Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

"Moskovsko otroštvo"

besedila pesnice Tsvetaeve

Marina Ivanovna Tsvetaeva se je rodila 26. septembra (8. oktobra) 1892 v moskovski profesorski družini. O stopnji izobrazbe, vzgoje in duhovne nasičenosti pesnice v otroštvu in mladosti priča dejstvo, da je bila rojena v visoko kulturni družini. Njen oče je Ivan Vladimirovič Cvetajev, (1847-1913), ruski znanstvenik, specialist na področju starodavne zgodovine, filologije in umetnosti, dopisni član Sanktpeterburške akademije znanosti. Ustanovil je enega najbolj edinstvenih muzejev v prestolnici, Muzej lepih umetnosti v Moskvi (sodobni Muzej lepih umetnosti poimenovan po A. S. Puškinu) in bil njegov prvi direktor.

Mama - M.A. Maine je izhajal iz rusificirane poljsko-nemške družine, bil je nadarjen pianist in učenec Antona Rubinsteina. Čudovito je igrala klavir in »napolnila otroke z glasbo«, kot se je pozneje izrazila pesnica. Kot otrok je Tsvetajeva zaradi materine bolezni (potrošništva) dolgo živela v Italiji, Švici in Nemčiji; prekinitve gimnazijskega izobraževanja so nadomestili s študijem v internatih v Lausanni in Freiburgu.

Njuna mati je leta 1906 umrla mlada in vzgoja dveh hčera - Marine in Anastazije - ter njunega polbrata Andreja je postala delo njunega globoko ljubečega očeta. Otrokom je skušal dati temeljito izobrazbo, znanje evropskih jezikov(Marina je tekoče govorila francosko in nemški jeziki), na vse možne načine spodbujajo spoznavanje klasike ruskega in ruskega jezika tuje literature in umetnost.

Družina Tsvetaev je živela v prijetnem dvorcu v eni od starodavnih moskovskih ulic; poletje preživel v mestu Tarusa v Kalugi, včasih pa v potovanja v tujino. Vse to je bilo duhovno vzdušje, ki je vdihnilo v otroštvo in mladost Marine Tsvetaeve. Zgodaj je začutila svojo neodvisnost v okusih in navadah in v prihodnosti trdno zagovarjala to lastnost svoje narave. Pri šestnajstih je samostojno odpotovala v Pariz, kjer je na Sorboni obiskovala tečaj stare francoske književnosti. Med šolanjem na moskovskih zasebnih gimnazijah je ni odlikovalo toliko obvladovanje obveznih predmetov učnega načrta, temveč širina njenih splošnih kulturnih zanimanj.

Nastajanje pesnika

Marina je poezijo začela pisati pri šestih letih, svoj šestnajsti rojstni dan pa je praznovala s prvo objavo v tisku. Zgodnja literarna dejavnost Cvetajeve je bila povezana s krogom moskovskih simbolistov. Spoznala je Valerija Brjusova, ki je pomembno vplival na njeno zgodnjo poezijo, in pesnika Ellisa-Kobylinskega ter sodelovala pri dejavnostih krožkov in studiev pri založbi Musaget. Enako pomemben vpliv nanjo je imel pesniški in umetniški svet hiše Maksimilijana Vološina na Krimu (Cvetajeva je v Koktebelu ostala v letih 1911, 1913, 1915, 1917).

V prvih dveh knjigah pesmi (»Večerni album« in »Čarobna svetilka«) in pesmi »Čarovnik« Marina Tsvetaeva skrbno opisuje domače življenje (otroška soba, »dvorana«, ogledala in portreti), sprehode po bulvarju, branje. , glasbeni pouk, odnosi z mamo in sestro posnemajo dnevnik srednješolca, ki v tem vzdušju »otroške« sentimentalne pravljice odrašča in se spoznava s poetiko. Izpovednost, dnevniška narava je poudarjena s posvetilom »Večernega albuma« spominu Marije Baškirceve. Maria Bashkirtseva je ruska umetnica, ki je napisala knjigo "Dnevnik" v francoščini. V pesmi »Na rdečem konju« se zgodba o pesnikovem razvoju oblikuje v romantično pravljično balado.

Pesniški svet in mit

V naslednjih knjigah »Versts« in »Craft«, ki razkrivata ustvarjalno zrelost Cvetajeve, fokus na dnevniku in pravljici ostaja, a se že spreminja v del individualnega pesniškega mita. V središču ciklov pesmi, naslovljenih na sodobne pesnike Aleksandra Bloka, Ano Ahmatovo, Sofijo Parnok, posvečenih zgodovinskim osebam oz. literarni junaki— Marina Mnishek, Don Juan in drugi — romantična osebnost, ki je ne morejo razumeti sodobniki in potomci, vendar ne išče primitivnega razumevanja ali filistrskega sočutja. Cvetajeva se do neke mere identificira s svojimi junaki, jim daje možnost življenja zunaj realnih prostorov in časov, tragiko njihovega zemeljskega obstoja kompenzira pripadnost v višji svet duša, ljubezen, poezija. Svet teh pesmi je v veliki meri iluzoren. Toda hkrati se krepi elastičnost pesniške linije, širi se obseg govornih intonacij, ki razkrivajo resnico čustev, jasno se čuti želja po stisnjenem, jedrnatem in izraznem načinu, kjer je vse jasno, natančno , hiter v ritmu, a hkrati globoko liričen. Svetlost in nenavadnost metafor, natančnost in izraznost epiteta, raznolikost in fleksibilnost intonacij, bogastvo ritma - to je izvirni slog mlade Tsvetaeve.

Ena od pomembnih podob tega obdobja Tsvetaevega dela je podoba starodavna Rusija. Pojavlja se kot element nasilja, samovolje, nebrzdanega veseljačenja duše. Pojavlja se podoba ženske, predane uporu, ki se avtokratsko prepušča muhavosti svojega srca, v nesebični drznosti, kot da bi se osvobodila izpod starodavnega zatiranja, ki jo je težilo. Njena ljubezen je namerna, ne prenaša nobenih ovir, je polna drznosti in moči. Je bodisi strelec Zamoskvoretskih nemirov, bodisi princesa-čarovnica ali potepuh. dolge ceste, nato udeleženka razbojnikov, nato skoraj plemkinja Morozova. Njen Rus poje, jamra, pleše, moli in bogokletno preklinja vso moč ruske neustavljive narave.

"Po Rusiji"

Romantični motivi zavrnitve, brezdomstva in sočutja do preganjanih, značilni za besedilo Tsvetaeve, so okrepljeni z resničnimi okoliščinami pesničinega življenja. Leta 1912 se je Marina Tsvetaeva poročila s Sergejem Jakovlevičom Efronom. V letih 1918-1922 je bila skupaj z majhnimi otroki v revolucionarni Moskvi, medtem ko se je njen mož Sergej Jakovlevič Efron boril v beli vojski na Krimu (pesmi 1917-1921, polne naklonjenosti belemu gibanju, so sestavljale cikel "Labodji tabor"). Potem pa se je nad belim gibanjem razočaral, z njim prekinil in postal študent praške univerze. Maja 1922 je Tsvetaeva smela s hčerko k možu oditi v tujino. Od tega časa se začne Marinin izseljenski obstoj (kratko bivanje v Berlinu, nato tri leta v Pragi in od novembra 1925 v Parizu). Ta čas so zaznamovali nenehno pomanjkanje denarja, domača nestabilnost, težki odnosi z rusko emigracijo in naraščajoča sovražnost kritike. Emigracija je bila najtežja preizkušnja za pesnico, saj ni želela iti v korak z večino svojih rojakov: ni javno zmerjala revolucije, ampak je na vse možne načine poveličevala rodno Rusijo. »Vsi tukaj se mi hudo posmehujejo, igrajo na moj ponos, moje potrebe in moje pomanjkanje pravic (ni zaščite),« je zapisala, »ne morete si predstavljati, v kakšni revščini živim, nimam sredstev za preživetje. , razen svetega pisma. Moj mož je bolan in ne more delati. Hči pleteno kapico zasluži 5 frankov na dan, mi štirje (imam 8-letnega sina Georgiya) živimo od njih, se pravi, enostavno počasi umiramo od lakote. Ne vem, koliko mi je še ostalo živeti, ne vem, ali bom še kdaj v Rusiji, vem pa, da bom pisal močno do zadnje vrstice, da ne bom dajal šibkih pesmi. .”

Tako je bilo z njo vedno, skozi celotno obdobje njenega težkega življenja v tujini. V pogumnem boju z revščino in boleznijo, v ozračju popolne odtujenosti od izseljenskih literarnih krogov, trpeča zaradi moralne osamljenosti, ni izpustila iz rok peresa in ustvarjala poezijo.

Res je, da so bili ljudje, ki so na vse možne načine poskušali pomagati nadarjeni pesnici. Pod eno od pesmi (»Roke so mi dane«) je Marina Tsvetaeva (četrt stoletja po tem, ko je bila napisana) zapisala, da je bila posvečena Nikodimu Plucer-Sarni, ki je »me uspel ljubiti«, »uspelo ljubiti ta težka stvar - jaz." Njuno poznanstvo je potekalo spomladi 1915 in Nikodim je postal eden njenih iskrenih prijateljev, ki ji je pomagal in jo podpiral v težkih vsakodnevnih okoliščinah.

Najboljša pesniška dela izseljenskega obdobja odlikujejo filozofska globina, psihološka natančnost in izrazni slog. Slog je postal izrazit zaradi občutkov zatiranja, prezira in smrtonosne ironije. Notranje vznemirjenje je tako veliko, da se razliva čez meje četverin, konča stavek na nepričakovanem mestu, ga podredi utripajočemu, bliskajočemu ali nenadoma zlomljivemu ritmu. »Ne verjamem pesmim, ki tečejo. Raztrgani so - ja!" - to so besede Tsvetaeve. Dela emigrantskega obdobja so zadnja življenjska zbirka pesmi »Po Rusiji«, »Pesem o gori«, »Pesem konca«, lirična satira »Piščarica«, tragedije na antične teme »Ariadna«, izdane pod naslovom »Tezej«, in »Fedra«, zadnji pesniški ciklus »Pesmi za Češko« in druga dela.

Takšna dela, kot sta oda "Hvalnica bogatim" in "Oda hoji", so pesmi militantne in obtožujoče narave. V njih in v drugih pesmih tega časa se pojavi oster protest proti malomeščanskemu blagostanju. Tudi zgodba o lastni usodi se spremeni v grenak in včasih jezen očitek hranjenim, samovšečnim gospodarjem življenja.

»Pesem konca« je obsežen, večdelni dialog o ločitvi, kjer se v premišljeno vsakdanjih pogovorih, včasih ostro sunkovitih, včasih nežnih, včasih zlobno ironičnih, tisti, ki se za vedno ločijo, podajo na zadnjo pot skozi mesto.

Veliko bolj kompleksna je »Pesem stopnišča«, kjer je stopnišče hiše, natrpane z urbano revščino, simbolna podoba vseh vsakdanjih tegob in gorja revnih na ozadju blaginje premožnih in uspešni. Stopnišče, po katerem se ljudje vzpenjajo in spuščajo, po katerem nosijo bedne stvari revnih in težko pohištvo bogatih.

Najpomembnejša je pesem "The Pied Piper", imenovana "lirična satira". Marina Tsvetaeva je izkoristila zahodnoevropsko srednjeveško legendo o tem, kako je leta 1284 potepuški glasbenik rešil nemško mesto Gammegli pred invazijo podgan. Z zvoki svoje piščali jih je odpeljal in utopil v reki Weser. Vreče denarja mestne hiše mu niso plačale niti centa. In potem je glasbenik, ki je igral na flavto, vzel s seboj vse majhne otroke mesta, medtem ko so starši poslušali cerkveno pridigo. Otroke, ki so se povzpeli na goro Koppenberg, je pogoltnilo brezno, ki se je odprlo pod njimi. Toda to je le zunanje ozadje dogodkov, na katerem je naložena najostrejša satira, ki obsoja vse vrste manifestacij pomanjkanja duhovnosti.

V obdobju izseljenstva se podoba Rusije v delih Tsvetaeve spreminja. Domovina se pojavi v novi podobi, ki ni stilizirana kot starodavni zvon Rus. Občutki Tsvetaeve se razlikujejo od običajne emigrantske nostalgije, za katero se praviloma skrivajo sanje o obnovitvi starega reda. Piše posebej o novi Rusiji, ki jo navdihuje ljubezen do domovine in domačih ljudi.

Za vas z vsako mišico

Držim se in sem ponosen

Čeljuskinci so Rusi!

Za razliko od njenih pesmi, ki med izseljenci niso bile priznane (inovativna pesniška tehnika Cvetajeve je bila sama sebi namen), je njena proza ​​doživela uspeh, ki so ga založniki z veseljem sprejeli in je zasedla pomembno mesto v njenem delu v tridesetih letih 20. stoletja. "Izseljenstvo me naredi prozaista ..." je zapisala Tsvetaeva. Njena prozna dela so »Moj Puškin«, »Mati in glasba«, »Hiša pri starem Pimenu«, »Zgodba o Sonečki«, spomini na Maksimilijana Vološina (»Živeti o življenju«), M. A. Kuzmina (»Nezemeljski veter«), Andrej Bel ("Captive Spirit"), Boris Pasternak, Valeria Bryusov in drugi, ki združujejo značilnosti umetniških spominov, lirične proze in filozofije, poustvarjajo duhovno biografijo Tsvetaeve. Prozo spremljajo pisma pesnice Borisu Pasternaku in Rainerju Rilkeju. To je neke vrste epistolarni roman. Marina Tsvetaeva je veliko časa posvetila tudi prevodom. Zlasti je bila prevedena v francoskoštirinajst Puškinovih pesmi.

Značilnosti pesniškega jezika

Za celotno delo Tsvetaeve so značilni romantični maksimalizem, motivi osamljenosti, tragične usode ljubezni, zavračanje vsakdanjega življenja, intonacijska in ritmična ekspresivnost, metaforika. Izpovednost, čustvena intenzivnost in energija občutkov, značilni za poezijo Tsvetaeve, so določili specifičnost jezika, ki ga zaznamujeta jedrnatost misli in hitrost odvijanja dejanj. Najbolj presenetljive značilnosti izvirne poetike Tsvetaeve v vseh obdobjih njenega življenja so bile intonacijska in ritmična raznolikost (uporabljala je raeshny verz, to je naglašen verz s parnimi rimami, ritmični vzorec pesmice; folklorni izvori so najbolj opazni v pravljici pesmi »Carska deklica«, »Bravo« ), slogovna in leksikalna nasprotja (od ljudskega jezika in prizemljene vsakdanje realnosti do vznesenosti visokega sloga in svetopisemskih podob), npr.

Posadil sem jablano:

Malčki - nekaj smešnega,

Starim - mladim,

Vrtnar je veselje.

Pijem - ne bom se napil. Vzdih - in velik izdih.

In kri, ki šumi pod zemljo,

Tako je ponoči motil Davidov spanec,

Kralj Savel se je dušil.

Druge značilnosti poezije Cvetajeve so nenavadna sintaksa (gosta tkanina verza je polna črtice, ki pogosto nadomešča izpuščene besede), na primer: »...Skozi plošče - navzgor - v spalnico - in do vašega po volji!«, poskusi z zvokom (na primer nenehna igra paronimičnih sozvočij; paronimi so besede, ki so si po zvoku blizu, a po pomenu različne, npr. »vroč od grenkobe«) in drugo.

V.A. Roždestvenski je o poeziji Cvetajeve zapisal: »Moč njenih pesmi ni v vizualnih podobah, ampak v očarljivem toku nenehno spreminjajočih se, prožnih, vključujočih ritmov. Včasih slovesno vznesene, včasih pogovorne in vsakdanje, včasih napeve, včasih goreče posmehljive, v svojem intonacijskem bogastvu mojstrsko podajajo tok gibke, ekspresivne, primerne in zmogljive ruske govorice ... Njene pesmi so vedno občutljiv seizmograf srca, misli, kakršno koli vznemirjenje, posedovanje pesnika"

Konec poti

Leta 1937 je Sergej Efron, ki je postal agent NKVD v tujini, da bi se vrnil v ZSSR, zapletel v pogodbeni politični umor, pobegnil iz Francije v Moskvo. Poleti 1939 sta se Tsvetajeva in njen sin Georgij (Moore) za možem in hčerko Ariadno (Alya) vrnila v domovino. Istega leta sta bila aretirana hči in mož (Sergej Efron je bil ustreljen leta 1941, Ariadna je bila rehabilitirana leta 1955 po petnajstih letih represije). Tsvetaeva sama ni mogla najti stanovanja ali dela; njene pesmi niso bile objavljene. Ker se je na začetku vojne znašla v evakuaciji, je neuspešno poskušala dobiti podporo pisateljev in 31. avgusta 1941 v Jelabugi (danes ozemlje Tatarstana) naredila samomor.

Biografi so opozorili na to, daleč od naključne odločitve pesnice: tik pred smrtjo, ki je sestavila svojo zadnjo zbirko poezije, jo je Marina Tsvetaeva odprla s pesmijo »Pisala sem na skrilavčevo desko ...«, ki je bila posvečena njen mož.

Objavljeno na Allbest.ru

Podobni dokumenti

Družina M. Tsvetaeve - znane ruske pesnice. Njena prva pesniška zbirka Večerni album je izšla leta 1910. Odnos M. Tsvetaeve z možem S. Efronom. Emigracija pesnice v Berlin leta 1922. Hiša v Yelabugi, kjer je končala življenjska pot Cvetajeva.

predstavitev, dodana 09.09.2012


Ustvarjalna biografija ruske pesnice. Značilnosti in teme besedil M.I Tsvetaeva v obdobju 1910-1922 Bogastvo jezikovna kultura pesnice. Značilnosti folklornih besedil. Zbirka pesmi "Versts", samozavedanje in dojemanje sveta lirske junakinje.

diplomsko delo, dodano 26.06.2014


Začetek Marine življenjske poti. Poroka s Sergejem Efronom. Marinina literarna zanimanja v mladosti. Osnovne značajske lastnosti. Vtisi iz prvih pesmi Tsvetaeve. Odnos Tsvetaeve do oktobrska revolucija. Odnos Cvetajeve do Majakovskega.

predstavitev, dodana 23.04.2014


Elegizem A.A. Akhmatova in upor M.C. Cvetajeva. Stik vsake pesnice s poezijo druge. Glavne značilnosti pesniškega jezika in individualni ritem. Vpliv Puškina in drugih pesnikov na delo pesnic. Ljubezenska besedila, domoljubna tema.

povzetek, dodan 06/10/2008


Analiza dela Marine Tsvetaeve in oblikovanje podobe avtorice v njenih delih. Svetel svet otroštva in mladosti. Glas žene in matere. Revolucija v umetniškem svetu pesnice. Svet ljubezni v delih Tsvetaeve. Avtorjeva razpoloženja stran od domovine.

tečajna naloga, dodana 21.03.2016


Značilnosti ustvarjalnosti Marine Tsvetaeve - svetle predstavnice poezije srebrna doba. Individualne značilnosti ljubezenska besedila Cvetajeva. Razvoj pesmi njenega zgodnjega ustvarjanja in poezije zadnjih let. Patos visoko klicanje pesnice.

esej, dodan 30.10.2012


Poezija "Illegal Comet" M.I. Cvetajeva. Spoštljiv odnos do Rusije in ruske besede v njeni poeziji. Teme ljubezni in pesnikovega visokega namena v pesničinih besedilih. Konstruiranje poezije na podlagi kontrasta pogovornega ali folklornega ter zapletenega govornega besedišča.

povzetek, dodan 05/10/2009


Nastajanje pesnika. Pesniški svet in mit. "Po Rusiji". Proza. Značilnosti pesniškega jezika. Konec poti. tik pred smrtjo, ko je pripravljala svojo zadnjo pesniško zbirko, je Marina Tsvetaeva začela s pesmijo »Pisala sem na skrilavčevo desko ...«.

povzetek, dodan 18.03.2004


Marina Ivanovna Tsvetaeva je študirala v katoliškem internatu v Lozani in v francoskem internatu, na jaltski dekliški gimnaziji in v moskovskem zasebnem internatu. Izid prve pesniške zbirke Večerni album. Samomorilne opombe Marine Tsvetaeve.

predstavitev, dodana 23.12.2013


Razlogi za uporabo moskovske teme Marine Tsvetaeve v njenem delu, značilnosti njenega opisa v zgodnjih pesmih pesnice. Analiza avtorjevih najbolj znanih pesmi iz serije "Pesmi o Moskvi". Harmonija podob, ki se odraža v delih.

MOU "Srednja šola Kalašnikov"

Certifikacijsko delo o literaturi (povzetek) za tečaj srednje šole.

“Eden – vseh – za vse – proti vsem!...”

Usoda. Znak. Poezija.

Zaključil delo (povzetek):

Učenka 11. razreda

Kalašnikov šola

Iljašova Natalija

Učiteljica:

Vasiljeva Valentina Ivanovna

Marina Tsvetaeva
Usoda. Znak. Poezija.

Biografija Marine Tsvetaeve 3
Otroštvo, mladost in prvi koraki ter literatura . 3
Izseljevanje in razvoj pesnika . 7
Vrnitev domov . 15

Izvirnost besedil Tsvetaeve . 15
Razumevanje pesmi Marine Tsvetaeve . 31
Marina Tsvetaeva: besede in pomeni . 31

Primerjalna analiza pesmi Marine Tsvetaeve "Odšla sem - ne jem ..." in Ane Akhmatove "Prijatelja sem pospremila v dvorano." 38
Analiza pesmi "Duša", "Življenje" . 42

Pesem M. Tsvetaeva "Avgust - astre ..." . 46

Sodobno branje pesmi Tsvetaeve . 50

Aplikacija . 53
Fotografije . 54
Pesmi . 57

Bibliografija . 60

1. Biografija Tsvetaeve.

I.1. Otroštvo, mladost in prvi koraki v literaturi.

Marina Tsvetaeva se je rodila v Moskvi 26. septembra 1892. Po izvoru, družinskih povezavah in vzgoji je pripadala delovni znanstveni in umetniški inteligenci. Njen oče, sin revnega podeželskega duhovnika, Ivan Vladimirovič Cvetajev, si je utrl pot v življenju, postal znan umetnostni filolog, profesor na moskovski univerzi in ustanovitelj Muzeja lepih umetnosti (danes Puškinov muzej). Mama je iz rusificirane poljsko-nemške družine, umetniško nadarjena oseba, pianistka.

Otroštvo, mladost in mladost Marina Tsvetaeva je preživela v Moskvi in ​​mirnem predmestju Moskve (ožje Kaluga) Tarusa, deloma v tujini (Italija, Švica, Nemčija, Francija). Veliko se je učila, a zaradi družinskih razlogov dolgo časa nesistematično: kot majhna deklica - v glasbeni šoli, nato - v katoliških internatih v Lausanni in Freiburgu, v jaltski dekliški gimnaziji, v moskovskem zasebnem internatu. hiše. Diplomirala je iz sedmih razredov zasebne gimnazije Bryukholenko v Moskvi (diplomirala iz 8. razreda). Pri šestnajstih letih se je po samostojnem potovanju v Pariz udeležila skrajšanega tečaja zgodovine stare francoske književnosti na Sorboni. Učila se je predvsem iz gimnazijskih učbenikov o zgodovini domače književnosti, jo odlično poznala: starodavno književnost, folkloro in sijajno 18. stoletje, po spominu je citirala Trediakovskega, Puškina pa je »analizirala« iz svojih otroških vtisov v knjigi »Moje Puškin« s takšnim občutkom za jezik, umetniški govor, njegove zakonitosti, kaj razumete: tak pesnik bi moral že zelo zgodaj odkriti svoj slog in edinstven glas.

Svetovno literaturo in kulturo je temeljito obvladala, ne na znanstven način. Tsvetaeva je odlično znala francosko in nemško, pisala je zgodbe v francoščini in prevajala. Nemčijo je vzljubila kot drugo domovino in tam preživela nepozabne čase, najprej z mamo v Lozani in Freiburgu, nato pa leta 1910 blizu Dresdna z očetom. Stari svet in starodavni germanski ep, Sveto pismo in svetovna zgodovina V njenem delu sobivajo »brez konfliktov«, Daniel, Lilith, Ivana Orleanska, Napoleon, Andrei Chenier in drugi junaki pa ustvarjajo poetični svet, kjer svetovna zgodovina in kultura bralca silita, da vidi sodobnega človeka z njegovimi mislimi in občutki v simboličnem ogledalo preteklosti.

Marina Tsvetaeva je kot pesnica šla skozi odlično filološko šolo in se do lastnega vajeništva obnašala skoraj spoštljivo: »Je neka ura, kot odvržena gošča, / Ko ukrotimo ponos v sebi, / Ura vajeništva! On je v življenju vsakogar / Slovesno neizogiben!«

Cvetajeva je začela pisati poezijo pri šestih letih, objavljati pri šestnajstih, dve leti pozneje, leta 1910, pa je še v šolski uniformi, skrivaj od družine, izdala precej obsežno zbirko Večerni album. Opazili in odobrili so ga tako vplivni in zahtevni kritiki, kot so V. Bryusov, N. Gumilev, M. Voloshin.

Pesmi mlade Tsvetaeve so bile še nezrele, a očarljive s svojim talentom, znano izvirnostjo in spontanostjo. Bryusov je kontrastiral Tsvetaeva, takratnega debitanta - I. Erenburga: "Pesmi Marine Tsvetaeve vedno izhajajo iz nekega resničnega dejstva, iz nečesa resnično izkušenega." Strogi Brjusov je posebej hvalil Cvetajevo, ker v poezijo neustrašno vnaša »vsakdanje življenje«, »neposredne značilnosti življenja«, jo svari pred nevarnostjo padca v »domačnost« in zamenjuje svoje teme za »luštne malenkosti«. Recenzija Gumiljova je še bolj naklonjena: »Marina Cvetajeva je notranje nadarjena, notranje izvirna ... Nova drzna intimnost; nove teme, novo spontano, nepremišljeno občudovanje življenjskih malenkosti.

Po »Večernem albumu« sta izšli še dve pesniški zbirki: »Čarobna svetilka« (1912) in »Iz dveh knjig« (1913), obe pod blagovno znamko založbe Ole-Lukoje, domačega podjetja Sergeja Efrona. , za katerega se je leta 1912 poročila.

Marina Tsvetaeva tudi na začetku svoje ustvarjalne kariere ni pripadala nobeni od pesniških skupin, vendar ni mogla mimo šole simbolizma. Mojstri simbolizma V. Brjusov, Vjač. Ivanov, K. Balmont »učila« z lastno ustvarjalnostjo, pregledi njenih publikacij in teoretskimi izjavami. O nekaterih je napisala spomine (V. Brjusov, K. Balmont), drugim posvetila pesniške cikle (npr. A. Blok, Vjač. Ivanov).

Seveda je bilo vajeništvo pesnice takšnega obsega, kot je Marina Tsvetaeva, bolj podobno dialogu enakih, enakopravnih, kjer se vsak od udeležencev (učitelj in učenec) odlično razume in razume. čuti drugega.

V tem času je Tsvetaeva - "veličastna in zmagovita" - že živela zelo intenzivno duhovno življenje. Stabilno življenje udobne hiše v eni od starih moskovskih ulic, lagodno vsakdanje življenje profesorjeve družine - vse to je bil videz, pod katerim se je že mešal "kaos" prave, ne otroške poezije.

Cvetajeva je v mladosti obsedena z nečim popolnim - naivno romantičnim - kultom Napoleona in njegovega nesrečnega sina - "Orla", vojvode Reichstadtskega. To je bila literatura ne tako visokega standarda, ki je dišala po ceneni lepoti in vsakovrstni literarni pirotehniki. Tsvetaeva se je neposredno držala in to je bil svojevrsten izziv. Poleg tega umetniške strasti Cvetajeve seveda niso bile omejene na takšno literaturo: že od otroštva je bila potopljena v Puškina, v mladosti pa je odkrila Goetheja in nemške romantike. Takšni ostri zavoji - od poročnika Schmidta do Napoleona, od Rostanda do Leskova in Aksakova, Goetheja in Hölderlina - so zaznamovali Cvetajevo mladost in to je odražalo morda najostrejšo, najbolj njena globoka lastnost človeški značaj- samovolja, stalna želja po biti "proti" vsi«, ostati »svoj«.

Cvetaeva je bila težka, neenakomerna in nestabilna. I. Ehrenburg, ki jo je dobro poznal v mladosti, pravi: »Marina Tsvetaeva je združevala staromodno vljudnost in upor, spoštovanje do harmonije in ljubezen do duhovnega jezikanja, skrajnega ponosa in skrajne preprostosti. Njeno življenje je bilo preplet epifanij in napak.«

V njej sta se sprva tako nenavadno združili dve duši in dve podobi: »mlada dama«, oboževalka Rostanda, pogreznjena v knjižne in romantične sanje, in svojeglavi, trmasti »upornik«, »drzna kri«, ki je večinoma vsi radi dražijo ljudi in se "smejijo, ko se ne morejo."

Nekoč je Cvetajeva ob čisto literarni priložnosti rekla: »To je stvar strokovnjakov za poezijo. Moja posebnost je življenje.” Živela je zapleteno in težko življenje, ni poznala in ni iskala ne miru ne blaginje, vedno je bila popolnoma nerazpoložena in je iskreno trdila, da je njen »občutek lastništva« »omejen na otroke in zvezke«. In kljub vsemu je bila Cvetajeva zelo vzdržljiva oseba. Pohlepno je ljubila življenje in, kot se za romantičnega pesnika spodobi, je od njega postavljala ogromne, pogosto pretirane zahteve. »Poganska« želja po življenju je glasno govorila v njej kot najboljše veselje, najvišja blaženost. Vsaka mistika ji je bila organsko tuja. Sama duša je zanjo »bleda krščanska šibkost«, »nesmiselna krivoverstvo«, breztežnostna »hlap«, medtem ko telo, meso, resnično obstaja in »hoče živeti«.

V odnosu do življenja Tsvetaeva sploh ni podobna pesnikom prejšnje generacije - simbolistom. Celoten ton Tsvetaeve je popolnoma drugačen. Tu je eden od značilnih primerov pesnikovega poziva k življenju:

Ne boš vzel mojega rdečila -

Močno - kot rečne poplave!

Ti si lovec, a jaz se ne bom dal

Ti si lov, jaz pa bežim.

Ne boš mi vzel duše, dokler živim!..

Res je, Tsvetaeva je pisala tudi o smrti - zlasti v mladostnih pesmih. Pisanje o smrti je bilo nekakšen znak dobrega literarnega tona in mlada Cvetajeva v tem smislu ni bila izjema:

poslušaj! - Še vedno me ljubiš

Ker bom umrl.

Toda že takrat so »smrtni« motivi očitno nasprotovali notranjemu patosu in splošnemu durskemu tonu njene poezije. Ob odzivu na modno tematiko je še vedno neizmerno več mislila o sebi - »tako živi in ​​resnični na nežni zemlji«, pozneje, v zreli poeziji, je o smrti govorila le kot o biološki neizogibnosti.

Ni dovolj reči, da življenje Marine Tsvetaeve ni pokvarilo - preganjalo jo je z redko grenkobo. Cvetajeva je bila vedno revna in strašno osamljena. Občutek, da je »osirotela« in »popolnoma sama«, je bil zanjo prekletstvo, vir nezmanjšane duševne bolečine. A ni bilo v njeni naravi, da bi se pritoževala in stokala, še manj pa uživala v lastnem trpljenju. Svoje duševne bolečine je skrivala globoko, pod oklep ponosa in zaničljive brezbrižnosti. Pravzaprav je močno hrepenela po preprosti človeški sreči: »Daj mi mir in veselje, naj bom srečna, boš videla, kako mi bo uspelo!«

I.2. Izseljenstvo in oblikovanje pesnika.

Ljubezen do življenja Marine Tsvetaeve se je utelešala predvsem v njeni ljubezni do Rusije in ruskega govora. Toda ravno ob srečanju z domovino je pesnika doletela huda in nepopravljiva nesreča.

Leta prve svetovne vojne, revolucije in državljanska vojna je bil čas hitre ustvarjalne rasti za Tsvetaevo. Živela je v Moskvi, veliko pisala, a malo objavljala in poznali so jo le zagrizeni ljubitelji poezije. Drugih povezav z literarno srenjo ni vzpostavila.

Marina Tsvetaeva ni razumela ali sprejela oktobrske revolucije. Zgodil se ji je res usoden dogodek. Zdi se, da je prav ona, z vsem uporniškim kvasom svojega človeškega in pesniškega značaja, v revoluciji našla vir ustvarjalnega navdiha. Četudi ne bi znala pravilno razumeti revolucije, njenih gonilnih sil, njenih zgodovinskih nalog, bi jo lahko vsaj občutila kot mogočno in brezmejno prvino. Marini Cvetajevi se je revolucija sprva zdela le kot upor »satanističnih sil«.

V literarnem svetu se je Tsvetaeva še vedno držala ločeno. S pravimi sovjetskimi pisatelji skorajda ni imela stika, izogibala pa se je tudi tistemu pestremu meščansko-dekadentnemu okolju, ki je še dajalo ton v literarnih klubih in kavarnah. Sama Tsvetaeva je duhovito opisala svoj nastop na enem od literarnih večerov tistega časa. Bil je poseben »pesniški večer«. Nastopali so večinoma okrašeni v zadnja moda dame, ki so se ubadale z rimami. Cvetajeva jih je šokirala s celotno držo in celotnim videzom: bila je v nerodni obleki, ki je spominjala na sutano, v škornjih iz klobučevine, opasanih z vojaškim pasom, z oficirsko torbo na boku ... a glavno je, da Od ostalih udeležencev večera jo je ločilo to, da se je med nekoristnim žvrgolenjem ptic zaslišal glas pravega pesnika, ki je prebiral odlično poezijo.

Sovjetska vlada ni opazila te navidezne fronte, Cvetajevi je dajala obroke iz svojih skromnih rezerv in objavljala njene knjige v Državni založbi (»Versty«, »Tsar Maiden«). In maja 1922 se je Tsvetaeva odločila, da gre s hčerko v tujino - k možu, ki je bil beli častnik, je preživel poraz Denikina in Wrangela in je do takrat postal praški študent.

V tujini je Tsvetaeva živela najprej v Berlinu (za kratek čas), nato tri leta v Pragi; novembra 1925 se je preselila v Pariz. Življenje je bilo izseljensko, težko, revno. Živeti v prestolnicah ni bilo za naše zmožnosti, morali smo se naseliti v predmestjih ali bližnjih vaseh (Vshenory, Mokropsy - blizu Prage; Meudon, Clamart, Van - blizu Pariza).

Pokrajine teh in drugih krajev so se odražale v delih Tsvetaeve (»Pesem o gori«, »Pesem o koncu«, številne pesmi) in zelo specifično. Takole je na primer Tsvetaeva leta 1923 opisala okolje, v katerem je živela in delala: »Majhna gorska vas, živimo v njeni zadnji hiši, v preprosti koči. Življenjski liki: vodnjak - kapelica, kamor najpogosteje ponoči ali zgodaj zjutraj tečem po vodo (pod hribom) - priklenjen pes - škripajoča vrata. Takoj za nami je gozd. Desno je visok skalni greben. Vas je vsa v potokih« (v verzih - »Potoki«).

Bela emigracija je Cvetajevo sprva sprejela kot svojo. Bila je vneto objavljena in hvaljena. Toda kmalu se je slika bistveno spremenila.

Pomembno je, da politične teme, ki jim je Tsvetaeva velikodušno posvetila svoje pesmi v letih 1917-1921, postopoma skoraj izginjajo iz njenega dela izseljenskega obdobja.

Beloemigrantski milje z mišjim hrepenenjem in besnim prerivanjem najrazličnejših »strank« in frakcij se je Cvetajevi takoj razkril v vsej svoji bedni in gnusni goloti. Cvetajeva je tudi tu poskušala ohraniti nekaj videza neodvisnosti: "Nisem pripadala in ne pripadam nobenemu pesniškemu ali političnemu gibanju." Objavljala se je v publikacijah, ki so v emigraciji veljale za "leve" (predvsem socialistično-revolucionarne), v "desnih" pa je vedno zavračala sodelovanje.

Postopoma vezi Tsvetaeve z belo emigracijo vse bolj slabijo in se na koncu skoraj prekinejo. Tiska se vse manj. Piše veliko, a tisto, kar napiše, se leta ne objavi ali celo ostane na avtorjevi mizi. Če je v letih 1922-1923. Tsvetaeva je uspela izdati pet knjig v tujini ("The Tsar-Maiden", "Poems to Blok", "Separation", "Psyche", "Craft"), nato leta 1924 - samo eno ("Dobro opravljeno"), nato pa je prišla premor do leta 1928, ko je bila objavljena zadnja življenjska zbirka Cvetajeve, »Po Rusiji«, vključno s pesmimi iz let 1922-1925.

Pomembno je omeniti, da ta okoliščina Cvetajeve ni preveč skrbela ali vznemirila, saj je trdno prepričana, da je njen bralec v Rusiji. Seveda v tem, kar je napisala Cvetajeva, ni bilo nič sovjetskega, toda med veliko večino emigrantov se je v resnici zdela črna ovca. Merila se je s črno stotinami, močno sovražila rasizem in fašizem in ni delila zoološkega sovraštva Sovjetske zveze. In tega ni skrivala pred nikomer.

Potem ko je odločno opustila svoje bele iluzije in fetiše, ni več objokovala ničesar in se ni prepuščala ganljivim spominom na tisto, kar je šlo v pozabo. Njene pesmi so zvenele povsem drugačne note:

Pazite se grobov:

Lakota kot vlačuge!

Bil je mrtev in pokvarjen:

Pazite se grobov!

Iz včerajšnjih resnic

Hiša je smrdljiva in umazana.

Tudi sam prah

Daj vetru!

Poezija Cvetajeve je bila monumentalna, pogumna in tragična. Plitve vode izseljenske literature so ji bile do nog. Mislila in pisala je samo o velikih stvareh - o življenju in smrti, o ljubezni in umetnosti, o Puškinu in Goetheju ... Cvetajeva samostojnost, njeni drzni poskusi s poezijo, sam duh in usmeritev njenega dela so večino izseljenskih pisateljev dražili in obračali proti njim. njo. Eden od njih, kritik, ki je veljal za razsodnika okusa, je v tisku odkrito govoril o »naši simpatiji« do poezije Cvetajeve, o njeni »popolni, globoki in nepreklicni nesprejemljivosti za nas«.

Prazna stena samote se je vedno bolj zapirala okoli Cvetajeve. Nima »kogar brati, nikogar vprašati, nikogar se veseliti«. Očitno se ni prav nič pregrešila zoper resnico, ko se je leta 1935 pritožila: »Tu me kruto zasmehujejo, igrajo na moj ponos, mojo potrebo in pomanjkanje pravic (ni zaščite).« In potreba je bila res velika: »Ne morete si predstavljati, v kakšni revščini živim, razen pisanja nimam drugega sredstva za življenje. Moj mož je bolan in ne more delati. Hčerka pletene kape zasluži 5 frankov na dan, mi štirje (imam 8-letnega sina Gregoryja) živimo od tega, t.j. Samo počasi umiramo od lakote« (pismo iz leta 1933)

Cvetajeva je v taki osami delovala junaško kot pesnica in neumorno delala. »Brez nikogar, sama vse življenje, brez knjig, brez bralcev, brez prijateljev, brez kroga, brez okolja, brez vsake zaščite, vpletenosti, hujša kot pes, ampak ... ampak to je vse.« Vse- ker je ostala pri njej poezija, njena “nesreča”, njeno “bogastvo”, njena “sveta obrt”. In kakšna trmasta vera v lastno moč!

Leta 1931 je zapisala: »Ne vem, koliko mi je še ostalo živeti, ne vem, ali bom še kdaj v Rusiji, vem pa, da bom pisala do zadnje vrstice. močno, da ne bom dal šibkih pesmi."

Umetniku je nepredstavljivo težko delati, ko ostane v tako brezzračnem prostoru, kot je emigracija – brez rodne zemlje pod nogami, brez domačega neba nad glavo. Treba je imeti izjemno duševno moč, da v takšnih razmerah ohraniš vsaj zadnji del svoje osebnosti, brez katere sploh ni in ne more biti umetnosti. Cvetajeva je za ceno ogromnih naporov ohranila svojo osebnost, svojo »živo dušo«.

Na srečo v njej ni več nobenega snobizma 8, nobenega estetizma. Vedela je prava cena tako življenje kot umetnost in, živeč v svetu, kjer se je oboje največkrat izkazalo za nezdružljivo, ni zatiskala oči pred njunimi nasprotji. Ko je končala razpravo Umetnost v luči vesti (1933), si je zastavila tako staro in vedno novo vprašanje: kaj je (pri pesniku) pomembnejše - človek ali umetnik? In odgovorila je: "Biti človek je bolj pomembno, ker je bolj potrebno." In vendar Tsvetaeva takoj pove, da se ne bo odpovedala svojemu delu in mestu pesnice za nobene koristi. Bila je pesnica, samo pesnica, povsem pesnica, pesnica od glave do peta. Njeno težko, obubožano, nemočno življenje izobčenke je bilo do roba napolnjeno z neumornim delom misli in domišljije. In to je tisto, kar je super. Ker revolucije ni razumela ali sprejela, bežala pred njo, je Cvetajeva tam, v tujini, morda prvič trezno spoznala družbeno neenakost, videla svet brez romantičnih navlak. In takrat se je v njej prebudila pravična, poštena jeza pravega umetnika - »sveta jeza« na vse, kar ljudem preprečuje živeti:

Svet je bel prt,

Že za vas!

Najdragocenejša, najbolj nesporna stvar v zrelem delu Cvetajeve je njeno neugasljivo sovraštvo do »žametne sitosti« in vseh vrst vulgarnosti. Cvetajeva, ki je prišla iz revne, lačne, pravkar preživele blokado Rusije v dobro hranjeno in elegantno Evropo, ni niti za minuto podlegla njenim skušnjavam. Seveda je vsakdanja situacija, v kateri se je takoj znašla, imela določen pomen.

Prve pesmi, ki jih je Tsvetajeva napisala v tujini, niso zajele ceremonialne fasade Evrope, temveč svet revščine in brezpravja, kjer je mogoče opazovati "življenje brez pokrova". V veličastni "Tovarni" in drugih pesmih govorimo o o delavskih postojankah, kjer diši po znoju in krvi, kjer se sliši »mitralješko nasilje«, ki preglasi »rjovenje brezposelnih«. Govorimo o »vlaži in sirotišnici«, o »neusposobljeni mračnosti«, o bolnišnicah in zaporih, o »glasu rudnikov in kleti«, o ljudeh, ki jih je življenje užalilo in izčrpalo - o tistih, ki imajo prav tako v svojem obupu kot v svojem "zlu"

V delu Tsvetaeve postajajo satirične note vse močnejše. Kaj je vredna sama »Hvala bogatim«! V isti vrsti so tako močne pesmi, kot so »Pesem postojanke«, »Vlak«, »Poloterskaya«, »Oda hoji« (ki je ni brez razloga opustila najuglednejša beloemigrantska revija - »Moderni zapiski«). ), pesmi iz cikla "Omizje", "Nikamor nismo šli ...", "Bralci časopisov", posamezne kitice "Pesmi o gori", v katerih teče resnično žgoča "lava sovraštva". do pomilovanja vrednega "kraljestva mehkužcev" in seveda vsa stvar - tako hudo antifilistične, antiburžoazne stvari, kot sta "The Pied Piper" in "The Staircase Poem".

Hkrati raste in se krepi živo zanimanje Marine Cvetajeve za dogajanje v njeni zapuščeni domovini. "Domovina ni konvencija ozemlja, ampak nespremenljivost spomina in krvi," je zapisala. - Ne biti v Rusiji, pozabiti na Rusijo - bojijo se lahko le tisti, ki o Rusiji razmišljajo zunaj sebe. Kdor ga ima v sebi, ga bo izgubil samo z življenjem.”

Toda sprva je bil to le občutek domovine, na splošno - domovine, tiste Rusije, ki jo je pesnik poznal in se spominjal. Med domoljubnimi pesmimi Tsvetaeve je ena neverjetna stvar - "Hrepenenje po domovini!..", kjer je vse enako kot v "Hvalnica bogatim"; moraš razumeti obratno. Tako prodorne, globoko tragične pesmi je lahko pisal le pesnik, ki je bil nesebično zaljubljen v svojo domovino in jo je izgubil.

V tridesetih letih 20. stoletja se je Marina Tsvetaeva že precej jasno zavedala meje, ki jo je ločila od bele emigracije. V grobo beležko piše: »Moja napaka v emigraciji je, da sem ne izseljenec, da sem po duhu, to je po zraku in po obsegu - tam, tam, od tam ... Tukaj bo uspelo le ugaslemu in - kaj drugega bi bilo čudno pričakovati! Zdaj na nov način, povsem drugače kot na vrhuncu revolucije, začuti njeno prisotnost v »zraku«, ki ga pesnik diha: »Spoznaj, prepusti, zavrni revolucijo - kakorkoli že je v tebi - oboje od večnosti. (element), in iz Ruskega 1918, ki je - hočeš nočeš - bil. Revolucija bi lahko v pesniku pustila vse staro, razen obsega in tempa.« Kot prava umetnica Cvetajeva ni mogla pomagati, da ne bi občutila nalezljive moči revolucije v svojem delu, saj, kot je trdil Blok, čas v resničnega umetnika vcepi njegove notranje, duhovne, ustvarjalne ritme. Samo kot osebno izpoved je mogoče razumeti prepričanje Cvetajeve: »Ni enega velikega ruskega pesnika našega časa, čigar glas po revoluciji ne bi zatrepetal ali zrasel.«

Cikel "Pesmi mojemu sinu" (1932) je pomemben za razumevanje položaja Tsvetaeve, ki ga je zasedla do tridesetih let. Tu glasno govori o Sovjetski zvezi kot o novem svetu novih ljudi, kot o državi posebnega sestava in posebne usode (»za vse regije je obratno«), ki nezadržno hiti naprej – v prihodnost. , in v samo vesolje - "na Mars." V temi divjega starega sveta zveni sam zvok ZSSR za pesnika kot klic odrešitve in sporočilo upanja. Te pesmi so polemično obrnjene proti najpogostejši temi beloemigrantske poezije - "jok na rekah babilonskih". V letih razkropa se je »sveta dežela«, odvzeta domovini, spremenila v prah - dobesedno in v prenesenem pomenu. Ne obstaja niti kot simbol. Cvetajeva proti fetišizmu pojmov in besed: Rusija je zanjo dediščina njenih prednikov, Rusija ni nič drugega kot žalosten spomin na »očete«, ki so izgubili domovino in nimajo upanja, da bi jo spet našli, in »otroke« ” jim preostane samo ena pot – domov, v njihovo edino domovino, v ZSSR. Voditelje in ideologe bele emigracije najbolj vznemirja vcepljanje v mladosti občutka sovraštva do nove, sovjetske Rusije. Cvetajeva je videti trezno o stvareh: »Naš prepir ni vaš prepir,« prepričuje mlado izseljensko generacijo.

Tsvetaeva je prav tako trezno gledala na svojo prihodnost. Razumela je, da je njena usoda deliti usodo svojih »očetov«. Imela pa je pogum, da je priznala zgodovinsko pravičnost tistih, proti katerim se je tako nespametno uprla.

Osebna drama Cvetajeve je prepletena s tragedijo stoletja. Videla je zverski nasmešek fašizma – in uspela ga je prekleti.

Zadnje, kar je Cvetajeva napisala v izgnanstvu, je bil cikel jeznih protifašističnih pesmi o poteptani Češkoslovaški, ki jo je nežno in vdano ljubila (teh pesmi ni imela kje objaviti). To je resnično »krik jeze in ljubezni«, poezija žgoče državljanske intenzivnosti, pravega oratorskega zvoka in hkrati tragičnega obupa. Pesnik verjame v nesmrtnost ljudstva, ki ne skloni glave pred nasiljem, napoveduje neizogibno smrt njegovih krvnikov, a se v grozi, z zamižimi očmi in zamašenimi ušesi umakne pred krvavo norostjo, ki je zajela svet. Preklinjajoč fašizem in ponavljajoč brezbožno blaznost Ivana Karamazova, je Cvetajeva že izgubljala zadnje upanje – rešilno vero v življenje. Te njene pesmi so kakor krik žive, a trpeče duše:

O črna gora,

Zasenčil ves svet!

Čas je - čas je - čas je

Vstopnico vrnite ustvarjalcu.

Zavračam biti.

V bedlamu neljudi

Nočem živeti.

Z volkovi trgov

Zavračam - zavijam.

Z morskimi psi ravnin

Nočem plavati -

Dolvodno - vrtenje.

Ne potrebujem lukenj

Ušesa, brez preroških oči.

V tvoj nori svet

Odgovor je samo en - zavrnitev.

Na tej noti zadnjega obupa se je delo Marine Tsvetaeve končalo. Takrat je bil samo človeški obstoj. In to je čisto dovolj.

I.3. Vrnitev domov.

Leta 1939 je Cvetajeva obnovila sovjetsko državljanstvo in se vrnila v domovino. Težkih je bilo zanjo sedemnajst let, preživetih v tuji deželi, z vsemi razlogi je rekla: »Pepel izseljenstva ... Vsa sem pod njim - kot Herkulanum - in tako je minilo življenje.«

Tsvetaeva je dolgo sanjala, da se bo vrnila v Rusijo kot "dobrodošla in dobrodošla gostja". A ni šlo tako. Njene osebne razmere so bile slabe - njen mož in hči sta bila izpostavljena neupravičeni represiji. Cvetajeva se je nastanila v Moskvi, začela prevajati in pripravila zbirko izbranih pesmi. Izbruhnila je vojna. Spremenljivosti evakuacije so Cvetajevo pripeljale najprej v Čistopol, nato v Elabugo. Takrat jo je doletela tista »najvišja ura samote«, o kateri je s tako globokim občutkom govorila v svojih pesmih. Izčrpana in izgubljena je Marina Ivanovna Tsvetaeva 31. avgusta 1941 naredila samomor.

II. Izvirnost besedil Tsvetaeve.

Cvetajeve pesnice ni mogoče zamenjati z nikomer drugim. Njene pesmi nezmotljivo prepoznate – po posebnem napevu, edinstvenem ritmu in nenavadni intonaciji. To je nedvomno pravo merilo pristnosti in moči pesniškega talenta.

Ta moč si je opazno utrla pot že v prvih, napol otroških pesmih Cvetajeve, še povsem nezrelih, študentskih. Pojavila se je skozi nekoliko navidezno infantilnost in goste literarne plasti Med povsem domačimi pesmimi o »mami«, »sestri Asji«, »služkinjah« in »fantu Serjoži«, obkrožena z vitezi, čarovniki, princi in tihotapci, branimi iz knjig, v migetanja »romantičnih imen« (od Bayarda, Ondine, Byrona in Liszta do Rostanda in princese Nine Dzhavakha) je nenadoma vzniknilo nekaj svežega in takojšnjega, kar je v avtorju razkrilo ne le talent, ampak tudi zametke poetičnega značaja: »Jaz sem upornik z viharjem v krvi...«, »Vsa sem ljubezen in mehak kruh Ne potrebujem podarjenega prijateljstva." "Tako da sta na svetu dva: jaz in svet!.."

Že takrat se je začel kazati poseben prijem Cvetajeve pri rokovanju s pesniško besedo, želja po aforistični jasnosti in celovitosti. Očarljiva je bila tudi konkretnost teh domačih besedil. Kljub vsej svoji knjižni romantiki mlada Cvetajeva ni podlegla skušnjavam tistega brezživljenjskega, domnevno pomenljivo dekadentnega žargona, ki so ga v poeziji tistega časa uporabljali predvsem debitanti. Tsvetaeva ni imela nobene "mesečnosti", "serpentinosti", "zapiranja povezav" in drugih praznih abstrakcij.

Tsvetaeva je zelo hitro odraščala in samozavestno obvladovala svobodo, v lahkem jeziku, bogat s pogovornimi intonacijami in vedno bolj skrbno kleše podobo svoje lirske junakinje z zlatimi lasmi in zelenimi očmi, prstani in cigaretami, preponosnim videzom, ostrimi govori in pozabo »zapovedi«. Nekatere pesmi, zaznamovane v letih 1913-1915, osupnejo že z osupljivo energijo pesniškega izražanja tudi na videz najbolj običajnih tem. To so na primer zgodnje mojstrovine Cvetajeve: »Prihajaš, izgledaš kot jaz ...« ali »Z veliko nežnostjo ...«.

Takrat se je že naučila slikati celostno pesniško sliko, izbirati lokalne značilnosti pokrajine in okolice, ki skupaj poustvarjajo določen kulturno-zgodovinski pridih. In tudi človeški značaj. Tako je v pesmih o Carmen (1915) iz takšnih podrobnosti (ropotanje nočnih stražarjev, mlada luna, menihi, zarotniki, ljubimci in morilci, kip Device Marije na mestnem trgu, »vonj po vrtnica in vonj kodra, šelestenje svile okoli kolen«), se pojavi ideja ne le o situaciji, v kateri se odvija dramatični ljubezenski konflikt, ampak tudi o udeležencih konflikta samih:

Vsakdo tukaj ima dve misli,

Tukaj, jezdec, pohiti svojega konja.

Šli bomo mimo brez žvenketanja z denarnicami

Pa brez žvenketajočih zapestnic...

V tišini se bomo usedli k vodnjaku

Tukaj, na kamniti verandi,

Kje prvič skozi oči volka

Ciljaš na moj obraz.

Kasneje v pesmih 1916-1920. (delno zbrano v dveh izdajah zbirke »Versty«), Cvetajeva povsem obvlada svoj izvirni slog in postane izjemna mojstrica ruskega verza. Najizrazitejša značilnost njene manire je njen močan in zveneč glas, tako drugačen od jokajočega tona ali dihajoče-elegičnega šepeta, ki je značilen za liriko tistega časa.

Marina Tsvetaeva je želela biti raznolika, iskala je v poeziji različne poti. Še naprej je razvijala in izpopolnjevala teme in motive knjižnega in romantičnega izvora, ki jih je prevzela v rani mladosti. Navdušuje jo francosko 18. stoletje z briljantno lahkomiselnimi junaki, kot je Casanova, z elegantnimi spletkami in poezijo »pustolovščin visoke družbe«. V tovrstnih pesmih Tsvetaeve (cikli "Plašč", "Don Juan", "Dickensova noč", "Komedijant") je veliko besednega sijaja in soli, patosa in ironije, duhovitosti in nekakšnega ženskega dandizma. 2, ustrezna imena in dodatki: Chevalier de Grieux in Manon, Antoinette in Cagliostro, Corinna in Oswald, poštne kočije in londonske megle, družinska posestva, grbi, kozarci Astija, »vrli britanski lev« ...

Tu so vključene tudi zgodnje poetične igre Tsvetaeve: "Jack of Hearts", "Blizzard", "Fortune", "Adventure", "Phoenix". Pravilneje bi jih imenovali dramske pesmi v pustolovskem in dvornem duhu; Glavna stvar v njih je svetla romantična barva in igra z besedami, mojstrski, epigramsko oster dialog:

Umakniti se! Zažgal si boš kodre]
Ne skrbi! Sam sem ogenj.

Toda sčasoma so izvrstno dandy teme in motivi izgubili svoj čar za Tsvetaevo in sčasoma izginili iz njenega dela, ker so prišli v oster konflikt s patosom dramatičnega doživljanja življenja, ki jo je vse bolj obvladoval, in zavestjo o visokem poklicu pesnika. :

Na svetu so pomembnejše stvari

Strastne nevihte in podvigi ljubezni.

Ti si tisti, ki je udaril s svojim krilom po teh prsih,

Mladi krivec navdiha -

Ukažem ti: - bodi!

Ne bom ubogal.

In na splošno, od leta 1916, ko se je pravzaprav začela prava Tsvetaeva, v njenem delu prevladoval popolnoma drugačen element - nasilen začetek pesmi, ki uteleša izostren občutek Rusije - njene narave, njene zgodovine, njenega nacionalnega značaja. Iz ruske ljudske pesmi - vse lastnosti najboljših pesmi Tsvetaeve tistega časa: odprta čustvenost in viharen temperament, popolna svoboda pesniškega dihanja, krilata lahkotnost verza, pretočnost vseh verznih oblik, sposobnost "izpeljati" iz katere koli besede a cel roj podob, ki se razhajajo od njega v širino, kakor valovanje v vodi od vrženega kamna. Od tod celotna pokrajina Tsvetajeve lirike tistih let: visoko nebo in širna stepa, veter, zvezde, kresovi, ciganski tabor, slavčev grom, galop, gonja, kočijaški zvonovi, »kaluška domača rdeča kumač,« »rjovenje stoletij, žvenket podkev.« .

V središču tega večbarvnega in večglasnega pesniškega sveta stoji podoba lirične junakinje, ki je enako ostro razkrita v svojih narodnih potezah - ženska »ponosnega videza« in »potepuškega značaja«, nosilka »strastne usode«, ki mu »nič ni mar«. Ta podoba služi kot jedro, okoli katerega se oblikujejo in odvijajo dramatizirani lirični zapleti Cvetajeve. Junakinja si nadene različne preobleke in pomeri različne kostume. Je moskovski strelec in neuklonljiva plemkinja Morozova in arogantna Panna Marina in taborniška ciganka in najtišji »brezdomni menih« in čarovnica-čarovnica in najpogosteje - težavna zaporniška lepotica, »kraljica gostilne«. ”:

Poljubila sem berača, tatu, grbavca,

Hodil sem z vsem težkim delom - ni bilo pomembno!

Svojih škrlatnih ustnic ne obremenjujem z zavrnitvijo.

Leper, pridi - ne bom zavrnil!

Kasneje maske odpadejo - in razkrije se preprost, brez okrasnih okraskov ženski obraz - lirična podoba avtorja. Toda prvina samovolje in trdovratnosti, duhovnega upora »drzne krvi«, ki se ne da zadržati ne v strasti ne v obupu, ne v ljubezni ne v sovraštvu, bo za vedno ostala čustveno okolje, v katerem živi ta podoba:

Drugi - z očmi in svetlim obrazom,

In ponoči se pogovarjam z vetrom.

Ne s tem – italijanskim

Zephyr mladi, -

Z dobrim, s širokim,

Rusko, od konca do konca!

Kot lahko vidite, je tema dobila ustrezen besedni in figurativni izraz. Stabilne značilnosti sloga Tsvetajeve tistega časa so bili oster izraz poetične govorice, bliskoviti tempi plesa in pesmi, bogata zvočna instrumentacija, lahkotno poigravanje z besedami, posebna vrsta včasih zvitega, včasih živahnega govorjenja, ki je prehajalo v zvijanje jezika. :

Ko bi le usoda združila tebe in mene -

Oh, srečne stvari bi se dogajale na zemlji!

Več kot eno mesto bi se nam poklonilo,

Oh, dragi moj, moj naravni, moj brat brez korenin

Njen slog branja je bil tak: »Branje poezije, mrmra, zadnja beseda vrstice, ki se končajo s klepetanjem." Ljudski poetični motivi živo obarvajo delo Tsvetaeve v obdobju Versta in naslednjih letih. Ne nanaša se le na pesem, ampak tudi na pesem, na raeshnik, na svojevrstne kultne oblike "žalovanj", "zarot", "čarovnij" in "bogačev", posnema "kruto" meščansko romantiko ("Pesmi" Sonechki«), in končno - po tem piše velike pravljične pesmi (»Car-Maiden«, »Dobro opravljeno«). In vse to se praviloma ne zdi kot stilizacija, torej mrtev ponaredek, ampak se čuti kot želja, da bi v sodobnem verzu prenesli ne le slog, ampak tudi sam duh ljudskih pesmi in pravljic.

Točno tako - v sodobnih verzih. V svojih najboljših delih, napisanih v »ljudskem duhu«, Cvetajeva, ki se je navadila na vse tankočutnosti ljudske pesniške govorice, asimilirala njene ritme, rime, epitete, varčne in natančne podobe, ni izgubila ničesar od svoje Cvetajeve:

Noben bor ni tako raven

V zelenem smrekovem gozdu,

Ker ti in jaz -

Enojna zibelka in...

Ne za tisoče usod -

Rodili se bomo za enega.

Bližje kot kruh z dlanjo -

Torej se strinjamo s teboj.

Ne odneseta požar in poplava

Rdeči prstan!

Bližje kot z dlanjo na čelu

V teh neprespanih urah ...

Cvetajeva je na ta način dosegla poseben uspeh prav v tistih primerih, ko je opustila zunanje znake »ruskega sloga«, vse te toliko, al, točno, ko bi le, oh ti in v največji meri ostala zvesta sama sebi (»Vedeževanje«, »Bogataš se je zaljubil v revnega ...«, »Oči«, »Babica«, »Volk«, »Ta oblačila niso za laskanje. ...").

Dveh velikih »ruskih« pesmi Cvetajeve, »Carska deklica« in »Dobro opravljeno«, ne moremo šteti za absolutni uspeh (njun vir zapletov so ustrezne pravljice v zbirki Afanasjeva). Napisane so učinkovito, spevno, vsebujejo veliko izvrstnih pesmi, bogat besedni zaklad, mojstrske vihrave ritme, a nasploh so preveč besedne, okorne in težke. Medtem je bila moč Tsvetaeve ravno v zgoščevanju, v najbolj zgoščenem verznem govoru. Primere tega lahko najdemo v pravljicah, recimo v "Dobro opravljeno."

Kako skače, brah!

Kako teptanje, strogo!

Roka na rokav,

Noga v prtljažnik ...

Cvetajeva je svoj bogati arzenal pesniških izraznih sredstev uporabljala potratno in vedno na različne načine. Iz svoje moči nad poezijo je znala izvabiti najrazličnejše in nepričakovane učinke. Vzemimo za primer pesem, kot je " Osvojil te bom nazaj v vseh deželah, v vseh nebesih ...« (Koliko v teh verzihskrit strast in energija! So kot tesno raztegnjena vzmet, ki se vam bo kmalu iztrgala iz rok. Toda tu so pesmi, ki so popolnoma drugačne po tonu in načinu: "Kot desna in leva roka ..." - primer redke ekonomičnosti, lahko bi rekli - skopost, poetičen govor, njegov pravi aforizem. Še en primer iste vrste je odlična pesem »Z rdečim čopičem ...«, v kateri ni niti ene neobvezne, »mimobežne« besede, ampak le najnujnejše, vsaka pa je zabita kot žebelj. - do same glave. Ali pa vzemite majhno, osemvrstično pesem "You Can't Be Left Behind ...", v kateri isti svobodni, neukrotljivi ženski lik nastane dobesedno iz nič - iz ene intonacije:

Sem mirne narave!

Moje oči so že jasne!

Pusti me, stražar,

Sprehodite se do tistega bora!

Ampak približno leta 1921 je bila v delu Marine Tsvetaeve odkrita jasna prelomnica. Opusti svoj stil petja in začne iskati nove poti. Naj takoj pojasnimo, da govorimo o spremembi. glavni ton, saj prej (pa tudi kasneje) ni bil monoton. V njeni poeziji so vedno sobivale različne plasti, različni tokovi. »Vodijo me lahko le kontrasti, to je vseprisotnost vsega ...« je pravilno trdila Cvetajeva. - JAZ - veliko pesnikov, in kako je zapelo v meni – to je moje skrivnost". Od čisto lirskih oblik se vedno bolj rada obrača k kompleksnim lirsko-epskim strukturam, k pesmim, k pesniški tragediji. In sama njena besedila postanejo monumentalna: posamezne pesmi se združujejo po načelu liričnega zapleta v celovite cikle, podvržene posebnim zakonitostim kompozicije. Najbolj značilni v tem smislu so cikli Cvetajeve, katerih struktura ne izhaja iz dane teme (kot na primer v pesmih o Moskvi, o Bloku, o Puškinu, o Češki), temveč prav iz liričnega zapleta ( "Drevesa", "Žice", "Miza"). Prevladujoča oblika govora v besedilih Cvetajeve je seveda monolog, vendar zelo pogosto namenjen določenemu sogovorniku, ki ga izzovejo ali prepričujejo. Mimogrede, zato so lirični »deli« tako značilni za Cvetajevo, čeprav ne prehajajo v duete, ampak vsekakor nakazujejo dva lika: Stepana Razina in princeso, Pretendenta in Marino Mnišek, Carmen in Joseja, Don Juana in Donca Anna, Fedra in Hipolit, Ariadna in Tezej, Orfej in Evridika, Helena in Ahil, Hamlet in Ofelija in Brunnhilde.

Sčasoma se zdi, da pesem Cvetajeve otrdi in izgubi svojo nestanovitnost. Že v ciklih »Vajenec« in »Mladost« (1921) postane slovesno veličasten, dobi poteze odičnega »visokega zloga«, opremljenega z arhaičnim besediščem in podobami, črpanimi iz svetopisemske mitologije:

In uho je raslo in vesela ura je udarila,

In mlinski kamni so bili žejni žita ...

Jerihonske vrtnice gorijo na ličnicah,

In vlečejo in vlečejo ta Savlov vzdih

Palestinski mladeniči s črnim rezom.

Zlahka je opaziti, da se visok zlog v zrelih pesmih Cvetajeve meša z ljudskim, knjižnim arhaizmom s pogovornim žargonom. To je bila premišljena tehnika, poseben učinek sloga Cvetajeve pa je temeljil na svobodni kombinaciji »pompoznosti« (v starodavnem pomenu besede) s »preprostostjo« - tisto »visoko preprostostjo«, ko je najbolj vsakdanja beseda, včasih celo vulgaren, prevzame visok zvok v vrsti besed druge leksikalne plasti in v ustreznem ključu:

Iskalec besed, besedni hahal,

Besede so odprta pipa,

Eh, ko bi vsaj enkrat slišala, sem dahnila

Polovški tabor v noč!

Cvetajeva svojo lirično vsebino odeva v mitološka oblačila - duhovno dramo človeka in pesnika tragičnega 20. stoletja. Zato so jo v antiki privlačili predvsem tragični trki in spopadi, predstava o usodi, občutek predodločenosti človeške usode, temačni dionizični 2 svet duhovništva, skrivnosti in vedeževanja. Tragedije Tsvetaeve imajo mračen pridih. Govorijo o nesrečnih, brezupnih usodah voljnih, strastnih ljudi, ki stopijo v boj z njim sovražnimi temnimi silami usode. Toda ta boj je brezupen: človek je obsojen na trpljenje, obup in smrt, kajti usoda, udarci usode so zla volja bogov, pred katero človek nima nobene pravice in je nemočen. Veliko v tem konceptu izhaja iz nietzschejansko-dekadentnega 6 popačenja pravega duha antične tragedije. Toda Tsvetaeva v metafizično idejo večnega »tragičnega smisla življenja« vnaša močno noto protesta proti temnim sovražnim silam, ki se igrajo z usodami nemočnih ljudi.

Poezija Tsvetaeve je v tem smislu osupljiv primer. Odprete katero koli stran in se takoj potopite v njen element - v ozračje duhovnega gorenja, neizmernosti občutkov, nenehnega odstopanja od norme in rangiranja (»v posmeh in v škodo zdravega razuma«), akutnih dramatičnih konfliktov s svetom, ki ga obkroža. pesnik.

Kaj naj storim, pevec in prvorojenec,

V svetu, kjer je najbolj črno sivo!

Kjer je navdih shranjen, kot v termovki!

S to neizmernostjo v svetu mer?!

Svoboda in samovolja »duše, ki ne pozna mere« je njena večna, najdražja tema. Ceni in občuduje to čudovito, navdihujočo svobodo.

V poeziji Cvetajeve ni niti sledu miru, spokojnosti ali kontemplacije. Vsa je v viharju, v vrtinčnem gibanju, v akciji in dejanju. Tsvetaeva je vsak občutek razumela le kot aktivno dejanje: "Ljubiti pomeni vedeti, ljubiti pomeni zmoči, ljubiti pomeni plačati račun."

Tsvetaeva je vedno imela romantično predstavo o ustvarjalnosti kot o nevihtnem impulzu, ki očara umetnika: »Ni pristopa k umetnosti, ker očara«, »Stanje ustvarjalnosti je stanje obsedenosti«, »Pesnik gre stvari predaleč.” Pesnik in pesnikovo delo sta bila zanjo najprej utelešena v podobah »lahkega ognja« in negorečega ptiča feniksa, kasneje v podobi brezpravnega kometa, »ki ga koledar ne predvideva«, v konceptih »eksplozije« in » vlom". Pisanje poezije je po Cvetajevi kot »odpiranje žil«, iz katerih nepopravljivo bruhata tako »življenje« kot »stih«.

Toda cvetajeva blaznost je bila združena z vztrajnim delom na poetični besedi. Pesnikov genij je po njenem mnenju hkrati » najvišja stopnja dovzetnost za dotok« in »nadzor tega dotoka«. Pesniško delo torej ne predpostavlja le strinjanja s svobodnim elementom ustvarjalnosti, ampak tudi obvladovanje obrti. Tsvetaeva se ni izogibala tej besedi:

Vem, da je Venera delo

Obrtnik - in znam obrt!

Zato je Cvetajeva skupaj z nasiljem živela z železno disciplino umetnice, ki je znala delati, »dokler se ne spoti«.

Ob vsem tem pa je Cvetajeva kot izkušena mojstrica prefinjene forme v poeziji videla le sredstvo, ne pa cilja poezije. Dokazati, da je poezija pomembna bistvo in da le novo bistvo narekuje pesniku nova uniforma, je trdila s formalisti: »Prav besede iz besed, rime iz rim, pesmi iz pesmi se rodijo!« Tsvetaeva je videla bistvo poezije v tem, da posreduje »strukturo duše« pesnika. In tukaj je, ta »zgradba duše« mora biti zagotovo nova, ne kot druge. Pesniku je prepovedano ponavljati že povedano, izmisliti si mora svoje, na zemljevidu poezije odkrivati ​​nova morja in celine. "Ne želim služiti kot odskočna deska za ideje drugih ljudi in zvočnik za strasti drugih ljudi."

Preden preidemo neposredno na obravnavo stila zrele Cvetajeve kot nabora sredstev in tehnik umetniškega izražanja, se moramo vrniti k konceptu »pesniškega značaja«. Njegova prisotnost v pesnikovem delu predpostavlja določen govorni slog, določen izrazni okus pesniške besede. Izkazalo se je, da ni več samo pomembno Kaj povedal, ampak tudi s strani koga in kako rečeno je - tu se ugiba značaj, duhovno razpoloženje, sam »individualni življenjski slog« tistega, ki govori.

Individualna "struktura duše", želja po izražanju sveta na svoj način je Tsvetaevo pripeljala do vztrajnega, vztrajnega iskanja ustrezne in nujno nove oblike. Med iskanjem je nizala velike zmage in trpela hude poraze.

Morda najbolj izjemna, najbolj izvirna značilnost stila Tsvetaeve je aktivnost same umetniške oblike, notranja kinetična energija besede in slike.

Cvetajeva ne opisuje in ne pripoveduje, ampak se poskuša tako rekoč preleviti v predmet, ki ga prikazuje, vstopiti v njegovo obliko.

V poeziji je drugačen odnos do besede. Obstaja beseda - konvencionalni znak, emblem, namenjen izražanju določenih posebnih pomenov - takšna je bila nestabilna, nihajoča, največkrat lažno pomenljiva beseda simbolistov.

Beseda Tsvetaeve je vedno sveža, neujeta in vedno neposredna, objektivna, konkretna, ne vsebuje nobenih tujih pomenov, kar pomeni samo to, kar pomeni: stvari, pomene, pojme. Ima pa svojo pomembno lastnost: to beseda-kretnja, posredovanje, nekakšno dejanje - nekakšen govorni ekvivalent miselne in, če hočete, fizične geste - taka beseda, vedno poudarjena, poudarjena, intonacijsko poudarjena (od tod izjemno obilo klicajev in vprašajev pri Tsvetaevi) , močno poveča čustveno intenzivnost in dramatično napetost govora:

Tukaj! Počivaj v miru! poglej! Teče, kajne?

Pripravi kad!

Odpovedal se bom suvereni rani do zadnje kapljice!

(Gledalec je bel, zavesa je rdeča.)

"Oh, trmasti jezik!" - je vzkliknila Tsvetaeva. A v resnici je imela popoln nadzor nad svojo besedo. Ni si izmišljevala novih besed, praviloma je vzela vsakdanjo besedo, a jo je znala razbiti, pretopiti in na novo skovati tako, da so v njej začeli igrati novi pomenski odtenki. Nekaj ​​v njeni jezikovni ustvarjalnosti se izkaže za blizu iskanju Khlebnikova 3. In sicer ljubezen do »korenskih besed«, želja po tem, da bi se dokopali do korena, globokega pomena besede in iz njega izpeljali cel roj sorodnih glasov:

Tovarniške škatle, glasne

In odziv na klic ...

Tajno, sublingvalno

Skrivnost žena pred njihovimi možmi in vdovami

Od prijateljev - tebi, nizko

Skrivnost Eve z drevesa je naslednja:

Nič drugega kot žival nisem

Nekdo ga je ranil v trebuh.

Obstajajo pesniki, ki svet dojemajo skozi vizijo. Njihova slava je v njihovi sposobnosti, da pogledajo in utrdijo, kar vidijo v vizualnih podobah. Cvetajeva ni ena izmed njih. Očarana je nad zvoki. Svet se ji ni odprl v barvah, ampak v zvokih. O sebi je rekla: "Pišem izključno na posluh." In priznala je, da je "popolna brezbrižnost do vizualnih podob." Jasna potrditev tega so rime (ali bolje rečeno asonance) Cvetajeva, ki si zaslužijo posebno študijo. Z za svoj čas nezaslišano drznostjo se je v zaključkih verzov umaknila grafični natančnosti, a neskončno razširila obseg njihovega zvoka.

Življenje, pogosto se rimaš z lažno, -

Pojoče uho je nezmotljivo!

V pesnikovem poslušanju zvokov je Cvetajeva videla osnovo besedne ustvarjalnosti: »Besedotvorje je sledenje ljudskemu in naravnemu sluhu, hoja po posluhu. Vse drugo ni prava umetnost, ampak literatura« (»Umetnost v luči vesti«). Iz tega postane jasno, zakaj so v poeziji Tsvetaeve tako veliko vlogo igrale metode zvočne organizacije verza in njegove instrumentacije.

Cvetajeva je rada trkala podobno zveneče besede - da bi iz tega trka nastala njihova notranja sorodnost in nastale dodatne pomenske povezave. "Dež. - Kaj je v prijaznosti sozvočij na prvem mestu? - je zapisala. - Počakaj. "In za" daj "- to je tako naravno: Bog. Bog daj - kaj? - dež! V samem imenu slovanskega sonca je že prošnja za dež."

Cvetajeva je v veliki meri uporabljala »prijaznost sozvočij«, vendar ni žrtvovala pomena zvoku. »Pesmi – sozvočje pomeni", - je trdila. Samo poetični »sextons« se lahko odvrnejo od neposredne vsebine besednega pojma: »Sexton - kakšna je njegova beseda? Stvar in berač- povezava? Ne, razdor« (»Pesem o stopnicah«). Tsvetaeva je bila zaposlena z natančnim ugotavljanjem globoko skritega v jeziku družinske vezi besede Rada je vsiljevala, nizala eno na drugo besede, ki zvenijo podobno ali zbujajo podobne ideje – tako da ena beseda v hipu prikliče drugo, na prvo poslušanje nepričakovano, a se je izkazalo, da je pomensko blizu: »Kako je tvoje življenje – razburjenje – tarnanje? Vstane - kako?..« - ali: »Brez rasnega sovraštva, brez Gusovske usmrtitve, brez otroških bolezni, brez otroških strahov ...«.

Posledično se poetični govor Cvetajeve spremeni v celovito, neuničljivo, čisto verbalno strukturo, v kateri stvari in pojmi medsebojno delujejo po analogijah, rojenih iz podobnosti zvokov in pomenov.
itd.................

Nežno in nepreklicno

Nihče ni pazil nate

Poljubim te - skozi stotine

Leta ločenosti.

Marina Tsvetaeva je ena od neugasljivih zvezd poezije 20. stoletja. V svoji pesmi iz leta 1913 je vprašala: "Razmišljaj name z lahkoto, Pozabi name z lahkoto."

Mnogi so poskušali razkriti, odobriti, ovreči in izpodbijati talent Cvetajevskega. Pisatelji in kritiki iz Rusije v tujini so o Marini Tsvetaevi pisali različno. Ruski urednik Slonim je bil prepričan, da bo "prišel dan, ko bo njeno delo ponovno odkrito in cenjeno ter bo zavzelo svoje pravo mesto kot eden najzanimivejših dokumentov predrevolucionarne dobe." Prve pesmi Marine Tsvetaeve, "Večerni album", so bile objavljene leta 1910 in so jih bralci sprejeli kot pesmi pravega pesnika. Toda v istem obdobju se je začela tragedija Tsvetaeve. Bila je tragedija osamljenosti in pomanjkanja priznanja, a brez priokusov zamere ali prizadete nečimrnosti. Cvetajeva je sprejela življenje takšno, kot je. Ker se je na začetku svoje ustvarjalne kariere imela za dosledno romantiko, se je prostovoljno vdala v usodo. Tudi ko je nekaj prišlo v njeno vidno polje, se je takoj čudežno in praznično preobrazilo, se začelo iskriti in trepetati z neko deseterno žejo po življenju.

Postopoma je pesniški svet Marine Tsvetaeve postal bolj zapleten. Romantični pogled na svet se je prepletal s svetom ruske folklore. V času izseljenstva poezija Marine Cvetajeve prevzame estetiko futurizma. V svojih delih prehaja od melodične in govorjene intonacije do oratorijske intonacije, ki pogosto preide v krik ali jok. Cvetajeva futuristično napade bralca z vsemi poetičnimi prijemi. Večina Ruska emigracija, zlasti praška, se je do nje odzvala z neprijaznim odnosom, čeprav je priznavala njen talent. Toda Češka je še vedno ostala v spominu Marine Tsvetaeve kot svetel in vesel spomin. Na Češkem Tsvetaeva konča svojo pesem »Dobro opravljeno«. Ta pesem je bila pesničin angel varuh, pomagala ji je preživeti najtežje čase v začetnem obdobju njenega bivanja v globinah.

V Berlinu Marina Tsvetaeva veliko dela. V njenih pesmih je čutiti intonacijo težko pridobljenih misli, utrujenosti in žgočih občutkov, pojavilo pa se je tudi nekaj novega: grenka zbranost, notranje solze. Toda skozi melanholijo, skozi bolečino doživetja piše pesmi, polne samozatajevanja ljubezni. Tukaj Tsvetaeva ustvarja "Sibilo". Ta cikel je muzikalen po kompoziciji in podobah ter filozofski po pomenu. Tesno je povezana z njenimi »ruskimi« pesmimi. V izseljenskem obdobju je opaziti širitev njene lirike.

Prav tako je nemogoče mirno brati, poslušati in dojemati pesmi Cvetajeva, tako kot se je nemogoče nekaznovano dotikati izpostavljenih žic. Njene pesmi vključujejo strasten socialni element. Po Tsvetaevi je pesnik skoraj vedno v nasprotju s svetom: je glasnik božanstva, navdihnjen posrednik med ljudmi in nebesi. Pesnik je v kontrastu z bogataši v Cvetajevi "Hvalnici ...".

Poezija Marine Tsvetaeve se je nenehno spreminjala, premikala svoje običajne obrise, na njej so se pojavljale nove pokrajine in začeli so se slišati drugačni zvoki. IN ustvarjalni razvoj Tsvetaeva je vedno pokazala vzorec, značilen zanjo. »Pesem o gori« in »Pesem o koncu« sta v bistvu ena duološka pesem, ki bi ji lahko rekli bodisi »Pesem o ljubezni« bodisi »Pesem o ločitvi«. Obe pesmi sta zgodbi o ljubezni , burna in kratka zaljubljenost, ki je v obeh ljubečih dušah pustila pečat za vse življenje. Cvetajeva še nikoli ni pisala pesmi s tako strastno nežnostjo, mrzličnostjo, blaznostjo in popolno lirično izpovedjo.

Po pojavu "The Pied Piper" se je Tsvetaeva od lirike preusmerila k sarkazmu in satiri. Prav v tem delu razgalja buržoazijo. V "pariškem" obdobju Cvetajeva veliko razmišlja o času, o pomenu minljivosti v primerjavi z večnostjo. človeško življenje. Njena besedila, prežeta z motivi in ​​podobami večnosti, časa, usode, postajajo vse bolj tragična. Skoraj vsa njena besedila tega časa, tudi ljubezenska in krajinska, so posvečena Času. V Parizu je žalostna in vse pogosteje razmišlja o smrti. Za razumevanje pesmi Cvetajeve, pa tudi nekaterih njenih pesmi, je pomembno poznati ne le nosilne pomenske podobe-simbole, temveč tudi svet, v katerem je Marina Cvetajeva kot pesniška osebnost razmišljala in živela.

V pariških letih je pisala le malo lirike, ukvarjala se je predvsem s pesmimi in prozo, spomini in kritiko. V 30. letih Tsvetaeva skoraj ni bila objavljena - njene pesmi so tekle v tankem, občasnem curku in kot pesek v pozabo. Res je, da ji uspe poslati "Pesmi na Češko" v Prago - tam so bile ohranjene kot svetišče. Tako je prišlo do prehoda v prozo. Za Cvetajevo proza, čeprav ni verz, predstavlja najbolj pristno poezijo Cvetajeve z vsemi drugimi značilnostmi. V njeni prozi ni mogoče videti le osebnosti avtorice, z njenim značajem, strastmi in maniro, dobro poznano iz poezije, temveč tudi filozofijo umetnosti, življenja in zgodovine. Tsvetaeva je upala, da jo bo proza ​​zaščitila pred emigrantskimi publikacijami, ki so postale neprijazne. Zadnji cikel pesmi Marine Tsvetaeve je bil »Pesmi za Češko«. V njih se je toplo odzvala na nesrečo češkega ljudstva.

Danes Tsvetaevo poznajo in ljubijo milijoni ljudi - ne samo pri nas, ampak po vsem svetu. Njena poezija je vstopila v kulturno rabo in postala sestavni del našega duhovnega življenja. Nekatere pesmi se zdijo tako stare in poznane, kot da bi obstajale od nekdaj - kot ruska pokrajina, kot jerebika ob cesti, kot polna luna, ki zaliva spomladanski vrt, in kot večni ženski glas, ki ga prestrežeta ljubezen in trpljenje.

Značilnosti sloga M.I Cvetajeva

Jezik M. Cvetajeve se je skozi njeno delo spreminjal, najbolj dramatične spremembe pa so se po mnenju raziskovalcev zgodile leta 1922, ko sta izginili lahkotnost in preglednost, veselje in zabava, rodila pa se je poezija, za katero je značilna večstranskost besed, igranje z najzapletenejšimi asociacijami, bogato zvočno pisavo, zapleteno sintakso, kitico, rimami. Vsa njena poezija je v bistvu eksplozije in eksplozije zvokov, ritmov in pomenov. M. Tsvetaeva je ena najbolj ritmično raznolikih pesnic (Brodsky), ritmično bogata, velikodušna.Ritmi Tsvetajeve poezije so edinstveni. Z lahkoto prekine inercijo starih, ušesu znanih ritmov. To je utrip, ki se nenadoma ustavi, prekinjene fraze, dobesedno telegrafski lakonizem. Izbira takšne pesniške oblike je bila določena z globokimi čustvi in ​​tesnobo, ki je napolnila njeno dušo. Ponavljanje zvokov, nepričakovane rime, včasih netočne, pomagajo pri prenosu čustvenih informacij.A. Bely je 21. maja 1922 v berlinskem časopisu »Pesnica-pevka« objavil članek, ki se je končal takole: »... če je Blok ritmist, če je plastika v bistvu Gumiljov, če je igralec zvoka Khlebnikov, potem je Marina Tsvetaeva skladateljica in pevka ... Melodije ... Marine Tsvetaeve so vztrajne, vztrajne ...« (Citirano po: A. Troyat. Marina Tsvetaeva, M.: 2003. str. 201).Ritmi Tsvetaeve držijo bralca v napetosti. Prevladujeta disonanca in »raztrgan« ritem vojaških maršev, uničujoča glasba vojnega časa, glasba brezna, ki je kot brezno razdelilo Rusijo. To so ritmi dvajsetega stoletja z njegovimi družbenimi kataklizmami in katastrofami. .Glavno načelo pesniškega jezika Tsvetajeve je njegova trojnost, ki predpostavljasoodvisnost zvoka, pomena in besed. M. Tsvetaeva je v poeziji poskušala uresničiti obliko »besednega čarovništva«, igro zvoka, glasbe in vsega bogastva možnosti pomena.Takšna soodvisnost zvoka, pomena in besedse v delih Tsvetaeve izraža s sintaktičnimi, leksikalnimi, ločilnimi in morfološkimi izraznimi sredstvi.Več teh tehnik je razbijanje besed na zloge, morfološka delitev besed, spreminjanje mesta naglasa.Razčlenitev na zloge obnavlja ritmično shemo (Javor se je zlomil: / Vse morje - na dvoje!) in povečuje pomenski pomen besede, povezuje proces počasne in jasne izgovorjave besede s procesom spoznanja njenega pravega. pomen (Boj za obstoj Tako se noč in dan hiša bori s smrtjo na vseh rokavih).Učinek morfemske delitve izhaja iz dvojnega branja besede: razdeljene na morfeme, kot je predstavljeno v besedilu, in neprekinjenega branja, ki je na voljo v mislih maternega govorca. Delitev besede na morfeme daje slednjim status polnopomenske besede. Morfemska delitev v pesniškem jeziku M. Tsvetaeve ustreza resničnemu (z živimi besedotvornimi povezavami: (U-moj par je šel, / U-šel v vojsko!, pa tudi v besedah, ki so izgubile svoj izpeljan značaj). : Nikoli ne misli name! (Na- lepljivo!). Razčlenitev na zloge lahko posnema morfemsko delitev z osvetlitvijo enega pomembnega dela (Šestkrilni, gostoljubni, / Med domišljijskim - ležeči! - obstoječi, / Ne zadavljena s tvojimi trupli / Duša!) V pesniškem jeziku M. Tsvetaeve obstaja težnja, da zlomi večzložno besedo, tako da pomemben (korenski) del besede postavi v položaj rime (Peer - in v skritem / skritem cvetni list: ne ti!; žal mi je tvoja trmasta dlan v sijaju / lasje, -...).Beseda, razdeljena na morfeme, ima dva pomena, v nasprotju z nerazdeljeno nedvoumno besedo.Spreminjanje poudarka v besedi, poudarek na predlogu je povezano z izvajanjem ritmične sheme (Za grom kaditi, / Za mlade sive lase zadev - / Moje misli so sivolaske prispodobe; Senca - vodimo, / Telo - miljo stran!). Drugi poudarek, enačen s pomenskim, je treba šteti za izrazno sredstvo (Voeutesno, vsepovsod, / Ravno, brez cest, ...). Značilna barvna tehnika je sintagmatska sopostavitev jezikovnih enot, ki se razlikujejo le po naglasu (Občudovani in navdušeni; Gorje, gorje; naslov pesmi »Moka in moka«).Slogovne plasti visoke in nizke slogovne ravni privlači M. Tsvetaeva v celotnem obsegu pomenov slogovne lestvice ruskega jezika in se v besedilih uporablja v kontrastni jukstapoziciji (visoka slogovna stopnja: arhaično besedišče, slogovni slovanizmi, poetizmi , knjižno besedišče, vključno z besediščem novinarskega, uradnega poslovanja, znanstveni slog; zmanjšan slogovni sloj: pogovorno, familijarno, pogovorno, robato-pogovorno besedišče.). Za poetična besedila M. Tsvetaeve je značilna aktivna uporaba ločil kot pomensko bogata izrazna sredstva. Pomišljaji, oklepaji, elipse, klicaji - arzenal ekspresivnih ločil v jeziku M. Tsvetaeve. Ločila Tsvetaeva so poleg povezave z intonacijo (nastavitev izgovorjave) in sintaktičnimi ravnmi neposredno povezana z raznolikostjo pesniškega tkiva besedila. V izjavi Tsvetaeva ni enega, ampak več čustev hkrati, ne ena dosledno razvijajoča se misel, ampak misli, ki se prepirajo med seboj, vstopajo v odnos pobiranja, iskanja dodatnih argumentov, opuščanja enega v korist drugega. . In vendar je najbolj presenetljive znake Tsvetajeve nagnjenosti k določenim znamenjem mogoče povzeti v določen sistem, ki razkriva glavne značilnosti njene poezije. To je, prvič, skrajna, do neuspeha, kompaktnost govora, koncentracija, zgostitev misli do »teme stiskanja«, kot je sama Tsvetaeva imenovala kompleksnost pesniškega jezika; drugič, to je čustvo govora in taka napetost, ko se verz začne tako rekoč dušiti, zmešati - v ritmu, v metru; tretjič, neprikrito delovanje umetniške oblike in ritma.Tsvetaeva mojstrsko obvlada ritem, je njena duša, ni le oblika, ampak aktivno sredstvo za utelešenje notranjega bistva pesmi. "Nepremagljivi ritmi" Cvetajeve, kot jih je definiral A. Bely, očarajo in očarajo. So enkratni in zato nepozabni! .

Književni pouk 11. razred

Zadeva:

Učiteljica ruskega jezika in književnosti: Pugacheva I.P.

“Moje pesmi ... bodo prišle na vrsto”

M. Cvetajeva

Tema lekcije: Marina Tsvetaeva. Besedila. Izvirnost pesniškega sloga.

Cilji lekcije:

1. Učence seznanite z biografijo Marine Tsvetaeve in se pogovorite o njeni težki usodi.
2. Označite glavno smer njenih pesmi.
3. Razkrijte izvirnost pesniškega sloga Tsvetaeve.
4. Izobraževati enajstošolce z zgledom življenja in dela pesnika; gojiti občutek dolžnosti, osebne odgovornosti za usodo generacij, države in vzbuditi ljubezen do domovine.

Oprema: portreti M. Tsvetaeve v različna leta: z očetom, s hčerko Ariadno, z možem Z Efronom, portret pesnika v Lansko letoživljenje, izbor člankov iz časopisov, revij, pesniških zbirk, avtobiografske proze itd.

Med predavanji:

Epigraf: Razumeti vse in preživeti za vse.”

1. Organizacija razreda.

1. Uvodni govor učitelja o pesnikih 20. stoletja, katerih imena so se »vrnila« k nam.(Zbirka pesmi "Requiem").

Vsak pesnik ima »svojo kruto starost« in ne glede na to, kako pridušeno zveni njegov glas, »brez strahu, brez zahtevanja krone«, ne more izraziti svoje resnice.

Pesnik ne more, sklenjen z rokami v strahu in sliši le utripe lastnega srca, ki se mu zdijo kot topotanje gonje, teči kot Puškinov Jevgenij.

Naša davna preteklost Pesniku ni hotela dati pravice do edina pot uveljavite svoje dostojanstvo – povejte resnico.

Pesniki so morali slediti edini od zgoraj vzpostavljeni resnici ali pa svojo resnico stlačiti v dovoljene okvire.

Olga Berggolts je spregovorila o tej tragediji svoje pesniške generacije (preberite pesem iz zbirke Requiem).

Pesniki resnice niso plačali le s krvjo, zapori, taborišči, izgnanstvom, ampak z dolgotrajnim molkom – prepovedano jim je bilo povedati resnico bralcem.

Verjemimo, da je ta čas za vedno minil ... A da bi ti časi res minili, moramo vedeti in se jih spominjati. Kot je rekel A. Zhigulin, "se ni treba bati spomina." Da pa poveš resnico o svojem času, potrebuješ dar, da jo govoriš, dar pesnika.

In mnogi pesniki, katerih imena so se vrnila k nam, so imeli tak dar. To so A. Akhmatova, N. Gumilyov, B. Pasternak, O. Mandelstam, M. Tsvetaeva.

1. Navedite temo in namen lekcije. Zapišite temo lekcije v zvezek.

1. Branje epigrafa na tabli za lekcijo:

"Razumeti vse in preživeti za vse."

M. Cvetajeva.

1. Delo z besediščem.

Esej – literarni esej;

Eol – bog vetra;

Aura – rahel vetrič;

Disharmonija – disonanca;

Dilema – izbira, možnost;

filisterstvo - vulgarnost, filisterstvo;

Kadilo - laskava pohvala.

(Besede so zapisane v zvezke učencev).

1. "Njena duša se je rodila krilate ..."(Biografija M. Tsvetaeva.)

1. Rodila se je v Moskvi 26. septembra 1892, s sobote na nedeljo, opolnoči, na dan sv. Janeza Teologa, v mirni ulici, v majhni prijetni hiši, podobni posestvu Famusovovih časov.

Polnoč, padanje listov, rowan, goreče in grenke - za vedno so se zapisale v heraldiko njene poezije. Ona (gornik) je postala simbol usode, tudi minljive in grenke, ki plamti od ustvarjalnosti.

(Pesem se glasi: "Redica je bila osvetljena z rdečim čopičem ...").

1. Oče – I.V. Tsvetaev je profesor umetnosti, ustvarjalec Muzeja lepih umetnosti (zdaj Državni muzej po imenu A. S. Puškin).
2. mati – M.A. Tsvetaeva (Maine - iz rusificirane nemško-poljske družine) je nadarjena pianistka, učenka Antona Rubinsteina.
3. Od mame – muzikalnost, poseben dar zaznavanja glasbe skozi zvok. Ta muzikalnost se je odražala v njenih pesmih.
4. Pri 16 letih je M. Tsvetaeva končala srednjo šolo in odšla v Pariz, da bi nadaljevala izobraževanje, kjer se je specializirala za staro francosko književnost.
5. M. Tsvetaeva je bila zelo izobražena in nadarjena oseba. Od 6. leta je pisala poezijo v ruščini, francoščini in nemščini.
6. Pri 18 letih (1910) - avtorjeva zbirka pesmi "Večerni album". Pesmi so bile zapisane v album - to je bila tradicija vseh ruskih deklet 19. stoletja, zapisovali so jih ob večerih ob soju petrolejke.

Zgodnje pesmi so se razlikovale od pesmi svojih vrstnikov:

1. Ničesar si nisem izmislil;
2. Nikogar nisem posnemal.

1. Njene pesmi so cenili: M. Voloshin, V. Bryusov, N. Gumilyov.

Njihove ocene so bile visoke, vendar jih je upravičila.

(Zveni pesem »Moje pesmi ... bodo prišle na vrsto«).

1. Leta 1911 se je Marina Tsvetaeva poročila s Sergejem Efronom. Rodila se je hči Ariadna (Alya) - iz mitologije.

1. Ustvarjalnost Tsvetaeve.

Cvetajeva ni samo pesnica. Je dramaturginja, literarna kritičarka in esejistka. Pisala je ne le pesmi in pesmi, ampak tudi drame, članke in avtobiografska dela. (Pokažite knjigo "Avtobiografska proza").

Pa vendar je poezija na prvem mestu. Ločimo lahko tri smeri: ljubezen, ustvarjalnost, domovina.

1. ljubezen.

Pesmi Tsvetaeve o ljubezni naredijo velik vtis.

(Zvok pesmi:

"Zmagal te bom nazaj."

"Nikoli me ne boš odgnal."

"Bogataš se je zaljubil v revno žensko").

Najbolj znana in najbolj iskrena med vsemi ljubezenskimi pesmimi je pesem ljubljenemu. "Včeraj sem te pogledal v oči"(Izvaja učiteljica).

1. Ustvarjanje.

Številne Tsvetaeve pesmi so združene v cikle: »Pesmi o Moskvi«, »Pesmi Bloku«, »Akhmatova« itd. Mimogrede, A. Bloka ni poznala, vendar je bila vzvišeno zaljubljena v njegovo poezijo.

(Predvaja se pesem »Pesmi Bloku«).

Toda M. Tsvetaeva je imela s Puškinom posebno ljubezen, poseben odnos. To je naravno, saj Puškin je nacionalno bogastvo Rusije; on, Rusija sama, je »sonce ruske poezije«. Ima esej "Moj Puškin".

Samostojno delo.

Naloge:

1. Preberite "Pesem o Puškinu" pri sebi, nato pa na glas;
2. Določite glavno idejo uvodnega verza.
3. Katera pesniška sredstva uporablja avtor?

1. Domovina.

Ljubezen do domovine je resnično poetično čustvo. Brez ljubezni do domovine ni pesnika.

Ljubezen do domovine, do Rusije, do ruske zgodovine, do ruske besede je Cvetajevo vodila skozi vsa tavanja, težave in nesreče. Zaslužila si je to ljubezen.

Marina Tsvetaeva ni sprejela revolucije. Leta 1922 z dovoljenjem sovjetska vlada odšla v tujino na obisk k možu S. Efronu, udeležencu belega gibanja, ki je bil takrat v izgnanstvu. Študira na univerzi v Pragi. Do leta 1925 je živel na Češkem. Tam se je rodil sin Moore.

17 let je preživela v tujini (Nemčija, Češkoslovaška, Francija). To je bila njena največja preizkušnja, preizkušnja duha, značaja in talenta.

V tujini se je znašla popolnoma sama. In čeprav je trdo in plodno delala, je njena zadnja knjiga izšla leta 1928. (Izšle so Pesem gore, Pesem konca, pesmi itd.).

Bilo je razočaranje nad emigracijo, nad belim gibanjem. Z možem na dogodke v Rusiji gledata drugače.

(Pesmi se glasijo: »Pesmi Češki«, »Pesmi sinu«).

M. Tsvetaeva je spoznala, da je njen bralec tam, v svoji domovini, to Ruska beseda lahko najde odgovor samo v Rusiji.

(Učenec prebere pesem »Matična domovina«).

Dvomi in skrbi vodijo do ideje o vrnitvi v Rusijo. Končno se odloči vrniti v domovino. Njen mož in hči sta se vrnila v Rusijo pred njo - leta 1937, M. Tsvetaeva se je vrnila leta 1939, kjer ustvarja zadnja izbira- usodno.

1. Zadnja leta življenja M. Tsvetaeve, vzroki smrti.

Leta 1939 so aretirali njenega moža in hčer. Njen mož je bil ustreljen leta 1941 - ni vedela. Hčerka je preživela 16 let v Stalinovih taboriščih in izgnanstvu (umrla leta 1975). Sin je leta 1944 umrl na fronti v Belorusiji.

Med vojno Tsvetaeva odide v majhno mesto v Tatarstanu - Yelabuga. 31. avgusta 1941 je naredila samomor. Njen grob je izgubljen ...

Vzroki smrti:

1. Moja sestra je bila dve leti v zaporu;
2. Mož je bil ustreljen, hči aretirana;
3. Zveza pisateljev in Literarni sklad nista zaposlovala;
4. Naredil sem prevode, vendar niso bili objavljeni;
5. Vloga s prošnjo pisateljevemu pomivalnemu stroju ni bila sprejeta.

Brez družine, brez dela, brez preživetja ...

(Učitelj prebere pesem V. Sumbatova »V spomin na M. Cvetajevo«):

Ena, ničemur podobna,

Različen, ponosen,

Dragi mimoidoči

Nikoli nisi šel.

Videli ste in slišali

Vedno na svoj način.

Izvezla sem jo po svojem vzorcu

Leta letenja.

Brezbrižen do pouka

In prijateljstvo je težko.

Poslušni sami sebi

Ostaneš sam.

In ne da bi prestal izgnanstvo,

Nenadoma sem se vrnil domov,

Toda tam sem našel trpljenje

Vrv, stol in kavelj.

In neizogibno v zanki

Sklonjena glava.

In samooklicani so utihnili

Vplivne besede ...

1. Končna beseda učitelja o delu M. Tsvetaeve.

Tako se tragično konča življenjska pot M. Cvetajeve, a njena poezija ne umira, ampak še naprej živi.

Prerokba Cvetajeve, da bodo "njene pesmi prišle na vrsto", se je uresničila.

Zdaj njene pesmi zasedajo visoko mesto v zgodovini poezije.

1992 - po odločitvi Unesca - leto Marine Tsvetaeve.

1. Povzetek lekcije:

1. Zaključek.
2. Točka lekcije.

1. D/z: str. 72 – 78 (po učbeniku), preberite esej »Moj Puškin«, napišite oceno o prebranem.