Arkkitehtuurin kehitys alkoi kaupunkien kehittymisestä - arkaaisen ajanjakson aikana.

Kreikan antiikin arkkitehtuurin päärakenne oli temppeli.

Temppeli oli omistettu jumalille - kaupungin vartijoille tai jumalallisille sankareille. Temppeli oli kaupungin tapahtumien keskus.

Kaupungin aarre- ja taideaarteita säilytettiin temppeleissä. Temppelin edessä oleva aukio toimi kohtaus- ja juhlapaikkana.

Temppeli rakennettiin kaupungin aukion keskelle tai akropolille. Temppelin julkisivu sijaitsi itään kohti nousevaa aurinkoa.

Temppelit - muinaisen Kreikan tärkeimmät arkkitehtoniset rakenteet

Yksinkertaisin ja vanhin temppelityyppi oli Tislaa Esimerkki tällaisesta temppelistä on Antakhin temppeli. Se koostui pienestä naos-huoneesta, suunnitelmaltaan suorakaiteen muotoinen ja itään avoin kahdella pylväällä pääjulkisivun antojen (sivuseinien) välissä.Tällainen temppeli havaittiin vain etupuolelta.

Seuraava, edistyneempi temppelityyppi oli Prostyle. Se oli samanlainen kuin tisla, mutta tällaisessa temppelissä oli jo neljä pylvästä julkisivussa.

Paranneltu prostyle oli Amfiprostyle tai kaksoisprostyle. Tällaisessa temppelissä oli neljä pylvästä temppelin etu- ja takajulkisivuilla (jossa oli sisäänkäynti aarrekammioon).

Klassinen ilme Kreikkalainen temppeli tuli Peripteri (höyhenet). Tällainen temppeli oli rakenteeltaan suorakaiteen muotoinen ja sitä ympäröi pylväikkö kehä pitkin.

Molemmissa julkisivuissa on kuusi pylvästä, sivut määritetään kaavalla "2p + 1". P – pylväiden lukumäärä etujulkisivulla.

Arkkitehtuurin kehitys jatkui ja uudentyyppisiä temppeleitä ilmestyy

Dipter- eräänlainen temppeli, jossa on kaksi riviä pylväitä sivujulkisivuilla. Pseudodipterus. Sama kuin Dipter, vain ilman sisempää sarakeriviä.

Ja lopuksi, Pyöreä periperus tai Tholos . Tällaisen temppelin pyhäköllä on lieriömäinen muoto.

Temppeliä ympäröivät pylväät koko kehältä.

Yhteenvetona voidaan todeta, että kuva esittää muinaisten kreikkalaisten temppelien suunnitelmat.

1-distyle-temple-in-antes 2-prostyle 3-amfiprostyle 4-peripterus 5-dipterus 6-pseudodipterus 7-tholos

Peruselementit antiikin Kreikan temppelien arkkitehtuurissa

• Kaikkien kreikkalaisten temppelien perusta oli kolmesta tai useammasta porrasta, joka koostuu litteistä hakatuista kivistä asetetuista laatoista.
• Dorilaisen temppelin portaat ovat nimeltään stereobat ja stylobate. Yläosa Temppeli sai nimen frontis latinalaisesta frontis - otsa, seinän etuosa.
• SISÄÄN Kreikkalainen arkkitehtuuri käytetty kolmion muotoinen päällystys.

Temppelin pääelementit ovat yksinkertaisia ​​ja liittyvät orgaanisesti rakennuksen suunnitteluun.

Maisema ja arkkitehtuuri antiikin Kreikassa

Tärkeä pointti muinaisessa arkkitehtuurissa on se, että rakentamisessa kiinnitettiin paljon huomiota luonnonolosuhteisiin ja siihen, miten rakennettu kohde harmonisoituisi ympäröivään maisemaan

Aikana korkea klassikko on luotu aikakauden merkittävin kokonaisuus on Ateenan Akropolis.

Akropolis sijaitsi kukkulalla, josta on näkymät Ateenaan

Leveät marmoriportaat johtavat kukkulalle. Sen lähelle, oikealle, pystytettiin tyylikäs pieni temppeli voiton jumalatar Nikelle.

Päästä Keskustori, sinun tulee ohittaa portti pylväillä - Propylaea. Täällä seisoo viisauden jumalatar Afroditen patsas, kaupungin suojelija. Seuraavana on Erechtheion-temppeli, jolla on ainutlaatuinen suunnitelma. Sen kuuluisa portico, jossa pylväiden sijasta käytetään naispatsaita - kariatideja.

Ja tietenkin Akropoliin päätemppeli, Parthenon, joka oli omistettu Athenalle. Se rakennettiin doricin tyyliin ja oikealla tavalla Sitä pidetään täydellisimpana 2 tuhatta vuotta sitten rakennetun rakenteena. Parthenon putosi raunioiksi yli 300 vuotta sitten Ateenan venetsialaisessa piirityksessä 1600-luvulla.

Kesti useita vuosisatoja ennen kuin doorialaiset heimot, jotka saapuivat pohjoisesta 1100-luvulla eKr., 6. vuosisadalla eKr. loi pitkälle kehittyneen taiteen. Tätä seurasi kolme ajanjaksoa kreikkalaisen taiteen historiassa:

1) arkaainen eli muinainen aika - noin 600 - 480 eKr., jolloin kreikkalaiset torjuivat persialaisten hyökkäyksen ja vapautettuaan maansa valloituksen uhalta pystyivät jälleen luomaan vapaasti ja rauhallisesti;

2) klassikko eli kukoistus, 480-323 eKr. - Aleksanteri Suuren kuoleman vuosi, joka valloitti valtavia, kulttuuriltaan hyvin erilaisia ​​alueita; tämä kulttuurien monimuotoisuus oli yksi syy klassisen kreikkalaisen taiteen rappeutumiseen;

3) hellenismi eli myöhäinen ajanjakso; se päättyi vuonna 30 eKr., kun roomalaiset valloittivat kreikkalaisvaikutteisen Egyptin.

Kreikkalainen kulttuuri levisi kauas kotimaansa rajojen ulkopuolelle - Vähä-Aasiaan ja Italiaan, Sisiliaan ja muille Välimeren saarille, Pohjois-Afrikkaan ja muihin paikkoihin, joihin kreikkalaiset perustivat siirtokuntansa. Kreikan kaupungit sijaitsivat jopa Mustanmeren pohjoisrannikolla.

Kreikan rakennustaiteen suurin saavutus oli temppelit. Vanhimmat temppelin rauniot juontavat juurensa arkaaiseen aikakauteen, jolloin kellertävää kalkkikiveä ja valkoista marmoria alettiin käyttää rakennusmateriaaleina puun sijaan. Uskotaan, että temppelin prototyyppi oli kreikkalaisten muinainen asunto - suorakaiteen muotoinen rakenne, jossa oli kaksi pylvästä sisäänkäynnin edessä. Tästä yksinkertaisesta rakennuksesta kehittyi ajan mittaan erilaisia ​​temppeleitä, joiden layout on monimutkaisempi. Yleensä temppeli seisoi porrastetulla alustalla. Se koostui ikkunattomasta huoneesta, jossa sijaitsi jumaluuden patsas, ja rakennusta ympäröi yksi tai kaksi riviä pylväitä. Ne tukivat lattiapalkkeja ja harjakattoa. Puolipimeässä sisällä Vain papit saattoivat vierailla Jumalan patsaalla, mutta ihmiset näkivät temppelin vain ulkopuolelta. Ilmeisesti siksi muinaiset kreikkalaiset kiinnittivät päähuomiota temppelin ulkonäön kauneuteen ja harmoniaan.

Temppelin rakentaminen oli tiettyjen sääntöjen alaista. Mitat, osien suhteet ja sarakkeiden lukumäärä määritettiin tarkasti.

Kreikan arkkitehtuurissa vallitsi kolme tyyliä: doric, ionilainen ja korintilainen. Vanhin niistä oli doorialainen tyyli, joka kehittyi jo arkaaisella aikakaudella. Hän oli rohkea, yksinkertainen ja voimakas. Se on saanut nimensä sen luoneiden dorilaisten heimojen mukaan. Nykyään temppelien säilyneet osat valkoinen: niitä peittäneet maalit murenivat ajan myötä. Olipa kerran heidän friisit ja reunalistat maalattiin punaisiksi ja sinisiksi.

Ioninen tyyli sai alkunsa Vähä-Aasian Joonianmeren alueelta. Sieltä hän jo tunkeutui varsinaisille Kreikan alueille. Doriciin verrattuna Ionic-tyyliset pylväät ovat tyylikkäämpiä ja hoikempia. Jokaisella sarakkeella on oma pohja - pohja. Pääosan keskiosa muistuttaa tyynyä, jonka kulmat on kierretty kierteeksi, ns. voluuteissa.

Hellenistisellä aikakaudella, kun arkkitehtuuri alkoi pyrkiä suurempaan loistoon, korintialaisia ​​pääkaupunkeja alettiin käyttää useimmin. Ne on koristeltu runsaasti kasviaiheilla, joiden joukossa akantuksen lehtien kuvat hallitsevat.

Sattui niin, että aika suosi vanhimpia dooriatemppeleitä, pääasiassa Kreikan ulkopuolella. Useita tällaisia ​​temppeleitä on säilynyt Sisilian saarella ja sisällä Etelä-Italia. Tunnetuin niistä on merenjumala Poseidonin temppeli Paestumissa lähellä Napolia, joka näyttää hieman raskaalta ja kyykkyiseltä. Itse Kreikan varhaisista dorilaisista temppeleistä kiinnostavin on ylimmän jumala Zeuksen temppeli, joka seisoo nyt raunioina Olympiassa, kreikkalaisten pyhässä kaupungissa, josta olympialaiset alkoivat.

Kreikan arkkitehtuurin kukoistus alkoi 500-luvulla eKr. Tämä klassinen aikakausi liittyy erottamattomasti kuuluisan valtiomiehen Perikleen nimeen. Hänen hallituskautensa aikana aloitettiin suuret rakennustyöt Ateenassa, Kreikan suurimmassa kulttuuri- ja taidekeskuksessa. Päärakennus tapahtui Akropoliin muinaisella linnoitettu kukkulalla.

A – Parthenonin fragmentti, b – vaatekappale, c – Erechtheionin pääkaupungin fragmentti, d – kultakampa, e – maljakko, f – tuoli, g – pöytä.

Jopa raunioista voi kuvitella kuinka kaunis Akropolis oli aikanaan. Leveät marmoriportaat johti ylös kukkulalle. Hänen oikealla puolellaan, korotetulla alustalla, kuin kallisarvoisen arkun, on pieni tyylikäs temppeli voiton jumalatar Nikelle. Pylväsporttien kautta kävijä astui aukiolle, jonka keskellä seisoi kaupungin suojelijattaren, viisauden jumalattaren Athenan patsas; kauempana voi nähdä Erechtheionin, ainutlaatuisen ja monimutkaisen suunnitelman temppelin. Hänen erottava piirre- sivulta työntyvä portiikko, jossa kattoja ei tukenut pylväitä, vaan marmoriveistoksia naishahmon muodossa, ns. Karyatidit.

Akropoliksen päärakennus on Athenalle omistettu Parthenon-temppeli. Tämä temppeli - dorilaisen tyylin täydellisin rakennelma - valmistui lähes kaksi ja puoli tuhatta vuotta sitten, mutta tiedämme sen tekijöiden nimet: heidän nimensä olivat Iktin ja Kallikrates.

Propylaea on monumentaalinen portti, jossa on doric-tyyliset pylväät ja leveät portaat. Ne rakensi arkkitehti Mnesicles vuosina 437-432 eKr. Mutta ennen kuin astui sisään näihin majesteettisiin marmoriportteihin, kaikki kääntyivät tahattomasti oikealle. Siellä, aikoinaan akropoliin sisäänkäyntiä vartioineen linnakkeen korkealla jalustalla seisoo voitonjumalatar Nike Apterosin temppeli, jota koristavat joonialaiset pylväät. Tämä on arkkitehti Callicratesin työ (5. vuosisadan toinen puolisko eKr.). Temppeli - kevyt, ilmava, epätavallisen kaunis - erottui valkoisuudestaan sininen tausta taivas.

Voiton jumalatar Nike kuvattiin kauniina naisena, jolla on suuret siivet: voitto on epävakaa ja lentää vastustajalta toiselle. Ateenalaiset kuvasivat hänet siivettömänä, jotta hän ei jättäisi kaupunkia, joka oli äskettäin voittanut suuren voiton persialaisista. Siivettöminä jumalatar ei voinut enää lentää, ja hänen täytyi jäädä Ateenaan ikuisesti.

Nikan temppeli seisoo kalliolla. Se on hieman käännetty Propylaeaa kohti ja toimii majakana kiven ympäri kulkevissa kulkueissa.
Välittömästi Propylean takana seisoi ylpeänä Athena soturi, jonka keihäs tervehti matkustajaa kaukaa ja toimi merimiesten majakana. Kivijalustassa oli teksti: "Ateenalaiset vihkiytyivät persialaisten voitosta." Tämä tarkoitti, että patsas valettiin pronssisista aseista, jotka otettiin persialaisilta heidän voittonsa seurauksena.

Temppelissä oli Athenan patsas, jonka oli veistetty suuri kuvanveistäjä Phidias; yksi kahdesta marmorifriisistä, 160 metrin pituinen nauha, joka ympäröi temppeliä, edusti ateenalaisten juhlakulkua. Phidias osallistui myös tämän upean reliefin luomiseen, joka kuvasi noin kolmesataa ihmishahmoa ja kaksisataa hevosta. Parthenon on ollut raunioina noin 300 vuotta - 1600-luvulta lähtien, kun venetsialaiset piirittivät Ateenan, siellä hallinneet turkkilaiset rakensivat temppeliin ruutivaraston. Suurin osa Räjähdyksestä selvinneet reliefit vei englantilainen Lord Elgin 1800-luvun alussa Lontooseen British Museumiin.

Vuosituhannen alussa, kun Kreikka siirrettiin Bysantille Rooman valtakunnan jakautuessa, Erechtheion muutettiin kristilliseksi temppeliksi. Myöhemmin Ateenan valloittaneet ristiretkeläiset tekivät temppelistä herttuanpalatsin, ja turkkilaisten Ateenan valloituksen aikana vuonna 1458 Erechtheioniin asennettiin linnoituksen komentajan haaremi. Vuosien 1821-1827 vapaussodan aikana kreikkalaiset ja turkkilaiset piirittivät vuorotellen Akropolia pommittaen sen rakenteita, mukaan lukien Erechtheion.

Vuonna 1830 (Kreikan itsenäisyyden julistamisen jälkeen) Erechtheionin paikalta löytyi vain perustuksia sekä maassa makaavia arkkitehtonisia koristeita. Heinrich Schliemann antoi varat tämän temppelikokonaisuuden entisöintiin (sekä monien muiden Akropoliin rakenteiden entisöintiin). Hänen lähin työtoverinsa V. Derpfeld tarkasti ja vertasi muinaisia ​​sirpaleita, viime vuosisadan 70-luvun lopulla hän suunnitteli jo Erechtheionin entisöintiä. Mutta tätä jälleenrakennusta arvosteltiin ankarasti, ja temppeli purettiin. Rakennus rakennettiin uudelleen kuuluisan kreikkalaisen tiedemiehen P. Kavadiasin johdolla vuonna 1906 ja kunnostettiin lopulta vuonna 1922.

Aleksanteri Suuren valloitusten seurauksena 4. vuosisadan toisella puoliskolla eKr. kreikkalaisen kulttuurin ja taiteen vaikutus levisi laajoille alueille. Uusia kaupunkeja syntyi; Suurimmat keskukset kehittyivät kuitenkin Kreikan ulkopuolelle. Näitä ovat esimerkiksi Aleksandria Egyptissä ja Pergamon Vähä-Aasiassa, joissa rakennustoiminta oli suurinta. Näillä alueilla ionista tyyliä suosittiin; Mielenkiintoinen esimerkki siitä oli Vähä-Aasian kuninkaan Mavsolin valtava hautakivi, joka sijoittui maailman seitsemän ihmeen joukkoon.

Se oli korkealla oleva hautakammio suorakaiteen muotoinen pohja pylväikkö ympäröimänä, sen yläpuolelle nousi kiviportainen pyramidi, jonka päällä oli veistoksellinen kuva quadrigasta, jota Mausolus itse hallitsi. Tämän rakenteen jälkeen muita suuria seremoniallisia hautajaisrakenteita kutsuttiin myöhemmin mausoleumeiksi.

Hellenistisellä aikakaudella temppeleihin kiinnitettiin vähemmän huomiota, ja he rakensivat pylväiköiden ympäröimiä aukioita kävelyä varten, amfiteatterit alle. ulkoilma, kirjastot, erilaiset julkiset rakennukset, palatsit ja urheilutilat. Asuinrakennuksia parannettiin: niistä tuli kaksi- ja kolmikerroksisia, suurilla puutarhoilla. Tavoitteeksi tuli luksus, ja arkkitehtuurissa sekoitettiin eri tyylejä.

Kreikkalaiset kuvanveistäjät antoivat maailmalle teoksia, jotka herättivät monien sukupolvien ihailua. Vanhimmat meille tunnetut veistokset syntyivät arkaaisella aikakaudella. Ne ovat jokseenkin alkeellisia: niiden liikkumaton asento, tiukasti vartaloon painuneet kädet ja eteenpäin suunnattu katse sanelevat kapeasta pitkästä kivipalasta, josta patsas on kaiverrettu. Hänellä on yleensä yksi jalka työnnetty eteenpäin tasapainon säilyttämiseksi. Arkeologit ovat löytäneet monia tällaisia ​​patsaita, jotka kuvaavat alastomia nuoria miehiä ja tyttöjä, jotka ovat pukeutuneet juokseviin, löysiin poimuihin. Heidän kasvonsa elävöittävät usein salaperäinen "arkaainen" hymy.

Klassisella aikakaudella kuvanveistäjien pääasiallisena tehtävänä oli luoda jumalia ja sankareita ja koristella temppeleitä reliefeillä; tähän lisättiin maallisia kuvia, esimerkiksi patsaita valtiomiehiä tai olympialaisten voittajat.

Kreikkalaisten uskomusten mukaan jumalat ovat samanlaisia ​​​​kuin tavalliset ihmiset sekä ulkonäöltään että elämäntavoistaan. Heidät kuvattiin ihmisinä, mutta vahvoina, fyysisesti hyvin kehittyneinä ja kauniilla kasvoilla. Ihmiset kuvattiin usein alasti harmonisesti kehittyneen kehon kauneuden osoittamiseksi.

5-luvulla eKr. suuret kuvanveistäjät Myron, Phidias ja Polykleitos, kukin omalla tavallaan, päivittivät kuvanveistotaiteen ja toivat sen lähemmäs todellisuutta. Polykleitosin nuoret alasti urheilijat, esimerkiksi hänen "Doriphoros", lepäävät vain yhdellä jalalla, toinen jätetään vapaasti. Tällä tavalla oli mahdollista pyörittää figuuria ja luoda liikkeen tunnetta. Mutta seisoville marmorihahmoille ei voitaisi antaa ilmaisuvoimaisempia eleitä tai monimutkaisempia asentoja: patsas saattoi menettää tasapainonsa ja hauras marmori voi rikkoutua. Nämä vaarat voitaisiin välttää, jos hahmot valetaan pronssiin. Ensimmäinen monimutkaisten pronssivalujen mestari oli Myron, kuuluisan "Discoboluksen" luoja.

Monet taiteelliset saavutukset liittyvät Phidiaan kunniakkaaseen nimeen: hän johti Parthenonin koristelua friiseillä ja päällystysryhmillä. Hänen pronssinen Athena-patsas Akropoliksella ja 12 metriä korkea kulta- ja norsunluupatsas Parthenonissa, joka myöhemmin katosi jäljettömiin, ovat upeita. Samanlainen kohtalo kohtasi valtaistuimella istuvan valtavan Zeuksen patsaan, joka oli valmistettu samoista materiaaleista, Olympian temppelissä - toiselle antiikin maailman seitsemästä ihmeestä.

Vaikka ihailemmekin kreikkalaisten kukoistusaikanaan luomia veistoksia, ne voivat tuntua hieman kylmiltä nykyään. Totta, väritys, joka elävöitti heitä kerralla, puuttuu; mutta heidän välinpitämättömät ja samankaltaiset kasvonsa ovat meille vielä vieraampia. Tuon ajan kreikkalaiset kuvanveistäjät eivät todellakaan yrittäneet ilmaista mitään tunteita tai kokemuksia patsaiden kasvoilla. Heidän tavoitteenaan oli osoittaa täydellistä ruumiillista kauneutta. Siksi ihailemme jopa niitä patsaita - ja niitä on monia - jotka ovat vuosisatojen aikana vaurioituneet pahasti: jotkut ovat jopa menettäneet päänsä.

Jos 5-luvulla eKr. yleviä ja vakavia kuvia luotiin sitten 4. vuosisadalla eKr. taiteilijoilla oli tapana ilmaista hellyyttä ja pehmeyttä. Praxiteles antoi alastomien jumalien ja jumalattareiden veistoksissaan sileälle marmoripinnalle elämän lämpöä ja jännitystä. Hän löysi myös mahdollisuuden varioida patsaiden asentoa luomalla tasapainoa sopivien tukien avulla. Hänen Hermes, jumalien nuori sanansaattaja, nojaa puunrunkoon.

Tähän asti veistokset on suunniteltu katsottavaksi edestä. Lysippos teki patsaansa niin, että niitä voi katsella joka puolelta - tämä oli toinen innovaatio.

Hellenistisellä aikakaudella veistosten loiston ja liioittamisen halu vahvistui. Joissakin teoksissa näkyy liiallisia intohimoja, kun taas toisissa liiallista luonnonläheisyyttä. Tällä hetkellä hän alkoi ahkerasti kopioida entisten aikojen patsaita; Kopioiden ansiosta tunnemme nykyään monia monumentteja - joko peruuttamattomasti kadonneita tai vielä löytämättömiä. Vahvoja tunteita välittäviä marmoriveistoksia luotiin 4. vuosisadalla eKr. e. Skopas.

Hänen suurin meille tunnettu työnsä on hänen osallistuminen Halikarnassoksen mausoleumin koristeluun veistoksellisilla reliefeillä. Hellenistisen aikakauden kuuluisimpia töitä ovat Pergamonin suuren alttarin reliefit, jotka kuvaavat legendaarista taistelua; jumalatar Afroditen patsas, joka löydettiin viime vuosisadan alussa Meloksen saarelta, sekä veistosryhmä "Laocoon". Se kuvaa troijalaista pappia ja hänen poikiaan, jotka käärmeet kuristivat; kirjailija välittää fyysistä kärsimystä ja pelkoa häikäilemättömällä todenperäisyydellä.

Muinaisten kirjailijoiden teoksista voi lukea, että myös maalaus kukoisti heidän aikanaan, mutta temppelien ja asuinrakennusten maalauksista ei ole säilynyt juuri mitään. Tiedämme myös, että maalauksessa taiteilijat pyrkivät ylevään kauneuteen.

Erityinen paikka kreikkalaisessa maalauksessa on maljakoille tehdyillä maalauksilla. Vanhimmissa maljakoissa ihmisten ja eläinten siluetteja maalattiin mustalla lakalla paljaalle punaiselle pinnalle. Yksityiskohtien ääriviivat naarmuuntuivat niihin neulalla - ne ilmestyivät ohuen punaisen viivan muodossa. Mutta tämä tekniikka oli hankala, ja myöhemmin he alkoivat jättää hahmot punaisiksi ja niiden väliset tilat maalattiin mustaksi. Näin yksityiskohtien piirtäminen oli helpompaa - ne tehtiin punaiselle taustalle mustilla viivoilla.

Balkanin niemimaalta tuli antiikin kreikkalaisen kulttuurin keskus. Täällä akhaialaisten, doorialaisten, joonialaisten ja muiden heimojen hyökkäysten ja liikkeiden seurauksena (jotka saivat yleinen nimi Helleenit) muotoutui orjaomisteinen talousmuoto, joka vahvisti talouden eri osa-alueita: käsitöitä, kauppaa, maataloutta.

Helleenien maailman taloudellisten siteiden kehittyminen vaikutti sen poliittiseen yhtenäisyyteen; Uusia maita asettaneiden merimiesten yritys suosi kreikkalaisen kulttuurin leviämistä, sen uudistamista ja parantamista sekä erilaisten paikallisten koulujen luomista samanlaisen pan-helleenisen arkkitehtuurin mukaisesti.

Demon (kaupunkien vapaa väestö) kamppailun seurauksena heimoaristokratiaa vastaan ​​muodostuu valtioita - politiikkaa, jonka hallintaan kaikki kansalaiset osallistuvat.

Demokraattinen hallitusmuoto vaikutti kehitykseen julkinen elämä kaupungit, erilaisten julkisten instituutioiden muodostaminen, joita varten rakennettiin kokous- ja juhlasaleja, vanhimpien neuvoston rakennuksia jne. Ne sijoitettiin aukiolle (agoralle), jossa keskusteltiin tärkeimmistä kaupungin asioista ja tehtiin kauppasopimuksia . Kaupungin uskonnollinen ja poliittinen keskus oli akropolis, joka sijaitsee korkealla kukkulalla ja hyvin linnoitettu. Täällä rakennettiin arvostetuimpien jumalien - kaupungin suojelijoiden - temppeleitä.

Uskonto miehitetty mahtava paikka muinaisten kreikkalaisten yhteiskunnallisessa ideologiassa. Jumalat olivat lähellä ihmisiä, heillä oli liioiteltuja inhimillisiä etuja ja haittoja. Jumalien elämää ja heidän seikkailujaan kuvaavissa myyteissä arvataan arkipäiväisiä kohtauksia kreikkalaisten elämästä. Mutta samaan aikaan ihmiset uskoivat voimaansa, uhrasivat heille ja rakensivat temppeleitä kotinsa kuvaksi. Kreikan arkkitehtuurin merkittävimmät saavutukset keskittyvät uskonnolliseen arkkitehtuuriin.

Kreikan kuiva subtrooppinen ilmasto, vuoristoinen maasto, korkea seismisyys, korkealaatuisen puun, kalkkikiven, marmorin läsnäolo, jota voidaan helposti käsitellä ja mallintaa kivirakenteissa, määrittelivät kreikkalaisen arkkitehtuurin "tekniset" edellytykset.

Hellenistisen ajanjakson aikana aukio sai kaupunkisuunnittelunsa täydennyksen portioilla, jotka tarjosivat suojaa auringolta ja sateelta. Näiden rakennuselementtien pylväs- ja palkkisuunnittelu oli antiikin kreikkalaisen arkkitehtuurin rakentavan ja taiteellisen kehityksen pääkohde.

Muinaisen kreikkalaisen arkkitehtuurin kehitysvaiheet:

• XIII-XII vuosisata eKr e. – Homeroksen aika, jota Homeroksen runot kuvailevat elävästi ja värikkäästi
• VII-VI vuosisadat eKr e. - arkaainen aika (orjaomistajan demokratian taistelu heimoaatelisia vastaan, kaupunkien muodostuminen - politiikka)
• V - IV vuosisadat. eKr e. - klassinen aika (Kreikka-Persian sodat, kulttuurin kukoistusajan aika, politiikkojen liiton hajoaminen)
• IV vuosisata eKr. -l c. ILMOITUS – Hellenistinen aika (Aleksanteri Suuren valtakunnan synty, kreikkalaisen kulttuurin leviäminen ja kukoistaminen Vähä-Aasian siirtomaissa)

1 – temppeli antassa, 2 – prostyle, 3 – amfiprostyle, 4 – peripterus, 5 – dipterus, 6 – pseudodipterus, 7 – tholos.

Homeroskauden arkkitehtuuri. Tämän ajanjakson arkkitehtuuri jatkaa kreetalais-mykeneen perinteitä. Vanhimmissa asuinrakennuksissa, jotka rakennettiin adobetiilistä tai megaron-kivimurskauksesta, oli sisäänkäyntiä vastapäätä pyöreä seinä. Vakiokokoisten runkojen, valettujen tiilten ja leikattujen kivipalojen käyttöönoton myötä rakennuksista tuli suorakaiteen muotoisia.

Arkaaisen ajan arkkitehtuuri. Kaupunkien kasvun ja polisin muodostumisen myötä syntyi orjien tyrannia, joka perustui vapaan väestön tukeen. nousta erilaisia ​​muotoja julkiset laitokset: symposiumit, bulevardit, teatterit, stadionit.

Kaupunkien temppelien ja pyhien paikkojen rinnalle rakennetaan yleishelleenisiä pyhäkköjä. Pyhäkköjen suunnittelussa otettiin huomioon vaikeat maasto-olosuhteet ja uskonnollisten seremonioiden luonne, jotka olivat ensisijaisesti iloisia juhlapäiviä juhlallisine kulkueineen. Siksi temppelit sijoitettiin ottaen huomioon niiden visuaalinen havainto kulkueisiin osallistujien taholta.

Perstyle-tyyppinen asuinrakennus vakiintui lopulta hellenistisille alueille. Kodin eristäminen ulkoinen ympäristö. Rikkaissa taloissa oli uima-altaita, ylellisesti sisustettu sisustus maalauksin, mosaiikein ja veistoksin. Maisemoidussa pihassa oli viihtyisiä rentoutumispaikkoja ja suihkulähteitä.

Kreikkalaiset rakensivat hyvin varustettuja satamia ja majakoita. Historia on säilyttänyt kuvauksia saaren jättimäisistä majakoista. Rodos ja edelleen. Pharos Aleksandriassa.

Rodoksen majakka oli valtava kuparipatsas, joka kuvasi Heliosta - auringon jumalaa ja saaren suojelijaa - sytytetyllä taskulampulla, joka voiteli sataman sisäänkäyntiä. Patsaan rakensivat rhodialaiset c. 235 eaa e. sotilaallisten voittojensa kunniaksi. Hänestä ei ole säilynyt mitään; ei edes tiedetä kuinka pitkä hän oli. Kreikkalainen historioitsija Philo kutsuu lukua "seitsemänkymmentä kyynärää", eli noin 40 metriä.

Rodoksen tasavaltalainen järjestelmä vaikutti taiteen poikkeukselliseen kukoistukseen. Rodoksen kuvanveistokoulun arvioimiseksi riittää mainita maailmankuulu teos "Laocoon".

Aleksandria on hellenistisen Egyptin pääkaupunki, osa Aleksanteri Suuren perustamaa valtakuntaa. 4-luvun lopulla. eKr e. täällä järjestetään suurin tieteellinen keskus - Museion, jossa työskentelivät huomattavat kreikkalaiset tiedemiehet: matemaatikko Euklid (III vuosisata eKr.), tähtitieteilijä Claudius Ptolemaios (II vuosisata), lääkärit, kirjailijat, filosofit, taiteilijat. Museionin aikana perustettiin kuuluisa Aleksandrian kirjasto. Kaupunki seisoi kreikkalaisten kauppareiteillä itäiset maat: sillä oli suuret satamatilat ja kätevät lahdet.

Saaren pohjoiskärjessä. Pharos, joka muodosti suojatun sataman kaupungin edessä, 3. vuosisadan lopussa. eKr. Majakka rakennettiin korkean monikerroksisen tornin muodossa, jossa oli paviljonki, jossa kirkasta tulta pidettiin jatkuvasti yllä. Historioitsijoiden mukaan sen korkeus oli 150 - 180 metriä.

Hellenistisen aikakauden aikana kreikkalainen kulttuuri tunkeutui sivistyneen maailman syrjäisimpiin kolkoihin. Kulttuurivaihtoa helpotti Aleksanteri Suuren laajat valloitukset.

Muinaisen Kreikan arkkitehtuuri päällä pitkään aikaan määritti maailman arkkitehtuurin kehityksen suunnan. Harvinaisen maan arkkitehtuurissa ei käytetty kreikkalaisten kehittämiä järjestysjärjestelmien yleisiä tektonisia periaatteita, kreikkalaisten temppelien yksityiskohtia ja koristelua.

Muinaisen kreikkalaisen arkkitehtuurin periaatteiden toteuttamiskelpoisuus selittyy ensisijaisesti sen humanismilla, syvällä yleisen ja yksityiskohtien pohdiskelulla sekä muotojen ja sommittelujen äärimmäisellä selkeydellä.

Kreikkalaiset ratkaisivat loistavasti ongelman arkkitehtuurin puhtaasti teknisten rakenteellisten ongelmien siirtämisestä taiteellisiin ongelmiin. Taiteellisen ja rakentavan sisällön yhtenäisyys nostettiin täydellisyyden huipulle erilaisissa järjestysjärjestelmissä.

Kreikkalaisen arkkitehtuurin teokset erottuvat yllättävän harmonisesta yhdistelmästään luonnon ympäristöön. Suuri panos on ollut rakentamisen teoriassa ja käytännössä, asuinrakennuksen ympäristön muodostuksessa ja kaupunkisuunnittelupalvelujärjestelmässä. Seuraavien aikakausien arkkitehtuurin kehittämät standardisoinnin ja modulaarisuuden perusteet rakentamisessa on kehitetty.

Kirjallisuus

• Sokolov G.I. Akropolis Ateenassa. M., 1968Brunov N.I. Ateenan akropoliksen muistomerkit. Parthenon ja Erechtheion. M., 1973 Akropolis. Varsova, 1983
• Ulkomaisen taiteen historia.– M., "Kuvataide", 1984
• Georgios Dontas. Akropolis ja sen museo.– Ateena, Clio, 1996
• Bodo Harenberg. Ihmiskunnan kronikka.- M. " Hieno tietosanakirja", 1996
• Maailman taiteen historia.– BMM JSC, M., 1998
• Taide Muinainen maailma. Tietosanakirja.– M., "OLMA-PRESS", 2001
• Pausanias . Kuvaus Hellas, I-II, M., 1938-1940.
• "Plinius taiteesta", käännös. B.V. Warneke, Odessa, 1900.
• Plutarch . Vertailevat elämäkerrat, osa I-III, M., 1961-1964.
• Blavatsky V.D. Kreikkalainen veistos, M.-L., 1939.
• Brunov N. I. Esseitä arkkitehtuurin historiasta, osa II, Kreikka, M., 1935.
• Waldgauer O. F. Antiikkiveistos, Ig., 1923.
• Kobylina M. M. Ullakkoveistos, M., 1953.
• Kolobova K.M. Muinainen kaupunki Ateena ja sen monumentit, L., 1961.
• Kolpinsky Yu. D. Veistos muinainen Hellas(albumi), M., 1963.
• Sokolov G.I. Antiikkiveistos, osa I, Kreikka (albumi), M., 1961.
• Farmakovsky B.V. Demokraattisen Ateenan taiteellinen ihanne, s. 1918.

Erechtheion

Muinaisen Kreikan arkkitehtuurin ja kulttuurin historia on jaettu kolmeen ajanjaksoon.

1. Antiikin aika – arkaainen. Torjuttuaan persialaisten hyökkäyksen ja vapauttaessaan maansa persialaiset pystyivät luomaan vapaasti. 600-480 eKr.

2. Kunnon aika on klassikko. Aleksanteri Suuri valloitti valtavia alueita eri kulttuureiden kanssa, näiden kulttuurien eklektisyys oli syy kreikkalaisen klassisen taiteen taantumiseen. Kunnon aika tuli hänen kuolemansa jälkeen. 480-323 eaa.

3. Myöhäinen aikakausi – hellenismi. Tämä ajanjakso päättyi kolmantenakymmenentenä vuonna eKr. valloitukseen Muinainen Egypti roomalaiset, jotka olivat Kreikan vaikutuksen alaisia.

Muinaisen Kreikan taiteella oli epäilemättä valtava vaikutus seuraaviin sukupolviin. Myöhemmillä kulttuurisen kehityksen aikakausilla majesteettinen kauneus, rauhallisuus ja harmonia tuli lähteeksi ja malliksi.

Kreikka on maa, jolla on suuri arkkitehtoninen menneisyys ja jossa temppelien rakentamiseen kiinnitettiin paljon huomiota. Muinaisten temppelien rakentamisessa muinaisella aikakaudella kreikkalaiset korvasivat puun valkoisella marmorilla ja kellertävällä kalkkikivellä. Tällainen materiaali ei vain näyttänyt jalolta, vaan se erottui myös vuosisatoja vanhasta lujuudestaan.

Parthenon

Temppelin kuva muistutti muinaista kreikkalaista asuntoa, joka oli muodoltaan samanlainen kuin suorakaiteen muotoinen rakenne. Lisäksi rakentaminen jatkoi hyvin tunnettua loogista järjestelmää - yksinkertaisesta monimutkaiseen. Hyvin pian jokaisen temppelin ulkoasu muuttui yksilölliseksi. Jotkut ominaisuudet säilyivät kuitenkin ennallaan. Esimerkiksi temppelien porrastettu pohja säilyi ennallaan. Temppeli oli ikkunaton huone, jota ympäröi useita pylväsrivejä, ja rakennuksen sisällä oli jumaluuden patsas. Pilarit tukivat harjakattoa ja lattiapalkkeja. Ihmiset eivät saaneet mennä temppeliin, vain papeilla oli oikeus olla täällä, joten kaikki muut ihailivat sen kauneutta ulkopuolelta. Tämä ominaisuus antoi temppelille ulkoisen harmonian ja kauneuden.

Temppelin suunnitelmat. 1 temppeli Antakhissa. 2 Anteeksianto. 3 Amfiprostyle. 4 Periperi. 5 Dipteri. 6 Pseudodipterus 7 Tholos.

Kreikkalaiset temppelit vaihtelevat koostumukseltaan, ja jokainen käyttää tyylielementtejä tietyllä tavalla.

1. Tislaa - "temppeli antoissa". Vanhin temppelityyppi. Se koostuu pyhäköstä, etujulkisivu on loggia, jota rajaavat reunat sivuseinillä (antes). Kaksi pylvästä asennettiin eturintaman varrelle antojen väliin.

2. Anteeksianto. Se on samanlainen kuin ante-tyyppi, vain julkisivussa ei ole kahta, vaan neljä pylvästä.

3. Amfiprostyle tai kaksoisprostyle. Rakennuksen molemmissa julkisivuissa on 4-pylväisiä portiikkeja.

4. Peripteri. Yleisin. Pylväät ympäröivät koko temppelin kehää. Molemmissa julkisivuissa on kuusi pylvästä, sivut määritetään kaavalla "2p + 1". P – pylväiden lukumäärä etujulkisivulla.

5. Dipteri. Temppelityyppi, jossa on kaksi riviä pylväitä sivujulkisivuilla.

6. Pseudodipterus. Sama kuin Dipter, vain ilman sisempää sarakeriviä.

6. Pyöreä periperus tai Tholos. Tällaisen temppelin pyhäköllä on lieriömäinen muoto. Temppeliä ympäröivät pylväät koko kehältä.

Kreikkalaisessa arkkitehtuurissa oli erilaisia ​​pylväitä ja friisejä, joita kutsuttiin tilauksiksi.

Varhaisin on dooria, joka liittyy Manner-Kreikassa asuneiden doorialaisten kulttuuriin. Doorialaisessa järjestyksessä voimakkaat ja lyhyet, ylöspäin kapenevat huiluilla varustetut pylväät päättyvät neliömäiseen kirjaimeen eikä niissä ole pohjaa.

Ioninen veljeskunta kehittyi Kreikan saari- ja Vähä-Aasiassa. Ioniset pylväät, ohuemmat ja pitkänomaisemmat, lepäävät jalustalla ja päättyvät suorakaiteen muotoisesta lohkosta kaiverrettuun kapittiin. Pääkaupunki muodostuu kahdesta kääröstä (voluutista). Suurin osa meille tulleista temppeleistä käyttää dooria ja joonia.

Korintin järjestys ilmestyi Ateenassa 500-luvulla eKr. e. Pylvään kruunaa rehevä pääkaupunki, joka edustaa kiipeilyä akantuksen versoja. Tämä lupa vastaanotettiin laaja sovellus hellenistisellä aikakaudella.

Doorinen järjestys maalauksella.

Rakentamisessa kiinnitettiin poikkeuksellista huomiota luonnonolosuhteisiin, rakennuksen taiteelliseen sopivuuteen ympäröivään maisemaan. Muinaisen Kreikan arkkitehtuurin jalot muodot hämmästyttävät meidän aikanamme. Vaikka rakentavasta näkökulmasta katsottuna kaikki oli hyvin yksinkertaista. Käytössä oli vain kaksi elementtiä: kantava osa (palkit, kamat, laatat) ja kantava osa (seinät ja pilarit).

Rakennuksiin rakennettiin monia erilaisia ​​julkisia rakennuksia: palestraja, stadioneja, teattereita, asuinrakennuksia. Teatterit rakennettiin rinteille, yleisölava tehtiin rinteen poikki ja lava-alue sijaitsi alapuolella. Asuinrakennukset rakennettiin siten, että keskellä oli pieni suorakaiteen muotoinen piha.

Akropolis.

Akropolis. Ateena.

Akropolis yöllä

Akropolis on pyhä kaupunki, jossa jokainen raunio puhuu kauneudesta, joka ylittää jopa ajan. Leveät marmoriportaat johtavat kukkulalle. Sen lähelle, oikealle, pystytettiin tyylikäs pieni temppeli voiton jumalatar Nikelle. Sen ääriviivat muistuttavat arvokasta laatikkoa. Pääaukiolle pääsemiseksi sinun on ohitettava pylväillä varustettu portti - Propylaea.

Akropoliksen suunnitelma.

Täällä seisoo viisauden jumalatar Afroditen patsas, kaupungin suojelija. Jatkossa ei ole vaikea huomata Erechtheion-temppelin monimutkainen ja ainutlaatuinen suunnitelma. Sen kuuluisa portico, jossa pylväiden sijasta käytetään naispatsaita - kariatideja. Ei voida sivuuttaa Akropoliin päätemppeliä, Parthenonia, joka oli omistettu Athenalle. Se rakennettiin doric-tyyliin ja sitä pidetään oikeutetusti täydellisimpana 2 tuhatta vuotta sitten rakennettuna rakennuksena. Callicrates ja Iktin ovat temppelin luojia. Ateenan patsas, jonka parissa kuvanveistäjä Phidias työskenteli, temppeliä ympäröivät marmorifriisit 160 metrin nauhalla, kahdensadan hevosen hämmästyttävä reliefi ja kolmesataa ihmishahmoa olivat pääkuvia ateenalaisten juhlakulkueessa.
Parthenon putosi raunioiksi yli 300 vuotta sitten Ateenan venetsialaisessa piirityksessä 1600-luvulla. Turkkilaiset perustivat temppeliin ruutivaraston. Englantilainen Elgin vei temppelin säilyneet reliefit Lontooseen 1800-luvulla. Nykyään British Museumissa ne edustavat vain osaa Akropoliin arkkitehtonisen menneisyyden upeasta historiasta.

Muinaisen Kreikan arkkitehtuuri…

Arkkitehtuuri

(latinaksi architectura, kreikan kielestä architeckton - arkkitehti, rakentaja), arkkitehtuuri, taito suunnitella ja rakentaa esineitä, jotka suunnittelevat tilaympäristön ihmiselämää ja toimintaa varten. Arkkitehtuuriteokset - rakennukset, kokonaisuudet sekä rakenteet, jotka järjestävät avoimia tiloja (monumentit, terassit, pengerrykset jne.). Kaupunkien ja asuttujen alueiden suunnittelu ja kehittäminen muodostavat erityisen rakennustaiteen alan - kaupunkisuunnittelun. Siksi arkkitehtuurilla on tärkeä ideologinen rooli, koska se on ihmisten sosiaalisten, filosofisten, uskonnollisten ja taiteellisten ideoiden kuvallinen ruumiillistuma.

Muinaisen humanismin ideologiset ja taiteelliset piirteet näkyivät erityisen selvästi antiikin kreikkalaisen arkkitehtuurin kehityksen klassisen ajanjakson rakennuksissa. V vuosisata eKr e. Ateenassa. Muinaisen Kreikan arkkitehtuurilla oli humanistinen henki, ja sillä oli syvällinen vaikutus maailman arkkitehtuurin myöhempään kehitykseen. Muinaisessa Roomassa johtavat rakennukset olivat ne, jotka ylistivät valtion valtaa ja keisarien persoonallisuutta. Syntyi suuria kokonaisuuksia ja yksittäisiä rakennuksia, jotka oli suunniteltu valtaville ihmismassoille: foorumit, amfiteatterit ja teatterit, kylpylät, katetut markkinat, basilikat (kirkot) Viisi- ja kuusikerroksiset rakennukset - saaret ja maalaishuvilat - levisivät. Teknisten rakenteiden - siltojen ja vesijohtojen - rakentaminen on saavuttanut suuren täydellisyyden. Kaarevia ja holvikaarisia rakenteita käytettiin laajalti, mikä mahdollisti suurten jänteiden lattioiden luomisen. Erityistä huomiota kiinnitettiin sisätilojen ulkoasuun ja sisustukseen.

Länsi- ja Keski-Euroopan renessanssiarkkitehtuurille on ominaista vetovoima muinaiseen perintöön. Julkiset rakennukset, palatsit, huvilat, temppelit ovat selkeitä, harmonisia rakennuksia ja arkkitehtonisia kokonaisuuksia. Klassinen järjestys oli laajalti käytössä (arkkitehdit F. Brunelleschi, L. B. Alberti, Michelozzo, D. Bramante, Michelangelo Italiassa). Ilmestyi uudenlainen palatsi - palazzo, jossa on suljettu symmetrinen sisäpiha. Arkkitehtuurin teoria kehittyi (Alberti, G. Vignola, A. Palladio jne.). XVII-XVIII vuosisadalla. tilakoostumusten harmonian ja täydellisyyden korvaavat barokkiarkkitehtuurin rakennusten monimutkaiset sulautuvat tilat, plastisuus ja veistokselliset volyymit, joiden dynaamisiin rytmeihin kuuluivat koristeveistos ja illusionistinen maalaus (italialaisten arkkitehtien L. Berninin, F. Borrominin rakennukset, C. Maderna jne.). Puutarha- ja puistorakentaminen on saanut laajaa kehitystä. Barokkityyli levisi Italiaan, Espanjaan, Saksaan, Itävaltaan, Tšekkiin, Puolaan ja muihin maihin Latinalainen Amerikka. Ranskassa 1600-luvulla. Klassismista tuli hallitseva suuntaus. Sen taustalla oleva rationaalinen maailmankuva ilmeni rakennusten sekä palatsi- ja puistokokonaisuuksien ankaruudessa ja geometrisessa koostumuksessa (Versailles). Ranskalaiset arkkitehdit (L. Levo, F. Mansart, A. Le Nôtre) käyttivät tilausta pääasiassa koriste-aiheena. XVII-XVIII vuosisadalla. klassismi levisi laajasti Isossa-Britanniassa (arkkitehdit I. Jones, K. Wren, Adamin veljekset) ja 1700-luvun viimeiseltä kolmannekselta. - ja muissa Euroopan maissa. Ison-Britannian ja Alankomaiden arkkitehtuuriin kapitalistisen teollisuuden kehittyessä ilmestyi uudentyyppisiä rakennuksia - teollisuusrakennuksia, satamatiloja, vaihtoja jne. Venäjällä 1600-1700-luvun vaihteessa. Pietarin uudistukset kannustivat laajentamaan maa- ja vesirakentamista ja vahvistamaan arkkitehtuurin maallista periaatetta. Rakennettiin lukuisia julkisia, hallinto-, teollisuus- ja liikerakennuksia, kaupunki- ja laajoja maaseutupalatseja ja asuntoja säännöllisine puistoineen ( cm. Petrodvorets). Rakennettiin ja kehitettiin uusi pääkaupunki Pietari, jonka ulkoasu yhdisti säännöllisyyden ja maalauksellisen kehityksen periaatteet, joille on ominaista yksinkertaisuus ja rationaalisuus. 1700-luvun puolivälistä. venäläisessä barokkiarkkitehtuurissa (arkkitehdit V. V. Rastrelli, S. I. Chevakinsky, D. V. Ukhtomsky) juhlallinen monumentaalisuus, julkisivujen rikas muovi- ja värikoristelu yhdistyvät suunnitelmien selkeyteen ja tilavuuskoostumukseen. 1700-luvun viimeisellä kolmanneksella. Barokki väistyy klassismille (arkkitehdit A. F. Kokorinov, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov). Luotiin empiretyylisiä seremoniallisia monumentaalisia kaupunkiyhtyeitä (arkkitehdit A. D. Zakharov, A. N. Voronikhin, J. Thomas de Thomon, K. I. Rossi, V. P. Stasov, O. I. Bove). Länsi-Euroopan maiden arkkitehtuurissa 1700-luvun puolivälissä ja toisella puoliskolla. Koristeellisen ja hienostuneen rokokootyylin lyhyen puhkeamisen jälkeen klassismi kehittyi edelleen.

Muinaisen Kreikan arkkitehtuuri, joka kattaa kehityksessään pääasiassa 8.-1. vuosisatoja eKr., on jaettu kolmeen ajanjaksoon: arkaainen, klassinen ja hellenistinen. Niitä edelsi kreetalais-mykeenilaisen kulttuurin jaksot Etelä-Kreikassa ja Egeanmeren saarilla. (III vuosituhat - XII vuosisata eKr.) ja niin kutsuttu Homeros-kausi (XII - VIII vuosisatoja eKr.) - tämä on klaanijärjestelmän hajoamisen ja varhaisten luokkasuhteiden syntymisen aikaa, mikä johti VIII - VII vuosisatojen . eKr e. muinaisten orjavaltioiden muodostumiseen. Arkaainen ajanjakso (8. – 5. vuosisadan alku eKr.) osuu poliksen lopullisen muodostumisen ja uskonnollisten ja julkisten rakennusten päätyyppien muodostumisen kanssa. Toisesta ajanjaksosta, joka kattaa ajan vuodesta 480 4. vuosisadan loppuun. meidän on korostettava politiikan korkeimman aamunkoiton aikaa (480-400), johon käytetään nimeä "klassinen ajanjakso". Johtava paikka tällä aikakaudella on Ateena, jossa se saavutti Perikleksen hallituskauden ”kultakaudella” korkein kohta orjaomistusdemokratian kehittyminen ja sen mukana taide ja arkkitehtuuri.

Kolmas ajanjakso on hellenismin aikakausi (4. vuosisadan 320-luku - 1. vuosisata jKr.) - kreikkalais-idän monarkioiden syntymisen ja hellenisen kulttuurin intensiivisen leviämisen uusiin Vähä-Aasian ja Egyptin kaupunkeihin, joista tuli tärkeimpiä kaupan ja kulttuurielämän keskuksia.

Jos puhumme itse arkkitehtuurista, niin muinaisessa Kreikassa se kehittyi nopeasti ja monin tavoin. Kasvavissa Kreikan kaupungeissa rakennettiin asuinkivirakennuksia, linnoituksia ja satamarakenteita, mutta tärkeimmät ja uudet asiat eivät ilmestyneet asuin- ja liikerakennuksiin, vaan julkisiin kivirakennuksiin. Täällä ja ennen kaikkea temppeliarkkitehtuurissa muodostuivat klassiset kreikkalaiset arkkitehtuuritilaukset.

Suorakaiteen muotoinen suunnitelma, tiukka ja majesteettinen rakenne, joka kohoaa kellarin kolmelle portaalle, jota ympäröi tiukka pylväskäytävä ja peitetty harjakatolla - tämä tulee mieleen heti, kun sanomme sanat "muinaisen Kreikan arkkitehtuuri". Ja todellakin, järjestyksen sääntöjen mukaan rakennettu kreikkalainen temppeli oli kaupungin merkittävin rakennus sekä tarkoitukseltaan että arkkitehtuuriltaan koko kaupungin kokonaisuudessa. Järjestyksen temppeli hallitsi kaupunkia; se hallitsi maisemaa tapauksissa, joissa temppeleitä rakennettiin joihinkin muihin tärkeisiin paikkoihin, esimerkiksi kreikkalaisten pyhänä pitämiin paikkoihin. Koska järjestystemppeli oli eräänlainen kreikkalaisen arkkitehtuurin huippu ja koska sillä oli valtava vaikutus maailman arkkitehtuurin myöhempään historiaan, käännyimme nimenomaan järjestysrakennusten ominaisuuksiin uhraten monia muita arkkitehtuurityyppejä ja -suuntia sekä arkkitehtuurin rakentamista. Muinainen Kreikka. Muistakaamme siis heti - antiikin Kreikan järjestys ei kuulunut massaarkkitehtuurille, vaan arkkitehtuurille, joka oli poikkeuksellisen tärkeä, jolla oli tärkeä ideologinen merkitys ja joka liittyi yhteiskunnan henkiseen elämään.

Muinaisen Kreikan arkkitehtuuri

Kuten edellä mainittiin, antiikin Kreikan arkkitehtuuri kattaa pääasiassa 8. - 1. vuosisatoja. eKr e. ja saa korkeimman kehityksensä pääasiassa ns. "klassisella aikakaudella" ja arkaaisessa; periaatteessa tätä ajanjaksoa käsitellään tässä esseessä, mutta siirrytään ensin lisää varhaiset ajat ja katsotaan miten siellä käy.

Arkkitehtuuri (Homeerinen aikakausi XI - VIII vuosisatoja)

Joitakin ajatuksia Homeroksen aikakauden arkkitehtuurista antavat: eepos, muutamat vanhimpien rakennusten jäänteet, terrakottamallit temppeleistä, jotka löydettiin niin kutsuttujen pyhien paikkojen kaivauksissa. Arkeologisen tiedon niukkuus ei anna meille mahdollisuutta luoda uudelleen tuon ajan kaupunkien arkkitehtonista ilmettä. Tietyissä Iliaksen ja Odysseian paikoissa on kuvauksia muinaisista pyhäköistä - pyhistä lehdoista ja luolista, joissa on alkukantaisia ​​alttareita; kuvaus annetaan sisäpihan ympärille ("aule") ryhmitellystä asuinalueesta, joka on jaettu mies- ja naispuolisiin osiin, mukaan lukien erityistilat orjille; Asuinrakennuksen päähuone oli sisäpihan vieressä oleva "megaroni" - suorakaiteen muotoinen eteinen, jonka keskellä oli takka, kattoon reikä savun poistumista varten ja pitkittäisten seinien ulkonevien päiden muodostama sisäänkäyntiportiikka ( "antes") ja niiden väliset pilarit.

Megaron oli alkuperäinen arkkitehtoninen tyyppi kreikkalaisen temppelin kehityksessä. Kaivettujen rakennusfragmenttien perusteella päätellen Homeroksen aikakauden rakennustekniikka on huomattavasti huonompi kuin mykeenlaisten ja kreetalaisten. Rakennukset pystytettiin savi- tai savitiilestä (harvemmin paasista) kivimurskeisiin perustuksille, jotka kiinnitettiin savilaastilla; suunnitelmaltaan pitkänomaisia, ne päättyivät kaarevaan apsiin. 9.-8. vuosisadalla. eKr e. He alkoivat käyttää puurunkoa vahvistamaan stertsa-rakennusta (Artemis Orvalin temppeli Spartassa), mikä vaikutti siirtymiseen suorakaiteen muotoisiin suunnitelmiin. Temppelin savimalli 800-luvulta. eKr e. Heraionista Argosin lähellä osoittaa kaksikerroksisen katon kehittymisen sekä katon ja päällystysten ulkonäön; pilarit muodostavat itsenäisen portin. Myöhemmin koko temppelin ympärille ilmestyy portiikko, joka suojaa savitiiliseiniä sateelta (Heran ensimmäinen temppeli Heraionissa lähellä Samosta, nykyinen Tigani, rakennus Hermonissa).

Odysseian kuvaus Alkinoksen palatsista antaa mahdollisuuden arvata sen aikakauden esteettisiä näkemyksiä, jolloin arkkitehtuuria ei ollut vielä erotettu käsityöstä, ja käsityksiä kauneudesta käsityötaidon ihailusta, Homeroksen mukaan loistaen, kuin heijastuksen aurinko, kaikkiin ihmistyön tuotteisiin. Tämä säteily tekee sadun palatsista "säteilevän", jonka nähdessään Odysseuksen sydän alkoi lyödä nopeammin; se ei lumoa niinkään arkkitehtuurin erityisillä keinoilla, vaan taitavilla metalliosilla ja paneeleilla, puukaiverruksilla, maalauksilla, koristekankailla; Matkailijaa houkuttelevat rikas talo, taitavasti kasteltu puutarha, tilojen viileys ja koko kartanon harkittu järjestely, täynnä ihmiskäsien luomuksia.

Arkkitehtuuri (arkaainen VIII - VI vuosisata)

Tuolloin kaupunki sijaitsi yleensä linnoitetun kukkulan, "akropolisin" ympärillä, jonka huipulla oli pyhäkkö, jossa oli polisin suojelusjumalalle omistettu temppeli. Akropoliin juurella oli asuintiloja; niiden asettelu muotoutui spontaanisti; kunkin ammatin käsityöläiset asettuivat eri siirtokuntiin. Alakaupungin keskus oli Agoran ostosalue – paikka kansalaisten poliittisille tapaamisille.

Julkisen elämän uusien muotojen ilmaantumisen yhteydessä ilmaantuu erilaisia ​​julkisten rakennusten teemoja; Heidän joukossaan johtava paikka kuului temppeleille.

Temppelien ohella kehittyi muun tyyppisiä julkisia rakennuksia: "bouleuterium" - talo yhteisön neuvoston kokoukselle; "Prytanei" on talo, jossa on pyhä yhteisöllinen tulisija, joka on tarkoitettu virallisiin vastaanottoihin ja seremoniallisiin aterioihin. Varhain ilmestyi edestä ja usein toiselle puolelle avoimia "sta"-portit, jotka toimivat lepo- ja kävelypaikkana. Julkisiin rakennuksiin kuuluivat myös "leskhs" (eräänlainen kerho), suihkulähteet, teatterit ja stadionit. Kokonaiset rakennuskompleksit osoitettiin "palatreille" ja "kuntosaleille" - nuorten fyysisen ja yleisen koulutuksen kouluille. Suurin osa julkisista rakennuksista sijaitsi vapaasti agoran ympärillä.

Alkaa etsiä jotain aiemmin tunnettua kestävämpää, vaikuttavampaa ja uuden aikakauden vaatimukset täyttävää. arkkitehtonisia muotoja muistetaan Apollo Terepioksen temppeliä Hermonissa ja Heran temppeliä Olympiassa.

Nämä temppelit todistavat enemmän arkaaisen arkkitehtuurin etsinnöistä kuin onnistumisista. Hänen suurimmat saavutuksensa liittyivät järjestysperiaatteiden luomiseen ja johdonmukaiseen soveltamiseen. Tilaus edustaa erityistä arkkitehtonista sommittelua, jonka tunnusomaisia ​​piirteitä ovat kolmiosainen rakenne (stereo, pylväät ja entabletuuri), selkeä osien jako tuki- ja tukiosiin sekä rakentamisen monimutkaistuminen alhaalta. ylös. Tilaus syntyi tärkeäksi osaksi julkisen rakennuksen arkkitehtuuria.

Doorialainen veljeskunta kehittyi Kreikan metropolissa asuneiden doorialaisten heimojen rakennuskokemuksen perusteella. Se löytyy jo ensimmäisistä kivestä rakennetuista rakenteista sekä metropolissa (muinainen Athena Pronaian temppeli ja muinainen tholos Delphissä) että doorialaisissa siirtokunnissa (Artemiin temppeli Kerpirassa, Apollon temppeli Syrakusassa) . Aluksi doorialaisissa rakennuksissa oli monia paikallisia piirteitä. Ajan myötä suunnitelmien erot poistuivat. Myös pylväiden mittasuhteiden voimakkaat vaihtelut, jotka olivat alun perin huomattavat, katosivat. Keraaminen verhous jäi pois käytöstä, kivirakenteissa merkityksetön, mutta joskus perinteen mukaan käytetty (Iloyanin aarrekammio Olympiassa).

Esimerkkejä vakiintuneesta arkaaisesta dorismista ovat Athenen temppeli Aegisin saarella, ateenalaisten aarrekammio Delphissä, Apollon temppeli Korintissa, "basilika" ja Demeterin temppeli Paestumissa.

Tärkeä elementti arkaaisessa arkkitehtuurissa oli koristelu: veistos, joka täytti metolien ja päällysteiden kentät, sekä julkisivujen maalaus (vahamaaleilla hienoimmalle marmorilaastille tai suoraan kivelle). Doorisissa temppeleissä veistosten taustat maalattiin siniseksi tai punaiseksi. Mutuli, triglyfit ja reguli - sinisenä, reunuksen alapinnat, tenia, pääkirjainten alla - punaisena. Rakennuksen pääosia (arkkitraavia, pylväitä) ei maalattu. Väritys korosti muotoilua ja samalla antoi arkkitehtuurille juhlavaa, majesteettista luonnetta.

Mittasuhteiltaan kevyt, koristeellinen ja siro Ioninen järjestys muodostui saari- ja Vähä-Aasian Kreikan rikkaissa kauppakaupungeissa, joihin vaikutti idän kulttuuri. Ionic-entablatuurin rakenteellinen prototyyppi oli kattoon yhdistetty tasainen adobe-katto, joka oli laskettu pitkin jatkuvaa pientä puutavaraa. Korkea ionivahvuus ja arkiston päällä olevat hampaat löytävät prototyyppinsä tässä mallissa. Ioninen veljeskunta esiintyy ensimmäistä kertaa suurissa Vähä-Aasian kaloissa 500-luvun puolivälissä eKr. e., rakennettu kalkkikivestä ja marmorista. Niistä tunnetuin on Artemiin temppeli (arkkitehdit Chersifon ja Metagenes) Efesoksessa.

6-luvulla eKr. e. Kreikkalaiset arkkitehdit saavuttivat myös suurta menestystä arkkitehtonisten kokonaisuuksien luomisessa. Tärkein tyyppi Yhtyeellä, tukien ja akropolisin kanssa, oli pyhäkkö. Delphin pyhäkön kokonaisuus, jonka pääpiirteet määriteltiin 6. vuosisadalla eKr. Esimerkiksi arkkitehtonisen kuvan tärkeä elementti on maisemaympäristö. Pyhäkön kokoonpano suunniteltiin sellaisen henkilön havainnointia varten, joka osana juhlallista kulkuetta nousi pitkin valaistun tien siksakkia, joita kehystävät aarteet ja aihepatsaat; Yhdessä käännöksessä hänen silmiensä eteen ilmestyivät yllättäen suuret ja siksi erityisen vaikuttavat päätemppelin suuret massat, jotka seisoivat korkealla terassilla.

Kreikan tilaukset.

Antiikin Kreikan järjestyksessä vallitsee selkeä ja harmoninen järjestys, jonka mukaan rakennuksen kolme pääosaa yhdistetään toisiinsa: pohja - stereobatti, kantavat tuet - pylväät ja tukirakenne - antablattuuri . Doorialaisella veljeskunnalla (joka syntyi 7. vuosisadan alussa eKr.) oli kolme pääosaa (katso edellä). Sille on ominaista terävässä kulmassa yhtenevien huilujen leikkaama pylväs, joka seisoo ilman pohjaa ja täydennetään yksinkertaisella kapillasella, litteän säteen muodossa oleva arkkitraavi ja vuorottelevien triglyfien ja metooppien friisi. Ionilainen järjestys (kehittyi 6. vuosisadan puolivälissä eKr.) eroaa jyrkästi dorilaista jalustalla seisovan kapealla pylväällä, jota täydentää kaksi voluutikääröä, kolmiosainen arkkitraavi ja nauhanmuotoinen friisi; Huilut on erotettu toisistaan ​​tasaisella radalla.

Sekä dooria että joonia käytettiin antiikin Kreikassa monenlaisissa rakennuksissa - pienistä asuinrakennusten gallerioista suuriin temppelien portikoihin.

Mutta muinaisessa Kreikassa dorilaisten ja joonilaisten luokkien lisäksi oli muitakin. Tässä muutama niistä.

Korintin veljeskunta on samanlainen kuin Joonilainen veljeskunta, mutta eroaa siitä monimutkaisen kukkakuvioin koristellun pääkaupungin suhteen (vanhin korintilainen pylväs tunnetaan Apollon temppelissä Bassaessa, nykyisessä Vassassa Peloponnesoksella, jonka kuuluisa rakensi noin 430 eaa. arkkitehti Ictinus).

Liparilaisella veljeskunnalla (tunnetaan useista 7. vuosisadalla eaa. peräisin olevista rakennuksista - Neandriassa Vähä-Aasiassa, Larissassa, Lesboksen saarella) on ohut sileä pylväs, joka seisoo pohjassa ja jota täydentää kapoma, suuret voluutit ja terälehdet. toistaa kasvimotiiveja.

Muinaisen kreikkalaisen veljeskunnan alkuperää ja sen piirteitä on tutkittu hyvin yksityiskohtaisesti. Ei ole epäilystäkään siitä, että sen lähde on jalustalle kiinnitetyt puiset pylväät, jotka peittävät puupalkit. Kivikirkkojen harjakatto noudattaa puista ristikkorakennetta. Kattojen muodossa, doorialaisen järjestyksen yksityiskohdissa, voidaan erottaa niiden alkuperä suurista metsistä peräisin olevista rakennuksista. Kevyempään ioniseen järjestykseen vaikuttivat tekniikat kattojen rakentamisesta pienhiristä. Liparisen veljeskunnan pääkaupungit esittelevät paikallista rakennustekniikkaa, jonka mukaan palkit asetettiin puunrungon oksien haarukkaan. Muinaisessa Kreikassa tiukasti määrätty temppelisuunnitelma, joka rakennettiin järjestyssääntöjen mukaan, kehittyi nopeasti. Se oli peripterus-temppeli, eli joka puolelta pylväikön ympäröimä temppeli, jonka sisällä muurien takana oli pyhäkkö (cella). Peripteruksen alkuperä voidaan jäljittää muinaisten megaronien lähellä oleviin rakennuksiin. Lähin megaronia on temppeli "antasissa", eli temppeli, jossa seinien päät työntyvät etupuolelle, joiden väliin pylväät on sijoitettu. Tätä seuraa prostyle, jossa on portico julkisivussa, amfiprostyle, jossa on kaksi portiosta vastakkaisilla puolilla, ja lopuksi peripterus. Tietenkin tämä on vain kaavio historiallisesta kehityksestä: Kreikassa temppeleitä rakennettiin usein samanaikaisesti eri tyyppejä. Mutta tavalla tai toisella, vanhin esimerkki oli asuinrakennus - megaron, ja 700-luvulla. eKr. peripteerisiä temppeleitä ilmestyi (Apollo Thermioksen temppeli, muuten Fermosen temppeli, Heran temppeli Olympiassa jne.). Tämän ajan temppeleissä käytettiin edelleen raakatiili- ja puupylväitä, jotka lopulta korvattiin kivillä. Yhdessä kivirakenteiden luomisen kanssa muinaiset arkkitehdit "heiluvien ja epävakaiden silmälaskelmien alalta työskentelivät vahvojen "symmetrian" tai rakennuksen osien suhteellisuuden lakien vahvistamiseen. Näin kirjoitti siitä 1. vuosisadan roomalainen arkkitehti. eKr. Vitruvius, ainoan täysin säilyneen muinaisen arkkitehtuurin tutkielman kirjoittaja, jonka perusteella voimme luotettavasti arvioida tuon aikakauden näkemyksiä arkkitehtuurista. Tietenkin, kun otetaan huomioon se tosiasia, että tilaukset muodostettiin kuusisataa vuotta ennen tämän tutkielman syntymää. Kaikki nämä "vahvat lait" olivat juurtuneet muinaisen Kreikan kiviarkkitehtuuriin vuosisatojen ajan, ja jos lasketaan ne aikakaudet, jolloin järjestys heräsi jälleen arkkitehtuurissa, niin vuosituhansia.

Arkkitehtuuri (klassinen Kreikka 5. vuosisadalla eKr.)

Muinaisen Kreikan tilausten kehittyminen liittyi pääasiassa julkisten rakennusten ja ennen kaikkea temppelien päätyyppien muodostumiseen. Temppelin ajatuksen yhteydessä jumaluuden asuinpaikkana sen alkuperäinen kokoonpano muodostui muinaisen asuintalon vaikutuksesta - megaron, jonka edessä oli portiikka, ja patsas huoneen sisällä. Yksinkertaisin temppelityyppi on muurahaistemppeli. Se koostui suorakaiteen muotoisesta salista - cella ja sisäänkäynnin portikosta, jossa oli kaksi pylvästä, jotka sijaitsivat pitkittäisten seinien ulokkeiden välissä - anta. Temppelin kehitys antoissa on prostyle, jossa nelipylväinen portico on jatkettu suhteessa antoihin, sekä amfiprostyle - kahdella päätyportiksilla vastakkaisilla puolilla. Lopulta arkaaisen ajanjakson aikana muodostui peripterus, jonka neljällä sivulla oli pylväikkö.

Peripterin ja muun tyyppisten temppelien kehitys arkaaisen ja klassisen aikakauden aikana antaa elävimmän käsityksen järjestyksen kokoonpanon ja lisäyksen muutoksista. ominaispiirteet Kreikkalainen arkkitehtuuri. Kehityksen huippu oli Ateenan Akropoliin temppelit, joka perustettiin 5. - 4. vuosisadalla. eKr. ja hallitsee kaupunkia ja sen ympäristöä. Persian hyökkäysten aikana tuhoutunut Akropolis rakennettiin uudelleen ennennäkemättömässä mittakaavassa. 500-luvun kolmannella neljänneksellä. eKr e. kimaltelevia, valkoisia marmorirakennuksia pystytettiin: Parthenon, Propylaea, Nike Apteroksen ("siivetön voitto") temppeli. Kokonaisuutta täydentävä Erichtheion-rakennus rakennettiin myöhemmin.

Parthenonin rakentajat Iktikus ja Kallikrates onnistuivat saavuttamaan todellisen harmonian. Temppelin pylväät ovat samalla korkeudella kuin Olympian Zeuksen temppelin pylväät, mutta "ankaran" tyylin raskaat mittasuhteet on korvattu harmonialla ja armolla. Joonian perinteiden vaikutus heijastui friisin ilmestymiseen rakenteen länsiosan ulkopuolelle. Arkkitehti Mnesiccletus, Akropoliille johtavan majesteettisen Propylaean portin luoja, pyrki myös yhdistämään molemmat tyylit: Joonian pylväät ovat vierekkäin doorialaisten kanssa. Päinvastoin, Joonian piirteet ovat vallitsevia kauniin Voittajan Athena-temppelin arkkitehtuurissa. Myös Joonian perinteiden hengessä rakennettiin Ereikhtheion, joka sijaitsee erittäin viehättävällä paikalla.

Kaikki nämä ateenalaisten arkkitehtien upeat luomukset sijaitsevat Akropolilla. Ateenalaisten tärkeimmät pyhäköt sijaitsivat Akropolis-kukkulalla ja ennen kaikkea Parthenon - Ateenan, viisauden jumalattaren ja Ateenan suojelijan, Athenen temppeli. Siellä säilytetään myös kassaa. Propylaea-rakennuksessa, joka toimi Akropoliin sisäänkäynninä, sen kahdessa laajennuksessa - siivessä - on kirjasto ja taidegalleria.

Kreikkalaiset arkkitehdit osasivat valita täydellisesti paikat rakennuksilleen. Temppeli pystytettiin sinne, missä luonto itse näytti valmistaneen sille paikan, ja samalla sen rauhalliset, tiukat muodot, harmoniset mittasuhteet, vaaleat marmoripylväät ja kirkkaat värit asettivat temppelin vastakkain luonnon kanssa ja väittivät älykkäästi luodun paremmuuden. ihmisen rakentama rakennelma ympäröivän maailman ylle.

Akropolis ilmensi ajatusta Ateenan valtion voimasta ja suuruudesta ja ilmaisi samalla ensimmäistä kertaa Kreikan historiassa ajatuksen yleishelleenisestä yhtenäisyydestä.

Akropoliksen suunnittelun merkitys voidaan ymmärtää vain kuvittelemalla juhlallisten kulkueiden liikettä julkisten juhlapäivien aikana. Tie johti seremonialliseen porttiin - Propylaeaan. Propylean doorialainen pylväikkö on rakennuksen kaksi epätasa-arvoista, mutta toistensa tasapainoista siipeä; oikean, pienemmän siiven vieressä on Nike Apteroksen ("Siivetön voitto") temppeli, jota alettiin rakentaa vuonna 449 muistomerkiksi rakennuksen kunniaksi. Ateenan voitto persialaisista. Tämä temppeli ei ole kooltaan suuri, harmoninen ja selkeä muodoltaan, ikään kuin erotettuna kukkulan yleisestä massiivista, se tapasi ensimmäisenä kulkueen. Temppelin kahdella lyhyellä sivulla olevat kapeat ionipylväät antavat rakennukselle armon piirteitä. Propylaealta, Akropoliksen päätemppelistä, Akropoliksen korkeimmalle tasangolle rakennettu Parthenon näkyy kulmasta. Parthenonin suurta rakennusta tasapainottaa elegantti ja suhteellisen pieni Erechtechonin temppeli, joka seisoo aukion toisella puolella, joka laukaisi Parthenonin ylevän ankaruuden sen vapaalla epäsymmetrialla. Parthenon- Kreikan klassisen arkkitehtuurin täydellisin luomus ja yksi arkkitehtuurin korkeimmista saavutuksista yleensä. Tämä monumentaalinen, majesteettinen rakennus kohoaa Akropoliin ylle, aivan kuten itse Akropolis kohoaa kaupungin ja sen ympäristön ylle. Parthenon on Akropoliin ja koko Kreikan metropolin kokonaisuuden suurin temppeli. Sen sisällä on kaksi suurta salia - suorakaiteen muotoinen ja neliö, joiden sisäänkäynnit sijaitsivat vastakkaisilla puolilla. Itäinen suorakaiteen muotoinen sali, jonka takana oli Athenen patsas, jaettiin kolmeen osaan dorilaisen luokan kaksikerroksisilla pylväikköillä. Neliöhalli toimi aarteena ja sitä kutsuttiin Parthenoniksi.

Kreikkalaisen temppelin tyyppi, jonka luomiseksi monet sukupolvet työskentelivät, sai täydellisimmän tulkinnan Parthenonissa. Perusmuodoissaan se on dorilainen periperus, jossa on kahdeksan pylvästä lyhyillä sivuilla ja seitsemäntoista pitkillä sivuilla. Mutta se sisältää orgaanisesti joonialaisen järjestyksen elementtejä: pitkänomaiset pylväät, kevyt entabletuuri, rakennusta ympäröivä jatkuva friisi, joka on tehty penteelisen marmorin neliöistä. Väritys korosti rakenteellisia yksityiskohtia ja muodosti taustan, jota vasten päällysteiden ja metooppien veistokset erottuivat.

Parthenonin majesteettista selkeyttä ja tiukkaa harmoniaa näyttää vastustavan Erechtheionin armo ja sommittelun vapaus - epäsymmetrinen rakennus, jonka tuntematon mestari rakensi Akropolis-kukkulalle vuosina 421-406. eKr e. Athenalle ja Poseidonille omistettu Erechtheion erottuu arkkitehtonisen kokonaisuuden maalauksellisesta tulkinnasta, arkkitehtonisten ja veistoksellisten muotojen vastakkaisesta vertailusta. Erechtheionin layout ottaa huomioon maan epätasaisuudet. Temppeli koostuu kahdesta huoneesta, jotka sijaitsevat eri tasoilla. Sen kolmella sivulla on erimuotoisia pylväitä, mukaan lukien eteläseinän kuuluisa korin (karyatidit) portico.

Leikkautetuilla ja maalauksellisilla muodoillaan Erechtheion tasoittaa tietä klassikoita myöhemmälle taiteelle, toisinaan traagisemman jännittävämmälle, toisinaan lyyrisesti hienostuneelle, mutta arvokkaammalle ja sankarillisemmalle kuin korkeat klassikot. Ateenan Akropoliin lisäksi arkaaisen ja klassisen kauden aikana syntyi monia muita kokonaisuuksia, kuten temppeleitä, pyhäkköjä ja julkisia rakennuksia (Zeuksen pyhäkkö Olympiassa, temppelikompleksi Poseidoniassa jne.). Mutta jo 4. vuosisadalta lähtien temppelit alkoivat hävitä johtava arvo ja rakennuksia ja komplekseja maallisiin tarkoituksiin kehitetään yhä enemmän elementeinä yleinen rakenne kaupungit. Erityisesti kannattaa korostaa ostos- ja viihdekompleksit yhdistettynä luonnonmaisemaan. Stadionit rakennettiin luonnollisiin syvennyksiin, jotka saavuttivat joskus merkittäviä kokoja (Ateena, Olympia), teatterit rakensivat vuoren rinteillä luonnollisen puoliympyrän muotoisen teatterin, jossa oli pyöreä alusta - orkesteri, jossa kuoro yleensä esiintyi. Orkesterin vieressä oli suorakaiteen muotoinen näyttämö.

Arkkitehtuuri (hellenistinen aikakausi).

3. – 1. vuosisadan plastiikkataiteeseen. eKr e. eivät suinkaan olleet taantuman aikoja. Esimerkkinä on kuuluisa Laocoon-veistosryhmä, hellenistisen kuvanveiston mestariteos. Ryhmä perustettiin 1. vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. eKr eli silloin, kun kreikkalainen runous oli jo luovan hedelmättömyyden vallannut.

Joonian veljeskunta hallitsi hellenistisen aikakauden pyhässä arkkitehtuurissa. Muutamat doorialaiset rakennukset erottuivat ohuilla pylväillä ja vaaleilla lattiapalkeilla - tämä, kuten joidenkin muiden elementtien ulkonäkö, osoittaa vanhan dorilaisen tyylin hajoamisen, joka vain Kreikan lännessä säilytti muinaiset perinteet. Jos doorialainen järjestys ei ollut laajalle levinnyt pyhässä arkkitehtuurissa, niin maallisessa rakentamisessa siihen turvauduttiin usein, kuten portioiden pylväikköistä voidaan nähdä.

Joonian ritarikunnan voitosta todistaa Miletoksen monumentaalinen Didymaionin temppeli: temppeliä ympäröi kaksinkertainen pylväikkö, joka koostui 210 Joonialaisesta pylväästä. Joonian tyyli voitti paitsi elämässä myös arkkitehtuurin teoriassa. Tämän taiteen arkkitehti ja teoreetikko Hermogenes, joka työskenteli 200-luvun puolivälissä, työskenteli erityisen innokkaasti hänen hyväkseen. eKr e. ja loi uuden arkkitehtonisen kaavan - pseudo-dipterin: rakennus, jota ympäröi kaksinkertainen pylväikkö, ja sisäpilaririvi oli puoliksi piilotettu rakennuksen seinään. Tämä muoto, viimeinen ionilaisen tyylin luomus, sisältyi suureen Artemis Leucophryenen temppeliin Magnesiassa; myöhemmin roomalaiset omaksuivat pseudodipteruksen laajasti sekä käytännössä että teoriassa. Hellenistisen aikakauden suorakaiteen muotoisten rakennusten lisäksi ilmestyi yhä enemmän pyöreitä monumentteja, jotka jatkavat 4. vuosisadan perinteitä. eKr e. Tämän tyyppisistä säilyneistä muistomerkeistä huomionarvoisimpia ovat Arsinoeion Samothracen saarella, Thrasylloksen trokainen muistomerkki sekä rakennukset Olympiassa ja Eretriassa. Merkittävin oli Sostratus of Cnidus - yli 100 metriä korkea merimajakka Pharoksen saarella lähellä Aleksandriaa. Aleksandrian majakkaa pidettiin yhtenä maailman seitsemästä ihmeestä, mutta se ei ole säilynyt tähän päivään asti.

Epäilemättä antiikin Kreikan taiteella oli suurin vaikutus seuraaviin sukupolviin. Sen rauhallinen ja majesteettinen kauneus, harmonia ja selkeys toimi mallina ja inspiraation lähteenä kulttuurihistorian myöhemmille aikakausille.
Kreikan antiikkia kutsutaan ANTIIKSI, ja antiikin Rooma luokitellaan myös antiikin ajaksi.
Kesti useita vuosisatoja ennen kuin doorialaiset heimot tulivat pohjoisesta 1100-luvulla. eKr., 6. vuosisadalla eKr loi pitkälle kehittyneen taiteen. Tätä seurasi kolme ajanjaksoa kreikkalaisen taiteen historiassa:
1) ARKAAINEN, tai muinainen ajanjakso - noin 600 - 480. eKr., kun kreikkalaiset torjuivat persialaisten hyökkäyksen ja vapautettuaan maansa valloituksen uhalta, pystyivät jälleen luomaan vapaasti ja rauhallisesti;
2) KLASSIKKO, tai kukoistusaika, - 480 - 323. eKr. - Aleksanteri Suuren kuoleman vuosi, joka valloitti valtavia, kulttuuriltaan hyvin erilaisia ​​alueita; tämä kulttuurien monimuotoisuus oli yksi syy klassisen kreikkalaisen taiteen rappeutumiseen;
3) HELLENISMI(sanasta "Hellenic" - niin kreikkalaiset kutsuivat itseään), tai myöhäinen ajanjakso, se päättyi 30. eKr., kun roomalaiset valloittivat Egyptin, joka oli Kreikan vaikutuksen alaisena (he itse asiassa valloittivat Kreikan aikaisemmin, 200-luvulla eKr.).

Kreikan rakennustaiteen suurin saavutus oli TEMPPLIT.
Vanhimmat temppelin rauniot ovat peräisin arkaaisesta ajasta (VI vuosisadalla eKr.), jolloin kellertävää kalkkikiveä ja valkoista marmoria alettiin käyttää rakennusmateriaaleina puun sijaan.
Uskotaan, että temppelin prototyyppi oli kreikkalaisten muinainen asunto - suorakaiteen muotoinen rakenne, jossa on kaksi pylvästä sisäänkäynnissä.
Yleensä temppeli seisoi porrastetulla alustalla. Se koostui ikkunattomasta huoneesta, jossa sijaitsi jumaluuden patsas, rakennusta ympäröi yksi tai kaksi pylväsriviä. Ne tukivat lattiapalkkeja ja harjakattoa. Hämärässä sisätiloissa vain papit pääsivät vierailemaan jumalanpatsaalla, mutta ihmiset näkivät temppelin vain ulkopuolelta. Ilmeisesti siksi muinaiset kreikkalaiset kiinnittivät päähuomiota temppelin ulkonäön kauneuteen ja harmoniaan.

Temppelin rakentaminen oli alisteinen tietyt säännöt. Mitat, osien suhde ja sarakkeiden lukumäärä määritettiin tarkasti. Näin muodostui ORDER-järjestelmä - muinaisen rakennuksen osien välinen suhde.

Vanhin heistä oli DORIC TYYLI , joka kehittyi jo arkaaisella aikakaudella.
Hän oli rohkea, yksinkertainen ja voimakas.
Se sai nimensä sen luoneiden dorilaisten heimojen mukaan.
Doric-pylväs on raskas, hieman paksuuntunut juuri keskeltä alapuolelta - se näyttää hieman turvonneen lattian painon alla. Sarakkeen yläosa - iso alkukirjain muodostaa kaksi kivilevyä; pohjalevy on pyöreä ( echinus), ja ylin neliö ( abacus).
Pylvään suuntaa ylöspäin korostavat pystysuorat urat ( huilut). Pylväiden tukema katto yläosassa on ympäröity koko temppelin kehällä koristenauhalla - friisi. Se koostuu vuorottelevista levyistä: toisessa on kaksi pystysuoraa syvennystä ( triglyfi), toisilla on yleensä helpotus ( metope).
Katon reunaa pitkin on ulkonevia reunalistat; kolmiot muodostuvat temppelin molemmille kapeille sivuille katon alle - päädyt jotka oli koristeltu veistoksilla.
roomalainen arkkitehti Vitruvius ajattelin että Doric järjestys ilmaisee ajatuksen maskuliinisuudesta, ionilainen järjestys - feminiinisyys.. Kun muinaiset arkkitehdit korvasivat pylväät patsaisilla siirtäen niille tukitehtävän, he asettivat atlantislaisten mieshahmoja dooriatyylisiin rakennuksiin ja karyatidien naishahmoja ionirakennuksiin.
Nykyään temppelien säilyneet osat ovat valkoisia: niitä peittävä maali on murentunut ajan myötä. Olipa kerran heidän friisit ja reunalistat maalattiin punaisiksi ja sinisiksi.

	Sattui niin, että aika suosi vanhimpia dooriatemppeleitä, pääasiassa Kreikan ulkopuolella. Useita tällaisia ​​temppeleitä on säilynyt Sisilian saarella ja Etelä-Italiassa. Tunnetuin niistä on Merijumala Poseidonin temppeli Paestumissa(vasemmalla), Napolin lähellä, joka näyttää hieman raskaalta ja kyykkyltä.	Athenen temppeli Aiginan saarella, n. 500-480 BC (ylhäällä keskellä) Ja 5. vuosisadan Parthenonin pääty. eKr. (ylhäällä oikealla), rakennettu doric-tyyliin