11.10.2018

Sokea muusikko pääidea. Opettajan esittely. Tarvitsetko apua opiskelussa


V. Korolenkon työstä tuli hänen elinaikanaan aikakauden omantunnon ja kunnian symboli. Havainnointikykynsä ja kykynsä ymmärtää ihmisiä ansiosta kirjailija piirsi teoksiinsa juonet tosielämän tapahtumista.

V. Korolenko on humanistinen kirjailija, jonka teoksissa inhimilliset tunteet tulevat aina esiin. Kirjoittajan sanan voiman ansiosta kirjailija saa meidät tuntemaan empatiaa päähenkilöä kohtaan, käymään hänen kanssaan läpi elämän vaikeuksia hänen ajatuksistaan ​​ja tunteistaan.

Värien osalta korostamme niiden sävyä, kylläisyyttä ja vaaleutta. Sävy määrittää aallonpituuden. Sävysävyt luodaan sekoittamalla sävyä toiseen sävyyn. Värikylläisyys voidaan ymmärtää voimakkuudeksi, jonka väri osoittaa kaaviossa, riippumatta sen vaaleudesta. Keveys on valon tunteen voimakkuutta.

Värit voidaan lajitella eri kriteerien mukaan. Sävyn mukaan jaamme värit vaaleisiin ja tummiin. Kirkkaat värit koetaan lämpiminä, tummat kylminä. Kylläisyydestä riippuen erotamme värit, täyteläiset ja vaaleat. Riippuen siitä, ovatko värit auringon spektrissä vai eivät, jaamme värit spektraalisiin ja erispektrisiin. Spektrin ulkopuolella värit ovat violetteja. Käyttöiän mukaan värit jaetaan neutraaleihin ja kromaattisiin. Neutraalit värit ovat musta ja valkoinen.

Monet hänen teoksistaan ​​herättävät kysymyksen siitä, miksi ihminen on olemassa, mikä rooli hänellä on yhteiskunnassa. Tarina Sokea muusikko osoittaa tämän teeman erittäin selvästi. Korolenko tarjoaa mahdollisuuden ymmärtää, mikä todella on ihmisen sokeus: sen fyysinen tai henkinen ilmentymä.

"Sokea muusikko" - lyhyt uudelleenkertomus

Tarinan ensimmäisillä sivuilla kerrotaan, että varakkaiden ukrainalaisten maanomistajien perheeseen syntyi poika. Ajan myötä pikku Petenkan outo ilme saa hänen äitinsä ajattelemaan, että lapsi on sokea. Lääkäri vahvistaa hänen arvauksensa ja toteaa, että poika ei tule koskaan näkemään.

Kaikki näytti olevan hyvin

Sen mukaan, voidaanko värejä sekoittaa muihin väreihin vai ei, jaamme värit johdannais- ja pääväreihin. Riippuen etäisyydestä sisään väriskeema Sävyjen tonaalisuuden mukaisesti erottelemme värit, jotka täydentävät ja eivät täydennä toisiaan. Täydentävät värit ovat kaukaisimpia - ne ovat ristiriitaisia.

Tällä jaolla, jonka perusta on sekä objektiivisessa todellisuudessa että subjektiivisessa värin havainnoinnissa, on osansa ihmiskulttuurin värisymboliikasta. Valkoinen on puhtauden, valon, olemisen väri, musta tarkoittaa surua, tyhjyyttä, kuolemaa. Harmaa väri ilmaisee puolueettomuutta, rauhallisuutta, keltainen- tämä on jännitystä, iloa, kultaa ja rikkautta, koska vaalein väri symboloi myös transsendenttia yliaistillista maailmaa. Oranssi tarkoittaa energiaa, lämpöä, ystävyyttä. Punainen on elämän, kätevyyden, voiman, himon, taistelun ja vallankumouksen symboli.

Tämä muuttaa täysin äidin elämän, hän alkaa jatkuvasti huolehtia onnettomasta pojastaan ​​ja antaa hänelle mahdollisimman paljon äidillistä rakkautta. Peterin äidillä on veli- Maxim Yatsenko, rohkea mies, jota varhaisesta lapsuudesta lähtien veti holtittomiin hyväksikäyttöihin.

Hän pakeni Italiaan osallistuakseen yhteenottoon itävaltalaisten kanssa osana Garibaldi-osastoa. Taistelussa hän menettää jalkansa ja joutuu palaamaan kotimaahansa. Maxim huomauttaa sisarelleen, ettei hän pysty kasvattamaan hänessä todellista miestä rajoittamattoman Petenkan huolenpidon kautta, ja hän ottaa tämän tehtävän itse.

Violetti sekoittaa punaisen ja sinisen kontrastin, dynaamisuuden mutta myös arvokkuuden. Sininen edustaa rauhaa, passiivisuutta, uskollisuutta. Vihreä on rauhan, vaurauden, luonnollisen voiman symboli. Välitetty kohde on loisto ja ulkoinen muoto. Muodot erottuvat ääriviivoista, jotka johtuvat äkillisestä värin tai valaistuksen muutoksesta. Tavallisessa käytännössä ääriviivat erotetaan numeroista, eli ulkoisista muodoista, todellisista asioista. Jos keskitymme johonkin tiettyyn esineeseen, havaitsemme sen lähtevänä hahmona ja muut hahmot taustana.

Piirtämisessä tai maalauksessa voimme saavuttaa vaikutelman, että voimme havaita kaksi väriä vuorotellen, hahmoina ja taustoina. erilaisia ​​muotoja. Esineiden muodot koetaan pysyviksi, vaikka niiden kuva verkkokalvossa muuttuu jatkuvasti. Mielestämme oikean suorakulmion on suurempi, vaikka kaksi suorakulmiota ovat samat. Tämä johtuu siitä, että 3D-maailmassa oikea suorakulmio on kauempana, joten sen on oltava suurempi. Tämä osoittaa, että emme havaitse asioita verkkokalvollamme olevina kuvina, vaan sellaisina kuin ne todellisuudessa ovat.

Petenka varttui hyvin vaikutuksellisena poikana: häntä pelotti luonnon äänet, hän ei kyennyt selviytymään erilaisten äänien tunteiden runsaudesta ja menetti usein tajunsa niitä kohtaan. Hyvin usein pieni Petenka tulee talliin kuuntelemaan vanhaa sulhasta Joachimia soittamassa piippuaan.

Tämä musiikki vangitsee Petyan, kyllästää ja kiehtoo häntä henkisesti. Tämän nähdessään Maxim pyytää sulhasta laulamaan sokealle pojalle kansanlauluja, mikä voittaa sokean sydämen entisestään. Petenkan ainoa ystävä oli tyttö Evelina, naapurin maanomistajan tytär.

Koska avaruus on yleinen esine ja kosketus, voi nauttia taideteosten havainnosta, jossa muoto kompensoi näkövammaisen tunnetta. Tästä syystä puhumme puhtaasti visuaalisista taiteellisista maalaustyypeistä, joissa tilan kaksi ulottuvuutta estävät merkittävästi muodon tuntoaistimista, päinvastoin pidämme muovia pääasiassa visuaalisena, mutta toissijaisena taktisena.

Toinen välitetty näön kohde on paikka ja paikallinen liike. Sivusto on aineellisen olennon seikkailu, kehoa ympäröivä mittaamaton välitön raja. Tämä raja koostuu muista kappaleista, koska Aristoteleen mukaan suhteellinen avaruus syntyy kappaleiden olemassaolosta. Paikallinen liikkuminen on sujuvaa paikanvaihtoa. Siksi paikallinen siirtymä tarkoittaa yhden asennon vaihtamista kappaleiden välillä toisessa asennossa. Tämä asennon muutos on kiinnitetty näön kautta.

Yhdessä kaverit kasvoivat, ja nuoruuteensa tullessaan he tunsivat todellisia tunteita toisiaan kohtaan. Evelina, jonka sielu on täynnä rakkautta ja sääliä Peteriä kohtaan, tekee lujan päätöksen tulla hänen vaimokseen voidakseen olla rakkaansa kanssa koko elämänsä.

Todellinen sokeus ja henkinen ymmärrys

Siihen mennessä Maxim oli opettanut Peterin soittamaan pianoa. Hänen soittamansa melodia kiehtoi kaikkia kuulijoita: sokea poika pystyi aineellisesti tuntemaan kaikki äänet, ne auttoivat häntä näkemään maailma ilman näköä.

Ilman tietoa muista aisteista emme voi vain nähdä, liikkuuko keho vai me. Vastaavasti esineiden visuaalinen havainto kolmiulotteisiksi perustuu kosketukseen perustuvaan kokemukseen. Liikkeen mitta on aika, ja voimme ymmärtää ajan myös välitetynä näön kohteena.

Tästä seuraa, että liikkeen taide, siltä osin kuin se ei toimi aktiivisesti, vaan vain vastaanottaa, kuuluu kuvataiteeseen. Kuten millä tahansa merkityksellä, spektaakkelilla on oma houkutteleva komponenttinsa, joka tekee yhdestä silmästä kokonaisen. Tämä ilmenee siinä, että visuaalisen ärsykkeen puuttuminen tai pimeässä oleminen tuntuu epämiellyttävältä. Päinvastoin, visuaalisia ärsykkeitä etsivät myös ihmiset eri värejä ja niiden yhdistelmät.

Tämän ansiosta Pietari ymmärsi, että fyysisistä rajoituksistaan ​​​​huolimatta hänestä voi tulla hyödyllinen yhteiskunnalle. Istuttaakseen veljenpoikansa elämän kamppailun tunteen Maxim-setä vie hänet pyhiinvaellusmatkalle luostariin, jossa hän esittelee päähenkilön hänen kaltaisilleen sokeille nuorille miehille.

Egoriy ja Roman menettivät näkönsä eri tavoin: toinen, kuten Peter, syntyi sokeana, toinen sokeutui 8-vuotiaana. Toisin kuin Roman, Egory oli katkera koko maailmasta, hän kadehti ystävälleen näkemäänsä ympäröivää luontoa, itsensä ja äitinsä kasvot.

Näkövamma - näkökognitiivisen voiman täydellinen tai osittainen menetys, joka vaikuttaa myös ongelmien korjaamiseen Jokapäiväinen elämä. Näöntarkkuus on kyky erottaa kaksi valopistettä vähimmäisetäisyydellä. Normaalilla näöntarkkuudella otetaan huomioon kyky erottaa kohteen yksityiskohdat yhden minuutin näkökulmasta.

Näöntarkkuuden mukaan näkövammaisuus jaetaan. Heikosti, kohtalaisesti ja voimakkaasti heikkenee; sokea valofokustuksen jäännöksillä eikä valon jäännöksillä. Muut tärkeä tekijä on näkökenttä. Normaalissa näkemisessä katsotaan siten, että kun kiikarin näkökenttä on yhtä suuri valkoinen väri vaakatasossa noin 180 ja noin tähän kriteeriin liittyvä pystyvamma on näkökentän kaventuminen, mikä vaikeuttaa avaruudessa suuntautumista.

Romaani on lempeä ja hellä, hän yrittää auttaa Peteriä selittämällä värien eroja, kuvailemalla tiettyjä esineitä. Muutamaa vuotta myöhemmin Peteristä tulee kuuluisa muusikko, yleisö ihailee hänen lahjakkuuttaan.

Yhdessä Pietarin konsertissa Maxim, kuultuaan hänen esittämiä kansanmelodioita, ymmärtää, että se auttaa juuri sokean veljenpojan muodostumista ja oli hänen elämänsä päätarkoitus.

Toinen häiriö voi olla binokulaarinen näköhäiriö ja värihäiriö. Joissakin myrkytyksissä esineet näkyvät vain yhdellä värillä. Näkövammaisilla on erittäin suuri tiedon puute, sillä 90 % tiedosta havaitaan näkönä, 8 % kuulolla, 1 % sumeana ja loput 1 % muulla tavalla. Tietokonetekniikan myötä, joka erityisten laitteisto- ja ohjelmistolaitteiden ansiosta mahdollistaa enemmän helppo pääsy näkövammaisten tietoon tietyillä alueilla näkövammaisten tietovaje on todennäköisesti vähentynyt merkittävästi, mutta useilla muilla alueilla tietolähteiden määrä on lisääntynyt merkittävästi, joten ei ole mahdollista arvioida tarkasti, kuinka tällä hetkellä näkövammaisille suuri tietovaje.

Tarvitsetko apua opinnoissasi?

Edellinen aihe: Pushkin "lahja turhaan, lahja satunnainen": pohdintoja kohtalosta
Seuraava aihe:   Kassil "Early Sunrise": analyysi, sisältö, sankarin henkinen kehitys

"Sokea muusikko" -analyysi V. Korolenkon työstä on annettu tässä artikkelissa. Teoksen "Sokea muusikko" teema, idea, genre, ongelmat, päähenkilöt, juoni ja kokoonpano julkistetaan tässä artikkelissa.

Ideaalinen lähestymistapa näkövammaisuuteen tarkoittaa näönmenetyksen vaikutuksen vähättelyä kykyyn kokea todellisuutta. Idealistiset lausunnot tietoisuuden ensisijaisuudesta, joka ilmenee selkeimmin rationalistisessa idealismissa yleisessä psykologiassa, siirtyvät tästä tyflopsykologiaan.

Mitä tarina opettaa meille? tai

Todisteena "teorioistaan" he todistivat vanhemmille kirjoittajille sokeista filosofeista, lainaten usein Lavateria, joka sanoo: "Sulje silmäsi päästäksesi eroon vaikutelmista ulkopuolinen maailma lisäämme sisäisen elämämme intensiteettiä."

"Sokea muusikko" Korolenko -analyysi

Tekijä- Vladimir Korolenko

Kirjoitusvuosi — 1886

Nimen tulkinta:

"Sokea" (vajautunut, vammainen henkilö, joka tarvitsee hoitoa)
"Muusikko" (luova, lahjakas henkilö, joka löysi kutsumuksensa)
Aihe: Henkinen testi henkilölle, jonka on löydettävä itsensä, olemassaolonsa merkitys ihmisten keskuudessa. Taiteen rooli persoonallisuuden muodostumisessa

Symbolit teoksessa "Sokea muusikko"

Kieltämällä aistinvaraisen tiedon vaikutuksen psykologiseen kehitykseen ja puuttumalla tunteeseen ja loogiseen yhtenäisyyteen, tämän suuntauksen tyflopsykologit eivät ainoastaan ​​pystyneet osoittamaan objektiivisesti näkövammaisten ihmisten mielenterveysmalleja, vaan ne myös aiheuttivat merkittävää vahinkoa sokeiden opettamisen käytännölle. mikä näkyi sanallisten opetusmenetelmien käyttöönotossa.

Sitä vastoin empiirinen typologia on houkutellut sokeita kykyyn ymmärtää visuaalisen kokemuksen perusteella luotuja kielellisiä käsitteitä ja ymmärtää näkijälle ymmärrettäviä tilakategorioita. Sokea Pierre Willy kumoaa tämän mielipiteen. Nykyaikainen typologia, joka tunnustaa, että aistillinen kognitio on ihmisen tiedon perusta, mutta mahdollistaa myös näkövammaisuuden kompensoinnin muiden aistien ja järjen kautta, on näkövammaisille yleensä ominaista seuraavasti.

Idea: Kovalla työllä, sukulaisten ja ystävien tuella ihminen voi voittaa kaikki esteet, voittaa jopa niin kauhean haitan kuin sokeus.

Genre: Tarina

"Sokean muusikon" päähenkilöt

Piotr Popelsky - sokea muusikko;
äiti Anna Mikhailovna (os Yatsenko);
setä Maxim (äidin veli);
sulhanen Joachim;
Evelina - Pietarin rakas;
veljet Stavruchenko;
Egoriy, Roman - soittimet;
sokea

Näkönäön erottuvien oireiden lisäksi on myös oireita, jotka ovat yhteisiä koko näkövammaisten ryhmälle. Kognitiivisella alueella tällaisia ​​oireita ovat rajoittunut havainto pitkien etäisyyksien aikana, suuri osuus osittainen havainto kuin normaaleissa ja monimutkaisissa komplikaatioissa analyysi- ja synteesiprosesseissa, mikä hidastaa havainnon nopeutta ja epätarkkuutta. Heikot puolet havainto- ja havaintoprosessit heijastuvat myös ideoiden kehittymisen viivästymisinä, jotka saavuttavat normaalin tason vain aktivoimalla kompensaatio- ja uudelleenkasvatusprosesseja koulutuksen aikana kuntoutuksen ja esekä joidenkin mukautusten avulla. opetusvälineet ja ympäristöt näkövammaisille.

Ongelmallinen "sokea muusikko"

kasvatus;
positiivisen elämänasennon muodostuminen;
etsiä elämän tarkoitusta;
myötätunto inhimillistä surua kohtaan;
asenne vammaisia ​​kohtaan;
hyväksyä tai uhmata kohtaloa

Sävellys- 7 lukua ja epilogi

"Sokean muusikon" juoni

kaksi tarinaa

Pystynkö myötätuntoon, herkkyyteen lähimmäiselleni?

Sokeus on esteenä ennen kaikkea luoda ja vastaanottaa visuaalisesti toisistaan ​​eroavaa visuaalista ja musiikkitaidetta tai arkkitehtuuria. Kyky kompensoida näön menetystä ei koske tiettyjä visuaalisia ominaisuuksia, kuten väriä, perspektiiviä, kehon liikkeen havaitsemista avaruudessa jne. arkkitehtuuri on sokeiden ulottuvilla vain mallien avulla, koska koko rakennuksen näkymä on vain nähtävissä.

Näkövammaisille arvokkain taiteellinen tyyppi on musiikki, vaikka sillä on tiettyjä rajoituksia. Otokar Zich kehitti empiiriseen havaintoon perustuen teorian, että myös musiikin kuuntelukokemus muodostuu television pohjalta. "Inkarnaatio", joka tehtiin mahdolliseksi tarkkailemalla esiintyjän liikkeitä.

  • siitä, kuinka syntynyt poika kaipasi valoa, elämää;
  • siitä, kuinka henkilökohtaisen onnettomuuden masentama ihminen voitti passiivisen kärsimyksen itsessään, löysi paikan elämässä ja onnistui kasvattamaan ymmärrystä ja myötätuntoa kaikkia köyhiä kohtaan.

Juonen "Sokea muusikko" elementit

Altistuminen: aavistus vaikeuksista - ja lause: "Lapsi syntyi sokeana." Tämä on tragedia. Miten hänen elämänsä tulee muuttumaan?
Toiminnan kehitys: muiden vaikutus pojan kohtaloon: (äiti, setä Maxim, Joachim, Evelina, sokeat laulajat).
Huipentuma: Eroa ja kärsiä vai uhmata kohtaloa? (Tapaaminen soittajan kanssa, pyhiinvaellus sokeiden kanssa).
Vaihtaa: etsinnän polku, kauan odotettu onnellisuus: vaimo, poika, lahjakkuus, tunnustus.
Epilogi: sokean, itsekkään kärsimyksen sijaan hän löysi sielustaan ​​elämän tunteen. "... Hän alkoi tuntea sekä inhimillistä surua että inhimillistä iloa."

Kirjallisuudessa ei ole estettä sokeille olla alhainen, vaan yleisesti käytetyt sanat viittaavat vahvasti johonkin visuaaliseen laatuun. Sokeat voivat käyttää niitä oikein kontekstissa, koska niistä yleensä puhutaan, vaikka he eivät ehkä ymmärrä niitä. Sitten on ns. verbalismi, ts. sokeiden sanojen käyttö sokeille. Se voi myös vaikuttaa sokeiden suullisen tai kirjallisen ilmentymisen laatuun.

Yhdistettyjen audiovisuaalisten näkemysten tapauksessa sokealta riistetään olennainen osa teoksen kerronnallista rakennetta, joten taideteoksen merkitystä ei voida täysin ymmärtää teoksen perusteella. kuuloaistimuksia. Sokeus on monien taiteellisten ja kirjallisia teoksia. Sokeus kuvataan joko vamman lähteenä, joka on kompensoitava tahdolla ja muilla taidoilla, tai käsittämättömän köyhyyden lähteenä tai lahjana, joka antaa mahdollisuuden nähdä enemmän.

Symbolit teoksessa "Sokea muusikko"

Valo ei ole vain auringon valoa, johon sokeat eivät pääse käsiksi, vaan myös todellinen maailma elämänsä ja tuskineen, iloineen ja kärsimyksineen.

Pimeys ei ole vain ikuinen yö päähenkilön silmissä, vaan myös hiljainen kartanon nurkka, maailmalta aidattu, tämä on kärsimyksiinsä sulkeutunut Petruksen sielu.

Sokean muusikon polku on voittaa itsessä oleva pimeys, mikä on ihmiselle tärkeää.

Mitä sokea muusikko opettaa? Olla armollinen muille, inhimillinen, suvaitsevainen inhimillistä kärsimystä kohtaan ja kuinka elää arvokasta ja täyttä elämää.