Problem odnosa med človekom in naravo je bil aktivno obravnavan v delih 40-50-ih, kjer resno zveni nota tesnobe in skrbi za ohranjanje lepote okoliškega sveta (Prishvin, Paustovski). Tradicijo Paustovskega nadaljuje proza 60-70-ih let. (Kazakov, Nosov, Nagibin), kjer je jasno zaslediti povezavo med avtorjevo dušo in dušo narave: dela so polna pokrajin, liričnega sklepanja, opisov živalskega in rastlinskega sveta ("Severni dnevnik", " Teddy", "Arcturus – goni pes" Nagibina, "White Bim Black Ear" Troepolskyja).
Ideja o enotnosti vsega življenja na zemlji, o filozofskem branju človeškega življenja, v katerem je malo nesreč, je razvita v knjigi Viktorja Astafjeva "Carska riba". Mnogi raziskovalci imenujejo delo Astafjeva roman, vendar je njegova žanrska specifičnost bolj zapletena: "Carska riba" je sestavljena iz spominov, življenjskih zgodb, legend, ki jih ne združuje zaplet. Kaj ima ta heterogeni material skupnega – razpoloženje, nenagljeno razmišljanje o človeških usodah, dejanjih, dogodkih. Avtor ponovno razmišlja o konceptu "nesreče": vse, kar se zgodi v življenju junakov Astafjeva, velja za naravno manifestacijo višje sile, božje sodbe.
Vsi junaki Astafjeva so svoje življenje povezali z naravo: ribiči, lovci, tisti, ki so se po tem vrnili v svoje domače kraje. dolga odsotnost. Njihov notranji svet – v vsej svoji raznolikosti in kompleksnosti – in zanimivo za avtorja. Barvita figura je poveljnik, kavkaški, po naključju pripeljan v Jenisej; njegova hči Taika preseneča z lepoto. Zgodovina Poveljnika je ena najbolj tragičnih, a hkrati filozofskih. Na dan mature Taika umre pod kolesi avtomobila, ki ga je vozil pijani someščan: "... bistro dekle, ki ni imelo časa postati dekle, – kri, lastovka, jagoda nezrela, zdrobljena, uničena njena pijana baraba, lovski lovec ". Zadnje besede, ki končajo poglavje "Pri zlati kletki", nakazujejo vzporednico: morilec Taikija je imenovan kopenski lovec in Taikijev oče – Poveljnik – je bil "rečni" krivolovec. Poudarjena je tragičnost situacije ideja maščevanja Poveljnik, ki zagreši zločine proti naravi, zanje plača kruto ceno. In tako se izkaže: Taika je bil edini most v razpršeni družini junaka – med njim in materjo z bratom in sestro Taika je po njeni smrti že osirotel Komandant postal obsojeno osamljen.
Avtor večkrat poudarja: psihologija uničenja se spremeni v tragedije, katastrofe, ki zadevajo predvsem človeka samega. Motiv maščevanja, tihega sojenja za dejanje je glavni motiv dela.
Močan v "King-fish" in motiv kesanja, ki je svetlo razkrit 
se pojavi v zgodovini Ignaticha –
Brat poveljnik. Po naključju naletel na ogromnega jesetra –
Kralj-riba, se je Ignatich odločil ignorirati besede svojega dedka o potrebi po izpustitvi ribe in si prislužiti slavo osvajalca takšnega bitja. Toda trnki so se obrnili proti rečnemu bitju, ki se je zakopalo v junaka, vrženega v vodo. V teh trenutkih se Ignatich spominja grehov, ki jih je zagrešil: spomnil se je dekleta, ki ga je grajal v mladosti, in Taike, ki je pred smrtjo lahko poklicala očeta in strica, a nista slišala, ker. “kršil” zakone narave na reki. In šele po iskrenem kesanju je nekdo z nevidno oblastno roko "zlomil" starca in carsko ribo.
Takšne zgodbe o smrtonosnem boju med človekom in naravo avtor obravnava kot življenjsko filozofijo. Narava, po Astafjevih besedah, ne namerava prenašati posmeha sebi, zato je neizogibno krvavo maščevanje s tistimi, ki si upajo z njo ravnati barbarsko. Pogosto v besedilu zdrsnejo citati iz Svetega pisma, ki človeka pozivajo k razumnosti. Astafjev "prosi" človeka, naj ne uničuje sveta, v katerem živi sam, ne smeti narave in svoje duše, ampak naj si prizadeva za harmonijo s svetom.
spletno mesto, s popolnim ali delnim kopiranjem gradiva je obvezna povezava do vira.
Preizkušnja človeka z naravo in narave s človekom je osrednja tema "King-fish". Tej nalogi je podrejena kompozicija knjige. V "Tsar-fish" sta dva dela. Prvi ima sedem poglavij, drugi pa pet. Idejni in estetski fokus vsake od pogostih postane poglavje, v katerem je utelešeno nekaj idealno estetsko dovršenega in harmoničnega: "Kapljica" in "Turukhanskaya Lily". Preostala poglavja gravitirajo k tem središčem.
Astafiev ima celo v najbolj "brezpletni" knjigi - "Carska riba" - zaplet. A le ta je zgrajena po specifičnih zakonitostih zvrsti proze, ki si jo je umetnik izbral. In te značilnosti so takšne, da je oslabljena ploskev le njena značilna lastnost, znak.
Svet je nestabilen, prišel je čas za odgovorne odločitve in dejanja. K temu kličeta razum in humanizem. Človek zaskrbljeno razmišlja o življenju, ki se v neizbežnosti svojega gibanja in nenehnih sprememb v nepreračunljivosti človeških usod in obrazov razgrinja pred nami. Misel, ki išče strastno vznemirjenje in tesnobo, ki jo človek prevzame, je jedro zgodbe "Kralj-riba". Briga ga za vse v domovini in v duši svojega rojaka. V sami strukturi pripovedi obstaja razlog, da jo pripišemo tako imenovani "intelektualni prozi", vendar v njeni ruski različici. Misel kot motiv za oblikovanje ploskve ni odtujena od realnosti življenjskega procesa, potopljena v prvino življenjskega materiala, oplemenitena in razsvetljena z moralnim idealom umetnika.
Od tod velikanska vloga pripovedovalca v knjigi. Pisatelj se kot demiurg dviga nad svoje junake. Če ostali liki pretežno igrajo, potem je za refleksijo, analizo in željo, da pridemo do korenin, odgovoren predvsem avtor. Pripovedovalec je ideal ljudski značaj ki utrjuje vse v knjigi.
V luči zgoraj navedenega postane jasno, zakaj je V. Astafiev zavrnil nasvet svojih prijateljev, naj "Car-riba" imenuje roman. Očitno ni najbolj cenil navzven deklariranih značilnosti epa, ampak je z občutljivim prisluhom notranji glasbi sloga skušal poudariti prav tisto, kar je njegovo jedro in živec v žanrski specifikaciji narave dela.
V zgodbi »Ribji kralj« je vidna prisotnost avtorja, vidimo njegovo gesto in mimiko, razločimo njegov glas, njegova volja usmerja potek dogajanja, njegovo čustvovanje in razpoloženje obarva vsako stran. Je kot bog v vesolju, a bog, ki se je spustil na zemljo in se ni ločil od daru univerzalne prisotnosti. Tukaj je treba videti izvor žanrske izvirnosti "King-fish". Epos in lirika, publicistika in psihologizem, satira in filozofska refleksija, krajina in portret so dobili umetniško učinkovitost v pripovedi naše sodobnosti, ki se kaže v luči večnih problemov bivanja, v soočenju z naravo in humanizmom. To je realistična proza, kjer se naravno in naravno združujejo in nastajajo različne umetniške prvine nova oblika nad katerim je moč umetniškega spomina, imenovanega žanr, omejena z drzno ustvarjalno pobudo avtorja. On, avtor-pripovedovalec, igra glavno vlogo v sistemu podob, ne na zahtevo žanra, ampak v bistvu ideološko-filozofskega koncepta dela; njeno bistvo se izrazi v končni refleksiji.
»Moja rodna Sibirija se je spremenila in vse se je spremenilo. Vse teče, vse se spreminja! Bilo je. Tako je, tako bo. Za vse obstaja ura in čas za vsako stvar pod nebom. Kaj torej iščem? Zakaj trpim? Zakaj? Za kaj? Nimam odgovora."
Tajga je še posebej severna, brez osebe je popolnoma sirota. Verjetno je zato Car-riba kompleksna žanrska narava. Tako N. Yanovsky, po avtorju, delo imenuje "pripoved v zgodbah" in po L. Yakimenku "roman". T. Vakhitova imenuje "Tsar-fish" tako "zgodbo" kot "pripoved v zgodbah": poglavja, ki sestavljajo delo, se imenujejo "zgodbe".
Težava pri opredelitvi žanra "Ribe-kralja" je tudi v tem, da posamezna poglavja te zgodbe povezujejo satirični žanri in prijemi. Tako se motivi, ki parodirajo pastoralo, najdejo že v razmerju med naslovom in vsebino zgodbe: bralčeva pričakovanja zgodbe o svečani lepoti veličastne narave niso upravičena, pogovarjamo se o propadajoči naravi.
V. Astafiev se ne omejuje s konvencijami, povezanimi z žanrom. "Tsar-fish" odlikuje svoboda pripovedi, lahkotnost tona. To je pokazatelj, da avtor do potankosti pozna, o čem piše, prestal in pretrpel vsako opazko in misel, z lastno bolečino plačal žalost in trpljenje, svetovni nered in človeško malomarnost. Po pravici sinovske vpletenosti v dogajanje v rodni deželi je resnicoljubno spregovoril o človeški krutosti in usmiljenju, o neuslišani radodarnosti narave in o tem, po kakšnih težkih poteh, zgrešenih in nosilnih bremen izgube, hodi človek skozi življenje in kakšna sila čar novic iz vsega, kar je bilo od nekdaj.sestavlja zemeljsko življenje.
Avtorjeva izbira oblike dela – pripovedovanja v zgodbah – ni naključna. Ta oblika je Astafievu omogočila, da se odmakne od strogega zapleta pripovedi, česar na primer oblika romana ne dopušča. Ena glavnih nalog Tsar-Fish je obsodba krivolova v najširšem pomenu besede. Konec koncev, krivolovec ni samo oseba, ki krade ribe ali živali od države. Divji lovec je tako tisti, ki zgradi jedrsko elektrarno nad čistim jezerom, kot tisti, ki dovoli sečnjo pragozdov. "King-fish" ni zbirka med seboj tematsko povezanih zgodb, ampak pripoved.
Astafjev je vsako leto odpotoval v Sibirijo, v Jenisej, drugam, ni šel na službena potovanja, ampak je šel domov, da bi videl sorodnike in prijatelje, da bi videl, kako teče življenje v njegovih najljubših krajih. Nikoli ni želel pisati kakšnih potopisnih zapiskov, esejev. Kar je videl, kar je doživel, se je usedlo v njegovo dušo, odlagalo, zagovarjalo in težko je reči, kako dolgo je vse to trajalo do trenutka, ko je sedel za pisalno mizo. Tako se je, do neke mere spontano, rodila oblika njegove knjige.
Celotna umetniška struktura pripovedi v zgodbah, ki odražajo pogled ljudi na svet, je podrejena dejstvu, da je vsak, ki je storil zlo v odnosu do sveta, še posebej do njegovih nemočnih in najbolj ranljivih predstavnikov - otrok, žensk, starejše, živali, naravo, življenje kaznuje bolj okrutno. Včasih je ta strogost, ta kazen, celo nesorazmerna s prekrškom. Torej, za svojo nevljudnost, plenilstvo, pijano veselje poveljnik plača s smrtjo nedolžnega dekleta Taike in Ignatich, ki je na robu smrti, razume, da je kaznovan zaradi žalitve svoje neveste.
Fedotova E.V.
Birsk, Rusija
Funkcije umetniške krajine
v delu V. Astafieva "Carska riba"
Filozofski koncept narave, razvit v moderni literarni kritiki, uvršča naravno podobo (literarno krajino) v najpomembnejšo dominanto dela, poleg njenih konfliktnih, figurativnih, motivnih, fabulativno-kompozicijskih in stilnih sistemov. Literarna pokrajina (iz francoščine paysage, iz pays - dežela, kraj) je "<...>slika območja, ki ga opisuje pisec. V delu lahko deluje kot ozadje pripovedi in sredstvo za poustvarjanje resničnosti, pomožna (ilustrativna) metoda karakterizacije junaka, pomaga prepoznati avtorjevo stališče do osebe, predmeta ali predmeta slike, služi polneje izraziti idejni pomen odlomka ali celotnega literarnega besedila in končno delovati kot ključni simbol ali večinoma umetniški.
Zgodba V. Astafjeva »Carska riba« izraža stališče humanističnega pisatelja, ki prebuja »človeško v človeku«, ne sprejema ljudi z omejenimi življenjskimi ideali - egoistov in oportunistov, odvisnikov in grabežljivcev, ki se močno zaveda svoje odgovornosti. za vse, kar se dogaja na zemlji in zanika radikalen antropocentrični odnos do naravnih skladišč. moderno življenje in je vrhunec v razvoju vodilne zgodbe dela. Glavni junak zgodbe je Ignatich. V delavskem naselju Chush so ga klicali vljudno in malo laskavo, ni bil samo spreten mehanik, dober ribič, ampak tudi dober krivolov, ki je spoštoval "optschestvo". Mnogi so ga »spoštovali« zaradi njegove sposobnosti, da se je prilagodil življenju in ji iztrgal drobec.
V. Astafiev praviloma preizkuša duhovne lastnosti junakov za moč s komunikacijo z materjo naravo. Kako se bo človek pojavil v nenavadnih razmerah? »V kakšni obliki se bo izleglo? Boljši kot Damka, nedokončani Bandera je ropotal ali mlajši brat? se sprašuje avtor. Odgovor na retorična vprašanja je kategoričen: "Vsi grabljivci so si podobni v črevesju in gobcu."
Ekstremna situacija v izmerjenem življenju Ignaticha je bilo nepričakovano srečanje s carsko ribo, ki je padla na spretno izdelan samolov. »Nekaj redkega, primitivnega ni bilo samo v velikosti ribe, ampak tudi v obliki njenega telesa, od mehkih, brez življenja, kot črv brkov, ki visijo pod glavo, enakomerno prirezano na dnu, do mrežastega, krilatega repa - riba je bila videti kot prazgodovinski kuščar<...>» . Divji lovec je čutil, da sam ne more vzeti tega velikana, vendar ni želel poklicati svojih "tovarišev v obrti" na pomoč: "Delite jesetra? Razrežite na dva ali celo tri dele<…>Tudi kaviar za tri?!« - tega ni mogel dovoliti in se še naprej obupno boril z rečnim čudežem, dokler ga ta, ki se je upiral naključju, ni vrgla v vodo. Ujet na lastnem samolovu, je Ignatich spoznal, da je "ura križa udarila, čas je za obračun grehov." V trenutku smrti se je spomnil svojega celotnega življenja in svojih nesvetih dejanj - nekaznovanega krivolova, zlorabe Glashke Kukline, zanemarjanja sorodnikov in prijateljev itd .; Spomnil sem se dedkovega ukaza: »In če imaš ti, robyata, nekaj za svojo dušo, hud greh, kakšna sramota, barnakleizem - ne zapletaj se s kraljevo ribo, dobil boš kode - takoj pošlji. Odrini, odrini! .. Varnačijev posel je nezanesljiv. Ob občutku smrti se je ribič, kot da bi se prebudil iz duhovne nezavesti, obrnil k Bogu: »Gospod! Naj naju ločiš! Pusti to bitje na prostost! Ne pristaja mi!" - slabotno, brez upanja je prosil lovilec.
Simbolni prizor spopada med Ignatičem in jesetrom ni nič drugega kot boj kralja ribe s kraljem narave - človekom. »Pa zakaj, zakaj so se njune poti križale? se sprašuje avtor. - Kralj rek in kralj vse narave sta v isti pasti. Varuje jih ista boleča smrt. Jeseter se je izkazal za močnejšega, zdržal je boj. »Riba se je obrnila na trebuh, začutila curek z vzpenjajočim se grebenom, zavihtela rep, potisnila v vodo in bi človeka potegnila s čolna, z nohti, s kožo, bi se odtrgala, pa je počilo več trnkov. naenkrat. Riba je znova in znova udarjala z repom, dokler ni vzletela iz pasti, trgala ji je telo na koščke in v sebi nosila na desetine smrtonosnih udarcev. Besna, hudo ranjena, a neukročena, strmoglavila je nekam že nevidna, pljusknila v hladen ovoj, nemir je zgrabil osvobojeno, čarobno kraljevo ribo. Kaj jo čaka jutri? - avtor postavlja to vprašanje.
Pri preučevanju naravnih slik "kraljevske ribe" je pomembno biti pozoren na lirsko-epske opise, ki izražajo pripovedovalčev odnos do prvobitne sibirske zemlje. Na žalost je človek "ranil" tajgo, tundro in reke, vendar še vedno živijo veličastno in mirno, gojijo ribe, ptice in živali v izobilju. Tajga divja z vsemi barvami mavrice (»Tajga se je zazibala, veje ceder so sikale<...>); tundra živi skrivnostno in mirno: (»Tundra se je potopila v globoko tišino«, »Zima je ležala<…>po celotnem Tajmirju<…>» ); vode z mastnimi ribami gladko hitijo (»Ukrivljeni trak reke je nazobčan s konicami grbin<…>» ). Knjiga vsebuje veliko podrobnih pokrajinskih odlomkov, ki igrajo pomembno vlogo pri oceni odnosa likov, njihovih dejanj in pogledov. Takšni opisi v večini primerov nasprotujejo nepopolnosti in disharmoniji v človeški družbi.
Opombe
1. Boreev Yu.B. Estetika. Teorija književnosti. Enciklopedični slovar izrazov. - M., 2003.
2. Astafjev V.P. Kraljeva riba. – Krasnojarsk, 1993.
Priložene datoteke
Ta članek obravnava eno ključnih kratkih zgodb v ciklu Car-riba. Astafjev, večinačigar dela so posvečena vojaški tematiki, se tu pojavi v nenavadni vlogi vaškega pisatelja. Kljub temu, da se je izkazal kot pravi poznavalec podeželske stvarnosti, človeških duš in kompleksnosti odnosov.
O knjigi
Leta 1976 je izšla zbirka kratkih zgodb Astafjeva "Tsar-Fish". glavna tema izmed vseh zgodb, ki so bile vanjo vključene, je bil opis odnosa med človekom in naravo v moralnem in filozofskem pogledu. To pomeni, da odnos likov do narave deluje kot sredstvo za prepoznavanje osebnih slabosti in vrlin osebe.
Zbirka obsega dvanajst zgodb, od katerih ima ena isto ime kot celoten cikel - "Ribji kralj". Prav to delo je ključno za razumevanje avtorjevega namena. Vsebuje tudi vse teme in motive, ki jih najdemo v drugih kratkih zgodbah v zbirki.
Vsebina se začne z opisom glavnega junaka - Ignatiča. Med sovaščani je znan kot nezainteresiran človek, ki nikoli ne odreče pomoči, pameten in iznajdljiv, pa tudi kot neprekosljiv mojster ribolova. Ignatich je najbolj uspešen vaščan, v njegovem gospodinjstvu je vse razumno in urejeno. Pripravljen je pomagati vsakomur in ne zahteva ničesar, vendar v njegovih dejanjih ni iskrenosti. Torej odnos z bratom protagonista sploh ne poteka dobro.
Najboljši ribič
Ignatich je najboljši ribič v vasi, v tej obrti mu ni para. Ima izjemen ribiški nagon, izkušnje, ki so mu jih prenesli njegovi predniki, in znanje, pridobljeno z dolgoletno prakso.
Victor Astafiev ("Tsar-fish" dvigne zapleteno vprašanje odnos posameznika do narave in družbe) svojega junaka sploh ne poskuša idealizirati. Avtor odkrito pove, da je Ignatič svoje sposobnosti in izkušnje pogosto uporabljal v škodo sovaščanov in narave, saj je trgoval s krivolovom. Dobro se zaveda, kakšno škodo povzroča naravi z uničevanjem rib v neomejenih količinah. Junak ve za kazen, ki ga lahko doleti, če ga ujame riba. Prekomerni pohlep in želja po dobičku ga potisneta v tako nevaren zločin. Vse precejšnje dobro, ki ga Ignatič že ima, se mu zdi premalo.
kraljeva riba
Zgodba Astafjeva "Carska riba" ima izrazito moralno naravnanost, zato je bilo usodno srečanje z naravo, utelešeno v Carski ribi, za Ignatiča neizogibno.
Ko je glavni lik videl ogromnega jesetra, je bil presenečen nad njegovo nepredstavljivo velikostjo. Neverjetno je, da je tako ogromna riba lahko zrasla in jedla "vinske trte" in "čolne". Vendar Ignatiča niso obiskali le ti občutki, nekaj zloveščega se mu je zdelo v podobi kraljeve ribe. Takšne pošasti ne more premagati sam.
Toda misel, da bi na pomoč poklical brata in mehanika, je takoj zamenjal pohlep: jesetra bo moral deliti s svojimi pomočniki. V tistem trenutku se je junak celo sramoval samega sebe zaradi svojih čustev. A sramota ni trajala dolgo. Ignatich se je odločil, da ga vzame za navdušenje in utopi glas razuma. Poleg tega se je v njem prebudil ribiški ponos: taka riba se sreča le enkrat v življenju, pa še to ne za vsakogar, ne smeš zamuditi priložnosti, da pokažeš svojo hrabrost.
Boj
Ignatich se odloči, da bo danes car-riba postala njegov plen. Astafjev začne opis hudega boja človeka z naravo. Njegov junak pogumno plane na jesetra in ga poskuša omamiti z opornikom sekire. Toda sam pade v vodo, kjer se skupaj s plenom zaplete v mreže, trnki pa se zarijejo v njegovo telo.
In šele po tem je Ignatich ugotovil, da takšne ribe ne bo mogel premagati sam. Zdaj ribiča in njegov ulov čaka ena usoda - smrt. Ko poskuša pobegniti, se junak neuspešno trudi pobegniti iz vezi, moli ribo, naj ga izpusti. Krona obupa je premagovanje lastnega ponosa - Ignatič na pomoč pokliče brata. Toda v odgovor se sliši le odmev.
Glavni junak se zaveda, da umira. Dejstvo, da je riba vse gostejša, kot ženska, gnezdi proti njemu, grozi Ignatiča. Istočasno se junak začne spominjati svoje preteklosti. Toda malo svetlih misli mu pride na misel. Razmišlja, koliko težav je prinesel s svojim krivolovom. Ignatich se spominja nezasluženo užaljenega dekleta, ki ga je nekoč ljubil in se je hotel poročiti z njo. Zaveda se, kako slabo je živel svoje življenje in koliko napak je naredil.
Junak razume, da je srečanje s kraljevo ribo zanj postalo maščevanje za storjene grehe in grozodejstva. Še posebej ga obremenjuje način, kako se je obnašal s svojo nevesto Glasho, ki je bila nerazumno ljubosumna nanjo. In nič od popolnega Ignaticha nima utemeljitve.
razplet
Nadaljuje z opisovanjem kesanja Ignaticha Astafieva. Kraljeva riba, junaki iz vrst vaščanov in brat postanejo tukaj razlogi, da se glavni junak zave svojih slabih dejanj.
V trenutku obupa Ignatich zavpije k Bogu in roti, naj izpusti "to bitje" na svobodo, saj se zaveda, da "ni na njem", da ulovi ribo kralja. Glasho prosi za odpuščanje in se kesa, da jo je nekoč užalil. Po teh besedah se riba osvobodi okovov in odplava.
Ignatich čuti lahkotnost: telesno - ker se je znebil ribe, ki ga je potegnila na dno, duhovno - ker so mu grehi odpuščeni. Zdaj ima junak priložnost začeti življenje na novo, ne da bi naredil pretekle napake in ne da bi vzel greh v svojo dušo.
Takšen je način duhovnega preporoda osebe, kot se mu je odločil pokazati Astafjev.
"Kraljeva riba": analiza
Glavna tema zgodbe, kot je navedeno zgoraj, je odnos človeka do narave. Toda pisatelj se ne omejuje na to, hkrati postavlja še en problem - odnos človeka do družbe.
Ignatičev odnos do sovaščanov in bližnjih je podoben junakovemu odnosu do narave. Aroganca, zanemarjanje, prizanesljivost in zavedanje lastne moči – to so občutki, ki jih glavni junak doživlja ob stiku z zunanjim svetom.
Po načrtu Astafjeva mora človek živeti v harmoniji z naravo, biti del nje, sicer ga bo boj z elementi pripeljal do smrti. Prav ta ideja je postala zaplet v delu.
Pisatelj do najmanjših podrobnosti predpisuje simbolično podobo Ignaticha, ki uteleša samega kralja narave, ki se je navajen imeti za vladarja sveta. In da bi pokazal vso iluzorno moč tega psevdovladarja, Astafjev upodablja njegovo srečanje s kraljevo ribo. Vendar pa je treba omeniti, da ne le sam junak, ampak tudi njegov tekmec bi moral umreti zaradi tega trka. Usodi Ignaticha in kraljeve ribe sta tesno prepleteni. IN edina pot preživetje za oba postane osvoboditev glavnega junaka od bremena napak in grehov, ki ležijo na njegovi duši. Ravno te moralne nizkotnosti, ki jih je Ignatich zagrešil v svojem življenju, postanejo vzrok za morebitno smrt njega samega in kralja-ribe.
Astafjev s to zgodbo jasno ponazarja misel, da je narava sveti tempelj, v katerem človek ni gospodar, temveč skrbnik in pomočnik. Samo v tem primeru ima človek možnost obstajati v harmoniji s seboj, družbo in svetom okoli sebe kot celoto. V nasprotnem primeru bodo vsa njegova dejanja vodila v smrt.
Podoba Ignaticha
Največja pozornost v delu je bila namenjena ravno podobi Ignaticha Astafieva ("Carska riba"). Glavni junaki zgodbe so združeni okoli osrednjega junaka in pomagajo razkriti značilnosti njegovega značaja. Torej iz odnosa s sovaščani in bratom izvemo o Ignatičevi nečimrnosti. In ko avtor govori o motivih, ki junaka spodbujajo, da se sam spopade s kraljevo ribo, se razkrije še ena neprijetna lastnost njegovega značaja - pohlep.
Kot že omenjeno, podoba Ignaticha pooseblja kralja narave, ki se je navajen počutiti kot gospodar sveta. Vendar tega lika ni mogoče obravnavati le kot negativnega. Junak ima pozitivne lastnosti. Je dober lastnik, ki zna pametno upravljati s svojim premoženjem. Poleg tega bo Ignatich vedno priskočil na pomoč potrebnim, ne glede na to, kateri motivi ga k temu ženejo. In končno, če želite postati odličen ribič, se morate zelo potruditi, ne biti len in si prizadevati za svoj cilj.
Tako Ignatich deluje kot zelo dvoumen lik, obdarjen tako s pozitivnim kot negativne lastnosti. In glavna napaka te osebe je, da ni navajen obračunavati z drugimi in jih ceniti. Zavedajoč se svojih grehov, Ignatich dobi pravico začeti življenje na novo.
Drugi liki
Preostale podobe v zgodbi "Tsar-fish" Astafieva so namenjene le zasenčenju podobe glavnega junaka. Omembe vredna se lahko imenuje le sama kraljevska riba, ki je delovala kot prvobitna sila. Ni čudno, da ga avtor primerja s "prazgodovinskim kuščarjem".
16
13
Zvezna agencija za izobraževanje
Državna pedagoška univerza Penza. V. G. Belinski
Fakulteta za ruski jezik in književnost
Oddelek za književnost in metodiko
kreditno delo
o literarni analizi literarnega besedila na temu:»Problem ekologika in moralna vprašanja pripovedv zgodbahB. Aztafieva "Carska riba"
Izpolnila: Plyasova V.V.
študentka skupine L-51
Preveril: Klyuchareva I.S.
Penza, 2007
Vsebina
Uvod
1. Žanrska izvirnost pripovedi v zgodbah "Carska riba".
2. Slog in jezik dela.
3. Podoba avtorja.
4. Problem odnosa med naravo in človekom. Ostra obsodba barbarskega odnosa do narave na primeru divjih lovcev.
5. Simbolni pomen poglavja "King-fish", njegovo mesto v knjigi.
6. Slike dobrot. Akim in njegova usoda.
Zaključek.
Bibliografija.
Predstavljentj
Knjiga … Preprosta, nezahtevna beseda. Zdi se, da nič posebnega, običajna stvar, ki je v vsakem domu. Knjige so v knjižnih policah v svetlih ali skromnih platnicah. Včasih ne veš, kakšen čudež nosijo v sebi, ko se odpirajo pred nami svetel svet fantazije in domišljije, ki pogosto naredijo ljudi prijazne in pametne, pomagajo razumeti življenje, oblikujejo pogled na svet.
V sodobni prozi so mi še posebej všeč dela Viktorja Petroviča Astafjeva. Ko berete njegove knjige zaporedoma, začenši s tistimi, v katerih je nastopil kot pisatelj - zgodbe "Starodub", "Pass", "The Last Bow", zbirke zgodb - na lastne oči vidite, kako hitro se to rasel izvirni umetnik besede, s kakšnimi notranjimi vzgibi je razvijal svoj talent. Predmet njegove ljubezni je jasen in strog: domovina, Rusija, njena narava in ljudje, njihova usoda na zemlji.
Pravi dogodek v življenju in literaturi je bilo pripovedovanje v zgodbah "Carska riba". To neverjetno delo je prežeto s strastno ljubeznijo do domače narave in ogorčenostjo do tistih, ki jo s svojo brezbrižnostjo, pohlepom in norostjo uničujejo. Na vprašanje o temi "King Fish" je Astafiev odgovoril: "Verjetno je to tema duhovne komunikacije med človekom in svetom ... Duhovni obstoj v svetu - tako bi opredelil temo" Kralj Ribe”. Ni prvič, da se je pojavila v naši literaturi, je pa morda prvič tako glasno in široko zazvenela.
Po ponovnem branju vsega, kar je bilo danes napisano o pripovedi v zgodbah "Carska riba", je mogoče ugotoviti kot splošno priznano, da sta glavna "junaka" dela človek in narava, katerih interakcija je razumljena v njihovi harmoniji in protislovju, v njuni skupnosti in izolaciji, v njunem medsebojnem vplivu in odbijanju, kot se piscu kaže danes – morda v najtežjem obdobju njunega »sožitja« v vsej človeški zgodovini. Z drugimi besedami, imamo opravka z odkritim in poudarjeno socialno-filozofskim delom, v katerem so misli in občutki utelešeni v obsežnih podobah univerzalnega pomena.
Astafjev ne idealizira narave in njenih zakonitosti, temveč umetniško raziskuje njihovo protislovno vsebino. Narava ne le zdravi človeško dušo (poglavje »Kaplja«), ampak je lahko slepa in kruta, kot vidimo na primer v poglavju »Komemoracija«. Razum in duhovne izkušnje omogočajo človeku, da vzpostavi harmoničen odnos med njim in naravo, aktivno uporablja in dopolnjuje njeno bogastvo. Harmonija odnosa med človekom in naravo, ki vključuje tudi boj, izključuje uničevanje. V človeški duši je občutek skrben odnos do vsega življenja na zemlji, do lepote gozdov, rek, morij. Nesmiselno uničevanje narave uničujoče vpliva na človeka samega. Naravne in družbene zakonitosti mu ne dajejo pravice, da bi prestopil tisto »črto, za katero človek konča in iz daljnih časov, polnih jamske groze, razkrije in pogleda, ne da bi trenil, nizkoobrvi, zobati gobec primitivnega divjaka. ”
V Car-ribi je vitalno gradivo različnih povojnih desetletij stisnjeno, v skladu s filozofskim pomenom ideološke vsebine. Stalna primerjava preteklosti s sedanjostjo, avtorjeva želja po popolnejšem utelešenju značaja, dejanj; duhovne poteze likov določajo časovne premike v delu.
V. Semin je z veliko odkritostjo in iskrenostjo govoril o svojem dojemanju dela: »Carska riba je praznik življenja. Velika sibirska reka in reka časa ne tečeta skozi knjižne strani - njuno gibanje gre skozi naše srce, skozi naše posode.
1. Žanrska izvirnost pripovedi v zgodbah "Carska riba"
"Carska riba" ima žanrsko oznako "pripoved v zgodbah". Tako je Astafjev svoje bralce namerno usmerjal k dejstvu, da se soočajo s ciklom, kar pomeni, da umetniško enotnost tukaj ne organizira toliko zaplet ali stabilen sistem likov (kot se zgodi v zgodbi ali romanu), ampak druge "strune". In v cikličnih žanrih so "naramnice" tiste, ki nosijo zelo pomembno konceptualno obremenitev. Kaj so te naramnice.
Prvič, v "Tsar-fish" je enoten in celovit umetniški prostor - dejanje vsake od zgodb se odvija na enem od številnih pritokov Jeniseja. In Jenisej je "reka življenja", kot se imenuje v knjigi. »Reka življenja« je obsežna podoba, zakoreninjena v mitološki zavesti: za nekatere starodavne je bila podoba »reke življenja«, podobno kot »drevo življenja« pri drugih ljudstvih, vizualno vidna utelešenje celotne strukture življenje, vsi začetki in konci, vse zemeljsko, nebeško in podzemno, torej cela »kozmografija«.
Takšna zamisel o enotnosti vsega obstoječega v Carski ribi, ki sodobnega bralca vrača k kozmogonskim načelom, se udejanja skozi načelo asociacij med človekom in naravo. To načelo deluje kot univerzalni oblikovalec figurativnega sveta dela: celotno strukturo podob, od podob likov do primerjav in metafor, Astafjev vzdržuje od začetka do konca v enem ključu - človeka vidi skozi naravo, in narava skozi človeka.
Tako Astafjev povezuje otroka z zelenim listom, ki je »pritrjen na drevo življenja s kratko palico«, smrt starega človeka pa vzbudi asociacijo na to, kako »prezreli borovci padajo v starem gozdu s hudim škrtanjem. in dolg izdih«. In podoba matere in otroka se pod avtorjevim peresom spremeni v podobo drevesa, ki hrani svoj kalček:
»Mati, ki je sprva zdrznila od pohlepnih, živalskih dlesni, vnaprej napeta v pričakovanju bolečine, je začutila rebrasto, vroče dojenčkovo nebo, razcveteno z vsemi vejami in koreninami njenega telesa, ki je pognalo kapljice življenjske moči. skoznje mleko in se čez odprto ledvico seska prelivalo v tako gibko, živahno, samorodno kalček.
Toda o reki Oparikha avtor pravi tole: "Modra žila trepeta v templju zemlje." In neposredno primerja drug, hrupni potok z osebo: "Težaven, pijan, kot novinec z raztrgano srajco na prsih, ropotanje, potok se je poševno valil proti Spodnji Tunguski in padel v njene mehke materinske roke." Teh metafor in primerjav, svetlih, nepričakovanih, pretresljivih in smešnih, ki pa vedno vodijo do filozofskega jedra knjige, v Car Fish, je veliko. Takšna združenja, ki postanejo načelo poetike, v bistvu razkrivajo glavni, začetni položaj avtorja. V. Astafjev nas opominja, da sta človek in narava ena sama celota, da smo vsi produkt narave, del nje, in hočeš nočeš smo skupaj z zakoni, ki si jih je izmislil človeški rod, pod vladavina zakonov, ki so veliko močnejši in nepremagljivi - zakoni narave. In zato Astafjev predlaga, da se odnos med človekom in naravo obravnava kot sorodstven odnos, kot odnos med materjo in njenimi otroki.
Od tod patos, s katerim je naslikana celotna "Carska riba". Astafjev gradi celo verigo zgodb o divjih lovcih in lovcih drugega reda: v ospredju so divji lovci iz vasi Chush, »Čušani«, ki dobesedno ropajo svojo domačo reko, jo neusmiljeno zastrupljajo; tu pa je tudi Goga Gercev - krivolovec, ki potepta duše osamljenih žensk, ki jih sreča na poti; Končno ima avtor za krivolovce tudi tiste državne uradnike, ki so zasnovali in zgradili jez na Jeniseju tako, da so zgnili veliko sibirsko reko.
Didaktizem, ki je bil v Astafjevih delih tako ali drugače vedno prisoten, je najbolj očiten v Car-ribi. Pravzaprav prav »strune«, ki zagotavljajo celovitost »Carske ribe« kot cikla, postanejo najpomembnejši nosilci didaktičnega patosa. Tako se didaktika izraža predvsem v enotnosti zapletne logike vseh zgodb o teptanju narave s strani človeka - vsaka od njih se nujno konča z moralno kaznovanjem krivolovca. Okrutni, zlobni poveljnik doživi tragičen udarec usode: njegovo ljubljeno hčerko Taiko je zdrobil voznik - "kopenski krivolovec", ki je bil "pijan od momljanja" ("At the Golden Hag"). In Rumble, »plevni trebušček« in neobvladljivi grabežljivec, je kaznovan v čisto groteskni, norčavi obliki: zaslepljen od sreče se hvali z ujetim jesetrom pred moškim, za katerega se izkaže, da je ... ribiški inšpektor ( "Rybak Rumble"). Kazen neizogibno dohiti človeka tudi za dolgoletna grozodejstva - to je pomen vrhunske zgodbe iz prvega dela cikla, ki je dal ime celotni knjigi. Zgodba o tem, kako je najpreudarnejšega in na videz najbolj spodobnega divjega lovca, Ignatiča, potegnila v vodo velikanska riba, dobi določen mističen in simboličen pomen: biti v breznu, se spremeniti v ujetnika lastnega plena, se Itnatyich že skoraj poslavlja od življenja in se spominja svojega dolgoletnega zločina – kako se je kot golobradi tip, »mlekosesec«, umazano maščeval svoji »izdajalki« Glashki Kuklini in ji za vedno opustošil dušo. In to, kar se mu je zdaj zgodilo, Ignatich sam dojema kot božjo kazen: "Ura križa je udarila, čas je za obračun grehov ...".
Avtorjeva didaktika se izraža tudi v jukstapoziciji zgodb, vključenih v cikel. Ni naključje, da je v nasprotju s prvim delom, ki so ga popolnoma okupirali divji lovci iz vasi Chush, grozljivi na domači reki, v drugem delu knjige Akimka, ki je duhovno zlita z materjo naravo, vzela osrednji oder. Njena podoba je podana vzporedno z »rdečeusto severnjaško rožo«, analogija pa je potegnjena s skrbno slikovno konkretizacijo: »Namesto listov je imela roža krila, tudi kosmata, kakor s suknjičem pokrita, steblo podprto. čaši cveta je v čaši utripal tanek, prozoren led.” (Vidi se, da otroštvo teh severnih scorbutic Akimokov ni bilo zelo sladko, a vseeno - otroštvo.) In drugi liki se pojavijo poleg Akima, ki po svojih najboljših močeh skrbijo za svojo domovino, sočustvujejo z njenimi težavami . In drugi del se začne z zgodbo "Ear on Boganid", kjer je narisana nekakšna moralna utopija. Boganida je majhna ribiška vasica, »z ducatom nagnjenih, preperelih koč do pepelastega mesa«, toda med njenimi prebivalci: med vojno pohabljenim lovcem na ribe Kiryaga-wood, rezbarkami, otroki - obstaja nekakšna posebna naklonjenost, prekrit z nesramnim humorjem ali kot jezno godrnjanje. Apoteoza te utopične etologije je ritual - od prvega brigadnega ulova "nahraniti vse fante brez razlikovanja z ribjo juho." Avtor podrobno, uživajoč v vsaki podrobnosti, opisuje, kako se boganidski otroci srečujejo s čolni s tovorom, kako pomagajo ribičem in ne samo, da jih ne odženejo, ampak »so bili prežeti tudi najbolj hudi, nedružabni možje v boganidskem svetu. s samovšečnostjo, milostnim razpoloženjem, ki jih povzdigne v lastne oči, »kako poteka proces kuhanja ribje juhe. In končno, »krona vseh dnevnih dosežkov in skrbi je večerja, sveta, milostna«, ko otroci drugih ljudi sedijo za skupno artelsko mizo poleg očetov drugih ljudi in složno jedo ribjo juho iz skupnega kotla. . Ta slika je vidno utelešenje avtorjevega ideala - enotnosti ljudi, ki živijo razumno v skupnosti, v sožitju z naravo in med seboj.
Končno je didaktični patos v "Carski ribi" izražen neposredno - skozi lirične meditacije avtorja, ki nastopa kot junak-pripovedovalec. Tako se v zgodbi »Kaplja«, ki stoji na začetku cikla, velika lirična meditacija začne z naslednjo pesniško ugotovitvijo:
»Na koničastem koncu podolgovatega vrbovega lista je nabreknila podolgovata kaplja, dozorela in, silovito razlita, zmrznila, ker se je bala, da bi s svojim padcem podrla svet. In zmrznil sem<…>»Ne padi! Ne padi!" - Čarala sem, prosila, molila, s kožo in srcem prisluhnila miru, ki se skriva v sebi in v svetu.
In pogled na to kapljico, zamrznjeno na konici vrbovega lista, povzroči cel tok avtorjevih izkušenj - misli o krhkosti in trepetanju življenja samega, tesnobo za usodo naših otrok, ki bodo prej ali slej " ostali sami, sami s seboj in s tem najlepšim in grozljivim svetom« , njegova duša pa je »vse napolnila s tesnobo, nezaupanjem, pričakovanjem težav«.
Prav v avtorjevih lirskih meditacijah, v njegovih vznemirljivih doživetjih se dogajanje tukaj in zdaj, v družbenem in vsakdanjem prostoru, prevaja v merilo večnosti, korelira z velikimi in surovimi zakoni bivanja, ki se slikajo v eksistencialnih tonov.
Načeloma pa se didaskalija v umetnosti praviloma pojavi, ko umetniška realnost, ki jo ustvarja avtor, nima energije samorazvoja. In to pomeni, da »univerzalna povezanost pojavov« še ni vidna. V takšnih fazah literarnega procesa se izkaže, da je forma cikla iskana, saj uspe zajeti mozaik življenja, ki pa ga je mogoče vpeti v enotno sliko sveta le arhitektonično: z montažo, s pomočjo zelo pogojnih - retoričnih ali čisto zapletov (ni naključje, da je v številnih naslednjih izdajah "King-fish" Astafiev preuredil zgodbe in nekatere celo izključil). Vse to priča o hipotetičnosti koncepta dela in špekulativnosti receptov, ki jih predlaga avtor.
Pisatelj sam je povedal, kako težko mu je bilo "poravnati" "carsko ribo":
»Ne vem, kaj je razlog za to, morda element materiala, ki se ga je v moji duši in spominu nabralo toliko, da sem se počutil dobesedno potrtega in sem intenzivno iskal obliko dela, ki bi vsebovala kolikor je mogoce več vsebine, se pravi, da bi posrkalo vsaj del materiala in tistih muk, ki so se dogajale v duši. Poleg tega je bilo vse to storjeno v procesu dela na knjigi, tako rekoč na poti, zato je bilo storjeno z velikimi težavami.
V tem iskanju oblike, ki bi povezala celoten mozaik zgodb v eno samo celoto, se je izrazila muka misli, ki trpinči svet, poskuša doumeti pravični zakon človeškega življenja na zemlji. Ni naključje, da se avtor na zadnjih straneh »Ribjega kralja« obrne po pomoč k starodavni modrosti, utelešeni v Sveti knjigi človeštva: »Vse ima svojo uro in čas za vsako dejanje pod nebom. Čas za rojstvo in čas za smrt.<…>Čas za vojno in čas za mir. A tudi ti Propovednikovi aforizmi, ki uravnotežijo vse in vse, ne tolažijo in Ribji kralj se konča s tragičnim avtorjevim vprašanjem: »Kaj torej iščem, zakaj se mučim, zakaj, zakaj? - Nimam odgovora.
2. Jezik in slog dela
Tako kot je vsakdanji govor naraven v zgodbah o ljudeh ali prizorih lova in ribolova, ki vzbujajo vznemirjenje in strast, tako sta tu naravni veličastnost in svečanost »avtorjeve besede«, zmerno nasičene s staroslovanizmi in ultramodernimi kombinacijami. To sta dva leksikalna vidika ene podobe. Pričajo, da avtorju ljudske predstave o odnosu do narave niso tuje. Zdi se, da pokrajina sama, neodvisna od junaka, v pripovedi ne obstaja, vedno je kot odprto srcečlovek, ki željno vsrkava vse, kar mu daje tajga, polje, reka, jezero, nebo ...
»Na reki je bila megla. Pobrali so ga zračni tokovi, vlekli po vodi, bruhali na opranih drevesih, zvijali v zvitke, valjali po kratkih odsekih, umazali s peno.
Po asociativnih povezavah, ki so skrite v globinah našega spomina, predstavljamo to reko, vendar liričnemu junaku to ni dovolj, ampak hrepeni po tem, da bi nam posredoval, kako se je reka, prekrita z meglo, preobrazila v njegovi duši: valoviti trakovi . To je olajšano dihanje zemlje po soparnem dnevu, osvoboditev od zatirajoče zatohlosti, pomiritev s hladom vsega živega.
Žejo po prodiranju v skrivno delo narave, ki spreminja svet, zamenja vihar občutkov, ki jih povzroči ena sama kapljica, pripravljena pasti:
»V globinah gozdov je bilo uganiti nekoga skrivno dihanje, mehke korake. In na nebu se je zdelo kot smiselno, a tudi skrivno premikanje oblakov in morda drugih svetov ali "krilnih angelov"?! V taki nebeški tišini boš veroval v angele in v večno blaženost in v razkroj zla in v vstajenje večne dobrote.
To je tako naravno za pisatelja, ki tu govori o neskončnosti vesolja in moči življenja. To je bilo naravno za vso rusko literaturo, ki je že od nekdaj razmišljala o kapljici, ki tvori oceane, in o človeku, ki vsebuje ves svet, o življenju in smrti v tesni povezavi z večnostjo narave, o človeku v najbolj razumnem smislu. oseba.
Izrečenih je bilo veliko kritičnih pripomb o jeziku "carske ribe", ki se pojavljajo do danes. Kot veste, ni omejitev za popolnost; in pisatelj sam, ki to odlično razume, se vrača k delu, brusi njegov slog in jezik. Toda mnogi komentarji na žalost najpogosteje odločno zanemarjajo posebnosti Astafjevega jezika, ki kljub temu prihaja iz globin ljudstva in ga nikakor ni izumil on. Bralec, inženir po poklicu, je to dobro občutil in pisal Astafjevu: »Jezik te stvari je svojevrsten, drzen, včasih se zdi, da je preveč drzen. Prepričan pa sem, da se zdi le na prvi pogled. Pravzaprav Astafjev potrebuje ta pogum besednega ustvarjanja, brez njega ga ne bi bilo. Potrebujemo jo tudi mi, bralci. Navsezadnje si je treba samo predstavljati, kaj bi se zgodilo z jezikom Astafjeva, če izključimo to drznost pri rokovanju z besedo, to svetlost - kakšne izgube bi potem nastale?! Ne, svetlost Astafjevljeve besede je poklic, njegov način, mimogrede, je tudi tradicionalen, čeprav za vedno nov, a za nas je to veliko pravo zadovoljstvo ... ".
Namreč: tradicionalno in večno novo, saj so vsi pisci od Puškina do Tvardovskega padli v korenine ljudstva in ustvarili nekaj svojega, edinstvenega po zvočnosti in lepoti. Če iz besedila Astafjeva izločimo vse nenavadne in neobičajne obrate govora in besede, bo to besedilo zbledelo, prenehalo obstajati.
3. Slika avtorja
Podoba avtorja združuje vsa poglavja dela. Obstajajo poglavja, ki so dana samo njemu, kjer je vse v prvi osebi, in razumemo značaj junaka, njegov pogled na svet, njegovo filozofijo, pogosto izraženo z novinarsko patetiko, kar je povzročilo začudenje in kritiko: pravijo, avtor je dober ko upodablja, in slabo, ko argumentira . Nasprotniki pravijo, da mora slika sama vsebovati avtorjevo "utemeljitev": to počnejo pisci, ki so zvesti tradiciji žanra. Kljub temu jim je nemogoče ne ugovarjati: primerov vdora »razumečega« avtorja v objektivizirano in precej odtujeno tkivo romana ni veliko. V. Astafjev je nadaljeval tradicijo ruskega romana in celo povečal prisotnost avtorja v delu. Tovrstno prizadevanje je na nov način čustveno obarvalo vsebino romana in mu določilo slogovno osnovo. Prevladujočo vlogo v delu je dobila "beseda avtorja".
Najprej imamo podobo iskrenega in odprta oseba, ki na sodobni svet gleda skozi prizmo pretekle svetovne vojne. Vredno je prisluhniti, kako ocenjuje vsakdanji, tako rekoč poseben primer - navaden rop, ki ga zagrešijo lovci na prekupčevalce na reki Sym. Iztrebljanje ptic in zveri ne zadeva le preprodajalcev, »šikalov«, temveč ga pisatelj analizira kot načelo človekovega odnosa do narave:
»Akim je pozabil, da sem bil v vojni, videl sem vsega dovolj v peklu jarkov in vem, oh, kako vem, kaj ona, kri, naredi človeku! Zato me je strah, ko se ljudje odpnejo v streljanju, tudi na žival, na ptico, in mimogrede, brez napora, prelijejo kri. Ne vedo, da nehajo se bati krvi, ne spoštujejo je, vroče krvi, živijo, sami neopazno prestopijo tisto usodno mejo, za katero človek konča in se iz daljnih časov, polnih jamske groze, razkrije in pogleda, ne da bi utripal, nizko. - z obrvi, z zobmi gobec primitivnega divjaka."
»Avtorjeva podoba« v delu ni prikrita. Oratorijska, ekspresivno-novinarska struktura govora je utemeljena z jasnostjo in gotovostjo odnosa do življenja, globino posploševanja posameznega primera. Lahko ranljiva duša junaka je izpostavljena meji možnega, kar bralcu vliva brezmejno zaupanje. »Joj, kako vem« je postavljeno na mejo »praga bolečine«, onkraj katerega je groza, nekaj nevzdržnega.
Lirični junak romana je pisatelj sam. Ne da bi bili odkriti, skozi percepcijo prebivalcev tajge se postavljajo vprašanja o »odstotku resnice« v literarnih spisih. Že prvo poglavje dela "Boie" se odpre z izjavo o njegovi ljubezni do rodne dežele, do Jeniseja. Ure in noči, preživete ob ognju na bregu reke, imenujemo srečne, ker »v takih trenutkih ostaneš kot eden na ena z naravo« in »S skrivnim veseljem čutiš: lahko in moraš zaupati vsemu, kar je okoli ... .”.
V. Astafiev poziva k zaupanju naravi, njeni modrosti. »Samo zdi se nam,« pravi, »da smo spremenili vse, vključno s tajgo. Ne, le ranili smo jo, poškodovali, poteptali, popraskali, zažgali z ognjem. Vendar ji niso mogli dati strahu, svoje zmede, niso vzbujali sovražnosti, ne glede na to, kako zelo so se trudili. Tajga je še vedno veličastna, slovesna, neomajna. Navdihujemo se, da obvladujemo naravo in da želimo, da bomo z njo storili. A ta prevara uspeva, dokler ne ostaneš s tajgo iz oči v oči, dokler ne ostaneš v njej in jo ozdraviš, šele takrat boš prisluhnil njeni moči, začutil boš njeno vesoljno prostranost in veličino. Obstoja planeta še ne obvladuje človeški um, na njem prevladujejo elementi naravnih sil. In zaupanje je v tem primeru nujen korak k izboljšanju odnosa med človekom in naravo. Človeštvo končno ne bo škodovalo naravi, temveč bo zaščitilo njeno bogastvo in ga ozdravilo.
In tako je glavna stvar v delu videz in podoba avtorja, njegovo notranje stanje, položaj, ki se kaže v skoraj popolnem zlitju s svetom, o katerem se pripoveduje. Osnova knjige sta dve močni človeški občutki: ljubezen in bolečina. Bolečina, ki se včasih spremeni v sram ali jezo v zvezi s tem, kar posiljuje to življenje, ga izkrivlja in iznakaže.
Viktor Petrovič Astafjev s čarobnostjo svojega pisateljskega talenta vodi bralca ob bregovih svoje rodne reke Jenisej do njenih pritokov Surnihe in Oparihe, do goščave rečne tajge, do vznožja gora, v Igarko in obmorsko vasico Boganikha, geologom in rečnikom, v ribiško brigado in taborišče divjih lovcev ...
4. Problem odnosa med naravo in človekom. ostra osainPrikaz barbarskega odnosa do narave na primeru divjih lovcev
Junaki "Tsar-Fish" živijo težko življenje, narava, ki jih obdaja, pa je do njih ostra, včasih kruta. Tu, v tej preizkušnji, se ljudje delijo na tiste, za katere kljub vsemu še vedno ostaja ljubljena mati, in na druge - za katere ni več mati, ampak nekaj odtujenega, nekaj, od česar morate vzeti več. Vzemi več – torej bodi krivolov, pa ne samo z nezakonitim ribiškim priborom, ampak se nauči loviti tudi kot način življenja.
In ta vrsta ljudi je široko zastopana v knjigi V. Astafieva. Ignatich, Poveljnik, Damka, Rumbled - lovci. Vsak od njih utripa z zlatom človeške ljubezni ali človeškega dostojanstva. A vse to potlači brezmejno grabežljivost, želja, da bi ugrabili kakšen dodaten kos.
Vsi "vidni" lovci so prihajali predvsem iz starodavne ribiške vasice Chush ali pa so bili z njo tesno povezani. V vasi je bila ustanovljena ribiška državna kmetija, podjetje je precej moderno, v njem dela velika večina Chushancev. Toda kljub tej navzven uspešni obliki svojega obstoja je Čuš po V. Astafjevu nekakšna baza za divji lov.
V vasi živi "pestra populacija", "mračna in skrita drhal." Videz vas je neprivlačna, posuta, v bližini teče reka s »smrdljivo brozgo«, tam je tudi »gnila luža«, kamor so odlagali » mrtvi psi, pločevinke, krpe. V središču vasi je bilo nekoč postavljeno plesišče, a se plesi niso uveljavili in »park« so kmalu »zasedle koze, prašiči, kokoši«. Trgovina Kedr je najbolj skrivnostna stavba v vasi. Njena posebnost je, da skoraj nikoli ne trguje, saj "lastniki" trgovine hitro kradejo in na njenih policah v bistvu ni potrebnega blaga. Trgovina izgleda tako, da se ujema z vsem, kar je v vasi »vpadljivo«.
»Desno, vse na isti grapi, nad izkopom posušenega potoka, na poteptanem osamelu, podobnem nagrobni gomili, mračna, mračna soba, spodkopana s prašiči z zaprtimi polkni in vrati, zaprtimi na široko železo trakovi, tako zbiti z žeblji, da jih lahko zamenjate za tarčo, prerešetano s strelami, je trgovina Kedr.
V tem tonu je upodobljeno tudi vaško prebivalstvo. Moški, ki pijejo na polena ob reki, čakajo na parnik, mladi se sprehajajo kar tam v pričakovanju najrazličnejših nepričakovanih dogodkov. Izstopa narekovalec trendov čušanske mode oblačenja, kajenja, pitja – študentka, ki je prišla na počitnice. "Na prsih deklice, slastno podrtih, ki je metal svetle zajce, je gorela zlata plošča, težka nič manj kot kilogram ... Deklica je kopitala noge, plošča je poskakovala in udarila po prsih." Zaostritev, pretiravanje, zaničevalno barvanje besed je tukaj očitno iz satiričnega arzenala. Poleg tega avtor še vedno ne zavrača neposredne ocene dogajanja.
»Za izjemno študentko,« nadaljuje, »kot na pasji svatbi so se Čušanski fantje drli, jo zvesto gledali, dalje na pokorni razdalji pa so držale lokalne deklice, bolj barvite, a nič manj dragoceno oblečene. Vsi so kadili, se nečemu smejali, mene pa ni pustil občutek nerodnosti zaradi slabo zvajene, čeprav plauzibilno odigrane predstave.
Še z večjo nepopustljivostjo sta prikazana kapitan ladje, ki s pomočjo steklenice »spravlja« ribe skozi Čušane, in Damka, potepuh in brezdelnež, ki lovi ribe, ulovljene na lovski način. Slike vsakdanjega življenja ribiške vasi so tako grde, da se kar sam od sebe nakazuje sklep, ki ga je avtor izpeljal v neposredni novinarski obliki:
"Čušani dojemajo zakone in vse vrste novih trendov s starodavno, kmečko zvitostjo - če zakon ščiti pred stisko, pomaga finančno okrepiti, grabiti za pijačo, ga zlahka sprejmejo, če pa je zakon oster in posega v prebivalci vasi Chush na nek način se pretvarjajo, da so zaostali, sirote, menda ne beremo časopisov, »živimo v gozdu, molimo kolo«. No, in če ga pripnejo na steno in ne izstopijo, se začne tiho, dolgo obleganje lakote, Chushan ljudje dosežejo svoj cilj s tihimi slinavkami: kar je treba obiti - bodo obšli, kar hočejo dobiti - dobili bodo, ki jih je treba preživeti iz vasi - bodo preživeli ... ".
V izrazito lokalni karakterizaciji vasi Chush prepoznamo nekatere značilnosti, ki se včasih pokažejo v življenju. Iz redov v vasi Chush na primer nastajajo "gospodje sreče" - kapitani-grabilci, divji lovci, dekleta z izključno potrošniškim temperamentom - avtor se spominja, da je bilo v teh krajih pred vojno več reda, dame in kapitani. niso obogateli in niso bili skorumpirani, ker je bil organiziran "manjši ribolov": ribiške tovarne so sklepale pogodbe z lokalnimi ribiči in ribe so od njih kupovali po nekoliko višjih cenah kot od kolektivnih brigad.
Gospa se je v Chushi pojavila po naključju - zaostala je za parnikom. Toda »Damka se je navadila na vas ... Ribiči so ga rade volje vzeli s seboj - za zabavo. In, pretvarjal se je, da je norec, pokazal brezplačen "tiyatr", se mimogrede navadil na lovce s pastmi, zagrabil bistvo ribolova, dobil lesen čoln ... in na presenečenje moških začel precej loviti ribe pametno in ga še hitreje prodati nasproti in nasproti."
Druga vrsta lovca Chushan, težja od Damki. Poveljnik je pameten, aktiven, razgledan, zato bolj agresiven in nevaren. Njegova težava je v tem, da je včasih pomislil na svojo dušo, da je ljubil svojo hčerko Tajko lepotico do samopozabe in bil zanjo pripravljen narediti vse. Včasih ga je zgrabila muka: »Prekleto življenje! Ne spomni se, kdaj je šel poleti pravočasno spat, kdaj je normalno jedel, šel v kino, objel ženo od veselja. Noge so mrzle, ponoči bolijo, zgaga muči, metle letijo iz oči in nikomur se ni pritoževati.
Poveljnik pa je lovil profesionalno, saj je grabiti več in kjer je le mogoče smisel njegovega življenja. Je zvesti sin Chusha in že dolgo živi v skladu z zakoni vasi. Za avtorja je poveljnik močan, zapleten plenilec številka ena, nevreden sočutja.
»Plenilsko se je sklonil s kljunom, da bi se srečal z gozdnim vetričem, poveljnik je obrnil čoln in tako zavil, da je duraluminij ležal na krovu ... Poveljnik je pohlepno obliznil ustnice in, nesramno zarežal z zobmi, šel naravnost do duraluminij ribiških inšpektorjev. Šlo je tako blizu, da je videl začudenje na obrazih zasledovalcev. »V redu je, Semyonova zamenjava, dobro ukrojena in tesno zašita, kot pravijo! .. Da, to ni hromi Semyon z zlomljeno lobanjo! S tem boste morali roko v roko, morda se ne boste mogli izogniti streljanju ... "
»Kljun«, »plenilski«, »drzno nasmejan zob«, »streljanje je neizogibno« - to so glavne podrobnosti podobe poveljnika. In čeprav hrepeni po drugačni usodi, sanja o tem, da bi odšel v toplejše kraje in živel mirno, pošteno – naj še enega norca preganjajo in streljajo – ljubi svojo hčer in človeško globoko trpi, ko jo je zbil avto, ki ga je vozil pijani voznik, smo doživite izjemno grozo pred cilji in smislom Poveljnikovega življenja. Rja brezduhovnosti je najedla vse najboljše, kar je še naprej medlo utripalo v njem.
Zgodba »Ribiča je hropela« opisuje najbolj nečloveško metodo lovljenja rib – z lovljenjem s pastmi, ko jih do polovica, ranjena, s trnki preluknjana, »pusti v mukah umirati«. "Ribe, ki so zaspale na trnkih, zlasti sterlet in jeseter, so neprimerne za hrano ...". Razni lopovi lovijo poginule ribe in jih prodajajo. Avtor vzklikne: »Poglej, kupec, ribi v škrge in, če so škrge premog črne ali strupeno modre, udari prodajalca z ribo v usta in reci: »Pojej se, baraba! ”
Zagrmelo je - Bandera je nekoč storil umazano dejanje: zažgal je vojake Rdeče armade in bil prijet z orožjem v rokah. Tožen, dobil deset let strog režim, služil kazen in ostal živeti v vasi Chush, zaznavanje itd.
