Cvetajevai I nepaprastai svarbi kūrybos tema. Leitmotyvas persmelktas visos jos dainos tekstuose, įskaitant reiklų požiūrį į žodį (ji moka labai aiškiai parinkti apibrėžimus bet kokiam reiškiniui), estetikos atmetimą, poeto atsakomybę prieš savo. skaitytojas, harmonijos troškimas ir dialogo su skaitytoju lūkestis. Begaliniai viso to apmąstymai sukėlė didžiulę eilėraščių įvairovę. Šie eilėraščiai galėjo būti skirti įvairioms temoms, tačiau juos siejo vienas bendras dalykas - kūrybiškumo idėja.

Kūrybingas žmogus, Tsvetajevos supratimu, yra vienišas. Tai akivaizdu daugelyje eilėraščių, o kai kuriuose apie tai skelbiama viešai („Poetai“, „Rolando ragas“). Kūrinyje „Rolando ragas“ Tsvetajeva, nesinaudodama alegorijomis, kalba apie savo „našlaitystę“, apie susidorojimą su kvailiais, apie tai, kad, nepaisant vien kovos, tūkstančiai tokių žmonių kaip ji ateis ją pakeisti. Ir vis dėlto poeto vienatvė nėra absoliuti: jis visada turi atsidavusį draugą - skaitytoją. Dažnai Tsvetajevos eilėraščiai remiasi dialogu, visišku bendravimu su asmeniu, kuris paėmė jos knygą. Poetė kreipiasi į žmogų, kuriam eilėraštis skirtas, į nepažįstamą skaitytoją ar net į dar negimusį („Tau po šimto metų“). Net jei eilėraštyje nėra tiesioginio kreipimosi, jis vis tiek skirtas reakcijai, užuojautai, atsakymui.

Neatsiejama Cvetajevos dainų tekstų dalis yra dedikacijos poetams, amžininkams ar pirmtakams. Poetė turėjo retą dovaną – gebėjimą žavėtis talentu, būti dėkingam menininkui, giliai jausti sielą jo kūryboje. Toli nuo literatūrinės kovos ji visiškai nejautė kūrybinio pavydo ir pavydo. Ši aplinkybė leido objektyviai įvertinti kolegų darbus. Cvetajevo dedikacijos Blokui, Achmatovai ir Puškinui yra plačiai žinomos.
Savo likimą apmąstantys poetai linkę atsigręžti į Mūzą. Cvetajeva retai mini Mūzą, atsainiai, tarsi nematytų jos ypatingo nuopelno savo darbe. Įdomu tai, kad eilėraščiuose, skirtuose Akhmatovai, ji vadinama „Verkimo mūza“. Reikia manyti, kad Tsvetaeva laikė Achmatovą savo įkvėpimu ir turėjo drąsos tai pripažinti.

Į Mūzą kreipiamasi nedaug: Tsvetaeva pasikliauja ne ja, o savimi. Ji siekia nuolatinio savęs tobulėjimo, nes tai mato kaip kūrybiškumo ugdymo būdą, nuo kurio ir taip niekur nepasislėpsi („Stalas“). Poetė visą gyvenimą „prikalta“ prie stalo. kūrybinis kelias, o kūrybiškumui nėra ribų ir jis vis labiau plečiasi. Tačiau Tsvetajevai tai nėra jungas, o, priešingai, „prieglobstis nuo laukinių minių“. Ji visada gali prisiglausti kūryboje, kaip ramiame prieglobstyje, ir tuo pačiu nesislėpdama pasakyti tai, ką nori pasakyti.

Cvetajevos poezijoje yra tema, dėl kurios ji panaši į daugelį poetų – kūrybiškumo ir „nenumaldomo laiko tėkmės“ santykis. Žmonės linkę bijoti mirties ir visiškos užmaršties, šis jausmas yra dar aštresnis tarp meno žmonių. Tsvetaeva, kaip ir visos kūrybingos asmenybės, savo kūryboje mato savo nemirtingumą:

Dėl to aš esu (pasireiškime - jėga)
Viską, kas brangu, atiduodu teismui,
Kad jaunystė būtų amžina
Mano nerami jaunystė.

Bandydama išsaugoti savo gyvenimą poezijoje, Cvetaeva retai nuoširdžiai atskleidžia mums savo gyvenimą. Tai visa išpažintis, apimanti vaikystę, paauglystę ir pilnametystę. Tačiau net ir būdama visiškai suaugusi, Cvetaeva išlaikė visą vaikystės suvokimo spontaniškumą, o jos pasaulis nuspalvintas daugybe spalvų, jausmai švieži, išgyvenimai gilūs. Šis universalumas ir ryškumas įmanomas dėl rečiausios dovanos – beatodairiškos meilės gyvenimui. Tsvetaeva šia dovana apdovanoja savo lyrinę heroję, kurios charakteris visada nenuspėjamas ir netikėtas. Herojėje trokštamo nemirtingumo pasiekia pati poetė, visada išlikdama jauna ir kupina kūrybinės jėgos bei įkvėpimo.

Cvetajevai kūrybos tikslas yra nepajudinamas: šviesos troškimas, visavertis dalyvavimas gyvenime, akistata su mirtimi, kova su dvasingumo trūkumu. Šios amžinos žmogiškosios vertybės, gana nuoširdžiai skelbtos Cvetajevos, padarė jos kūrybą ne tik garsią – nemirtingą.

Būdama septyniolikos ji rašo eilėraštį, kuriame kreipiasi į nepažįstamą praeivį... iš kapo:

Nuskink sau laukinį stiebą
Ir uoga po jo, -
Kapinių braškės
Jis netampa nei didesnis, nei saldesnis.
Bet tik nestovėk paniuręs,
Nuleisk galvą ant krūtinės,
Lengvai galvok apie mane
Mane lengva pamiršti.
Tačiau tuo pat metu Tsvetaeva tikėjosi:
Į mano eilėraščius, parašytus taip anksti,
Kad aš net nežinojau, kad esu poetas...
Į mano eilėraščius apie jaunystę ir mirtį
Neskaityti eilėraščiai! -
Išsibarstę dulkėse po parduotuves
(Kur niekas jų nepaėmė ir niekas jų nepaima!),
Mano eilėraščiai kaip brangūs vynai,
Ateis tavo eilė.

Atrodė, kad poetė numatė ir savo nelengvą likimą, ir ilgalaikį nemažos dalies kritikų ir skaitytojų atmetimą jos eilėraščiams. 1922 m. emigravus, tragiškos Cvetajevos poezijos natos sustiprėjo. Taigi 1925 metais ji rašė:

Lenkiuosi rusiškiems rugiams,
Niva, kur moteris slepiasi... Draugas!
Už mano lango lyja
Vargai ir džiaugsmai širdyje...
Tu, lietaus ir bėdų rage
Tas pats kaip Homeras hegzametru.
Duok man ranką – visam pasauliui!
Čia – abu užsiėmę.

Čia prisiminimai apie tipišką Rusijos kraštovaizdį vėl sukelia Tsvetajevai minčių apie pomirtinį gyvenimą. Emigrantų, Vakarų Europos gyventojų, svetimų rusų tremtinių dvasiniams ieškojimams, gyvenimo sunkumai sustiprino poetę įsitikinimu, kad būtent jai ir jos bendrakeleiviams lemta išsaugoti visuotinę meilę net mirtyje:

Gydytojai mus atpažįsta morge
Per didelėms širdims.

Tsvetaeva visada jautė savo vienatvę – net emigracinėje aplinkoje, kur dauguma nuo jos nusisuko dėl atvirai prosovietinės jos vyro S.A. pozicijos. Efronas. Ir grynai poetine prasme ji buvo už mokyklų, už krypčių ribų, neturėjo pasekėjų ar mokinių. 1931 m. eilėraštyje „Šalis“ Cvetajeva išreiškė savo ilgesį Rusijai, tos Rusijos, kurios nebegalima grąžinti.

Nei kaliausė tarp gyvųjų
Aš noriu būti vaiduoklis - su tavo...
Ir - abu ne! Atskyrimo nėra!
Nusivylęs stalas pažadinamas.
Kaip mirtis - per vestuvių vakarienę,
Gyvenimas ateina vakarienės.

Šie eilėraščiai gimė likus mažiau nei šešiems mėnesiams iki jo mirties. Tsvetaeva pajuto, kad gyvenimas artėja prie pabaigos, artėjant atsisveikinimo vakarui - vakarienei. Ji nenorėjo likti „kaliausė tarp gyvųjų“ ir mirdama tikėjosi įveikti atsiskyrimą nuo šeimos ir draugų, kurių taip greitai ir staiga prarado. Pabaiga čia jau buvo išpranašauta: 1941 metų rugpjūčio 31 dieną evakuojant Jelabugoje, beviltiškos melancholijos būsenoje, praradusi viltį geriausio, Marina Cvetaeva nusižudė. Po ketvirčio amžiaus jos tėvynėje buvo išleistas pirmasis vieno tomo Tsvetajevos eilėraščių tomas (dabar išleisti visi surinkti kūriniai). Pagaliau atėjo eilė jos poezijai, bet pati poetė, deja, to laiko nesulaukė.

<<Основные темы лирики

Marina Cvetajeva.>>

Rusų kalbos ir literatūros mokytoja

Pamokos tipas: naujos medžiagos mokymasis.

Pamokos tipas: paskaita su tyrimo elementu.

Studijų dalykas: M. Cvetajevos eilėraščiai.

Metodai ir metodai: klausytis eilėraščių, užsirašinėti, užduoti klausimus šia tema.

Tikslai:

Švietimas:

Padėti mokiniams atskleisti Marinos Cvetajevos poetinių įgūdžių turtingumą ir gilumą;

Tobulinti lyrikos eilėraščio analizės įgūdžius;

Skatinti pagrindinių M. Cvetajevos lyrikos temų įsisavinimą.

Švietimas:

Skatinti jausmų estetikos ugdymą;

Plėsti mokinių skaitymo akiratį;

Prisidėti ugdant gebėjimą pabrėžti pagrindinį dalyką ir užsirašyti.

Švietimas:

Skatinti asociatyvaus, integralaus, sisteminio mąstymo formavimąsi;

Puoselėti estetinį požiūrį;

Įskiepyti meilę ir pagarbą literatūrai ir nacionalinės kultūros vertybėms.

Didaktinės pamokos erdvė: interaktyvi lenta arba projektorius ir ekranas, pristatymas, IKT, interneto resursai, garso įrašymas.

Pamokos planas.

Mokytojo žodis.

Mes ir toliau studijuojame M. Cvetajevos kūrybą. Šiandien pamokoje dar kartą atsigręžsime į žavų šios nuostabios poetės poezijos pasaulį, išsiaiškinsime, kokios pagrindinės temos ir motyvai būdingi dainų tekstui. Turėsite išklausyti paskaitos medžiagą, į sąsiuvinį susirašyti pagrindinius paskaitos punktus, taip pat interaktyvioje lentoje paryškinsiu, ką norėčiau, kad užsirašytumėte. Klausysimės Cvetajevos eilėraščių garso įrašų, susijusių su įvairiomis jos kūrybos temomis. Bet pirmiausia patikrinkime jūsų namų darbus.

Namų darbų tikrinimas.

Mokytojo žodis.

Stumkite vieną.

Užsirašykite pamokos temą.

Stumkite du.

Marinos Cvetajevos kūrybiškumo galia, jos genialaus talento mastas tik pradeda iš tikrųjų suvokti. Šiais laikais atsivėrė puikios galimybės susipažinti su jos kūrybiniu paveldu. Išleidžiami vis nauji jos eilėraščių ir eilėraščių leidimai, pasirodo jos laiškų, dienoraščio įrašų, atsiminimų apie ją publikacijos.

Šiuo atžvilgiu ypač aktuali problema, kaip skaitytojas suvokia Marinos Cvetajevos kūrybinį paveldą. Perėmęs iš savo pirmtakų atsakingą požiūrį į žodį, poetas tikisi, kad skaitytojas supras aukštą žodžio misiją. Cvetajeva įsitikinusi, kad domėtis poezija neturėtų lemti „nepastovios mados“ užgaida arba tuščias noras pacituoti tai, kas „visų lūpose“. „Skaitymas – tai visų pirma bendra kūryba“, – taip ji apibrėžia pasirengimą žinioms, sunkiam protiniam darbui. Panagrinėkime pagrindines šio poetės kūrinio temas.

Vaiko gyvenimas yra neįprastai pilnas ir dinamiškas. Kiekviena akimirka atskleidžia vis daugiau tiesų. Marinos Cvetajevos eilėraščiuose tai yra vidinės, dvasinės kovos patirtis. Vaikams tenka susidurti ne tik su grėsminga šešėlių karalyste, bet ir su savo silpnybėmis bei bailumu. Pergalės prieš save kaina didelė:

Mes esame paslaptinga grandinės grandis,

Kovoje neprarasime širdies,

Paskutinis mūšis arti,

Ir tamsiųjų valdžia baigsis.

Marinai Cvetajevai tamsi nakties stichija visada bus ypač viliojanti, grėsminga ir viliojanti. Vaikai jaučia kraujo ryšį su pasaulio paslaptimis, jie yra visko, kas juos supa, atradėjai. Suaugusieji to netenka, sugniuždyti kasdienybės ir pamiršę nesuvokiamą egzistencijos grožį „pasaulyje, kuriame visi susikūpritę ir putoti“. Tsvetajeva aiškiai atskiria suaugusiųjų pasaulį („jų dienos nuobodžios ir paprastos“), o vaikų pasaulį - daugiaskiemenį, įvairiaspalvį ir didžiulį („Mes žinome, žinome daug / ko jie nežino!“).

Gamtos pasaulis vaikams taip pat yra „mūsų karalystės“ (kito eilėraščio pavadinimas iš Marinos Cvetajevos pirmojo rinkinio „Vakaro albumas“). „Medžiai, laukai, šlaitai“ tampa jų sielos turtu. Ir „tamsus miškas“, ir baltas debesis „dangaus aukštumose“, ir pats vasaros ryto gaivumas - visa tai yra brangūs vaikų gyvenimo lobiai.

Mokymosi malonumas vaikams asocijuojasi su turtingu knygų pasauliu. Vaikų knygų suvokimas yra gilus ir savitas. Pasaulis, pakeistas „stebuklingos dainavimo galios“, Cvetajevai buvo brangus nuo mažens. Neatsitiktinai jos poezijoje yra tiek daug nuorodų į tai, ką ji perskaitė, o literatūriniai personažai jos kūriniuose dažnai vaidina pagrindinius veikėjus.

„Vaikystės rojus“ nušviečiamas knygų pasaulio buvimu herojės gyvenime. Skaitymas ir mamos grojimas fortepijonu susilieja žodžių ir muzikos pasaulį: „Griegui vadovaujant Schumannui ir Cui / aš sužinojau Tomo likimą“. Tai buvo savotiška jausmų mokykla: „O aukso laikai, / Kur žvilgsnis drąsesnis ir širdis tyresnė!“ Tačiau neįmanoma sugrąžinti šio nesugadinto pojūčio, kaip ir neįmanoma sugrąžinti praėjusių metų ir sugrįžti į praeitį. Herojė po dienų prabėgo tik sušukti: „Kur tu nuėjai, kiek toli nuėjai?

Pasiklausykite trumpos muzikinės kompozicijos pagal M. Cvetajevos eilėraštį (skaidrėje).

Užsirašykite į sąsiuvinį, ką aš pabraukiu lentoje.

Trečia skaidrė.

Sąvoka „namai“ Tsvetajevai reiškė ypatingą gyvenimo būdą. Namą ji suvokia kaip Gyva būtybė, atsidavęs ir supratingas. Būtent taip sakoma eilėraštyje „Mūsų salė“ (rinkinys „Vakaro albumas“). "Zala" - aktoriusžodžiai Marina Tsvetaeva. Zala – jau subrendusios herojės, patyrusios pirmąsias abejones ir nusivylimus, patikėtinis, mylintis ir geras patarėjas. Neatsitiktinai autorė lygina ją su rūpestinga aukle:

Vakaro salė tyliai man šnabždėjosi

Priekaištaujančiu tonu, kaip auklė meiliai:

Kodėl tu lyg blaškaisi po namus

Ką tik atvykęs iš stoties ryte?

Didžioji dalis eilėraščio – publikos monologas, kuriame jaučiamas nerimas dėl herojės likimo: „Įdėmiu žvilgsniu tave stebiu, / Palengvink tavo sielą ilga istorija! Salė, tarsi artimas žmogus, užjaučia heroję: „O, nebijok manęs, nesipriešink atkakliai: / Kaip šimtametė salė, ne visi klauso!“ Šiomis skausmingomis vienatvės akimirkomis ji neturi su kuo pasidalinti savo kančia, kam išlieti sielą. O publika numalšina jos skausmą: „Papasakok man viską, kaip kadaise viską pasakė tavo vieniša mama“.

Eilėraštis „Atleisk stebuklingiems namams“ (knyga „Stebuklingas žibintas“) buvo parašytas atsisveikinant su tėvo namais. Greitas atsiskyrimas iki galo paaštrina jausmus, priartindamas kiekvieną detalę ir ženklą mano namų išvaizdoje. brangiau:

Tamsus raštas ant užuolaidos,

Su varinėmis durų rankenomis...

Šiomis paskutinėmis minutėmis

Man viskas patiko kaip ir anksčiau.

Namas kruopščiai viską laiko savyje („puikių būdų troškulys“). Taip pat yra daugybė jaunatviškų vilčių – neaiškių, žavių, putojančių, tarsi „šerkšno pilys“.

Šie šūksniai ir dainos,

Ką tik skambėjo varpas!

………………………….

Ir per salę palei laiptus

Bėgimo pėdų garsas.

„Atsiprašau“ šio eilėraščio pavadinime reiškia ne tiek atsisveikinimą, kiek dėkingumą namams už visus jo „beprecedentus pavasarius“ ir „nuostabias žiemas“. Herojė yra skolinga namams už pirmųjų ankstyvųjų gyvenimo įspūdžių ryškumą ir nepamirštamumą.

1913 m. Cvetajevos eilėraštyje „Tu, kurio svajonės vis dar nepabudusios...“ jos herojė nujaučia, kad jos namų likimas bus liūdnas. Ji numato ne tik namo mirtį (namas Trekhprudny Lane, kuriame gimė herojė, neišgyveno revoliucijos metų), bet ir visą grožio, harmonijos ir dvasingumo pasaulį, kurį jis įkūnija:

Tas pasaulis greitai bus sunaikintas,

Pažvelk į jį paslapčia

Nors tuopos dar nenukirstos

O mūsų namas dar neparduotas.

Šiuose žodžiuose skamba ateinantys sukrėtimai. „Eik į Trekhprudny alėją / Jei tau patinka mano eilėraščiai“. Ir todėl toks atkaklus poeto maldavimas ir prašymas: „Maldauju, kol nevėlu, / Ateik apžiūrėti mūsų namų!“, „Šis pasaulis yra negrįžtamai nuostabus / Dar rasi, paskubėk!

Pasiklausykite M. Cvetajevos eilėraščio, kurį galima priskirti šiai temai (skaidrėje).

Padarykite užrašus savo užrašų knygelėje.

Ketvirta skaidrė.

Motinos įvaizdis Marinos Tsvetajevos poezijoje užima šventą vietą. Jai poetė skyrė ne tik poeziją, bet ir prozą: „Motina ir muzika“ (1934), „Motinos pasaka“ (1934). Jos atminimui skirtas ir eilėraštis „Mamai“ (rinkinys „Vakaro albumas“). Tsvetajevai buvo nepaprastai svarbu pabrėžti dvasinę motinos įtaką jos dukroms. Marija Aleksandrovna Cvetaeva, nuostabiai subtili ir gili gamta, meniškai gabi, supažindino juos su grožio pasauliu. „Sename Štrauso valse pirmą kartą / Išgirdome tavo tylų skambutį“, – apie savo muzikos jausmą, kuris jai tapatus mamos balsui, rašo autorė.

„Motina yra pats lyrinis elementas“. „Mama... yra aistringa muzikantė, aistringai mylinti poeziją ir ją rašanti aistra kyla iš mamos“, – rašo Cvetajeva. Marija Aleksandrovna atrado vaikams skirtą meną, kuris jiems tapo antrąja, kartais labiau geidžiama realybe.

Nenuilstamai linksta prie vaikiškų svajonių

(Aš į juos žiūrėjau tik mėnesį be tavęs!)

Tu vedei savo mažylius pro šalį

Kartus minčių ir darbų gyvenimas.

Būtent mama išmokė vaikus užjausti kaimynus, jausti savo ir kitų skausmą. Šios žinios padarė juos išmintingesnius ir sukėlė vidinį neramumą, nesugebėjimą pasitenkinti tariama gerove, o tai yra apgaulinga. „Nuo mažens tie, kurie liūdi, yra šalia mūsų, / Juokas nuobodus...“ – vėliau rašys Cvetajeva. Kitame eilėraštyje ji sakys: „Mūsų laivas gerą akimirką neišplaukė / Ir plaukia visų vėjų valia!

„Jos iškankinta siela gyvena mumyse – tik mes atrandame, ką ji slėpė Jos maištas, beprotybė, troškulys pasiekė mus iki riksmo“, – apie nelaiku mirusią motiną 1914 m. filosofas. Motinos paliktas dvasinis palikimas reiškė patyrimo gilumą, sustiprėjusį jausmų šviesumą ir širdies kilnumą. Tsvetaeva prisipažino, kad visa, kas geriausia, ji skolinga tik mamai. Ankstyva mirtis paliko Marija Aleksandrovna gili žaizda Tsvetajevos sieloje, kurią skausmas lydėjo visą gyvenimą.

Klausykite M. Cvetajevos eilėraščio, susijusio su šia tema (skaidrėje).

Kaip eilėraštyje matome motinos įvaizdį?

Užsirašykite į sąsiuvinį... (mokytojas pabraukia interaktyvioje lentoje).

Penkta skaidrė.

Maskvos tema pasirodo jau ankstyvuosiuose Tsvetajevos eilėraščiuose. Maskva jos pirmosiose kolekcijose yra harmonijos įsikūnijimas. Cvetajeva skaidriomis akvarelėmis piešia lyrišką miesto vaizdą.

Eilėraštyje „Senosios Maskvos namai“ miestas pasirodo kaip praeities simbolis. Ritmiškai eilėraštis primena seną šokio melodiją. Jame atgaivinami žodžiai ir sąvokos, perteikiančios senovės aromatą: „šimtmečių senumo vartai“, „medinė tvora“, namai „dažytomis lubomis“ ir „klavesino akordai“. Tačiau šie Maskvos namai – „slogių prosenelių šlovė“ – nyksta, „kaip ledo rūmai ant lazdos bangos“. Ir su jais senoji Maskva praranda savo buvusį iškilmingumą ir didingumą. „Namai su veislės ženklu“ buvo sielos sergėtojai. Jų nykimas miestas tampa skurdesnis.

Maskvos išvaizda ankstyvojoje Tsvetajevos poezijoje yra ryški. Miestas yra ir herojės svajonėse, ir jos sapnuose. Jų santykių harmonija dar nesutriko. Tačiau gyvenimas keičiasi, keičiasi ir miesto suvokimas. Kelionė į Petrogradą 1915–1916 m. žiemą leido Tsvetajevai pasijusti Maskvos poete. Trumpas atsiskyrimas nuo gimtojo miesto privertė jį pažvelgti į jį naujomis akimis, tarsi iš išorės, o tai buvo postūmis sukurti vieną garsiausių Tsvetajevos ciklų - „Eilėraščiai apie Maskvą“.

Šį ciklą galima pavadinti Maskvą šlovinančia daina. Jame miestas pasirodo kaip visų takų centras, Tėvynės širdis. Ciklo gimimo laikas simbolinis – 1916-ieji: labai greitai gyvenimas „šiame nuostabiame mieste, šiame ramiame mieste“ pasikeis neatpažįstamai. Cvetajeva išvys visai kitokią Maskvą – sugriuvusią, kenčiančią, netekusią daugybės sūnų... Šią Maskvą sielai ir skvarbiai aprašys rinkinyje „Gulbių stovykla“, esė „Spalis vežime“, „Mano paslaugos“. “, 1917–1921 m. dienoraščio įrašuose. Autorius nerimauja dėl gimtojo miesto likimo kaip dėl mylimo žmogaus likimo. Cikle „Maskva“ (1917) ji su neviltimi ir švelnumu kreipiasi į mylimą miestą:

Kur tavo mažieji balandžiai? - Jokio griežto.

Kas jį paėmė? – Taip, varnas juodas.

Kur tavo šventieji kryžiai? - Nušautas.

Kur tavo sūnūs, Maskva? - Nužudė.

Maskvą jausdama savo sielos dalimi, herojė pasiruošusi ją, kaip ir savo širdį, padovanoti tam, kas vertas tokios dovanos. Kaip paveldėjimą ji palieka Maskvą dukrai (pirmasis ciklo eilėraštis) ir kaip draugystės dovaną kolegai amatininkui (antrasis ciklo eilėraštis): „Iš mano rankų - stebuklingas miestas / Priimk, mano keista. , mano gražus brolis“.

Savo eilėraščiuose Tsvetajeva spalvas naudoja taupiai ir apgalvotai. „Eilėraščiuose apie Maskvą“ apibrėžianti spalva yra raudona, ji pateikiama kartu su auksu ir mėlyna. Raudona spalva liaudies tradicijoje yra neatsiejamai susijusi su grožiu, meile ir širdies gyvenimu. Ir Tsvetaeva sąmoningai laikosi šios tradicijos, naudodama visus šios spalvos atspalvius įvairiems niuansams perteikti. Jai „raudona“, „raudona“, „raudona“ reiškia „gražu“, „brangi“, „brangi“: „Spindės raudoni kupolai“, „nuo tamsiai raudonų debesų“, „raudonos dieną, Jonai“. gimė teologas“, „Iverono širdis, raudona, deganti“.
Maskvos tema Tsvetajevos kūryboje visada susijusi su kelio, kelionių, atradimų tema. Poetas Maskvą vertina ne tik kaip savo gimtąjį miestą, bet ir kaip Tėvynės, sostinės, šventovę.

Klajoklių vaizdas primena nesibaigiančius gyvenimo kelius, tiesos pažinimo būdus. Klajojimas autoriui turi ypatingą reikšmę. Tai ir tikslas, ir dovana. Savęs išsižadėjimo ir nuolankaus tarnavimo Dievui kelias nėra paprastas ir lengvas. Žemiškos aistros ir rūpesčiai laiko sielą nelaisvėje. Ir vieną dieną herojė galvoja, pavargusi nuo šios nelaisvės ir atsisakiusi visų žemiškų prisirišimų, ji taip pat imsis šiuo keliu:

Ir aš galvoju: kada nors ir aš,

Pavargau nuo jūsų, priešai, nuo jūsų, draugai,

Ir dėl rusiškos kalbos lankstumo, -

Uždėsiu ant krūtinės sidabrinį kryžių,

Aš persižegnosiu ir tyliai leisiu savo keliu

Senuoju keliu palei Kalužskają.

Kokia lyrinės herojės nuotaika?

Užsirašykite pagrindinius dalykus.

Šešta skaidrė.

Marinos Tsvetajevos herojė, turėdama jai būdingą neapdairumą, be baimės veržiasi į nežinomybę. Ji aistringai svajoja išpildyti save, išpildyti save daugelyje „vaidmenų“ ir pašaukimų. Ši tema ne kartą gvildenama daugelyje jos eilėraščių.
Priimdama gyvenimą kaip Kūrėjo dovaną, Cvetajeva kalba apie neįtikėtiną, beveik nepaprastą šios dovanos vertę paprastiems mirtingiesiems.
Herojės prigimties įkarštis užfiksuotas eilėraštyje „Rojuje“ (1912), kur dangiškasis ir žemiškasis priešinasi vienas kitam. Amžinas, dangiškas, dieviškas pasaulis- pasaulis, kuriame rūpesčiai ir sielvartai nežinomi.

Mirties ir pasitraukimo iš gyvenimo tema ne kartą iškyla linksmame Cvetajevos darbe. Norėdama suprasti anapusybę, ji mintyse bando peržengti ribą tarp būties ir nebūties. „...nesvarbu, kas man būtų mirusysis, o tiksliau: kad ir koks mažas aš jam, gyvajam, būčiau, žinau, kad šią valandą (nuo valandos, kurios baigiasi laikrodžiu) esu arčiausiai jo nei kas nors kitas, nes aš eisiu (būčiau) lengviau nei bet kas kitas „Stakhovičiaus mirtis“ (1919). Anksčiau ji kalbėjo apie tą patį, apie „šios sienos“ nebuvimą, dar 1913 m., eilėraštyje „Tu ateini, atrodai kaip aš...“.

Eilėraščio herojus – „praeivis“ – neturi konkrečių ženklų. Saulės apšviesta herojei atrodo kaip ji pati – kažkada gyvenusi – juokinga, ironiška pasaulyje, kuriame ji „taip pat buvo“:

Nemanykite, kad tai kapas,

Kad pasirodysiu, grasindamas...

Per daug save mylėjau

Juokitės, kai neturėtumėte!

Klausykite eilėraščio (skaidrėje).

Kokia nuotaika kyla išklausius eilėraštį?

Užsirašykite pagrindinius dalykus.

Septintoji skaidrė.

Nemigos tema yra viena iš pagrindinių Tsvetajevos kūrybos temų. Nemiga - svarbiausias turtas jos lyrinė herojė, neatsiejama jos dvasinio gyvenimo dalis. IN filosofinė sistema Cvetajevos nemiga reiškia „sutrikusią“ dvasią, kuri nepažįsta abejingumo, apatijos, „miego“, priešingai nei abejingumas, tai amžinas iššūkis viskam, kas nejuda, sustingęs, sustingęs savo raidoje, iššūkis pasauliui, „ kur juodiausia pilka!“, pasirengimas didvyriškumui.

Ši sąvoka ryškiausiai atsiskleidžia cikle „Nemiga“ (1916). Čia nemiga skaitytojui iškyla įvairiais pavidalais. Vienas dalykas išlieka nepakitęs - ji yra lyrinės herojės „amžinoji kompanionė“. Būtent nemiga suteikia herojei galimybę pabėgti į savo ypatingą pasaulį, išsižadėti kasdienybės, pabūti vienai su savimi, atmetant dienos beprasmybę ir tuštybę. Ji padeda herojei rasti naują egzistencijos perspektyvą.

Nemiga diktuoja herojei savo dėsnius, įpareigoja ją būti individualybe, veikdama kaip savotiškas jos individualybės ugdymo katalizatorius. Apsistokime ties vienu eilėraščiu iš ciklo – „Šiąnakt aš vienas naktyje – / Nemiegojęs, benamis mėlynė! Ši savybė yra labai orientacinė: vieniša (be palydovo), nemiega (be miego), benamė (be namų), ji vis dėlto nesijaučia nelaiminga ir nuskriausta. Ji žino ypatingą džiaugsmą: „Šiąnakt aš turiu raktus / į visus vienintelės sostinės vartus! Ji jaučiasi tų lobių, kurie kitiems neprieinami, savininke. „Visų vartų raktai“ yra ne tik „vienintelės sostinės“, bet ir paslėpto, paslėpto žmogaus sielos gyvenimo paslapčių simbolis.

Klausyk eilėraščio.

Užsirašykite pagrindinius dalykus.

Aštunta skaidrė.

Tsvetajevos kreipimaisi į šiuolaikinius poetus yra daug ir įvairių. Tsvetajeva turėjo retą dovaną - nuostabų sugebėjimą žavėtis talentu, būti dėkingam menininkui, giliai jausti sielą jo kūryboje. Visada atsiskyrusi nuo įvairiausių poetinių asociacijų, niekindama bohemiją, toli nuo beveik literatūrinės puikybės ir ambicijų kovos, ji džiaugsmingai nejautė kūrybinio pavydo ar pavydo. Jos susižavėjimas menininku buvo nesavanaudiškas ir neapgalvotas kontaktas su kažkieno įkvėptu žodžiu, kaip atsakas pagimdė „dangišką ugnį“.

Tačiau Tsvetajevos kreipimaisi į savo amžininkus buvo ne tik susižavėjimo duoklė. Jos eilėraščiuose, esė, memuaruose, poetams skirtuose straipsniuose subtili ir tiksli kūrybingos asmenybės analizė. Jos vertinimai gilūs ir originalūs. Todėl, susipažįstant su daugelio XX amžiaus autorių darbais, neįmanoma nepaisyti Tsvetajevos recenzijų. Su jų pagalba galite geriau ir aiškiau įsivaizduoti Vladimiro Majakovskio ir Konstantino Balmonto, Andrejaus Bely ir Boriso Pasternako, Osipo Mandelštamo ir Valerijaus Bryusovo žmogiškąją ir meninę esmę. Kalbant apie jau išėjusių poetų kūrybą, ji manė, kad ypač svarbu atkurti gyvą poeto išvaizdą ir grąžinti jį skaitytojui. Simboliškas šiuo atžvilgiu yra esė apie Maksimilianą Vološiną pavadinimas „Gyvenimas apie gyvenimą“ (1932).

Klausykite vieno iš šių eilėraščių (skaidrėje).

Užsirašykite pagrindinį dalyką (devinta skaidrė).

Dešimtoji skaidrė.

Nuojauta, meilės laukimas, nusivylimas mylimu žmogumi, pavydas, išsiskyrimo skausmas - visa tai Tsvetajevos meilės dainose užfiksuota daugybe niuansų. Taigi meilė gali būti tyli, pagarbi, pagarbi, švelni ir tuo pat metu spontaniška, neapgalvota ir viduje dramatiška.

Meilė jokiu būdu nėra ramus malonumas. Įsimylėjusi lyrinė herojė tvirtina savo teisę veikti. Savo pareiškime ji ryžtinga ir bekompromisė („Aš nugalėsiu tave iš visų žemių, iš visų dangų...“).

Tsvetajevos herojė neįsivaizduojama be susižavėjimo tuo, ką myli. Dėl to jos meilė yra visa apimanti. Tikras, neužtemdytas jausmas gyvena ne tik slapčiausiose sielos gelmėse, bet ir persmelkia visą egzistenciją. Būtent apie tai ir yra Tsvetajevos dainų tekstai. Todėl patys šio pasaulio reiškiniai jos herojės galvose dažnai neatsiejami nuo mylimojo įvaizdžio. Ji įsitikinusi, kad jausmai turi precedento neturinčią galią, jie priklauso nuo atstumo ir laiko.

Taip pat meilės tekstai Marina Cvetaeva atskleidžia ne tik maištingą, savanaudišką sielą, bet ir neapsaugotą, pažeidžiamą sielą, ištroškusią supratimo, kuriai skubiai reikia mylinčios širdies dalyvavimo.

Tsvetajevos kūryboje dramatišką rezonansą įgauna nesėkmingos meilės tema, kurioje atskleidžiama herojės meilės tragedija, pasmerkta „išvalyti“ sielas, o ne susitikti. Atsiskyrimas minimas ir 1921 m. eilėraštyje iš ciklo „Išsiskyrimas“.

Anot poeto, meilė yra amžina. Ji yra viena su gamtos ir meno pasauliu, nes yra kūrybinio būties principo įkūnijimas. Meilė yra nemirtinga – ji amžinai atgimsta, transformuojama įkvėpimo. Su rūpesčiu mylintis žmogus iš žemiško gyvenimo jo meilė vis dar išlieka šiame pasaulyje, kad „juokdamiesi iš nykimo, pakilk eilėraščiu arba žydėk kaip rožė!

Klausykite eilėraščio (skaidrėje), susijusio su meilės tema.

Užsirašykite pagrindinius dalykus savo užrašų knygelėje.

Vienuoliktoji skaidrė.

Sudėtingų savęs pažinimo ir žmogaus atradimo kelių tema Marinos Cvetajevos eilėraštyje tampa lyrinės meditacijos objektu. Pagal eilėraščio toną galima spręsti apie jį sukėlusių gyvenimo aplinkybių pobūdį - tai giliai asmeniška drama, viena iš „ribinių“ situacijų, kai žmogus skausmingai pervertina save. Eilėraštis sukonstruotas kaip istorija, kur mes kalbame apie apie „miegančios“ sąmonės ir „bundančios“ pasąmonės santykį.

Beveik iš karto mums atsiskleidžia eilėraščių išpažintis ir drama, nepaisant to, kad juose nėra nei vienos „materialios“ užuominos, nei vienos konkrečios tikrovės. Nežinome „materialaus“ sapno turinio, tačiau kartu su herojumi išgyvename „asmeninę“ psichologinę situaciją, kurios universali prasmė daugiau nei akivaizdi.

Miego būsena suteikia sielai poilsį, gydo ir pažemina, pašalina prieštaravimą tarp trokštamo ir galimo. Pagal „mitopoetinę“ tradiciją joje yra spėjimas ar pranašystė, „užuomina“ apie artimiausią ateitį. Tsvetajevos eilėraščio sapnas prilyginamas kraujo šuniui, antstolis ir skautas („pilotas virš priešo reljefo“). Jame esančią mintį atskleidžia pirmasis metaforinis palyginimas („su detektyvo ir tyrėjo veržlumu“). Šis sapno simbolis yra apaugęs alegorijomis, kurios paaiškina jo kontūrus eilėraštyje „Žavėtasi ir žavisi“.

Klausykite šio eilėraščio (skaidrėje).

Kokį įspūdį tau paliko eilėraštis?

Užsirašykite pagrindinius dalykus savo užrašų knygelėje.

Išvada.

Taigi, kokios pagrindinės temos ir motyvai M. Cvetajevos dainų tekstuose?

Papasakokite šiek tiek apie kiekvieną iš jų.

Dvyliktoji skaidrė.

Namų darbai: žinokite užrašus sąsiuvinyje, pasiruoškite analizuoti eilėraštį, atsineškite eilėraščio „Žavėjomės ir žavėjomės“ tekstus.

Yartsevskaya vidurinė (pilna) Bendrojo lavinimo mokyklos № 9

Egzamino rašinys

apie literatūrą

Pagrindinės Marinos Cvetajevos dainų tekstų temos ir idėjos

Atlikta:

11A klasės mokinys

Goryanova Irina

Prižiūrėtojas:

literatūros mokytojas

Davydova Liudmila Nikolaevna

Yartsevo 2007 m

Originalus Marinos Tsvetajevos talentas. 3

Pagrindinės M. Cvetajevos dainų tekstų temos. Aukštas poeto tikslas visuomenėje 10

Garbingas požiūris į Rusiją ir rusiškas žodis Marinos Cvetajevos poezijoje 16

Meilė yra šventa Marinos Cvetajevos dainų tema. 24

Marinos Cvetajevos poezijos populiarumas šiais laikais. trisdešimt

Naudotos literatūros sąrašas... 34

...Mano eilėraščiai kaip brangūs vynai,

Tsvetajevai išsiskyrimas su tėvyne buvo labai sunkus. Tai buvo laikas apmąstyti praeitį ir apibendrinti tai, kas įvyko. Tragiškas pabaigos jausmas persmelkia viską, ką ji daro šiais mėnesiais. Pirmiausia turėjau atsakyti į savo klausimą: kodėl? Kodėl aš nebegaliu čia gyventi? Išgyvenęs dvi revoliucijas, civilinis karas, karo komunizmas, gyvenusi iki NEP valdant bolševikams, ji jau buvo tvirtai įsitikinusi, kad ši valdžia jai „nepatinka“. NEP atrodė dar bjauriau nei karo komunizmas. Cvetajeva Kryme badaujančiam Vološinui rašo: „Apie Maskvą – siaubingas augimas, abscesas: Arbate yra 54 maisto prekių parduotuvės... Žmonės yra tokie patys kaip parduotuvės. duoti tik už pinigus. Bendroji teisė- negailestingumas. Niekas niekam nerūpi. Mielas Maksai, patikėk, aš ne iš pavydo, jei turėčiau milijonus, kumpių vis tiek nepirkčiau. Visa tai per daug kvepia krauju. Alkanų daug, bet jis kažkur urvuose ir lūšnynuose, matomumas puikus. „Turime bėgti, nes negalime gyventi šalyje, kurioje „per daug kvepia krauju“. Tai ne tik skrydis, bet ir protestas, nes ji mieliau mirtų, nei pasiduotų kažkam kitam valia, neteisinga, žiauri valdžia susiję su mirtimi, sielos atskyrimu nuo kūno:

Dvasia iš inertiško kūno paima skyrybas...

Tačiau mintis apie mirusįjį, kad kraujas pralietas veltui, sukelia joje išsižadėjimo pyktį. Visą šalį nuvilnijo šauksmas „už ką jie kovojo“, o po to įvyko daugybė savižudybių tarp tų, kurie laikė NEP revoliucijos išdavyste. Cvetajeva atsisako savo „kruvinos“ ir „nuožmios“ tėvynės, atsisako kartu su ja užaugusio, jos taip mylimo ir dainuoto „nuostabaus miesto“. Jis atsisako – sąmoningai, visiškai blaiviai mąstydamas apie ateitį. Išvykimas, atsisveikinimas – žvilgsnis ne tik į praeitį, bet ir į ateitį.

Eilėraštis „Aušra ant bėgių“ – namų ilgesio sprogimas. Bet ideali tėvynė, neiškreipta, neiškankinta:

Kol diena pakilo

Jo aistros priešinosi viena kitai,

Visiškai horizontali

Nuo drėgmės ir krūvų,

Nuo drėgmės ir pilkumos.

Kol diena pakilo

Ir komutatorius nesikišo.

Šios eilutės alsuoja skausmingu skausmu dėl „gyvenimo tokio, koks jis yra“ vargo, su jo neišvengiamu skurdu, savo klajonių iš buto į butą aidų: „Telaimina Dieve dūmus!

Kitame posme ji atkreipia dėmesį į žodį „switchman“. Koks čia perjungėjas, kuris trukdo jai atkurti Rusiją? Tikriausiai šis komutatorius – laikas, kurį norisi pamiršti, ištrinti iš savo atminties.

Iš Rusijos pasitraukė ne tik rašytojai ir poetai, nepriėmę revoliucijos kraujo, pasitraukė ir tie, kurie susipyko su bolševikais, kurie nustojo jais ir šio reikalo šventumu tikėti. Štai kaip Tsvetaeva kalbėjo apie masinį persikėlimą į užsienį:

Ir – pasuksiu plačiau:

Nematomais bėgiais

Įleisiu tave dėl drėgmės

Automobiliai su gaisro aukomis:

Su tais, kurie dingo amžiams

Dievui ir žmonėms!

(Ženklas: keturiasdešimt žmonių

Ir aštuoni arkliai)

Žmonės išvyko, vieni serga širdimi, kiti nuniokoti, amžiams prarasti „dėl Dievo ir žmonių! Tai poeto šauksmas apie tikėjimo gėriu praradimą, kad gyvenimas apskritai neįmanomas teritorijoje, kuri vadinosi Rusija, Tėvyne. Tačiau išvykę į užsienį daugelis ten nerado prieglobsčio, kaip ir Cvetajeva, jautėsi labai vieniši. Bet kelio atgal nėra:

Taigi, tarp miegamųjų,

Kur atstumas augo kaip užtvaras.

Nuo drėgmės ir pabėgių,

...Be niekšybės, be melo:

Toli – taip, du mėlyni bėgiai...

Ei, štai ji! - Laikyk!

Išilgai linijų, išilgai linijų...

Ir labai greitai, po dviejų savaičių, Cvetajeva parašys dar vieną eilėraštį „Pomirtinio gyvenimo sirenoje“, kuris pratęs „Aušros ant bėgių“ pradėtą ​​vienatvės ir melancholijos temą.

Tarp patriotinių Tsvetajevos eilėraščių yra vienas absoliučiai nuostabus - „Tėvynės ilgesys!..“, kur viską reikia suprasti atvirkščiai. Tokius veriančius, giliai tragiškus eilėraščius galėjo parašyti tik pasiaukojamai tėvynę įsimylėjęs ir ją praradęs poetas.

Tsvetajeva, besiraitydama iš namų ilgesio ir net bandydama pasišaipyti iš šio ilgesio, krūpteli:

Namų ilgesys! Ilgam laikui

Atskleistas vargas!

Man visai nerūpi -

Kur visi vieni

Ji urzgdama net išreikš dantis. Gimtoji kalba, kurį ji taip dievino, kurią taip švelniai ir įnirtingai sugebėjo minkyti savo darbinėmis rankomis, puodžiaus rankomis, žodžiais:

Aš sau liežuviu nepaglostysiu

Mano brangiesiems, jo pienišku skambučiu.

Man nesvarbu ką

Kiekvienas namas man svetimas,

Kiekviena šventykla man tuščia...

Tada ateina dar labiau susvetimėjęs, arogantiškas:

Ir viskas tas pats, ir viskas yra viena...

Ir staiga bandymas pasišaipyti iš namų ilgesio bejėgiškai nutrūksta ir baigiasi genialiu savo gyliu sprendimu, visą eilėraščio prasmę paverčiančia širdį veriančia meilės tėvynei tragedija:

Bet jei pakeliui yra krūmas

Pakyla, ypač kalnų pelenai...

Tai viskas. Tik trys taškai. Tačiau šiuose taškuose yra galingas, be galo besitęsiantis laike, tylus atpažinimas tokios stiprios meilės, kurios nesugeba tūkstančiai poetų, rašydami ne šiais dideliais taškais, kurių kiekvienas yra tarsi kraujo lašas, o begalė plonų pseudopatriotinių rimų žodžių. Gal aukščiausias patriotizmas visada yra būtent toks: taškais, o ne tuščiais žodžiais?

„Viskas stumia mane į Rusiją“, – 1931 m. pradžioje rašė A. A. Teskova, turėdama omenyje jos padėties sudėtingumą tarp emigrantų, „į kurią aš čia negaliu“. Šis pripažinimas turi būti vertinamas dviem aspektais. Viena vertus – blaivus savo galimybių – neįmanomybių – „čia“ ir „ten“ supratimas. Kita vertus, „aš negaliu eiti“. Atkreipkite dėmesį, kad Tsvetaeva nesako „nenoriu“. Ar tai sutapimas? Ar ji galvojo apie grįžimą į Rusiją – jei nebūtų „išstumta“? Ji ketino grįžti ne anksčiau kaip po 10 metų. Kas pasikeitė? Kodėl Tsvetaeva savo noru grįžo į Sovietų Sąjungą? Ar pasikeitė jos požiūris į bolševikus, ar ji priėmė Sovietų valdžia? O kaip „viskas išstumiama“ susiję su „namų ilgesiu“? Sudėtingas priežasčių rinkinys, ilga apmąstymų kelionė – ir išvykimo išvakarėse: „nebuvo pasirinkimo“.

Jos vyras labai norėjo vykti į Rusiją, o Cvetajeva žinojo: jei jis išvyks, ji seks jį. Tuos, kurie išvyko ar buvo pasiruošę išvykti, vedė meilė Rusijai, tikėjimas ja ir – kas gali būti dar svarbiau – gilus jausmas jų nenaudingumas, nereikšmingumas, išskirtinumas šalyse, kuriose jie turėjo gyventi. Kurį laiką Cvetajeva pasidavė tokiai nuotaikai - ne dėl savęs, dėl savo sūnaus... Tikriausiai tik taip galima paaiškinti ciklo „Eilėraščiai mano sūnui“ atsiradimą 1932 metų sausį.

Čia ji garsiai kalba apie Sovietų Sąjungą kaip apie naują naujų žmonių pasaulį, kaip apie labai ypatingos gamtos ir ypatingo likimo šalį („visi kraštai priešingi“), nenumaldomai besiveržiančią pirmyn – į ateitį. , į pačią visatą – „į – Marsą“. Laukinio senojo pasaulio tamsoje pats „TSRS“ skambesys poetui skamba kaip kvietimas į išsigelbėjimą ir vilties žinia. Šiuose nepaprastai nuoširdžiuose ir aistringuose eilėraščiuose susipina dvi svarbiausios, sunkiai iškovotos temos: „tėvai“, kurie patys kalti dėl savo nelaimės ir kuriems tenka pelnyta bausmė už savo kaltę, ir „vaikai“, kurie nedalyvauja. savo tėvų kaltės, kurių svajonė naujoji Rusija iš „tėvų“ pusės tai būtų nusikaltimas. Motinos kalba, skirta sūnui, skamba kaip testamentas, kaip nekintanti sandora ir kaip jos pačios, beveik beviltiška svajonė:

Karo prievolė: SSRS, -

Ne mažiau dangaus tamsoje

Karo prievolė nei: SOS.

Tėvynė mūsų nekvies!

Eik namo, mano sūnau, pirmyn

Į savo žemę, savo amžiuje, savo valandą - iš mūsų...

(„Eilėraščiai mano sūnui“, 1932)

Geriau mirti stovint, nei gyventi ant kelių. Tikriausiai Marina Cvetaeva pasinaudojo šiuo šūkiu išvykdama iš Maskvos. Ji mieliau mirtų, nei paklustų kažkieno valiai. Rusijos tema yra viena iš pagrindinių Cvetajevos dainų tekstų temų. Tai prisiminimas apie Rusiją, kurią ji paliko būdama 22 metų, ir susidomėjimas Sovietų Sąjunga, į kurią nenorėtų grįžti, bijodama būti nesuprantama, nereikalinga. Tačiau, nepaisydama beveik fizinio skausmo dėl nesusipratimo ir jos dainų tekstų atmetimo gimtojoje šalyje, ji grįžta čia. Tai jos namai, jos žemė, jos šalis. Cvetajevos emigracijos metu parašyti eilėraščiai išreiškia švelnią, pagarbią ir didžiulę meilę, kurią ji jautė Rusijai, tą emocijų audrą, kurios nepavyko sustabdyti ir, ko gero, ji to net nebandė.

Meilė yra šventa Marinos Cvetajevos dainų tema

Kita šventa Tsvetajevos dainų tekstų tema yra meilės tema. Nežinau kitos poetės, kuri taip rašytų apie savo jausmus.

Nuo gundymo iki nusivylimo - toks yra Tsvetajevos herojės „meilės kryžius“; poezijoje atsiskleidė aistros ir charakteriai, jo galvoje visiškai sugriuvo gyvų žmonių vaizdai. Vienintelis žmogus, kurio įvaizdis nei gyvenime, nei poezijoje ne tik nebuvo sunaikintas, bet ir visai neišblėso, buvo Sergejus Efronas. „Rašiau ant šiferio lentos...“ – taip vadinasi eilėraštis, skirtas mano vyrui. Jame Tsvetaeva prisipažįsta savo meilėje: keturis kartus kartojamas žodis „meilė“ kalba apie šio jausmo, džiaugsmo, laimės troškimą:

Ir galiausiai – kad visi žinotų! -

Ką tu myli! meilė! meilė! meilė! -

Pasirašyta dangiška vaivorykšte.

Jai neužtenka žemės, jai reikia dangaus, kad jis išgirstų ir žinotų apie jos meilę. Paskutinėse eilėraščio eilutėse Tsvetaeva prisiekia įamžinti savo vyro vardą:

Mano neparduota! - Žiedo viduje!

Išgyvensite vartodami tabletes.

Poetas visada yra entuziastingas žmogus, įsimylėjęs, pamiršta apie viską pasaulyje, išskyrus asmenį, kurį pasirinko savo puse. Pati Marina Cvetajeva sukūrė žmogų, kurį mylėjo, sukūrė jį taip, kaip norėjo jį aprengti ir buvo palūžusi, kai šis žmogus neatlaikė jos užplūdusių jausmų, įtampos santykiuose, būsenos „visada būti ant bangos keteros. “ Mes žinome, kad Cvetajevai nėra lengva santykiuose su žmonėmis, tai yra jos esmė, jos būsena. Ji visiškai atsidavė meilei, be atsargų, neatsigręždama atgal. Ciklo „N.N.V.“ eilėraštyje, skirtame dailininkui Vyšeslavcevui, įdomiausias žmogus, suteikiama negirdėtos, grandiozinės, nebijančios mirties meilės apoteozė. Beveik kiekviena eilutė čia skamba kaip formulė:

Prikalta prie piliakalnio

Aš vis tiek pasakysiu, kad myliu tave.

...Tu nesuprasi, mano žodžiai menki! -

Kiek man gėda dėl palaidojimo!

(Prikalta, 1920 m.)

Joks susidūrimas negali prilygti šiai meilei, dėl kurios herojė paaukos viską:

O kas, jei pulkas man patikėtų reklamjuostę,

Ir staiga tu pasirodysi prieš mano akis -

Su kitu rankoje – suakmenėjusiu kaip stulpas,

Mano ranka atleistų reklaminį skydelį...

Cvetajevos herojė yra pasirengusi mirti dėl meilės; būdama elgeta, ji nebijo prarasti kraujo, nes net ir nežemiškame gyvenime - „tylių bučinių“ šalyje - mylės savo išrinktąjį.

Cvetajeva supriešina motinos meilę sūnui ir moters meilę vyrui, manydama, kad net mama nesugeba mylėti savo vaiko taip, kaip moteris myli vyrą, todėl mama yra pasirengusi „mirti“. “ savo sūnui, ir ji yra pasirengusi „mirti“.

Kai žemiškame, įprastame gyvenime moteris myli vyrą, ji stengiasi didžiuotis, net jei jai labai sunku, nežeminti savęs, nenugrimzti į būseną, kai pačiam vyrui bus nemalonu būti šalia.

„Trypiusi“ paskutinę dalį – „Po tavo kojomis, po žole“, ji nenuskendo, neprarado pasididžiavimo (kas yra pasididžiavimas - kai myli?!), nes buvo prikalta mylimojo ranka. - "beržas pievoje". Ji nebijo apkalbų ir pasmerkimo: „Ir ne minios riaumojimas – tai ankstų rytą balandžiai ūžia...“

Trečioji šio eilėraščio dalis skiriasi nuo pirmųjų dviejų: joje yra šeši kupletai, kurių pirmoji ir paskutinė posmai skamba kaip meilės himnas. Giesmė Cvetajevos meilei, nes kiekviena įsimylėjusi moteris gali „būti - ar nebūti“, jai, jei „būti“ - tada su meile, mylimoji, jei „nebūti“ - tada visai nebūti :

Tu to norėjai. - Taigi. - Aleliuja.

Bučiuoju ranką, kuri mane trenkia.

...Su katedros griaustiniu – mirtinai trenkti! -

Tu, kaip baltas žaibas atskridęs rykštė!

(Prikalta, 1920 m.)

Žaibas - užmuša, įvyksta akimirksniu, bet mirtis nuo mylimo žmogaus rankų, matyt, yra laimė Tsvetajevos herojei, todėl eilutės gale yra šauktukas.

Tsvetaeva skyrė keletą žodžių savo vyrui Sergejui Efronui. Didžiulis žmogaus atsidavimas ir susižavėjimas išreiškiamas eilėraštyje „Išdidžiai nešioju jo žiedą!

Jis plonas su pirmosiomis šakomis.

Jo akys – nuostabios – nenaudingos! -

Po atvirų antakių sparnais -

Dvi bedugnės...

(Sergejui Efronui, 1920 m.)

Tiesiog berniukas - jam buvo aštuoniolika metų - jis buvo metais jaunesnis už Mariną. Aukštas, plonas, šiek tiek tamsus. Gražiu, subtiliu ir dvasingu veidu, ant kurio spinduliavo, spindėjo ir liūdnos didžiulės ryškios akys:

Yra didžiulės akys

Jūros spalvos...

(Sergejui Efronui, 1920 m.)

Šeima, „Efrono“ akys - tos pačios buvo Seryozha seserų, o paskui dukters Cvetajevos. "Įeikite svetimasį kambarį, matai šias akis ir jau žinai – tai Efronas“, – sakė vienas menininkas, pažinojęs jas visas Koktebelyje.

Gal viskas prasidėjo nuo Koktebelio akmenuko? Koktebelio paplūdimiuose buvo paslėpta daug pusbrangių akmenų, juos iškasė, rinko, vieni kitais didžiavosi savo radiniais. Kad ir kaip būtų, iš tikrųjų Tsvetaeva savo susitikimą su Seryozha susiejo su Koktebelio akmeniu.

„1911 m. po tymų nukirpau plaukus, gulėjau ant kranto, kasė Vološinas Maksas.

Maksai, aš ištekėsiu tik už tą iš visos pakrantės, kuris gali atspėti, koks mano mėgstamiausias akmuo.

Marina! (Įtaigus Makso balsas) – įsimylėjėliai, kaip jau turbūt žinote, tampa kvaili. O kai mylimasis tau atneš (mieliausiu balsu) ...trinkelę, visai nuoširdžiai patikėsi, kad tai tavo mėgstamiausias akmuo!

...Su akmenėliu – išsipildė, nes S.Ya. Efronas...beveik pirmą dieną, kai susitikome, jis jį atidarė ir padavė man – didžiausia retenybė! - ...karneolio karoliukas, kuris iki šiol yra pas mane. “

Marina ir Seryozha surado vienas kitą akimirksniu ir amžinai. Jų susitikimas buvo tai, ko troško Tsvetajevos siela: didvyriškumas, romantika, pasiaukojimas, aukšti jausmai. Ir pats Seryozha: toks gražus, jaunas, tyras, toks traukiantis prie jos, kad vienintelis dalykas, galintis jį pririšti prie gyvenimo.

Kelionės pradžioje Marina nekantravo savo heroję nulipdyti pagal savo vaizduotės sukurtą įvaizdį. Ji projektuoja Seryozha jaunųjų generolų – 1812 m. didvyrių, senovės riterystės – šlovės atspindį; ji ne tik įsitikinusi aukštu jo tikslu – ji yra reikli. Atrodo, kad jos ankstyvieji eilėraščiai, skirti Seryozhai, yra įsakmi, Cvetajeva stengiasi tarsi prakeikti likimą: tebūnie!

Aš iššaukiančiai nešioju jo žiedą

Taip, Amžinybėje – žmona, ne popieriuje. -

Jo pernelyg siauras veidas

Kaip kardas...

Tsvetajeva pradeda eilėraštį, kuriame piešia romantišką Seryozha portretą ir linki ateities. Kiekvienas jo posmas yra laiptelis, vedantis į pjedestalą – ar pastoliai? - paskutinės eilutės:

Jo asmenyje esu ištikimas riteriškumui.

Visiems, kurie gyvenote ir mirėte be baimės! -

Tokiais - lemtingais laikais -

Jie sudaro posmus ir pereina prie kapojimo bloko.

(Sergejui Efronui, 1920 m.)

Ji dar negalėjo įsivaizduoti, kad „lemtingi laikai“ buvo visai šalia. Nėra jokių abejonių, kad jaučiausi vyresnė suaugęs šalia su šiuo jaunuoliu. Įsimylėjusi Seryozha – pati neseniai paauglė – Marina prisiėmė jo skausmą ir atsakomybę už jo likimą. Ji paėmė jį už rankos ir vedė per gyvenimą. Bet jei ji pati buvo pasitraukusi iš politikos, tada Efronas nuėjo kovoti į Baltosios armijos pusę, nors logiška. šeimos tradicija Natūraliau, kad Sergejus Efronas atsidūrė „raudonųjų“ gretose. Tačiau čia mišri Efrono kilmė taip pat įsikišo į likimo vingį. Juk jis buvo ne tik pusiau žydas – jis buvo ortodoksas. Kaip Tsvetaeva praleido žodį „tragiškai“?

Jo veide atsispindėjo tragiškas žvilgsnis

Du senoviniai kraujai...

(Sergejui Efronui, 1920 m.)

Kodėl tai tragiška? Ar jis pats jautė savo, kaip pusvedžio, padėties dvilypumą ir nuo to kentėjo? Ir ar ne dėl to žodžiai „Rusija“, „mano Rusija“ skambėjo skausmingiau?

Situacijos tragiškumas slypi tame, kad jo pasirinkimas nebuvo galutinis. Jis buvo mėtomas iš vienos pusės į kitą: Baltoji armija, atsitraukimas nuo savanorystės, „kaltės“ jausmas prieš naująją Rusiją... Kol kas, 1911 metų vasarą, ateitis buvo vaizduojama kaip laiminga pasaka. Tsvetaeva savo gyvenime patyrė didžiulį posūkį: pasirodė mylimas žmogus! – kam to reikėjo. Todėl eilėraštis baigiamas strofa, kuri skamba beveik kaip formulė:

Jo asmenyje esu ištikimas riteriškumui.

Kaip ir bet kuris poetas, meilės tema negalėjo apeiti Tsvetajevos kūrybos. Meilė jai yra pati didžiausia stiprus jausmas ant žemės. Jos herojė nebijo drąsiai kalbėti apie savo jausmus ir nebijo gėdos, susijusios su meilės pareiškimu. Marina Tsvetaeva keletą eilučių skyrė savo vyrui Sergejui Efronui. Aukštį, iki kurio Tsvetaeva savo eilėraščiuose iškėlė savo vyrą, galėjo išlaikyti tik nepriekaištingas žmogus. Ne niekam kitam tikram žmoguiĮ nieką ji nesikreipė taip reikliai – išskyrus galbūt į save. Nuo gundymo iki nusivylimo - tai Tsvetajevos herojės „meilės kryžius“.

Marinos Cvetajevos poezijos populiarumas šiais laikais

M. Cvetajevos kūrybos studijos tik prasideda. Didelė jos archyvo dalis, esanti TsGALI, uždaryta dukters įsakymu. Be to, nėra prieigos prie baltų sąsiuvinių meno kūriniai taigi visas Cvetajevos archyvas ateityje bus atviras tyrinėtojams.

Nuo 1965 m. Marinos Tsvetajevos kūriniai – poezija, proza ​​ir vertimai – tapo prieinami plačiausiems skaitytojams. Cvetajeva leidžia daug žurnalų, leidžiami rinkiniai ir almanachai; knygos leidžiamos nuolat, metai iš metų. Bendras Cvetajevos leidinių tiražas jau seniai viršijo pusę milijono. Taip „namo“ grįžo Marinos Tsvetajevos darbas, kuris „gyvena ir gyvens savo šalies šlovei“.

Jei dainos pagal Tsvetajevos žodžius dainuojamos garsiuose filmuose ir šios dainos tampa populiarios, tai tikriausiai yra populiarus pripažinimas. „Norint tapti liaudies poetu, reikia leisti, kad per tave dainuotų visa tauta“, – rašė Cvetajeva. Garsūs kompozitoriai – D. Šostakovičius, B. Čaikovskis, M. Tariverdievas – rašė ir kuria muziką pagal jos žodžius; Labai sunku išvardyti visus poetus, kurie skyrė eilėraščius Cvetajevai - A. Achmatova, P. Antokolskis, A. Voznesenskis... Vasaros „Cvetajevskio poezijos festivaliai“ vyksta Aleksandrovo mieste.

Net ir dabar sunku keliais žodžiais paaiškinti Marinos Cvetajevos reikšmę rusų poezijai ir mums visiems. Jūs negalite jo tilpti į literatūrinio sąjūdžio rėmus, į istorinio laikotarpio ribas. Ji nepaprastai unikali, sunkiai suvokiama ir visada išsiskirianti. Bet toliau išminties žodžiai Goethe, asmeninis, subjektyvus, „vienas įvykis pakeičia visuotinį susidomėjimą ir poeziją būtent todėl, kad poetas apie tai kalbėjo“. Ir, pridėkime, toks poetas kaip Cvetaeva...

Įvairus ir nenugalimas – įvairaus amžiaus ir skoniui. Į poetinį Marinos Cvetajevos pasaulį patekęs skaitytojas nesugebės išlikti ramus ir aistringas, ji verčia jį gyventi įdomų vidinį gyvenimą: žavėtis, piktintis, ginčytis, mylėti, užkrauna milžiniška energija, tuo pat metu; laiko liepdamas jį praleisti.

Cvetajevos 90-mečio proga literatūros ir meno veikėjams buvo išplatinta anketa. Pagrindiniai klausimai čia buvo du: „Kaip tu jautiesi apie Cvetajevos kūrybą ir „O kaip Cvetajevos asmenybė tave traukia labiausiai?

Norėčiau pateikti O. Vaceties apžvalgą, tautinis poetas Latvija: „Cvetajeva yra pirmojo didumo žvaigždė. Žvaigždė yra šventvagystė traktuoti žvaigždę kaip šviesos šaltinį... Žvaigždės yra nerimas, impulsas ir minčių apie begalybę, kuri mums nesuprantama, sukrėtimas. dvasinis žmogaus pasaulis... Tai ir dar daugiau yra mano Cvetajeva... Poezija yra ne darbas, ne amatas, o dvasinė būsena, ir vienintelis kelias egzistencija... Cvetajevos vaizdų turtingumas – linijos talpumas ir trumpumas – visos savybės, kurių poezijoje reikalauja ne praeitis, o mūsų – XXI a. Laikas pamatė Mariną Cvetajevą, pripažino ją reikalinga ir paskambino... Cvetajeva atėjo užtikrintai. Valanda ją pašaukė. Tai jos tikroji valanda. Dabar matote, kokiu būdu ir kiek ji buvo priekyje. Tada…“

Marina Tsvetaeva

Turite teisę apversti kišenę

Sakyk: žiūrėk, rausti, rausti.

Man nesvarbu, ko pilnas rūkas.

Bet kokia realybė yra kaip kovo rytas...

Man nesvarbu, kieno tai pokalbis

Pagaunu jį plūduriuojantį iš niekur.

Bet kokia tikra istorija yra tarsi pavasario kiemas,

Kai jį gaubia rūkas.

Man nesvarbu koks stilius

Man lemta kartu su manimi kirpti sukneles.

Aš atmetu bet kokią realybę kaip svajonę,

Poetas joje užkimštas.

Sukasi daugybe rankovių,

Jis judės kaip dūmas

Iš fatališkos eros skylių

Priešingu atveju aklavietė yra neįveikiama.

Jis išsiveržs, rūkydamas, iš bedugnės

Likimai suplojo į pyragus

O anūkai sakys kaip apie durpes:

Dega tokia ir tokia era.

Borisas Pasternakas 1929 m

Naudotos literatūros sąrašas

1. Agenosovas V.V. Vadovėlis bendrojo ugdymo įstaigoms. - Maskva, "Bustard", 1997 m

2. Bikkulova I.A., Obernikhena G.A. Poezijos studija“ sidabro amžius" Mokykloje. Gairės. - M., Bustardas, 1994 m

3. Kudrova I. M. Cvetajevos lyrinė proza. – „Žvaigždė“, 1982, Nr.10

4. Sahakyants A.M. Cvetajeva. Gyvenimo ir kūrybos puslapis. M., 1986 m

5. Cvetajeva M. Rinktiniai kūriniai. - M., „Mokslas ir technika“, 1984 m

6. Cvetajeva M. Laiškai, M., " Naujas pasaulis", 1969, № 4

7. Cvetajeva A. Atsiminimai; - M., „Tarybų rašytojas“, 1984 m

8. Schweitzer V. Marinos Cvetajevos gyvenimas ir būtis - M., SP, Interprint, 1922 m.

A. Michailovas. „Poetiniai Rusijos pavasariai“. Saratovas, Volgos knygų leidykla, 1990, p. 249.

Puškino namų rankraščių skyriaus metraštis 1975 m. L., „Mokslas“, 1977 m.

M. Cvetajeva. Laiškas Annai Teskovai. Praha, 1969 m

K. Paustovskis

Saakasyants A. Marina Cvetaeva. Gyvenimo ir kūrybos puslapiai (1910-1922). M., „Tarybų rašytojas“, 1986, p. 346-347

M.I. Tsvetajevos kūrybiškumas - ryškus pavyzdys originalus kūrybinis įgūdis, nuoseklus tarnavimas menui. Nuo mažens ji suprato, kad pašėlusiai skuba gyventi. M.I. Tsvetaeva poeziją suvokė kaip organišką dvasinės egzistencijos dalį.

Pačiuose pirmuosiuose poeto eilėraščiuose buvo nustatytos pagrindinės visų vėlesnių darbų temos: meilė („Tu atmesi galvą ...“), filosofinė („Tu ateini, tu atrodai kaip aš ...“), gimtojo krašto tema (ciklas „Eilėraščiai apie Maskvą“), taip pat poeto tema ir poezija („Prie mano eilėraščių, parašytų taip anksti...“, „Eilėraščiai Blokui“, „Achmatovos ciklas“), tradicinė. rusų klasikinei literatūrai.

M.I. Tsvetajevos kūrybai būdingas folkloro ir knygų tradicijų sambūvis. Kai kurie kūriniai yra tiesiog liaudies dainos stilizacijos („Čigonų vestuvės“, „Pasodino obelį“). Laikydamasi folkloro tradicijos, Cvetajeva kreipiasi į istorinę temą.

Kartu su rusų poezijai būdingais vaizdais-simboliais M.I.Cvetajeva turi originalių, lengvai įsimenamų meninių radinių. Pavyzdžiui, sėkmingas ir ryškus yra raudono šermukšnio šepečio vaizdas, kurio aitrokas skonis panašus į poetinį Cvetajevos talentą.

Iki šios dienos aš

noriu graužti

Šermukšnio kepsnys

„Kartus šepetys“, - sušunka lyrinė herojė M.I. Jos charakteris prieštaringas ir impulsyvus, kaip ir patys poetės tekstai yra išausti iš prieštaravimų. Būdingas šiuo atžvilgiu eilėraštis „Man patinka, kad tu sergu ne su manimi...“, kurio herojė džiaugiasi, kad meilės jausmas nebuvo įgyvendintas. Kartais jai net patinka būti nesuprastai, paslaptingai, ne tokiai, kaip visi. Ji, kaip taisyklė, vyriško idealo ieško praeityje, atsigręždama į seniai prabėgusią galantiškų džentelmenų, herojų erą. Tėvynės karas 1812 m

Lyrinė herojė M.I. Cvetajeva dažnai atmeta tradicinės moralės nuostatas, prisiimdama nusidėjėlio ar plėšiko veidus. Ji sąmoningai nenori nieko supaprastinti, išlaikydama tam tikrą dvasinio pasaulio vientisumą. Jos sapnuose kartais atsiranda poetinių vaizdų. Poetės kūrėjos asmenybė kūryboje nevalingai sudievinama, įgaudama didybės ir nemirtingumo aurą:

Ir mes išsisukame, ir kurčias: o! -

Šimtas tūkstantasis – jis prisiekia tau ištikimybę, – Ana

Achmatova! - Šis vardas yra didžiulis atodūsis,

Ir į gelmes, kurios yra bevardės

(Iš serijos „Akhmatova“).

Literatūros stabas M.I. Tsvetaeva buvo A.S. Puškinas. Ji netgi turi prozos kūrinį „Mano Puškinas“, liudijantį, kad ji labai asmeniškai suvokia Puškino kūrybą. Dainų tekstuose taip pat yra ciklas, skirtas A.S. Puškinas. Galbūt per Puškino tradiciją jis pateko į M.I. Tsvetaeva labai myli jūrą. Jūros stichija savo impulsyviais judesiais ir beribėmis platybėmis negalėjo sėkmingiau prilygti lyrinės herojės M.I. temperamentui. Cvetajeva.

Cvetajevskajos mūza neignoravo A. Bloko. Jam skirti eilėraščiai kupini pagarbos ir adoracijos:

Pro mano langus – bejausmis –

Tu vaikščiosi sniego tyloje,

Mano gražus teisusis Dievo vyras,

Tyli mano sielos šviesa.

Visą gyvenimą M. Cvetajeva palaikė pagarbius santykius su B. Pasternaku, nuo kurio išsiskyrimo ji labai kentėjo:

Atstumai: verstai, mylios...

Buvome sutvarkyti, susodinti,

Elgtis tyliai,

Dviejuose skirtinguose žemės galuose.

Eilėraštyje „Majakovskis“ M. Cvetaeva imituoja monumentalų „sunkiakočio arkangelo“ poetinį stilių. Visą kūrinį sudaro ryškios nominacijos, kurias Marina Ivanovna raštu apdovanoja savo kolega, pavadindama jį „vežiuku ir arkliu“, „kvadratinių stebuklų dainininku“, „išdidžiu nešvariu žmogumi“ ir, galiausiai, „trinkelių griaustiniu“. Toks eilėraštis liudija M. Cvetajevos individualaus stiliaus atvirumą ir atvirumą, gebėjimą lengvai transformuotis ir vaizduoti stilistines ypatybes kitų poetų kūrinių.

Dramatiškos M. I. Cvetajevos gyvenimo aplinkybės, emigracijos metai ir vėlesnis tragiškas likimas prisidėjo prie jos kūrybos melancholijos ir vienatvės temos stiprinimo, sustiprėjusio artėjančios mirties jausmo ir poetinio nemirtingumo.

Marina Tsvetaeva paliko reikšmingą kūrybinį palikimą: lyrinės poezijos knygas, septyniolika eilėraščių, aštuonias eiliuotas dramas, autobiografines, memuarines ir istorinę bei literatūrinę prozą. Prie to turime pridėti didelis skaičius laiškai ir dienoraščio įrašai. Marinos Cvetajevos vardas neatsiejamas nuo rusų poezijos istorijos.

Pagrindiniai motyvai ir temos:

- vaikystės tema (« Salėje",....). Vaiko gyvenimas yra neįprastai pilnas ir dinamiškas. Kiekviena akimirka jaunuoliui atskleidžia naujas tiesas ir praturtina naujais potyriais. Vaikai jaučia kraujo ryšį su pasauliu, juos užvaldo savo svarbos suvokimas, jie yra visko, kas juos supa, atradėjai.

- namų tema (« Mūsų salė"...). Namų samprata poetei – tai ypatingas gyvenimo būdas, kurį ji suvokia kaip gyvą, atsidavusią ir supratingą būtybę. Zala yra pagrindinė Tsvetajevos dainų tekstų veikėja. Zala yra mylinti herojės patarėja, rūpestinga auklė. Jos šeimos sienos numalšina herojės skausmą ir vienatvę.

- mamos tema („Mama“...). Autorė pabrėžia dvasinę motinos įtaką dukroms. Motina juos supažindino su grožio pasauliu nuo mažens, muzika Cvetajevai buvo identiška jos mamos balsui. Jos aistra poezijai taip pat kyla iš mamos.

- Maskvos tema(„Senosios Maskvos namai“, ...). Pirmosiose kolekcijose Maskva yra harmonijos ir šviesos įsikūnijimas. ( Ciklas „Eilėraščiai apie Maskvą“ 1917). Maskva yra visų maršrutų centras, Tėvynės širdis.

- sielos tema(„Malda“, „Rojuje“ ..). Cvetajevskajos herojė su jai būdingu neapdairumu be baimės veržiasi į nežinomybę. Ji svajoja išpildyti save daugelyje vaidmenų ir pašaukimų. Herojės gyvenimo meilė siejama su autorės mintimis apie mirtį ir išėjimą. Nuo mažens ji jaučia tos nematomos ribos tarp būties ir nebūties subtilumą. ( „Tiek daug jų pateko į šią bedugnę“).

- nemigos tema(ciklas" Nemiga“). Nemiga – svarbiausia jos lyrikos savybė. Heroinės, jos dvasinio gyvenimo sudedamoji dalis; reiškia „sutrikusią“ dvasią, kuri nepažįsta abejingumo, apatijos, miego, priešingai nei abejingumas, tai amžinas iššūkis viskam, kas nejuda, sustingusi savo raidoje, iššūkis pasauliui, pasirengimas didvyriškumui.

- šiuolaikinių poetų tema. Susižavėjimas poetų talentu, jų kūryboje giliai jaučiama siela. Kolekcija " Eilėraščiai Blokui“, „Eilėraščiai Puškinui“, „Mano eilėraščiai parašyti taip anksti...“ ir kt.

- meilės tema(Meilės nuojauta, jos laukimas, nusivylimas mylimu žmogumi, pavydas, išsiskyrimo skausmas). “ Stygų statytojas“, „Niekas nieko neatėmė“, „Atstumas: mylios, mylios...

22. Distopijos žanras. Romanas Zamyatinas „mes“

Distopija– grožinės literatūros žanras, apibūdinantis būseną, kurioje vyravo neigiamos raidos tendencijos. "Utopija" - meno žanras l-ry, apibūdinantis idealo, autoriaus požiūriu, visuomenės modelį (pavadinimas kilęs iš Thomaso More'o romano). Terminas „distopija“ (anglų kalba buvo įvestas kaip literatūros žanro pavadinimas Glennas Negley ir Maxas Patrickas savo utopijų antologijoje „Ieškant utopijos“ 1952 m. Distopiniai romanai: Zamyatinas "Mes", Platonovas "duobė" Džekas Londonas "Geležinis kulnas",Karalius "Bėgantis žmogus" ir kt. Utopijos ir distopijos skirtumai:

Distopija išsiskiria savo antropocentriškumu kūrinio centre – konfliktas tarp socialinės aplinkos ir individo;

Utopija orientuota tik į idealios socialinės sistemos kūrimą kūrinyje nevaidina svarbaus vaidmens;

„Mes“ 1920 m

Veiksmas vyksta 32 amžiuje. Apibūdinama griežtos totalitarinės individo kontrolės visuomenė (vardai ir pavardės keičiamos raidėmis ir skaičiais, valstybė kontroliuoja net intymų gyvenimą), ideologiškai paremta taylorizmu, moksliškumu ir fantazijos neigimu, valdoma „geradario“, kuris yra „išrenkamas“ ne alternatyviu pagrindu.

Romanas sudarytas kaip vienos iš pagrindinių hipotetinės ateities visuomenės figūrų dienoraštis. Tai puikus matematikas ir vyriausiasis naujausių techninės minties pasiekimų inžinierius - erdvėlaivis"INTEGRALUS". Valstybės laikraštis kvietė visus prisidėti prie tolimųjų planetų gyventojams parašymo žinutės, su kuria turėtų susitikti būsimoji INTEGRAL įgula. Pranešime turėtų būti agitacija, kad jų planetoje būtų sukurta tokia pat nuostabi, absoliuti ir tobula visuomenė, kokia jau buvo sukurta Jungtinės Valstijos asmenyje Žemėje.

Herojai: Pagrindinis veikėjas - D-503, O-90- pagrindinio veikėjo meilužė, R-13(poetas, O-90 mylėtojas, D-503 draugas), I-330(revoliucinis, įsimylėjęs D-503), YU- konsjeržas name D-503, jį įsimylėjęs, Geradarys.