إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

نشر على http://www.allbest.ru/

"طفولة موسكو"

كلمات الشاعرة تسفيتيفا

ولدت مارينا إيفانوفنا تسفيتيفا في 26 سبتمبر (8 أكتوبر) 1892 في عائلة أستاذية في موسكو. ويتجلى مستوى التعليم والتنشئة والتشبع الروحي للشاعرة في مرحلة الطفولة والمراهقة في حقيقة أنها ولدت في أسرة ذات ثقافة عالية. والدها هو إيفان فلاديميروفيتش تسفيتاييف (1847-1913)، عالم روسي، متخصص في مجال التاريخ القديم وفقه اللغة والفن، وعضو مناظر في أكاديمية سانت بطرسبرغ للعلوم. أسس أحد أكثر المتاحف الفريدة في العاصمة، متحف الفنون الجميلة في موسكو (متحف الفنون الجميلة الحديث الذي سمي على اسم أ.س. بوشكين) وكان أول مدير له.

الأم - م.أ. جاء مين من عائلة بولندية ألمانية روسية، وكان عازف بيانو موهوبًا وطالبًا لأنطون روبنشتاين. لقد عزفت على البيانو بشكل رائع و"ملأت الأطفال بالموسيقى"، كما قالت الشاعرة فيما بعد. عندما كانت طفلة، بسبب مرض والدتها (الاستهلاك)، عاشت تسفيتيفا لفترة طويلة في إيطاليا وسويسرا وألمانيا؛ تم تعويض فترات الراحة في التعليم في صالة الألعاب الرياضية من خلال الدراسة في المدارس الداخلية في لوزان وفرايبورغ.

توفيت والدتهما صغيرة في عام 1906، وأصبح تربية ابنتين - مارينا وأناستازيا - وأخيهما غير الشقيق أندريه من عمل والدهما المحب للغاية. لقد حاول إعطاء الأطفال تعليمًا شاملاً ومعرفة اللغات الأوروبية(كانت مارينا تتقن اللغة الفرنسية و اللغات الألمانية) ، بكل طريقة ممكنة تشجيع التعرف على كلاسيكيات اللغة الروسية و الأدب الأجنبيوالفن.

عاشت عائلة تسفيتايف في قصر مريح في أحد أزقة موسكو القديمة؛ قضيت الصيف في مدينة تاروسا في كالوغا، وأحيانًا في رحلات الى الخارج. كل هذا كان الجو الروحي الذي نفخ في طفولة مارينا تسفيتيفا وشبابها. لقد شعرت في وقت مبكر باستقلالها في الأذواق والعادات، ودافعت بقوة عن هذه الصفة من طبيعتها في المستقبل. في سن السادسة عشرة، قامت برحلة مستقلة إلى باريس، حيث حضرت دورة في الأدب الفرنسي القديم في جامعة السوربون. أثناء دراستها في صالات الألعاب الرياضية الخاصة في موسكو، لم تتميز كثيرًا بإتقانها لمواضيع المناهج الدراسية الإجبارية، بل واتساع اهتماماتها الثقافية العامة.

صنع الشاعر

بدأت مارينا كتابة الشعر في سن السادسة، واحتفلت بعيد ميلادها السادس عشر بإصدارها الأول مطبوعة. ارتبط النشاط الأدبي المبكر لـ Tsvetaeva بدائرة رمزي موسكو. التقت بفاليري بريوسوف الذي كان له تأثير كبير على شعرها المبكر، وبالشاعر إليس كوبيلينسكي، وشاركت في أنشطة الحلقات والاستوديوهات في دار نشر موساجيه. كان للعالم الشعري والفني لمنزل ماكسيميليان فولوشين في شبه جزيرة القرم تأثير كبير عليها بنفس القدر (بقيت تسفيتيفا في كوكتيبيل في عام 1911، 1913، 1915، 1917).

في أول كتابين من القصائد ("ألبوم المساء" و "الفانوس السحري") وقصيدة "الساحر" تصف مارينا تسفيتيفا بعناية الحياة المنزلية (غرفة الأطفال، "القاعة"، المرايا والصور)، وتمشي في الشارع، وتقرأ ودروس الموسيقى والعلاقات مع الأم والأخت تحاكي مذكرات طالب في المدرسة الثانوية يكبر في جو الحكاية الخيالية العاطفية "الأطفال" ويصبح على دراية بالشعرية. يتم التأكيد على الطبيعة الطائفية التي تشبه المذكرات من خلال إهداء "ألبوم المساء" لذكرى ماريا باشكيرتسيفا. ماريا باشكيرتسيفا فنانة روسية كتبت كتاب "مذكرات" باللغة الفرنسية. في قصيدة "على حصان أحمر" تأخذ قصة تطور الشاعر شكل أغنية خيالية رومانسية.

العالم الشعري والأسطورة

في الكتب التالية، "Versts" و"Craft"، التي تكشف عن النضج الإبداعي لـ Tsvetaeva، يظل التركيز على المذكرات والحكاية الخيالية، ولكنه تحول بالفعل إلى جزء من أسطورة شعرية فردية. في وسط دورات القصائد الموجهة إلى الشعراء المعاصرين ألكسندر بلوك وآنا أخماتوفا وصوفيا بارنوك، مخصصة لشخصيات تاريخية أو أبطال الأدب- مارينا منيشيك ودون جوان وآخرين - شخصية رومانسية لا يمكن للمعاصرين والأحفاد فهمها، ولكنها لا تسعى إلى فهم بدائي أو تعاطف صغير. Tsvetaeva، إلى حد ما، تحديد نفسها مع أبطالها، يمنحهم إمكانية الحياة خارج المساحات والأوقات الحقيقية، ويتم تعويض مأساة وجودهم الأرضي بالانتماء إلى إلى العالم الأعلىالروح والحب والشعر. عالم هذه القصائد وهمي إلى حد كبير. ولكن في الوقت نفسه، تتعزز مرونة الخط الشعري، ويتسع نطاق نغمات الكلام، التي تكشف عن حقيقة المشاعر، وتشعر بوضوح بالرغبة في أسلوب مضغوط وموجز ومعبر، حيث يكون كل شيء واضحًا ودقيقًا ، سريع الإيقاع، ولكن في نفس الوقت غنائي عميق. سطوع الاستعارات وعدم غرابتها، ودقة النعت والتعبير عنه، وتنوع النغمات ومرونتها، وثراء الإيقاع - هذا هو النمط الأصلي للشابة تسفيتيفا.

إحدى الصور المهمة لهذه الفترة من عمل تسفيتيفا هي الصورة روس القديمة. تظهر كعنصر من عناصر العنف والإرادة الذاتية واحتفالات الروح الجامحة. تظهر صورة لامرأة مكرسة للتمرد، تستسلم بشكل استبدادي لأهواء قلبها، في جرأة نكران الذات، وكأنها تتحرر من تحت القمع القديم الذي يثقل كاهلها. حبها متعمد، لا يتسامح مع أي عقبات، مليء بالجرأة والقوة. إنها إما مطلق النار على أعمال الشغب في زاموسكفوريتسكي، أو أميرة ساحرة، أو متجولة. طرق طويلة، ثم أحد المشاركين في قطاع الطرق، ثم النبيلة موروزوفا تقريبًا. إن روسها يغني ويندب ويرقص ويصلي ويجدف إلى أقصى حد من الطبيعة الروسية التي لا يمكن كبتها.

"بعد روسيا"

إن الزخارف الرومانسية المتمثلة في الرفض والتشرد والتعاطف مع المضطهدين التي تميز كلمات تسفيتيفا تتعزز من خلال الظروف الحقيقية لحياة الشاعرة. في عام 1912، تزوجت مارينا تسفيتيفا من سيرجي ياكوفليفيتش إيفرون. في 1918-1922، كانت مع أطفالها الصغار في موسكو الثورية، بينما كان زوجها سيرجي ياكوفليفيتش إيفرون يقاتل في الجيش الأبيض في شبه جزيرة القرم (قصائد 1917-1921، المليئة بالتعاطف مع الحركة البيضاء، شكلت الدورة "معسكر البجعة"). ولكن بعد ذلك أصيب بخيبة أمل من الحركة البيضاء، وانفصل عنها وأصبح طالبًا جامعيًا في براغ. في مايو 1922، سمح ل Tsvetaeva بالذهاب إلى الخارج مع ابنتها لزوجها. منذ ذلك الوقت، بدأ وجود مارينا المهاجر (إقامة قصيرة في برلين، ثم ثلاث سنوات في براغ، ومن نوفمبر 1925 في باريس). تميزت هذه المرة بالنقص المستمر في المال، وعدم الاستقرار الداخلي، والعلاقات الصعبة مع الهجرة الروسية، والعداء المتزايد من النقد. كانت الهجرة أصعب اختبار للشاعرة، لأنها لا تريد أن تتماشى مع غالبية مواطنيها: فهي لم تلعن الثورة علنًا، لكنها تمجد موطنها روسيا بكل طريقة ممكنة. وكتبت: "الجميع هنا يسخرون مني بشدة، ويلعبون على كبريائي وحاجتي وافتقاري إلى الحقوق (ليس هناك حماية). لا يمكنك أن تتخيل الفقر الذي أعيش فيه، ليس لدي أي وسيلة للعيش". ، باستثناء الكتاب المقدس. زوجي مريض ولا يستطيع العمل ابنة قبعة محبوكة تكسب 5 فرنك في اليوم، نحن الأربعة (لدي ابن جورجي يبلغ من العمر 8 سنوات) نعيش عليهم، أي أننا ببساطة نموت ببطء من الجوع. لا أعرف كم من الوقت بقي لي للعيش، ولا أعرف إذا كنت سأعود إلى روسيا مرة أخرى، لكنني أعلم أنني سأكتب بقوة حتى السطر الأخير، وأنني لن أعطي قصائد ضعيفة. ".

كان هذا هو الحال دائمًا معها طوال فترة حياتها الصعبة في الخارج. محاربة الفقر والمرض بشجاعة، في جو من الاغتراب التام عن الدوائر الأدبية المهاجرة، التي تعاني من الشعور بالوحدة الأخلاقية، لم تترك القلم، وخلق الشعر.

صحيح أنه كان هناك أشخاص حاولوا بكل طريقة مساعدة الشاعرة الموهوبة. تحت إحدى القصائد ("الأيدي تُعطى لي") أشارت مارينا تسفيتيفا (بعد ربع قرن من كتابتها) إلى أنها كانت مخصصة لنيكوديم بلوتسر سارنا، الذي "تمكن من أن يحبني" و"تمكن من الحب" هذا الشيء الصعب - أنا." تم التعرف عليهم في ربيع عام 1915، وأصبحت نيكوديم واحدة من صديقاتها المخلصات، مما ساعدها ودعمها في الظروف اليومية الصعبة.

تتميز أفضل الأعمال الشعرية في فترة الهجرة بالعمق الفلسفي والدقة النفسية والأسلوب التعبيري. أصبح الأسلوب معبراً بسبب مشاعر القمع والازدراء والسخرية القاتلة. الإثارة الداخلية كبيرة جدًا لدرجة أنها تمتد عبر حدود الرباعيات، وتنهي العبارة في مكان غير متوقع، وتخضعها لإيقاع نابض أو وامض أو متقطع فجأة. "أنا لا أصدق القصائد التي تتدفق. إنهم ممزقون - نعم!" - هذه هي كلمات تسفيتيفا. أعمال فترة الهجرة هي آخر مجموعة قصائد مدى الحياة "بعد روسيا"، "قصيدة الجبل"، "قصيدة النهاية"، الهجاء الغنائي "المزمار"، المآسي حول الموضوعات القديمة "أريادن"، المنشورة تحت عنوان «ثيسيوس»، و«فيدرا»، الدورة الشعرية الأخيرة «قصائد لجمهورية التشيك» وغيرها من الأعمال.

أعمال مثل قصيدة "الحمد للأغنياء" و"قصيدة المشي" هي قصائد ذات طبيعة قتالية واتهامية. فيها وفي قصائد أخرى من هذه الفترة، هناك احتجاج شرس ضد رفاهية البرجوازية الصغيرة. حتى القصة المتعلقة بمصير المرء تتحول إلى عتاب مرير وغاضب أحيانًا لأصحاب الحياة الذين يتغذون جيدًا ويشعرون بالرضا عن أنفسهم.

"قصيدة النهاية" عبارة عن حوار موسع ومتعدد الأجزاء حول الانفصال، حيث في محادثات يومية متعمدة، وأحيانًا مفاجئة بشكل حاد، وأحيانًا لطيفة، وأحيانًا ساخرة بشكل شرير، يقوم أولئك الذين يفترقون إلى الأبد برحلتهم الأخيرة عبر المدينة.

الأمر الأكثر تعقيدًا هو "قصيدة الدرج"، حيث يكون درج منزل مزدحم بالفقر الحضري صورة رمزية لجميع المشاكل والأحزان اليومية لمن لا يملكون على خلفية رفاهية من يملكون و المزدهرة. سلم يصعد عليه الناس وينزلون، يحملون عليه أشياء الفقراء البائسة، وأثاث الأغنياء الثقيل.

وأهمها قصيدة "المزمار" التي تسمى "الهجاء الغنائي". استفادت مارينا تسفيتيفا من أسطورة العصور الوسطى في أوروبا الغربية حول كيف أنقذ موسيقي متجول في عام 1284 مدينة جاميجلي الألمانية من غزو الفئران. قادهم بعيدًا بأصوات مزماره وأغرقهم في نهر فيسر. لم تدفع له أكياس النقود في قاعة المدينة فلساً واحداً. ثم أخذ الموسيقي وهو يعزف على الفلوت معه جميع أطفال المدينة الصغار بينما كان الآباء يستمعون إلى خطبة الكنيسة. الأطفال الذين تسلقوا جبل كوبينبرج ابتلعتهم الهاوية التي انفتحت من تحتهم. ولكن هذه ليست سوى الخلفية الخارجية للأحداث، والتي يتم فرضها على أشد هجاء، ويدين جميع أنواع مظاهر الافتقار إلى الروحانية.

خلال فترة الهجرة، تتغير صورة روسيا في أعمال تسفيتيفا. يظهر الوطن الأم في شكل جديد، وليس منمقًا مثل جرس الجرس القديم روس. تختلف مشاعر تسفيتيفا عن الحنين المعتاد للمهاجرين، والذي يكمن وراءه، كقاعدة عامة، حلم استعادة النظام القديم. وهي تكتب على وجه التحديد عن روسيا الجديدة، مستوحاة من حب وطنها وشعبها الأصلي.

لك بكل عضلة

أنا متمسك وأنا فخور

التشيليوسكينيين روس!

على عكس قصائدها، التي لم تحظ بالاعتراف بين المهاجرين (كان يُنظر إلى أسلوب تسفيتيفا الشعري المبتكر على أنه غاية في حد ذاته)، تمتع نثرها بالنجاح، وهو ما لقي قبولًا بسهولة من قبل الناشرين واحتل مكانًا رئيسيًا في عملها في الثلاثينيات. كتبت تسفيتيفا: "الهجرة تجعلني كاتبة نثر...". أعمالها النثرية هي "My Pushkin"، "Mother and Music"، "House at Old Pimen"، "The Tale of Sonechka"، ذكريات ماكسيميليان فولوشين ("العيش عن الحياة")، M. A. Kuzmin ("الرياح الغامضة")، أندريه بيل ("الروح الأسير")، بوريس باسترناك، فاليريا بريوسوف وآخرين، يجمعون بين سمات المذكرات الفنية والنثر الغنائي والفلسفة، ويعيدون إنشاء السيرة الروحية لتسفيتيفا. النثر مصحوب برسائل من الشاعرة إلى بوريس باسترناك وراينر ريلكه. هذا نوع من الرواية الرسائلية. كرست مارينا تسفيتيفا أيضًا الكثير من الوقت للترجمات. وعلى وجه الخصوص، تمت ترجمته إلى فرنسيأربعة عشر قصائد بوشكين.

مميزات اللغة الشعرية

تتميز جميع أعمال تسفيتيفا بالتطرف الرومانسي، ودوافع الوحدة، وعذاب الحب المأساوي، ورفض الحياة اليومية، والتنغيم والتعبير الإيقاعي، والاستعارة. حددت الطائفية والكثافة العاطفية وطاقة الشعور المميزة لشعر تسفيتيفا خصوصية اللغة، التي تتميز بإيجاز الفكر وسرعة تطور العمل. كانت السمات الأكثر لفتًا للانتباه في شعر تسفيتيفا الأصلي في جميع فترات حياتها هي التنغيم والتنوع الإيقاعي (استخدمت شعر راشني، أي شعر معلم مع القوافي المقترنة، والنمط الإيقاعي للأنشودة؛ أصول الفولكلور أكثر وضوحًا في الحكاية الخيالية قصائد "القيصر البكر"، "أحسنت")، والتناقضات الأسلوبية والمعجمية (من الحقائق اليومية العامية والأساسية إلى ابتهاج الأسلوب الرفيع والصور الكتابية)، على سبيل المثال:

لقد زرعت شجرة تفاح:

الصغار - شيء مضحك،

إلى الشباب القديم ،

البستاني فرح.

أنا أشرب - لن أسكر. تنهد - وزفير ضخم.

والدم يهدر تحت الأرض،

وهكذا في الليل، أزعج نوم داود،

وكان الملك شاول يختنق.

السمات الأخرى لشعر تسفيتيفا هي بناء جملة غير عادي (النسيج الكثيف للشعر مليء بعلامة "الشرطة"، التي غالبًا ما تحل محل الكلمات المحذوفة)، على سبيل المثال، "... من خلال الألواح - إلى الأعلى - إلى حجرة النوم - وإلى محتوى القلب!"، التجارب مع الصوت (على سبيل المثال، اللعب المستمر على الحروف الساكنة؛ الأسماء المتوازية هي كلمات متقاربة في الصوت ولكنها مختلفة في المعنى، على سبيل المثال، "حار بالمرارة") وغيرها.

في.أ. كتبت روزديستفينسكي عن شعر تسفيتيفا: “إن قوة قصائدها ليست في الصور المرئية، ولكن في التدفق الساحر للإيقاعات المتغيرة والمرنة والمتضمنة. في بعض الأحيان متفائلون رسميًا، وأحيانًا عامية وكل يوم، وأحيانًا يرددون، وأحيانًا يسخرون بشدة، في ثراء التجويد ينقلون ببراعة تدفق الكلام الروسي المرن والتعبيري والمناسب والرحيب... قصائدها هي دائمًا جهاز قياس الزلازل الحساس للقلب، خواطر أي إثارة تملك الشاعر"

نهاية الطريق

في عام 1937، أصبح سيرجي إيفرون، الذي أصبح عميلاً للمفوضية الشعبية للشؤون الداخلية في الخارج من أجل العودة إلى الاتحاد السوفييتي، متورطًا في جريمة قتل سياسية متعاقد عليها، وفر من فرنسا إلى موسكو. في صيف عام 1939، بعد زوجها وابنتها أريادنا (عليا)، عادت تسفيتيفا وابنها جورجي (مور) إلى وطنهما. في نفس العام، تم القبض على كل من الابنة والزوج (تم إطلاق النار على سيرجي إيفرون في عام 1941، وأعيد تأهيل أريادن في عام 1955 بعد خمسة عشر عامًا من القمع). لم تتمكن تسفيتيفا نفسها من العثور على سكن أو عمل؛ ولم تنشر قصائدها. وجدت نفسها مهجورة في بداية الحرب، وحاولت دون جدوى الحصول على دعم من الكتاب وانتحرت في 31 أغسطس 1941 في يلابوغا (إقليم تتارستان الآن).

لفت كتاب السيرة الذاتية الانتباه إلى هذا، بعيدًا عن القرار العرضي للشاعرة: قبل وقت قصير من وفاتها، قامت مارينا تسفيتيفا، بتجميع مجموعتها الشعرية الأخيرة، بافتتاحها بقصيدة "لقد كتبت على السبورة..."، والتي كانت مخصصة لـ زوجها.

تم النشر على موقع Allbest.ru

وثائق مماثلة

عائلة M. Tsvetaeva - شاعرة روسية مشهورة. صدرت مجموعتها الشعرية الأولى "ألبوم المساء" عام 1910. علاقة M. Tsvetaeva مع زوجها S. Efron. هجرة الشاعرة إلى برلين عام 1922. المنزل في يلابوغا حيث انتهت مسار الحياةتسفيتيفا.

العرض التقديمي، تمت إضافته في 09.09.2012


السيرة الذاتية الإبداعية للشاعرة الروسية. ميزات وموضوعات كلمات M.I تسفيتيفا في الفترة 1910-1922 الثروة الثقافة اللغويةالشاعرات. ملامح النصوص الفولكلورية. مجموعة قصائد "فيرستات" والوعي الذاتي وإدراك العالم من قبل البطلة الغنائية.

أطروحة، أضيفت في 26/06/2014


بداية رحلة حياة مارينا. الزواج من سيرجي إيفرون. اهتمامات مارينا الأدبية في شبابها. سمات الشخصية الأساسية. انطباعات من قصائد تسفيتيفا الأولى. موقف تسفيتيفا تجاه ثورة أكتوبر. موقف تسفيتيفا تجاه ماياكوفسكي.

تمت إضافة العرض بتاريخ 23/04/2014


الأناقة أ. أخماتوفا وتمرد إم تي إس. تسفيتيفا. تواصل كل شاعرة مع شعر بعضها البعض. الملامح الرئيسية للغة الشعرية و إيقاع فردي. تأثير بوشكين وغيره من الشعراء على أعمال الشاعرات. كلمات حب، موضوع وطني.

الملخص، أضيف في 10/06/2008


تحليل عمل مارينا تسفيتيفا وتشكيل صورة المؤلف في أعمالها. العالم المشرق للطفولة والشباب. صوت الزوجة والأم. ثورة في العالم الفني للشاعرة. عالم الحب في أعمال تسفيتيفا. مزاج المؤلف بعيدًا عن وطنه.

تمت إضافة أعمال الدورة في 21/03/2016


خصائص إبداع مارينا تسفيتيفا - ممثلة مشرقة للشعر العصر الفضي. الخصائص الفردية كلمات الحبتسفيتيفا. تطور قصائد أعمالها المبكرة وشعر السنوات الأخيرة. شفقة دعوة عاليةالشاعرات.

تمت إضافة المقالة في 30/10/2012


شعر "المذنب غير القانوني" بقلم إم. تسفيتيفا. موقف موقر تجاه روسيا والكلمة الروسية في شعرها. موضوعات الحب وهدف الشاعر السامي في كلمات الشاعرة. بناء الشعر على أساس التناقض بين العامية أو الفولكلور ومفردات الكلام المعقدة.

الملخص، أضيف في 10/05/2009


صنع الشاعر . العالم الشعري والأسطورة. "بعد روسيا". نثر. مميزات اللغة الشعرية. نهاية الطريق. قبل وقت قصير من وفاتها، أثناء تجميع مجموعتها الشعرية الأخيرة، افتتحت مارينا تسفيتيفا قصيدة "لقد كتبت على السبورة ...".

الملخص، أضيف في 18/03/2004


درست مارينا إيفانوفنا تسفيتيفا في مدرسة داخلية كاثوليكية في لوزان وفي مدرسة داخلية فرنسية وفي صالة الألعاب الرياضية للفتيات في يالطا وفي مدرسة داخلية خاصة في موسكو. صدور الديوان الشعري الأول "ألبوم المساء". ملاحظات انتحار مارينا تسفيتيفا.

تمت إضافة العرض في 23/12/2013


أسباب استخدام مارينا تسفيتيفا لموضوع موسكو في عملها، وملامح وصفه في قصائد الشاعرة المبكرة. تحليل أشهر قصائد المؤلف من سلسلة "قصائد عن موسكو". انسجام الصور ينعكس في الأعمال.

مذكرة تفاهم "مدرسة كلاشينكوف الثانوية"

عمل شهادة في الأدب (ملخص) لدورة المدرسة الثانوية.

"واحد من الكل - للكل - ضد الكل!..."

قدر. شخصية. شِعر.

تم الانتهاء من العمل (ملخص):

طالب في الصف الحادي عشر

مدرسة كلاشينكوف

إلياشوفا ناتاليا

مدرس:

فاسيليفا فالنتينا إيفانوفنا

مارينا تسفيتيفا
قدر. شخصية. شِعر.

سيرة مارينا تسفيتيفا 3
الطفولة والشباب والخطوات الأولى والأدب . 3
الهجرة وتطور الشاعر . 7
العودة للوطن . 15

أصالة كلمات تسفيتيفا . 15
فهم قصائد مارينا تسفيتيفا . 31
مارينا تسفيتيفا: الكلمات والمعاني . 31

تحليل مقارن لقصائد مارينا تسفيتيفا "لقد غادرت - أنا لا آكل ..." وآنا أخماتوفا "لقد اصطحبت صديقي إلى القاعة". 38
تحليل قصائد "الروح" و "الحياة" . 42

قصيدة M. Tsvetaeva "أغسطس - زهور النجمة ..." . 46

القراءة الحديثة لقصائد تسفيتيفا . 50

طلب . 53
الصور . 54
قصائد . 57

فهرس . 60

1. سيرة تسفيتيفا.

I.1. الطفولة والشباب والخطوات الأولى في الأدب.

ولدت مارينا تسفيتيفا في موسكو في 26 سبتمبر 1892. من حيث الأصل والروابط العائلية والتربية، كانت تنتمي إلى المثقفين العلميين والفنيين العاملين. شق والدها، ابن كاهن ريفي فقير، إيفان فلاديميروفيتش تسفيتاييف، طريقه في الحياة، وأصبح عالمًا فقهيًا فنيًا مشهورًا، وأستاذًا في جامعة موسكو، ومؤسس متحف الفنون الجميلة (متحف بوشكين الآن). الأم من عائلة بولندية ألمانية سكانها ينالون الجنسية الروسية، شخص موهوب فنيا، عازف البيانو.

مرت طفولة مارينا تسفيتيفا ومراهقتها وشبابها في موسكو وتاروسا الهادئة بالقرب من موسكو (كالوغا المناسبة)، وجزئيًا في الخارج (إيطاليا وسويسرا وألمانيا وفرنسا). لقد درست كثيرًا، ولكن لأسباب عائلية، بشكل غير منهجي لفترة طويلة: كفتاة صغيرة جدًا - في مدرسة الموسيقى، ثم - في المدارس الداخلية الكاثوليكية في لوزان وفرايبورغ، في صالة الألعاب الرياضية للفتيات في يالطا، في موسكو دار ضيافة خاصة منازل. تخرجت من سبعة فصول في صالة بريوخولينكو للألعاب الرياضية الخاصة في موسكو (تخرجت من الصف الثامن). في سن السادسة عشرة، بعد أن قامت برحلة مستقلة إلى باريس، حضرت دورة مختصرة في تاريخ الأدب الفرنسي القديم في جامعة السوربون. لقد درست في المقام الأول من الكتب المدرسية في صالة الألعاب الرياضية تاريخ أدبها الأصلي، وعرفته تمامًا: الأدب القديم، والفولكلور، والقرن الثامن عشر الرائع، واقتبست من ذاكرتها تريدياكوفسكي، و"حللت" بوشكين من انطباعات طفولتها في كتاب "بلدي". "بوشكين" بمثل هذا الإحساس باللغة والكلام الفني وقوانينه، ما الذي تفهمه: كان يجب على مثل هذا الشاعر أن يكتشف أسلوبه الخاص وصوته الفريد في وقت مبكر جدًا.

لقد أتقنت الأدب والثقافة العالمية بشكل كامل، وليس بطريقة علمية. عرفت Tsvetaeva الفرنسية والألمانية تماما، وكتبت قصصا باللغة الفرنسية وترجمتها. لقد وقعت في حب ألمانيا كوطنها الثاني، وأمضت هناك وقتًا لا يُنسى، أولاً مع والدتها في لوزان وفرايبورج، ثم بالقرب من دريسدن مع والدها في عام 1910. العالم القديم والملحمة الجرمانية القديمة والكتاب المقدس و تاريخ العالم"خالية من الصراعات" تتعايش في عملها، ويخلق دانيال وليليث وجان دارك ونابليون وأندريه تشينير وغيرهم من الأبطال عالمًا شعريًا حيث يجبر تاريخ العالم وثقافته القارئ على رؤية الإنسان المعاصر بأفكاره ومشاعره بشكل رمزي. مرآة الماضي.

مارينا تسفيتيفا، كشاعرة، مرت بمدرسة فقهية ممتازة وعاملت تدريبها المهني باحترام تقريبًا: "هناك ساعة معينة، مثل الحمأة المهملة، / عندما نروض الفخر بأنفسنا، / ساعة التدريب المهني! " إنه موجود في حياة الجميع / أمر لا مفر منه!"

بدأت تسفيتيفا في كتابة الشعر في سن السادسة، ونشرت في سن السادسة عشرة، وبعد ذلك بعامين، في عام 1910، أصدرت بينما كانت لا تزال ترتدي الزي المدرسي، سرًا عن عائلتها، مجموعة ضخمة إلى حد ما بعنوان "ألبوم المساء". لقد تمت ملاحظته والموافقة عليه من قبل النقاد المؤثرين والمطالبين مثل V. Bryusov، N. Gumilev، M. Voloshin.

كانت قصائد تسفيتيفا الشابة لا تزال غير ناضجة، ولكنها آسرة بمواهبها وأصالتها المعروفة وعفويتها. قارن بريوسوف تسفيتايف، الذي كان مبتدئًا آنذاك - آي إرينبورغ: "قصائد مارينا تسفيتيفا تبدأ دائمًا من بعض الحقائق الحقيقية، من شيء تم تجربته بالفعل." أشاد بريوسوف الصارم بشكل خاص بتسفيتيفا لأنها أدخلت بلا خوف "الحياة اليومية" في الشعر، "السمات المباشرة للحياة"، محذرًا إياها من خطر الوقوع في "الحياة المنزلية" واستبدال موضوعاتها بـ "تفاهات لطيفة". بل إن مراجعة جوميلوف أكثر إيجابية: "مارينا تسفيتيفا موهوبة داخليًا ومبتكرة داخليًا... علاقة حميمة جريئة جديدة؛ " موضوعات جديدة، إعجاب عفوي جديد طائش بتفاهات الحياة.

بعد "ألبوم المساء"، ظهرت مجموعتان شعريتان أخريان: "الفانوس السحري" (1912) و"من كتابين" (1913)، وكلاهما تحت العلامة التجارية لدار نشر أولي لوكوجي، المؤسسة المنزلية لسيرجي إيفرون. التي تزوجت منها عام 1912.

مارينا تسفيتيفا حتى في بداية مسيرتها الإبداعية لم تنتمي إلى أي من المجموعات الشعرية، لكنها لم تستطع المرور بمدرسة الرمزية. أسياد الرمزية V. Bryusov، Vyach. إيفانوف، ك. بالمونت "علمت" بإبداعها الخاص، ومراجعات منشوراتها، والإعلانات النظرية. كتبت مذكرات عن البعض (V. Bryusov، K. Balmont)، ودورات شعرية مخصصة للآخرين (على سبيل المثال، A. Blok، Vyach. Ivanov).

بالطبع، كان التلمذة المهنية لشاعرة بهذا الحجم مثل مارينا تسفيتيفا أشبه بحوار بين متساوين، متساوين في الحقوق، حيث يفهم كل من المشاركين (المعلم والطالب) تمامًا يشعر بآخر.

في هذا الوقت، كانت تسفيتيفا - "الرائعة والمنتصرة" - تعيش بالفعل حياة روحية مكثفة للغاية. الحياة المستقرة لمنزل مريح في أحد أزقة موسكو القديمة، والحياة اليومية الممتعة لعائلة الأستاذ - كل هذا كان المظهر الذي كانت تحته بالفعل "فوضى" الشعر الحقيقي، وليس شعر الأطفال.

في شبابها، تمتلك تسفيتيفا شيئًا مثاليًا - رومانسيًا ساذجًا - عبادة نابليون وابنه سيئ الحظ - "إيجلت"، دوق رايخشتات. لم يكن هذا الأدب بمستوى عالٍ جدًا، تفوح منه رائحة الجمال الرخيص وجميع أنواع الألعاب النارية الأدبية. تمسكت بها تسفيتيفا مباشرة، وكان هذا نوعًا من التحدي. علاوة على ذلك، فإن مشاعر تسفيتيفا الفنية، بالطبع، لم تقتصر على مثل هذا الأدب: منذ الطفولة كانت مغمورة في بوشكين، وفي شبابها اكتشفت غوته والرومانسيين الألمان. مثل هذه التحولات الحادة - من الملازم شميدت إلى نابليون، ومن روستاند إلى ليسكوف وأكساكوف، وغوته وهولدرلين - ميزت شباب تسفيتيفا، وربما كان هذا يعكس الأكثر حدة والأكثر سمة عميقة لها شخصية الإنسان- الإرادة الذاتية، والرغبة المستمرة في أن تكون "ضد" الجميع"، لأبقى "بمفردي".

كانت شخصية تسفيتيفا صعبة وغير متساوية وغير مستقرة. يقول I. Ehrenburg، الذي عرفها جيدا في شبابه: "لقد جمعت مارينا تسفيتيفا بين المجاملة القديمة والتمرد، وتقديس الانسجام وحب اللسان الروحي، والفخر الشديد والبساطة الشديدة. كانت حياتها عبارة عن مجموعة متشابكة من الرؤى والأخطاء.

في البداية، تم الجمع بين روحين ومظهرين بشكل غريب للغاية: "سيدة شابة"، من محبي روستاند، منغمسين في أحلام الكتب والرومانسية، و"المتمردة" العنيدة، "الجريئة"، التي معظمها الجميع يحب إثارة الناس و"الضحك عندما لا تستطيع ذلك".

ذات مرة قالت تسفيتيفا في مناسبة أدبية بحتة: "هذا أمر يخص المتخصصين في الشعر. تخصصي هو الحياة." لقد عاشت حياة معقدة وصعبة، ولم تكن تعرف ولم تسعى إلى السلام أو الرخاء، وكانت دائمًا غير مستقرة تمامًا، وأكدت بصدق أن "إحساسها بالملكية" كان "مقصورًا على الأطفال والدفاتر". وعلى الرغم من كل ذلك، كان تسفيتيفا شخصًا مرنًا للغاية. لقد أحبت الحياة بشراهة، وكما يليق بالشاعر الرومانسي، كانت تفرض عليها مطالب هائلة، وباهظة في كثير من الأحيان. كان التعطش "الوثني" للحياة يتحدث عنها بصوت عالٍ باعتباره أفضل فرح وأعلى نعيم. كان أي تصوف غريبًا عنها عضويًا. الروح نفسها بالنسبة لها هي "ضعف مسيحي شاحب"، "هرطقة لا معنى لها"، "بخار" لا وزن له، في حين أن الجسد، الجسد، موجود بالفعل و"يريد أن يعيش".

فيما يتعلق بالحياة، لا تشبه Tsvetaeva على الإطلاق شعراء الجيل السابق - الرمزيين. نغمة Tsvetaeva بأكملها مختلفة تمامًا. وإليكم أحد الأمثلة المميزة لجاذبية الشاعر للحياة:

أنت لن تأخذ احمرار بلدي -

قوية - مثل فيضانات الأنهار!

أنت صياد، لكنني لن أستسلم

أنت المطاردة، ولكن أنا الهارب.

لن تأخذ روحي وأنا حي!..

صحيح أن تسفيتيفا كتبت أيضًا عن الموت - خاصة في قصائد الشباب. كانت الكتابة عن الموت علامة معينة على النغمة الأدبية الجيدة، ولم يكن الشاب تسفيتيفا استثناءً بهذا المعنى:

يستمع! - مازلت تحبني

لأنني سأموت.

ولكن حتى في ذلك الوقت، كانت الدوافع "المميتة" تتعارض بوضوح مع الشفقة الداخلية والنبرة الرئيسية العامة لشعرها. استجابةً لموضوع عصري، ما زالت تفكر في نفسها بما لا يقاس - "حية جدًا وحقيقية على الأرض اللطيفة"، وفي وقت لاحق، في الشعر الناضج، تحدثت عن الموت فقط باعتباره حتمية بيولوجية.

لا يكفي أن نقول إن الحياة لم تفسد مارينا تسفيتيفا - بل طاردتها بمرارة نادرة. كانت تسفيتيفا دائمًا معدمة ووحيدة للغاية. كان الشعور بأنها "يتيمة" و"وحيدة تمامًا" بمثابة لعنة بالنسبة لها، ومصدرًا للألم العقلي المستمر. لكن لم يكن من طبيعتها أن تتذمر أو تتأوه، ناهيك عن الاستمتاع بمعاناتها. لقد أخفت معاناتها النفسية بعمق، تحت درع الكبرياء واللامبالاة المزدرية. في الواقع، كانت تتوق بشدة إلى السعادة الإنسانية البسيطة: "أعطني السلام والفرح، دعني أكون سعيدًا، سترى كيف يمكنني أن أفعل ذلك!"

I.2. الهجرة وتكوين الشاعر.

تجسد حب مارينا تسفيتيفا للحياة في المقام الأول في حبها لروسيا والخطاب الروسي. ولكن فقط عند لقائه مع وطن الشاعر، أصابه مصيبة شديدة لا يمكن إصلاحها.

سنوات الحرب العالمية الأولى والثورة و حرب اهليةكان وقت النمو الإبداعي السريع لـ Tsvetaeva. عاشت في موسكو، وكتبت كثيرا، لكنها نشرت القليل، ولم يعرفها سوى عشاق الشعر الراسخين. ولم تقيم أي اتصالات أخرى مع المجتمع الأدبي.

لم تفهم مارينا تسفيتيفا ثورة أكتوبر ولم تقبلها. لقد حدث لها حادث مميت حقًا. ويبدو أنها، مع كل الخميرة المتمردة في شخصيتها الإنسانية والشعرية، هي التي استطاعت أن تجد في الثورة مصدرًا للإلهام الإبداعي. حتى لو لم تكن قادرة على فهم الثورة بشكل صحيح، وقواها الدافعة، ومهامها التاريخية، لكنها على الأقل يمكن أن تشعر بها كعنصر قوي لا حدود له.بالنسبة لمارينا تسفيتيفا، بدت الثورة في البداية وكأنها مجرد انتفاضة "للقوى الشيطانية".

في العالم الأدبي، لا تزال تسفيتيفا منفصلة عن نفسها. لم يكن لديها أي اتصال تقريبًا مع الكتاب السوفييت الحقيقيين، لكنها تجنبت أيضًا تلك البيئة البرجوازية المنحلة التي لا تزال تحدد نغمة النوادي والمقاهي الأدبية. وصفت تسفيتيفا نفسها بطريقة فكاهية أدائها في إحدى الأمسيات الأدبية في ذلك الوقت. لقد كانت "أمسية الشعراء" الخاصة. لقد أدوا في الغالب مزينين اخر موضةالسيدات الذين انخرطوا في القوافي. صدمتهم Tsvetaeva بسلوكها بالكامل ومظهرها بالكامل: كانت ترتدي فستانًا غريبًا يشبه عباءة ، وترتدي أحذية محسوسة ، ومربوطة بحزام جندي ، وحقيبة ضابط ميداني على جانبها ... لكن الشيء الرئيسي هو أن ما يميزها عن باقي المشاركين في الأمسية هو أنه من بين زقزقة الطيور عديمة الفائدة سمع صوت شاعر حقيقي يقرأ شعرًا ممتازًا.

لم تنتبه الحكومة السوفييتية لهذه الجبهة البعيدة الاحتمال، فأعطت تسفيتيفا حصصًا من احتياطياتها الضئيلة، ونشرت كتبها في دار النشر الحكومية ("فيرستي"، "القيصر مايدن"). وفي مايو 1922، قررت تسفيتيفا السفر إلى الخارج مع ابنتها - حيث نجا زوجها، الذي كان ضابطًا أبيض، من هزيمة دينيكين ورانجل، والذي أصبح بحلول هذا الوقت طالبًا في براغ.

في الخارج، عاش Tsvetaeva أولا في برلين (لفترة قصيرة)، ثم لمدة ثلاث سنوات في براغ؛ في نوفمبر 1925 انتقلت إلى باريس. كانت الحياة مهاجرة، صعبة، فقيرة. كان العيش في العواصم يفوق إمكانياتنا، وكان علينا أن نستقر في الضواحي أو القرى المجاورة (فسينوري، موكروبسي - بالقرب من براغ؛ مودون، كلامارت، فان - بالقرب من باريس).

انعكست المناظر الطبيعية لهذه الأماكن وغيرها في أعمال تسفيتيفا ("قصيدة الجبل"، "قصيدة النهاية"، العديد من القصائد)، وبشكل محدد للغاية. هنا، على سبيل المثال، كيف وصفت تسفيتيفا البيئة التي عاشت وعملت فيها في عام 1923: “قرية جبلية صغيرة، نعيش في منزلها الأخير، في كوخ بسيط. شخصيات الحياة: بئر - كنيسة صغيرة، حيث أركض في أغلب الأحيان في الليل أو في الصباح الباكر للحصول على الماء (في أسفل التل) - كلب مقيد بالسلاسل - بوابة صرير. خلفنا مباشرة توجد الغابة. إلى اليمين توجد سلسلة من الصخور العالية. القرية كلها في جداول" (في الآية - "جداول").

في البداية، قبلت الهجرة البيضاء تسفيتيفا كواحدة منها. تم نشره والإشادة به بفارغ الصبر. لكن سرعان ما تغيرت الصورة بشكل ملحوظ.

من الجدير بالذكر أن المواضيع السياسية، التي أشادت بها تسفيتيفا بسخاء في قصائدها في 1917-1921، بدأت تختفي تقريبًا من عملها في فترة الهجرة.

إن بيئة المهاجرين البيض، مع ضجة الفأر والشجار الغاضب بين جميع أنواع "الأحزاب" والفصائل، كشفت على الفور عن نفسها لتسفيتيفا بكل عريها المثير للشفقة والمثير للاشمئزاز. حاولت تسفيتيفا هنا أيضًا الحفاظ على بعض مظاهر الاستقلال: "لم أنتمي ولا أنتمي إلى أي حركة شعرية أو سياسية". تم نشرها في المنشورات التي كانت تعتبر "يسارية" في الهجرة (بشكل رئيسي الاشتراكيين الثوريين)، ورفضت دائمًا المشاركة في المنشورات "اليمينية".

تدريجيًا، أصبحت علاقات تسفيتيفا مع الهجرة البيضاء تضعف أكثر فأكثر، وأخيراً كادت أن تنكسر. يتم طباعتها بشكل أقل وأقل. تكتب كثيرًا، لكن ما تكتبه لا يُنشر لسنوات أو حتى يبقى على مكتب المؤلف. إذا كان في 1922-1923. تمكنت Tsvetaeva من نشر خمسة كتب في الخارج ("القيصر البكر"، "قصائد إلى الكتلة"، "الانفصال"، "النفس"، "الحرف")، ثم في عام 1924 - واحد فقط ("أحسنت")، ثم جاء استراحة حتى عام 1928، عندما تم نشر آخر مجموعة من Tsvetaeva مدى الحياة، "بعد روسيا"، بما في ذلك قصائد 1922-1925.

من المهم أن نلاحظ أن هذا الظرف لم يقلق أو يزعج Tsvetaeva كثيرًا، لأنها مقتنعة تمامًا بأن قارئها موجود في روسيا. بالطبع، لم يكن هناك شيء سوفيتي فيما كتبته تسفيتيفا، ولكن من بين الغالبية العظمى من المهاجرين، بدت في الواقع وكأنها خروف أسود. لقد قارنت نفسها مع المئات السود، الذين كانوا يكرهون العنصرية والفاشية بشدة، ولم يشاركوا الاتحاد السوفييتي في كراهية الحيوان. ولم تخف ذلك عن أحد.

بعد أن تخلت بشكل حاسم عن أوهامها وأوثانها البيضاء، لم تعد تحزن على أي شيء ولم تنغمس في أي ذكريات مؤثرة عما أصبح في غياهب النسيان. بدت قصائدها نغمات مختلفة تمامًا:

الحذر من القبور:

جوع أكثر من الزواني!

كان ميتا وفاسدا:

احذروا المقابر!

من حقائق الأمس

المنزل نتن والقمامة.

حتى الغبار جدا

أعط للرياح!

كان شعر تسفيتيفا هائلاً وشجاعًا ومأساويًا. كانت المياه الضحلة لأدب المهاجرين تصل إلى قدميها. لقد فكرت وكتبت فقط عن الأشياء الكبيرة - عن الحياة والموت، عن الحب والفن، عن بوشكين وغوته... استقلال تسفيتيفا، وتجاربها الجريئة مع الشعر، وروح عملها واتجاهها، أثارت غضب معظم الكتاب المهاجرين وقلبتهم ضدها. ها. تحدث أحدهم، الناقد الذي كان يعتبر حكما للذوق، بصراحة في الصحافة عن "تعاطفنا" مع شعر تسفيتيفا، وعن "عدم قبوله الكامل والعميق وغير القابل للإلغاء بالنسبة لنا".

انغلق جدار العزلة الفارغ حول تسفيتيفا. "ليس لديها من يقرأ، ولا من تسأل، ولا من تفرح معه." ومن الواضح أنها لم تخطئ على الإطلاق في حق الحقيقة عندما اشتكت في عام 1935: "إنهم يسخرون مني بقسوة هنا، ويلعبون على كبريائي وحاجتي وافتقاري إلى الحقوق (لا توجد حماية)". وكانت الحاجة كبيرة فعلاً: “لا يمكنك أن تتخيل الفقر الذي أعيش فيه، ليس لدي وسيلة للعيش سوى الكتابة. زوجي مريض ولا يستطيع العمل ابنة القبعة المحبوكة تكسب 5 فرنكات في اليوم، نحن الأربعة (لدي ابن غريغوري يبلغ من العمر 8 سنوات) نعيش عليها، أي. نحن نموت ببطء من الجوع” (رسالة من عام 1933)

في مثل هذه العزلة، عملت تسفيتيفا بشكل بطولي كشاعرة، وعملت بلا كلل. "لا أحد، وحيدًا طوال حياتي، بلا كتب، بلا قراء، بلا أصدقاء، بلا دائرة، بلا بيئة، بلا أي حماية، بلا مشاركة، أسوأ من كلب، لكن... ولكن هذا كل شيء." الجميع- لأن الشعر بقي معها، "مصيبتها"، "ثروتها"، "حرفتها المقدسة". ويا له من إيمان عنيد بقدراته!

كتبت في عام 1931: "لا أعرف كم بقي لي من الوقت لأعيشه، ولا أعرف إذا كنت سأعود إلى روسيا مرة أخرى، لكنني أعلم أنني سأكتب حتى السطر الأخير". بقوة،أنني لن أعطي قصائد ضعيفة.

من الصعب للغاية على الفنان أن يعمل عندما يبقى في مساحة خالية من الهواء كالهجرة - دون وطنه تحت قدميه، ودون سماء وطنه فوق رأسه. يجب على المرء أن يتمتع بقوة روحية غير عادية من أجل الحفاظ على آخر شخصيته على الأقل في مثل هذه الظروف، والتي بدونها لا يوجد فن ولا يمكن أن يكون على الإطلاق. على حساب الجهود الهائلة، حافظت تسفيتيفا على شخصيتها، "روحها الحية".

لحسن الحظ، لم يعد هناك أي غطرسة 8، ولا جمالية. هي تعرف السعر الحقيقيكل من الحياة والفن، والعيش في العالم، حيث تبين أن كلاهما غير متوافق في أغلب الأحيان، لم يغض الطرف عن تناقضاتهما. بعد الانتهاء من أطروحتها "الفن في ضوء الضمير" (1933)، سألت نفسها سؤالاً قديمًا وجديدًا دائمًا: ما هو الأهم (في الشاعر) - الشخص أم الفنان؟ فأجابت: "أن تكون إنساناً هو الأهم، لأنه أكثر ضرورة". ومع ذلك، تقول تسفيتيفا على الفور إنها لن تتخلى عن عملها ومكانتها كشاعرة مقابل أي فائدة. لقد كانت شاعرة، شاعرة فقط، شاعرة بالكامل، شاعرة من الرأس إلى أخمص القدمين. كانت حياتها الصعبة والفقيرة والعاجزة كمنبوذة مليئة بالعمل الدؤوب في الفكر والخيال. وهذا ما هو عظيم. نظرًا لعدم فهم الثورة أو قبولها، والهروب منها، كان هناك، في الخارج، اكتسبت تسفيتيفا، ربما لأول مرة، معرفة رصينة بعدم المساواة الاجتماعية، ورأت العالم دون أي أغطية رومانسية. ثم استيقظ فيها الغضب الصالح والصادق للفنان الحقيقي - "الغضب المقدس" على كل ما يمنع الناس من العيش:

العالم مفرش المائدة الأبيض،

بالفعل من أجلك!

الشيء الأكثر قيمة والذي لا يمكن إنكاره في عمل Tsvetaeva الناضج هو كراهيتها التي لا تهدأ لـ "الشبع المخملي" وجميع أنواع الابتذال. بعد أن جاءت من الفقراء والجياع، بعد أن نجت للتو من الحصار المفروض على روسيا إلى أوروبا التي تتغذى جيدًا والأنيقة، لم تستسلم تسفيتيفا لإغراءاتها لمدة دقيقة. بالطبع، كان للوضع اليومي الذي وجدت نفسها فيه على الفور أهمية معينة.

إن القصائد الأولى التي كتبتها تسفيتيفا في الخارج لم تصور الواجهة الاحتفالية لأوروبا، بل عالم الفقر والفوضى، حيث يمكن للمرء أن يلاحظ "الحياة بدون غطاء". في رائعة «المصنع» وغيرها من القصائد نحن نتحدث عنعن البؤر الاستيطانية العمالية، حيث تُسمع رائحة العرق والدم، وحيث يُسمع "عنف الرشاشات"، الذي يُطغى على "زئير العاطلين عن العمل". نحن نتحدث عن "الرطوبة والأيتام"، عن "الكآبة غير الماهرة"، عن المستشفيات والسجون، عن "صوت المناجم والأقبية"، عن الأشخاص الذين أساءت إليهم الحياة وأرهقتهم - عن أولئك الذين هم على حق سواء في يأسهم أو في "شرهم"

في عمل Tsvetaeva، أصبحت الملاحظات الساخرة أقوى بشكل متزايد. ما قيمة "الحمد للأغنياء" وحدهم! في نفس الصف توجد قصائد قوية مثل "قصيدة المخفر" و "القطار" و "بولوترسكايا" و "قصيدة المشي" (والتي لم يتم التخلي عنها بدون سبب من قبل مجلات المهاجرين البيض الأكثر احتراما - "الملاحظات الحديثة" )، قصائد من دورة "الطاولة"، "لم نذهب إلى أي مكان..."، "قراء الصحف"، مقاطع فردية من "قصيدة الجبل"، حيث تتدفق "حمم الكراهية" الحارقة حقًا نحو "مملكة الرخويات" المثيرة للشفقة، وبالطبع الأمر برمته - أشياء مناهضة بشدة للفلسطيين والبرجوازية مثل "المزمار" و"قصيدة السلم".

في الوقت نفسه، يتزايد ويتعزز اهتمام مارينا تسفيتيفا الشديد بما يحدث في وطنها المهجور. وكتبت: "الوطن ليس اتفاقية إقليمية، بل هو ثبات الذاكرة والدم". - ألا تكون في روسيا، أن تنسى روسيا - فقط أولئك الذين يفكرون في روسيا خارج أنفسهم يمكن أن يخافوا. ومن يملكها في داخله فلن يخسرها إلا بحياته."

ولكن، في البداية، كان مجرد شعور بالوطن الأم، بشكل عام - الوطن الأم، أن روسيا التي عرفها الشاعر وتذكرها. من بين قصائد تسفيتيفا الوطنية، هناك شيء واحد مذهل - "الشوق إلى الوطن الأم!.."، حيث كل شيء هو نفسه كما في "الحمد للأغنياء"؛ عليك أن تفهم الأمر بالعكس. مثل هذه القصائد الثاقبة والمأساوية العميقة لا يمكن أن يكتبها إلا شاعر كان يحب وطنه بإخلاص ثم فقده.

بحلول ثلاثينيات القرن العشرين، كانت مارينا تسفيتيفا تدرك بوضوح تام الخط الذي فصلها عن الهجرة البيضاء. تكتب في دفتر خشن: "فشلي في الهجرة هو أنني لامهاجر، أنا بالروح، أي في الهواء وفي النطاق - هناك، هناك، من هناك... هنا لن ينجح إلا المنطفئ و- سيكون من الغريب أن نتوقع أي شيء آخر! الآن بطريقة جديدة، مختلفة تمامًا عما كانت عليه في ذروة الثورة، تشعر بوجودها في "الهواء" الذي يتنفسه الشاعر: "تعرف على الثورة، مررها، ارفضها - على أي حال، إنها موجودة فيك بالفعل - كلاهما منذ الأبد". (العنصر)، ومن عام 1918 الروسي، الذي - شئنا أم أبينا - كان. يمكن للثورة أن تترك كل شيء قديم في الشاعر، باستثناء الحجم والإيقاع. كفنانة حقيقية، لم يكن بوسع تسفيتيفا إلا أن تشعر بالقوة المعدية للثورة في عملها الخاص، لأنه، كما جادل بلوك، حان الوقت الذي يغرس في الفنان الحقيقي إيقاعاته الداخلية والروحية والإبداعية. فقط كاعتراف شخصي يمكن للمرء أن يفهم قناعة تسفيتيفا: "لا يوجد شاعر روسي كبير واحد في عصرنا لم يرتعش صوته أو ينمو بعد الثورة".

تعتبر دورة "قصائد لابني" (1932) مهمة لفهم موقف تسفيتيفا، الذي احتلته في الثلاثينيات. تتحدث هنا بصوت عالٍ عن الاتحاد السوفيتي كعالم جديد لأشخاص جدد، كدولة ذات تركيبة خاصة جدًا ومصير خاص ("الأمر هو العكس بالنسبة لجميع المناطق")، يندفع للأمام بشكل لا يمكن السيطرة عليه - نحو المستقبل. وفي الكون نفسه - "إلى المريخ". في ظلام العالم القديم المتوحش، يبدو صوت الاتحاد السوفييتي للشاعر بمثابة دعوة للخلاص ورسالة أمل. يتم توجيه هذه القصائد بشكل جدلي ضد الموضوع الأكثر شيوعًا في شعر المهاجرين البيض - "البكاء على أنهار بابل". خلال سنوات التشتت، تحولت "الأرض المقدسة" المأخوذة من وطنها إلى غبار - بالمعنى الحرفي والمجازي. إنه غير موجود حتى كرمز. تسفيتيفا ضد صنم المفاهيم والكلمات: روس بالنسبة لها هو تراث أسلافها، وروسيا ليست أكثر من ذكرى حزينة لـ "الآباء" الذين فقدوا وطنهم والذين ليس لديهم أمل في العثور عليه مرة أخرى، و"الأطفال" "لم يتبق لهم سوى طريق واحد - الوطن، إلى وطنهم الوحيد، في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. إن أكثر ما يثير قلق قادة وأيديولوجيي الهجرة البيضاء هو غرس شعور الكراهية في نفوس شبابهم تجاه روسيا السوفيتية الجديدة. تبدو تسفيتيفا رصينة على الأشياء: "شجارنا ليس شجاركم"، تقنع جيل الشباب المهاجرين.

نظرت تسفيتيفا بنفس القدر من الرصانة إلى مستقبلها. لقد فهمت أن مصيرها هو تقاسم مصير "آبائها". ولكنها كانت تتمتع بالشجاعة اللازمة للاعتراف بالصلاح التاريخي لأولئك الذين تمردت ضدهم بحماقة كبيرة.

تتشابك الدراما الشخصية لـ Tsvetaeva مع مأساة القرن. لقد رأت الابتسامة الوحشية للفاشية - وتمكنت من لعنها.

آخر ما كتبته تسفيتيفا في المنفى كان عبارة عن سلسلة من القصائد الغاضبة المناهضة للفاشية حول تشيكوسلوفاكيا التي دهستها، والتي أحبتها بحنان وإخلاص (لم يكن لديها مكان لنشر هذه القصائد). إنها حقًا "صرخة غضب وحب"، وشعر ذو كثافة مدنية مشتعلة، وصوت خطابي حقيقي وفي نفس الوقت يأس مأساوي. يؤمن الشاعر بخلود شعب لا يحني رأسه للعنف، ويتنبأ بالموت الحتمي لجلاديه، لكنه في رعب، يغمض عينيه ويغطي أذنيه، يتراجع أمام الجنون الدموي الذي اجتاح العالم. من خلال لعن الفاشية وتكرار جنون إيفان كارامازوف الملحد ، كانت تسفيتيفا تفقد بالفعل أملها الأخير - إيمانها المنقذ بالحياة. قصائدها هذه تشبه صرخة روح حية معذبة:

أيها الجبل الأسود

خسف العالم كله!

لقد حان الوقت - حان الوقت - حان الوقت

أعد التذكرة إلى المبدع.

أنا أرفض أن أكون.

في هرج ومرج اللاإنسانيين

أنا أرفض أن أعيش.

مع ذئاب الساحات

أنا أرفض - عواء.

مع أسماك قرش السهول

أرفض السباحة -

المصب - تدور.

لا أحتاج إلى أي ثقوب

آذان ولا عيون نبوية.

إلى عالمك المجنون

هناك إجابة واحدة فقط - الرفض.

على هذه النغمة من اليأس النهائي، انتهى عمل مارينا تسفيتيفا. ثم كان مجرد وجود إنساني. وهذا يكفي.

I.3. العودة للوطن.

في عام 1939، استعادت تسفيتيفا جنسيتها السوفيتية وعادت إلى وطنها. كانت السنوات السبع عشرة التي أمضتها في أرض أجنبية صعبة بالنسبة لها. وكان لديها كل الأسباب التي جعلتها تقول: "رماد الهجرة... أنا تحت وطأته ــ مثل هركولانيوم ــ وهكذا انقضت الحياة".

حلمت تسفيتيفا منذ فترة طويلة بأنها ستعود إلى روسيا "كضيفة مرحب بها ومرحب بها". لكن الأمر لم ينجح بهذه الطريقة. كانت ظروفها الشخصية سيئة - فقد تعرض زوجها وابنتها لقمع غير مبرر. استقرت تسفيتيفا في موسكو وبدأت في الترجمة وأعدت مجموعة من القصائد المختارة. اندلعت الحرب. جلبت تقلبات الإخلاء تسفيتيفا أولاً إلى تشيستوبول، ثم إلى إيلبوغا. عندها حلت بها "ساعة الوحدة القصوى" التي تحدثت عنها بشعور عميق في قصائدها. استنفدت وضائعة، في 31 أغسطس 1941، انتحرت مارينا إيفانوفنا تسفيتيفا.

ثانيا. أصالة كلمات تسفيتيفا.

لا يمكن الخلط بين الشاعرة تسفيتيفا وأي شخص آخر. يمكنك التعرف على قصائدها بشكل لا لبس فيه - من خلال ترنيمة خاصة، وإيقاعات فريدة، ونغمات غير عادية. وهذا بلا شك معيار حقيقي لأصالة وقوة الموهبة الشعرية.

لقد شقت هذه القوة طريقها بشكل ملحوظ بالفعل في قصائد تسفيتيفا الأولى، نصف الطفولية، والتي لا تزال غير ناضجة تمامًا، تشبه القصائد الطلابية. ظهرت من خلال الطفولة المصطنعة إلى حد ما والطبقات الأدبية الكثيفة بين قصائد منزلية تمامًا عن "الأم" و"الأخت آسيا" و"وصيفات الشرف" و"الصبي سريوزا"، محاطة بالفرسان والسحرة والأمراء والمهربين الذين يقرأون من الكتب، في وميض "الأسماء الرومانسية" (من بايارد وأوندين وبايرون وليزت إلى روستاند والأميرة نينا دجافاخا)، ظهر فجأة شيء جديد وفوري، يكشف في المؤلف ليس فقط الموهبة، ولكن أيضًا بدايات الشخصية الشعرية: "أنا أنا متمرد وزوبعة في دمي..."، "أنا كل الحب، و خبز ناعملا أحتاج إلى صداقة موهوبة." "حتى يكون هناك اثنان في العالم: أنا والعالم!.."

حتى ذلك الحين، بدأت قبضة تسفيتيفا الخاصة في التعامل مع الكلمة الشعرية، والرغبة في الوضوح والكمال، تظهر نفسها. كانت واقعية هذه الكلمات العائلية آسرة أيضًا. على الرغم من كل رومانسيتها الكتابية، لم تستسلم الشابة تسفيتيفا لإغراءات تلك المصطلحات المنحلة التي لا حياة لها والتي يُفترض أنها ذات معنى، والتي كان يستخدمها الوافدون الجدد في الغالب في الشعر في ذلك الوقت. لم يكن لدى Tsvetaeva أي "قمر" و "أفعواني" و "إغلاق الروابط" وغيرها من التجريدات الفارغة.

نشأت Tsvetaeva بسرعة كبيرة، بثقة إتقان حرة، بلغة سهلة، غني بالتنغيم التخاطبي وينحت بعناية متزايدة صورة بطلته الغنائية بشعرها الذهبي وعينيها الخضراء وخواتمها وسجائرها ومظهرها الفخور للغاية وخطبها القاسية ونسيان "الوصايا". بعض القصائد، التي تحمل علامة 1913-1915، تدهش بالفعل بالطاقة المذهلة للتعبير الشعري حتى عن أكثر الموضوعات التي تبدو عادية. هذه، على سبيل المثال، روائع Tsvetaeva المبكرة: "أنت قادم، مثلي ..." أو "مع حنان كبير ...".

في هذا الوقت، كانت قد تعلمت بالفعل رسم صورة شعرية شاملة، واختيار السمات المحلية للمناظر الطبيعية والمكان، والتي تعمل معًا على إعادة خلق نكهة ثقافية وتاريخية معينة. وأيضا شخصية الإنسان. وهكذا في قصائد كارمن (1915)، من هذه التفاصيل (خشخيشات حراس الليل، القمر الشاب، الرهبان والمتآمرين، العشاق والقتلة، تمثال السيدة العذراء مريم في ساحة المدينة، “رائحة الوردة ورائحة الضفيرة، حفيف الحرير حول الركبتين")، تظهر فكرة ليس فقط حول الموقف الذي يتكشف فيه صراع الحب الدرامي، ولكن أيضًا حول المشاركين في الصراع أنفسهم:

الجميع هنا لديه فكرتين

هنا، أيها الفارس، أسرع بحصانك.

سوف نمر دون جلجل محافظنا

وبدون جلجل الأساور..

سنجلس عند النافورة في صمت

هنا، على الشرفة الحجرية،

حيث لأول مرة من خلال عيون الذئب

أنت تهدف إلى وجهي.

في وقت لاحق، في قصائد 1916-1920. (تم جمعها جزئيًا في نسختين من مجموعة "Versty")، تتقن Tsvetaeva أسلوبها الأصلي تمامًا وتصبح أستاذة رائعة في الشعر الروسي. السمة الأكثر تميزًا في أسلوبها هي صوتها القوي والرنان، على عكس النغمة المتذمرة أو الهمس الرثائي اللاهث الشائع في الشعر الغنائي في ذلك الوقت.

أرادت مارينا تسفيتيفا أن تكون متنوعة، وبحثت في الشعر طرق مختلفة. واصلت تطوير وتحسين الموضوعات والزخارف ذات الأصل الكتابي والرومانسي التي التقطتها في شبابها المبكر. إنها مفتونة بالقرن الثامن عشر الفرنسي بأبطاله التافهين ببراعة، مثل كازانوفا، بمؤامراته الأنيقة وشعر "مغامرات المجتمع الراقي". في قصائد تسفيتيفا من هذا النوع (دورات "عباءة"، "دون جوان"، "ليلة ديكنز"، "الكوميدي") هناك الكثير من التألق اللفظي والملح والرثاء والسخرية والذكاء ونوع من الغندورة الأنثوية 2، الأسماء والملحقات المقابلة: شوفالييه دي جريو ومانون، أنطوانيت وكاليوسترو، كورينا وأوزوالد، العربات الحناجر وضباب لندن، العقارات العائلية، شعارات النبالة، نظارات أستي، "الأسد البريطاني الشجاع"...

يتم أيضًا تضمين المسرحيات الشعرية المبكرة لـ Tsvetaeva هنا: "Jack of Hearts" و "Blizzard" و "Fortune" و "Adventure" و "Phoenix". سيكون من الأدق أن نطلق عليها قصائد درامية بروح المغامرة واللطف. الشيء الرئيسي فيها هو اللون الرومانسي المشرق واللعب بالكلمات والحوار المتقن والحاد:

تنحى! سوف تحرق تجعيد الشعر الخاص بك]
لا تقلق! أنا نفسي نار.

لكن الموضوعات والزخارف الرائعة فقدت تدريجياً سحرها بالنسبة لـ Tsvetaeva واختفت في النهاية من عملها، لأنها دخلت في صراع حاد مع شفقة تجربة الحياة الدرامية التي كانت تتقنها بشكل متزايد والوعي بالدعوة السامية للشاعر. :

هناك أشياء أكثر أهمية في العالم

العواصف العاطفية ومآثر الحب.

أنت الذي ضربت جناحك على هذا الصدر،

الشاب المذنب للإلهام -

آمرك: - كن!

لن أعصي.

وبشكل عام، منذ عام 1916 تقريبًا، عندما بدأت تسفيتيفا الحقيقية في الواقع،في عملها سيطرعنصر مختلف تمامًا - بداية أغنية عنيفة تجسد إحساسًا حادًا بروسيا - طبيعتها وتاريخها وشخصيتها الوطنية. من الأغنية الشعبية الروسية - كل صفات أفضل قصائد تسفيتيفا في ذلك الوقت: الانفعالية المنفتحة والمزاج العاصف، والحرية الكاملة للتنفس الشعري، وخفة الشعر المجنحة، وسيولة جميع أشكال الشعر، والقدرة على "استخلاص" من أي كلمة واحدة سرب كامل من الصور التي تتباعد عنه في العرض، مثل التموجات في الماء من حجر ملقاة. ومن هنا المشهد الكامل لكلمات تسفيتيفا في تلك السنوات: السماء العالية والسهوب الواسعة، والرياح، والنجوم، والنيران، ومعسكر الغجر، ورعد العندليب، والفرس، والمطاردة، وأجراس السائق، "كالوغا الأحمر الأصلي" كوماش،"" هدير القرون، وقعقعة حدوات الخيول." .

في وسط هذا العالم الشعري متعدد الألوان ومتعدد الأصوات تقف صورة بطلة غنائية، تتجلى بشكل حاد في سماتها الوطنية - امرأة ذات "مظهر فخور" و"شخصية متجولة"، حاملة "مصير عاطفي"، الذي "لا يهتم بأي شيء". تعمل هذه الصورة بمثابة النواة التي تتشكل وتتكشف حولها حبكات تسفيتيفا الغنائية الدرامية. ترتدي البطلة تنكرات مختلفة وتجرب أزياء مختلفة. إنها رامية السهام في موسكو، والنبيلة موروزوفا التي لا تقهر، وبانا مارينا المتغطرسة، وغجر المخيم، و"الراهب المتشرد" الأكثر هدوءًا، والساحرة الساحرة، وفي أغلب الأحيان - جمال السجن المضطرب، "ملكة الحانة". ":

لقد قبلت متسولاً، لصاً، أحدباً،

مشيت بكل الأشغال الشاقة - لا يهم!

أنا لا أزعج شفتي القرمزية بالرفض.

أيها الأبرص، تعال – لن أرفض!

بعد ذلك، تسقط الأقنعة - ويتم الكشف عن وجه أنثوي بسيط، دون أي زينة زخرفية - الصورة الغنائية للمؤلف. لكن عنصر العناد والعناد، والتمرد الروحي لـ "الدم الجريء" الذي لا يمكن كبحه لا بالعاطفة ولا باليأس، لا بالحب ولا بالكراهية، سيبقى إلى الأبد البيئة العاطفية التي تعيش فيها هذه الصورة:

وآخرون - بعيون ووجه مشرق،

وفي الليل أتحدث مع الريح.

ليس مع ذلك - إيطالي

زفير الشباب، -

بالخير، بالواسع،

الروسية، من النهاية إلى النهاية!

كما ترون، تلقى الموضوع التعبير اللفظي والمجازي المناسب. كانت السمات الثابتة لأسلوب تسفيتيفا في ذلك الوقت هي التعبير الحاد عن الكلام الشعري، والرقص السريع وإيقاع الأغاني، والآلات الصوتية الغنية، والتلاعب السهل بالكلمات، وهو نوع خاص من الحديث الماكر أحيانًا، وأحيانًا المرح، والذي يتحول إلى إعصار لسان :

لو أن القدر جمع بيني وبينك..

أوه، الأشياء السعيدة ستحدث على الأرض!

أكثر من مدينة سوف تنحني لنا،

يا عزيزي، أخي الطبيعي، أخي بلا جذور

كان أسلوب قراءتها كالتالي: "تقرأ الشعر، وهي تدندن، الكلمة الأخيرةالخطوط التي تنتهي بـ طقطق." الزخارف الشعرية الشعبية تلون أعمال تسفيتيفا بألوان زاهية خلال فترة "فيرست" والسنوات اللاحقة. إنها لا تشير إلى الأغنية فحسب، بل أيضًا إلى النشيد، إلى الرايشنيك، إلى أشكال العبادة الغريبة مثل "الرثاء"، و"المؤامرة"، و"التعويذات" و"الثروات"، وتقليد الرومانسية البرجوازية "القاسية" ("القصائد"). إلى Sonechka")، وأخيرا - بعد ذلك يكتب قصائد رائعة رائعة ("القيصر البكر"، "أحسنت"). وكل هذا، كقاعدة عامة، لا يبدو وكأنه أسلوب، أي مزيف ميت، ولكن يشعر بالرغبة في نقل الشعر الحديث ليس فقط الأسلوب، ولكن أيضا روح الأغاني الشعبية والحكايات الخيالية.

بالضبط - في الشعر الحديث. في أفضل أعمالها المكتوبة بـ "الروح الشعبية" ، اعتادت تسفيتيفا على كل التفاصيل الدقيقة للخطاب الشعري الشعبي ، واستوعبت إيقاعاته وقوافيه وألقابه وصوره الاقتصادية والدقيقة ، ولم تفقد شيئًا من تسفيتيفا:

لا توجد شجرة صنوبر مستقيمة جدًا

في غابة التنوب الخضراء،

لأننا أنت وأنا -

مهد واحد و...

ليس لألف مصير -

سوف نولد من أجل واحد.

أقرب من الخبز بكف يدك -

لذلك نحن نتفق معك.

لا تحمله النار والفيضانات

خاتم أحمر!

أقرب من كف الجبهة

في تلك الساعات الطوال من النوم..

حققت Tsvetaeva نجاحًا خاصًا بهذه الطريقة على وجه التحديد في الحالات التي تخلت فيها عن العلامات الخارجية لـ "الأسلوب الروسي" ، كل هذه بنفس القدر، آل، بالضبط، لو فقط، يا أنتوظلت صادقة إلى حد كبير مع نفسها ("الكهانة"، "وقع الرجل الغني في حب الفقراء ..."، "العيون"، "الجدة"، "الذئب"، "هذه الملابس ليست للإغراء" ...").

لا يمكن للمرء أن يعتبر قصيدتي تسفيتيفا "الروسيتين" العظيمتين، "القيصر البكر" و"الحسنة"، نجاحا مطلقا (مصادر حبكتهما هي الحكايات الخيالية المقابلة في مجموعة أفاناسييف). إنها مكتوبة بشكل فعال وجذاب وتحتوي على العديد من القصائد ذات المهارة الممتازة والمفردات الغنية والإيقاعات العاصفة المتقنة، لكنها بشكل عام كثيرة الكلام ومرهقة وثقيلة. وفي الوقت نفسه، كانت قوة تسفيتيفا على وجه التحديد في التكثيف، في أقصى خطاب شعري مكثف. يمكن العثور على أمثلة على ذلك في القصص الخيالية، على سبيل المثال، في "أحسنت".

كيف يقفز، يا براه!

كيف الدوس صارمة!

اليد إلى الأكمام،

القدم في الحذاء...

استخدمت تسفيتيفا ترسانتها الغنية من وسائل التعبير الشعري بإسراف ودائمًا بطرق مختلفة. ومن قوتها في الشعر، عرفت كيف تستخرج التأثيرات الأكثر تنوعًا وغير المتوقعة. خذ على سبيل المثال قصيدة مثل " سأستعيدك في كل البلاد، في كل السماوات..." (كم في هذه الآياتمختفي العاطفة والطاقة! إنهم مثل الربيع الممتد بإحكام على وشك الخروج من يديك. ولكن هنا قصائد مختلفة تمامًا في اللهجة والأسلوب: "مثل اليد اليمنى واليسرى ..." - يمكن للمرء أن يقول مثالًا على الاقتصاد النادر - البخل والكلام الشعري وقوله المأثور الحقيقي. مثال آخر من نفس النوع هو القصيدة الرائعة "بفرشاة حمراء..."، حيث لا توجد كلمة اختيارية "عابرة" واحدة، ولكن فقط الكلمات الأكثر ضرورة، ويتم دق كل واحدة منها مثل المسمار. - إلى الرأس. أو خذ القصيدة الصغيرة المكونة من ثمانية أسطر "لا يمكنك أن تترك وراءك..."، والتي تظهر فيها نفس الشخصية الأنثوية الحرة التي لا تقهر من لا شيء - من نغمة واحدة:

لدي تصرف هادئ!

عيني واضحة بالفعل!

دعني أذهب أيها الحارس

قم بالمشي إلى شجرة الصنوبر تلك!

ولكن تقريبا في عام 1921، تم اكتشاف نقطة تحول واضحة في عمل مارينا تسفيتيفا. تخلت عن أسلوبها الغنائي وبدأت في البحث عن طرق جديدة.دعونا نوضح على الفور أننا نتحدث عن التغيير. رئيسيالنغمة، لأنها من قبل (وكذلك لاحقًا) لم تكن رتيبة. في شعرها، تعايشت دائمًا طبقات مختلفة وتيارات مختلفة. "لا أستطيع أن أقودني إلا بالتناقضات، أي بالحضور الكامل لكل شيء..." جادلت تسفيتيفا بحق. - أنا - الكثير منالشعراء، وكيف غنى في داخلي - هذا هو بلدي سر".من الأشكال الغنائية البحتة، تتحول عن طيب خاطر بشكل متزايد إلى الهياكل الملحمية الغنائية المعقدة، إلى القصائد، إلى المأساة الشعرية. وتصبح كلماتها نفسها ضخمة: يتم دمج القصائد الفردية وفقًا لمبدأ الحبكة الغنائية في دورات متكاملة تخضع لقوانين خاصة في التأليف. الأكثر تميزًا بهذا المعنى هي دورات تسفيتيفا، التي لا ينشأ هيكلها من موضوع معين (كما، على سبيل المثال، في قصائد عن موسكو، عن بلوك، عن بوشكين، عن جمهورية التشيك)، ولكن على وجه التحديد من مؤامرة غنائية ( "الأشجار"، "الأسلاك"، "الطاولة"). إن الشكل السائد للكلام في كلمات تسفيتيفا هو، بطبيعة الحال، مونولوج، ولكن في كثير من الأحيان موجه إلى محاور معين يتم تحديه أو إقناعه. بالمناسبة، هذا هو السبب في أن "الأجزاء" الغنائية مميزة جدًا لـ Tsvetaeva، على الرغم من أنها لا تتحول إلى ثنائيات، ولكنها تشير بالتأكيد إلى شخصيتين: ستيبان رازين والأميرة، المدعي ومارينا منيشيك، كارمن وخوسيه، دون جوان و دونكا آنا، فيدرا وهيبوليت، أريادن وثيسيوس، أورفيوس ويوريديس، هيلين وأخيل، هاملت وأوفيليا وبرونهيلدا.

مع مرور الوقت، يبدو أن قصيدة تسفيتيفا تتصلب وتفقد تقلبها. بالفعل في دورتي "المبتدئ" و"الشباب" (1921) تصبح مهيبة، وتكتسب سمات "مقطع لفظي مرتفع"، مزود بمفردات وصور قديمة مستمدة من الأساطير الكتابية:

وكبرت الأذن، وحلت ساعة المرح،

وعطشت حجر الرحى إلى الحبوب...

وردة جيريكو تحترق على عظام الخد،

وهم يسحبون ويسحبون تنهيدة شاول هذه

شباب فلسطينيون بقص أسود.

من السهل أن نلاحظ أن المقطع العالي في قصائد تسفيتيفا الناضجة مختلط بالعامية الكتابية القديمة مع المصطلحات العامية. كانت هذه تقنية متعمدة، وكان التأثير الخاص لأسلوب Tsvetaeva يعتمد على مزيج مجاني من "الغرور" (بالمعنى القديم للكلمة) مع "البساطة" - تلك "البساطة العالية" عندما تكون الكلمة اليومية، حتى في بعض الأحيان مبتذل، يأخذ صوتًا عاليًا في سلسلة من الكلمات طبقة معجمية أخرى وفي المفتاح المقابل:

كلمة الباحث ، لفظي hahal ،

الكلمات هي الصنبور المفتوح،

آه، لو سمعت ذلك مرة واحدة فقط، لهثت

معسكر بولوفتسي في الليل!

تلبس تسفيتيفا محتواها الغنائي بالملابس الأسطورية - الدراما الروحية لرجل وشاعر القرن العشرين المأساوي. لذلك، في العصور القديمة، كانت تنجذب بشكل رئيسي إلى الاصطدامات والصراعات المأساوية، وفكرة المصير، والشعور بالتحديد المسبق لمصير الإنسان، وعالم الكهنوت المظلم ديونيسيوس 2، والأسرار، والعرافة. مآسي تسفيتيفا لها نكهة قاتمة. يتحدثون عن المصائر المؤسفة واليائسة للأشخاص المتحمسين ذوي الإرادة القوية الذين يدخلون في صراع مع قوى القدر المظلمة المعادية لهم. لكن هذا الصراع ميؤوس منه: الإنسان محكوم عليه بالمعاناة واليأس والموت، لأن القدر، وضربات القدر، هي إرادة الآلهة الشريرة، التي ليس للإنسان أي حقوق أمامها ولا حول له ولا قوة. الكثير في هذا المفهوم يأتي من تشويه نيتشه المنحط للروح الحقيقية للمأساة القديمة. لكن تسفيتيفا تقدم في الفكرة الميتافيزيقية عن "المعنى المأساوي للحياة" الأبدي ملاحظة قوية للاحتجاج على القوى المعادية المظلمة التي تلعب بمصائر الأشخاص العزل.

يعتبر شعر تسفيتيفا بهذا المعنى مثالا صارخا. تفتح أي صفحة وتنغمس على الفور في عنصرها - في جو من الاحتراق الروحي، وضخامة المشاعر، والخروج المستمر عن القاعدة والتصنيف ("للسخرية وعلى حساب الفطرة السليمة")، والصراعات الدرامية الحادة مع العالم المحيط الشاعر.

ماذا علي أن أفعل أيها المغني والبكر،

في عالم حيث اللون الأسود هو الرمادي!

حيث يتم تخزين الإلهام، كما هو الحال في الترمس!

وبهذه الضخامة في عالم التدابير؟!

الحرية والإرادة الذاتية "للنفس التي لا تعرف القياس" هي موضوعها الأبدي الأعز. إنها تقدر وتعجب بهذه الحرية الجميلة والملهمة.

لا يوجد أي أثر للسلام أو الهدوء أو التأمل في شعر تسفيتيفا. إنها كلها في عاصفة، في حركة زوبعة، في العمل والفعل. لقد فهمت Tsvetaeva كل شعور فقط كعمل نشط: "الحب هو أن تعرف، أن تحب أن تكون قادرًا، أن تحب أن تدفع الفاتورة".

لطالما كانت لدى تسفيتيفا فكرة رومانسية عن الإبداع باعتباره دافعًا عاصفًا يأسر الفنان: "لا يوجد نهج للفن، لأنه يأسر"، "حالة الإبداع هي حالة من الهوس"، "الشاعر" يأخذ الأمور إلى أبعد من اللازم." تجسدت لها أعمال الشاعرة والشاعرة أولاً في صور "النار الخفيفة" وطائر الفينيق غير المحترق، ثم لاحقاً في صورة مذنب خارج عن القانون "لا يتنبأ به التقويم"، في مفهومي "الانفجار" و" السطو". إن كتابة الشعر، بحسب تسفيتيفا، تشبه "فتح الأوردة" التي تتدفق منها "الحياة" و"الشعر" بشكل لا يمكن إصلاحه.

لكن جنون تسفيتيفا العاصف كان ممزوجًا بالعمل الدؤوب على الكلمة الشعرية. عبقرية الشاعرة في نظرها تكمن في الوقت نفسه” أعلى درجةالقابلية للتدفق"، و"السيطرة على هذا التدفق". وبالتالي، فإن عمل الشاعر يفترض ليس فقط الاتفاق مع العنصر الحر للإبداع، ولكن أيضا إتقان الحرفة. لم تتجنب تسفيتيفا هذه الكلمة:

وأنا أعلم أن كوكب الزهرة هو عمل

حرفي - وأنا أعرف الحرفة!

لذلك، إلى جانب العنف، عاشت تسفيتيفا مع الانضباط الحديدي للفنانة التي عرفت كيف تعمل "حتى تتعرق".

مع كل ذلك، كونه سيدا من ذوي الخبرة في شكل متطور، رأى Tsvetaeva في الشعر فقط وسيلة، وليس هدف الشعر. إثبات أن الشعر مهم جوهروأن الجوهر الجديد وحده هو الذي يمليه على الشاعر زي جديدجادلت مع الشكليين: "بالضبط تولد الكلمات من الكلمات ، والقوافي من القوافي ، والقصائد من القصائد!" رأت تسفيتيفا جوهر الشعر في أنه ينقل "بنية روح" الشاعر. وها هو، "بنية الروح" هذه يجب أن تكون بالتأكيد جديدة، وليست مثل الآخرين. يُمنع على الشاعر أن يكرر ما قيل، عليه أن يخترع بحاراً وقارات جديدة على خريطة الشعر. "لا أريد أن أكون بمثابة نقطة انطلاق لأفكار الآخرين ومكبر صوت لعواطف الآخرين."

قبل الانتقال مباشرة إلى النظر في أسلوب تسفيتيفا الناضج كمجموعة من وسائل وتقنيات التعبير الفني، علينا العودة إلى مفهوم “الشخصية الشعرية”. إن وجودها في عمل الشاعر يفترض أسلوبًا معينًا في الكلام ونكهة تعبيرية معينة للكلمة الشعرية. اتضح أنه لم يعد مهمًا فقط ماذاقال، ولكن أيضا بواسطة منو كيفيقال - هذا هو المكان الذي يتم فيه تخمين الشخصية والمزاج الروحي و"أسلوب الحياة الفردي" للشخص الذي يتحدث.

"بنية الروح" الفردية ، والرغبة في التعبير عن العالم بطريقتها الخاصة قادت Tsvetaeva إلى البحث المستمر والمستمر عن شكل مناسب وجديد بالضرورة. وحققت خلال بحثها انتصارات عظيمة وتعرضت لهزائم ثقيلة.

ولعل الميزة الأكثر روعة والأكثر أصالة في أسلوب تسفيتيفا هي نشاط الشكل الفني نفسه، والطاقة الحركية الداخلية للكلمة والصورة.

Tsvetaeva لا تصف ولا تحكي، ولكنها تحاول تحويل نفسها إلى الكائن الذي تصوره، للدخول في شكله.

في الشعر هناك موقف مختلف تجاه الكلمة. هناك كلمة - علامة تقليدية، شعار، مصمم للتعبير عن معاني خاصة معينة - مثل الكلمات غير المستقرة والمتذبذبة، والتي غالبًا ما تكون ذات معنى زائف للرمزيين.

كلمة تسفيتيفا دائمًا جديدة وغير مأسورة، وهي دائمًا مباشرة وموضوعية وملموسة ولا تحتوي على أي معاني غريبة، مما يعني فقط ما تعنيه: الأشياء والمعاني والمفاهيم. لكن لها ميزتها المهمة: إنها لفتة الكلمة,نقل، نوع من العمل - نوع من الكلام يعادل لفتة عقلية، وإذا أردت، لفتة جسدية - مثل هذه الكلمة، يتم التأكيد عليها دائمًا، وتسليط الضوء عليها، والتأكيد على التجويد (وبالتالي الوفرة الشديدة لعلامات التعجب وعلامات الاستفهام في Tsvetaeva) ، يزيد بشكل كبير من الشدة العاطفية والتوتر الدرامي للكلام:

هنا! قطع! ينظر! إنها تتدفق، أليس كذلك؟

إعداد ضريبة القيمة المضافة!

سأتخلى عن الجرح السيادي حتى آخر قطرة!

(المتفرج أبيض، والستارة حمراء).

"يا له من لسان عنيد!" - صاحت تسفيتيفا. ولكن في الواقع، كان لديها السيطرة الكاملة على كلمتها. لم تخترع كلمات جديدة، كقاعدة عامة، أخذت كلمة يومية، لكنها عرفت كيف تحللها وتذيبها وتعيد صياغتها بطريقة تبدأ فيها ظلال جديدة من المعنى. تبين أن شيئًا ما في إبداعها اللغوي قريب من عمليات البحث التي قام بها كليبنيكوف 3. وهي حب "جذر الكلمات" والرغبة في الوصول إلى الجذر والمعنى العميق للكلمة واستخلاص مجموعة كاملة من الأصوات ذات الصلة منها:

حالات المصنع، بصوت عال

واستجابة النداء..

سري، تحت اللسان

سر الزوجات عن أزواجهن وأراملهن

من الأصدقاء - إليك المعلومات الداخلية

سر حواء من الشجرة هو :

أنا لست أكثر من حيوان

شخص ما أصابه في المعدة.

هناك شعراء يدركون العالم من خلال الرؤية. يكمن مجدهم في قدرتهم على النظر وترسيخ ما يرونه في الصور المرئية. تسفيتيفا ليست واحدة منهم. إنها مفتونة بالأصوات. لم ينفتح لها العالم بالألوان، بل بالأصوات. وقالت عن نفسها: «أكتب عن طريق الأذن حصراً». واعترفت بـ"اللامبالاة التامة تجاه الصور". والتأكيد الواضح على ذلك هو قوافي تسفيتايف (أو بالأحرى السجع) التي تستحق دراسة خاصة. وبجرأة لم يسبق لها مثيل في عصرها، تراجعت عن الدقة الرسومية في نهايات شعرها، لكنها وسعت نطاق صوتها إلى ما لا نهاية.

الحياة ، غالبًا ما تتناغم مع الكذب -

الأذن الغناء لا لبس فيها!

في استماع الشاعر للأصوات، رأت تسفيتيفا أساس الإبداع اللفظي: “إن إنشاء الكلمات يتبع أثر السمع الشعبي والطبيعي، ويمشي بالأذن. "كل شيء آخر ليس فنًا حقيقيًا، بل أدبًا" ("الفن في ضوء الضمير"). من هذا يتضح سبب لعب مثل هذا الدور الضخم في شعر تسفيتيفا من خلال أساليب التنظيم السليم للشعر وأدواته.

كانت Tsvetaeva تحب أن تصطدم بالكلمات ذات النطق المماثل - بحيث تنشأ من هذا الاصطدام قرابةهم الداخلية وتنشأ روابط دلالية إضافية. "مطر. - ما الذي يأتي أولاً في صداقة الحروف الساكنة؟ - كتبت. - انتظر. "و" أعط " - إنه أمر طبيعي جدًا: الله. الله يعطي - ماذا؟ - المطر! باسم الشمس السلافية يوجد بالفعل طلب للمطر. "

استخدمت تسفيتيفا على نطاق واسع "ملاءمة الحروف الساكنة"، لكنها لم تضحي بالمعنى من أجل الصوت. "قصائد - انسجام معاني"،-جادلت. فقط "سيكستون" الشعريون هم القادرون على صرف انتباههم عن المحتوى المباشر لمفهوم الكلمة: "سيكستون - ما هي كلمته؟ " شيءو متسول- اتصال؟ لا، فتنة" ("قصيدة الدرج"). كانت Tsvetaeva مشغولة بالتحديد الدقيق للأشياء المخفية بعمق في اللغة الروابط العائليةكلمات لقد أحببت فرض الكلمات التي بدت متشابهة أو أثارت أفكارًا متشابهة على بعضها البعض - بحيث تثير كلمة واحدة على الفور كلمة أخرى ، غير متوقعة عند سماعها لأول مرة ، ولكنها تصبح قريبة من المعنى: "كيف هي حياتك - المزعجة - المتأرجحة؟ " ينهض - كيف؟.." - أو: "لا كراهية عنصرية، لا إعدام جوسوف، لا أمراض الطفولة، لا مخاوف الطفولة...".

ونتيجة لذلك، يتحول خطاب تسفيتيفا الشعري إلى بنية لفظية شمولية غير قابلة للتدمير، تتفاعل فيها الأشياء والمفاهيم وفق تشبيهات تولد من تشابه الأصوات والمعاني.
إلخ.................

العطاء وغير قابل للإلغاء

لم يعتني بك أحد

أقبلك - من خلال المئات

سنوات الفراق.

تعد مارينا تسفيتيفا واحدة من نجوم الشعر الجامحين في القرن العشرين. سألت في قصيدتها عام 1913: "فكر بي بسهولة، انسَ أمري بسهولة".

حاول الكثيرون الكشف عن موهبة تسفيتيفسكي والموافقة عليها والإطاحة بها وتحديها. كتب الكتاب والنقاد من روسيا في الخارج بشكل مختلف عن مارينا تسفيتيفا. كان المحرر الروسي سلونيم واثقًا من أن "اليوم سيأتي عندما يتم إعادة اكتشاف عملها وتقديره، وسوف تأخذ مكانها الصحيح كواحدة من الوثائق الأكثر إثارة للاهتمام في عصر ما قبل الثورة". نُشرت قصائد مارينا تسفيتيفا الأولى "ألبوم المساء" في عام 1910 وتم قبولها من قبل القراء باعتبارها قصائد شاعر حقيقي. ولكن خلال نفس الفترة بدأت مأساة تسفيتيفا. لقد كانت مأساة الوحدة وعدم الاعتراف، ولكن دون أي طعم للاستياء أو الغرور المجروح. قبلت تسفيتيفا الحياة كما كانت. نظرًا لأنها اعتبرت نفسها في بداية حياتها المهنية رومانسية متسقة، فقد سلمت نفسها طوعًا للقدر. حتى عندما دخل شيء ما إلى مجال رؤيتها، تحول على الفور بأعجوبة واحتفالية، وبدأ يتألق ويرتجف مع بعض التعطش للحياة بعشرة أضعاف.

تدريجيا، أصبح العالم الشعري لمارينا تسفيتيفا أكثر تعقيدا. تفاعلت النظرة الرومانسية للعالم مع عالم الفولكلور الروسي. أثناء الهجرة، يأخذ شعر مارينا تسفيتيفا جماليات المستقبل. تنتقل في أعمالها من التنغيم الرخيم والمنطوق إلى التنغيم الخطابي، والذي غالبًا ما يتحول إلى صراخ أو عويل. تهاجم Tsvetaeva القارئ مستقبليًا بكل الأدوات الشعرية. معظماستجابت لها الهجرة الروسية، ولا سيما أولئك الذين يعيشون في براغ، بموقف غير ودي، رغم أنهم اعترفوا بموهبتها. لكن جمهورية التشيك ظلت في ذاكرة مارينا تسفيتيفا كذكرى مشرقة وسعيدة. في جمهورية التشيك، أنهت تسفيتيفا قصيدتها "أحسنت". كانت هذه القصيدة بمثابة الملاك الحارس للشاعرة، فقد ساعدتها على النجاة من أصعب الأوقات خلال الفترة الأولى من وجودها في الأعماق.

في برلين، تعمل مارينا تسفيتيفا كثيرا. في قصائدها، يمكن للمرء أن يشعر بتنغيم الأفكار التي تم الحصول عليها بشق الأنفس، والتعب والمشاعر المشتعلة، ولكن ظهر أيضًا شيء جديد: التركيز المرير، والدموع الداخلية. لكن من خلال الكآبة، من خلال ألم التجربة، تكتب قصائد مليئة بإنكار الذات في الحب. هنا Tsvetaeva تخلق "Sibyl". هذه الدورة موسيقية في التأليف والصور وفلسفية في المعنى. يرتبط ارتباطًا وثيقًا بقصائدها "الروسية". خلال فترة الهجرة، لوحظ توسع في كلماتها.

من المستحيل قراءة قصائد تسفيتايف والاستماع إليها وإدراكها بهدوء، تمامًا كما أنه من المستحيل لمس الأسلاك المكشوفة دون عقاب. تتضمن قصائدها عنصرًا اجتماعيًا عاطفيًا. وفقا ل Tsvetaeva، فإن الشاعر يعارض دائما العالم: إنه رسول الإله، وسيط ملهم بين الناس والسماء. إنه الشاعر الذي يتناقض مع الأغنياء في قصيدة تسفيتايف "الثناء ...".

كان شعر مارينا تسفيتيفا يتغير باستمرار، ويغير الخطوط العريضة المعتادة، وظهرت عليه مناظر طبيعية جديدة، وبدأ سماع أصوات مختلفة. في التطوير الإبداعيأظهرت تسفيتيفا دائمًا النمط المميز لها. "قصيدة الجبل" و"قصيدة النهاية" هما في جوهرهما قصيدة ثنائية واحدة، يمكن تسميتها إما "قصيدة الحب" أو "قصيدة الفراق". ، افتتان عاصف وقصير ترك بصمة في النفوس المحبة مدى الحياة. لم تكتب تسفيتيفا قصائد مرة أخرى بمثل هذا الحنان العاطفي والحمى والجنون والاعتراف الغنائي الكامل.

بعد ظهور "The Pied Piper" تحولت Tsvetaeva من الغنائية إلى السخرية والهجاء. على وجه التحديد، في هذا العمل، تعرض البرجوازية. في الفترة "الباريسية"، تفكر تسفيتيفا كثيرًا في الوقت، وفي معنى الزوال مقارنة بالخلود الحياة البشرية. أصبحت كلماتها، المشبعة بزخارف وصور الخلود والوقت والمصير، مأساوية بشكل متزايد. جميع كلماتها تقريبًا في هذا الوقت، بما في ذلك كلمات الحب والمناظر الطبيعية، مخصصة للزمن. في باريس تشعر بالحزن وتفكر أكثر فأكثر في الموت. لفهم قصائد تسفيتيفا، وكذلك بعض قصائدها، من المهم أن نعرف ليس فقط رموز الصور الدلالية الداعمة، ولكن أيضًا العالم الذي فكرت فيه وعاشت فيه مارينا تسفيتيفا، كشخصية شعرية.

خلال سنواتها الباريسية، كتبت القليل من الشعر الغنائي، وعملت بشكل رئيسي على القصائد والنثر والمذكرات والنقد. في الثلاثينيات، لم يتم نشر Tsvetaeva أبدا تقريبا - تدفقت قصائدها رقيقة ومتقطعة، مثل الرمال، في غياهب النسيان. صحيح أنها تمكنت من إرسال "قصائد إلى جمهورية التشيك" إلى براغ - فقد تم حفظها هناك مثل الضريح. هكذا حدث الانتقال إلى النثر. بالنسبة إلى تسفيتيفا، النثر، على الرغم من أنه ليس شعرًا، إلا أنه يمثل شعر تسفيتيفا الأكثر أصالة مع جميع سماته المتأصلة الأخرى. في نثرها، لا يمكن للمرء أن يرى فقط شخصية المؤلفة بشخصيتها وعواطفها وأسلوبها المعروف من الشعر، ولكن أيضًا فلسفة الفن والحياة والتاريخ. كانت تسفيتيفا تأمل أن يحميها النثر من منشورات المهاجرين التي أصبحت غير ودية. الدورة الأخيرة من قصائد مارينا تسفيتيفا كانت "قصائد لجمهورية التشيك". استجابت فيها بحرارة لمحنة الشعب التشيكي.

اليوم، Tsvetaeva معروفة ومحبوبة من قبل ملايين الأشخاص - ليس هنا فقط، ولكن في جميع أنحاء العالم. دخل شعرها للاستخدام الثقافي وأصبح جزءًا لا يتجزأ من حياتنا الروحية. تبدو بعض القصائد قديمة جدًا ومألوفة، كما لو أنها كانت موجودة دائمًا - مثل منظر طبيعي روسي، مثل شجرة روان على الطريق، مثل البدر الذي يغمر حديقة ربيعية، ومثل صوت أنثوي أبدي، يعترضه الحب والمعاناة.

ملامح أسلوب M.I تسفيتيفا

تغيرت لغة M. Tsvetaeva طوال عملها، وحدثت التغييرات الأكثر دراماتيكية فيها، وفقًا للباحثين، في عام 1922، عندما اختفت الخفة والشفافية، واختفى الفرح والمرح، وولد الشعر الذي يتميز بتعدد استخدامات الكلمات واللعب مع الجمعيات الأكثر تعقيدا، والكتابة الصوتية الغنية، وبناء الجملة المعقدة، والمقطع، والقوافي. كل شعرها هو في الأساس انفجارات وانفجارات للأصوات والإيقاعات والمعاني. M. Tsvetaeva هي واحدة من الشعراء الأكثر تنوعا إيقاعيا (برودسكي)، غنية إيقاعيا، سخية.إيقاعات شعر تسفيتيفا فريدة من نوعها. إنها تكسر بسهولة جمود الإيقاعات القديمة المألوفة للأذن. هذا هو النبض الذي يتوقف فجأة، والعبارات المتقطعة، حرفيا الإيجاز التلغرافي. تم تحديد اختيار هذا الشكل الشعري من خلال المشاعر العميقة والقلق الذي ملأ روحها. يساعد التكرار الصوتي والقافية غير المتوقعة، وأحيانًا غير الدقيقة، في نقل المعلومات العاطفية.نشر A. Bely في 21 مايو 1922 مقالًا في صحيفة "Poetess-singer" في برلين، والذي انتهى على النحو التالي: "... إذا كان Blok عازف إيقاع، وإذا كان البلاستيك هو Gumilyov في الأساس، وإذا كان مشغل الصوت هو Khlebnikov، ثم مارينا تسفيتيفا ملحنة ومغنية ... ألحان ... مراسي تسفيتيفا مثابرة ومثابرة ... "(نقلا عن: أ. ترويات. مارينا تسفيتيفا، م: 2003. ص 201).إيقاعات تسفيتيفا تبقي القارئ في حالة تشويق. ويهيمن عليها التنافر والإيقاع "الخشن" للمسيرات العسكرية، وموسيقى الحرب المدمرة، وموسيقى الهاوية التي قسمت روسيا مثل الهاوية. هذه هي إيقاعات القرن العشرين، بما فيه من نوازل وكوارث اجتماعية. .المبدأ الرئيسي للغة الشعرية تسفيتيفا هو الثالوث الذي يفترضالترابط بين الصوت والمعنى والكلمات. سعى M. Tsvetaeva إلى تحقيق شكل "السحر اللفظي" في الشعر ولعب الصوت والموسيقى وكل ثراء إمكانات المعنى.هذا الترابط بين الصوت والمعنى والكلماتيتم التعبير عنها في أعمال تسفيتيفا من خلال وسائل التعبير النحوية والمعجمية وعلامات الترقيم والمورفولوجية.تعمل العديد من هذه التقنيات على تقسيم الكلمات إلى مقاطع، والتقسيم الصرفي للكلمات، وتغيير مكان الضغط.يؤدي التقسيم إلى مقاطع إلى استعادة النظام الإيقاعي (انكسر العمود: / البحر كله - إلى قسمين!) ويزيد من الأهمية الدلالية للكلمة، ويربط معًا عملية النطق البطيء والواضح للكلمة مع عملية إدراك معناها الحقيقي. بمعنى (قاتل من أجل الوجود، فالبيت يقاتل ليلاً ونهاراً الموت بكل أكمامه).وينشأ تأثير التقسيم الصرفي من قراءة مزدوجة للكلمة: مقسمة إلى مقاطع، كما هي معروضة في النص، وقراءة مستمرة متوفرة في ذهن المتحدث الأصلي. إن تقسيم الكلمة إلى مورفيمات يمنح الأخيرة حالة كلمة كاملة المعنى. يتوافق التقسيم الصرفي في اللغة الشعرية لـ M. Tsvetaeva مع القسم الحقيقي (مع روابط تكوين الكلمات الحية: (ذهب U-زوجي، / U-ذهب إلى الجيش! ، وكذلك في الكلمات التي فقدت طابعها المشتق : لا تفكر بي أبدًا! (On- لزجة!). يمكن للتقسيم إلى مقاطع تقليد التقسيم الصرفي مع تسليط الضوء على جزء مهم واحد (ستة أجنحة، ترحيب، / بين الخيال - السجود! - موجود، / لا تخنقها جثثك / روحك!). في اللغة الشعرية لـ M. Tsvetaeva، هناك ميل لكسر كلمة متعددة المقاطع، ووضع الجزء المهم (الجذر) من الكلمة في موضع القافية (إنهم نظير - وفي المخفي / المخفي البتلة: ليس أنت!؛ أشعر بالأسف على راحة يدك العنيدة في اللمعان / الشعر، -...).الكلمة المقسمة إلى مورفيمات تحمل معنيين، على عكس الكلمة غير المقسمة التي لا لبس فيها.يرتبط تغيير الضغط في الكلمة، والضغط على حرف الجر بتنفيذ المخطط الإيقاعي (لرعد للتدخين، / للشعر الرمادي الصغير للشؤون - / أفكاري هي أمثال ذات شعر رمادي؛ الظل - نحن نرشد، / الجسم - على بعد ميل!). يجب اعتبار الضغط الثاني، المعادل للدلالي، وسيلة تعبيرية (Voeutesno، في كل مكان، / مستقيم، بدون طرق، ...). تقنية الألوان المميزة هي تجاور تركيبي للوحدات اللغوية التي تختلف فقط في الضغط (إعجاب وسرور؛ ويل، ويل؛ عنوان القصيدة "دقيق وطحين").تنجذب M. Tsvetaeva إلى الطبقات الأسلوبية للطبقات الأسلوبية العالية والمنخفضة في النطاق الكامل لمعاني المقياس الأسلوبي للغة الروسية وتستخدم في النصوص في تجاور متناقض (الطبقة الأسلوبية العالية: المفردات القديمة والسلافية الأسلوبية والشعرية ، مفردات الكتاب، بما في ذلك مفردات الأعمال الصحفية والرسمية، النمط العلمي; الطبقة الأسلوبية المخفضة: المفردات العامية، والمألوفة، والعامية، والعامية الخشنة.). تتميز النصوص الشعرية لـ M. Tsvetaeva بالاستخدام النشط لعلامات الترقيم باعتبارها غنية بالدلالات وسائل معبرة. الشرطات والأقواس والحذف وعلامات التعجب - ترسانة من علامات الترقيم التعبيرية بلغة M. Tsvetaeva. علامات الترقيم في تسفيتايف، بالإضافة إلى ارتباطها بالتنغيم (إعداد النطق) والمستويات النحوية، ترتبط ارتباطًا مباشرًا بتنوع النسيج الشعري للنص. في بيان تسفيتايف، لا يوجد مشاعر واحدة، بل عدة مشاعر في وقت واحد، وليس فكرًا واحدًا يتطور باستمرار، ولكن الأفكار تتجادل مع بعضها البعض، وتدخل في علاقة التقاط، والبحث عن حجج إضافية، والتخلي عن أحدهما لصالح الآخر . ومع ذلك، يمكن تلخيص أبرز علامات ميل تسفيتيفا لعلامات معينة في نظام معين يكشف عن السمات الرئيسية لشعرها. هذا، أولا، متطرف، إلى حد الفشل، وضغط الكلام، والتركيز، وتكثيف الفكر إلى "ظلام الضغط"، كما وصفت تسفيتيفا نفسها تعقيد اللغة الشعرية؛ ثانيا، هذه هي عاطفة الكلام وهذا التوتر عندما تبدأ الآية في الاختناق، كما لو كانت مرتبكة - في الإيقاع، في العداد؛ ثالثًا، النشاط غير المقنع للشكل الفني والإيقاع.تتقن Tsvetaeva الإيقاع ببراعة، إنها روحها، إنها ليست مجرد شكل، ولكنها وسيلة نشطة لتجسيد الجوهر الداخلي للقصيدة. "إيقاعات تسفيتيفا التي لا تقهر" ، كما وصفها أ. بيلي ، تبهر وتأسر. فهي فريدة من نوعها، وبالتالي لا تنسى! .

درس الأدب الصف الحادي عشر

موضوع:

مدرس اللغة الروسية وآدابها: بوجاتشيفا آي.بي.

"قصائدي... سيكون لها دورها"

م. تسفيتيفا

موضوع الدرس: مارينا تسفيتيفا. كلمات. أصالة الأسلوب الشعري.

أهداف الدرس:

1. عرّف الطلاب على سيرة مارينا تسفيتيفا وتحدثوا عن مصيرها الصعب.
2. تسليط الضوء على الاتجاه الرئيسي لقصائدها.
3. اكتشف أصالة أسلوب تسفيتيفا الشعري.
4. تثقيف طلاب الصف الحادي عشر باستخدام مثال حياة الشاعر وعمله؛ تنمية الشعور بالواجب والمسؤولية الشخصية عن مصير الأجيال والوطن وغرس حب الوطن الأم.

معدات: صور M. Tsvetaeva في سنوات مختلفة: مع الأب، مع الابنة أريادن، مع الزوج مع إيفرون، صورة للشاعر في العام الماضيالحياة، مجموعة مختارة من المقالات من الصحف والمجلات ومجموعات القصائد والنثر السيرة الذاتية، إلخ.

خلال الفصول الدراسية:

كتابة منقوشة: لفهم كل شيء والبقاء على قيد الحياة للجميع.

1. تنظيم الفصل.

1. كلمة المعلم التمهيدية عن شعراء القرن العشرين الذين "عادت" أسماؤهم إلينا.(مجموعة قصائد "قداس").

يُمنح كل شاعر "عمره القاسي"، وبغض النظر عن مدى كتم صوته، "بدون خوف، دون المطالبة بالتاج"، فإنه لا يستطيع التعبير عن حقيقته.

لا يستطيع الشاعر، وهو يشبك رأسه بين يديه في خوف ولا يسمع سوى دقات قلبه، التي تبدو له وكأنها مطاردة مطاردة، أن يركض مثل يوجين بوشكين.

ماضينا القديم لم يرغب في إعطاء الشاعر الحق الطريقة الوحيدةأكد على كرامتك - قل الحقيقة.

كان على الشعراء أن يتبعوا الحقيقة الوحيدة المثبتة من فوق، أو أن يضغطوا على حقيقتهم في الإطار المسموح به.

تحدثت أولغا بيرجولتس عن مأساة جيلها الشعري (اقرأ قصيدة من مجموعة "قداس").

لم يدفع الشعراء ثمن الحقيقة بالدم والسجون والمعسكرات والنفي فحسب، بل بالصمت الطويل، إذ مُنعوا من قول الحقيقة للقراء.

دعونا نؤمن أن ذلك الزمن قد ولى إلى الأبد... ولكن لكي تختفي هذه الأوقات حقًا، يجب أن نعرفها ونتذكرها. كما قال A. Zhigulin، "لا داعي للخوف من الذاكرة". ولكن لكي تقول الحقيقة عن وقتك، فأنت بحاجة إلى موهبة التحدث بها، موهبة الشاعر.

وكثير من الشعراء الذين عادت إلينا أسماؤهم امتلكوا مثل هذه الموهبة. هؤلاء هم A. أخماتوفا، N. Gumilyov، B. Pasternak، O. Mandelstam، M. Tsvetaeva.

1. اذكر موضوع الدرس والغرض منه. اكتب موضوع الدرس في دفترك.

1. قراءة النقوش الموجودة على السبورة للدرس:

"افهم كل شيء واعيش من أجل الجميع."

م. تسفيتيفا.

1. عمل المفردات.

مقال - مقالة أدبية؛

عولس – إله الريح.

هالة - نسيم خفيف؛

التنافر - التنافر.

ورطة - الاختيار، الخيار؛

الفلسفية - الابتذال، التافهة؛

عطور - الثناء الاغراء.

(الكلمات مكتوبة في دفاتر الطلاب).

1. "ولدت روحها مجنحة..."(سيرة م. تسفيتيفا.)

1. ولدت في موسكو في 26 سبتمبر 1892، من السبت إلى الأحد، عند منتصف الليل، في شارع يوحنا اللاهوتي، في حارة هادئة، في منزل صغير مريح، على غرار عقار زمن فاموسوف.

منتصف الليل، سقوط أوراق الشجر، رماد الجبل، المشتعلة والمريرة - دخلت إلى الأبد شعارات النبالة في شعرها. أصبحت (رماد الجبل) رمزًا للقدر، وهي أيضًا عابرة ومريرة، مشتعلة بالإبداع.

(تقرأ القصيدة: "أضاءت شجرة الروان بفرشاة حمراء...").

1. أب – IV. Tsvetaev هو أستاذ الفنون، خالق متحف الفنون الجميلة (الآن متحف الدولة الذي يحمل اسم A. S. Pushkin).
2. الأم – ماجستير تسفيتيفا (مين - من عائلة ألمانية بولندية روسية) هي عازفة بيانو موهوبة وطالبة في أنطون روبنشتاين.
3. من الأم - الموسيقية، هدية خاصة لإدراك الموسيقى من خلال الصوت. انعكست هذه الموسيقى في قصائدها.
4. في سن السادسة عشرة، تخرجت M. Tsvetaeva من المدرسة الثانوية وذهبت إلى باريس لمواصلة تعليمها وتخصصت في الأدب الفرنسي القديم.
5. كان M. Tsvetaeva شخصًا متعلمًا وموهوبًا للغاية. منذ سن السادسة كتبت الشعر باللغات الروسية والفرنسية والألمانية.
6. في سن الثامنة عشرة (1910) - مجموعة قصائد المؤلف "ألبوم المساء". تم تسجيل القصائد في الألبوم - وكان هذا تقليد جميع السيدات الشابات الروسيات في القرن التاسع عشر، وتم تسجيلهن في المساء تحت ضوء مصباح الكيروسين.

اختلفت القصائد المبكرة عن قصائد أقرانهم:

1. أنا لم أختلق أي شيء.
2. لم أقلد أحدا.

1. تم تقدير قصائدها من قبل: M. Voloshin، V. Bryusov، N. Gumilyov.

كانت تقديراتهم عالية، لكنها ارتقت إلى مستوى هذه التقديرات.

(قصيدة «قصائدي... سيكون لها دورها»).

1. في عام 1911، تزوجت مارينا تسفيتيفا من سيرجي إيفرون. ولدت ابنة أريادن (علياء) - من الأساطير.

1. إبداع تسفيتيفا.

تسفيتيفا ليست مجرد شاعرة. وهي كاتبة مسرحية وناقدة أدبية وكاتبة مقالات. لم تكتب القصائد والأشعار فحسب، بل كتبت أيضًا الأعمال الدرامية والمقالات وأعمال السيرة الذاتية. (عرض كتاب "نثر السيرة الذاتية").

ومع ذلك فإن الشعر يأتي أولاً. يمكن تمييز ثلاثة اتجاهات: الحب والإبداع والوطن الأم.

1. حب.

تترك قصائد تسفيتيفا عن الحب انطباعًا رائعًا.

(قصائد صوتية:

"سوف أستعيدك."

"لن تطردني أبدًا."

""وقع الرجل الغني في حب المرأة الفقيرة").

أشهر قصائد الحب وأكثرها صدقًا هي أغنية للحبيب. "الأمس نظرت في عينيك"(يؤديها المعلم).

1. خلق.

يتم تجميع العديد من قصائد Tsvetaeva في دورات: "قصائد حول موسكو"، "قصائد إلى الكتلة"، "أخماتوفا"، إلخ. بالمناسبة، لم تكن على دراية بـ A. Blok، لكنها كانت تحب شعره بشكل كبير.

(يتم عزف قصيدة "قصائد إلى بلوك").

لكن M. Tsvetaeva كان لديه حب خاص، وعلاقة خاصة مع بوشكين. وهذا أمر طبيعي، لأنه إن بوشكين هو الكنز الوطني لروسيا، وهو، روسيا نفسها، هو "شمس الشعر الروسي". لديها مقال "بلدي بوشكين".

عمل مستقل.

مهام:

1. اقرأ "قصيدة عن بوشكين" لنفسك، ثم بصوت عالٍ؛
2. التعرف على الفكرة الرئيسية لآية الفتح.
3. ما هي الأدوات الشعرية التي يستخدمها المؤلف؟

1. البلد الام.

حب الوطن شعور شعري حقيقي. بدون حب الوطن لا يوجد شاعر.

حب تسفيتيفا لوطنها، لروسيا، للتاريخ الروسي، للكلمة الروسية حملها خلال كل تجوالها ومشاكلها ومصائبها. لقد اكتسبت هذا الحب.

مارينا تسفيتيفا لم تقبل الثورة. في عام 1922 بإذن الحكومة السوفيتيةذهبت إلى الخارج لزيارة زوجها س. إيفرون، أحد المشاركين في الحركة البيضاء، الذي كان في المنفى في ذلك الوقت. يدرس في الجامعة في براغ. عاش في جمهورية التشيك حتى عام 1925. ولد ابن مور هناك.

أمضت 17 عامًا في الخارج (ألمانيا وتشيكوسلوفاكيا وفرنسا). كان هذا أعظم اختبار لها، اختبار للروح والشخصية والموهبة.

وجدت نفسها وحيدة تمامًا في الخارج. وعلى الرغم من أنها عملت بجد ومثمر، إلا أن كتابها الأخير نُشر عام 1928. (تم نشر قصيدة الجبل، قصيدة النهاية، قصائد، وغيرها).

كانت هناك خيبة أمل بشأن الهجرة والحركة البيضاء. تنظر هي وزوجها إلى الأحداث في روسيا بشكل مختلف.

(قراءة القصائد: "قصائد إلى جمهورية التشيك"، "قصائد إلى الابن").

أدركت M. Tsvetaeva أن قارئها كان هناك، في وطنها، ذلك كلمة روسيةيمكن أن تجد ردا فقط في روسيا.

(يقرأ الطالب قصيدة "الوطن").

الشكوك والمخاوف تؤدي إلى فكرة العودة إلى روسيا. وأخيراً قررت العودة إلى وطنها. عاد زوجها وابنتها قبلها إلى روسيا - في عام 1937، عادت م. تسفيتيفا في عام 1939، حيث عملت الخيار الأخير- مميت.

1. السنوات الأخيرة من حياة M. Tsvetaeva، أسباب الوفاة.

وفي عام 1939، ألقي القبض على زوجها وابنتها. قُتل زوجها بالرصاص عام 1941، وهي لم تكن تعلم. أمضت الابنة 16 عامًا في معسكرات ستالين وفي المنفى (توفيت عام 1975). توفي الابن على الجبهة في بيلاروسيا عام 1944.

خلال الحرب، تغادر تسفيتيفا إلى بلدة صغيرة في تتارستان - يلابوغا. في 31 أغسطس 1941 انتحرت. قبرها ضاع..

أسباب الوفاة:

1. كانت أختي في السجن لمدة عامين؛
2. تم إطلاق النار على الزوج واعتقلت الابنة.
3. ولم يقم اتحاد الكتاب والصندوق الأدبي بالتوظيف؛
4. لقد قمت بترجمات لكنها لم تُنشر؛
5. لم يتم قبول الطلب الذي يتضمن طلبًا لغسالة الصحون الخاصة بالكاتب.

لا عائلة ولا عمل ولا مصدر رزق..

(يقرأ المعلم قصيدة ف. سومباتوف "في ذكرى السيد تسفيتيفا"):

واحد لا يشبه شيئا

مختلف، فخور،

عزيزي عابر سبيل

أنت لم تذهب أبدا.

رأيت وسمعت

دائما بطريقتي الخاصة.

لقد طرزته بنمطي الخاص

سنوات الرحلة.

غير مبال بالدروس

والصداقة صعبة.

مطيعاً لنفسك وحدك

لقد تركت وحيدا.

ولم يحتمل المنفى،

رجعت للمنزل فجأة

ولكن هناك وجدت المعاناة

حبل وكرسي وخطاف.

وبلا هوادة في الحلقة

انحنى رأسه.

وصمت من أعلن نفسه

كلمات مؤثرة...

1. الكلمة الأخيرة للمعلم عن عمل M. Tsvetaeva.

هكذا ينتهي مسار حياة M. Tsvetaeva بشكل مأساوي، لكن شعرها لا يموت، ويستمر في العيش.

لقد تحققت نبوءة تسفيتيفا بأن "قصائدها سيكون لها دورها".

والآن تحتل قصائدها مكانة عالية في تاريخ الشعر.

1992 - بقرار من اليونسكو - سنة مارينا تسفيتيفا.

1. ملخص الدرس:

1. خاتمة.
2. نقطة الدرس.

1. د/ض: الصفحات 72 - 78 (وفقًا للكتاب المدرسي)، اقرأ المقال "My Pushkin"، واكتب مراجعة عما قرأته.