Anna Andreevna Akhmatova yra nepaprastai talentinga poetė. Ji pradeda rašyti kaip modernistė, o baigia kaip rašytoja, kuri puikiai įvaldo gebėjimą savo kūriniuose pavaizduoti tikrovišką tikrovę.

A. Achmatova – viena iš nedaugelio rusų poetų, įrašiusių savo vardą į mūsų Tėvynės poezijos istoriją. Ji „mokė moteris kalbėti“ ir tai anksčiau Paskutinė diena buvo jos pasididžiavimo šaltinis.

Kūrinys „Suspaudė rankas po tamsiu šydu...“ – jos etalonas meilės tekstai, kurioje – neišsprendžiamas meilės susidūrimas, ypatingas jausmų paaštrėjimas ir tikras herojės kančios ir išgyvenimų jausmas.

Anna Achmatova domisi dramatiškiausiais savo herojų santykių momentais. Pagrindiniai metodai, kuriais poetė išreiškia visą savo kančių jėgą, yra portretinės detalės, tokios kaip eisenos bruožai – „jis išėjo stulbinantis“, gestai – „suspaudė rankas po tamsiu šydu“, veido išraiškos – „sukreipta burna“. skausmingai“.

Poetiniame kūrinyje „Suspaudė rankas po tamsiu šydu...“ siužetinė linija tarsi nutrūksta, tai liudija daugybė elipsių. Kiekvienas, kuris perskaitys šį eilėraštį, niekada nesupras, kodėl įsimylėjėliai susikivirčijo. Turbūt autoriui tai neatrodė reikšminga. Tačiau poetė daugiausia dėmesio skiria meilės kankinimui, įsimylėjėlių mėtymuisi, kurių santykiuose yra kažkoks nesusipratimas.

Achmatovo eilėraščio pradžioje „tamsios šydo“ atvaizdo pagalba visas tolesnis siužetas tarsi uždengia paslapties šydą ir padeda poezijos mylėtojams pajusti savo laikų atmosferą, kai moterys turėjo kepures. madoje ir meilės santykiuose buvo daugiau romantikos ir nerimo nei mūsų laikais. Ponia suprato, kokia ji graži, pasiruošė meilės santykiai. Jai buvo daug leista, tačiau, kad būtų laikoma sėkminga, ji turėjo sėkmingai susitvarkyti asmeninį gyvenimą. Štai atsakymas į klausimą kodėl Pagrindinė tema tą kartą – santykiai su priešinga lytimi. Lyrinio įvaizdžio kūrimo metu Pagrindinis veikėjas Anna Andreevna visada daug dėmesio skyrė savo išvaizdai. Tamsų šydą poetė šiuo atveju prilygina tokiems romantiškiems damų garderobo aksesuarams kaip žiedai ir pirštinės. Dėl to jos herojės įvaizdis tampa išskirtinai išbaigtas.

Pirmoje strofoje vyksta atviras dialogas tarp pagrindinio veikėjo ir slapto pašnekovo. Kas dalyvavo šiame pokalbyje, lieka nežinoma. Eilėraštyje vyraujanti nuotaika vadinama „su liūdesiu“. Ir šis liūdesys lyginamas su vynu, kurį herojus ragavo iš savo mylimosios rankų.

Poetinis kūrinys „Suspaudė rankas po tamsiu šydu...“ sukurtas 1911 m. Tai ankstyvasis Anos Andreevnos kūrybos laikotarpis, todėl modernizmas čia taip aiškiai pasireiškė. Eilėraštyje yra ir gana aukšto meninio apibendrinimo. Pagrindinė kūrinio mintis – subtilus ir trapus romantiškų santykių pasaulis gali staiga sugriūti vieną akimirką, kaip įprasta, tokioje situacijoje nieko nepavyks nei išgelbėti, nei grąžinti.

Šį eilėraštį poetė parašė tarsi norėdama įspėti visus įsimylėjėlius, kad su meile žaisti nevalia. Eilėraščio pabaigoje meilės tema persipina su mirties tema:

„Užgavęs kvapą sušukau: „Tai pokštas.
Viskas, kas buvo anksčiau. Jei išeisite, aš mirsiu".

Lyrinė Achmatovos herojė neįsivaizduoja gyvenimo be meilės. Jei ji praranda šią meilę, ji neturi jokios priežasties gyventi. Jos mylimasis ją paliko – ir tai vedė heroję į neviltį. Tai lieka nesuprantama, ji negali kvėpuoti, nes greitai bėga arba gyvenimas be mylimo žmogaus praranda prasmę. Įsimylėjėlių dvasinės kančios skausmas čia prilyginamas fizinėms kančioms. Pats eilėraštis sukonstruotas taip, kad skaitytojas jį iškart pajus. Skaitant herojės žodžius, kiekvienos frazės viduryje daroma pauzė, tarsi mylimajai iš susijaudinimo neužtektų kvapo užbaigti kalbą.

O jai nepakenčiamiausia tai, kad net atsisveikindamas jis nerimauja dėl jos, savo mylimosios:

Nusišypsojo ramiai ir siaubingai
Ir jis man pasakė: „Nestovėk vėjyje“.

Taigi didžioji rusų poetė veda skaitytoją į tai, kad tarp įsimylėjėlių turi būti abipusė atsakomybė tiek už savo veiksmus, tiek už vienas kitą. Meilė negali būti tik malonumas, su ja negalima juokauti, nes tokie santykiai gali baigtis žlugusiais likimais.

Rusų poezijos istorija neįsivaizduojama be Anos Andreevnos Akhmatovos vardo. Mano kūrybinis kelias ji pradėjo įstodama į „Poetų dirbtuves“, o vėliau tapo „Acmeist“.

Daugelis kritikų iš karto pastebėjo, galbūt Pagrindinis bruožas jos kūrybiškumą. Pirmieji šio poeto rinkiniai – beveik vien tik meilės tekstai. Atrodytų, ką naujo galima įnešti į šią ilgai vartotą temą? Nepaisant to, Achmatovai pavyko tai atskleisti taip, kaip niekas anksčiau nebuvo padaręs. Tik jai pavyko tapti savo meto moterišku balsu, visuotinės reikšmės moterimi poete. Būtent Achmatova pirmą kartą rusų literatūroje savo kūryboje parodė universalų lyrinį moters charakterį.

Taip pat Akhmatovos meilės tekstai išsiskiria giliu psichologizmu. Jos eilėraščiai dažnai buvo lyginami su rusų psichologine proza. Ji mokėjo neįtikėtinai subtiliai pastebėti savo lyrinių herojų būseną ir tai išreikšti meistriškai parinktomis išorinėmis detalėmis.

Vienas žinomiausių kūrinių, susijusių su meilės lyrika – eilėraštis „Sugniaužiau rankas po tamsiu šydu...“. Jis įtrauktas į rinkinį „Vakaras“ (pirmoji Achmatovos kolekcija) ir buvo parašyta 1911 m. Štai meilės drama tarp dviejų žmonių:

Ji sunėrė rankas po tamsiu šydu...

"Kodėl tu šiandien išblyškęs?"

Nes man labai liūdna

Prigėrė jį.

„Tamsaus šydo“ vaizdas jau paruošia skaitytoją tragedijai, ypač kartu su antiteze „blyškus“. Greičiausiai tai yra mirties, bet ne kokio nors žmogaus mirties simbolis. Dėl tolesnio teksto galite suprasti, kad tai yra santykių mirtis, meilės mirtis.

Bet kas kaltas, kad jausmai sulaužomi? Herojė prisipažįsta, kad būtent ji „apnuodijo“ savo meilužį „auriniu liūdesiu“. Labai įdomu, kad herojė liūdesį geria kaip vyną (pirminė metafora – „girtas iš liūdesio“, epitetas „aurus liūdesys“). Ir herojus girta nuo jos kartėlio ir skausmo. „Prisigerti“ šio eilėraščio kontekste reiškia sukelti daug kančių. Žinoma, skaitytojas supranta, kad dėl to, kas įvyko, kalta lyrinė herojė.

Šiose eilutėse rodomos herojaus kančios, perteiktos per pačios lyrinės herojės suvokimą:

Kaip aš galiu pamiršti? Jis išėjo apstulbęs

Burna skausmingai persikreipė...

Nubėgau paskui jį prie vartų.

Lyrinė herojė pažymi, kad niekada negalės pamiršti, kaip tą akimirką atrodė jos mylimasis. Frazėje „Jis išėjo stulbinamas“ vyno motyvas vėl atkartoja kančios motyvą.

Svarbu pastebėti, kaip herojus elgiasi. Jis neįžeidžia jį išdavusios moters, ant jos nešaukia. Jo elgesys perteikia stiprų skausmą, nuo kurio „skausmingai persikreipė burna“. Herojus tyliai išeina iš kambario. O lyriškoji herojė jau spėjo gailėtis to, ką padarė ir puolė paskui mylimąjį.
Akhmatova savo greitumą ir impulsą perteikia tik viena detale. Ji nubėgo laiptais „neliesdama turėklų“. Ir mes suprantame, kad ši moteris bando pasivyti savo išeinančią meilę, kurią ji pati prarado. Apgailestaudama dėl savo poelgio, herojė nori grąžinti savo mylimąjį:

Nusišypsojo ramiai ir siaubingai

Žinoma, už jos riksmo slypi stiprus emocinis skausmas. Ir pati herojė tai patvirtina žodžiais „jei išeisite, aš mirsiu“. Manau, kad ji turi omenyje ne fizinę mirtį, o psichologinę ir emocinę mirtį. Tai sielos šauksmas, paskutinis bandymas sustabdyti tai, kas jau praėjo. Kaip į tai reaguoja herojus? Jo pastaba „Nestovėk vėjyje“ kartu su „ramia ir šiurpia“ šypsena rodo, kad negalite susigrąžinti savo mylimojo. Viskas prarasta. Abejingai rūpestinga herojaus frazė sako, kad jausmai prarandami amžiams. Herojai – jau ne šeima, o atsitiktiniai pažįstami. Tai suteikia eilėraščiui tikrą tragediją.

Šis eilėraštis yra siužetinis ir tuo pat metu lyriškas: jis kupinas fizinio ir psichinio veiksmo. Greiti herojės veiksmai padeda perteikti jausmų antplūdį jos sieloje ir herojės sieloje: jis išėjo stulbinantis; burna susisukusi; pabėgo nepaliesdamas turėklų; nubėgo prie vartų; gaudydama kvapą ji rėkė; nusišypsojo ramiai ir siaubingai.
Į eilėraštį įvedamas tiesioginis veikėjų kalbėjimas. Tai buvo daroma siekiant akivaizdžiau perteikti dviejų žmonių, praradusių meilę, tragediją, priartinti veikėjus prie skaitytojo, taip pat sustiprinti eilėraščio išpažintį ir nuoširdumą.

Perteikite visą jausmų intensyvumą, viską širdies skausmas o Achmatovai išgyventi padeda sumaniai panaudotos meninės raiškos priemonės. Eilėraštis pripildytas psichologinių, emocinių epitetų (karštas liūdesys, skausmingai suktas, ramiai ir siaubingai šypsojosi); metaforos (liūdesys mane prigėrė). Kūrinyje yra priešybių: tamsusis – išblyškęs, dusęs, rėkęs – ramiai ir šiurkščiai šypsojosi.

Eilėraštis turi tradicinį kryžminį rimą, taip pat tradicinį strofinį skirstymą – į tris ketureilius.

Ji sunėrė rankas po tamsiu šydu...
„Kodėl tu šiandien blyški? “

Prigėrė jį.
Kaip aš galiu pamiršti? Jis išėjo apstulbęs.
Burna skausmingai persikreipė...
Aš pabėgau neliesdamas turėklų,
Nubėgau paskui jį prie vartų.
Užgavusi kvapą sušukau: „Tai pokštas.
Viskas, kas buvo anksčiau. Jei išeisite, aš mirsiu".
Nusišypsojo ramiai ir siaubingai
Ir jis man pasakė: „Nestovėk vėjyje“.
1911 m. sausio 8 d. Kijevas.

Šis eilėraštis, kuris tikrai yra Achmatovos kūrybos šedevras, sukelia manyje sudėtingą jausmų gamą ir norisi ją perskaityti vėl ir vėl. Žinoma, visi jos eilėraščiai gražūs, bet tai mano mėgstamiausia.
Anos Andreevnos meninėje sistemoje meistriškai parinkta detalė, išorinės aplinkos ženklas, visada alsuoja didžiuliu psichologiniu turiniu. Per žmogaus išorinį elgesį ir jo gestą Achmatova atskleidžia savo herojaus psichinę būseną.
Vienas ryškiausių pavyzdžių – šis trumpas eilėraštis. Jis buvo parašytas 1911 m. Kijeve.
Čia mes kalbame apie apie įsimylėjėlių kivirčą. Eilėraštis padalintas į dvi nelygias dalis. Pirmoji dalis (pirmasis posmas) – dramatiška pradžia, įvadas į veiksmą (klausimas: „Kodėl tu šiandien blyški?“). Viskas, kas toliau seka, yra atsakymas aistringos, vis greitėjančios istorijos pavidalu, kuris, pasiekęs aukščiausias taškas(„Jei išeisite, aš mirsiu“), staiga pertraukia sąmoningai kasdieniška, įžeidžianti proziška pastaba: „Nestovėk vėjyje“.
Sumišusią šios mažos dramos herojų būseną perteikia ne ilgas paaiškinimas, o išraiškingos jų elgesio detalės: „išėjo, stulbina“, „sukrenta burna“, „pabėgo nepaliesdamas turėklų“ (perteikia beviltiško bėgimo greitis), „rėkė, duso“, „nusišypsojo“. nurimk“ ir pan.
Situacijų dramatiškumas išreikštas glaustai ir tiksliai, priešingai karštam sielos impulsui sąmoningai kasdieniškai, įžeidžiančiai ramaus atsakymo.
Visa tai pavaizduoti prozoje tikriausiai reikėtų viso puslapio. O poetas susitvarkė tik su dvylika eilučių, jose perteikdamas visą veikėjų išgyvenimų gelmę.
Prabėgomis pažymėkime: poezijos stiprybė yra trumpumas, didžiausias taupumas. išraiškingos priemonės. Daug pasakyti apie mažai yra vienas iš tikro meno liudijimų. Ir Achmatova to išmoko iš mūsų klasikų, pirmiausia iš Puškino, Baratynskio, Tyutčevo, taip pat iš savo amžininko, tautiečio. Carskoje Selo Inokenty Annensky, puikus natūralios kalbos informacijos ir aforistinės eilės meistras.
Grįžtant prie skaitomo eilėraščio, galima pastebėti dar vieną jo bruožą. Jis kupinas judėjimo, kuriame įvykiai nuolat seka vienas kitą. Šios dvylika trumpų eilučių gali lengvai virsti net filmo scenarijumi, jei jas suskaidysite į kadrus. Išeitų maždaug taip. Įvadas: klausimas ir trumpas atsakymas. 1 dalis. Jis. 1. Išėjo stulbinantis. 2. Jo karti šypsena (stambiu planu). 2 dalis. Ji. 1. Nubėga laiptais „neliesdamas turėklų“. 2. Jis pasiveja jį prie vartų. 3. Jos neviltis. 4. Paskutinis jos verksmas. 3 dalis. Jis. 1. Šypsokis (ramiai). 2. Aštrus ir įžeidžiantis atsakymas.
Rezultatas – ekspresyvi psichologinė kino studija, kurioje vidinė drama perteikiama grynai vizualiais vaizdais.
Šis puikus eilėraštis nusipelno didžiausio skaitytojo įvertinimo.
A. Achmatovos eilėraščio „Suspaudė rankas po tamsiu šydu...“ analizė ir interpretacija.
– Kokias emocijas jums sukėlė eilėraščio skaitymas? Kokie jausmai ir nuotaika tai persmelkta?
– Kokie klausimai jums kilo skaitant eilėraštį, kuris liko neaiškus?
Pastaba: klasėje, kuri yra susipažinusi su tokio pobūdžio veikla, mokiniai paprastai nustato daugybę problemų, susijusių su darbo analize ir interpretavimu.
Toliau pateikiama pavyzdinė klausimų diagrama, kurią mokiniai gali atpažinti.
– Kodėl herojė bėga tik iki vartų, kokius meninės erdvės bruožus galima atpažinti?
– Kaip eilėraštyje susiję buvę ir esamieji laikai? Apie kokį laiką vis dėlto kalbame?
-Iš kieno žmogaus eilėraštis kalba? Kas yra šis dialogas tarp lyrinės herojės ir lyrinės herojės ar herojės monologas?
– Kokia šio eilėraščio tema?
– Koks yra pagrindinis eilėraščio įvykis.

„Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu...“ Anna Achmatova

poezija Sunėrė rankas po tamsiu šydu...
"Kodėl tu šiandien išblyškęs?"
- Todėl, kad turiu aštrų liūdesį
Prigėrė jį.

Kaip aš galiu pamiršti? Jis išėjo apstulbęs
Burna skausmingai persikreipė...
Aš pabėgau neliesdamas turėklų,
Nubėgau paskui jį prie vartų.

Užgavusi kvapą sušukau: „Tai pokštas.
Viskas, kas buvo anksčiau. Jei tu paliksi, aš mirsiu“.
Nusišypsojo ramiai ir siaubingai
Ir jis man pasakė: „Nestovėk vėjyje“.

Achmatovos eilėraščio „Suspaudė rankas po tamsiu šydu...“ analizė.

Anna Achmatova yra viena iš nedaugelio rusų literatūros atstovių, suteikusių pasauliui tokią sampratą kaip moterų meilės tekstai, įrodydami, kad dailiosios lyties atstovės gali ne tik patirti. stiprius jausmus, bet ir perkeltine prasme jas išreikšti popieriuje.

Eilėraštis „Suspaudė rankas po tamsiu šydu...“, parašytas 1911 m. ankstyvas laikotarpis poetės kūryba. Tai puikus intymaus moteriško lyrizmo pavyzdys, kuris literatūros mokslininkams vis dar lieka paslaptimi. Reikalas tas, kad šis kūrinys pasirodė praėjus metams po Anos Akhmatovos ir Nikolajaus Gumilevo vedybų, tačiau tai nėra atsidavimas jos vyrui. Tačiau paslaptingo nepažįstamojo, kuriam poetė skyrė daugybę liūdesio, meilės ir net nevilties kupinų eilėraščių, vardas liko paslaptimi. Anos Achmatovos aplinkos žmonės tvirtino, kad ji niekada nemylėjo Nikolajaus Gumiliovo ir ištekėjo už jo tik iš užuojautos, bijodama, kad anksčiau ar vėliau šis įvykdys savo grasinimą ir nusižudys. Tuo tarpu per visą trumpą ir nelaimingą santuoką Achmatova išliko ištikima ir atsidavusi žmona, neturėjo jokių reikalų ir buvo labai santūri savo darbo gerbėjų atžvilgiu. Tad kas yra tas paslaptingasis nepažįstamasis, kuriam buvo skirtas eilėraštis „Suspaudė rankas po tamsiu šydu...“? Greičiausiai jo tiesiog nebuvo gamtoje. Turtinga vaizduotė, neišleistas meilės jausmas ir neabejotina poetinė dovana tapo varomąja jėga, privertusia Aną Achmatovą sugalvoti sau paslaptingą nepažįstamąjį, apdovanoti jį tam tikrais bruožais ir padaryti jį savo kūrinių herojumi.

Eilėraštis „Sugniaužiau rankas po tamsiu šydu...“ skirtas įsimylėjėlių kivirčui. Be to, ūmiai neapkęsdama visų kasdienių žmonių santykių aspektų, Anna Achmatova sąmoningai praleido savo priežastį, kuri, žinant ryškų poetės temperamentą, gali būti pati banaliausia. Paveikslas, kurį Anna Achmatova piešia savo eilėraštyje, pasakoja apie paskutines kivirčo akimirkas, kai visi kaltinimai jau pateikti, o apmaudas pripildo du artimus žmones iki kraštų. Pirmoje eilėraščio eilutėje nurodoma, kad jo herojė labai ūmiai ir skausmingai išgyvena tai, kas nutiko, yra išblyškusi ir susikišusi rankomis po šydu. Paklausta, kas atsitiko, moteris atsako, kad „apgirdė jį iš aštraus liūdesio“. Tai reiškia, kad ji pripažįsta klydusi ir gailisi dėl tų žodžių, kurie jos mylimajam sukėlė tiek daug sielvarto ir skausmo. Tačiau suprasdama tai, ji taip pat supranta, kad kitaip elgtis reiškia išduoti save, leisti kitam valdyti savo mintis, norus ir veiksmus.

Šis kivirčas padarė ne mažiau skaudų įspūdį pagrindiniam eilėraščio veikėjui, kuris „išėjo stulbinantis, skausmingai sukreipė burną“. Galima tik spėlioti, kokius jausmus jis išgyvena, nes Anna Akhmatova aiškiai laikosi taisyklės, kad ji rašo apie moteris ir moterims. Todėl priešingai lyčiai skirtos eilutės neatsargiais potėpiais atkuria herojaus portretą, parodydamos jo psichinę sumaištį. Eilėraščio pabaiga tragiška ir kupina kartėlio. Herojė bando sustabdyti savo mylimąjį, tačiau atsakydama išgirsta beprasmę ir gana banalią frazę: „Nestovėk vėjyje“. Bet kurioje kitoje situacijoje tai gali būti interpretuojama kaip susirūpinimo ženklas. Tačiau po kivirčo tai reiškia tik viena – nenorą matyti tą, kuris sugeba sukelti tokį skausmą.

Anna Achmatova sąmoningai vengia kalbėti apie tai, ar susitaikymas tokioje situacijoje apskritai įmanomas. Ji nutraukia savo pasakojimą, suteikdama skaitytojams galimybę patiems išsiaiškinti, kaip įvykiai vystėsi toliau. Ir ši sumenkinimo technika paaštrina eilėraščio suvokimą, verčia vėl ir vėl grįžti prie dviejų herojų, išsiskyrusių dėl absurdiško kivirčo, likimo.

Eilėraštis A.A. Achmatova „Suspaudė rankas po tamsiu šydu...“(suvokimas, interpretavimas, vertinimas)

Eilėraščio analizė

1. Kūrinio sukūrimo istorija.

2. Lyrinio žanro kūrinio charakteristikos (lyrikos tipas, meninis metodas, žanras).

3. Kūrinio turinio analizė (siužeto analizė, lyrinio herojaus charakteristikos, motyvai ir tonacija).

4. Kūrinio kompozicijos ypatumai.

5. Meninės raiškos ir eiliavimo priemonių analizė (tropų ir stilistinių figūrų buvimas, ritmas, metras, rimas, posmas).

6. Eilėraščio reikšmė visai poeto kūrybai.

Eilėraštis „Sugniaužiau rankas po tamsiu šydu...“ nurodo ankstyvąją A.A. Achmatova. Parašyta 1911 m., įtraukta į rinkinį „Vakaras“. Kūrinys susijęs su intymiais tekstais. Pagrindinė jos tema – meilė, jausmai, kuriuos išgyvena herojė, išsiskirdama su jai brangiu žmogumi.

Eilėraštį pradeda būdinga detalė, tam tikras lyrinės herojės gestas: „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu“. Šis „tamsiojo šydo“ vaizdas nustato viso eilėraščio toną. Achmatovos siužetas pateiktas tik kūdikystėje, jis neišsamus, mes nežinome veikėjų santykių istorijos, jų kivirčo, išsiskyrimo priežasties. Herojė apie tai kalba pusiau užuominomis, metaforiškai. Visa ši meilės istorija yra paslėpta nuo skaitytojo, kaip herojė yra paslėpta po „tamsiu šydu“. Kartu jai būdingas gestas („Ji suspaudė rankas...“) perteikia jos išgyvenimų gilumą ir jausmų rimtumą. Taip pat čia galima pastebėti savitą Achmatovos psichologizmą: jos jausmai atsiskleidžia per gestus, elgesį, veido išraiškas. Dialogas vaidina didelį vaidmenį pirmoje strofoje. Tai pokalbis su nematomu pašnekovu, kaip pastebi tyrinėtojai, tikriausiai su pačios herojės sąžine. Atsakymas į klausimą „Kodėl tu šiandien blyški“ yra pasakojimas apie paskutinį herojės pasimatymą su mylimuoju. Čia Achmatova naudoja romantišką metaforą: „Aš jį nugirdau iš aštraus liūdesio“. Dialogas čia padidina psichologinę įtampą.

Apskritai meilės, kaip mirtino nuodo, motyvas aptinkamas daugelyje poetų. Taigi V. Bryusovo poemoje „Taurė“ skaitome:

Vėl tas pats puodelis su juoda drėgme
Dar kartą puodelis ugnies drėgmės!
Meilė, nenugalimas priešas,
Aš atpažįstu tavo juodą puodelį
Ir kardas iškeltas virš manęs.
O, leisk man nukristi lūpomis į kraštą
Mirtingo vyno taurės!

N. Gumilovas turi eilėraštį „Nuodytas“. Tačiau ten apsinuodijimo motyvas siužete atsiskleidžia pažodžiui: herojui nuodų padovanojo jo mylimoji. Tyrėjai pastebėjo Gumiliovo ir Achmatovos eilėraščių tekstų sutapimą. Taigi iš Gumiliovo skaitome:

Tu esi visiškai, tu visiškai apsnigtas,
Kokia tu keistai ir siaubingai blyški!
Kodėl drebate, kai tarnaujate?
Ar turėčiau išgerti taurę auksinio vyno?

Situacija čia pavaizduota romantiškai: Gumiliovo herojus kilnus, mirties akivaizdoje atleidžia savo mylimajai, pakildamas virš siužeto ir paties gyvenimo:

Aš eisiu toli, toli,
Nebūsiu liūdnas ir piktas.
Man iš dangaus, kietas dangus
Matyti balti dienos atspindžiai...
Ir man tai miela - neverk, brangioji, -
Kad žinotum, kad tu mane nunuodijai.

Achmatovos eilėraštis taip pat baigiasi herojaus žodžiais, tačiau situacija čia realistiška, jausmai intensyvesni ir dramatiškesni, nepaisant to, kad apsinuodijimas čia yra metafora.

Antrasis posmas perteikia herojaus jausmus. Jas nurodo ir elgesys, judesiai, mimika: „Išėjo stulbinantis, burna skausmingai persikreipė...“. Tuo pačiu metu jausmai herojės sieloje įgauna ypatingą intensyvumą:

Aš pabėgau neliesdamas turėklų,
Nubėgau paskui jį prie vartų.

Šis veiksmažodžio kartojimas („pabėgo“, „pabėgo“) perteikia nuoširdžią ir gilią herojės kančią, jos neviltį. Meilė – vienintelė jos gyvenimo prasmė, bet kartu tai ir tragedija, kupina neišsprendžiamų prieštaravimų. „Neliečiant turėklų“ – ši išraiška pabrėžia greitumą, neapdairumą, impulsyvumą ir atsargumo stoką. Achmatovos herojė šiuo metu negalvoja apie save, ją apima aštrus gailestis to, kurį netyčia privertė kentėti.

Trečias posmas – savotiška kulminacija. Atrodo, kad herojė supranta, ką gali prarasti. Ji nuoširdžiai tiki tuo, ką sako. Čia vėl pabrėžiamas jos bėgimo greitumas ir jausmų intensyvumas. Meilės tema čia susieta su mirties motyvu:

Užgavusi kvapą sušukau: „Tai pokštas.
Viskas, kas buvo anksčiau. Jei išeisite, aš mirsiu".

Eilėraščio pabaiga netikėta. Herojus nebetiki savo mylimąja, pas ją nebegrįš. Jis stengiasi išlaikyti išorinę ramybę, bet tuo pat metu vis tiek ją myli, ji jam vis dar brangi:

Nusišypsojo ramiai ir siaubingai
Ir jis man pasakė: „Nestovėk vėjyje“.

Akhmatova čia vartoja oksimoroną: „Jis ramiai ir šiurpiai šypsojosi“. Jausmai vėl perteikiami veido išraiškomis.

Kompozicija paremta laipsniško temos, siužeto plėtojimo principu su kulminacija ir pabaiga trečiajame ketureilyje. Tuo pačiu metu kiekvienas posmas yra pastatytas ant tam tikros priešybės: dviejų mylintis žmogus negali rasti laimės, trokštamos santykių harmonijos. Eilėraštis parašytas trijų pėdų anapeste, keturkampiais ir kryžminiais rimais. Achmatova naudoja kuklias meninės raiškos priemones: metaforą ir epitetą („Aš jį nugirdau nuo aitraus liūdesio“), aliteraciją („Mano burna skaudžiai persikreipė... Pabėgau nuo turėklų neliesdama, bėgau paskui jį iki vartų“) ), assonansą („Aukštu šaukiau: „Pokštas Tai viskas, kas nutiko. Jei tu išeisi, aš mirsiu“).

Taip eilėraštis atspindi charakterio bruožai Ankstyvieji Achmatovos darbai. Pagrindinė eilėraščio mintis – tragiškas, lemtingas artimųjų nesutapimas, nesugebėjimas įgyti supratimo ir užuojautos.

A. Achmatovos eilėraščio stilistinė analizė

„Suspaudžiau rankas po tamsiu šydu...“

Anna Achmatova – subtili lyrikė, gebanti įsiskverbti į pačią širdį, paliesti giliausias sielos kampelius, sužadinti emocijas – pažįstamas, skausmingas, plėšiančias į gabalus.

Jos meilės tekstai sukelia daugybę sudėtingų jausmų, nes perteikia stipriausias emocijas lemtingomis gyvenimo akimirkomis. Ryškus tokios patirties pavyzdys – eilėraštis „Sugniaužiau rankas po tamsiu šydu...“. Šis kūrinys – apie skausmingą dviejų įsimylėjėlių kivirčą, o sprendžiant iš aistrų intensyvumo, galbūt apie išsiskyrimą...

A.A.Achmatova domisi dramatiškiausiais savo personažų santykių raidos momentais. Eilėraštyje aprašomas ne pats kivirčas, o jo pasekmės. Kai protu pradedi suprasti visą absurdiškumą to, ką padarei, visą šio momento įkarštyje ištartų žodžių kvailumą. Ir tada su visomis savo kūno ląstelėmis jauti tuštumą ir augančią neviltį.

Eilėraštį galima grubiai suskirstyti į dvi nelygias dalis. Pirmoji dalis tarsi įveda mus į veiksmą su klausimu: „Kodėl tu šiandien išblyškęs? Viskas, kas toliau seka, yra atsakymas greitos, vis greitėjančios istorijos pavidalu, kuris, pasiekęs aukščiausią tašką („Jei išeisite, aš mirsiu“), staiga nutraukiamas išeinančio meilužio fraze: „ Nestovėk vėjyje“.

Eilėraščio nuotaika slypi posakyje „ pyragas liūdesys“. Tarsi mūsų herojė girta būtų pagirdžiusi savo mylimąjį aštrių frazių „tortu“ vynu.

Pirmoje eilutėje galite pamatyti pirmasis gestas neviltis („ji suspaudė rankas“). Ji suspaudė rankas, tai yra bandymas nusiraminti, „sukaupti visas jėgas į kumštį“, sulaikyti emocijas, kartu tai nepakeliamo skausmo gestas, kurį ji bando nuraminti, bet veltui. „Tamsus šydas“ - kaip gedulo simbolis. „Vydas“ yra tarsi kažkas moteriško ir lengvo. Tai yra, ši detalė iš karto primena sielvartą, kuris įvyko anksčiau. Atrodo, kad „tamsiojo šydo“ vaizdas meta paslapties šešėlį visam tolesniam siužetui. Pirmasis posmas yra pagrįstas dialogu. Su kuo lyrinė herojė atvirauja, taip pat lieka paslaptis.

Antrasis posmas tęsia „nevilties gestų“ eilutę. Herojus, apsvaigęs nuo „auraus liūdesio“, „išėjo , stulbinantis“ Pats veiksmažodis „svyruoti“ turi tam tikro dezorientavimo, pusiausvyros praradimo, savęs praradimo reikšmę. Akivaizdu, kad jį taip nustebino tai, kas įvyko (mes visiškai nežinome, ką jam pasakė jo mylimoji), kad net „ susiraukė skausmingai Burna". Tai siaubo grimasa, nepakeliamas skausmas... draskantis, pjaunantis, naikinantis skausmą. (trečiasis „nevilties gestas“).

Eilėraščio 7 ir 8 eilutės yra pačios sparčiausios, jose jaučiamas judėjimas. Achmatova beviltiško bėgimo greitį perteikia eilute „Aš pabėgau nepaliesdamas turėklų“. O anafora šią būseną tarsi sustiprina ir sustiprina. Perteikia skubėjimą ir beprotišką kalbos jaudulį, sumišimą.

Paskutiniame posme atskleidžiamas pagrindinis Achmatovos meilės lyrikos motyvas „meilė arba mirtis“. Meilė – visa žemiškosios būties prasmė, be jos – tik mirtis („Tu išeisi. Aš mirsiu“). Jos mylimojo pasitraukimas heroję panardina į neviltį. Ir neaišku, ar ji dūsta nuo bėgimo, ar nuo negalėjimo gyventi be mylimo žmogaus. Psichinis sutrikimas atneša herojus fizinės kančios, neša tikrą skausmą. Pati eilėraščio struktūra tai organiškai perteikia. Skaitant herojės žodžius frazės centre, neišvengiamai atsiranda pauzė, tarsi sielvartas ir neviltis, negalėjimas Jo sulaikyti užgniaužtų kvapą.

Oksimoronas herojaus šypsenoje („ramus ir šiurpus“) byloja apie painiavą ir prieštaringus jo jausmus, kurie tuoj išsiskirs. Ramybė tokioje situacijoje yra tikrai baisu. Galite suprasti ašaras, isteriją, riksmus. Ramybė čia greičiausiai išreiškia kažkokią nuobodžią neviltį, kuri ištiko herojų. Ne, jis nesuvokia, kas atsitiko, iki šiol iki galo nesuvokia, kad neteko mylimosios. Tai įrodo jo frazė, stulbinanti atsargiai, švelnumu, nerimu: „Nestovėk vėjyje! Mano nuomone, ši frazė skamba kaip atsisveikinimas: „Aš išeinu, o tu pasirūpink savimi...“

Eilėraščio patosas tragiškas. Jame atsiskleidžia didžiulės, kasdieninio kivirčo sunaikintos, bet vis dar degančios meilės tragedija. Jausmų liepsna tarsi degina veikėjus iš vidaus, sukeldama pragarišką skausmą. Ar tai ne drama? Ar tai ne tragedija?

Ritminė-melodinė analizė:

1. _ _ ? / _ _? / _ _? /_ A

2. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b

3. _ _ ? / _ _? / _ _? /_a

4. _ _ ? / _ _? / _ _? /b

3 pėdų anapestas

5. _ _ ? / _ _? / _ _? /_a

6. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b

7. _ _ ? / _ _? / _ _? /_a

8. _ _ ? / _ _? / _ _? /b

Kryžminis rimas

9. _ _ ? / _ _? / _ _? /_a

10. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b

vienuolika. _ _ ? / _ _? / _ _? /_a

Tada kaip gyvatė, susisukusi į kamuoliuką,

Jis užkalbina tiesiai į širdį,

Tai visa diena kaip balandis

Cook ant balto lango,

Jis spindės šviesiame šaltyje,

Atrodys kaip kairiarankis užmigęs...

Bet veda ištikimai ir slaptai

Iš džiaugsmo ir ramybės.

Jis gali taip saldžiai verkti

Trokštančio smuiko maldoje,

Ir baisu tai atspėti

Vis dar nepažįstama šypsena.

Carskoje Selo

Ir berniukas, kuris groja dūdmaišiu

Ir mergina, kuri pina savo vainiką,

Ir du susikirto miške,

Ir tolimame lauke yra tolima šviesa, -

Viską matau. Viską prisimenu

Su meile ir nuolankiai tai branginu savo širdyje.

Yra tik vienas dalykas, kurio aš niekada nežinau

Ir net nebeprisimenu.

Aš neprašau nei išminties, nei stiprybės.

O, leisk man pasišildyti prie ugnies!

Man šalta... Sparnuota ar besparnė,

Linksmasis dievas manęs neaplankys.

Meilė nugali apgaulingai

Paprastu, neįmantriu giedojimu.

Taip neseniai tai keista

Tu nebuvai pilka ir liūdna.

Ir kai ji nusišypsojo

Savo soduose, namuose, laukuose,

Visur, kaip tau atrodė

Kad esi laisvas ir laisvėje.

Tu buvai šviesus, jos paimtas

Ir išgėrė jos nuodų.

Juk žvaigždės buvo didesnės

Juk žolės kvepėjo kitaip,

Rudeninės žolelės.

1911 metų ruduo

Ji sunėrė rankas po tamsiu šydu...

"Kodėl tu šiandien išblyškęs?"

- Nes man labai liūdna

Prigėrė jį.

Kaip aš galiu pamiršti? Jis išėjo apstulbęs

Burna skausmingai persikreipė...

Aš pabėgau neliesdamas turėklų,

Nubėgau paskui jį prie vartų.

Užgavusi kvapą sušukau: „Tai pokštas.

Viskas, kas buvo anksčiau. Jei išeisite, aš mirsiu".

Nusišypsojo ramiai ir siaubingai

Ir jis man pasakė: „Nestovėk vėjyje“.

Kijevas

Žolė geltonesnė.

Vėjas pučia ankstyvas snaiges

Tik vos.

Jis nebeteka siaurais kanalais -

Vanduo darosi šaltas.

Nieko čia niekada nebus -

O, niekada!

Gluosnis išsiskleidė tuščiame danguje

Ventiliatorius baigtas.

Gal geriau, kad to nedariau

Tavo žmona.

Saulės atmintis širdyje silpsta.

Kas čia? Tamsu?

Galbūt!.. Jis turės laiko ateiti per naktį

Kijevas

Aukštai danguje debesis pasidarė pilkas,

Kaip voverės oda išsiskleidusi.

Jis man pasakė: „Negaila, kad tavo kūnas

Kovo mėnesį jis ištirps, trapi Snieguolė!

Pūkuotame mufe mano rankos buvo šaltos.

Jaučiausi išsigandusi, kažkaip neaiškiai jaučiausi.

O kaip susigrąžinti, greitos savaitės

Jo meilė, erdvi ir akimirka!

Nenoriu nei kartėlio, nei keršto,

Leisk man mirti su paskutine balta pūga.

Epifanijos išvakarėse susimąsčiau apie jį.

Sausio mėnesį buvau jo mergina.

1911 metų pavasaris

Carskoje Selo

Durys pusiau atviros

Liepos saldžiai pučia...

Pamiršta ant stalo

Botagas ir pirštinė.

Apskritimas nuo lempos geltonas...

Klausausi ošiančių garsų.

Kodėl išėjai?

nesuprantu…

Džiaugsmingas ir aiškus

Rytoj bus rytas.

Šis gyvenimas yra gražus

Širdis, būk išmintinga.

Tu visiškai pavargęs

Plakite lėčiau, lėčiau...

Žinai, aš skaičiau

Kad sielos yra nemirtingos.

Carskoje Selo

Tu geri mano sielą kaip šiaudą.

Žinau, kad jo skonis kartaus ir svaiginantis.

Bet aš nenutrauksiu kankinimų malda.

O, mano ramybė trunka daug savaičių.

Kai baigsi, pasakyk. Neliūdnas

Kad mano sielos nėra pasaulyje.

Aš eisiu trumpuoju keliu

Stebėkite žaidžiančius vaikus.

Ant krūmų žydi agrastai,

O už tvoros plytas neša.

Kas tu esi: mano brolis ar meilužis,

Nepamenu ir nereikia prisiminti.

Kaip čia šviesu ir kaip benamiai,

Pavargęs kūnas ilsisi...

Ir praeiviai miglotai galvoja:

Tiesa, vakar tapau našle.

Carskoje Selo

Man smagu su tavimi, kai esu girtas -

Jūsų istorijose nėra prasmės.

Ankstyvas ruduo pakibo

Geltonos vėliavėlės ant guobų.

Abu esame apgaulingoje šalyje

Mes klajojome ir karčiai atgailaujame,

Bet kodėl keista šypsena

O mes šypsomės sustingę?

Norėjome geliančios kančios

Vietoj ramios laimės...

Aš nepaliksiu savo draugo

Ir tirpus ir švelnus.

Paryžius

Eilėraštis yra ryškus pavyzdys didžiosios rusų poetės kūryba. Čia Anna Achmatova, kaip visada, vos keliomis eilutėmis spalvingai perteikė pagrindinės veikėjos vidinę būseną, kiekvienai iš jų suteikdama savitą savybių rinkinį. Eilėraštis atspindi dviejų išdidžių ir galbūt impulsyvių individų santykių sudėtingumą, taip pat atskleidžia tikrąsias žmogaus prigimties silpnybes, kurias jis slepia prisidengdamas įsivaizduojama nepriklausomybe.

Pagrindinė eilėraščio veikėja – išdidi ir nepriklausoma moteris, nusprendusi nutraukti santykius su mylimuoju. Papasakojusi apie išsiskyrimą, akimirksniu persigalvoja ir bando rasti išeitį iš susidariusios situacijos, elgdamasi šaltai ir savarankiškai, kaip ir dera savo vertę žinančiai moteriai. Nepaisant to, kad atsisveikinimas su mylimuoju jai yra labai sunkus, ji išoriškai nerodo jokių apgailestavimo dėl netekties ženklų, o tik „susikiša rankas po tamsiu šydu“, taip nenorėdama parodyti išorinio silpnumo ir sielvartauti dėl netekties. praradimas. Meilužis taip pat nenusileidžia pagrindiniam veikėjui pasididžiavimu ir savarankiškumu. Savo nusivylimą jis parodo tik veiksmais ir trumpomis pastabomis. Taip tarp dviejų mylinčių širdžių pastatyta didžiulė siena, kurią įveikti galima tik nusileidus viena kitai.

Iš šio darbo galime sužinoti, kad du išdidūs žmonės negali būti kartu dėl įvairiausių vidinių kliūčių, tokių kaip išdidumas, savarankiškumas ir nepriklausomybė, kurios prieštarauja paprastam meilės jausmui. Autorius aiškiai leidžia suprasti, kad meilė yra paremta visišku įsimylėjėlių širdžių atsidavimu vienas kitam su visomis silpnybėmis ir trūkumais, ir netoleruoja išdidaus ir šiek tiek arogantiško požiūrio.

2 analizė

Kaip žinote, Achmatova ir Gumiliovas kaip sutuoktiniai gyveno apie aštuonerius metus ir net susilaukė sūnaus, tačiau poetė niekada ypač nemylėjo Gumiliovo. Net pati A.Achmatova šiuos santykius pavadino užuojautos pasekme. Todėl visai nenuostabu, kad meilės lyrikos klodas skirtas tam tikram nepažįstamam žmogui, nežinomam žmogui, kuriam Achmatova tikriausiai jautė labai švelnius jausmus.

Iki šiol biografai negali pateikti tikslių duomenų apie tai, kas buvo šis asmuo ir kokie santykiai buvo tarp šio asmens ir Achmatovos, o iš tikrųjų šios detalės nėra tokios reikšmingos, kai matome tokį eilėraštį kaip Suspaustos rankos. Neįtikėtini meilės tekstai vardu moters jausmas leidžia suprasti tam tikros pražūties ir beviltiškumo jausmą, moterišką jausmingumą.

Žinoma, paviršutiniškai pažvelgus į šio darbo turinį, tada nubraižoma visiškai suprantama diagrama, kuri atrodo taip: moteris išbando vyro charakterį dėl jėgos, priveda situaciją iki absurdo ir nervų, o tada atgailauja. . Toliau moteris nori grąžinti situaciją į normalią, ji supranta, koks brangus vyras, bet jis atsako šaltai. Apskritai situacija yra daugiau nei tipiška, tokių atsiskyrimų vis dar yra labai daug ir jų pasitaiko dažniausiai paprasti žmonės, taip pat tarp aukštuomenės atstovų.

Tiesą sakant, tai tam tikru mastu yra moteriškos sielos paslaptis ir dviejų lyčių santykių ypatumai. Tačiau šiame eilėraštyje matome aiškų atspindį ir tikslų situacijos supratimą, kurį pati Achmatova vaizduoja gana atseit.

Taigi poetė skaitytojams nubrėžia tam tikrą universalią schemą. Tokioje detalėje, kaip po šydu sugniaužtos rankos, pasirodo neįtikėtinai tikslus vaizdas. Nesunku pastebėti atgarsius su tokiomis reikšmėmis kaip „susitrauk“, o šydas rodo kažką paslėpto ir paslėpto.

Tam tikru mastu šioje detalėje matome vaizdą vidinis pasaulis moterų, kurias pati moteris stengiasi suvaldyti, o tai nematoma kitiems. Tačiau to negalima suprasti išoriniai ženklai, išoriškai Achmatova buvo tik „pamaitinta aštriu liūdesiu“, o tada ji pati nesupranta, ką daryti, kaip elgtis su savimi ir savo mylimu žmogumi. Išvada – gilus liūdesys dėl prarastų santykių, apibrėžiamas Achmatovos išrinktosios pasakyta fraze (dažniausiai vyriška, logiška ir racionali, kuri yra savotiška moters jausmingumo priešingybė).

Eilėraščio Suglaudęs rankas po tamsiu šydu analizė... pagal planą

Jums gali būti įdomu

• Eilėraščio Vasaros vakaras tyli ir aiški Feta analizė

  Afanasijus Afanasjevičius Fetas yra garsus XIX amžiaus rusų poetas. Jo darbai visiems pažįstami iš mokyklos laikų. Juose garsusis klasikas sugebėjo vienodai ryškiai ir vaizdingai perteikti tiek meilės jausmą, tiek gamtos grožį.

• Achmatovos eilėraščio „Drąsa“ analizė 6, 7, 10 kl

  Eilėraštis, tapęs Anos Andreevnos Achmatovos poezijos simboliu, buvo parašytas 1942 m., prasidėjus karui. Akhmatova visada buvo šalia žmonių, ji buvo jų mintys, siela ir balsas

• Eilėraščio Motina Nekrasova analizė

  Poeto vaikystė prabėgo ne pačios geriausios vaikui sąlygomis. Tėvo tironija sukėlė daug sielvarto jo motinai, matydamas visa tai mažasis Nikolajus jautė didelį susierzinimą ir gėdą, kad negalėjo paveikti atmosferos šeimoje ir apsaugoti savo motiną.

• Eilėraščio „Gipijaus giesmė“ analizė

  Eilėraštis „Daina“ gana įdomios struktūros, tokio dydžio kiekvienas posmas kartojasi lygia eilute. Kiekviena antroji eilutė atkartoja ankstesnės užbaigimą ir todėl skamba kaip aidas arba savotiškas aidas.

• Polonskio eilėraščio „Palaimintasis yra susijaudinęs poetas“ analizė

  Šis eilėraštis šlovina poetą, taip pat ir jo kartėlį, kaip savybę, būdingą ne tik jam, bet ir visiems jo amžininkams. Jau nuo pirmųjų eilučių autorius pareiškia, kad poetas, net ir piktas, yra palaimintas, tai yra beveik šventas.

Ji sunėrė rankas po tamsiu šydu...
"Kodėl tu šiandien išblyškęs?"
- Nes man labai liūdna
Prigėrė jį.

Kaip aš galiu pamiršti? Jis išėjo apstulbęs
Burna skausmingai persikreipė...
Aš pabėgau neliesdamas turėklų,
Nubėgau paskui jį prie vartų.

Užgavusi kvapą sušukau: „Tai pokštas.
Viskas, kas buvo anksčiau. Jei tu paliksi, aš mirsiu“.
Nusišypsojo ramiai ir siaubingai
Ir jis man pasakė: „Nestovėk vėjyje“.

Achmatovos eilėraščio „Suspaudė rankas po tamsiu šydu“ analizė

Rusų poezija pateikė daugybę puikių vyriškos meilės tekstų pavyzdžių. Vertingesni yra moterų parašyti meilės eilėraščiai. Vienas iš jų – A. Achmatovos kūrinys „Suspaudė rankas po tamsiu šydu...“, parašytas 1911 m.

Eilėraštis pasirodė, kai poetė jau buvo ištekėjusi. Tačiau ji nebuvo skirta jos vyrui. Akhmatova prisipažino, kad niekada jo tikrai nemylėjo ir ištekėjo tik iš gailesčio dėl jo kančių. Tuo pačiu metu ji religiškai išlaikė santuokinę ištikimybę ir neturėjo jokių reikalų. Taip kūrinys tapo poetės vidinio meilės ilgesio išraiška, kuri realiame gyvenime taip ir nesurado.

Siužetas paremtas banaliu įsimylėjėlių kivirču. Ginčo priežastis nenurodoma, žinomos tik karčios jo pasekmės. Herojė taip sukrėsta, kas nutiko, kad jos blyškumas pastebimas kitiems. Akhmatova pabrėžia šį nesveiką blyškumą kartu su „juodu šydu“.

Vyro padėtis nėra gera. Herojė netiesiogiai nurodo, kad ji buvo kivirčo priežastis: „ji jį išgėrė“. Ji negali išstumti iš savo atminties mylimo žmogaus įvaizdžio. Ji nesitikėjo iš vyro tokio stipraus jausmų pasireiškimo („burna skausmingai susisuko“). Apimta gailesčio ji buvo pasirengusi pripažinti visas savo klaidas ir pasiekti susitaikymą. Pirmąjį žingsnį link žengia pati herojė. Ji pasiveja savo mylimąjį ir bando įtikinti jį laikyti jos žodžius pokštu. Šaukiant „Aš mirsiu! nėra patoso ar gerai apgalvotos pozos. Tai nuoširdžių herojės jausmų išraiška, kuri atgailauja dėl savo veiksmų.

Tačiau vyras jau buvo susitvardęs ir apsisprendęs. Nepaisant sieloje siautėjančios ugnies, jis ramiai šypsosi ir ištaria šaltą, abejingą frazę: „Nestovėk vėjyje“. Ši ledinė ramybė baisesnė už grubumą ir grasinimus. Ji nepalieka nė menkiausios vilties susitaikyti.

Kūrinyje „Suspaustos rankos po juodu šydu“ Achmatova parodo meilės trapumą, kurį galima sulaužyti dėl vieno neatsargaus žodžio. Taip pat vaizduojamas moters silpnumas ir nepastovus jos charakteris. Vyrai, poetės nuomone, yra labai pažeidžiami, tačiau jų valia daug stipresnė nei moterų. Priėmė vyras sprendimo keisti nebegalima.