posušena rana ...
Hladno, belo, počakaj,
Tudi jaz bom postal marmor.
Temnopolta mladina je tavala po uličicah,
Jezerske obale so bile žalostne,
In cenimo stoletje
Komaj slišno šelestenje korakov.
Borove iglice so debele in bodičaste
Pokrivanje nizkih štorov...
Tukaj je bil njegov napet klobuk
In razmršen volumen Fantje.
Analiza pesmi Akhmatove "V Tsarskem selu"
Tri pesniška dela so leta 1911 sestavljala manjši cikel, na katerega pove že naslov glavna tema- spomin na ljubljeno mesto, v katerem je avtor preživel otroštvo in mladost.
Oddaljeni spomini na hipodrom in negovane konje, ki jih omenja Ahmatova in v prozi, določajo figurativno strukturo uvoda "konje vodijo po aleji ..." V literarnem besedilu je zgrajen niz, ki ga tvorijo znaki otroštva: lepo počesanim »konjem« se pridružijo »rožnati prijatelj«, papiga in leksem »igrača«, ki označuje govorni subjekt.
Lirična junakinja izpoveduje ljubezen do »mesta skrivnosti«, hkrati pa namiguje na osebno dramo, ki jo je doživela. Visok občutek je neločljiv od žalosti. Tudi melanholična čustva se pojavljajo v dveh oblikah: sprva so bila neznosno težka, kot »smrtni delirij«, nato pa jih je zamenjal umirjen, znan občutek duševne obremenjenosti. Tako se poraja tema dvojnosti, ki se razvija v naslednjih pesmih triptiha.
Raziskovalci so veliko povedali o podobi Puškina, presečni podobi poetike Ahmatove. Začetek široke teme postavlja analizirani cikel, kjer se klasik pojavi tako v vlogi velikega pesnika kot osebe, enega od naših prednikov.
Načelo ambivalentnosti je podlaga za znamenito podobo kipa junakinje »marmornega dvojnika« iz drugega besedila cikla. Omembe hladnosti belega kipa uokvirjajo besedilo, pojavljajo se na začetku in koncu. V osrednji epizodi je kip personificiran: čuti šelestenje listja, zre v gladino jezera, na njegovem telesu pa je »krvna rana«.
Obupna in na prvi pogled paradoksalna želja postati kip, izražena v čustvenem kriku finala, bralca vrne k temi ljubezni – tragične, ki jo čas za vedno loči.
V tretjem delu je podoba klasika utelešena v zamišljenem temnopoltem mladeniču. Vezi, ki povezujejo skoraj legendarno preteklost in sedanjost, so sestavine likovnega prostora: uličice, jezerske obale, nizki štori pod borovci, gosto poraščeni z borovimi iglicami. Bistvo lirične situacije temelji na izjemni iluziji: avtor jasno zarisuje stoletni razkorak med dvema časovnima načrtoma, poudarja nespremenljivost narave, vključene v umetniški prostor besedila. Izvirna tehnika ustvarja občutek, da lirični "jaz" in bralec spoštljivo spremljata briljantno mladost, ki se ležerno sprehaja po parku. Svetli materialni detajli, ki so postali značilnost mojstrstva Ahmatove, povečujejo učinek prisotnosti.
Pomoč pri analizi pesmi Ahmatove "Puškin"
Kdo ve, kaj je slava!
Po kakšni ceni je kupil pravico?
Priložnost ali milost
Nad vsem tako modro in pretkano
Šaljivo, skrivnostno tiho
In nogo imenujemo noga.
Zinaida Ženčevska Vrhovna inteligenca (182790) pred 4 leti
Ta pesem je bila napisana leta 1911 v Carskem Selu o Puškinu, študentu liceja. V njem je samo osem vrstic, a tudi iz njih se nenavadno živo izpira podoba mladega pesnika. Kako dobro je bila izbrana beseda »ceniti«. Ne »slišimo«, ne »spominjamo«, temveč negovamo, torej ljubeče ohranjamo v spominu. Aleje, jezero, borovci so živi znaki parka Tsarskoye Selo. Puškinovo globoko misel izražata dve majhni podrobnosti: vrgel je napol prebrano knjigo in leži na tleh poleg licejskega napetega klobuka. Dodati je treba, da vrstica "Komaj slišno šelestenje korakov" z izbiro samih zvokov odlično prenaša šelestenje - morda iz odpadlega jesenskega listja.
Na splošno se ob spominjanju Akhmatove podoba Puškina vztrajno pojavlja pred nami. Puškinov genij, njegova humanistična filozofija, odkritja na področju ruske poezije so močno vplivali na literaturo devetnajstega stoletja, ki se je v zgodovino zapisala kot "zlata doba" ruske poezije. Toda najboljši pesniki "srebrne dobe" so se oblikovali tudi pod vplivom njegove muze, vsi so bili pozorni bralci Puškina, mnogi so prispevali k preučevanju njegove poezije.
V življenju in poeziji Akhmatove je Puškin, čigar pesmi je imenovala zlate, zasedel posebno mesto. Po mnenju Emme Gerstein (literarne kritičarke), ki je pesnico poznala od blizu. Ta pesem je odražala posebnosti dojemanja Puškina s strani Ane Andreevne: kombinacijo posebnega občutka njegove osebnosti (»tukaj je ležal njegov napet klobuk«) in vsesplošnega čaščenja narodnega genija (»in že stoletje cenimo komaj slišno šumenje koraki«).
Ahmatova se je od Puškina naučila kratkosti, preprostosti in pristnosti pesniške besede in vse, kar je povezano z njo, je pesnici drago. Ni zaman, da je bila ta pesem napisana prva v moji zbirki, saj so se iz Puškinovih del napajali začetni tokovi njenega ustvarjalnega genialnega toka.
Anna Pro (882) pred 4 leti
Tema Sankt Peterburga v delih A.A. Ahmatova
Veličastno mesto ob Nevi je vedno navdihovalo ruske pesnike in pisatelje: Puškina, Gogolja, Dostojevskega. Duh mesta, duša in usoda Sankt Peterburga - vse to se lomi v ruski poeziji. Toda prav 20. stoletje je postalo poseben filozofski prostor za pesniško besedo Sankt Peterburga. To mesto samo postane poetična kategorija.
Za Ahmatovo, kot pred njo za Puškina in Dostojevskega, je rojstni kraj druga dimenzija, živ organizem, ki določa življenja vseh ljudi, ki v njem živijo.
V »Pesmi o Peterburgu« iz leta 1913 pesnica piše o mestu Petra povsem drugače kot vsi pesniki in pisatelji pred njo. Za lirično junakinjo je Sankt Peterburg sestavni del njene duše. In "konj velikega Petra" - tak Puškinov simbol Sankt Peterburga - nenadoma postane središče vesolja, ki privlači usode prebivalcev mesta.
Tema zlitja mesta z njegovimi prebivalci se nadaljuje v pesmi Petrograd (1919) iz cikla Anno Domini.Tukaj govorimo o tem, da se tudi v strašni vojni uri ni mogoče ločiti od sv. Peterburg Mesto za njegove prebivalce je pomembnejše od svobode: "... mesto, ki ljubi svoje, / In ne krilate svobode. / Ohranili smo zase / Njegove palače, ogenj in vodo."
V pričakovanju dogodkov leningrajske blokade Ahmatova piše o predanosti Sankt Peterburgu, o svoji nepripravljenosti zapustiti rodno mesto tudi pod grožnjo smrti:
Bliža se drugi čas,
Toda za nas sveto mesto Peter
To bo neprostovoljni spomenik.
Pesem "Leningrad marca 1941" je napolnjena z bolečim občutkom nebrzdane ljubezni do rodnega mesta. Zdi se, da je celotno delo prežeto s svetlobo:
O, ali mi je kaj na svetu bolj znano,
Kot vrhovi, sijaj in odsev teh voda!
Pesničin rojstni kraj je spremenil ime, ulice pa so ostale enake in valovi Neve se niso obrnili nazaj:
Sprehodi zapomniti na pamet
Tudi slan okus ni problem.”
Naslednje delo, v katerem se pojavi podoba Sankt Peterburga, je znana pesem "Requiem". Celotna figurativna struktura pesmi Ahmatove je neločljiva od zgodovinskega in kulturnega obstoja Sankt Peterburga. Requiem absorbira temo peterburškega spomenika, hkrati pa je sinteza osrednjih tem peterburške zgodovine in kulture: teme spomenika (in z njo povezane teme uničenega spomina), teme izpoved (izpovedna beseda Sankt Peterburga) in tematika mesta smrti (in nesmrtnega mesta). Že na samem začetku pesmi se ustvari podoba neresničnega, mističnega mesta na Nevi, »divje prestolnice«, izkopane kot kraterji granat, »kaznjeniške luknje«:
... binglja kot nepotreben obesek
Leningrad je blizu svojih zaporov ...
Kompozicija »Rekviema« določa prevladujočo usodo samega Sankt Peterburga: skozi pot smrti in križanja do epiloga, kot »pogrebni dan«, ki se konča s prerokbo spomenika. Čas se stisne v hip in postane večnost. Usoda mesta je kot trenutek na tej puščici časa:
In če kdaj v tej državi
Nameravajo mi postaviti spomenik
Zmagoslavno soglašam s tem ...
Ampak samo s pogojem - ne postavljajte ga
Ne blizu morja, kjer sem se rodil ...
In tukaj, kjer sem stal tristo ur
In kjer mi niso odprli zapaha ...
In celo iz mirne in bronaste dobe,
In ladje tiho plujejo po Nevi.
Nadaljevanje Puškinove tradicije ustvarja Ahmatova dvojno podobo Sankt Peterburga. Po eni strani se pred nami pojavi svetlo in veličastno »Petrovo ustvarjanje« (»Pesmi o Sankt Peterburgu«, »Leningrad marca 1941«, »Puškinovo mesto«), po drugi strani pa mračno in mistično, moteče mesto duhov (»Petrograd 1919«, »Requiem«, »Petersburg leta 1913«). Ta nedoslednost ustvarja tisto edinstveno podobo Sankt Peterburga-Leningrada, ki še danes navdušuje poznavalce visoke poezije velike pesnice Ane Ahmatove.
0 ljudi si je ogledalo to stran. Registrirajte se ali se prijavite in ugotovite, koliko ljudi iz vaše šole je že prepisalo ta esej.
Tema Sankt Peterburga v delih Akhmatove
Sankt Peterburg zavzema posebno mesto v delu Anne Andreevne Akhmatove. Vedno se je imenovala Peterburžanka in med njeno poezijo in duhom Sankt Peterburga obstaja neka skrivnostna korespondenca. Njeno otroštvo in mladost je preživela v Carskem selu, kjer lebdi duh Puškina, kjer sta narava in arhitektura pravljično lepi in skrivnostni, to je mesto, o katerem je zapisala: »O, očarljivo mesto skrivnosti, žalostna sem, ko sem padla. zaljubljen vate." Podoba Puškina se pred bralcem pojavi v vseh pesmih Ahmatove, povezanih s Sankt Peterburgom in Carskim selom:
Temnopolta mladina je tavala po uličicah,
Jezerske obale so bile žalostne,
In cenimo stoletje
Komaj slišno šelestenje korakov.
Borove iglice so glasne in bodičaste
Pokrivanje nizkih štorov...
Tukaj je bil njegov napet klobuk
In razmršen volumen Fantje.
Za Ahmatovo Puškin ni preminuli pisateljski kolega, ampak sodobnik, ki je pravkar hodil po cesti, pustil odprto knjigo, s palico nekaj risal po pesku, nenehno se obrača k njemu, k njegovemu duhu, k njegova poezija, ki prežema ves Petrograd in Carsko selo. V pesmi »Kip iz Carskega sela« opisuje »Dekle z vrčem«, ki ji je Puškin posvetil pesem »Ko je vrgla žaro z vodo, jo je deklica razbila na pečini ...«. Ahmatova ne le občuduje ta kip, ampak je ljubosumna na Puškina:
Čutil sem nejasen strah
Pohvaljen pred tem dekletom.
Igral na njenih ramenih
Žarki vse manjše svetlobe.
In kako bi ji lahko odpustil
Slast vaše hvale, ljubljeni ...
Poglej, zabava se, ko je žalostna
Tako elegantno gola.
Puškin je simbol Sankt Peterburga, večno mlad, zaljubljen, živ, katerega duh je nevidno prisoten na ulicah in trgih velikega mesta.
Še en simbol Sankt Peterburga, neločljivo povezan z njim, s tragičnimi dogodki v zgodovini mesta, je Alexander Blok:
Ima prav - spet lučka, lekarna,
Neva, tišina, granit...
Kot spomenik začetku stoletja,
Ta človek stoji tam -
Ko gre v Puškinovo hišo,
V slovo je zamahnil z roko
In sprejel smrtno otopelost
Kot nezasluženi mir.
Ime Puškin je prisotno tudi tukaj, v pesmih o Bloku, ker sta ta dva genija povezana med seboj in s Sankt Peterburgom.
Peterburg Ahmatove se pojavi pred nami v vsej svoji veličastni lepoti: galerije in oboki, kanali in mostovi, katedrale in spomenik Petru, litoželezne ograje, črna voda Neve - vse se odraža v zasledovanih linijah Ahmatove, ki je nadaljevala tradicijo Puškina in postal njegov naslednik:
Izak spet v oblačilih
Iz litega srebra.
Zmrzne v grozeči nestrpnosti
Konj velikega Petra.
Veter je zadušljiv in oster
Iz črnih cevi se vije dim...
Oh! Vaš novi kapital
Peterburg Ahmatove je prav tako poln protislovij, kot Puškinov Peterburg: je lep, a hladen, tragičen, v takem mestu je možna samo nesrečna ljubezen:
Oh, bil je kul dan
V čudovitem mestu Petrov!
Sončni zahod je ležal kot škrlaten ogenj,
In senca se je počasi gostila.
Naj noče mojih oči,
Preroško in nespremenljivo.
Vse življenje bo ujel verz,
Molitev mojih ošabnih ustnic.
Ahmatova svojo ljubezen do Sankt Peterburga izraža v vseh svojih pesmih, ki so mu posvečene:
Zato imamo radi stroge
Vodno, temno mesto...
Hočem k vrtnicam, v tisti edini vrt,
Kjer najboljši na svetu stoji iz ograj,
Kjer se me kipi spominjajo mladega,
In spomnim se jih pod vodo Neve.
In jaz sem edino mesto na svetu, ki ve
In v sanjah ga bom začutil in našel.
To mesto je bilo ustvarjeno za navdih, za poezijo:
Ampak ne bi zamenjali veličastnega
Granitno mesto slave in nesreče,
Široke reke s sijočim ledom,
Ahmatova se ne loči od drugih prebivalcev Sankt Peterburga, ki so s svojim ljubljenim mestom delili vse nesreče in stiske, ki so ga doletele. Po revoluciji, ko je del inteligence zapustil državo, je Akhmatova ostala v domačem kraju, kljub dejstvu, da ji je to grozilo s smrtjo:
Nihče nam ni hotel pomagati
Ker smo ostali doma
Ker ljubiš svoje mesto,
In ne krilata svoboda,
Varčevali smo zase
Njegove palače, ogenj in voda.
Bliža se drugi čas,
Veter smrti mi hladi srce,
Toda za nas sveto mesto Peter
To bo neprostovoljni spomenik.
Blokada Leningrada se ni mogla odraziti v pesnikovem delu, saj je bila Ahmatova sama priča in udeleženka vojaških dogodkov, dokler ni bila evakuirana v Taškent. Pesniški cikel »Veter vojne« prikazuje pogum in vzdržljivost prebivalcev in branilcev Leningrada, tragedijo dogajanja, bolečino za mrtve:
Ptice smrti so na svojem vrhuncu.
Kdo prihaja reševat Leningrad?
Ne delaj hrupa okoli njega - diha
Še vedno je živ, vse sliši:
Kot na vlažnem baltskem dnu
Njegovi sinovi stokajo v spanju,
Kot bi se iz njegovih globin slišali vzkliki: "Kruha!" –
Pridejo v sedma nebesa...
Toda ta nebo je neusmiljeno.
In pogled skozi vsa okna je smrt.
Najbolj grenko in ganljive besede posvečeno otrokom obleganega Leningrada:
Vrzeli na vrtu so izkopane,
Ne morem dihati pod zemljo
Bolečina vrta moj tempelj,
Sliši se skozi bombardiranje
Po odpravi blokade Ahmatova ni pisala veselih, zmagovitih pesmi, ampak žalostinke:
Ne bom segel z rokami
Ne bom ga opral s solzami,
Ne bom ga zakopal v zemljo.
Šel bom miljo stran
Ne s pogledom, ne z namigom,
Nisem beseda, ne očitek,
Priklonim se do tal
Toda to ni bil edini preizkus, ki ga je Akhmatova delila s svojim ljubljenim mestom. Strahovit čas represije se je odražal tudi v njenem delu. To žalost je izpila do konca, ker je bil njen sin aretiran in je bil v taborišču samo zato, ker je bil njegov oče Nikolaj Gumiljov, čudovit pesnik, ki so ga leta 1921 ustrelili boljševiki. V pesmi "Requiem" se Leningrad pojavlja kot strašno, zlovešče mesto, ki prinaša smrt:
Bilo je, ko sem se nasmehnil
Samo mrtvi, veseli miru,
In visela kot nepotreben obesek
Leningrad je blizu svojih zaporov.
V zadnjem delu pesmi Ahmatova piše o spomeniku, ki ji ga bodo morda nekoč postavili v Sankt Peterburgu. Spet je poimenka s Puškinom, z njegovim "Spomenikom". Prosi pa za postavitev spomenika blizu zapora, kjer je toliko trpela:
In celo iz temne in bronaste dobe,
Stopljeni sneg teče kot solze,
In naj zaporniški golob brne v daljavi,
In ladje tiho plujejo po Nevi.
Ahmatova si zasluži, da ji v mestu, ki ga je imela tako rada, postavijo spomenik: Peterburgu je posvetila svoje najboljše vrstice, z njim delila vse tegobe in stiske, z njegovim imenom je postala tako neločljiva kot Puškin in Blok. Ima pravico zasesti svoje mesto poleg teh velikih pesnikov.
Ključne besede: besedila; Ahmatova; cikel; parcela; »poezija na poti«;
intersubjektivnost; medbesedilnost.
Članek obravnava problem poetološkega zapleta »poezija na poti« v ciklu A. Ahmatove »V Tsarskem selu«. Zaporedna analiza
Tridelni zaplet je izpeljan v luči intersubjektivnih povezav junakinjine podobe ter medbesedilnih povezav druge in tretje pesmi cikla. "Igračna" brezživljenost junakinje, njena želja po nesmrtnosti v obliki marmornatega kipa se v finalu nadomesti z opisom sprehoda "črne mladosti" po Carskem Selu - Puškina, ki je kot edini " gibljivi lik« v ciklu (Yu.M. Lotman), izvaja dogodek »poezija na poti«.
V tem članku bomo poskušali utemeljiti razumevanje tridelnega cikla Ane Akhmatove "V Tsarskem selu" (pesmi iz leta 1911 je avtor združil v eno delo v knjigi "Večer", objavljeno v
1912) v luči metafore »poezija na poti«, realizirane v sklepnem delu cikla. Teoretične osnove analiza so ideje S.N. Broitmana o poetiki umetniške modalnosti z inherentnim principom predmetno-figurativnega dopolnjevanja, pa tudi o znanstvenikovih zaključkih o »notranji meri nekanoničnega besedila«. Po njegovih opažanjih jo določata subjektivni neosinkretizem (ali intersubjektivnost kot razmerje med »jaz« in »drugim«) in medbesedilna raven podobe (razmerje med »svojim« in »tujim«).
Obrnimo se na cikel in analiziramo vsako od pesmi. V prvem -
"Vodijo konje po uličici ..." - junakinja prizna svojo ljubezen do "očarljivega mesta skrivnosti": "Žalostna sem, ker sem se zaljubila vate." To je naslovnik junakinje po njeni zgodbi v drugi kitici o tem, kako je »duša hrepenela, // Davila se je v svojem umirajočem deliriju« in nagovoru v tretji kitici: »Prsja ne stiska slutnja bolečina, / Če hočeš, poglej v oči,” – je določeno posamezni osebi. V ljubezenskem zapletu prve pesmi cikla TI mesto ni bilo preprosto personalizirano v TEBE ljubljeni. V vrsticah:
Samo ne maram ure pred sončnim zahodom,
Veter z morja in beseda "pojdi stran" -
v eni vrsti naštevanja značilnosti splošne »ne maram« junakinje so takšne lastnosti, ki pripadajo tako TEBI mestu (»ura pred sončnim zahodom«, »veter z morja«) kot TEBI oseba ("beseda "pojdi stran""). Ta drugi TI človeka postane tretji lik pesmi, a zaradi intersubjektivne celovitosti TEBE mesta in TEBE človeka se v pesmi ohrani dialoško ravnovesje »JAZ – TI«.
Ljubezensko trpljenje junakinje ni ubilo, ampak jo je naredilo brez življenja:
In zdaj sem postal igrača,
Kot moj rožnati prijatelj kakadu.
To je stanje, ko ne čutiš ničesar, kot mrtva junakinja v drugem
Rum pesniškega cikla prelevi v novo obliko.
...In tam je moj marmorni dvojnik, Ležeč pod starim javorjem, Podal obraz jezerskim vodam, Zaslišal zelene šume.
In rahel dež umiva Njegovo zakrknjeno rano... Mrzla, bela, počakaj, tudi jaz bom marmorna.
Tukaj je dialoško ravnotežje v podobi junakinje uresničeno z odnosom "Jaz sem dvojnica". A če je v prvi pesmi pri ustvarjanju intersubjektivnega TI šlo za različna pola »mesto« in »človek«, potem se v drugi pesmi ista lastnost junakinjinega Jaz-a ustvari na bolj kompleksen način: motiv junakinjine dvojnosti in »človeka«. s kipom iz Carskega sela zapletajo medbesedilne povezave .
Potem ko je v Carskem selu izkusila smrtno nevarnost ljubezni, junakinja Ahmatove na istem mestu najde priložnost za pridobitev nesmrtnosti. Zaplet nesrečne ljubezni junakinje v prvi pesmi cikla je v drugi uravnotežen z zapletom nesmrtnosti, ki je utelešen v podobi "marmornega dvojnika" - tako božanstva kot umetniškega dela.
Akhmatov opis kipa Tsarskoe Selo v vrsticah "In rahel dež opere / Njegovo strjeno rano", "Hladno, belo, počakaj" sega v pesem "PACE" I. Annenskega. Kip miru" (iz "Deteljica v parku", knjiga "Cypress Casket"; pesem je datirana na podlagi pisma pesnika A.V. Borodina z dne 2. avgusta 1905).
Med pozlačenimi kopelmi in obeliski slave
Tam je bela devica, vse naokrog pa so goste trave.
Tirs je ne zabava, ne udarja po timpanu,
In beli marmor Pan je ne ljubi,
Neke mrzle meglice so jo božale,
In od mokrih ustnic so ostale črne rane.
Toda deklica je še vedno ponosna na svojo lepoto,
In trava okoli njega ni nikoli pokošena.
Ne vem zakaj - kip boginje
Sladke stvari imajo čar v srcu ...
Všeč mi je njena zamera, njen grozen nos,
In noge so stisnjene, in grobi vozel pletenic.
Še posebej, ko pada hladen dež,
In njena golota nemočno beli ...
O daj mi večnost - in dal jo bom večnost
Za brezbrižnost do žalitev in let.
Če lirična junakinja govori o svojem »marmornem dvojniku«, potem za avtorico Ahmatovo ta motiv »dvojne« omogoča ustvarjanje medbesedilne strukture: podoba kipa v Carskem selu v njeni pesmi ponavlja značilnosti » kip miru« v pesmi Annenskega. Dvojno je
"Dvojnost" ne pomeni zunanje istovetnosti junakinje in "kipa": v opisu Akhmatove je, kot da so ženske značilnosti kiparske podobe namerno skrite. To je približno o notranji »dvojnosti«: trpeča junakinja najde isti »trpeči« kip (»prevrnjen«, z »zapečeno rano«).
Zadnja vrstica druge pesmi - "Tudi jaz bom postal marmor" - je razvoj fragmenta iz drugega dela Annenskega - njegove lirične tragedije "Laodamija" (prvič objavljena leta 1906). Zbližanje teh dveh fragmentov je utemeljeno tako tematsko kot slovnično: pri Ahmatovi je podoba "marmornega dvojnika" zaznana kot moško bitje ("moj dvojnik", "poražen", "dal", "njegova rana", " hladno", "belo"), kar ustreza liku Hermesa Annenskega:
Ko mine tema stoletij in postanem
Marmorna sem in od Boga pozabljena, deževje mi ne prizanese, nekje na severu, med barbari, v zanemarjeni in temni uličici, včasih
V beli noči ali julijskem popoldnevu, otresajoč se spanca iz zamegljenih oči, se bom nasmehnil roži ali zaljubljeni devici,
Ali pa bom pesnika navdihnil z lepoto
Pozabljenost ...
Na podlagi motiva spreminjanja božanstva v kip, ki ga poda Annensky, je ustvarjena kompleksna identiteta: »zaljubljena deklica«, »pesnik« in sam bog Hermes, ki obljublja, da bo skozi »temo stoletij« postal "marmorni in pozabljeni bog" - vsi gravitirajo k vrstici "Jaz bom postal tudi marmor." to
Subjektivno-figurativna gravitacija zahteva posebno raziskavo s področja medbesedilnih povezav »Ahmatova – Annenski«, ki presega okvire naloge, ki smo jo začrtali na začetku članka.
"Igrača" v sedanjosti in "marmor" v prihodnosti - to je enako brezživo stanje junakinje v prvih dveh pesmih. Ta zavračanje junakinje iz življenja lahko pojasni njeno izginotje v tretji pesmi: njene sledi najdemo tukaj le v množini »mi«, ki vključuje skupaj z junakinjo vse tiste subjekte, ki so bili omenjeni v prvih dveh delih cikel (»konji«, Ti si »mesto«, Ti si ljubljeni, »marmorni dvojnik« in dvojnik »dvojnika« - njegov »obraz«, ki se odraža v jezeru). »Temna mladost« tukaj postane junak. Naj predstavimo besedilo tretje pesmi cikla v izvirni izdaji, kot je bilo objavljeno v knjigi Večer (Pesniška delavnica, Sankt Peterburg, 1912):
Temnopolta mladina je tavala po uličicah,
Na obali jezera,
In cenimo stoletje
Komaj slišno šelestenje korakov.
Smrekove iglice debele in bodičaste prekrivajo nizke štore ... Tu je ležal njegov klobuk s petelinom in raztrgan zvezek Fantje.
Če v prvi pesmi lirska junakinja doživlja svojo »žalost« v Carskem selu, v drugi ne trpi več kot jaz, ampak kot »moja dvojnica«, »moj drugi jaz« v obliki marmornatega kipa; v tretjem delu cikla se to kopičenje subjektivne sfere konča z novim razmerjem: »temnopolta mladost«, ki je »blodila« po carskih uličicah, in »mi«, ki smo poslušali njegove »korake«.
Struktura združevanja figurativnih elementov prvega in drugega besedila v tretjem je očitna, če izpostavimo naslednje fragmente: v prvi pesmi junakinja vidi, kako "konje vodijo po uličicah", v drugi - kako se kip odseva v "jezerske vode" Carskega sela, v tretjem - kako je učenec liceja Puškin "taval po uličicah, ob jezerskih obalah." Ta leksikalno-semantična ponavljanja ustvarjajo kronotop »naših« (če govorimo v imenu »nas«) splošnih praznovanj v Carskem Selu, ki potekajo že sto let, začenši s Puškinovim sprehodom. V luči takšnega zapleta »našega« skupnega sprehoda tridelna struktura cikla aktualizira idejo o žanru starogrškega zborovskega besedila – »prozodije«, to je pesmi s »ternarno strukturo« izvaja »javni zbor« v gibanju: »med procesijo v čast božanstvu ob vstopu v njegov tempelj«.
Smrtno nevarnost ljubezni in idejo umetniške nesmrtnosti sta v tretjem delu cikla premagana s poslušanjem tistega, kar se je v Carskem selu slišalo že sto let - ob zvokih korakov »mladostnega« Puškina. Obdobje sto let ni naključje: leta 1811, torej natanko pred stotimi leti, je bil Puškin sprejet v carskoselski licej.
Februarja 1829 se zaplet pesnikovega sprehoda odvija v vrsticah:
Spet nežna mladost, zdaj goreča, zdaj lena,
Nejasne sanje se topijo v prsih, Tavajoč po travnikih, po tihih gajih Pozabljam se kot pesnik.
Opis »srne mladosti« v parku Carsko selo v pesmi Ahmatove iz leta 1911 stopi v medbesedilno razmerje s tercami Puškinovega nedokončanega dela »Na začetku svojega življenja se spominjam šole ...« (1830), ki priča o rojstvo pesniškega navdiha v njegovi ustvarjalnosti licejskega obdobja:
In pogosto sem se izmuznil
V veličastno temo tujega vrta,
Pod lokom je umetna porfirna skala.
Hlad senc me je tam zavetil;
Sanjal sem svoj mlad um,
In v veselje mi je bilo brezdelno razmišljati.
ljubil sem svetle vode in šum listja,
In beli idoli v senci dreves,
In na njihovih obrazih je žig negibnih misli.
Sprehod "črne mladosti" po ulicah Carskega sela je razložen v luči formule "poezija v gibanju": O. Mandelstam uporablja ta izraz v svojem "Pogovoru o Danteju" (1933), da opiše energijo, ki je inherentna v verzih. Govorimo o situaciji, v kateri govorno dejanje, ki kaže na ustvarjalnost ("govori", "povej", "izgovarjaj",
»peti«) se izraža s fizičnim dejanjem pesnika (»hoditi«, »potovati«, »hoditi«, »potovati«, »potovati«, »potovati« itd.). V zgodovini evropske lirike je tak model avtorjeve pesniške dejavnosti dokaz njene dvojne narave. Mandelstam je svojo hojo razločil v Dantejevih ritmih: »Resno se mi poraja vprašanje, koliko podplatov, koliko volovskih podplatov, koliko sandal je nosil Alighieri?
med svojim pesniškim ustvarjanjem potoval po kozjih poteh Italije. »Inferno« in še posebej »Purgatorio« slavita človeško hojo, velikost in ritem korakov, stopalo in njegovo obliko. Kot začetek prozodije Dante razume korak, povezan z dihanjem in nasičen z mislijo. Za označevanje hoje uporablja veliko različnih in očarljivih izrazov. Za Danteja sta filozofija in poezija vedno na poti, vedno na nogah.«
Torej, glede na metaforo »poezije v gibanju«, »tavati« pomeni »pisati poezijo«, tako da ta »korak« postane metafora za pesniško nogo, pesniški ritem. Sprehod Puškina liceja v parku Carsko selo dobi pomen ustvarjalne dejavnosti, »začetek prozodije«. Ahmatova razvija ta poetološki zaplet za poslušalca svojih pesmi: v metafori
"Šelest korakov" se razlikuje po hrupu obračanja strani knjige in zvoku korakov hodeče "mladosti". Izpostavimo različne fonemske ponovitve na koncu prve in na začetku druge kitice: »In sto let smo pestovali komaj slišni š-komaj-sto korakov. Smrekove iglice na gosto in ostro pokrivajo nizke štore ...« Prenos fonemske skupine komaj iz prve kitice v drugo je okrepljen s ponavljanjem skupine st in enojnega l ter fonema, ki »obdaja« te aliterativne prvine (In stoletje – Komaj slišno – Iglice jelk). – Pokrijte nizke štore). Stoletja pozornosti Puškinovim »stopenjskim« pesmim dobi pomen v trajanju kompleksnega zvoka, postavljenega v osrednjem delu Ahmatove pesmi.
Povzemimo svoja opažanja. V prvi pesmi junakinja priznava svoje brezživljenjsko stanje: "In zdaj sem postala igrača."
V drugi pesmi najde svojega »dvojnika« v eni izmed skulptur iz Carskega sela; želja postati isti "marmor" prevede motiv junakinjine neživosti v prihodnji čas nesmrtne umetnine.
V tretji pesmi se junakinja odpove svojemu Jazu in se pridruži množici vseh tistih prebivalcev Carskega sela (»mi«), ki že sto let (1811–1911) hodijo z njo po Puškinovi poti in v dobesednem pomenu -
»pohajkovanje« po istih uličicah in figurativno – branje (»negovanje«) pesmi, ki jih je ustvaril na teh sprehodih po Carskem Selu.
Lotmanova teorija zapleta pravi: "koncept zapleta temelji na ideji dogodka", če je "dogodek v besedilu gibanje lika čez mejo pomenskega polja." V besedilu zapleta pravi Yu.M. Lotman, obstajata dve skupini znakov - mobilni in stacionarni. Če so mirujoči liki predmet prepovedi in ne morejo prestopiti meje, potem je premikajoči se lik »oseba, ki ima pravico prestopiti mejo.<…>Gibanje zapleta, dogajanje, je prestopanje prohibitivne meje, ki jo afirmira brezzapletna struktura.<…> » .
Izpostavimo te skupine likov v subjektivni organizaciji cikla. V prvih dveh pesmih so »nepremični« liki, v tretji pa »gibajoči se«. V prvo skupino spadajo »konji« (ti so »vodeni« po uličicah, niso svobodni v svojem obnašanju), samo »mesto skrivnosti«, »mrtvi in nemi«, junakinja, ki se počuti kot »igrača«, njen "rožnati prijatelj kakadu" (navsezadnje je ptica zaprta v kletki), njen "marmorni dvojnik" je kip Tsarskoye Selo. V drugo skupino sodijo »temna mladina« in »mi«, ki poslušamo zvok njegovih »korakov« zadnjih sto let. Tako se v prvih dveh pesmih cikla pojavi Carsko selo mesto ljubezensko trpljenje junakinje in trpljenje njenega »dvojnika«, torej enako statične »igrače« in marmornatega kipa. V skladu z Lotmanovo idejo o ploskvi so te slike vključene v brezplastno plast besedila. Kljub zunanji raznovrstnosti motivov prve in druge pesmi (»spremljajo konje«, »duša je hrepenela, dušila«, »postala sem igrača«, »oddal sem obraz«,
»posluša šumenje«, »dež mu izpira rano«), junakinja ostaja v svetu svojih doživetij. Od tod pomen ekspozicije "konje vodijo po aleji": v ozadju tega zunanjega gibanja v parku je nedejavnost junakinje še bolj opazna. V tretji pesmi cikla to »negibnost« trpeče junakinje prekine podoba korakajoče »temne mladosti«. Ker ne najde vira gibanja v sebi, ga najde v Puškinu. Edini
»gibljivi lik« v Carskem selu izvede dogodek »poezije v gibanju« na koncu cikla, »prestopi mejo« med neposrednim in metaforičnim pomenom podobe: hoja licejca pomeni proces dela na pesmi. Da bi premagala mejo lastne nepremičnosti kot »igračke« in »dvojnice« kipa, se mora junakinja preseliti v sfero »gibajočega« se lika in po »temnorjavi mladosti« postati njegova bralka.
S sodelovanjem nasploh tako avtoričin jaz kot njen »dvojnik« ustrezamo paradigmi likovnosti, po kateri se v pesniškem delu odvija »tristransko komunikacijsko dogajanje: avtor – junak – bralec«. V ciklu Ahmatove je "preskok ustvarjalne refleksije" - od "avtorja" do "bralca", kar kaže na modernistično vrsto umetnosti. Značilno za zgodnja besedila Ahmatova podoba junakinje kot "pesnice", avtorice lastnih pesmi, se tukaj ni zgodila; metafora »pesnik – popotnik« skriva tudi Puškinov ustvarjalni obraz; še več,
»Črneča mladost« se pojavi le kot bralec Guysovih pesmi.
Cikel Ahmatove je primer takšnega modernističnega dela, katerega arhitektoniko »določa komunikacijska situacija srečanja medsebojno komplementarnih<…>zavesti<…>". Tri pesmi cikla zagotavljajo popolnost dogodkov tega "srečanja" na sprehodu v Tsarskem Selu: trpljenje lirske junakinje jo prisili, da išče duhovno oporo v umetniškem delu - marmornem kipu, vendar
Kar se izkaže za rešilno, je le občutljivost na "korake" študenta liceja Puškina, ki na splošno združuje "mi" in jaz, in njen "dvojnik", in nas - bralce same Ahmatove.
LITERATURA
1. Annensky I. Izbrana dela. L.: Umetnik. lit., 1988. 736 str.
2. Annensky I. Knjige razmišljanj. M: Nauka, 1979. 680 str.
3. Akhmatova A.A. Večer. Ponatis izdaje iz leta 1912. M.: Knjiga,
4. Akhmatova A.A. Zbirka op. V 2 zvezkih T. 1. M.: Pravda, 1990. 448 str.
5. Broitman S.N. Lirika v zgodovinski luči // Teorija literature. T. III: Žanri in zvrsti (glavni problemi pri zgodovinskem pokrivanju). M.: IMLI RAS, 2003. str. 421–466.
6. Lotman Yu.M. Zgradba književnega besedila. M., 1970.
7. Mandelstam O.E. Eseji. V 2 zvezkih T. 2: Proza. M.: Umetnik. lit., 1990. 464 str.
8. Puškin A.S. Zbirka cit.: v 6 zvezkih M.: Pravda, 1969.
9. Tyupa V.I. Neklasična umetnost. Paradigme umetnosti // Poezija
ka: slovar aktualnih izrazov in pojmov. M.: Založba Kulagina, Intrada, 2008. 358 str.
10. Freidenberg O.M. Poetika zapleta in žanra. M.: Labirint, 1977. 448 str.
»Poezija peš« v ciklu pesmi Ane Ahmatove
"V Carskem Selu"
Ključne besede: besedila; Ahmatova; cikel; parcela; »poezija peš«; medpredmetnost; medbesedilnost.
Članek se ukvarja s problemom poetološkega zapleta »poezije peš« v ciklu pesmi A. Ahmatove »V Carskem selu«. Zaporedna analiza tridelnega zapleta je izvedena z glavno pozornostjo, posvečeno intersubjektivnim povezavam junakinje ter medbesedilnim povezavam druge in tretje pesmi cikla. »Igračasto« brezživljenje junakinje, njeno željo, da bi našla nesmrtnost v obliki marmornatega kipa, v finalu nadomesti opis sprehoda »temnega dečka« po Carskem Selu – Puškinovega sprehoda, ki v vlogi edini
»mobilna oseba« v ciklu uresničuje dogodek »poezije peš«.
Puškinovo delo in njegov genij sta bila eden od virov navdiha za veliko pesnico "srebrne dobe" Anno Akhmatovo. Najboljši pesniki "srebrne dobe" so se oblikovali pod vplivom muze velikega ruskega pesnika, ki je absorbiral vse najboljše, kar je Aleksander Sergejevič Puškin prinesel v rusko pesniško tradicijo. Vpliv njegovega dela na Ano Ahmatovo je še posebej močan, ne le zaradi okoliščin, ampak tudi zaradi velike ljubezni, ki jo je pesnica imela do Puškina.
Kakšne so bile zgoraj omenjene okoliščine? Dejstvo je, da je Anna Akhmatova prebivalka vasi Tsarskoye. Njena najstniška leta v gimnaziji je preživela v Carskem Selu, današnjem Puškinu, kjer še danes vsi nehote čutijo nikoli izginulega Puškinovega duha. Isti licej in nebo, in deklica je prav tako žalostna nad razbitim vrčem, park šumi in ribniki se lesketajo ... Anna Akhmatova je že od otroštva absorbirala zrak ruske poezije in kulture. Veliko pesmi v njeni prvi zbirki "Večer" je bilo napisanih v Tsarskem Selu. Tukaj je eden od njih, posvečen Puškinu:
Temno O trok taval Avtor: uličice,
U jezero je bil žalosten obale,
IN stoletja mi ceniti
Komaj slišno šelestenje koraki.
Igle borovci debela in jedko
Postavite nizka drevesni štori...
Tukaj položiti njegov napet klobuk
IN razmršen glasnost Fantje. Ta pesem odraža posebnosti dojemanja Puškina Ane Ahmatove - je hkrati živa oseba (»Tukaj leži njegov klobuk«) in veliki ruski genij, čigar spomin je vsem drag (»In stoletje negujemo komaj slišno šumenje korakov«).
Muza se pojavi pred Akhmatovo v "vrtovih liceja" v mladostni podobi Puškina, najstniškega liceja, ki je več kot enkrat zablestel v "svetem somraku" Catherine Parka. Čutimo, da so njene pesmi, posvečene Carskemu selu in Puškinu, prežete z nekim posebnim čustvom, ki mu lahko rečemo celo ljubezen. Ni naključje, da lirična junakinja Ahmatovega »Carskoselskega kipa« kot tekmico omenja lepoto z vrčem, ki jo je slavil veliki pesnik:
jaz čutiti nejasno strah
Prejšnji to dekle poveličal.
Igrali smo se na njo ramenih
žarki zmanjševanje Sveta.
IN kako lahko jaz njej oprostiti
Veselje tvoje pohvala zaljubljen...
Poglej, njej smešno bodi žalosten
Takšna pametno goli. Puškin je tej lepoti dal nesmrtnost:
Žara z vodo spuščanje, približno pečina njo Devica zlomil.
Devica žalostno sedi, nedejaven držati drobec.
Čudež!
ne bo zbledel vodo, izlivanje od volilne skrinjice pokvarjen;
Devica, nad večna curek, za vedno žalosten sedi.
Devica
Akhmatova z žensko pristranskostjo zre v znameniti kip, ki je nekoč očaral pesnikov vrat, in poskuša dokazati, da je večna žalost lepotice z golimi rameni že zdavnaj minila. Že kakšno stoletje se na skrivaj veseli svoje zavidljive in neizmerno srečne ženske usode, ki ji jo je podarila Puškinova beseda in ime ... Lahko rečemo, da Ana Ahmatova skuša izpodbijati sam Puškinov verz. Konec koncev ima njena pesem enak naslov kot Puškinova: »Kip Carsko selo«.
To majhno pesem Ahmatove kritiki štejejo za eno najboljših v etični Puškinovi literaturi. Ker se je Ahmatova obrnila nanj tako, kot se lahko obrne le ona - kot zaljubljena ženska. Moram reči, da je to ljubezen nosila skozi vse življenje. Znano je, da je bila izvirna raziskovalka Puškinovega dela.
Ahmatova je o tem zapisala takole: »Približno od sredine dvajsetih let sem začela zelo pridno in z velikim zanimanjem preučevati ... življenje in delo Puškina ... »Svojo hišo moram spraviti v red,« je rekel umirajoči Puškin. Dva dni kasneje je njegova hiša postala svetišče njegove domovine ... Celotna doba se je začela imenovati Puškinova. Vse lepotice, dvorne dame, salonske hostese, konjenice so postopoma začele imenovati Puškinove sodobnice ... Osvojil je tako čas kot prostor. Pravijo: Puškinovo obdobje, Puškinov Peterburg. In to nima neposredne zveze z literaturo, to je nekaj povsem drugega.« A. Akhmatova ima veliko literarnih člankov o Puškinu: »Puškinova zadnja pravljica (o »Zlatem petelinu«)«, »Adolphe« Benjamina Constanta v Puškinovem delu«, »O Puškinovem »Kamnitem gostu««, pa tudi dela » Smrt Puškina", "Puškin in Nevska obala", "Puškin leta 1828" in drugi.
Ljubezen do Puškina je v veliki meri določila realno pot razvoja Akhmatove. Ko so se vsepovsod hitro razvijala različna modernistična gibanja, je bila poezija Ahmatove včasih celo videti arhaična. Kratkost, preprostost in pristnost pesniške besede - Ahmatova se je tega naučila od Puškina. Točno takšna je bila, resnično ljubezenska besedila, ki je odražalo veliko, veliko usod žensk, »veliko zemeljsko ljubezen«:
to srečanje nihče ne zapeti,
IN brez pesmi žalost ustalil.
Prispelo je kul poletje,
Kot da novo življenje začela.
Trezor kamen Zdi se nebo,
Ranljiv rumena ogenj,
IN bolj potrebno nujno kruha
Meni poenoteno beseda O njega.
Ti, rosa škropljenje zelišča,
Novice duša moj oživiti, —
ne Za strasti, ne Za zabavno,
Za Super zemeljski ljubezen.
Anna Andreevna Akhmatova
jaz
Konje vodijo po aleji.
Valovi počesanih griv so dolgi.
Oh, očarljivo mesto skrivnosti,
Žalostna sem, ker sem te ljubila.
Čudno se je spominjati: moja duša je hrepenela,
Dušila se je v smrtnem deliriju.
In zdaj sem postal igrača,
Kot moj rožnati prijatelj kakadu.
Prsni koš ni stisnjen v pričakovanju bolečine,
Če želite, poglejte v oči.
Samo ne maram ure pred sončnim zahodom,
Veter z morja in beseda "pojdi stran."
II
...in tu je moj marmorni dvojnik,
Leži pod starim javorjem,
Svoj obraz je dal jezerskim vodam,
Posluša zelene šumeče zvoke.
In rahel dež opere
Njegova posušena rana ...
Hladno, belo, počakaj,
Tudi jaz bom postal marmor.
III
Temnopolta mladina je tavala po uličicah,
Jezerske obale so bile žalostne,
In cenimo stoletje
Komaj slišno šelestenje korakov.
Borove iglice so debele in bodičaste
Pokrivanje nizkih štorov...
Tukaj je bil njegov napet klobuk
In razmršen volumen Fantje.
Anna Akhmatova v Tsarskem Selu
Tri pesniška dela so sestavljala kratek cikel 1911. Njegov naslov nakazuje glavno temo - spomin na ljubljeno mesto, v katerem je avtor preživel svoje otroštvo in mladost.
Oddaljeni spomini na hipodrom in negovane konje, ki jih omenja Ahmatova in v prozi, določajo figurativno strukturo začetka "Konje vodijo po aleji ...". V literarnem besedilu se gradi niz, ki ga tvorijo znaki otroštva: lično počesanim »konjičkom« se pridružita papiga »rožnati prijatelj« in leksem »igrača«, ki označuje govorni subjekt.
Lirična junakinja izpoveduje ljubezen do »mesta skrivnosti«, hkrati pa namiguje na osebno dramo, ki jo je doživela. Visok občutek je neločljiv od žalosti. Tudi melanholična čustva se pojavljajo v dveh oblikah: sprva so bila neznosno težka, kot »smrtni delirij«, nato pa jih je zamenjal umirjen, znan občutek duševne obremenjenosti. Tako se poraja tema dvojnosti, ki se razvija v naslednjih pesmih triptiha.
Raziskovalci so veliko povedali o podobi Puškina, presečni podobi poetike Ahmatove. Začetek široke teme postavlja analizirani cikel, kjer se klasik pojavi tako v vlogi velikega pesnika kot osebe, enega od naših prednikov.
Načelo ambivalentnosti je podlaga za znamenito podobo kipa junakinje »marmornega dvojnika« iz drugega besedila cikla. Omembe hladnosti belega kipa uokvirjajo besedilo, pojavljajo se na začetku in koncu. V osrednji epizodi je kip personificiran: čuti šelestenje listja, zre v gladino jezera, na njegovem telesu pa je »krvna rana«.
Obupna in na prvi pogled paradoksalna želja postati kip, izražena v čustvenem kriku finala, bralca vrne k temi ljubezni – tragične, ki jo čas za vedno loči.
V tretjem delu je podoba klasika utelešena v zamišljenem temnopoltem mladeniču. Vezi, ki povezujejo skoraj legendarno preteklost in sedanjost, so sestavine likovnega prostora: uličice, jezerske obale, nizki štori pod borovci, gosto poraščeni z borovimi iglicami. Bistvo lirične situacije temelji na izjemni iluziji: avtor jasno zarisuje stoletni razkorak med dvema časovnima načrtoma, poudarja nespremenljivost narave, vključene v umetniški prostor besedila. Izvirna tehnika ustvarja občutek, da lirični "jaz" in bralec spoštljivo spremljata briljantno mladost, ki se ležerno sprehaja po parku. Svetli materialni detajli, ki so postali značilnost mojstrstva Ahmatove, povečujejo učinek prisotnosti.
