M. Cvetajevos poezijos originalumas. Meniniai Tsvetajevos kūrybos bruožai

Marina Tsvetaeva - poetė negali būti painiojama su niekuo kitu. Jos eilėraščius galima neabejotinai atpažinti – iš ypatingo giedojimo, ritmo, intonacijos. Tsvetaeva yra novatoriška poetė, pirmiausia formos srityje. Todėl daugelis jos darbų yra sudėtingi ir sunkiai suprantami, visų pirma XX a. Bet, kaip prisipažino pati Cvetajeva: „Nuodėmė ne tamsoje, o šviesos nenoru, ne nesusipratime, o pasipriešinime supratimui...“ Tai priklauso nuo skaitytojo – ar jis galės pasitikėti poetu , ar jis bus pasiruošęs atrasti sau naują pasaulį? Viskas jos asmenybėje ir poezijoje (jai tai yra neišardoma vienybė) smarkiai atitrūko nuo bendro tradicinių idėjų ir dominuojančių literatūrinių skonių rato. Tai buvo jos poetinio žodžio stiprybė ir originalumas, o kartu ir erzina pražūtis gyventi ne pagrindiniame savo laiko sraute, o kažkur greta, už didžiausių epochos reikalavimų ir reikalavimų. Su aistringu įsitikinimu, ankstyvoje jaunystėje skelbtas gyvenimo principas: būti tik savimi, niekuo nepriklausyti nuo laiko ar aplinkos – vėliau virto neišsprendžiamais tragiško asmeninio likimo prieštaravimais.

Tsvetaeva priėmė gyvenimą tokį, koks jis buvo. Kadangi kūrybinės karjeros pradžioje save laikė nuolatine romantike, savo noru pasidavė likimo valiai. Net kai kažkas pateko į jos regėjimo lauką, iš karto stebuklingai ir šventiškai transformavosi, ėmė žibėti ir drebėti kokiu nors dešimteriopai gyvenimo troškuliu. Viename iš pirmųjų straipsnių. “ malda" sukuria aktyvaus veiksmo siekiančios herojės įvaizdį. Gyventi jai reiškia eiti, kentėti, veržtis į mūšį, viską patirti, viską patirti. Jos prigimties stichinė galia tokia didelė, kad ji pasiruošusi mesti iššūkį visam pasauliui: Kvailio ir buržuazijos švilpimui juokas // Vienas iš visų - už visus - prieš visus! // Stoviu ir siunčiu, suakmenėjęs nuo patinimų, // Šį garsų šauksmą į dangaus tuštumas.

Pamažu Marinos Tsvetajevos poetinis pasaulis tapo sudėtingesnis. Romantinė pasaulėžiūra sąveikavo su rusų folkloro pasauliu. Emigracijos metu Marinos Cvetajevos poezija įgauna futurizmo estetiką. Savo kūriniuose ji pereina nuo melodingos ir sakytinės intonacijos prie oratoriškos intonacijos, kuri dažnai perauga į riksmą ar aimaną. Cvetajeva futuristiškai puola skaitytoją visomis poetinėmis priemonėmis. Dauguma rusų emigracijos, ypač gyvenančių Prahoje, reagavo į ją nedraugiškai, nors pripažino jos talentą. Tačiau Čekija Marinos Cvetajevos atmintyje išliko kaip šviesus ir laimingas prisiminimas. Čekijoje Tsvetaeva baigia savo eilėraštį „Gerai padaryta“. Šis eilėraštis buvo poetės angelas sargas, padėjo jai išgyventi pačius sunkiausius laikus pirmuoju gyvavimo gelmėje laikotarpiu. Berlyne Marina Tsvetaeva daug dirba. Jos eilėraščiuose jaučiama sunkiai įveikiamų minčių intonacija, nuovargis, degantys jausmai, tačiau atsirado ir kažkas naujo: kartaus susikaupimo, vidinių ašarų. Tačiau per melancholiją, per patirties skausmą ji rašo eilėraščius, kupinus meilės savęs išsižadėjimo. Čia Tsvetaeva kuria „Sibilę“. Šis ciklas yra muzikinis kompozicija ir vaizdiniais bei filosofine prasme. Tai glaudžiai susijusi su jos „rusiškais“ eilėraščiais. Emigrantų laikotarpiu buvo pastebėtas jos dainų tekstų išplėtimas. Lygiai taip pat neįmanoma ramiai skaityti, klausytis ir suvokti Cvetajevo eilėraščius, kaip neįmanoma nebaudžiamai paliesti atvirų laidų. Jos eilėraščiuose yra aistringas socialinis elementas. Cvetajevos teigimu, poetas beveik visada priešinasi pasauliui: jis yra dievybės pasiuntinys, įkvėptas tarpininkas tarp žmonių ir dangaus. Būtent poetas Cvetajevo „Pagyrimas...“ supriešinamas su turtingaisiais.

Marinos Tsvetajevos poezija nuolat keitėsi, keitė įprastus kontūrus, joje pasirodė nauji peizažai, pradėjo girdėti skirtingi garsai. Tsvetajevos kūrybiniame vystymesi jai būdingas modelis visada pasireiškė. „Kalno eilėraštis“ ir „Pabaigos eilėraštis“ iš esmės sudaro vieną duologijos eilėraštį, kurį būtų galima pavadinti „Meilės eilėraščiu“ arba „Išsiskyrimo poema“. Abu eilėraščiai yra meilės istorija. , audringa ir trumpa aistra, palikusi pėdsaką abiejose mylinčiose sielose visam gyvenimui. Niekada daugiau Cvetajeva neparašė eilėraščių su tokiu aistringu švelnumu, karštligiškumu, siautuliu ir visišku lyrišku prisipažinimu.

Po „The Pied Piper“ pasirodymo Tsvetaeva nuo lyrikos pasuko į sarkazmą ir satyrą. Būtent šiame darbe ji atskleidžia buržuaziją. „Paryžietišku“ laikotarpiu Cvetajeva daug galvojo apie laiką, apie trumpalaikio prasmę, palyginti su amžinybe. žmogaus gyvenimas. Jos dainų tekstai, persmelkti amžinybės, laiko, likimo motyvų ir vaizdų, tampa vis tragiškesni. Beveik visi jos šių laikų tekstai, įskaitant meilę ir peizažinius, yra skirti Laikui. Paryžiuje ji liūdi ir vis dažniau galvoja apie mirtį. Norint suprasti Cvetajevos eilėraščius, taip pat kai kuriuos jos eilėraščius, svarbu žinoti ne tik pagalbinius semantinius vaizdinius-simbolius, bet ir pasaulį, kuriame Marina Cvetaeva, kaip poetiška asmenybė, mąstė ir gyveno.

Paryžiaus metais ji rašė mažai lyrikos, daugiausia kūrė eilėraščius ir prozą, memuarus ir kritiką. Dešimtajame dešimtmetyje Tsvetaeva beveik niekada nebuvo paskelbta - jos eilėraščiai tekėjo plona, su pertrūkiais lašeliais ir, kaip smėlis, į užmarštį. Tiesa, „Eilėraščius Čekijai“ jai pavyksta nusiųsti į Prahą – jie ten buvo saugomi kaip šventovė. Taip įvyko perėjimas prie prozos. Cvetajevai proza, nors ir nėra eiliuota, vis dėlto reprezentuoja autentiškiausią Cvetajevos poeziją su visais kitais jai būdingais bruožais. Jos prozoje galima įžvelgti ne tik iš poezijos žinomą autorės asmenybę, jos charakterį, aistras ir būdą, bet ir meno, gyvenimo, istorijos filosofiją. Cvetajeva tikėjosi, kad proza ją apsaugos nuo nedraugiškų tapusių emigrantų leidinių. Paskutinis Marinos Cvetajevos eilėraščių ciklas buvo „Eilėraščiai Čekijai“.

Meilė Tsvetajevai ir jos herojei- vienintelė naujiena, kuri visada yra nauja (v. Dėl džiaugsmo") - meilė, anot Cvetajevos, atskleidžia pasaulio poeziją, kurią herojė randa visame kame: paslaptinguose keliuose, pasakiškuose gyvūnų guoliuose. Meilė grąžina pasaulio matymo aštrumą („Iš kur toks švelnumas“). Meilė Tsvetajevos tekstuose turi daug veidų. Ji švelni ir sielvartinga („Aš linkusi tave girdėti“), beatodairiška ir pašėlusi („Dvi saulės šąla - Viešpatie, pasigailėk!“); meilė – tai gudrus žaidimas (ciklas „Komikas“) ir testas „Skausmas, pažįstamas akims kaip delnas...“; meilė yra išmintinga („Niekas nieko neatėmė! Man miela, kad mes skiriamės“) ir tragiška („Čigoniška išsiskyrimo aistra“). Poetė stengiasi perteikti visus atspalvius, pagauti meilės pokyčius, niuansus, permainingus ženklus. Požiūris į revoliuciją Marina Cvetajeva nepriėmė ir nesuprato Spalio revoliucijos, literatūros pasaulyje ji vis tiek išsiskyrė. Pilietiniame kare gausiai pralietas kraujas atmetė ir atstūmė M. Cvetajevą nuo revoliucijos: Kai buvo baltas, pasidarė raudonas: // Kraujas pasidarė raudonas. // Buvau raudonas - tapau baltas: // Mirtis laimėjo. - Tai buvo verksmas, šauksmas iš poetės sielos. Maskvos tema– vienas svarbiausių kūryboje. Neatsitiktinai plačiai žinomas ciklas „Eilėraščiai apie Maskvą“ 1916 m. Poetės kūrybinio gyvenimo orientyras yra laikomas „tikrosios Cvetajevos gimimo metais“. Tai pažymėjo kūrybinės brandos pradžią, buvo tuo pačiu metu ir galutinis, ir lemiamas tolimesni takai ugdyti jos talentą. Vis labiau jausdamasi įsitraukusi į savo tėvynės likimus, Cvetajeva tuo metu godžiai įsikibo į nuteka brangusis oi kalba. Ji „Eilėraščiai apie Maskvą» užfiksuoti unikalią „stebuklingojo miesto“ išvaizdą: septynios kalvos – kaip septyni varpai! Ant septynių varpų yra varpinės. Bendras skaičius yra keturiasdešimt keturiasdešimt. Varpelis septynios kalvos! Karo metu, per evakuaciją, ji atsidūrė Chistopolyje, o paskui Elaugoje, kur ją apėmė vienatvė, apie kurią ji kalbėjo su tokiu giliu jausmu savo eilėraščiuose. Praradusi bet kokį tikėjimą, Tsvetaeva nusižudė. Ir praėjo daugiau nei tuzinas metų, kol išsipildė jos jaunystės pranašystė: Dulkėse išsibarsčiusios parduotuvėse // (Kur niekas jų neėmė ir nepaima), // Mano eilėraščiai kaip brangūs vynai, // Ateis savo eilė .

49. Panorama Rusijos istorija 1900-1945 m. B. Pasternako romane „Daktaras Živago“. Išraiška rašytojo požiūris į meną. Evangelija, žmogaus gyvenimas istorijos. „Tamsos“ ir „šviesos“ simbolika „Jurijaus Živago eilėraščiuose“.

„Daktaras Živagas“ yra garsiausias XX amžiaus rusų romanas visame pasaulyje. Jos veiksmas apima 1917 m. revoliuciją, du pasaulinius karus, pilietinį karą, NEP, Didįjį Tėvynės karą ir keletą pokario metų. Borisas Pasternakas pažymėjo: „Aš... noriu pateikti istorinį Rusijos įvaizdį per pastaruosius keturiasdešimt penkerius metus, o kartu su visomis mano siužeto pusėmis – sunkiu, liūdnu ir detaliu... tai bus išreiškiu savo požiūrį į meną, Evangeliją, žmogaus gyvenimą istorijoje ir dar daugiau...“. Romane atkuriamas šimtmečio pradžios Rusijos dvasinis gyvenimas, perteikiama visa eilė filosofinių idėjų; Autorius kelia ir sprendžia moralines, politines, estetines, religines ir socialines problemas. Romane yra tarsi dvi plotmės: išorinė, pasakojanti apie daktaro Živago gyvenimo istoriją, ir vidinė, atspindinti dvasinį herojaus gyvenimą. Autoriui svarbiau perteikti ne Živago gyvenimo įvykius, o dvasinę patirtį, todėl pagrindinis semantinis krūvis romane perkeliamas iš veikėjų įvykių ir dialogų į jų monologus. Pasternakas suvokia nežmonišką sovietinės valstybės prasmę ir išvaizdą, priešingą žmogui, jo gyvenimui, jo likimui. Atmesdamas nelaisve grįstą ideologiją, priešpastatė ją gyvybės ir visuotinių žmogiškųjų vertybių apsaugos idėjoms, krikščioniško požiūrio į žmogų, krikščioniškos meilės jam idėjoms, idėjai apie absoliučią individo vertę su asmeniniu gyvenimu. .

Stiliaus originalumas B. Pasternako romanas „Daktaras Živagas“ pirmiausia pasireiškia jos kompozicinė konstrukcija. Kūrinyje aiškiai matomos kelios siužetinės linijos: Zhivago - Tonya, Lara Guichard - Pavelas Antipovas, Jurijus Živago - Lara Guichard, Jurijus Živago - Strelnikovas. Siužeto išsišakojimas nepadaro kompozicijos laisvos, vidinės vienybės neturinčios. Visos romano siužetinės linijos susikerta laike (ir herojų praeityje, ir dabartyje) ir yra sujungtos – į daktaro Živago figūrą, kuri yra vaizdinis pasakojimo centras. Romano turinį lemia neobjektyvus pasakojimas, o tai suteikia pagrindo romaną priskirti lyrinė proza. Subjektyvus-naratyvinis medžiagos organizavimo būdas leidžia suvokti epochą per herojaus lyrinę patirtį, atskleidžia epinio kvėpavimo efektą, atskleidžia privataus likimo prasmę laiko skalėje.

Kaip žinių subjektas Jurijus Živago yra susijęs su kitais herojais romanas dvasinės bendruomenės arba kontrasto principu. Jo matymą ir supratimą apie įvykius, vykstančius vienybėje su kitų herojų (Laros, dėdės Jurijaus, krautuvėlininkės Galuzinos ir kt.) pasaulėžiūra skaitytojo sąmonėje, lemia laiko veiksnys. Pasternako romano herojai nesąmoningai ar sąmoningai asmeninį netvarką sieja su šalyje vykstančiais revoliuciniais įvykiais, bando ieškoti visuotinių neramumų ir netvarkos priežasčių. Tokia romano polifonija padeda atkurti išsamų socialinio ir dvasinio žmonių gyvenimo vaizdą. Tuo pačiu metu herojų santykis pagal kontrasto principą (Živago - Strelnikovas) yra didvyrio-intelektualo moralinės savimonės priešpriešos revoliucinės idėjos viešpatavimui, kuri dvasiškai žudo žmogų. . Pasternako dėmesys analizei filosofinė, moralinė, psichologinė problema „žmogus ir istorija“ leido autoriui meniškai realizuoti herojaus filosofinės savimonės sampratą.

Būdingas Pasternako kūrybinės individualybės bruožas yra organiškas aukštosios poezijos derinys su analitiniu požiūriu į vaizduojamus įvykius. Tai pasiekiama tuo, kad pasakojimo centre autorius pastato kūrybingą mąstančio žmogaus asmenybę, kuri tragediją suvokia kaip tam tikrų socialinių procesų pasekmę. Rašytojas išbando epochos moralinę patirtį doroviniu jausmu, dorovine intuicija savo sąžiningų, padorių, giliai mąstančių herojų, išgyvenančių epochos tragediją. Naujas stilius, nulemtą dvejopo Pasternako talento pobūdžio, sintezuoja rašytojo analizę ir lyrinę emociją. Tokia vienybė tampa emocinės-analitinės, emocinės-poetinės prozos ženklu. Emocionalumas, nulemtas lyrinės rašytojo stiliaus dominantės, romane „įsiformuoja“ iš veikėjų emocinių būsenų įkūnijimo, lemiančio romano lyrinį elementą. Dvasiškai autoriui artimi herojai išlaiko savyje natūralų principą ir gebėjimą stebėtis bei grožėtis aplinkos grožiu net ir tragiškoje lūžių ir kraujo praliejimo epochoje. Pasternakas, tyrinėdamas žmogaus ir žmogaus prigimtį gamtoje, išryškina natūralumą vaike ir suaugusiajame, pagrindiniame ir antraeilyje. Rašytojas šią pradžią vertina kaip teigiamą, pažadą dvasinis tobulėjimas asmuo. B. Pasternako rašymo stiliaus turinys pasireiškia ne tik vaizdų judėjimu, jų veikėjų vaizdavimo principais, bet ir gamtos paveikslų vaizdiniai, romano meninėje erdvėje koreliuojantys su žmogumi. Gamta romane atlieka keletą funkcijų. Tai yra socialinio pasaulio atspindėjimo priemonė. Simboliniai vaizdai Pasternako pūgos yra piktos jėgos personifikacija, vienkartinė pradžia. Vaizdų simbolika pabrėžia gyvybės žlugimą, stabilumo ir gerovės joje praradimą. Paralelizmo technika menininkas pabrėžia panašumą tarp to, kas vyksta gamtos pasaulyje, ir žmogaus gyvenimo.

Problemos. Tai romanas apie idealo praradimą ir bandymą jį vėl surasti, žmogaus problemą istorijos, politinių, filosofinių, religinių problemų sūkuryje. Pagrindinis kūrinio veikėjas Jurijus Živago neranda atsakymo į klausimą, kaip gyventi toliau: ką priimti ir ko nepriimti naujame gyvenime. Apibūdindamas savo herojaus dvasinį gyvenimą, Borisas Pasternakas išreiškė savo kartos abejones ir įtemptą vidinę kovą. Filosofinis žmogaus egzistencijos supratimas veda prie biblines tiesas, į krikščioniškąją pasaulėžiūrą ir krikščioniškąją moralę, nušviestą šimtmečių. Romanas prasideda herojaus motinos laidotuvių scena su bažnytinių giesmių įvaizdžiu. Taigi jau pirmuosiuose romano puslapiuose kyla mintis apie kiekvieno žmogaus egzistencijos unikalumą. Nepaisant plataus Rusijai lemtingų įvykių nušvietimo, autorius patvirtina mintį apie žmogaus asmeninio, intymaus gyvenimo išliekamąją vertę, šeimos, kurios draugiškame rate žmogus sugeba susidoroti su svetimu, šaltu, vertę. priešiškas pasaulis. Suvokęs šią tiesą, Jurijus Živago bando susikurti savo atskirą, nors ir kuklų, šeimyninės laimės pasaulį. Tačiau herojaus likimas buvo nustatytas nuo pat pradžių. Jau Juros Živago motinos laidotuvių scenoje nubrėžiamas tragiškos predestinacijos motyvas: Smalsuoliai įėjo į procesiją ir klausė: „Kas laidojamas? Jiems buvo atsakyta: „Živago“. - "Viskas. Supratau". - "Ne jis. Ji..."Šiame, regis, praeinančioje keitime pastabomis, turinčiomis dviprasmišką atspalvį (ar jie laidoja Živagą?), iš anksto nulemtas likimas, panašus į Jėzų Kristų: palengvinti kančias, duoti meilę, nešti žemiškų kančių kryžių ir sugėrus skausmą kiti – mirti pačiame jėgų žydėjime. Likimas iš tikrųjų pasirodė žiaurus, visi Jurijaus Živago planai žlunga, ir jis miršta gatvėje jaunas, trisdešimt šešerių metų, palikdamas savo eilėraščius pasauliui. Jo mylima moteris, kuriai amžinai buvo „tik meilės saulė“, gedi jo. Iš pradžių Živago revoliuciją suvokė kaip „sustabdytą operaciją“, leidžiančią sunaikinti „senas opas“. Živago stebėjimai ir revoliucinių laikų socialinės tikrovės analizė pakeitė herojaus pažiūras. Živagui baisu atrodė tai, kad revoliucinis teisingumas panaikino visą žmoniją. „Pavargęs nuo šaudymo“ skamba kaip griežtas nuosprendis žiaurumo ir smurto metu. Romanas baigtas „Jurijaus Živago eilėraščiai» - 4 pagrindinės temos: poezija evangelijos temomis, apie gamtą, žmonių santykius, taip pat eilėraščiai, kuriuose jaučiamos asociacijos su pasaulio dvasine kultūra. Jie jungiasi lyrinio herojaus sąmonėje, kuris veikia kaip apibendrinantis XX amžiaus žmogaus įvaizdis, bandantis spręsti svarbius klausimus amžinybės kontekste. Tai. Straipsnyje pateikiamas bendras makro- ir mikropasaulio vaizdas, kurio viduryje stovi žmogus – egzistencijos centras ir prasmė.

50. „Kaimo proza“ ir jos ideologinės bei estetinės gairės. Liaudies personažas V. Belovo („Verslas kaip įprasta“), V. Rasputino („Pinigai Marijai“. „Atsisveikinimas su Matera“) kūriniuose – studento pasirinkimu.

Solženicynas: „70-ųjų ir 70-ųjų sandūroje sovietinėje literatūroje įvyko tyli revoliucija, kuri nebuvo iš karto pastebėta. Nieko deklaratyviai nenuversdami ir nesprogdindami, didelė grupė rašytojų ėmė rašyti taip, lyg nebūtų paskelbtas ir padiktuotas „socialistinis realizmas“ - tyliai neutralizuodami, ėmė rašyti paprastai, be jokio pataikaujimo sovietiniam režimui, tarsi turėdami. pamiršo apie jį. Šių rašytojų medžiaga didžiąja dalimi buvo kaimo gyvenimas, o jie patys kilę iš kaimo, todėl (ir iš dalies dėl kultūrinio rato nuolaidžiavimo ir ne be pavydo netikėtai sėkmingo naujojo judėjimo grynumo) ši grupė pradėta vadinti kaimiečiais. Bet būtų teisinga juos vadinti moralistais, nes jų literatūrinės revoliucijos esmė buvo tradicinės moralės atgimimas, o sutriuškintas, mirštantis kaimas buvo tik natūralus vizualinis objektas“.

„Kaimo prozos“ atsiradimą lėmė tie patys estetiniai principai ir meninės nuostatos, kurios buvo būdingos „tyliajai lyrikai“. Tačiau savo mastu „kaimo proza“ yra didesnė, o jos vaidmuo literatūriniame procese nepalyginamai reikšmingesnis. Būtent „kaimo prozos“ pagrindinėje srovėje iškilo tokie puikūs menininkai kaip Vasilijus Belovas, Valentinas. Išnarpliojęs Vasilijus Shukshin, jo kūrybinis vystymasis Prie šios krypties atėjo ir Viktoras Astafjevas, „kaimo prozos“ įtakoje susiformavo visa prozininkų karta (V. Krupinas, V. Lichutinas, Ju. Galkinas, G. Skoblikovas, A. Filippovičius, I. Uchanovas, P. Krasnovas ir kt.). „Kaimo prozos“ kūrėjams iš esmės svetima modernistinio rašymo technika, „telegrafinis stilius“ ir groteskiški vaizdiniai. Jiems artima klasikinės rusų prozos kultūra su savo meile žodžiui plastika, vizualus, muzikinis, jie atkuria pasakų kalbėjimo tradicijas, glaudžiai susijusias su veikėjo, žmogaus charakteriu iš žmonių, jas pagilina.

Savo kūrinių puslapiuose jis uždavė klausimą: ar tikrai kaimas toks idealus ir vienalytis ir ar tai yra moralės ir gailestingumo tvirtovė šiuolaikiniame neramiame pasaulyje? Pirmoji V. Rasputino istorija – bandymas atsakyti į šį klausimą. „Pinigai Marijai““ (1967).

Jo siužetas paprastas: kaimo parduotuvės pardavėjai Marijai pritrūko 1000 rublių. Dėl savo sielos paprastumo, dėl artimų, kone šeimyninių santykių su bendraminčiais kaimo gyventojais, ji negyveno susvetimėjusi, dažnai prekėmis pardavinėjo kreditą, nelabai skaičiavo. O dirbti pardavėja išėjo po ilgo kaimo žmonių įkalbinėjimų: žinodami, kad ši parduotuvė prakeikta, jie paprašė Marijos atsistoti už prekystalio, nes po to, kai jauna pardavėja Rosa buvo įkalinta trejiems metams, niekas nenorėjo eiti į dirbti šioje parduotuvėje, „įgyvendinti kalėjimo planą“ Jie paklausė Marijos, žinodami, kad ji yra sąžininga ir neatsisakys. Ir ji neatsisakė, be to, susikūrė tam tikrą parduotuvę kultūros centras kaimai – čia moterys rinkdavosi net tada, kai nereikėjo nieko pirkti, o vyrai užeidavo parūkyti.

O dabar trūksta... Skola šiurpino ir Mariją, ir jos vyrą traktorininką Kuzmą, ir jų vaikus. Tačiau auditorius pasigailėjo herojės ir suteikė maloniai, neveiksniai Marijai galimybę per penkias dienas surinkti reikiamą sumą.

Marijai nutikusi nelaimė ir žmonių požiūris į šią nelaimę – savotiškas lakmuso popierėlis, atskleidžiantis tikrąją kiekvieno jos bendramiečio esmę. Juk užtenka kiekvienam įnešti šiek tiek daugiau nei keturis rublius (4,40), ir Marija bus išgelbėta. Pasakojime Kuzmos akimis matome nemažai kaimo gyventojų, į kuriuos jis kreipiasi pagalbos. Ir kiekvienas į kito žmogaus nelaimę reaguoja skirtingai. Kai kurie herojai, pavyzdžiui, senelis Gordėjus, kuriam jau per 70 metų, buvęs bendruomenės vyras, prisimenantis savitarpio pagalbos epizodus, iškart nusprendė padėti ir, nors neturėjo nė cento, bet, priešingai Kuzmos protestui, maldavo. 15 rublių iš sūnaus („stovėjo priešais Kuzmą ištiesta ranka, iš kurios kyšojo į vamzdelius susukti penkių rublių banknotai. Ir žiūrėjo į Kuzmą su baime, kad Kuzma nepaims. Kuzma paėmė“); net teta Natalija, kuri buvo prikaustyta prie lovos, paruošė pinigų „mirčiai“ („kad daugiau žmonių ateitų ir mane prisimintų“), o ji „padavė jam pinigus, o jis juos paėmė, lyg būtų gavęs iš kito. pasaulį“, – ji suprato jų būtinybę gyvajai Marijai; Tai, ką sugebėjo, padarė pirmininkas, atidavė mėnesinį atlyginimą ir paragino tai padaryti kolūkio specialistus.

O tie, kurie nenorėjo padėti Kuzmai ir Marijai, nesunkiai rasdavo priežasčių ir pasiteisinimų. Pavyzdžiui, Marijai artima moteris, jos draugė Klava, nusprendė, kad jei Marija jau mirė, jos išgelbėti neįmanoma ir „geriau verkti, kaukti dėl jos kaip dėl mirusios moters“. Veidmainiaujanti senolė Stepanida taip pat apsimeta ašaromis ir, nors savo lėšoje turi daug pinigų, neduoda nė cento. Nors mokyklos direktorius duoda šimtuką, už tai jis alina sielą moraliniais pamokymais ir reikalauja kažkokios superpagarbos sau, tarsi ne paskolą duoda, o atlieka žygdarbį. Ir su savo šimtu išsiskyrė ne iš žmogiškos užuojautos ar užuojautos, o iš noro likti savimi patenkintam ir iš baimės, kad žmonės jį neapkaltins godumu. Visoje savo istorijos siužete Rasputinas parodo, kaip per požiūrį į pinigus, į bėdoje esantį žmogų atsiskleidžia kai kurie svarbūs ir dažnai nerimą keliantys šiuolaikinės pasaulio būklės ženklai. Tas pats Kuzma, kuris pats nemoka atsisakyti ir pats yra moraliai šviesus, taip pat maloniai galvoja apie kitus, tikėdamas supratimu, kuriam nereikia žodžių: jis „net nedrįso mintimis iš jų prašyti pinigų. Savo ratus jis įsivaizdavo taip: įeina ir tyli. Vien tai, kad jis atėjo, turėjo žmonėms viską pasakyti. Tačiau Kuzma pasirodė per šviesi jau pilkėjančiam pasauliui, o jo šviesa nesugeba įžiebti abipusės liepsnos jau užkietėjusiose žmogaus širdyse. Dėl to Kuzma nesugeba kaime surinkti reikiamos sumos. Lieka paskutinė viltis – mieste gyvenantis brolis, kuris, galbūt, paskolins reikiamą sumą. Kuzma nueina į miestą, suranda savo brolio namus ir pasibeldžia į duris. „Dabar jam bus atidaryta“, – paskutinė kūrinio frazė. Kas nutiks?

Istorijos pabaiga lieka atvira. Rasputinas neatima iš skaitytojo vilties. Nors visa ankstesnė darbe pateikta informacija rodo, kokia silpna viltis, kad Kuzmos išbandymai baigsis ieškant pinigų. Tai taip pat faktas, kad Kuzma nebuvo su broliu 7 metus, o brolis, regis, jau buvo pamiršęs apie gimtojo kaimo egzistavimą, o Marija, praleidusi dvi naktis pas Aleksejų, grįžo ir pasakė, kad tai buvo geriau gyventi pas nepažįstamus žmones, o kaimo bendražygis, aplankęs Aleksejų, tada pasiskundė Kuzmai: „... jis mane atpažino, bet nenorėjo pripažinti, kaip bendražygio...“ Bet net jei manytume, kad Aleksejus duos trūkstamus šimtukus, vis tiek lieka klausimas: kas bus? Su Kuzma ir Marija, paskutinėmis jėgomis besilaikančiais tikėjimo žmonėmis ir teisingumu, su savo keturiais vaikais, kurie jau įsisavino dalį nepelnytos baimės, kuri niekada nebus pamiršta, su tais, kurie dėl savo nedalyvavimo ir abejingumo leido netyčia išmestu kirviu paliesti gyvą žmogų.Kuzmos ir Marijos šeimos kūnai.

Bet kad ir kas nutiktų Marijai ir kad ir kokia būtų šios istorijos pabaiga, labai svarbu, kad Kuzma kaime nesugebėjo surinkti pinigų Marijai išgelbėti. Ir jo išvykimas į miestą tapo paskutiniu tašku per tris dienas, kai herojus prarado tikėjimą žmonių bendruomene. Žmonės, kurie žodžiais mylėjo ir gailėjosi Marijos, užjautė jos sielvartą, iš tikrųjų atsisakė jai padėti. V. Rasputino pasakojimas parodė šiuolaikinio kaimo moralinės gerovės iliuziškumą ir atspindėjo visai visuomenei būdingą vis stiprėjančio žmonių susvetimėjimo tendenciją.

Marina Tsvetaeva - ryškiausia žvaigždė XX amžiaus poezija. Viename iš savo eilėraščių ji paklausė:

„Lengvai galvok apie mane,

Mane lengva pamiršti“.

Daugelis bandė atskleisti, patvirtinti, apversti ir mesti iššūkį Cvetajevos talentui. Rašytojai ir kritikai iš Rusijos užsienio apie Mariną Cvetajevą rašė skirtingai. Rusų redaktorė Slonim buvo įsitikinusi, kad „ateis diena, kai jos darbai bus atrasti iš naujo ir įvertinti ir užims deramą vietą kaip vienas įdomiausių ikirevoliucinės eros dokumentų“. Pirmieji Marinos Cvetajevos eilėraščiai „Vakaro albumas“ buvo išleisti 1910 m., o skaitytojai juos priėmė kaip tikros poetės eilėraščius. Tačiau tuo pačiu laikotarpiu prasidėjo Tsvetajevos tragedija. Tai buvo vienatvės ir nepripažinimo tragedija, bet be jokio pasipiktinimo ar sužeistos tuštybės skonio. Tsvetaeva priėmė gyvenimą tokį, koks jis buvo. Kadangi ji yra jos pradžioje kūrybinis kelias laikė save nuoseklia romantike, savo noru pasidavė likimo valiai. Net kai kažkas pateko į jos regėjimo lauką, iš karto stebuklingai ir šventiškai transformavosi, ėmė žibėti ir drebėti kokiu nors dešimteriopai gyvenimo troškuliu.

Berlyne Marina Tsvetaeva daug dirba. Jos eilėraščiuose jaučiama sunkiai įveikiamų minčių intonacija, nuovargis, degantys jausmai, tačiau atsirado ir kažkas naujo: kartaus susikaupimo, vidinių ašarų. Tačiau per melancholiją, per patirties skausmą ji rašo eilėraščius, kupinus nesavanaudiškumo ir meilės. Čia Tsvetaeva kuria „Sibilę“. Šis ciklas yra muzikinis kompozicija ir vaizdiniais bei filosofine prasme. Tai glaudžiai susijusi su jos „rusiškais“ eilėraščiais. Emigrantų laikotarpiu buvo pastebėtas jos dainų tekstų išplėtimas.

Lygiai taip pat neįmanoma ramiai skaityti, klausytis ir suvokti Cvetajevo eilėraščius, kaip neįmanoma nebaudžiamai paliesti atvirų laidų. Jos eilėraščiuose yra aistringas socialinis elementas. Cvetajevos teigimu, poetas beveik visada priešinasi pasauliui: jis yra dievybės pasiuntinys, įkvėptas tarpininkas tarp žmonių ir dangaus. Būtent poetas Cvetajevo „Pagyrimas...“ supriešinamas su turtingaisiais.

Marinos Tsvetajevos poezija nuolat keitėsi, keitė įprastus kontūrus, joje pasirodė nauji peizažai, pradėjo girdėti skirtingi garsai. Tsvetajevos kūrybiniame vystymesi jai būdingas modelis visada pasireiškė. „Kalno eilėraštis“ ir „Pabaigos eilėraštis“ iš esmės sudaro vieną eilėraštį-dulogiją, kurią būtų galima pavadinti „Meilės eilėraščiu“ arba „Išsiskyrimo poema“. Abu eilėraščiai yra meilės istorija, audringa ir trumpa aistra, palikusi pėdsaką abiem mylinčioms sieloms visam likusiam gyvenimui. Niekada daugiau Cvetajeva nerašė eilėraščių su tokiu aistringu švelnumu, karštligiškumu, siautuliu ir visišku lyrišku prisipažinimu.

Po „The Pied Piper“ pasirodymo Tsvetaeva nuo lyrikos pasuko į sarkazmą ir satyrą. Būtent šiame darbe ji atskleidžia buržuaziją. „Paryžietišku“ laikotarpiu Cvetajeva daug galvojo apie laiką, apie žmogaus gyvenimo prasmę, kuri yra trumpalaikė, palyginti su amžinybe. Jos dainų tekstai, persmelkti amžinybės, laiko, likimo motyvų ir vaizdų, tampa vis tragiškesni. Beveik visi jos šių laikų tekstai, įskaitant meilę ir peizažinius, yra skirti Laikui. Paryžiuje ji liūdi ir vis dažniau galvoja apie mirtį. Norint suprasti Cvetajevos eilėraščius, taip pat kai kuriuos jos eilėraščius, svarbu žinoti ne tik pagalbinius semantinius vaizdinius-simbolius, bet ir pasaulį, kuriame Marina Cvetaeva, kaip poetiška asmenybė, mąstė ir gyveno.

Paryžiaus metais ji rašė mažai lyrikos, daugiausia kūrė eilėraščius ir prozą, memuarus ir kritiką. Dešimtajame dešimtmetyje Tsvetaeva beveik niekada nebuvo paskelbta - jos eilėraščiai pateko į ploną, su pertrūkiais lašą ir, kaip smėlis, užmiršo. Tiesa, „Eilėraščius Čekijai“ jai pavyksta nusiųsti į Prahą – jie ten buvo saugomi kaip šventovė. Taip įvyko perėjimas prie prozos. Cvetajevai proza, nors ir nėra eiliuota, vis dėlto reprezentuoja autentiškiausią Cvetajevos poeziją su visais kitais jai būdingais bruožais. Jos prozoje galima įžvelgti ne tik iš poezijos žinomą autorės asmenybę, jos charakterį, aistras ir būdą, bet ir meno, gyvenimo, istorijos filosofiją. Cvetajeva tikėjosi, kad proza ją apsaugos nuo nedraugiškų tapusių emigrantų leidinių. Paskutinis Marinos Cvetajevos eilėraščių ciklas buvo „Eilėraščiai Čekijai“. Juose ji šiltai atsiliepė apie čekų žmonių nelaimę.

Ir iki šiol Cvetajevą pažįsta ir myli daugybė milijonų žmonių ne tik čia, Rusijoje, bet ir daugelyje pasaulio šalių. Jos poezija tapo neatsiejama mūsų dvasinio gyvenimo dalimi. Kiti eilėraščiai atrodo tokie seni ir pažįstami, tarsi visada egzistavę, kaip rusiškas peizažas, kaip šermukšnis prie kelio, kaip pilnatis, užliejanti pavasario sodą...

Kūrybiškumo bruožai
„Jos kūrybos intensyvumas dar labiau sustiprėjo per sunkius ketverius 1918-21 metus, kai prasidėjus Civilinis karas jos vyras išvyko į Doną, o Cvetajeva liko Maskvoje viena su dviem dukterimis, akis į akį su badu ir visuotiniu niokojimu. Būtent šiuo metu ji kuria, be to lyriniai kūriniai, eilėraščiai, eiliuotos pjesės ir tie labai išsamūs įvykių dienoraščio įrašai, kurie vėliau taps jos prozos pradžia. (Kudrova, 1991, p. 6.)
„Paradoksalu, bet laimė atėmė dainavimo dovaną... Matyt, 1927 m., kai buvo sukurta „Oro eilėraštis“, buvo įvairių priežasčių smarkiausio tėvynės ilgesio metas... Iš šio didžiulio sielvarto, užgniaužusio visą jos esybę, kilo vienas keisčiausių, vienas sunkiausių ir paslaptingiausių Cvetajevos eilėraščių „Oro poema“. “ (Pavlovskis, 1989, p. 330.)
„Ji pati buvo įsitikinusi, kad nelaimė pagilina kūrybiškumą, ji dažniausiai laikė nelaimę būtinu kūrybiškumo komponentu. (Losskaja, p. 252.)

„...Dvidešimtajame dešimtmetyje Marinos Ivanovnos kūrybiškumas pasiekė neregėtą viršūnę, o pomėgiai keitė vienas kitą. Ir kiekvieną kartą, kai ji nukrenta nuo kalno, ir kaskart subyra į gabalus... „Aš visada lūždavau į gabalus, o visi mano eilėraščiai yra tie patys sidabriniai, nuoširdūs gabalai...“ Ir jei ji nebūtų sulaužyta ir jei nebūtų buvę skrydžių, tai gal ir eilėraščių...“ (Belkina, p. 135.)

„Daug mąstydama apie kūrybos ir kūrėjo atitikimą, Cvetajeva padarė išvadą, kad biografija yra poezijos žaibolaidis: asmeninio gyvenimo skandalingumas yra tik poezijos apvalymas. (Garin, 1999, t. 3, p. 794.)

[Iš 1933 m. lapkričio 24 d. laiško] „Poezijos beveik nerašau ir štai kodėl: negaliu apsiriboti vienu eilėraščiu – tai šeimos, ciklai, tarsi piltuvėlis ir net sūkurys, kuriuose randu aš pats, iš čia ir klausimų metas... O mano eilėraščiai, pamiršus, kad esu poetas, niekur neišnešami, niekas nesiima... Emigracija daro mane prozininke“ (Cvetajeva M.I., 199f, p. 90.)

„Mano eilėraščiai, kaip brangūs vynai, / Ateis savo eilė“. (Cvetaeva M.I., 1913 m.)

„Remiantis Cvetajevos poetinės ir epistolinės medžiagos analize, galime daryti išvadą, kad jos mirties potraukis gali būti vienas iš pasąmonės kūrybinio proceso šaltinių. Thanatos persmelkia dauguma Cvetajevos poetinis palikimas, savotiškai nuspalvinantis jį depresyviais tonais... Cvetajevos mirties potraukis tikrai platesnis už nozologinį endogeninės depresijos apibrėžimą, jo neišsemia, turi kitų genetiškai nulemtų formavimosi mechanizmų ir platesnių apraiškų. Nors klinikinės apraiškos Tsvetaeva tikrai sirgo endogenine depresija. ("Labiausiai stiprus jausmas manyje tvyro melancholija. Galbūt aš neturiu kitų. įvairių būdų savęs naikinimas – atsispindi ir poetės asmenybėje... Bet kuriuo atveju negalima paneigti, kad Cvetajevos poetinės kūrybos turinį daugiausia persmelkia trauka mirčiai. Tai nėra „mirties motyvas“ kūryboje, tai akivaizdžiai kažkas daugiau, ir gali būti, kad šiame straipsnyje paminėti Cvetajevos poezijos ir gyvenimo aspektai yra Tanatos apraiškos. (Šuvalovas, 1998, p. 102-104.)
„Gyvai (žinoma, ne naujesnė / Mirtis), nepaisant gyslų. / Yra kažkam - / Lubų kabliukai.“ (Cvetaeva M.I., 1926 m.)

Tsvetaeva Marina Ivanovna, rusų poetė.

„Maskvos vaikystė“

Gimė Maskvos profesoriaus šeimoje: tėvas - I. V. Cvetajevas, motina - M. A. Mainas (mirė 1906 m.), pianistė, A. G. Rubinšteino mokinė, jos pussesers ir brolio - istoriko D. I. Ilovaiskio senelis. Vaikystėje dėl motinos ligos (vartojimo) Cvetajeva ilgą laiką gyveno Italijoje, Šveicarijoje ir Vokietijoje; gimnazijos ugdymo pertraukas kompensavo mokymasis Lozanos ir Freiburgo internatinėse mokyklose. Laisvai kalba prancūziškai ir vokiečių kalbos. 1909 metais išklausiau kursus prancūzų literatūra prie Sorbonos.

Poeto kūrimas

Cvetajevos literatūrinės veiklos pradžia siejama su Maskvos simbolistų ratu; Ji susipažįsta su V. Ya. Bryusovu, dariusiu didelę įtaką jos ankstyvajai poezijai, su poetu Elisu (L. L. Kobylinskiu), dalyvauja leidyklos „Musaget“ būrelių ir studijų veikloje. Ne mažiau reikšmingos įtakos turėjo poetinis ir meninis M. A. Vološino namo Kryme pasaulis (Cvetajeva gyveno Koktebelyje 1911, 1913, 1915, 1917 m.). Pirmosiose dviejose eilėraščių knygose „Vakaro albumas“ (1910), „Stebuklingas žibintas“ (1912) ir eilėraštis „Burtininkas“ (1914) kruopščiai aprašytas namų gyvenimas (vaikų kambarys, „salė“, veidrodžiai ir portretai), pasivaikščiojimai bulvaru, skaitymas, muzikos pamokos, santykiai su mama ir seserimi, imituojamas gimnazistės dienoraštis (išpažinties, dienoraščio orientaciją paryškina „Vakaro albumo“ dedikacija Marijos Baškircevos atminimas), kuri šioje „vaikiškos“ sentimentalios pasakos atmosferoje užauga ir įsilieja į poetiją. Eilėraštyje „Ant raudono žirgo“ (1921) poeto raidos istorija įgauna romantiškos pasakos baladės formą.

Poetinis pasaulis ir mitas

Tolesnėse knygose „Verstos“ (1921–22) ir „Amatas“ (1923), atskleidžiančiose Cvetajevos kūrybinę brandą, dėmesys dienoraščiui ir pasakai išlieka, bet jau yra paverstas individualaus poetinio mito dalimi. Eilėraščių ciklų, skirtų šiuolaikiniams poetams A. A. Blokui, A. A. Achmatovai, S. Parnokui, centre, skirtų istorinėms asmenybėms ar literatūros herojai– Marine Mnishek, Don Chuanas ir kiti – romantiška asmenybė, kuri negali būti suprantama amžininkų ir palikuonių, tačiau nesiekia primityvaus supratimo ar filistinų simpatijų. Cvetajeva, tam tikru mastu tapatindama save su savo herojais, suteikia jiems galimybę gyventi už realių erdvių ir laiko ribų, jų žemiškos egzistencijos tragediją kompensuoja priklausymas į aukštesnįjį pasaulį siela, meilė, poezija.

„Po Rusijos“

Cvetajevos lyrikai būdingus romantiškus atstūmimo, benamystės, užuojautos persekiojamiesiems motyvus sustiprina tikrosios poetės gyvenimo aplinkybės. 1918–22 m. kartu su savo mažais vaikais ji buvo revoliucinėje Maskvoje, o jos vyras S. Ya. Efronas kariavo Baltojoje armijoje (1917–21 eilėraščiai, kupini simpatijų baltųjų judėjimui, sudarė ciklą „ Gulbių stovykla“). 1922 m. prasidėjo Cvetajevos emigrantės egzistavimas (trumpas buvimas Berlyne, treji metai Prahoje, o nuo 1925 m. Paryžiuje), paženklintas nuolatiniu pinigų stygiumi, kasdiene netvarka, sunkiais santykiais su rusų emigracija ir didėjančiu kritikos priešiškumu. Geriausi išeivijos laikotarpio poetiniai kūriniai (paskutinis viso gyvenimo eilėraščių rinkinys „Po Rusiją“ 1922–1925, 1928; „Kalno eilėraštis“, „Pabaigos eilėraštis“, abu 1926 m.; lyrinė satyra „Spygliuotasis vamzdelis“, 1925–26; tragedijos antikos temomis „Ariadnė“, 1927 m., išleistos pavadinimais „Tesėjas“ ir „Fedra“, 1928 m.; paskutinis poetinis ciklas „Eilėraščiai Čekijai“, 1938–39, jo metu nebuvo išleistas visą gyvenimą ir kt.) pasižymi filosofiniu gyliu, psichologiniu tikslumu ir stiliaus išraiškingumu.

Poetinės kalbos bruožai

Cvetajevos poezijai būdingas išpažintis, emocinis intensyvumas, jausmų energija lėmė kalbos specifiką, pasižymėjusią minties glaustumu ir lyrinio veiksmo raidos sparta. Ryškiausi originalios Cvetajevos poetikos ypatumai buvo intonacija ir ritminė įvairovė (įskaitant raesh eilėraščių vartojimą, ritminį ditumų modelį; folkloro kilmė labiausiai pastebima pasakų eilėraščiuose „Caraitė“, 1922 m., „Gerai padaryta“, 1924 m.), stilistiniai ir leksiniai kontrastai (nuo liaudiškos ir pagrįstos kasdienybės iki aukšto stiliaus ir biblinių vaizdinių pakilumo), neįprasta sintaksė (tankiame eilėraščio audinyje gausu „brūkšnelio“ ženklo, dažnai pakeičiančio praleistus žodžius), laužymas. tradicinė metrika (klasikinių pėdų maišymas vienoje eilutėje), eksperimentai su garsu (įskaitant nuolatinį paroniminių sąskambių grojimą (žr. Paronimai), sukimas morfologinis lygis kalbą į poetiškai reikšmingą) ir kt.

Skirtingai nuo jos eilėraščių, kurie nesulaukė emigrantų pripažinimo (novatoriška Cvetajevos poetinė technika buvo laikoma savitiksliu), jos proza sulaukė sėkmės, kurią lengvai priėmė leidėjai ir ketvirtajame dešimtmetyje jos kūryboje užėmė pagrindinę vietą. („Emigracija daro mane prozininku...“). „Mano Puškinas“ (1937), „Motina ir muzika“ (1935), „Namas senajame Pimene“ (1934), „Sonečkos pasaka“ (1938), M. A. Vološino prisiminimai („Gyvenimas apie gyvenimą“, 1933) , M. A. Kuzmine ("Nežemiškas vėjas", 1936), A. Bel ("Nelaisvė dvasia", 1934) ir kiti, derindami meninių atsiminimų, lyrinės prozos ir filosofinių esė bruožus, atkuria dvasinę Cvetajevos biografiją. Prozą lydi poetės laiškai B. L. Pasternakui (1922-36) ir R. M. Rilkei (1926) – savotiškas epistolinis romanas.

Kelio pabaiga

1937 metais Sergejus Efronas, kuris, norėdamas grįžti į SSRS, tapo NKVD agentu užsienyje, įsivėlė į užsakomą politinę žmogžudystę, pabėgo iš Prancūzijos į Maskvą. 1939 m. vasarą, sekdama savo vyrą ir dukrą Ariadną (Alija), Tsvetaeva ir jos sūnus Georgijus (Moore) grįžo į tėvynę. Tais pačiais metais buvo suimta ir dukra, ir vyras (S. Efronas buvo sušaudytas 1941 m., Ariadnė po penkiolikos metų trukusių represijų reabilituota 1955 m.). Pati Cvetajeva negalėjo rasti būsto ar darbo; jos eilėraščiai nebuvo publikuoti. Karo pradžioje atsidūrusi evakuota, ji nesėkmingai bandė sulaukti paramos iš rašytojų; nusižudė.

K. M. Polivanovas
(Iš Didžiojo enciklopedinio žodyno)

Cvetajevos kūrybiškumo ypatybės, M. Cvetajevos kūrybos originalumas, M. Cvetajevos kūrybiškumo bruožai, Cvetajevos kūrybiškumo ypatumai, Marinos Cvetajevos kūrybos ypatybės, Cvetajevos kūrybiškumo bruožai, Tsvetajevos kūrybiškumo bruožai, Tsvetajevos kūrybiškumo bruožai, Tsvetajevos kūrybiškumo bruožai, Tsvetajevos kūrybiškumo bruožai, Tsvetajevos kūrybiškumo bruožai

Savo karjeros pradžioje Marina Ivanovna Cvetaeva (1892-1941) laikė save ir buvo nuosekli romantikė. Ji labiausiai išreiškė rusų literatūrą neoromantikas tendencijas, kurios pažymėjo sidabro amžius. Ryškus rusų romantizmo ženklas buvo čigonų tema. Ji pasirodė viena iš centrinių pradžios dainų tekstai Cvetajeva. Pirmųjų jos knygų puslapiuose pastebime Bairono, Puškino kaip romantiko, Batiuškovo įtaką. Jos mėgstamiausi žodžiai yra niekada Ir amžinai- žodžiai, reiškiantys romantiškus kraštutinumus. Su visu savo unikaliu originalumu jis tapo ekspresionizmo ir kubofuturizmo tradicijų tęsėju. Jos poetinio kalbėjimo metodai yra būtent futuristiniai: intensyvus dėmesys kalbos skambesiui, žodžiams ir žodžių darybai, pauzių gausa (Cvetajevo brūkšniai atitinka ne sintaksę, o emocijas), kasdieninei kalbai prieštaraujanti sintaksė, pažeidžiantis eilėraštis. silabonikos normos, oratorinė intonacija, kuri lūžta į riksmą, riksmą. Pagrindinė Tsvetajevos technika yra semantinė variacija. Kai kurios mintys kyla jos galvoje, dažniausiai metaforine forma, aforistinės formulės pavidalu. Šis eilėraščio užuomazgas tampa nekintamu, nekintamu pagrindu; ji kinta daug kartų, ir šios variacijos sudaro pagrindinį kūrinio audinį.

Pirmasis eilėraščių rinkinys - „Vakaro albumas“ (1910), rinkiniai „Stebuklingas žibintas“, „Iš dviejų knygų“, „Eilėraščiai“, „Amatas“, „Po Rusiją“ ir kt. Eilėraščiai „Caraitė“, „Eilėraštis“ kalno“ , „Pabaigos eilėraštis“, „Laiptų poema“, „Oro eilėraštis“, „Autobusas“ ir kt. Pjesės „Kazanovos pabaiga“, „Fedra“ ir kt. Esė „Mano Puškinas “.

Pirmojoje knygoje yra eskizų, lyrinių paveikslėlių, gyvenimiškų situacijų, psichinių konfliktų eskizų. Tapybiškas impresionizmas pasirodo eilėraščių pavadinimuose: „Dortoir pavasarį“, „Liuksemburgo sode“, „Ponia mėlynai“, „Akvarelė“, „Knygos raudonai įrištos“. Taip pat muzikinės asociacijos. Meninė sintezė.

Ji nepriklausė jokiai poetinei grupei. Tačiau buvo simbolizmo įtaka, kuri pasireiškė pirmiausia mintimi, kad poetas yra tarpininkas tarp žmonių pasaulio ir astralinės plotmės, o jo vaidmuo žemėje yra transformuojantis. Meninė Tsvetajevos prigimtis, pastangų, skirtų sukurti poeto įvaizdį, nebuvimas yra organiškas įėjimas į literatūrą.

Antroji knyga ir vėlesni rinkiniai atskleidė Tsvetajevos „vizionieriškus“ polinkius ( "Į mano eilėraščius...") ir skiemens aforizmas ( „Tu atrodai kaip aš“, „Baironas“, „Puškinas“, Kiek jų įkrito į šią bedugnę“, „Močiutė“ ir pan.). Cvetajevos poetinė prigimtis pasireiškė per romantiškas maksimalizmas: vaizdų poliariškumas, jų groteskiškumas, aštriai apibrėžtas dvasinis ir moralinis konfliktas, Svajonių ir tikrovės, kasdienybės ir Būties konfliktas. Romantinis konfliktas tarp žmogaus ir vulgarumo yra vienas iš pagrindinių Cvetajevos kūrinių. Eilėraštis „Laikraščių skaitytojai“. Maištas. Kartu savo kūryboje ji siekia harmonijos, susitaikymo iš dvikovos, ar tai būtų meilės dvikova, meilė – nesantaika, išsiskyrimas ar dvikova su pasauliu ir savimi per atgailą ir atgailą. Eilėraštis „Vakar pažiūrėjau tau į akis“ („Atleisk man už viską, už viską, / brangioji, ką tau padariau“). Eilėraštis „Man patinka, kad tu su manimi nesergi“: paskutinės eilutės pašalina „bravado kaukę“: „Kadangi tu serga, Deja, ne aš, / Nes sergu, Deja, ne tu“. Garso įrašas: eilėraštis „Gana: aš tavęs suvalgęs...“ (priebalsiai proginiai antonimai). Tsvetajeva dažnai turi elipses. Kalbos „įsivaizduojami nelygumai“. Grafika: brūkšnys žodžio viduryje.

Lyrikos ciklas „Gulbių stovykla“ skirtas baltų judėjimui.

Emigracija. Dvasinis priėmimas Sovietų Sąjunga. „Eilėraščiai mano sūnui“. 1939 metais ᴦ. grįžo į SSRS. Vyrą sušaudė, dukrą išsiuntė į koncentracijos stovyklą. Savižudybė evakuacijos metu Jelabugoje. Brodskis manė, kad Cvetajeva buvo didžiausia XX amžiaus rusų poetė, nors, žinoma, tai subjektyvu, nes Cvetajeva turi daug chaotiškų, kankintų ir atvirai silpnų eilėraščių.

Marina Ivanovna Tsvetaeva- viena iš nenumaldomų XX amžiaus poezijos žvaigždžių. Ji gyvenimo kelias buvo labai sunku. Gyvendama sunkiais laikais, ji išliko poetė, nepaisydama gyvenimo negandų, dažnai skurdo ir ją persekiojančių tragiškų įvykių. Tačiau nepaisant visko, poezija jai visada buvo gyvenimo būdas. Eilėraščiai jai – saviraiškos priemonė. Štai kodėl jos tekstai turi tokį ypatingą pasitikėjimą ir atvirumą. Cvetajeva turi savitą stilių, jos eilėraščius visada galima neabejotinai atpažinti iš ypatingo ritmo, intonacijos, daugybės technikų ir išraiškos priemonių.

Inversijos:

M. Cvetajevo eilėraščių emocinį intensyvumą sustiprina inversijos: pavyzdžiai.

Elipsės (praleidimai):

Eilėraščio išraiškingumas pasiekiamas elipsėmis (nutylėjimais, nutylėjimais). Cvetajevo „suplėšyta frazė“ verčia skaitytoją arba sustingti emocinės kulminacijos viršūnėje, arba susimąstyti apie paskutines eilėraščio eilutes ir pačiam užbaigti autoriaus mintį.

Intonacijos ir ritmo nestabilumas:

Tsvetaeva savo eilėraščiuose sukuria ypatingą poetinę intonaciją, sumaniai naudodama pauzes (jos perteikiamos elipsėmis, kabliataškiais), skaidydama tekstą į išraiškingus segmentus, Tsvetajeva dažnai griebiasi klausimo ir šauktukai, mėgsta naudoti daugybę brūkšnelių, kad paryškintų ypač svarbius, esminius ir emocingus žodžius bei posakius, „suplėšytų eilėraštį“, atimdama iš jos glotnumą ir suteikdama itin įtampą skambesiui. Šių technikų dėka Tsvetaeva pasiekia unikalią eilėraščio intonaciją, jo turtingumą ir ryškumą.

Susilaiko:

Refrenai naudojami siekiant palaipsniui didinti emocinę įtampą eilėraštyje arba ypač sutelkti skaitytojo dėmesį į pateiktą mintį, kelis kartus pakartojant ją kaip pagrindinę mintį.

Romantiškas dvigubas pasaulis:

Romantiškas dvilypumas Cvetajevos eilėraščiuose išreiškia jos amžiną vidinį konfliktą tarp kasdienybės, ją supančios tikrovės ir dvasinės būties pusės. Šis konfliktas persmelkia visą jos darbą, įgijimą įvairių formų ir atspalvių.

Aliteracija, asonansas:

Tsvetajeva labai mėgsta garsinį rašymą ir dažnai jį naudodavo, kad parodytų tam tikros eilutės lydinčius garsus, kurie suteikia jai ypatingą spalvą ir padeda skaitytojui geriau suprasti ir suvokti eilėraštyje iškeltą temą.