Už počas štúdia na seminári som sa naučil, že ikonopisec je vrcholom výtvarného umenia. Ikona svojou hĺbkou a vnútornou plnosťou prekonáva akúkoľvek maľbu. Na rozdiel od portrétu ikona vyjadruje nielen vonkajšie črty svätca, ktorý je na nej zobrazený, ale aj plnosť jeho osobnosti. História však pozná prípad, keď maľba, vykonaná v súlade so všetkými pravidlami akademickej maľby, začala byť uctievaná ako svätý obrázok a bola z hľadiska dôležitosti prirovnávaná k ikone. Hovoríme o celoživotnom portréte Svätý Serafín Sarovský. A síce o tom, čo sa dnes uchováva v kláštore Novo-Diveyevo neďaleko New Yorku v USA. Dodnes sa zachovalo niekoľko celoživotných obrazov svätca, ale je to obraz Novo-Diveyevo, ktorý je uctievaný ako ikona už viac ako storočie. Toto, takpovediac, „znovuzrodenie“ sa uskutočnilo vďaka tomu druhému k ruskému cisárovi Nicholas 2 a jeho rodina. Autokrat a jeho rodina sa modlili pred portrétom staršieho, ako pred ikonou v Diveeve v roku 1905, ďakujúc svätcovi za narodenie dediča - Careviča Alexyho.

Portrét je celovečerným zobrazením svätca. Mních je zobrazený v posledné roky vlastný život. Je oblečený v kláštorných rúchach a prepásaný bielym uterákom. Najviac pozornosti priťahuje múdry pohľad svätca, ktorý sa umelcovi podarilo sprostredkovať. Ikona portrétu sv. Serafína má komplikovanú históriu. Počas ničenia divejevského kláštora komunistami bol obraz prevezený do Kyjeva. Tam bol aj v rokoch nemeckej okupácie.

Keď Nemci ustúpili z Kyjeva, portrétovú ikonu odniesol jeden zo zamestnancov nemeckého veliteľstva do Berlína, kde ju potom odovzdal protopresbyterovi Adrianovi RymarEnkovi, ktorý bol vtedy rektorom pravoslávnej katedrály vzkriesenia, ktorá sa nachádzala hneď vedľa. Avenue Hohenzollerndamm. V nemeckom hlavnom meste sa portrét svätého Serafíma skutočne stal záchrancom chrámu, v ktorom sa nachádzal. Pri jednom z nočných náletov na Berlín sovietska bomba, ktorá prerazila kupolu katedrály, spadla do jej ľavej kaplnky vedľa portrétu. Bomba vyvolala požiar, ktorý zázračne, vnútornú výzdobu chrámu veľmi nepoškodili. Portrét, ktorý bol v epicentre plameňa, nebol vôbec poškodený. O niekoľko hodín neskôr našli ďalšiu bombu. V podkroví to tlelo, no nevybuchlo. Bola vyradená.

Napriek tomu, že Berlín bol následne opakovane bombardovaný sovietskymi aj spojeneckými lietadlami, na katedrálu chránenú modlitbou sv. Serafíma nespadla ani jedna strela. Na konci vojny mnohí ruskí emigranti nechceli zostať v novovzniknutej NDR a odišli do Ameriky. Odišiel aj otec Adrian Rymarenko. Vzal so sebou obraz svätého Serafima. Portrét-ikona sa stala svätyňou novovytvoreného kláštora - Novo-Diveevo - nachádzajúceho sa 40 kilometrov od New Yorku. V súčasnosti je portrét uložený v kostole Nanebovzatia kláštora a je jednou z jeho hlavných pamiatok.

Yana Zelenina, foto Viktor Solomatin: „Všetkým to prinesie sladkosť, keď uvidí tvoju tvár...“

Ctihodný Seraphim zo Sarova - od portrétu po ikonu

Mních Serafim zo Sarova je jedným z najznámejších a najuctievanejších svätcov, ktorého sláva sa rozšírila ďaleko za hranice Ruska, najmä jeho rodné mesto Kursk a miesto svätcovho asketizmu – pustovňa Nanebovzatia Panny Márie. Od jeho éry nás delí pomerne málo času. Nie je presne známe, kedy sa budúci starší narodil - v roku 1754 alebo 1759. Ak vezmeme do úvahy dôkazy moderných historikov a prijmeme prvý dátum1 , sa ukazuje, že od jeho narodenia uplynulo 250 rokov a od jeho kanonizácie v roku 1903 uplynulo storočie. Meno staršieho sa s úctou vyslovovalo v kráľovskej rodine, v dvorných kruhoch, medzi inteligenciou, duchovenstvom a obyčajnými ľuďmi a dostalo sa do hlbín ruskej provincie. Vrcholný úspech jeho života – senilná služba – prišla po vojne v roku 1812, keď bol v ruskej spoločnosti jasne evidentný obrat od západnej kultúrnej orientácie k národnému pôvodu. Slávnosť kanonizácie sv. Serafína - slávne sarovské slávnosti, na ktorých sa zúčastnil cisár Mikuláš II. a členovia kráľovského domu - sa stala veľkou duchovnou udalosťou, výsledkom celonárodnej úcty k staršiemu v predvečer ťažkých historických zmien. .

Už v detstve sa prejavila zvláštna vyvolenosť mládeže Prokhora Mashnina - po páde zo zvonice katedrály zostal v bezpečí a zdravý, inokedy bol vyliečený z choroby po objavení sa Matky Božej vo sne. . Mladý Prokhor, ktorý dostal požehnanie stať sa mníchom od staršieho Dosithea (reverenda Dosithea z Kitajevskaja) v Kyjeve, vstúpil do bratstva kláštora Sarov, ktorý sa vyznačoval prísnymi pravidlami. Tam zložil mníšske sľuby s menom Serafim („ohnivý“), bol vysvätený do hodnosti hierodiakona a hieromona a postupne podstúpil všetky druhy starodávnych asketických výkonov: obydlie v púšti (v lesných „pustovniach“), službu pri stĺpoch (v modlitbe na kameni), ústranie, ticho, starcovstvo. Po útoku zbojníkov v lese, ktorí ho sotva nechali nažive, otec Seraphim, prirodzene vysoký a silný, nadobudol charakteristický vzhľad zohnutého starca, ktorý je známy z jeho portrétov a ikonografických obrazov. Opakovane sa mu zjavovala Matka Božia, ktorej vôľou opustil okenicu a otvoril dvere svojej cely pre úplnú službu svojim blížnym. Mnohí pútnici z celého Ruska, ktorí boli svedkami jeho mimoriadnych duchovných darov – vhľadu a uzdravenia, pomoci a útechy, si staršieho za jeho života uctievali ako svätca. „Počas dní tvojho pozemského života ťa nikto nenechal unavených a bezútešných, ale všetci boli požehnaní videním tvojej tváre a dobrotivým hlasom tvojich slov,“ hovorí jeden z cirkevných príhovorov k svätcovi. Starší prejavil zvláštny záujem o ženskú komunitu Diveevo, ktorú mu zverila jej pôvodná vedúca, Schema-mníška Alexandra (Melgunova), kde založil panenský kláštor „mlyn“. Pozemská cesta askéta sa skončila prekvapivo - modlitbou na kolenách pred ikonou cely Matky Božej „Neha“, ktorú nazval „Radosť zo všetkých radostí“. Mních Seraphim mal veľký prorocký dar, ktorý predpovedal budúce osudy Ruska.

Podoba sarovského staršieho, dávno pred oficiálnou cirkevnou kanonizáciou, bola zachytená v rôznych umeleckých dielach: maľba, rytina, litografia, drevorezba, smalt, ale spravidla aj rané obrazy sv. ikonografický znak.

Obrazy otca Serafima sa nazývajú a považujú za „ikony“, sú umiestnené v archách spolu s ďalšími ikonami s obrazom Spasiteľa, Matky Božej a svätých, ktorých už Cirkev oslávila, pred nimi svietia lampy, znamenie kríža a poklony sa robia a bozky<...>Medzi rozšírenými obrazmi o. Seraphim má opasok, takzvaný Serebryakovsky<...>úplne ikonický typ a iba absencia svätožiary, ktorá nie je vždy a nie každému viditeľná, naznačuje, že ide o obraz svätca, ktorý ešte nebol oslavovaný Cirkvou,“ dosvedčila v roku 1887 pokladníčka kláštora Seraphim-Diveevsky, mníška. Elena (Annenková), predstaviteľka slávneho šľachtického rodu2 .

Mnoho prípadov zázrakov a uzdravení bolo zaznamenaných z portrétov svätého Serafíma - maľovaných a dokonca rytých, umiestnených vo vydaniach jeho životopisov. Úlomky dvoch kameňov, na ktorých - v cele a v lese - svätec strávil viac ako 1000 dní a nocí v modlitbách, mali zvláštnu liečivú silu. Obrázky jeho modlitebného výkonu boli spravidla napísané na kamienky. Niekedy boli pútnici prekvapení, keď videli, ako tvár staršieho ožíva na portrétoch. Nemenej zarážajúci je dôkaz, keď sám mních Serafim „napomínal“ chorobami tých, ktorí sa chceli rozlúčiť s jeho obrazom, s najlepšími úmyslami: „Máte dôveru v môj portrét a neľutujete, že ste ma prezradili; preto ste potrestaný!"3 . V inom prípade bol istý obchodník vystavený chorobe za to, že kritizoval zle namaľovaný obraz mnícha („škoda ho dať do izby“).4 . V roku 1854 táto séria zázračných incidentov spojených s portrétmi v jednom z životopisov staršieho muža spôsobila zmätok medzi cenzormi petrohradského výboru duchovnej cenzúry.5 .

Stredobodom uctievania svätca boli kláštory Seraphim: Ermitáž Sarov Nanebovzatia, ktorá vychovávala jeho a jeho obzvlášť milovaného duchovného dieťaťa - kláštor Najsvätejšej Trojice Seraphim-Diveevo (štvrtý osud Matky Božej), iné kláštory a komunity založené s jeho požehnaním v krajinách Nižného Novgorodu. V celách opáta Sarova boli starostlivo zachované celoživotné portréty staršieho od D. Evstafieva a mnícha Jozefa (Serebryakova) - zrejme absolventa umeleckej školy Arzamas na čele s A. V. Stupinom. Prvý portrét bol namaľovaný začiatkom 19. storočia, „keď mal starec asi päťdesiat rokov“, druhý „zo života, asi päť rokov pred smrťou“, teda okolo roku 1828.6 . Krátke zmienky v tlači zo začiatku 20. storočia o ďalších celoživotných portrétoch, až na výnimky, neobsahujú žiadne špecifické ikonografické znaky.

Bol to Serebryakovov portrét, ktorý sa stal obľúbeným modelom na kopírovanie a potom základom pre najrozšírenejšie ikonografické zobrazenie obrazu svätca. Čo je známe o tomto najpravdepodobnejšie stratenom obrázku? Podľa opisu života N. V. Elagina, ktorý doslovne citoval autor „Kroniky kláštora Seraphim-Diveyevo“ Archimandrita Serafim (Chichagov), bol starší zobrazený „v plášti, epitrachelione a rúchach, keď začal z tohto portrétu je zrejmé, že letá a kláštorné vykorisťovania mali vplyv na vzhľad starý muž Tu je tvár prezentovaná ako bledá, skľúčená od práce; Srsť na hlave aj na brade je hustá, ale nie dlhá a celá šedivá. Pravá ruka je položená na štóle na hrudi“7 . V spomienkach divejevskej mníšky Serafimy (Bulgakovej), ktorá podstúpila maliarsku poslušnosť, sa uvádza, že postava na portréte bola umiestnená v ovále na sivom pozadí.8 .

Slovný popis portrétu a jeho reprodukcia v knihách začiatku 20. storočia umožnila celkom presne identifikovať skupinu obrazov typu „Serebryakov“. V rozsiahlom výbere fotografií z kanonizačných slávností je spolu s ikonou na veku svätyne pre relikvie fotografia tohto oválneho portrétu - zrejme ide o celoživotný originál9 . Najstarší, pravdepodobne za čias mnícha, je zoznam zo súkromnej zbierky s nápisom na zadnej strane plátna: „1829 maľoval umelcom V.F. Biho...“10 . Nielen ikonografický a štylistické črty portrét, ale aj výraz v tvári staršieho so stopami „kláštorných výkonov“ doslova zodpovedá opisom. Zoznam nám prináša skutočné, charakteristické črty svätcovej tváre a jeho pohľadu. Kompozícia portrétu uzavretého do oválu s perspektívnym rámom a teplá olivová farba sú typické pre umeleckú kultúru prvej tretiny 19. storočia.

V rezidencii sú malebné opakovania typu „Serebryakov“. Jeho Svätosť patriarcha Moskva a All Rus' Alexy II, patriarchálne komnaty Trinity-Sergius Lavra, v diecéznej správe Nižný Novgorod, súkromné ​​zbierky. Ako mnohé kópie diel je dosť ťažké ich datovať. Poznamenalo sa, že na starších kópiách je kríž a hranica na štóle modrá farba, neskôr - ružová. Na predpokladanom celoživotnom portréte z Katedrály sv. Sergia-Kazan v Kursku je pod ružovým nápisom modrá farba autora. Obraz Kurska sa pravdepodobne stotožňuje s obrazom zaslaným Alexejovi Mashninovi zo Sarovskej pustovne spolu so správou o smrti jeho brata (staršieho Serafima), to znamená, že bol vytvorený počas života svätca. A tiež patrí do verzie „Serebryakov“.

Je zaujímavé, ako inak maliari videli vzorku. Pomerne malý portrét tretej štvrtiny 19. storočia zo súkromnej zbierky veľmi presne reprodukuje všetky detaily originálu, za čo samozrejme dostal na zadnej strane voskovú pečať zo Sarovskej púšte. Divejevskí umelci však pristupovali k obrazu kreatívnejšie: na portréte toho istého času z rodiny Tyutchev (Múzeum majetku Murano) nie je vôbec žiadny ovál, tvár je viac radostná ako „skľúčená z práce“. „Duchovná radosť prenikla staršieho natoľko, že ho nikdy nevideli smutného alebo skľúčeného, ​​a túto radostnú náladu ducha sa snažil sprostredkovať aj ostatným.11 , - zdá sa, že toto je podstata jeho imidžu. A ako pietne a dojímavo bola namaľovaná miniatúra poslednej tretiny 19. storočia (Štátne historické múzeum): keďže stratila veľkú časť svojej portrétnej podobnosti, uchvacuje pocitom úprimnej lásky k zobrazenému starcovi.

Na príkladoch Serebryakovovej ikonografie možno vysledovať rôzne spôsoby „premeny“ portrétneho obrazu na ikonu. Mnohé z nich majú svätožiaru a nápis, ktorý dopĺňal obraz po sarovských oslavách v roku 1903. Podľa tradícií synodálnej doby miestna úcta askéta vylučovala možnosť používať toto viditeľné označenie svätosti. Prvé chromolitografy so svätožiarou a nápisom „Reverend“ prešli cenzormi a svetlo uzreli až v roku 1902. A ani v Divejevskom kláštore, kde hlboko verili v budúce oslávenie zakladateľa ako svätca a modlili sa k nemu, sa neodvážili o tom otvorene svedčiť. Nosili sa jeho portréty náboženské procesie spolu s ikonami pred jednou z nich v cele Matky predstavenej Márie (Ushakovej) horela lampa, z ktorej oleja sa liečili12 . A zároveň na portrétoch, maľbách a litografiách divejevského pôvodu sa svätec nazýva „večne pamätný starší“, „hieromonk“ alebo jednoducho „otec Seraphim“.

V katedrále Najsvätejšej Trojice kláštora Seraphim-Diveevsky sa v ikone pred oltárom nachádza obraz zo začiatku 20. storočia - presná kópia portrétu Serebryakova, ktorý namaľovali sestry kláštora doska, ako ikona. Svätožiara a nápis sú prevedené veľmi jemne, bez narušenia celkovej výtvarnej štruktúry. Toto je najlepšie potvrdenie citovaných slov mníšky Eleny (Annenkovej) o ikonickej povahe verzie „Serebryakovského“. Takéto diela, ktoré kombinujú figuratívne, štylistické a technické vlastnosti portrétu a ikony, sú pomerne zriedkavé a existovali spravidla krátky čas - počas obdobia kanonizácie svätca, pred vznikom stabilnej ikony. - maliarska tradícia jeho zobrazovania.

Samotný umelecký jazyk kláštornej tvorivosti nám nie vždy umožňuje načrtnúť jasnú čiaru medzi obrazmi namaľovanými pred a po kanonizácii sv. Serafína. Čoraz rozšírenejšie šírenie slávy nového zázračného tvorcu po celom Rusku, vysvätenie kostolov a kaplniek v jeho mene si však vyžiadalo vytvorenie veľkého množstva jeho ikon. A tak tá istá „Serebryakovská“ verzia bola opäť vzatá ako základ pre čisto ikonografický obraz: polovičný obraz svätca napoly otočený doľava, v plášti a epitrachelione, s pravá ruka. Takto sa najčastejšie písalo na ikony, teraz skôr na zlatom ako olivovom pozadí. Zmenila sa technika a spôsoby písania, no ikonografia zostala zachovaná. Vzhľad svätca je ľahko rozpoznateľný aj vtedy, keď majster, nepoznajúc životné a kláštorné príklady, s veľkou konvenciou preložil historické, spoľahlivé črty tváre do ikony.

Na začiatku 20. storočia člen Spoločnosti milovníkov duchovného osvietenia L.I. Denisov, ktorý pripravil materiály o vzorkách pre ikony svätého Serafíma, uprednostnil portrét „Serebryakova“, ktorý bol najprv namaľovaný počas života. svätca a po druhé, „obzvlášť cenný v ikonickom zmysle, skutočnosť, že na ňom je znázornená bledá tvár mnícha ako nesúca stopy jeho staroby a mnohých rokov vykorisťovania“13 . Tradícia vytvárania ikonografie svätca, ktorá ho predstavuje na vrchole jeho pozemskej služby, v najdokonalejšom duchovnom veku, sa počas synodálneho obdobia mimoriadne rozvinula. Tretia výhoda portrétu je v mníšskom odeve, „epistrachelion, pásy na rukávoch a plášť, ako znaky jeho posvätnej hodnosti a mníšskej hodnosti“.14 . Je pravdepodobné, že Denisovov článok ovplyvnil výber preferovanej ikonografickej verzie. K tomu výrazne prispeli početné chromolitografy vydané po roku 1903 vo veľkých nákladoch.

Autor poukazuje na ďalší ikonografický príklad: veľký posmrtný portrét vytvorený sarovskými mníchmi, visiaci na stene svätcovej cely. Na ňom bol znázornený mních stojaci na doskovej podlahe, v bielom rúchu a tmavom skufyi, so zdvihnutou žehnajúcou rukou a ružencom v ľavej ruke, na hrudi mal medený liaty kríž, materské požehnanie. Úvod do obrazu pamätných predmetov, relikvií - charakteristický znak ikonografia tejto doby. Zvyčajný odev staršieho je však pre ikonografický kánon hodnosti svätca úplne netradičný. Denisov radí maliarom ikon, aby sledovali tento portrét v póze ohnutej postavy svätca a v zobrazení nominálneho požehnania.

V jednom z albumov kresieb umelca školy Arzamas V.E. Raeva s názvom „Rusko“ (Treťjakovská galéria) sú ceruzkou náčrty pohľadu na Sarovskú púšť a lesné miesta samoty Sarovských askétov („Púšte schematická značka“, „V lese Sarov“). Boli vyrobené pred rokom 1837, čo sa datuje od následných kresieb, ktoré sa datujú od umelcovho výletu na Ural. Do sarovského cyklu je vložený list menšieho formátu s náčrtom polovičnej postavy mnícha Serafima - v bielom rúchu a skufy ("Serafim zo Sarovskej púšte-Obyvateľa"). Toto je najstarší príklad tejto ikonografie, ktorý je dnes známy. Podľa pečiatky na papieri je hárok z roku 182815 , čas života starého muža. Z Raevových spomienok je známe, že počas štúdia na škole Stupino dvakrát, koncom 20. rokov 19. storočia, navštívil Sarovskú Ermitáž, kde bol povolaný namaľovať portrét diecézneho biskupa. Videl aj „pustovníka Serafína“: „Bol to malý, sklonený starec s krotkým a láskavým pohľadom. Žil väčšinou v lese a do kláštora prichádzal len zriedka. Vošli sme hlboko do Sarovského lesa a videli sme odľahlé cely otca Serafíma tam, pri ňom zoradených“16 . Je možné, že Raev sa podieľal na vytvorení ranej ikonografie svätca.

Obraz starého muža v jednoduchom rúchu a skufya bol tiež milovaný v Diveyevo. Blízko jeho života bol do kláštora nedávno vrátený malý portrét spolu s osobnými vecami svätca - starostlivo ho uchovali mníšky Diveyevo v Murome po zatvorení kláštora v roku 1927. Zrejme ako jeden z prvých bol reprodukovaný na litografiách a chromolitografiách dielne Diveyevo, napríklad 1879 (RSL). V katedrále Najsvätejšej Trojice kláštora sa nachádza veľmi presná kópia posmrtného portrétu z konca 19. storočia zo svätcovej cely (súdiac podľa jeho fotografií), zjavne zhotovená na veľkosť originálu.

Napriek nekanonickému typu odevu sa objavili možnosti úplného prekladu do ikony a takejto „bunkovej“ ikonografickej verzie. Jeden z nich priamo súvisí s kráľovskou rodinou: skladacia rakva na relikvie z Alexandrovho paláca v Carskom Sele, vytvorená okolo roku 1903 (GE)17 . Postava žehnajúceho starejšieho vystupuje na pozadí lesa a púšte v súlade s obrazovou tradíciou 19. storočia a Denisovovými želaniami.18 . Je zaujímavé, že niektoré kráľovské objednávky sa jednoznačne vracajú k celoživotným portrétom, ako napríklad polovičná ikona z roku 1912 (GMIR).

Odev tohto svätca sa stal čoraz žiadanejším v znakoch hagiografických ikon, s obrazom starého muža na ceste do lesnej pustovne. Dva takéto „vzorové“ obrazy s rozdielom v „oblečení“ viseli na stenách cely vo vzdialenej púšti a boli z nich vytvorené obrazové opakovania. Výjav požehnania kľačiaceho pútnika v pustovni, bežný v tlači, bol podľa nápisu napísaný na časť tehly zo svätcovho hrobu v roku 1913 (schovaný v kláštore Seraphim-Diveevo). Voľné obrazové riešenie obrazu je typické pre dielo Diveyevo z 10. rokov 20. storočia - stále neexistoval abstraktný ikonografický, ale „živý“, blízky, maximálne spoľahlivý obraz staršiny Sarova. Treba spomenúť, že po kanonizácii sv. Serafima v r rôzne rohy Rusko pokračovalo v maľovaní svojich obrazov na plátno, vrátane dejových, samozrejme, vždy so svätožiarou.

Zrejme sa za života mnícha objavili jeho portréty v kapucni s polorúchom, na ceste do pustovne, s uzlíkovou palicou v ruke – po celej dĺžke, po kolená, po plecia. Na jednej z fotografických reprodukcií z konca 19. - začiatku 20. storočia zo súkromnej zbierky je pozoruhodný nápis: „Fotografie z portrétu ctihodného otca Serafíma zo Sarova Divotvorcu, ktorú v roku 1833 namaľovala E. M. Zhuravleva (rodená Bakhmetyeva)“19 . Napriek neprofesionalite kresby je dôležitý jeden z dôležitých dôkazov o existencii takýchto obrazov v roku pokoja svätca. Celoživotný polovičný portrét staršieho v plášti a kapucni poslal koncom roku 1832 smútiacej vdove po nižnom Novgorodskom arcibiskupovi T. G. Morevovi.20 .

„...Ako živý sa pred nami zjavuje úžasný Serafim v podobe zohnutého starca, ktorý sa pomaly vydáva z kláštora do svojej neďalekej pustovne. Na tvári, bacuľatej a zachovávajúcej si sviežu farbu, napriek starej vek a ťažké výkony, žiari nám povedome Modré oči ktorí vedia rozoznať duchovné tajomstvá“21 . Podľa Denisovových pozorovaní je to jeden z obrazov, ktoré sú srdcu ruského človeka najdrahšie. Práve to je znázornené na prvej rytine, ktorú v roku 1839 vykonal A. Afanasyev pre biografiu sarovského pustovníka Schemamonka Marka.22 . Bola reprodukovaná aj na prvej litografii veľkej („portrétnej“) veľkosti, vydanej v roku 1840 v moskovskej dielni M. Ščurova (RSL), pravdepodobne podľa originálu obrazu podplukovníka V. F. Akhlestysheva.23 . Na verande kostola Nanebovzatia v Getsemanskej skete bol portrét takejto ikonografie, takmer v životnej veľkosti, darovaný skete v 40. rokoch 19. storočia archimandritom Antonom (Medvedev), opátom Trojičnej lavry.24 . Do rovnakého obdobia možno datovať aj obrazový obraz z patriarchálnej rezidencie v Moskve.

Mladší súčasník svätého Serafíma, sarovský novic Ivan Tichonovich Tolstosheev, (neskôr Hieromonk Joasaph, v schéme Seraphim, známy svojimi pokusmi podmaniť si Divejevský kláštor po smrti staršieho) ovládal maliarske umenie v kláštore. V „kronike kláštora Seraphim-Diveevsky“ sa nazýva takto - „Tambovský maliar“ (podľa pôvodu) a je potrebné poznamenať, že ho učil roľník Efim Vasiliev, kláštorný tesár.25 . Ten sa zasa zaoberal maľbou s požehnaním samotného mnícha, známeho ako autora svojho prvého obrazu s medveďom, ktorý namaľoval jedenásť rokov po smrti staršieho a umiestnil ho v kaplnke nad jeho hrobom.26 . Okrem toho mal Sarov vlastnú umeleckú dielňu, ktorú viedol Hieromonk Palladius27 . Samozrejme, všetci sebavidiaci svätého Serafíma, obdarení maliarskym talentom, zachytili jeho podobu tak či onak.

Podľa nápisu majiteľa (D. Bogačeva) sa autorstvo hieromonka Joasapha pripisuje portrétu druhej tretiny 19. storočia z kostola sv. Serafim zo Sarova na Serafimovskom cintoríne v Petrohrade28 . Toto je veľký obraz mnícha v nadživotnej veľkosti, ktorý kráča do pustovne, tiež v kapucni a polovičnom rúchu. Obrazové a štylistické kvality diela poukazujú na mimoriadny výtvarný talent jeho tvorcu. Portrét tejto ikonografie bol v cele otca Joasafa počas rokov jeho abatyše v kláštore Pavlo-Obnorsky. Ako opát maľoval a rozdával pocestným podobizne sv. Serafína zo Sarova, obrazy s výjavmi z jeho života a pokúšal sa nimi vymaľovať aj výklenky kláštorného plota.29 .

V prvom vydaní „Príbehov o skutkoch a udalostiach zo života staršieho Serafíma...“, ktoré zostavil Hieromonk Joasaph, sa spomína, že starší mu požehnal, aby natieral farby „na maľovanie ikon“ na svoj modlitebný kameň: „. .. teraz namiesto mňa vykonávajú túto poslušnosť sestry z Divejevského kláštora, ktoré z Božej milosti a prostredníctvom modlitieb a požehnania otca Serafima samoukom túto požehnanú činnosť naučili a teraz aj samy seba na všeobecnú útechu všetkých ktorí milujú Pána, ozdobujú kláštorný chrám svojimi umeleckými dielami a zdokonaľujú sa v ňom stále viac."30 .

Akvarelové ilustrácie kópie „Príbehov...“ z roku 1849 z knižnice cisárovnej Alexandry Feodorovnej, manželky Mikuláša I. (RSL)31 , vznikli pravdepodobne z kresieb zostavovateľa, ktorý sa podieľal na výbere a vývoji skladieb. Kniha obsahuje päť nádherných akvarelov s výjavmi zo života sv. Serafíma a ikonou Matky Božej „Neha“ – obrazom cely staršieho. Len na jednom z nich, s obrazom jeho požehnanej smrti, je podpísaný slávny petrohradský akvarel a litograf P.F.Borel. Ako jediné ju Borel preložil do litografie a vlepil do edície. Je možné, že knihu predstavil Hieromonk Joasaph počas osobného stretnutia s cisárovnou, alebo že ho pozvala pod vplyvom čítania „Rozprávok“32 . Hoci kráľovská kópia nebola k dispozícii na kopírovanie, kompozície zápletiek sa opakovali v sérii litografií z moskovskej dielne P. N. Šarapova v roku 185633 , čo znamená, že sa vrátia k neznámemu zdroju. V súčasnosti sú akvarely kráľovskej kópie najstaršie datované hagiografické obrazy s obrazom sv. Serafína.

Vďaka petrohradským konexiám otca Joasafa v 50. rokoch 19. storočia niekoľko sestier z komunity študovalo „grécku ikonopiseckú maľbu a mozaikové umenie“ v Petrohrade, kde ich sponzorovala veľkovojvodkyňa Maria Nikolaevna, čestná prezidentka Akadémie umení.34 . Sestry Divejevové skopírovali obrazy vytvorené pre Katedrálu svätého Izáka, ako aj slávny obraz „Anjel modlitby“ od T.A. Neffa z roku 1850.35 . Školenie v Petrohrade slúžilo ako podnet na vytvorenie vlastnej maliarskej dielne v kláštore. Na jej organizácii sa v rokoch 1854-1855 podieľal absolvent Akadémie umení, ryazanský maliar N.V.Šumov, ktorý tam bol vyslaný. veľkovojvodkyňa Mária Nikolajevna.

Prvými príkladmi kreativity sestier boli zrejme obrázky na úlomkoch modlitebného kameňa, na ktorom mních Seraphim „bojoval s démonmi a porazil ich“36 . V roku 1833 arcibiskup Voroneža a Zadonska Anton (Smirnitsky) dostal vo vízii od svätého Mitrofana z Voroneža pokyn, aby oznámil vlastníkovi pôdy v Simbirsku N. A. Motovilovovi, že „za veľký výkon tohto zápasu Serafimov na tomto kameni dal Pán samotný kameň je sila uzdravenia a zázrakov... a rozdáva takéto úlomky kameňa veriacim“37 .

Blízko k uvedenému času je aj malebný kameň z kláštora Seraphim-Diveevo, vložený do ikony s rytinou na gesso a zlátením. Staršina je oblečená v bielom rúchu s golierom – detailom z pomerne ranej doby, prítomným aj v akvareloch z kráľovskej kópie „Tales“. Svätožiara a nápis boli pridané po kanonizácii. Vzácna umelecká technika - obrys kameňa na obrázku je ponechaný bez základného náteru alebo maľby, je viditeľná samotná žulová skala. V miniatúre „Príbehov“ je však tvar kameňa iný - sploštený a nízky, ale tu je svätcov výkon skutočne prirovnaný k stĺpovitosti. Historicky je obloha zobrazená nepresne - svetlo modrá, s mrakmi, zatiaľ čo starší sa modlil v lese v noci a cez deň - vo svojej cele.

Pre svätca, ktorý sa modlil na kameni, boli rôzne ikonografické možnosti: so zdvihnutou pravou rukou na znak kríža alebo so zdvihnutými rukami v hlbokej modlitbe (starodávne gesto oranta). Všetky boli preložené do ikon, kde tento hagiografický príbeh získal nezávislý význam a stal sa najrozšírenejším. Viditeľné stelesnenie veľkého modlitebného činu staršieho človeka obzvlášť potešilo a pritiahlo. Významným zdrojom ikonografie bol obrazový obraz z kaplnky nad jeho hrobkou. V deväťdesiatych rokoch 19. storočia namaľoval svätý mučeník Seraphim (Chichagov) veľké plátno s takýmto obrazom pre domáci kostol Rumyantsevovho múzea, kde slúžil.38 (v súčasnosti sa obraz nachádza v kostole Eliáša, každodenného proroka v Moskve). K mnohým ikonám boli pridané relikvie - malé kúsky modlitebného kameňa. Vynikajúce dielo, ktoré absorbovalo trendy secesného štýlu, je malou ikonou začiatku 20. storočia, zobrazujúcou takmer éterickú postavu starého muža na pozadí prázdnej steny nočného lesa (CMiAR).

Ikona „Zjavenie sa Matky Božej svätému Serafimovi v deň zvestovania“ bola namaľovaná s mimoriadnou zručnosťou, ktorú darovala rehoľná sestra Seraphima (Petraková) zo „svojich spisov“ abatyši Márii v roku 1901 v deň jej sv. päťdesiate výročie pôsobenia vo funkcii predstaveného (nachádza sa v kláštore Seraphim-Diveevo). Je zrejmé, že ide o kreatívne opakovanie jedného z kláštorných obrazov, ktoré opísal veľkňaz Stefan Lyashevsky39 . Najznámejšie maľby zdobili vonkajšiu stenu cely a kaplnky nad hrobom svätého Serafima, sú vyobrazené na fotografiách zo začiatku 20. storočia. Obraz abatyše Márie, tvorivo opakujúci kompozíciu obrazov, bol však namaľovaný úplne ikonografickým štýlom a technikou - dva roky pred oslavou staršieho Sarova. Jeho svätožiara je v porovnaní so svätožiarami zobrazených svätcov veľmi jemne riešená v podobe tenkého prúžku, aj keď tam nie je nápis s jeho menom a názvom obrazu. Zdá sa, že v tomto prípade svätožiara existovala od začiatku - toto je najskorší známy príklad. Vzhľadom na hlbokú oddanosť abatyše k zakladateľovi staršiemu Serafimovi a všetkým jeho prikázaniam pre kláštor sa zdá, že prezentácia ikony, na ktorej je zobrazený so svätožiarou, bola najdrahším darčekom k jej výročiu.

V kolorovaní obrazu je jemne a znamenite rozvinutá téma bielej farby a svetla vychádzajúceho z postavy Bohorodičky a mimoriadny význam nadobúdajú bielenie ťahov - záblesky tohto nehmotného svetla. Svietivosť je zvláštnym fenoménom divejevského maliarstva, a najmä dielom Matky Serafimy. Zároveň je udalosť reprodukovaná historicky presne, berúc do úvahy všetky podrobnosti o odeve Matky Božej a svätých, podľa opisu starej ženy Evdokie Efremovny, ktorá bola svedkom zázračného javu.40 . Ikon s touto zápletkou sa zachovalo veľmi málo, čo je pri viacfigurálnej kompozícii ťažko riešiteľné.

V Diveeve sa maľovali ikony rôznych verzií Ježiša Krista, Matky Božej, sviatkov a celých ikonostasov, prevažne olejovou technikou, na hrubú pôdu, pozadie pozlátené na červenom polymente, bohato zdobené ornamentmi rytými na gesso. Pri maľovaní sa používali farebné základné nátery rôznych odtieňov. Začiatkom 20. storočia tu boli samostatné miestnosti na výučbu kreslenia, práce s gessom, razby na zemi a zlatníckej, maliarskej a ikonopisnej dielne.

Súdiac podľa množstva diel, ktoré sa k nám dostali, obľúbeným námetom sestier až do začiatku 20. storočia bol obraz starého muža na ceste do pustovne v rôznych ikonografických verziách. Zvyčajne namaľovali modré pozadie, ktoré sa k horizontu zmenilo na ružovú skalnatú pôdu s bylinkami, obyčajné malé stromy, vytvorené dobre mierenými a nacvičenými pohybmi štetca. Textúrované ťahy sa neustále používali na najposvätnejších miestach, melíroch alebo ozdobách. Mal zvláštnu chuť biela farba, cítil jeho svietivosť. Nápisy a svätožiary na plátnach sa takmer vždy robili bielou žltou farbou.

Okrem portrétov sv. Serafíma v Divejeve skopírovali celoživotný portrét zakladateľky komunity sv. Alexandry (Melgunovej), ktorý bol v jej cele. Jedna z kópií bola považovaná za zázračnú41 . Sestry vytvorili portréty kláštorného spovedníka veľkňaza Vasilija Sadovského, posledná tretina 19. storočia, abatyše Márie (Ušakovej), koniec 19. storočia, svätej bláznky Pelagie Ivanovny Serebrennikovej, 1884 (uchovávaná v kláštore Serafim-Diveevsky) . Záujem o portréty, spôsobený túžbou zachytiť vzhľad askéta počas jeho života, sa v dielni Diveyevo udržiava počas celej jej histórie.

Po oslávení svätého Serafima za svätca sa divejevským umelcom otvorila príležitosť vyjadriť ikonografickým jazykom všetky skúsenosti nazbierané počas polstoročia pri práci na obraze drahého kňaza. V kláštornej tradícii už existovali príklady vytvárania „skrytej“ kanonickej ikonografie. V 70. rokoch 19. storočia kľačiaci obraz starejšieho Sarova nahradil postavu svätého Teodosia Pečerského na miestnej kyjevskopečerskej ikone Matky Božej v ikonostase Trojičného chrámu. Na tlači „Ctihodný starší Seraphim – zakladateľ kláštora Diveyevo“ z roku 1888, vydanej v litografickej dielni kláštora (RSL), je svätec prezentovaný v celej dĺžke, s žehnajúcou pravou rukou a modelom katedrály v katedrále sv. na druhej strane chýba svätožiara. Táto kresba úplne ikonografickej povahy je pozoruhodná aj tým, že sa tu takmer po prvý raz v tlači používa slovo „reverend“ a list bol schválený moskovským výborom duchovnej cenzúry. V predvečer kanonizačných osláv sa na pozadí Sarovskej púšte objavili ikony svätca, ktoré sa rýchlo rozšírili po celom Rusku.

S veľkou zručnosťou bol obraz spravodlivej smrti svätca pred celovým obrazom Matky Božej „Neha“ (CMiAR) preložený do ikony. Fotografie zo začiatku 20. storočia zachytávajú obrazy tohto výjavu z kláštornej cely svätca a kaplnky nad jeho hrobom. Reliéfny bronzový obraz zdobil hrob staršieho. Stav prechodu do večnosti v tejto kompozícii hraničí s hlbokým ponorením sa do modlitby, preto sa niekedy v ikonách a výtlačkoch mylne nazýva „modlitba“. Zdá sa, že ikona zachováva všetky detaily vybavenia bunky - sporák, vrecká s keksami, kapucňu, plášť a lykové topánky visiace na stene. Len steny cely už nie sú, namiesto nich je zlaté pozadie – sláva a žiara večnosti. Na zadnej strane ikony sú dve pečate: o zasvätení ikony na relikviách svätca a skutočnej „ikonovej maľbe“: „Dielo sestier kláštora Seraphim-Diveevsky z provincie Nižný Novgorod Ardatovský okres<да>".

Podobné pečate boli umiestnené na kópiách obrazu cely svätého Serafima zo Sarova – ikony „Nehy“ Matky Božej, alebo, ako to sám starší nazval, „Radosť zo všetkých radostí“. Čoskoro po jeho smrti bol obraz „napísaný na plátne natiahnutom na cyprusovej doske“ prenesený do kláštora Diveyevo. Bola hlavnou svätyňou kláštora a neskôr miestne uctievanou ikonou Nižnonovgorodskej diecézy. Na jej počesť sa chystali vysvätiť Divejevskú katedrálu, ale zo zvláštnej vôle Božej bol zasvätený hlavný oltár Svätá Trojica a na pravej strane je kaplnka s ikonou Matky Božej „Neha“. V súčasnosti je obraz, ktorý patril svätcovi, uložený v kostole patriarchálnej rezidencie v Moskve.

Workshop Diveyevo mal veľký tvorivý potenciál. Umelci sa snažili vytvoriť nové ikonografie oslavujúce svätyne kláštora a jeho zakladateľov - zakladateľa Alexandra a staršieho Seraphima.

Ikona „Tróny kláštora Seraphim-Diveev“ bola vytvorená okolo roku 1916, pravdepodobne pre zamýšľané zasvätenie Novej katedrály. Panoráma kláštora v spodnej časti obrazu pochádza z tejto doby. Dôležitú sémantickú úlohu ústredného obrazu možno spájať nielen s posvätením trónu, ale aj s významom ikony Nehy ako hlavnej svätyne kláštora. Obrazy chrámových sviatkov sú uvedené symetricky podľa kompozičného princípu, nižšie sú nebeskí patróni abatyše Diveyevo: svätá Mária Magdaléna a mučeníčka Alexandra kráľovná. Po smrti abatyše Márie (Ushakovej) v roku 1904 kláštor viedla Alexandra (Trakovskaja).

Podľa „kroniky“ veľkňaza Stefana Lyashevského sa maľba v Divejeve naďalej praktizovala aj na začiatku 20. rokov 20. storočia.42 . Do tejto doby sa datuje zbierka s výjavmi z histórie kláštora, ktorý sa nachádza v kláštore Seraphim-Diveevsky. Jedna z malebných známok zobrazuje mnícha Serafina, ktorý začína kopať priekopu Matky Božej, po ktorej „prešli nohy Kráľovnej nebies“. Sestry váhali s plnením mníchovho prikázania a potom ho jednej noci na úsvite videli samého „v bielom rúchu“, kopal zem, „padli mu rovno k nohám, ale keď vstali, už ho nenašli. , len lopata a motyka ležiace ... na rozkopanej zemi“43 . Ikony tohto námetu sú veľmi zriedkavé, sú väčšinou miestneho divejevského pôvodu. Analógový obraz zo začiatku 20. storočia zo súkromnej zbierky úžasne sprostredkúva oblohu pred úsvitom, prekvapenie a radosť nováčika, ktorý videl staršieho. Do kompozície sa vnáša historický detail - mlynské kamene „kŕmneho“ mlyna v pozadí.

Vrcholom ikonografie sv. Serafima zo Sarova sú hagiografické ikony, z ktorých sa, žiaľ, zachovalo len málo. Rozvoj známkových kompozícií bol do značnej miery pripravený v druhej polovici 19. storočia vydávaním početných tlačí, ktoré existovali ako samostatné listy a ukladali sa do kníh. Prvou skúsenosťou s kombináciou viacerých predmetov na jednom obrázku bola litografia Mstera z roku 1874 od I. Golysheva (RSL). Rok pred oslávením svätca sa v Moskve, Petrohrade a Odese začali tlačiť chromolitografy s jeho ikonickým portrétom v strede, hlavnými udalosťami jeho života a pohľadmi na posvätné miesta jeho skutkov v Sarove. . Mnohé z námetových kompozícií grafík jednoznačne ovplyvnili tvorbu pečiatok hagiografických ikon. Jedným z najlepších príkladov je ikona „Sv. Serafín zo Sarova, s 12 znakmi života“ zo začiatku 20. storočia (CMiAR). V strede je polovičný obraz verzie „Serebryakov“, v horných rohoch sú vo zvyšných známkach ikony buniek Spasiteľa nevyrobeného rukami a Matky Božej „Neha“, podporované anjelmi - dôležité bodyživoty, zázračné zjavenia Krista a Matky Božej, osamelé činy, spravodlivá smrť.

Jedinečné dielo pochádza z 20. rokov 20. storočia - hagiografická ikona sv. Eleny (E.V. Manturova) z kláštora Seraphim-Diveevsky44 . Arcikňaz Stefan Lyashevsky spomína podobný obraz, s trochu iným zložením značiek, ako dielo svojej manželky K. Z. Lyashevskej v mníšskom živote Márie45 . Štylisticky je obraz blízky dielam absolventa VKhUTEMAS N.N. Kazintseva, ktorý namaľoval hagiografickú ikonu pôvodnej zakladateľky Alexandry46 . Ale ak na tomto obrázku je stredný obrázok celoživotným portrétom (samozrejme, bez svätožiary), potom je tu zvolený dej nezvyčajný a má vysoký význam: „Kráľovná nebies ukazuje El[enu] Vasilievnu nebeského Diveeva. .“ Ctihodnú ženu všade označujú jej iniciály („E.V.“) a ona, a dokonca ani mních Serafim, nemajú svätožiaru. Napriek tomu podľa pokynov veľkňaza Štefana a podľa kompozičného princípu a čiastočne podľa ikonografie ide stále o ikonu, ikonografický typ myslenia. V jednej z posledných scén (reverend Seraphim žehná Elene Vasilievne, aby zomrela za svojho brata) je postava staršieho iba vápnom, prirovnaná k stĺpu svetla. Obraz je príkladom tvorivého impulzu k vytváraniu nových ikonografií, tak charakteristických pre Divejevskú tradíciu, ktorá predchádzala vzniku kanonických obrazov. Takéto diela mali nepochybne duchovne posilniť vieru sestier v modlitbový príhovor divejevských askétov počas ťažkých rokov prenasledovania Cirkvi.

"Kto som ja, úbohý, aby som maľoval svoj vzhľad? Zobrazujú tváre Boha a svätých, ale my sme ľudia a hriešnici," odpovedal raz mních Serafim zo Sarova na žiadosť, aby od neho "skopíroval" portrét. A teraz, o storočie neskôr, žila a rozvíjala sa bohatá tradícia jeho ikonografie, ktorej objavovanie a skúmanie sa len začína. Bola viditeľným dôkazom jeho svätosti a ľudovej lásky k veľkému ruskému svätcovi.

Pán zjavuje svojich svätých v najvýznamnejších historických obdobiach – v časoch kardinálnych zmien, revolúcií, nepokojov. Tak dáva ľuďom duchovného vodcu, ktorý sa nie na barikádach, ale v odľahlej cele, kláštore alebo púšti modlí za krajinu a ľudí, za celý svet. Tak to bolo kedysi Svätý Sergius Radonež, Spravodlivý Ján z Kronštadtu a mnohí ďalší askéti. V akom období žil svätý Serafim zo Sarova a prečo práve v tej chvíli Pán zjavil ľuďom svojho svätca? Pozrime sa, čo sa stalo vo svete, keď starší Seraphim pracoval v odľahlom kláštore neďaleko Sarova.

1759

V roku narodenia budúceho svätca sa vo svete odohralo veľa významných udalostí. Pokračovali teda najmä vojenské konflikty, v ktorých jedna strana dobyla krajiny druhej: Anglicko dobylo Kanadu (zachytenie Quebecu), Čína dobyla Kašgariu a vytvorila z nej provinciu, Francúzi a Briti pokračujú v dobývaní Indie.
V tomto roku Rusko pokračovalo vo svojej účasti na jednom zo svojich najslávnejších vojenských ťažení – sedemročnej vojne (1756–1763).

V deň narodenín budúceho svätca – 19. júla – obsadili ruské vojská mesto Frankfurt (na Odre) a po čase dosiahli slávne víťazstvo pri Kunersdorfe (12. augusta 1769), ktoré v mnohom otvorilo cestu ich do Berlína. V Rusku v tomto čase slávne vládne cisárovná Elizaveta Petrovna.
Vo svete kultúry, umenia a vedy pokračuje vo svojom triumfálnom pochode génius Michaila Vasiljeviča Lomonosova.

Práve v tomto šťastnom čase pre Rusko historický moment a v starovekom Kursku sa rodí budúci askéta. V tom možno vidieť zvláštne Božie požehnanie pre krajinu, ktorá bola v tom čase na jednom z vrcholov svojho rozvoja.

60. roky 18. storočia

V 60. rokoch 18. storočia, keď Prokhor (meno sv. Serafíma vo svete) práve začínal svoju životná cesta, situácia v Rusku sa mení. Napriek nástupu Kataríny II Veľkej v roku 1762 a nastávajúcim úspechom v r zahraničná politika, boli to ťažké roky pre pravoslávnu cirkev.

Dekrétom Kataríny Veľkej z 26. februára 1764 sa v krajine začala sekularizácia kláštorov. Vznikli takzvané mníšske štáty, ktoré upravovali počet, štruktúru a kategórie pravoslávnych kláštorov.

Počet kláštorov začína prudko klesať. Počet zatvorených kláštorov v celom Rusku bol asi 600, ďalších 160 bolo presunutých mimo štátu – teda stratili štátnu podporu. Samozrejme, bola to vážna rana, najmä vzhľadom na to, že mnohé z tých kláštorov založili svätí askéti.
Situáciu sťažuje skutočnosť, že v roku 1765 bol vydaný výnos o sprísnení poddanstva. To všetko mohlo neodhaliť mnohé naliehavé problémy vo vnútornom živote krajiny.

Zmeny sa dejú aj vo vonkajšom živote. V roku 1763 sa skončila Sedemročná vojna, ktorej skvelé úspechy zmarila krátka vláda r. Peter III, ktorý zbožňoval Prusko, ktoré prehralo vojnu. V skutočnosti vrátil všetko, čo Rusko vyhralo, porazeným.

Koncom 60. rokov (1768) bolo Rusko vtiahnuté do ťažkej vojny s Tureckom.

V tomto čase Prokhor dostáva od Pána prvé skúšky ducha vo forme fyzických chorôb.

90. roky 18. storočia

Desaťročia preleteli... Prokhor Moshnin už nie je Prokhor, ale mních Seraphim. V roku 1793 bol vysvätený za hieromóna ao rok neskôr odišiel do pustovne. Začína sa jeho duchovná služba.

V tomto čase sa vo svete odohrávajú významné udalosti, ktoré ostro kontrastujú s dielom Serafima.

V roku 1793 bolo Francúzsko na vrchole krvavá revolúcia, ktorá ukazuje všetky svoje hrôzy v pravom svetle. Toto je možno najdôležitejšia udalosť desaťročia.

V 90. rokoch Rusko ukončilo ďalšiu vojnu s Tureckom (1787 – 1792). Prebieha druhé a tretie prerozdelenie Poľska. Pavol I. nastupuje na trón a Alexander Suvorov podniká svoje historické talianske a švajčiarske kampane.

Je príznačné, že čím jasnejšie vzplanú svetové vášne, tým ďalej sa Seraphim zo Sarova vzdiali od sveta. On však odchádza, aby sa modlil za tento svet.

19. storočie

Nové storočie, z ktorého svätý Serafín zachytil len o niečo viac ako prvú štvrtinu, sa vyznačovalo neustále narastajúcimi svetovými konfliktmi, vojnami a revolúciami.

Jednou z hlavných udalostí pre Rusko v prvej polovici storočia bola Vlastenecká vojna 1812. Táto vojna duchovne očistila ruský ľud a vrátila ho do hlavného prúdu národného sebauvedomenia. Bolo to Rusko, ktoré zastavilo nápor napoleonských vojsk. A tu vidíme úžasnú paralelu - zatiaľ čo celá krajina bojovala s Napoleonom, mních Serafim žije v úplnej samote a podstupuje najťažšie duchovné výkony - ticho, stĺp, ústranie. Nepochybne sa v tomto čase modlí za celú krajinu, za celý svet, ktorý sa čoraz viac začínal utápať vo vojenských konfliktoch.

Je príznačné, že na počesť víťazstva nad Napoleonom založil Alexander I. okrem iných vyznamenaní aj odznak pre duchovenstvo. Bol to bronzový kríž na Vladimírskej stuhe, ktorý zdobil nápis „1812“. Bol to tento kríž, ktorý bol darovaný svätému Serafimovi so slovami „za modlitby za porazenie ruských zbraní“. Reverend túto cenu nikdy nenosil.

Posledná dôležitá udalosť, ktorá bola paralelou pozemského života svätého Serafima, sa stala v roku 1825. Tento rok zomiera Alexander I., ale čo je najdôležitejšie, dochádza k povstaniu Decembristov. Alarmujúca predzvesť budúcich nepokojov. Čo robí svätý Serafín v tomto čase? Opäť významné porovnanie - v roku 1825 (v strede medzi dvoma udalosťami) sa mních Serafim vynorí z ústrania a začne slúžiť ľuďom. Práve od tejto doby sa k nemu začali hrnúť ľudia z celej krajiny. A až do konca svojich pozemských dní prijímal starší tých, ktorí k nemu prišli, so slovami: „Radosť moja, Kristus vstal z mŕtvych!

...Asi je zbytočné robiť nejaké špeciálne závery. Stačí povedať jednu vec – prečo Pán zjavil svojho svätca práve v tomto období. Božou vôľou bolo, aby sa veľký askéta modlil za krajinu, ktorá prežívala dôležité udalosti a bola na pokraji ešte väčších otrasov.

Zdrojilustráciewikipedia.org

Ilustrácia na šetriči obrazovky: „Návšteva Seraphima od Alexandra I.“

) - hieromónec Sarovského kláštora, jeden z najuznávanejších ruských svätcov. Zakladateľ a patrón kláštora Diveevo. Oslávený ruskou cirkvou z iniciatívy cára Mikuláša II.

Regula sv. Serafima zo Sarova

Toto pravidlo je určené pre laikov, ktorí z rôznych dôvodov nemajú možnosť vykonať požadované modlitby.
Mních Serafim zo Sarova považoval modlitbu za nevyhnutnú pre život ako vzduch. Požiadal a požadoval od svojich duchovných detí, aby sa neprestajne modlili, a prikázal im modlitebné pravidlo, ktoré je teraz známe.
ako „Regula svätého Serafíma“.
Po prebudení zo spánku a postavili sa na zvolené miesto, všetci
musí prečítať spasiteľnú modlitbu, ktorú sám Pán odovzdal ľuďom, t. j. „Otče náš“ (trikrát), potom „Raduj sa Panne Márii“ (trikrát) a napokon raz „Vyznanie viery“. Po splnení tohto ranného pravidla nech každý kresťan ide k svojej práci a keď ju robí doma alebo na ceste, mal by si potichu prečítať: „Pane Ježišu Kriste, Syn Boží, zmiluj sa nado mnou hriešnym. Ak sú naokolo ľudia, potom pri niečom povedzte iba v duchu: „Pane, zmiluj sa,“ a takto pokračujte až do obeda. Pred obedom urobte rovnaké ranné pravidlo.
Po večeri, keď robí svoju prácu, by si mal každý potichu prečítať: „Najsvätejšia Bohorodička, zachráň ma hriešnika,“ čo pokračuje až do noci.
Vždy, keď trávite čas v samote, musíte si prečítať: „Pane Ježišu Kriste, skrze Matku Božiu sa zmiluj nado mnou hriešnym.
A keď idete večer spať, každý kresťan si musí zopakovať ranné pravidlo a po ňom s znamenie kríža nech zaspí.
Svätý starší zároveň povedal, poukazujúc na skúsenosť svätých otcov, že ak sa kresťan pridrží tohto malého pravidla, ako spásonosná kotva medzi vlnami svetskej márnivosti, pokorne ho naplní, môže dosiahnuť vysoký duchovný mieru, lebo tieto modlitby sú základom kresťana: po prvé - ako slovo samotného Pána a Ním za vzor pre všetky modlitby, druhú priniesol z neba archanjel na pozdrav Presvätej Bohorodičky, Matky sv. Pán. A „vyznanie viery“ obsahuje všetky dogmy pravoslávnej viery.
Kto má čas, nech si prečíta evanjelium, apoštola, iné modlitby, akatistov a kánony. Ak je pre niekoho nemožné dodržať toto pravidlo, potom múdry starec poradil, aby to urobil.
panuj v ľahu, na ceste i v akcii, pamätaj na slová Písma:
„Kto bude vzývať meno Pánovo, bude spasený“
(Skutky 2:21; Rim 10:13)

Na mnohých konferenciách už boli správy o celoživotných obrazoch veľkého staršieho sv. Serafima zo Sarova a jeho ikonografii. Táto téma lákala a ešte dlhé roky bude lákať historikov, bádateľov, pracovníkov archívov a múzeí. Našlo sa mnoho portrétov a obrazov veľkého staršieho; Určenie autorstva a dátumu ich napísania je vecou špecialistov. Početné ikony obsahujú obrazy svätca, ale nie všetky poskytujú spoľahlivú predstavu o tom, ako vyzeral mních Serafim, keď bol hieromoncom kláštora Sarov.

V nedávnej minulosti si len málokto vedel predstaviť, že sa takéto veľkolepé udalosti stanú spojené so svätým Serafimom zo Sarova a Sarovským kláštorom. V roku 2003 sa na najvyššej štátnej úrovni za prítomnosti prezidenta V. V. Putina a moskovského patriarchu a Celorusu Alexija II. oslávilo sté výročie oslávenia sv. Potom sa v roku 2004 oslavovalo 250. výročie narodenia veľkého staršieho a v roku 2006 celý pravoslávny svet oslavoval 300. výročie Sarovského kláštora. V tom istom roku sa Svätá synoda rozhodla obnoviť kláštor Nanebovzatia Sarova v Sarove.

Na tieto sviatky sa pripravovalo množstvo ľudí vrátane historikov. Konali sa konferencie, pripravovali sa výstavy a vyšlo množstvo kníh venovaných týmto udalostiam. Pri príležitosti stého výročia oslávenia svätého Serafíma zo Sarova vznikla veľká a objemná kniha „Serafim zo Sarova. Hagiografia. Úcta. Ikonografia“, ktorú pripravili pracovníci Múzea Andreja Rubleva, na ktorej ma zaujal portrét ceruzkou, či skôr náčrt starého muža od umelca V.E. Raev.

Je známe, že umelec V.E. Raev pochádzal z Arzamas školy A.V. Stupina. V roku 1994 napísal slávny spisovateľ z mesta Arzamas, Pyotr Eremeev, článok uverejnený v novinách Sarov, v ktorom hovoril o ľuďoch Arzamas, ktorí pracovali pre slávu Sarova.

Práve z kláštora Arzamas Vvedensky prišiel do Staroe Gorodishche mních Izák, zakladateľ kláštora Sarov, podľa schémy John. Mnohí obchodníci z Arzamas boli dobrodincami kláštora, P. Eremejev vo svojom článku uvádza ich mená a niektorí z nich boli dokonca tonsurovaní ako mnísi v Sarovskej púšti. Arzamasovci, zlatníci, pokryli zlatom početné kupoly a kríže sarovských kostolov a vybudovali v kláštore vodovod. A pre kláštor veľa pracovali aj umelci maliarskej školy Arzamas, akademik A.V. Stupin.

Jeden z nich, Vasilij Egorovič Raev (1807-1870) bol nevoľník, mal umelecký talent, študoval na škole A. V. Stupina, potom sa vyučil v Taliansku. Za obraz „Pohľad na Rím“ získal titul akademik. Za slobodu bol vykúpený v roku 1838 Spoločnosťou pre povzbudzovanie umelcov. Neskôr sa stal dekoratérom a krajinárom.

Petr Eremeev cituje spomienky V.A. Raeva, ktoré napísal na sklonku svojho života. Predstavíme ich tak, ako sa týkajú Sarova a dúfam, že budú užitočné pre každého, kto sa zaujíma o históriu nášho regiónu.

„Jedného dňa poslal opát Sarovskej Ermitáže svojho mnícha k A. V. Stupinovi so žiadosťou, aby do ich kláštora poslal dobrého umelca – aby skopíroval portrét biskupa, ktorý čoskoro príde do Sarova na vysvätenie. nový kostol nad zdrojom.

Alexander Vasilievič poslal Nikolaja Michajloviča Alekseeva a mňa s ním do Sarova za týmto účelom. Bol som tomu rád, už dlho som chcel vidieť nádherný kláštor. Nachádza sa pri ústí dvoch riek Sarov a Satis. Dokonca aj hodiny na zvonici sú navrhnuté tak, že keď odbijú do štvrtí, zvony akoby hovorili: „Sarov a Satis sa spojili.“ A povedali to jasne a všetci to pochopili. (Mnísi „počuli“ túto bitku inak: zvony Sarov zvonili: „Kto vám utečie, hodina smrti“ - A.A.).

Oblasť Sarovskej púšte je mimoriadne romantická - všade naokolo je hustý les a keď obrovský zvon (vážiaci 1200 libier, čo je 19 ton - A.A.) zazvoní požehnanie na vysokej zvonici a jeho melodické zvuky ponáhľať sa lesom, potom sa zdá, akoby všetky neviditeľné sily prírody spievali svoju tajomnú pieseň. S touto očarujúcou melódiou sa duša oddáva sladkým snom, nebola by opustila les. Teraz je jasné, prečo sa Sarov Ermitáž líši od všetkých ostatných kláštorov svojou duchovnou asketikou, ich vysokým vzletom duše...

V Sarovskej Ermitáži bol Hieromonk Palladius, ktorý sa zaoberal maľbou a mal niekoľko študentov, ale všetci maľovali obrazy pre pútnikov bez akejkoľvek umeleckej hodnoty. V kláštore nás s Alexejom milo prijali a umiestnili do ateliéru týchto maliarov. Počas celého nášho pobytu v kláštore nás zobrali na spoločné kláštorné jedlo, kde sme jedli spolu s mníchmi pri čítaní života svätca toho dňa. Veľmi sa mi páčilo toto rozumné usporiadanie - čítať počas jedla, všetky jeho obrovské steny boli pomaľované evanjeliovými udalosťami a podlaha bola vždy pokrytá smrekovým ihličím.

Maliari nám ukázali všetko zaujímavé v kláštore a zaviedli nás do jaskýň, ktoré sa nachádzajú pod kláštorom. Tradícia hovorí, že tieto jaskyne vykopali ešte pred založením kláštora zbojníci, ktorí v nich žili. V bohato honosnej katedrále je krásny obraz Kristus uzdravujúci ochrnutých.

V tom čase žil v Sarovskej púšti pustovník Serafim, pozoruhodný svojím vysokým životom. Malý, klenutý starček s krotkým a láskavým pohľadom, býval väčšinou v lese a do kláštora prichádzal len zriedka. V hlbinách Sarovského lesa sme videli odľahlé cely otca Serafima, ktoré postavil sám. A v tomto lese sú jaskyne otca Marka, tiež obyvateľa púšte a mnícha, predchodcu Serafima a jeho učiteľa.

V Sarove sme bývali týždeň. Alekseev namaľoval portrét Eminencie, ktorý bol podobný a dobrý, a ja som namaľoval pohľad na kláštor zo severnej strany.

... O dva-tri roky - vtedy už bol Alekseev v Petrohrade, na akadémii - opát sarovského kláštora opäť poslal svojho mnícha k Alexandrovi Vasilievičovi so žiadosťou, aby poslal umelca namaľovať portrét iného biskupa, ktorý pri prehliadke svojej diecézy sľúbil, že príde do Sarovskej pustovne.

Tentoraz ma Alexander Vasilievič poslal sám. S radosťou som išiel do Sarova. Mal som ho rád pre jeho husté lesy, ktoré mi pripomínali moju drahú vlasť, môjho Voloka. Chcel som sa dosýta prejsť v krásnom Sarovom lese a nadýchnuť sa jeho balzamového vzduchu. Tiež som chcel vidieť otca Seraphima. Všetky moje želania sa splnili: išiel som až do svitania v krásnom lese, videl som otca Serafima a dostal som od neho požehnanie, ale nedokončil som portrét Eminencie, namaľoval som mu iba tvár, biskup nechcel. sedieť ešte dve hodiny, ale tvár dopadla podobne, portrét vyzeral takto a zostal nedokončený v kláštore.“

Keď sa portrét umelca V.E. Raeva „Pustovník Serafín zo Sarova“ a jeho spomienky publikované v novinách „Sarov“ zišli naraz a na jednom mieste, nebolo ťažké, poznať históriu Sarovského kláštora, určiť čas, kedy mohol umelec urobiť túto kresbu, aby sa objasnili dátumy príchodu a mená tých biskupov, ktorí navštívili Sarov. Ktorý chrám pri prameni bol zasvätený a kto bol v tom čase opátom kláštora?

Z histórie Sarovského kláštora je známe, že chrám nad prameňom postavili na počesť Jána Krstiteľa za opáta Nifonta (Vasilija Petroviča Černitsyna) v rokoch 1821-1824, ale hlavný oltár novopostaveného chrámu bol vysvätený až r. 19. júna 1827 tambovský biskup Afanasy.

Možno tvrdiť, že portrét pravého reverenda Athanasia, ktorý namaľoval umelec školy Arzamas Nikolaj Michajlovič Alekseev, bol uložený v Sarov Ermitage. V biskupskom dome Sarovského kláštora bola umelecká galéria, kde boli vystavené portréty mnohých významných hostí, ktorí kláštor navštívili. Práve na tento účel si opát Nikon objednal portréty biskupov, pod ktorými sa kláštor nachádzal.

V apríli 1829 bol biskup Afanasy presunutý do Novočerkaskej diecézy a na jeho miesto bol vymenovaný rektor Kostromského seminára Jeho Eminencia Evgenij. V auguste 1830, keď sa v Sarove slávil hlavný patronátny sviatok na počesť Usnutia Bohorodičky, navštívil sarovskú pustovňu biskup Eugen a zdržiaval sa v nej od 15. do 17. augusta. Počas týchto dní sa umelec V.E. Raev pokúsil vytvoriť portrét biskupa Eugena, ale nepodarilo sa mu ho dokončiť, pretože najctihodnejší Eugene nemal na pózovanie ďalšie dve hodiny. Ale V.E. Raev mal voľný čas a mohol sa porozprávať s veľkým askétom Sarov a dokonca získať jeho požehnanie. Práve v tom čase mohol V.E. Raev na základe nových dojmov nakresliť ceruzkou staršieho Serafima.

Na kresbe je otec Seraphim skutočne zobrazený ako malý, ohnutý starec. V.E. Raev vo svojej kresbe vyjadruje dojem, ktorý nadobudol pri rozhovore so starším Seraphimom, “ pozoruhodný pustovník vo svojom vysokom živote" Ako profesionálny umelec nám dokázal sprostredkovať črty tváre staršieho známeho z ikon, jeho oči, bradu a fúzy, vlasy vytŕčajúce spod kláštornej čiapky. Ale toto nie je obraz ikony, toto je žijúci starší Seraphim. Takto vyzeral, keď ho videl V.E. Raev a zachytil ho na svojej kresbe. Starec má na sebe rúcho z jednoduchej hrubej látky, prepásané akousi krútenou handrou alebo opaskom. Cítiť teplé, mierne smutné oči múdry muž ktorý chce byť sám, ale každý deň sa musí stretnúť so stovkami pútnikov, ktorí prichádzajú do kláštora každý deň, aby ho videli a porozprávali sa so slávnym starším.

Dá sa povedať, že my a budúce generácie máme šťastie - zachovala sa celoživotná podoba sv. Serafíma zo Sarova. Tento portrét namaľoval V.E. Raev v roku 1830, keď do smrti veľkého staršieho zostávali len tri roky. Potomkovia budú na umelca spomínať s veľkou vďakou pri pohľade na celoživotnú kresbu veľkého starca. Takto bol v živote Hieromonk Serafim, veľký svätec, ktorý ešte nebol oslávený.

Navyše vďaka tomu, že V.E.Raev napísal viac spomienok o svojich návštevách kláštora, môžeme cítiť a predstaviť si prírodu a atmosféru, v ktorej sa ponoril do kláštora Sarov. Nie sú to len poznámky očitého svedka – to sú dojmy krajinkára.

Literatúra

1. Noviny "Sarov" na 12.-18.8.1994.
2. „Serafim zo Sarova. Hagiografia. Úcta. Ikonografia“. Moskovské vydavateľstvo "Indrik" 2004.
3. Ilustrovaná chronológia púšte Sarov. 2006
4. Sarov hostel púšť. Detailný popis. 1903