Marina Tsvetaeva - pesnika ni mogoče zamenjati z nikomer drugim. Njene pesmi je mogoče nezmotljivo prepoznati – po posebnem napevu, ritmu, intonaciji. Cvetajeva je inovativna pesnica, predvsem na področju forme. Zato so mnoga njena dela kompleksna, težko razumljiva, predvsem dela 20. let. Toda, kot je priznala sama Tsvetaeva: "Greh ni v temi, ampak v nepripravljenosti svetlobe, ne v nerazumevanju, ampak v odporu do razumevanja ..." Od bralca je odvisno - ali bo lahko zaupal pesniku , ali bo pripravljen odkriti nov svet zase? Vse v njeni osebnosti in poeziji (zanjo je to neločljiva enota) je ostro zapustilo splošni krog tradicionalnih idej, ki so obvladovale literarne okuse. To je bila hkrati moč in izvirnost njene pesniške besede, hkrati pa nesrečna obsojenost, da ne živi v glavnem toku svojega časa, ampak nekje ob njem, zunaj najbolj perečih potreb in zahtev dobe. S strastnim prepričanjem se je življenjsko načelo, ki ga je oznanjala v rani mladosti: biti samo to, da ni v ničemer odvisna od časa in okolja, pozneje sprevrglo v nerešljiva protislovja tragične osebne usode.

Cvetajeva je sprejela življenje takšno, kot je. Ker se je na začetku kariere imela za dosledno romantiko, se je prostovoljno vdala v usodo. Tudi ko ji je nekaj padlo v vidno polje, se je takoj čudežno in praznično preobrazilo, začelo se je iskriti in trepetati z nekakšno deseterno žejo po življenju. V enem od prvih člankov. " molitev" ustvarja podobo junakinje, ki si prizadeva za aktivno delovanje. Zanjo živeti pomeni iti, trpeti, hiteti v boj, vse spoznati, vse izkusiti. Elementarna moč njene narave je tako velika, da je pripravljena izzvati ves svet: Pod žvižgom norca in filistra smeh // Eden vseh - za vse - proti vsem! // Stojim in pošiljam, okamenel od vzdeta, // Ta glasen klic v nebeške praznine.

Postopoma je pesniški svet Marine Tsvetaeve postal bolj zapleten. Romantični pogled na svet se je prepletal s svetom ruske folklore. V času emigracije poezija Marine Tsvetaeve prevzame estetiko futurizma. V svojih delih prehaja od melodične in pogovorne intonacije do govorništva, pogosto preide v krik, jok. Cvetajeva napada bralca na futurističen način z vsemi poetičnimi prijemi. Večina ruske emigracije, zlasti praške, se je do nje odzvala z neprijaznim odnosom, čeprav je priznavala njen talent. Toda Češka je še vedno ostala v spominu Marine Tsvetaeve kot svetel in vesel spomin. Na Češkem Tsvetaeva končuje svojo pesem "Dobro opravljeno". Ta pesem je bila angel varuh pesnice, pomagala ji je preživeti najtežje čase v začetnem obdobju obstoja v globinah. Marina Tsvetaeva zelo trdo dela v Berlinu. V njenih pesmih je čutiti intonacijo misli skozi trpljenje, vzdržljivost in goreče občutke, pojavilo pa se je tudi nekaj novega: grenka zbranost, notranje solze. Toda skozi hrepenenje, skozi bolečino doživetja piše pesmi, polne samozatajevanja ljubezni. Tukaj Tsvetaeva ustvarja "Sibyl". Ta cikel je muzikalen po kompoziciji in podobah ter filozofski po pomenu. Tesno je povezana z njenimi »ruskimi« pesmimi. V izseljenskem obdobju pride do razširitve njene lirike. Prav tako je nemogoče mirno brati, poslušati, dojemati pesmi Tsvetaeve, tako kot se ne morete nekaznovano dotikati golih žic. Njene pesmi vključujejo strastno socialno načelo. Po Tsvetaevi je pesnik skoraj vedno v nasprotju s svetom: je glasnik božanstva, navdihnjen posrednik med ljudmi in nebesi. Pesnik je nasprotnik bogatih v Tsvetaevini "Hvalnici ...".

Poezija Marine Tsvetaeve se je nenehno spreminjala, premikala običajne obrise, na njej so se pojavljale nove pokrajine, začeli so se slišati drugi zvoki. V ustvarjalnem razvoju Tsvetaeve se je vedno manifestiral njen značilen vzorec. »Pesem o gori« in »Pesem o koncu« sta v bistvu ena pesem-dilog, ki bi ji lahko rekli bodisi »Pesem« ljubezni« bodisi »Pesem o razhodu«.Obe pesmi sta zgodba. ljubezni, viharne in kratke strasti, ki je pustila sled v obeh ljubečih dušah za vse življenje. Nikoli več Cvetajeva ni pisala pesmi s tako strastno nežnostjo, mrzličnostjo, blaznostjo in popolno lirično izpovedjo.

Po nastopu Pied Piperja se je Tsvetaeva od besedil preusmerila k sarkazmu in satiri. V tem delu namreč razkrinka filistre. V »pariškem« obdobju Cvetajeva veliko razmišlja o času, o pomenu minljivega v primerjavi z večnostjo. človeško življenje. Njena besedila, prežeta z motivi in ​​podobami večnosti, časa, usode, postajajo vse bolj tragična. Skoraj vsa njena besedila tega časa, tudi ljubezen, krajina, so posvečena Času. V Parizu hrepeni in vedno pogosteje razmišlja o smrti. Za razumevanje pesmi Cvetajeve, pa tudi nekaterih njenih pesmi, je pomembno poznati ne le nosilne pomenske podobe-simbole, temveč tudi svet, v katerem je Marina Cvetajeva kot pesniška osebnost razmišljala in živela.

V letih bivanja v Parizu je pisala malo lirične poezije, ukvarjala se je predvsem s pesmimi in spomini ter kritično prozo. V tridesetih letih 20. stoletja Tsvetaeva skoraj ni bila natisnjena - pesmi gredo v tankem prekinjenem toku in kot pesek v pozabo. Res je, da ji uspe poslati "Pesmi na Češko" v Prago - tam so jih shranili kot svetišče. Tako je prišlo do prehoda v prozo. Proza za Cvetajevo, ki ni verz, je vendarle prava poezija Cvetajeve z vsemi drugimi značilnostmi, ki so ji lastne. V njeni prozi ni vidna samo avtoričina osebnost z njenim značajem, strastmi in načinom, dobro znanim iz poezije, temveč tudi filozofija umetnosti, življenja, zgodovine. Cvetajeva je upala, da jo bo proza ​​zaščitila pred emigrantskimi publikacijami, ki so postale neprijazne. Zadnji cikel pesmi Marine Tsvetaeve je bil Pesmi za Češko.

Ljubezen do Tsvetaeve in njene junakinje- edina novica, ki je vedno nova (v. “ Za veselje") ljubezen, po Tsvetaeva, razkriva poezijo sveta, ki jo junakinja najde v vsem: v skrivnostnih cestah, v pravljičnih živalskih brlogih. Ljubezen vrača ostrino pogleda na svet (»Od kod taka nežnost«). Ljubezen v besedilih Tsvetaeve ima veliko obrazov. Je nežna in prodorna (»Imam nagnjenost k tebi«), lahkomiselna in podivjana (»Dve sonci zmrzujeta - Gospod, usmili se!«); ljubezen je zvita igra (cikel "Komedijant") in preizkus "Bolečina, poznana kot oči - dlan ..."; ljubezen je modra (»Nihče ni ničesar vzel! Sladko mi je, da sva narazen«) in tragična (»Ciganska strast do ločitve«). Pesnica si prizadeva posredovati vse odtenke, ujeti razlike, nianse, spremenljive znake ljubezni. Odnos do revolucije Marina Tsvetaeva ni sprejela oktobrske revolucije in je ni razumela, v literarnem svetu se je še vedno držala ločeno. Krv, ki je bila obilno prelita v državljanski vojni, je zavrnila, odvrnila M. Tsvetaevo od revolucije: Bely je bil - postal je rdeč: // Krv obarvana. // Bil je rdeč - postal je bel: // Smrt je zmagala. - To je bil jok, jok duše pesnice. Moskovska tema- eden najpomembnejših v ustvarjalnosti. Ni naključje, da dobro znani cikel "Pesmi o Moskvi" iz leta 1916. Mejnik v ustvarjalnem življenju pesnice se šteje za "leto rojstva prave Tsvetaeve." Zaznamoval je začetek ustvarjalne zrelosti, bil istočasno tako dokončno kot odločilno nadaljnje načine razvijati svoj talent. Cvetajeva, ki vse močneje čuti svojo vitalno vpletenost v usodo svoje domovine, se ravno v tem času pohlepno oklepa in odtoki so domači o govor. Njo "Pesmi o Moskvi"ujemite edinstven videz" čudežnega mesta ": Sedem gričev - kot sedem zvonov! Na sedmih zvonovih - zvonikih. Ves račun - štirideset štirideset. Zvonec podpičje! Med vojno je med evakuacijo pristala v Čistopolu, nato pa v Jelabugi, kjer jo je prevzela osamljenost, o kateri je s tako globokim občutkom govorila v svojih pesmih. Cvetajeva je izgubila vso vero in naredila samomor. In več kot ducat let je minilo, preden se je uresničila njena mladostna prerokba: Raztresene v prah po trgovinah // (Kjer jih nihče ni jemal in jih ne jemlje), // Moje pesmi, kot žlahtna vina, // Prišle bodo na vrsto. .

49. Panorama Ruska zgodovina 1900-1945. v romanu B. Pasternaka »Doktor Živago. Izraz pisateljev pogled na umetnost. evangelij, človeško življenje zgodbe. Simbolika "teme" in "svetlobe" v "Pesmi Jurija Živaga".

"Doktor Živago" je najbolj znan ruski roman 20. stoletja po vsem svetu. Njegovo delovanje zajema revolucijo leta 1917, dve svetovni vojni, državljansko vojno, novo ekonomsko politiko, veliko domovinsko vojno in nekaj povojnih let. Boris Pasternak je zapisal: »Želim podati zgodovinsko podobo Rusije v zadnjih petinštiridesetih letih in hkrati vse vidike mojega zapleta, težke, žalostne in podrobno ... ta stvar bo izražanje mojih pogledov na umetnost, na evangelij, na človeško življenje v zgodovini in še marsikaj…". Roman poustvarja duhovno življenje Rusije na začetku stoletja, posreduje celo vrsto filozofskih idej; moralne, politične, estetske, verske, družbene probleme postavlja in rešuje avtor. V romanu sta tako rekoč dve ravni: zunanja, ki pripoveduje zgodbo o življenju doktorja Živaga, in notranja, ki odseva junakovo duhovno življenje. Za avtorja je bolj pomembno, da prenese ne dogodke Živagovega življenja, temveč njegovo duhovno izkušnjo, zato se glavna pomenska obremenitev v romanu prenese iz dogodkov in dialogov likov v njihove monologe. Pasternak razume nečloveški pomen in videz sovjetske države, ki nasprotuje človeku, njegovemu življenju, njegovi usodi. Zavračal je nesvobodno ideologijo, ji je nasprotoval ideje o varstvu življenja in občečloveških vrednot, idejo krščanskega odnosa do človeka, krščansko ljubezen do njega, idejo absolutne vrednosti človeka. oseba s svojim zasebnim življenjem.

Izvirnost sloga Roman B. Pasternaka "Doktor Živago" se kaže predvsem v njegovo kompozicijsko zgradbo. V delu je jasno zaslediti več zgodb: Živago - Tonya, Lara Guichard - Pavel Antipov, Jurij Živago - Lara Guichard, Jurij Živago - Strelnikov. Razvejanost ploskve ne naredi kompozicije ohlapne, brez notranje enotnosti. Vse zgodbe romana se križajo v času (tako v preteklosti kot v sedanjosti likov) in se združijo v lik Doktorja Živaga, ki je figurativno središče pripovedi. Vsebino romana določa neobjektivna pripoved, zaradi česar roman pripisujemo lirične proze. Subjektivno-pripovedni način organiziranja gradiva nam omogoča dojemanje dobe skozi lirično doživljanje junaka, razkriva učinek epskega dihanja in razkriva pomen zasebne usode v časovnem merilu.

Kot predmet znanja Jurij Živago je v korelaciji z drugimi junaki roman po načelu duhovne skupnosti ali kontrasta. Njegovo videnje in razumevanje potekajočih dogodkov v enotnosti s svetovnim nazorom drugih likov (Lara, stric Jurij, trgovka Galuzina itd.) določa časovni dejavnik v bralčevem umu. Junaki Pasternakovega romana nehote ali zavestno povezujejo osebni nered z revolucionarnimi dogodki v državi in ​​poskušajo najti vzroke splošne zmede in nereda. Takšna polifonija v romanu služi poustvarjanju podrobne slike družbenega in duhovnega življenja ljudi. Hkrati je razmerje junakov po principu kontrasta (Živago - Strelnikov) izraz nasprotovanja moralne samozavesti junaka-intelektualca nadvladi revolucionarne ideje, ki človeka duhovno mori. . Pasternakov fokus na analizo filozofski, moralni, psihološki problem "človek in zgodovina" avtorju omogočil umetniško uresničitev koncepta junakovega filozofskega samozavedanja.

Značilna lastnost Pasternakove ustvarjalne individualnosti je organska kombinacija visoke poezije z analitičnim odnosom do prikazanega dogajanja. To doseže s tem, da avtor v središče pripovedi postavi ustvarjalno osebnost razmišljujočega človeka, ki tragedijo dojema kot posledico določenih družbenih procesov. Pisatelj preverja moralno izkušnjo dobe z moralnim občutkom, moralno intuicijo svojih poštenih, spodobnih, globoko razmišljajočih in doživljajočih tragedijo dobe junakov. Roman slog, ki ga določa dvojna narava Pasternakovega talenta, sintetizira pisateljsko analitičnost in lirično vznemirljivost. Takšna enotnost postane znamenje čustveno-analitične, čustveno-poetične proze. Čustvenost, ki jo določa lirična dominanta pisateljevega sloga, v romanu »prihaja« iz utelešenja čustvenih stanj junakov, kar določa lirično prvino romana. Duhovno blizu avtorju liki ohranjajo svoj naravni začetek in sposobnost presenečanja ter občudovanja lepote okolja tudi v tragični dobi razbijanja in prelivanja krvi. Pasternak, ki raziskuje naravo človeka in človeka v naravi, izpostavlja naravno, naravno v otroku in odraslem, v glavnem in sekundarnem junaku. Pisatelj meni ta začetek kot pozitivno zavezo duhovni razvoj oseba. Vsebina sloga pisanja B. Pasternaka se ne kaže le v gibanju slik, v načelih upodabljanja njihovih likov, temveč tudi v podobe slik narave, ki so v umetniškem prostoru romana povezane s človekom. Narava v romanu opravlja več funkcij. Služi kot odraz družbenega sveta. Simbolične slike Pasternakove snežne nevihte so poosebitev zle sile, enkratnega začetka. Simbolika podob poudarja razpad življenja, izgubo stabilnosti in blagostanja v njem. Tehnika sočasnosti umetnik poudarja sorodnost dogajanja v svetu narave in človekovega življenja.

Težave. To je roman o izgubi ideala in poskusu njegovega ponovnega iskanja, problem človeka v vrtincu zgodovine, polit-e, fil-e, verskih problemov. Junak dela Jurij Živago ne najde odgovora na vprašanje, kako naj živi naprej: kaj v novem življenju sprejeti in česa ne. Boris Pasternak je v opisu duhovnega življenja svojega junaka izrazil dvome in intenziven notranji boj svoje generacije. Filozofsko razumevanje človeške eksistence vodi do svetopisemske resnice, do krščanskega svetovnega nazora in krščanske morale, osvetljene stoletja. Roman se začne s prizorom pogreba junakove matere s podobo cerkvenih pesmi. Tako se že na prvih straneh romana poraja zamisel o enkratnosti vsake človeške eksistence. Kljub široki pokritosti dogodkov, ki so ključni za Rusijo, avtor potrjuje idejo o neminljivi vrednosti človekovega osebnega, intimnega življenja, vrednosti družine, v prijateljskem krogu katere se človek lahko upre čudnemu, hladen, sovražen svet. Zavedajoč se te resnice, Jurij Živago poskuša ustvariti svoj ločen, čeprav skromen svet družinske sreče. Toda usoda junaka je določena že od samega začetka. Že v prizoru pogreba matere Jure Živaga je začrtan motiv tragične predestinacije: V povorko so stopili radovedneži in spraševali: "Kdo bo pokopan?" Odgovorili so jim: "Živago". - "To je to. Razumem". »Ne on. Njena..." V tej navidez mimobežni izmenjavi opazk z nekakšnim dvoumnim prizvokom (ali pokopljejo Živaga?) je vnaprej določena usoda, ki je sorodna Jezusu Kristusu: lajšati trpljenje, dajati ljubezen, nositi križ zemeljskih muk in imeti absorbiral bolečino drugih, da bi umrl v cvetu življenja. Usoda se je res izkazala za kruto, vsi načrti Jurija Živaga se sesujejo in umre na ulici mlad, pri šestintridesetih, zapustil je svoje pesmi svetu. Za njim žaluje njegova ljubljena žena, za katero je bilo večno »samo sonce ljubezni«. Revolucijo je Živago sprva dojemal kot »kirurgijo«, ki omogoča uničenje »starih razjed«. Živagova opazovanja in analiza družbene realnosti revolucionarnega časa so spremenila poglede junaka. Živagu se je zdelo grozno, da je revolucionarna pravičnost odpravila vse človeštvo. "Tired of shooting" zveni kot stroga obsodba časa krutosti in nasilja. Roman popoln Pesmi Jurija Živaga» - 4 glavne teme: poezija na evangelijske zgodbe, o naravi, odnosih med ljudmi, pa tudi pesmi, v katerih se čutijo asociacije na svetovno duhovno kulturo. Združujejo se v mislih lirskega junaka, ki deluje kot posplošujoča podoba človeka 20. stoletja, ki skuša v kontekstu večnosti razreševati pomembna vprašanja. to. v verzih je podana splošna slika makro- in mikrosveta, sredi katerega stoji človek - središče in smisel bivanja.

50. »Vaška proza« in njene idejne in estetske smernice. Ljudski lik v delih V. Belova ("Običajni posel"), V. Rasputina ("Denar za Marijo". "Zbogom od matere") - po izbiri študenta.

Solženicin: »Na prelomu sedemdesetih in v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja se je v sovjetski literaturi zgodila tiha revolucija, ki ni bila takoj opažena. Ne da bi karkoli deklarativno podrli ali razstrelili, je velika skupina pisateljev začela pisati, kot da »socialistični realizem« ne bi bil deklariran in narekovan – nevtralizirali so ga, začeli so pisati preprosto, brez ugajanja sovjetskemu režimu, kot da bi pozabljali. o njem. Gradivo teh piscev je bilo v veliki meri vaško življenje in tudi sami so izhajali iz vasi, zato (in deloma zaradi prizanesljive samozadovoljnosti kulturnega kroga in ne brez zavisti do nenadoma uspele čistosti novega gibanja) to skupino so začeli imenovati vaščani. In pravilno bi jih imenovali moralisti, ker bistvo njihove literarne revolucije je obujanje tradicionalne morale, strta ogrožena vas pa je bila le naravna vizualna objektivnost.

Pojav "vaške proze" so določala ista estetska načela in umetniške preference, ki so bile značilne za "tiho liriko". Vendar pa je po obsegu »vaška proza« večja, njena vloga v literarnem procesu pa neprimerno pomembnejša.V skladu z »vaško prozo« so bili tako veliki umetniki, kot so Vasilij Belov, Valentin ustvarjalni razvoj V to smer je prišel tudi Victor Astafiev, pod vplivom "vaške proze" se je oblikovala cela generacija proznih piscev (V. Krupin, V. Lichutin, Yu. Galkin, G. Skoblikov, A. Filippovič, I. Uhanov, P. Krasnov in drugi). Ustvarjalcem »vaške proze« so v osnovi tuje metode modernističnega pisanja, »telegrafskega sloga« in groteskne podobe. Blizu so kulturi klasične ruske proze s svojo ljubeznijo do besede plastične, slikovne, glasbene, jih obnavljajo tradicijo pravljičnega govora, ki se tesno prilega značaju lika, osebe iz ljudstva, in jih poglabljajo.

Na straneh svojih del si je zastavljal vprašanje: ali je vas res tako idealna in homogena in ali je trdnjava morale in usmiljenja v sodobnem nemirnem svetu? Poskus odgovora na to vprašanje je že prva zgodba V. Rasputina "Denar za Mary» (1967).

Njegov zaplet je preprost: prodajalka podeželske trgovine Maria je našla pomanjkanje 1000 rubljev. Zaradi preprostosti svoje duše, zaradi tesnih, skoraj družinskih odnosov s sovaščani ni živela odmaknjeno, velikokrat je prodajala blago na kredit, ni dobro štela. Da, in v službo prodajalke je šla po dolgotrajnem prepričevanju sovaščanov: ker so vedeli, da je ta trgovina prekleta, so Marijo prosili, naj se postavi za pult, saj po mladi prodajalki Rosi, ki je bila tri leta v zaporu, ne eden je želel delati v tej trgovini, "načrt za izpolnitev zapora". Vprašali so Marijo, saj so vedeli, da je vestna - ne bi zavrnila. In ni zavrnila, še več, naredila je nekakšno trgovino kulturni center vasi - tu so se žene zbirale tudi, ko jim ni bilo treba ničesar kupiti, moški pa so prihajali kadit.

In tukaj je pomanjkanje ... Dolg je prestrašil tako Marijo kot njenega moža, traktorista Kuzmo in otroke. Revizor pa se je usmilil junakinje in dal prijazni, nesposobni Mariji možnost, da v petih dneh zbere zahtevani znesek.

Nesreča, ki se je zgodila Mariji, in odnos ljudi do te nesreče je nekakšen lakmusov papir, ki razkriva pravo bistvo vsakega vaščana. Navsezadnje je dovolj, da vsak položi nekaj več kot štiri rublje (4,40), in Marija bo rešena. V zgodbi skozi oči Kuzme vidimo številne vaščane, h katerim se obrne po pomoč. In vsak se na nesrečo druge osebe odzove na različne načine. Nekateri junaki, kot je dedek Gordej, ki ima že več kot 70 let, mož iz nekdanje skupnosti, ki se spominja epizod medsebojne pomoči, so se takoj odločili pomagati in, čeprav ni imel niti centa, je kljub Kuzmovemu protestu izprosil 15 rubljev od sina (»stal je pred Kuzmo z iztegnjeno roko, iz katere so štrleli bankovci za pet rubljev, zloženi v cevi. In pogledal je Kuzmo s strahom, da ga Kuzma ne bi vzel. Kuzma ga je vzel«); celo posteljo priklenjena teta Natalija, ki je pripravila denar »za smrt« (»da bi prišlo več ljudi in se me spominjalo na dnu«), in mu je »izročila denar, on pa ga je vzel, kot da bi ga prejel od drugi svet,« je razumela njihovo potrebo po živi Mariji; kar je zmogel, je naredil predsednik, ki je dal svojo mesečno plačo in k temu pozval strokovnjake kolektivne kmetije.

In tisti, ki Kuzmi in Mariji niso želeli pomagati, so brez večjih težav našli razloge in izgovore. Na primer, ženska, ki je bila blizu Marije, njena prijateljica Klava, se je odločila, da če je Maria že umrla, je ni mogoče rešiti in "bolje je jokati, tuliti nad njo, kot nad mrtvo žensko." Tudi hinavska starka Stepanida se pretvarja, da joče, in čeprav ima v zalogi veliko denarja, ne da niti groša. Čeprav ravnatelj daje stotak, v zameno izčrpava dušo z moraliziranjem in zahtevanjem nekega superspoštovanja do sebe, kot da ne posoja, ampak izvaja podvig. Da, in s svojo stotino se je ločil ne zaradi človeške udeležbe, sočutja, ampak zaradi želje, da bi bil zadovoljen sam s seboj, in iz strahu, da bi ga ljudje obtožili pohlepa. Skozi zaplet svoje zgodbe Rasputin pokaže, kako se skozi odnos do denarja, do človeka v težavah, razkrivajo nekateri pomembni in pogosto moteči znaki trenutnega stanja sveta. Isti Kuzma, ki sam ne zna zavračati in je sam moralno bister, tudi o drugih dobro misli, verjame v razumevanje, ki ne potrebuje besed: »niti v mislih si jih ni upal prositi za denar. Svoj krog si je predstavljal takole: vstopi in molči. Že samo dejstvo, da je prišel, bi ljudem moralo povedati vse. Toda Kuzma se je izkazal za presvetlega za že tako siveči svet in njegova luč ne more zanetiti povratnega plamena v že tako otrdelih človeških srcih. Posledično Kuzma v vasi ne zbere zahtevanega zneska. Zadnje upanje ostaja - brat, ki živi v mestu, ki bo morda posodil zahtevani znesek. Kuzma gre v mesto, najde bratovo hišo, potrka na vrata. "Zdaj mu bodo odprli," je zadnji stavek dela. Kaj se bo zgodilo?

Konec zgodbe je ostal odprt. Rasputin bralcu ne jemlje upanja. Čeprav vsi dosedanji podatki, ki jih delo vsebuje, kažejo, kako šibko je upanje na uspešen izid Kuzmovih preizkušenj v iskanju denarja. To je tudi dejstvo, da Kuzma ni bil z bratom 7 let in da je njegov brat že tako rekoč pozabil na obstoj svoje rojstne vasi in da je Marija, ki je nekako preživela noč z Aleksejem za dve ponoči, se vrnil in rekel, da je bolje živeti s tujci, in vaščan, ki je obiskal Alekseja, se je kasneje pritožil Kuzmi: "... prepoznal me je, vendar me ni hotel prepoznati kot tovariša .. .« Toda tudi če predpostavimo, da bo Aleksej dal manjkajoče stotine, še vedno ostaja vprašanje: kaj se bo zgodilo? S Kuzmo in Marijo, ki z zadnjimi močmi ohranjata vero v ljudi in pravico, z njunimi štirimi otroki, ki so že vsrkali del nezasluženega strahu, ki ne bo nikoli pozabljen, s tistimi, ki so s svojo neudeležbo, brezbrižnostjo dovolili, da po nesreči dvignjena sekira, da bi se dotaknila živega telesa družine Kuzme in Marije.

A ne glede na to, kaj se je zgodilo z Marijo in kakršen koli bo konec te zgodbe, je dejstvo, da Kuzmi v vasi ni uspelo zbrati denarja za rešitev Marije, zelo pomembno. In njegov odhod v mesto je bil zadnja točka v tridnevnem obdobju junakovega nezaupanja do človeške skupnosti. Ljudje, ki so verbalno ljubili in pomilovali Marijo, sočustvovali z njeno žalostjo, so ji dejansko zavračali pomoč. Zgodba o V. Rasputinu je pokazala iluzornost moralne blaginje sodobne vasi, odražala je trend naraščajoče odtujenosti ljudi drug od drugega, značilnega za družbo kot celoto.

Marina Tsvetaeva - najsvetlejša zvezda poezija 20. stoletja. V eni od svojih pesmi je vprašala:

"Lahko je misliti name,

Zlahka me je pozabiti."

Mnogi so poskušali razkriti, odobriti, ovreči, izpodbijati talent Tsvetaeve. Pisatelji in kritiki ruske diaspore so o Marini Cvetajevi pisali na različne načine. Ruski urednik Slonim je bil prepričan, da bo "prišel dan, ko bo njeno delo ponovno odkrito in cenjeno ter bo zasedlo pravo mesto enega najzanimivejših dokumentov predrevolucionarne dobe." Prve pesmi Marine Tsvetaeve "Večerni album" so bile objavljene leta 1910 in so jih bralci sprejeli kot pesmi pravega pesnika. Toda v istem obdobju se je začela tragedija Tsvetaeve. Bila je tragedija osamljenosti in neprepoznavnosti, a brez priokusov zamere, prizadete nečimrnosti. Cvetajeva je sprejela življenje takšno, kot je. Ker je na začetku svojega kreativen način se je imela za doslednega romantika, nato pa se je prostovoljno prepustila usodi. Tudi ko ji je nekaj padlo v vidno polje, se je takoj čudežno in praznično preobrazilo, začelo se je iskriti in trepetati z nekakšno deseterno žejo po življenju.

Postopoma je pesniški svet Marine Tsvetaeve postal bolj zapleten. Romantični pogled na svet se je prepletal s svetom ruske folklore. Med izseljenstvom poezija Marine Tsvetaeve absorbira estetiko futurizma. V svojih delih prehaja od melodične in pogovorne intonacije do govorništva, pogosto preide v krik, jok. Tsvetaeva futuristično pada na bralca z vsemi poetičnimi prijemi. Večina ruske emigracije, zlasti praške, se je do nje odzvala z neprijaznim odnosom, čeprav je priznavala njen talent. Toda Češka je še vedno ostala v spominu Marine Tsvetaeve kot svetel in vesel spomin. Na Češkem Tsvetaeva končuje svojo pesem "Dobro opravljeno". Ta pesem je bila angel varuh pesnice, pomagala ji je preživeti najtežje čase v začetnem obdobju obstoja v globinah.

Marina Tsvetaeva zelo trdo dela v Berlinu. V njenih pesmih je čutiti intonacijo misli skozi trpljenje, vzdržljivost in goreče občutke, pojavilo pa se je tudi nekaj novega: grenka zbranost, notranje solze. A skozi hrepenenje, skozi bolečino doživetja piše pesmi, polne odrekanja in ljubezni. Tukaj Tsvetaeva ustvarja "Sibyl". Ta cikel je muzikalen po kompoziciji in podobah ter filozofski po pomenu. Tesno je povezana z njenimi »ruskimi« pesmimi. V izseljenskem obdobju pride do razširitve njene lirike.

Prav tako je nemogoče mirno brati, poslušati, dojemati pesmi Tsvetaeve, tako kot se ne morete nekaznovano dotikati golih žic. Njene pesmi vključujejo strastno socialno načelo. Po Tsvetaevi je pesnik skoraj vedno v nasprotju s svetom: je glasnik božanstva, navdihnjen posrednik med ljudmi in nebesi. Pesnik je nasprotnik bogatašev v Cvetajevi "Hvalnici ...".

Poezija Marine Tsvetaeve se je nenehno spreminjala, premikala običajne obrise, na njej so se pojavljale nove pokrajine, začeli so se slišati drugi zvoki. V ustvarjalnem razvoju Tsvetaeve se je vedno manifestiral njen značilen vzorec. »Pesem o gori« in »Pesem o koncu« predstavljata v bistvu eno pesem-dilog, ki bi jo lahko poimenovali bodisi »Pesem ljubezni« bodisi »Pesem o ločitvi«. Obe pesmi sta ljubezenska zgodba, viharna in kratka strast, ki je obe ljubeči duši zaznamovala za vse življenje. Nikoli več Cvetajeva ni pisala pesmi s tako strastno nežnostjo, mrzličnostjo, blaznostjo in popolno lirično izpovedjo.

Po nastopu Pied Piperja se je Tsvetaeva od besedil preusmerila k sarkazmu in satiri. V tem delu namreč razkrinka filistre. V »pariškem« obdobju Cvetajeva veliko razmišlja o času, o pomenu minljivega v primerjavi z večnostjo človeškega življenja. Njena besedila, prežeta z motivi in ​​podobami večnosti, časa, usode, postajajo vse bolj tragična. Skoraj vsa njena besedila tega časa, tudi ljubezen, krajina, so posvečena Času. V Parizu hrepeni in vedno pogosteje razmišlja o smrti. Za razumevanje pesmi Cvetajeve, pa tudi nekaterih njenih pesmi, je pomembno poznati ne le nosilne pomenske podobe-simbole, temveč tudi svet, v katerem je Marina Cvetajeva kot pesniška osebnost razmišljala in živela.

V letih bivanja v Parizu je pisala malo lirične poezije, ukvarjala se je predvsem s pesmimi in spomini ter kritično prozo. V tridesetih letih Tsvetaeva skorajda ni bila natisnjena - pesmi gredo v tankem prekinitvenem toku in kot pesek v pozabo. Res je, da ji uspe poslati "Pesmi na Češko" v Prago - tam so jih shranili kot svetišče. Tako je prišlo do prehoda v prozo. Proza za Cvetajevo, ki ni verz, je vendarle prava poezija Cvetajeve z vsemi drugimi značilnostmi, ki so ji lastne. V njeni prozi ni vidna samo avtoričina osebnost z njenim značajem, strastmi in načinom, dobro znanim iz poezije, temveč tudi filozofija umetnosti, življenja, zgodovine. Cvetajeva je upala, da jo bo proza ​​zaščitila pred emigrantskimi publikacijami, ki so postale neprijazne. Zadnji cikel pesmi Marine Tsvetaeve je bil Pesmi za Češko. V njih se je toplo odzvala na nesrečo češkega ljudstva.

In do danes Tsvetaevo poznajo in ljubijo številni milijoni ljudi, ne le tukaj v Rusiji, ampak tudi v mnogih državah sveta. Njena poezija je postala sestavni del našega duhovnega življenja. Druge pesmi se zdijo tako stare in znane, kot da bi obstajale od nekdaj, kot ruska pokrajina, kot gorski pepel ob cesti, kot polna luna, ki preplavi spomladanski vrt ...

Značilnosti ustvarjalnosti
»Intenzivnost njenega dela se je še bolj okrepila v najtežjih štirih letih 1918-21, ko je s zač. državljanska vojna njen mož je odšel na Don, Cvetajeva pa je ostala v Moskvi sama s svojima hčerkama, iz oči v oči z lakoto in splošnim opustošenjem. Prav v tem času ustvarja poleg lirična dela, pesmi, drame v verzih in tistih njenih najbolj podrobnih dnevniških zapisov dogodkov, ki se kasneje izkažejo za začetek njene proze. (Kudrova, 1991, str. 6.)
»Paradoksalno je, a sreča ji je vzela pevski dar ... Očitno je bilo leto 1927, ko je nastala »Pesem zraka« različni razlogičas najtežjega hrepenenja po domovini ... Iz te velike žalosti, ki je dušila njeno celotno bitje, je nastala ena najčudnejših, ena najtežjih in skrivnostnih pesmi Tsvetaeve - "Pesem zraka". (Pavlovsky, 1989, str. 330.)
"Sama je bila prepričana, da težava poglablja ustvarjalnost, na splošno je nesrečo imela za nujno sestavino ustvarjalnosti." (Losskaya, str. 252.)

»... V dvajsetih letih je delo Marine Ivanovne doseglo razcvet brez primere in hobiji so se zamenjali drug za drugega. In vsakič, ko se odlomi od gore, in vsakič, ko se razbije v kosce ... "Vedno sem se razbil v kosce in vse moje pesmi so tiste same srebrne, srčne kosmiče ..." In če se ne bi razletelo in če ne bi bilo poletov, potem morda ne bi bilo poezije ... «(Belkina, str. 135.)

"Ko je veliko razmišljala o korespondenci med stvaritvijo in ustvarjalcem, je Tsvetajeva prišla do zaključka, da je biografija strelovod poezije: škandaloznost osebnega življenja je samo očiščenje za poezijo." (Garin, 1999, letnik 3, str. 794.)

[Iz pisma z dne 24. 11. 33] »Skoraj nikoli ne pišem poezije in zato: ne morem se omejiti na en verz – imam jih v družinah, ciklih, kot lijak in celo vrtinec, v katerega se spuščam. padec, torej - in čas vprašanj ... In moje pesmi, pozabljajoč, da sem pesnik, ne odnesejo nikamor, nihče ne odnese ... Izseljenstvo me naredi prozaista «(Tsvetaeva M.I., 199f, str. 90 .)

"Moje pesmi, kot žlahtna vina, / bodo prišle na vrsto." (Tsvetaeva M.I., 1913.)

»Na podlagi analize pesniškega in epistolarnega gradiva Cvetajeve lahko sklepamo, da bi lahko bil njen smrtni nagon eden od podzavestnih virov ustvarjalnega procesa. Thanatos prežema večina Cvetajeve pesniške dediščine, ki jo na svojevrsten način obarva v depresivne tone... Smrtni nagon Cvetajeve je vsekakor širši od nozološke definicije endogene depresije, z njo se ne izčrpava, ima druge genetsko določene mehanizme nastanka in obsežnejše manifestacije. . čeprav klinične manifestacije Endogena depresija v Tsvetaevi je zagotovo potekala. ("Večina močan občutek v meni - hrepenenje. Mogoče nimam drugih. "- Tsvetaeva M.I., 1995, vol. 6, str. 756.) Druge (razen samomora) psihološke hipostaze Thanatosa so perverzije in različne načine samouničenje - so našli svoj odsev tudi v osebnosti pesnice ... Vsekakor pa ni mogoče zanikati, da vsebino pesniškega dela Tsvetaeve prežema predvsem privlačnost do smrti. To ni "motiv smrti" v ustvarjalnosti, očitno je nekaj več, in možno je, da so vidiki poezije in življenja Tsvetaeve, ki so navedeni v tem članku, manifestacije Thanatosa. (Šuvalov, 1998, str. 102-104.)
»Živeti (seveda ne novejše / Smrt) v nasprotju z žilami. / Za nekaj, ja obstaja - / Stropne kljuke. (Tsvetaeva M.I., 1926.)

Tsvetaeva Marina Ivanovna, ruska pesnica.

"Moskovsko otroštvo"

Rojen v moskovski profesorski družini: oče - I. V. Tsvetaev, mati - M. A. Mein (umrl leta 1906), pianist, učenec A. G. Rubinsteina, dedek polsestre in brata - zgodovinarja D. I. Ilovaiskyja. Kot otrok je Tsvetaeva zaradi materine bolezni (potrošništva) dolgo živela v Italiji, Švici, Nemčiji; odmore v gimnazijskem izobraževanju so nadomeščali s študijem v internatih v Lausanni in Freiburgu. Tekoče govori francosko in nemški. 1909 je obiskovala tečaj francoska književnost na Sorboni.

Oblikovanje pesnika

Začetek literarne dejavnosti Cvetajeve je povezan s krogom moskovskih simbolistov; sreča V. Ya. Bryusova, ki je pomembno vplival na njeno zgodnjo poezijo, s pesnikom Ellisom (L. L. Kobylinsky), sodeluje pri dejavnostih krožkov in studiev pri založbi Musaget. Enako pomemben vpliv je imel pesniški in umetniški svet hiše M. A. Vološina na Krimu (Cvetajeva je bivala v Koktebelu v letih 1911, 1913, 1915, 1917). V prvih dveh pesniških knjigah "Večerni album" (1910), "Čarobna svetilka" (1912) in pesmi "Čarovnik" (1914) je temeljit opis domačega življenja (otroška soba, "predsobe", ogledala in portreti) , sprehodi po bulvarju, branje, glasbeni pouk, odnosi z mamo in sestro, posnema se dnevnik srednješolca (izpovedna, dnevniška naravnanost je poudarjena s posvetilom "Večernega albuma" spominu Marije Baškirceve) , ki v tem vzdušju »otroške« sentimentalne pravljice odrašča in se pridružuje poetični. V pesmi "Na rdečem konju" (1921) se zgodba o pesnikovem nastajanju oblikuje v romantično pravljično balado.

Pesniški svet in mit

V naslednjih knjigah "Mejniki" (1921-22) in "Obrt" (1923), ki razkrivajo ustvarjalno zrelost Tsvetaeve, se osredotoča na dnevnik in pravljico, vendar se že spreminja v del posameznega pesniškega mita. V središču ciklov pesmi, naslovljenih na sodobne pesnike A. A. Bloka, A. A. Ahmatove, S. Parnoka, posvečene zgodovinskim osebam oz. literarni junaki- Marina Mniszek, Don Giovanni in drugi - romantična oseba, ki je ne morejo razumeti sodobniki in potomci, vendar ne išče primitivnega razumevanja, filisterske simpatije. Cvetajeva, ki se do neke mere poistoveti s svojimi liki, jim daje možnost življenja zunaj resničnih prostorov in časov, tragiko njihovega zemeljskega obstoja kompenzira pripadnost zgornji svet duša, ljubezen, poezija.

"Po Rusiji"

Romantični motivi zavrnitve, brezdomstva, sočutja do preganjanih, značilni za liriko Cvetajeve, so podprti z resničnimi okoliščinami pesničinega življenja. V letih 1918-22 je bila skupaj z majhnimi otroki v revolucionarni Moskvi, medtem ko se je njen mož S. Ya. Efron boril v beli vojski (pesmi 1917-21, polne naklonjenosti belemu gibanju, so sestavljale Labodji tabor cikel). Od leta 1922 se je začel emigrantski obstoj Cvetajeve (kratko bivanje v Berlinu, tri leta v Pragi, od 1925 - Pariz), ki so ga zaznamovali stalno pomanjkanje denarja, gospodinjski nered, težki odnosi z rusko emigracijo in naraščajoča sovražna kritika. K najboljšim pesniškim delom izseljenskega obdobja (zadnja življenjska pesniška zbirka "Po Rusiji" 1922-1925, 1928; "Pesem o gori", "Pesem o koncu", obe 1926; lirična satira "Piščar" , 1925-26; tragedije na antične teme "Ariadna", 1927, objavljena pod naslovom "Tezej", in "Fedra", 1928; zadnji pesniški cikel "Pesmi na Češko", 1938-39, ni bil objavljen med njegova življenjska doba itd.) so neločljivo povezane s filozofsko globino, psihološko natančnostjo, izraznostjo sloga.

Značilnosti pesniškega jezika

Izpoved, čustvena napetost, energija občutkov, značilna za poezijo Tsvetaeve, je določila posebnosti jezika, ki ga zaznamuje jedrnatost misli, hitrost razporeditve lirskega dejanja. Najbolj presenetljive značilnosti izvirne poetike Cvetajeve so bile intonacijska in ritmična raznolikost (vključno z uporabo raesh verza, ritmičnega vzorca pesmice; folklorni izvor je najbolj opazen v pravljičnih pesmih "Carska deklica", 1922, "Dobro opravljeno" , 1924), stilna in leksikalna nasprotja (od ljudske in prizemljene vsakdanje realnosti do povzdignjenega visokega sloga in svetopisemskih podob), nenavadna sintaksa (gosto tkivo verza je polno pomišljaja, ki pogosto nadomešča izpuščene besede), lomljenje tradicionalnega metrika (mešanje klasičnih postankov znotraj ene vrstice), poskusi zvoka (vključno s stalnim igranjem paronimnih sozvočij (glej. Paronimi), ki se spreminja morfološka raven jezik v pesniško pomenljiv) itd.

Za razliko od poezije, ki v izseljenskem okolju ni bila priznana (inovativna pesniška tehnika Cvetajeve je bila sama sebi namen), je bila njena proza ​​uspešna, založniki so jo voljno sprejeli in zavzela glavno mesto v njenem delu tridesetih let. (»Izseljenstvo me naredi prozaista ...«). "Moj Puškin" (1937), "Mati in glasba" (1935), "Hiša pri starem Pimenu" (1934), "Zgodba o Sonečki" (1938), spomini M. A. Vološina ("Živeti o živih" , 1933), M. A. Kuzmine ("The Worldwid Wind", 1936), A. Belom ("The Captive Spirit", 1934) in drugi, ki združujejo značilnosti umetniških spominov, lirične proze in filozofskih esejev, poustvarjajo duhovno biografijo Tsvetaeve . Pisma pesnice B. L. Pasternaku (1922-36) in R. M. Rilkeju (1926) se pridružujejo prozi - neke vrste epistolarnemu romanu.

Konec poti

Leta 1937 je Sergej Efron, ki je zaradi vrnitve v ZSSR postal agent NKVD v tujini, vpleten v pogodbeni politični atentat, pobegnil iz Francije v Moskvo. Poleti 1939 se je Tsvetaeva s sinom Georgijem (Mur) za možem in hčerko Ariadno (Alei) vrnila v domovino. Istega leta sta bila aretirana tako hči kot mož (S. Efron je bil ustreljen leta 1941, Ariadne je bil rehabilitiran leta 1955 po petnajstih letih represije). Tsvetaeva sama ni mogla najti stanovanja ali dela; njene pesmi niso bile objavljene. Ker je bila ob začetku vojne evakuirana, je neuspešno poskušala dobiti podporo pisateljev; naredil samomor.

K. M. Polivanov
(Iz Velikega enciklopedičnega slovarja)

Značilnosti ustvarjalnosti Tsvetaeve, izvirnost ustvarjalnosti M. Tsvetaeve, značilnosti ustvarjalnosti M. Tsvetaeve, ustvarjalnost Tsvetaeve, značilnosti ustvarjalnosti Marine Tsvetaeve, značilnosti ustvarjalnosti Tsvetaeve, izvirnost poezije Tsvetaeve, značilnosti verzov Tsvetaeve

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) je na začetku svoje kariere veljala za sebe in je bila dosledna romantika. Najbolj se je izrazila v ruski literaturi novoromantika trendov, ki zaznamovali srebrna doba. Osupljiv znak ruske romantike je bila ciganska tema. Postala je ena osrednjih zgodnja besedila Cvetajeva. Na straneh njenih prvih knjig opazimo vpliv Byrona, Puškina kot romantika, Batjuškova. Njene najljubše besede nikoli in za vedno so besede, ki označujejo romantične skrajnosti. Z vso svojo edinstveno izvirnostjo je postal naslednik tradicije ekspresionizma in kubofuturizma. Njene metode pesniškega govora so prav futuristične: intenzivna pozornost na zvok govora, besedo in besedotvorje, obilica premorov (pomišljaji Cvetajeve ne ustrezajo sintaksi, temveč čustvom), sintaksa, ki nasprotuje vsakdanjemu govoru, verz, ki krši norme silabotonike, oratorijska intonacija, ki se prelomi v jok, krik. Glavna stvar za Tsvetaevo je sprejem semantične variacije. V njenem umu se poraja kakšna misel, običajno v metaforični obliki, v obliki aforistične formule. Ta zametek pesmi postane invariantna, nespremenljiva osnova; večkrat se spreminja in te različice tvorijo glavno tkivo dela.

Prva pesniška zbirka - "Večerni album" (1910), zbirke "Čarobna svetilka", "Iz dveh knjig", "Mejniki", "Obrt", "Po Rusiji" itd. Pesmi "Carska deklica", "Pesem gore«, »Pesem konca«, »Pesem stopnic«, »Pesem zraka«, »Avtobus« itd. Predstave »Konec Casanove«, »Fedra« itd. Esej "Moj Puškin".

V prvi knjigi - skice, lirične slike, skice življenjskih situacij, čustveni konflikti. Slikoviti impresionizem se kaže v naslovih pesmi: »Dortoire spomladi«, »V luksemburških vrtovih«, »Dama v modrem«, »Akvarel«, »Knjige v rdečem vezavi«. Tudi glasbena društva. Umetniška sinteza.

Ni pripadala nobeni od pesniških skupin. Vendar je bil vpliv simbolizma, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ se je manifestiral predvsem v ideji, da je pesnik posrednik med človeškim svetom in astralom in da je njegova vloga na zemlji transformativna. Umetniška narava Tsvetaeve, odsotnost kakršnih koli prizadevanj za ustvarjanje podobe pesnika, je organski vstop v literaturo.

Druga knjiga in naslednje zbirke so razkrile "vizionarska" nagnjenja Tsvetaeve ( "Moje pesmi ...") in aforizem zloga ( "Hodiš kot jaz", "Byron", "Puškin", "Koliko jih je padlo v to brezno", "Babica" in itd.). Poetična narava Tsvetaeve se je manifestirala skozi romantični maksimalizem: polarnost podob, njihova grotesknost, ostro začrtan duhovni in moralni konflikt, konflikt Sanj in resničnosti, vsakdana in Bivanja. Romantični konflikt med človeškim in vulgarnim je eden osrednjih v delu Cvetajeve. Pesem "Bralci časopisov". Upor. Hkrati si v svojem delu prizadeva za harmonijo, spravo iz dvoboja, pa naj bo to ljubezen-dvoboj, ljubezen-spor, razhod ali dvoboj s svetom in samim seboj skozi kesanje in kesanje. Pesem "Včeraj sem te pogledal v oči" ("Za vse, za vse oprosti mi, / dragi moj, kaj sem ti storil"). Pesem "Všeč mi je, da nisi naveličan name": zadnje vrstice odstranjujejo "mask-bravado": "Ker si bolan, žal, ne jaz, / ker sem bolan, žal, ne od tebe". Zvočno pisanje: pesem »Kvita: ti me ješ ...« (soglasniški občasni antonimi). Tsvetaeva ima pogosto elipse. Govorne "namišljene nepravilnosti". Grafika: pomišljaj sredi besede.

Lirski cikel »Labodji tabor« je posvečen belemu gibanju.

Izseljenstvo. duhovno sprejemanje Sovjetska zveza. "Pesmi za mojega sina". Leta 1939 ᴦ. vrnil v ZSSR. Moža so ustrelili, hčerko poslali v koncentracijsko taborišče. Samomor med evakuacijo v Yelabugi. Brodski je menil, da je Cvetajeva največja ruska pesnica 20. stoletja, čeprav je to seveda subjektivno, saj ima Cvetajeva veliko kaotičnih, napornih in odkrito šibkih pesmi.

Marina Ivanovna Tsvetaeva- ena izmed neugasljivih zvezd poezije XX stoletja. Njo življenjska pot je bilo zelo težko. Živela v težkih časih je kljub življenjskim tegobam, pogosto revni eksistenci in tragičnim dogodkom, ki so jo preganjali, ostala pesnica. A kljub vsemu je poezija zanjo vedno način življenja. Poezija je zanjo sredstvo samoizražanja. Zato je v njenih besedilih tako posebna samozavest, odprtost. Tsvetaeva ima svoj edinstven slog, njene pesmi je vedno mogoče nezmotljivo prepoznati po posebnem ritmu, intonaciji, številnih tehnikah in izraznih sredstvih.

Inverzije:

Čustveno intenzivnost pesmi M. Cvetajeva povečujejo inverzije: primeri.

Elipse (praznine):

Izraznost pesmi je dosežena s pomočjo elips (izpusti, privzetki). Cvetajeva »zlomljena fraza« povzroči, da bralec zamrzne na vrhuncu čustvenega vrhunca ali razmišlja o zadnjih vrsticah pesmi, sam zaključi avtorjevo misel.

Intonacijska in ritmična nestabilnost:

Tsvetaeva v svojih pesmih ustvarja posebno poetično intonacijo, spretno uporablja premore (prenašajo se s pikami, podpičji), razdrobi besedilo na izrazne segmente, pogosto se Tsvetaeva zateče k vprašalnim in klicaji, posebej pomembne, ključne in čustvene besede in izraze rad poudari s pomočjo številnih pomišljajev, »raztrga verz«, mu odvzame gladkost in mu da največjo intenzivnost zvoka. Zahvaljujoč tem tehnikam Tsvetaeva doseže edinstveno intonacijo pesmi, njeno bogastvo in svetlost.

Refreni:

Refreni se uporabljajo za postopno krepitev čustvene napetosti v pesmi ali pa, da bralčevo pozornost posebej pritegnejo na dano misel, jo večkrat ponovijo kot glavno misel.

Romantični dvojni svet:

Romantični dvojni svet v pesmih Cvetajeve izraža njen večni notranji konflikt med vsakdanjostjo, realnostjo, ki jo obdaja, in duhovno platjo bivanja. Ta konflikt prežema vse njeno delo, pridobivanje različne oblike in senčila.

Aliteracije, asonance:

Zvočno slikanje je zelo všeč Tsvetaeva in jo je pogosto uporabljala, da bi prikazala spremljajoče zvoke, potrebne za določen verz, ki ji dajejo posebno barvo, pomagajo bralcu, da bolje razume in razume temo, ki je postavljena v pesmi.