Marina Tsvetaeva - básnik sa nedá zamieňať s nikým iným. Jej básne sú neomylne rozpoznateľné – podľa ich osobitého spevu, rytmu a intonácie. Cvetaeva je inovatívna poetka, predovšetkým v oblasti formy. Výsledkom je, že mnohé z jej diel sú zložité a ťažko pochopiteľné, predovšetkým diela z 20. rokov. Ale, ako sama Cvetaeva priznala: „Hriech nie je v tme, ale v neochote k svetlu, nie v nepochopení, ale v odpore k pochopeniu...“ Záleží na čitateľovi – bude môcť básnikovi dôverovať, bude je pripravený objaviť pre seba nový svet? Všetko v jej osobnosti a poézii (pre ňu je to nerozlučná jednota) sa prudko vzdialilo od všeobecného kruhu tradičných predstáv a dominantného literárneho vkusu. V tom bola sila a originalita jej básnického slova a zároveň otravná záhuba žiť nie v hlavnom prúde svojej doby, ale niekde vedľa neho, mimo najpálčivejších požiadaviek a požiadaviek doby. S vášnivým presvedčením sa životná zásada, ktorú hlásala v ranej mladosti: byť sama sebou, v ničom nezávisieť od času ani prostredia, neskôr zmenila na neriešiteľné rozpory tragického osobného osudu.

Cvetajevová prijala život taký, aký bol. Keďže sa na začiatku svojej tvorivej kariéry považovala za dôslednú romantičku, dobrovoľne sa odovzdala osudu. Aj keď sa niečo dostalo do jej zorného poľa, okamžite sa to zázračne a slávnostne premenilo, začalo sa trblietať a triasť sa nejakým desaťnásobným smädom po živote. V jednom z prvých článkov. " modlitba" vytvára obraz hrdinky usilujúcej sa o aktívnu akciu. Žiť pre ňu znamená ísť, trpieť, ponáhľať sa do boja, všetko zažiť, všetko zažiť. Elementárna sila jej povahy je taká veľká, že je pripravená vyzvať celý svet: Do pískania blázna a buržoázneho smiechu // Jeden zo všetkých – za všetkých – proti všetkým! // Stojím a posielam, skamenený od opuchu, // Toto hlasité volanie do nebeských prázdna.

Postupne sa poetický svet Mariny Cvetajevovej stal zložitejším. Romantický svetonázor interagoval so svetom ruského folklóru. Počas emigrácie preberá poézia Mariny Cvetajevovej estetiku futurizmu. Vo svojich dielach prechádza od melodickej a hovorenej intonácie k oratorickej intonácii, ktorá často prerastá do kriku či kvílenia. Cvetaeva futuristicky útočí na čitateľa všetkými poetickými prostriedkami. Väčšina ruskej emigrácie, najmä tých, ktorí žili v Prahe, na ňu reagovala nepriateľsky, hoci uznávali jej talent. Ale Česká republika stále zostala v pamäti Mariny Cvetajevovej ako svetlá a šťastná spomienka. V Českej republike Cvetaeva dokončí svoju báseň „Výborne“. Táto báseň bola básnikiným anjelom strážnym; pomohla jej prežiť najťažšie časy v počiatočnom období jej existencie v hlbinách. V Berlíne Marina Tsvetaeva veľa pracuje. V jej básňach cítiť intonáciu ťažko vybojovaných myšlienok, únavu a pálčivé pocity, ale objavilo sa aj niečo nové: trpké sústredenie, vnútorné slzy. Ale cez melanchóliu, cez bolesť skúseností píše básne naplnené sebazaprením lásky. Tu Cvetaeva vytvára „Sibylu“. Tento cyklus má hudobnú kompozíciu a obraznosť a filozofický význam. Je úzko spätý s jej „ruskými“ básňami. Počas emigrantského obdobia bolo pozorované zväčšenie jej textov. Je rovnako nemožné pokojne čítať, počúvať a vnímať Cvetajevove básne, ako sa nemožno beztrestne dotýkať odkrytých drôtov. Jej básne obsahujú vášnivý spoločenský prvok. Podľa Cvetajevovej sa básnik takmer vždy stavia proti svetu: je poslom božstva, inšpirovaným prostredníkom medzi ľuďmi a nebom. Je to básnik, ktorý je v kontraste s bohatými v Cvetajevovej „Chvále...“.

Poézia Marina Tsvetaeva sa neustále menila, posúvala svoje obvyklé obrysy, objavovali sa na nej nové krajiny a začali sa ozývať rôzne zvuky. V Tsvetaevovom tvorivom vývoji sa jej charakteristický vzor vždy prejavil. „Báseň hory“ a „Báseň konca“ predstavujú v podstate jednu duologickú báseň, ktorú možno nazvať buď „Báseň o láske“ alebo „Báseň o rozlúčke.“ Obe básne sú príbehom lásky. , búrlivá a krátka vášeň, ktorá v oboch milujúcich dušiach zanechala stopu na celý život. Cvetajevová už nikdy nepísala básne s takou vášnivou nehou, horúčkou, šialenosťou a úplným lyrickým vyznaním.

Po vystúpení „Krysák“ sa Tsvetaeva zmenila od lyriky k sarkazmu a satire. Práve v tomto diele odhaľuje buržoáziu. Počas „parížskeho“ obdobia Cvetaeva veľa premýšľala o čase, o význame prchavosti v porovnaní s večnosťou. ľudský život. Jej texty, presiaknuté motívmi a obrazmi večnosti, času, osudovosti, sú čoraz tragickejšie. Takmer všetky jej texty tejto doby, vrátane tých milostných a krajinárskych, sú venované Time. V Paríži sa cíti smutná a stále častejšie myslí na smrť. Pre pochopenie Cvetajevových básní, ako aj niektorých jej básní, je dôležité poznať nielen nosné sémantické obrazy-symboly, ale aj svet, v ktorom Marina Cvetajevová ako poetická osobnosť myslela a žila.

Počas svojich parížskych rokov písala málo lyriky, pracovala najmä na básňach a próze, memoároch a kritike. V tridsiatych rokoch Cvetajevová takmer vôbec nevychádzala - jej básne tiekli v tenkom, prerušovanom pramienku a ako piesok do zabudnutia. Je pravda, že sa jej darí posielať „Básne do Česka“ do Prahy - tam sa zachovali ako svätyňa. Takto prebiehal prechod k próze. Pre Cvetajevovú próza, aj keď nie je veršovaná, predstavuje najautentickejšiu cvetajevskú poéziu so všetkými jej ďalšími inherentnými črtami. V jej prózach je vidieť nielen osobnosť autorky s jej charakterom, vášňami a spôsobmi, známymi z poézie, ale aj filozofiu umenia, života a histórie. Cvetaeva dúfala, že ju próza ochráni pred emigrantskými publikáciami, ktoré sa stali nepriateľskými. Posledným cyklom básní Mariny Cvetajevovej boli „Básne pre Českú republiku“.

Láska k Cvetajevovej a jej hrdinke- jediná správa, ktorá je vždy nová (v. “ Pre radosť") - láska podľa Cvetajevovej odhaľuje poéziu sveta, ktorú hrdinka nachádza vo všetkom: na tajomných cestách, v rozprávkových zvieracích brlohoch. Láska vracia ostrosť videnia sveta („Odkiaľ sa berie taká nežnosť“). Láska v textoch Cvetajevovej má mnoho tvárí. Je nežná a oduševnená („Mám sklon k tebe počuť“), bezohľadná a šialená („Dve slnká mrznú – ó, Pane, zmiluj sa!“); láska je prefíkaná hra (cyklus „Komediant“) a test „Bolesť, očiam známa ako dlaň...“; láska je múdra („Nikto nám nič nezobral! Je mi milé, že sme od seba“) a tragická („Cigánska vášeň odlúčenia“). Básnikka sa snaží sprostredkovať všetky odtiene, zachytiť zmeny, nuansy a premenlivé znaky lásky. Postoj k revolúcii Marina Cvetaeva neprijala ani nerozumela októbrovej revolúcii, v literárnom svete stále stála oddelene. Krv, ktorá bola v občianskej vojne hojne preliata, odmietla a odsunula M. Cvetajevovú od revolúcie: Keď bol biely, stal sa červeným: // Krv sa zmenila na červenú. // Bol som červený - stal som sa bielym: // Smrť zvíťazila. - Bol to výkrik, výkrik z duše poetky. Moskovská téma- jeden z najdôležitejších v tvorivosti. Nie je náhoda, že široko známy cyklus "Básne o Moskve" z roku 1916. Za medzník v tvorivom živote poetky sa považuje „rok narodenia skutočnej Cvetajevovej“. Znamenalo to nástup tvorivej zrelosti, bol súčasne konečné aj rozhodujúce ďalšie cesty rozvíjať jej talent. Cvetajevová, ktorá sa cítila čoraz dôvernejšie zapletená do osudov svojej vlasti, práve v tom čase sa nenásytne držala odteká drahá oh reč. jej „Básne o Moskve» zachyťte jedinečný vzhľad „zázračného mesta“: Sedem kopcov - ako sedem zvonov! Na siedmich zvonoch sú zvonice. Celkový počet je štyridsať štyridsať. Zvon sedem kopcov! Počas vojny, počas evakuácie, skončila v Chistopole a potom v Elabuge, kde ju zastihla osamelosť, o ktorej vo svojich básňach hovorila s takým hlbokým citom. Po strate všetkej viery Tsvetaeva spáchala samovraždu. A prešlo viac ako tucet rokov, kým sa naplnilo jej mladícke proroctvo: Rozhádzané v prachu v obchodoch // (Kde ich nikto nevzal a neberie), // Moje básne, ako vzácne vína, // Prídu na rad .

49. Panoráma Ruské dejiny 1900-1945. v románe B. Pasternaka „Doktor Živago." Výraz názory spisovateľa na umenie. Evanjelium, ľudský život príbehov. Symbolika „tmy“ a „svetla“ v „Básňach Jurija Živaga“.

Doktor Živago je najznámejší ruský román 20. storočia na celom svete. Jeho činnosť zahŕňa revolúciu v roku 1917, dve svetové vojny, občiansku vojnu, NEP, Veľkú vlasteneckú vojnu a niekoľko povojnových rokov. Boris Pasternak poznamenal: „Chcem... poskytnúť historický obraz Ruska za posledných štyridsaťpäť rokov a zároveň, so všetkými stranami môjho sprisahania, ťažký, smutný a podrobný... táto vec bude vyjadrením mojich názorov na umenie, na evanjelium, na ľudský život v dejinách a oveľa viac...“. Román obnovuje duchovný život Ruska na začiatku storočia a sprostredkúva celý rad filozofických myšlienok; Autor kladie a rieši morálne, politické, estetické, náboženské a sociálne problémy. V románe sú akoby dve roviny: vonkajšia, ktorá rozpráva o životnom príbehu doktora Živaga, a vnútorná, ktorá odráža duchovný život hrdinu. Pre autora je dôležitejšie nesprostredkovať udalosti života Živaga, ale jeho duchovnú skúsenosť, preto sa hlavné sémantické zaťaženie v románe prenáša z udalostí a dialógov postáv do ich monológov. Pasternak chápe neľudský význam a podobu sovietskeho štátu, ktorý je v protiklade k človeku, jeho životu, jeho osudu. Odmietajúc ideológiu založenú na neslobode, postavil ju do protikladu s myšlienkami ochrany života a univerzálnych ľudských hodnôt, myšlienkami kresťanského postoja k človeku, kresťanskej lásky k nemu, myšlienkou absolútnej hodnoty jednotlivca s jeho súkromným životom. .

Štýlová originalita Román B. Pasternaka „Doktor Živago“ sa prejavuje predovšetkým v jeho kompozičná konštrukcia. V diele je jasne viditeľných niekoľko dejových línií: Živago - Tonya, Lara Guichard - Pavel Antipov, Jurij Živago - Lara Guichard, Jurij Živago - Strelnikov. Rozvetvenie deja nerobí kompozíciu uvoľnenou, zbavenou vnútornej jednoty. Všetky dejové línie románu sa prelínajú v čase (v minulosti aj v súčasnosti hrdinov) a ťahajú sa k sebe – k postave doktora Živaga, ktorý je obrazným centrom rozprávania. Obsah románu je determinovaný neobjektívnym rozprávaním, čo dáva dôvod klasifikovať román ako lyrická próza. Subjektívno-naratívny spôsob usporiadania materiálu nám umožňuje pochopiť éru prostredníctvom lyrickej skúsenosti hrdinu, odhaľuje efekt epického dýchania a odhaľuje význam súkromného osudu v časovom meradle.

Ako predmet poznania Jurij Živago sa týka iných hrdinov román na princípe duchovného spoločenstva alebo kontrastu. Jeho videnie a chápanie udalostí odohrávajúcich sa v jednote so svetonázorom ostatných hrdinov (Lara, strýko Jurij, predavačka Galuzina atď.) v čitateľskom vedomí je determinované časovým faktorom. Hrdinovia Pasternakovho románu nechtiac či vedome spájajú osobný neporiadok s revolučnými udalosťami odohrávajúcimi sa v krajine a snažia sa nájsť príčiny všeobecného nepokoja a neporiadku. Takáto polyfónia v románe slúži na vytvorenie detailného obrazu sociálneho a duchovného života ľudí. Vzťah hrdinov podľa princípu kontrastu (Živago - Strelnikov) je zároveň vyjadrením protikladu mravného sebauvedomenia hrdinu-intelektuála voči nadvláde revolučnej myšlienky, ktorá človeka duchovne zabíja. . Pasternakovo zameranie na analýzu filozofický, morálny, psychologický problém „človek a história“ umožnil autorovi umelecky realizovať koncept filozofického sebauvedomenia hrdinu.

Charakteristickým znakom Pasternakovej tvorivej individuality je organické spojenie vysokej poézie s analytickým prístupom k zobrazovaným udalostiam. Dosahuje sa to tým, že do centra rozprávania autor stavia tvorivú osobnosť mysliaceho človeka, ktorý tragédiu vníma ako dôsledok určitých spoločenských procesov. Spisovateľ skúša morálnu skúsenosť doby s morálnym cítením, morálnou intuíciou svojich čestných, slušných, hlboko zmýšľajúcich hrdinov, ktorí prežívajú tragédiu doby. Románový štýl determinovaný dvojakým charakterom Pasternakovho talentu, syntetizuje spisovateľskú analýzu a lyrickú emóciu. Takáto jednota sa stáva znakom emocionálno-analytickej, emocionálno-poetickej prózy. Emocionálne, determinované lyrickou dominantou spisovateľského štýlu, sa v románe „vytvára“ stelesnením emocionálnych stavov postáv, čo určuje lyrický prvok románu. Hrdinovia, ktorí sú autorovi duchovne blízki, si aj v tragickej ére rozpadu a krviprelievania zachovávajú v sebe prirodzený princíp a schopnosť prekvapiť a obdivovať krásu prostredia. Pasternak, skúmajúci povahu človeka a človeka v prírode, vyzdvihuje prirodzenosť u dieťaťa a dospelého, v hlavnej postave i vedľajšej. Spisovateľ považuje tento začiatok za pozitívny, za sľub duchovný rozvoj osoba. Obsah štýlu písania B. Pasternaka sa prejavuje nielen v pohybe obrazov, v princípoch zobrazovania ich postáv, ale aj v obraznosť obrazov prírody, korelovaná v umeleckom priestore románu s človekom. Príroda v románe plní niekoľko funkcií. Slúži ako prostriedok na reflektovanie sociálneho sveta. Symbolické obrázky Pasternakove fujavice sú zosobnením zlej sily, jednorazovým začiatkom. Symbolika obrazov zdôrazňuje rozpad života, stratu stability a pohody v ňom. Technikou paralelizmu umelec zdôrazňuje podobnosť medzi tým, čo sa deje v prírodnom svete a ľudským životom.

Problémy. Román o strate ideálu a pokuse o jeho opätovné nájdenie, problém človeka vo víre dejín, politické, filozofické a náboženské problémy. Hlavná postava diela Jurij Živago nenachádza odpoveď na otázku, ako by mal ďalej žiť: čo prijať a čo neprijať vo svojom novom živote. Boris Pasternak pri opise duchovného života svojho hrdinu vyjadril pochybnosti a intenzívny vnútorný boj svojej generácie. Filozofické chápanie ľudskej existencie vedie k biblické pravdy, ku kresťanskému svetonázoru a kresťanskej morálke, osvetlenej storočiami. Román začína pohrebnou scénou hrdinovej matky s obrazom cirkevných chválospevov. Takže už na prvých stránkach románu sa objavuje myšlienka jedinečnosti každej ľudskej existencie. Napriek širokému záberu udalostí osudových pre Rusko autor potvrdzuje myšlienku trvalej hodnoty osobného, ​​intímneho života človeka, hodnotu rodiny, v ktorej priateľskom kruhu je človek schopný čeliť mimozemskému, chladnému, nepriateľský svet. Po uvedomení si tejto pravdy sa Jurij Živago snaží vytvoriť svoj vlastný samostatný, aj keď skromný svet rodinného šťastia. Ale osud hrdinu bol stanovený od samého začiatku. Už v scéne pohrebu matky Jura Živaga je načrtnutý motív tragického predurčenia: Do sprievodu vstúpili zvedaví ľudia a pýtali sa: „Koho pochovávajú? Dostali odpoveď: Živago. -"To je ono. Mám to". - "Nie jeho. Jej..." V tejto zdanlivo pominuteľnej výmene poznámok s nejakým nejednoznačným významom (pochovávajú Živaga?) je vopred určený osud podobný Ježišovi Kristovi: zmierňovať utrpenie, rozdávať lásku, niesť kríž pozemských múk a absorbovať bolesť iní, zomrieť v najlepších rokoch. Osud sa naozaj ukázal byť krutý, všetky plány Jurija Živaga sa zrútili a on zomiera na ulici mladý, vo veku tridsaťšesť rokov, pričom svoje básne zanecháva svetu. Jeho milovaná žena, pre ktorú bolo navždy „len slnko lásky“, za ním smúti. Živago najprv vnímal revolúciu ako „pozastavený chirurgický zákrok“, vďaka ktorému bolo možné zničiť „staré vredy“. Živagove pozorovania a analýzy sociálnej reality revolučných čias zmenili názory hrdinu. Živagovi sa zdalo hrozné, že revolučná spravodlivosť zrušila celé ľudstvo. „Unavený zo streľby“ znie ako tvrdý verdikt v čase krutosti a násilia. Román je dokončený „Básne Jurija Živaga» - 4 hlavné témy: poézia na evanjeliové témy, o prírode, medziľudských vzťahoch, ako aj básne, v ktorých je cítiť spojenie so svetovou duchovnou kultúrou. Spájajú sa vo vedomí lyrického hrdinu, ktorý pôsobí ako zovšeobecňujúci obraz človeka 20. storočia, ktorý sa snaží riešiť dôležité otázky v kontexte večnosti. To. Článok podáva všeobecný obraz makro- a mikrosveta, v strede ktorého stojí človek – stred a zmysel existencie.

50. „Dedinská próza“ a jej ideové a estetické usmernenia. Ľudová postava v dielach V. Belova („Obchod ako obvykle“), V. Rasputina („Peniaze pre Máriu.“ „Rozlúčka s Materou“) - podľa výberu študenta.

Solženicyn: „Na prelome 70. a 70. rokov sa v sovietskej literatúre odohrala tichá revolúcia, ktorú si hneď nevšimli. Bez toho, aby čokoľvek deklaratívne zvrhli alebo vybuchli, veľká skupina spisovateľov začala písať, ako keby nebol ohlásený a diktovaný žiadny „socialistický realizmus“ – potichu ho neutralizovali a začali písať jednoducho, bez akéhokoľvek podnecovania sovietskeho režimu, akoby zabudol na neho. Materiálom týchto spisovateľov bol do značnej miery život na dedine a oni sami pochádzali z dediny, preto (a čiastočne pre blahosklonnú samoľúbosť kultúrneho okruhu a nie bez závisti náhlej úspešnej čistoty nového hnutia) túto skupinu začali nazývať dedinčania. Ale bolo by správne nazvať ich moralistami, pretože podstatou ich literárnej revolúcie bolo oživenie tradičnej morálky a rozdrvená, umierajúca dedina bola len prirodzeným vizuálnym objektom.“

Vzhľad „dedinskej prózy“ bol určený rovnakými estetickými princípmi a umeleckými preferenciami, ktoré boli charakteristické pre „tichú lyriku“. Rozsahom je však „dedinská próza" väčšia a jej úloha v literárnom procese je neporovnateľne významnejšia. Práve v hlavnom prúde „dedinskej prózy" sa objavili takí veľkí umelci ako Vasilij Belov, Valentin. Rozlúštený Vasilij Shukshin, v jeho kreatívny rozvoj K tomuto trendu dospel aj Viktor Astafiev, pod vplyvom „dedinskej prózy“ sa sformovala celá generácia prozaikov (V. Krupin, V. Lichutin, Yu. Galkin, G. Skoblikov, A. Filippovič, I. Uchanov, P. Krasnov atď.). Tvorcom „dedinskej prózy“ sú zásadne cudzie techniky modernistického písania, „telegrafický štýl“ a groteskné obrazy. Je im blízka kultúra klasickej ruskej prózy s jej láskou k slovu plastický, vizuálny, muzikálový, oni obnovujú tradície rozprávkovej reči, úzko súvisiace s charakterom postavy, človeka z ľudu a prehlbujú ich.

Na stránkach svojich diel si položil otázku: je dedina naozaj taká ideálna a homogénna a je baštou morálky a milosrdenstva v modernom nepokojnom svete? Prvý príbeh V. Rasputina je pokusom odpovedať na túto otázku. "Peniaze pre Máriu"“ (1967).

Jej zápletka je jednoduchá: predavačke dedinského obchodu Márii chýbalo 1000 rubľov. Z prostoty duše, kvôli blízkym, takmer rodinným vzťahom s dedinčanmi, nežila odcudzená, často predávala tovar na úver a dobre nerátala. A po dlhom presviedčaní od spoluobčanov išla pracovať ako predavačka: vediac, že ​​tento obchod je prekliaty, požiadali Máriu, aby sa postavila za pult, pretože po tom, čo bola mladá predavačka Rosa na tri roky uväznená, nikto nechcel ísť pracovať v tomto obchode, „realizovať plán väzenia“ Spýtali sa Márie, vediac, že ​​je svedomitá a neodmietne. A neodmietla, navyše si urobila sklad kultúrne centrum dediny - tu sa schádzali ženy, aj keď nepotrebovali nič kupovať a muži prichádzali fajčiť.

A teraz je nedostatok... Dlh vydesil Máriu, jej manžela traktoristu Kuzmu aj ich deti. Audítor sa však nad hrdinkou zľutoval a milej, nešikovnej Márii dal možnosť vyzbierať požadovanú sumu za päť dní.

Nešťastie, ktoré sa Márii stalo, a postoj ľudí k tomuto nešťastiu je akýmsi lakmusovým papierikom, ktorý odhalí pravú podstatu každého z jej spoluobčanov. Veď stačí, aby každý z nich prispel o niečo viac ako štyri ruble (4,40) a Mária bude zachránená. V príbehu očami Kuzmu vidíme množstvo dedinčanov, na ktorých sa obracia o pomoc. A každý reaguje na nešťastie iného človeka inak. Niektorí hrdinovia, ako starý otec Gordey, ktorý má už viac ako 70 rokov, muž z bývalej komunity, ktorý si pamätá epizódy vzájomnej pomoci, sa okamžite rozhodli pomôcť, a hoci nemal ani cent, ale na rozdiel od Kuzmovho protestu prosil 15 rubľov od syna („stál pred Kuzmou s vystretou rukou, z ktorej trčali päťrubľové bankovky, ktoré sa kotúľali do tubusov. A pozrel na Kuzmu so strachom, že by to Kuzma nebral. Kuzma to vzal“); dokonca aj teta Natalya, ktorá bola pripútaná na lôžko, pripravila peniaze „na smrť“ („aby si na mňa prišlo zapamätať viac ľudí“) a „podala mu peniaze a on si ich vzal, akoby ich dostal od toho druhého. svet,“ pochopila ich nevyhnutnosť pre živú Máriu; To, čo dokázal, urobil predseda, ktorý rozdal svoj mesačný plat a vyzval na to aj špecialistov JZD.

A tí, ktorí nechceli pomôcť Kuzmovi a Márii, ľahko našli dôvody a výhovorky. Napríklad jedna blízka žena Márie, jej priateľka Klava, sa rozhodla, že ak už Mária zomrela, nie je možné ju zachrániť, a „je lepšie plakať, zavýjať nad ňou ako nad mŕtvou ženou“. Pokrytecká starenka Stepanida tiež predstiera slzy a hoci má v zásobe veľa peňazí, nedá ani cent. Riaditeľ školy síce dáva stovku, no na oplátku si opotrebúva dušu morálnymi náukami a požiadavkami na akúsi superúctu k sebe samému, akoby nedával pôžičku, ale predvádzal výkon. A so svojou stovkou sa rozišiel nie z ľudského súcitu alebo súcitu, ale z túžby zostať spokojný sám so sebou a zo strachu, že ho ľudia obvinia z chamtivosti. V celom deji svojho príbehu Rasputin ukazuje, ako sa prostredníctvom postoja k peniazom, k človeku v problémoch, odhaľujú niektoré dôležité a často alarmujúce znaky moderného stavu sveta. Ten istý Kuzma, ktorý sám nevie odmietnuť a sám je morálne bystrý, myslí láskavo aj na druhých, verí v pochopenie, ktoré nepotrebuje slová: „ani sa ich v myšlienkach neodvážil pýtať peniaze. Svoje kolá si predstavoval takto: vojde a mlčí. Už len to, že prišiel, malo ľuďom povedať všetko.“ Ale Kuzma sa ukázal byť príliš jasný pre už šedivejúci svet a jeho svetlo nie je schopné zapáliť vzájomný plameň v už aj tak zatvrdnutých ľudských srdciach. V dôsledku toho sa Kuzmovi nepodarí vyzbierať v dedine požadovanú sumu. Zostáva posledná nádej - brat žijúci v meste, ktorý snáď požičia požadovanú sumu. Kuzma ide do mesta, nájde dom svojho brata a zaklope na dvere. „Teraz sa mu otvorí,“ je posledná veta diela. Čo sa bude diať?

Koniec príbehu zostáva otvorený. Rasputin nezbavuje čitateľa nádeje. Hoci všetky predchádzajúce informácie obsiahnuté v práci naznačujú, aká slabá je nádej na úspešný výsledok Kuzmových skúšok pri hľadaní peňazí. To je tiež skutočnosť, že Kuzma nebol so svojím bratom 7 rokov a že jeho brat už zdanlivo zabudol na existenciu svojej rodnej dediny a že Mária, ktorá strávila dve noci s Alexejom, sa vrátila a povedala, že lepšie bývať s cudzími ľuďmi a dedinčan, ktorý navštívil Alexeja, sa potom sťažoval Kuzmovi: „... spoznal ma, ale nechcel ma spoznať ako súdruha...“ Ale aj keď predpokladáme, že Alexey dá chýbajúce stovky, otázka stále zostáva: čo sa stane? S Kuzmom a Máriou, z posledných síl držiacich sa viery v ľudí a spravodlivosť, so svojimi štyrmi deťmi, ktoré už nasali kus nezaslúženého strachu, na ktorý sa nikdy nezabudne, s tými, ktorí svojou neúčasťou a ľahostajnosťou... dovolil náhodne hodenej sekere dotknúť sa živého človeka.telá rodiny Kuzmu a Márie.

Ale bez ohľadu na to, čo sa stalo s Máriou a nech je koniec tohto príbehu akýkoľvek, je veľmi dôležité, že Kuzma nedokázal v dedine získať peniaze na záchranu Márie. A jeho odchod do mesta sa stal poslednou bodkou v trojdňovom období hrdinovej straty viery v ľudské spoločenstvo. Ľudia, ktorí Máriu slovami milovali a ľutovali, súcitili s jej smútkom, v skutočnosti jej odmietli pomôcť. Príbeh V. Rasputina ukázal iluzórnosť mravného blahobytu modernej dediny a odzrkadľoval trend rastúceho odcudzenia ľudí jeden od druhého, príznačný pre celú spoločnosť.

Marina Cvetaeva - najjasnejšia hviezda poézia 20. storočia. V jednej zo svojich básní sa pýtala:

"Kľudne na mňa mysli,

Je ľahké na mňa zabudnúť."

Mnohí sa pokúšali odhaliť, schváliť, prevrátiť a spochybniť talent Tsvetaeva. Spisovatelia a kritici z Ruska v zahraničí písali o Marine Cvetajevovej inak. Ruský redaktor Slonim bol presvedčený, že „príde deň, keď bude jej práca znovu objavená a ocenená a zaujme svoje právoplatné miesto ako jeden z najzaujímavejších dokumentov predrevolučnej éry“. Prvé básne Marina Tsvetaeva, „Večerný album“, boli uverejnené v roku 1910 a čitatelia ich prijali ako básne skutočného básnika. V tom istom období sa však začala tragédia Tsvetaeva. Bola to tragédia osamelosti a nedostatku uznania, ale bez chuti zášť alebo zranenej márnivosti. Cvetajevová prijala život taký, aký bol. Keďže je na jej začiatku kreatívna cesta považovala sa za dôslednú romantičku, dobrovoľne sa odovzdala osudu. Aj keď sa niečo dostalo do jej zorného poľa, okamžite sa to zázračne a slávnostne premenilo, začalo sa trblietať a triasť sa nejakým desaťnásobným smädom po živote.

Postupne sa poetický svet Mariny Cvetajevovej stal zložitejším. Romantický svetonázor interagoval so svetom ruského folklóru. Počas emigrácie poézia Mariny Cvetajevovej absorbuje estetiku futurizmu. Vo svojich dielach prechádza od melodickej a hovorenej intonácie k oratorickej intonácii, ktorá často prerastá do kriku či kvílenia. Cvetaeva futuristicky útočí na čitateľa všetkými poetickými prostriedkami. Väčšina ruskej emigrácie, najmä tých, ktorí žili v Prahe, na ňu reagovala nepriateľsky, hoci uznávali jej talent. Ale Česká republika stále zostala v pamäti Mariny Cvetajevovej ako svetlá a šťastná spomienka. V Českej republike Cvetaeva dokončí svoju báseň „Výborne“. Táto báseň bola básnikiným anjelom strážnym; pomohla jej prežiť najťažšie časy v počiatočnom období jej existencie v hlbinách.

V Berlíne Marina Tsvetaeva veľa pracuje. V jej básňach cítiť intonáciu ťažko vybojovaných myšlienok, únavu a pálčivé pocity, ale objavilo sa aj niečo nové: trpké sústredenie, vnútorné slzy. Ale cez melanchóliu, cez bolesť skúseností píše básne naplnené nezištnosťou a láskou. Tu Cvetaeva vytvára „Sibylu“. Tento cyklus má hudobnú kompozíciu a obraznosť a filozofický význam. Je úzko spätý s jej „ruskými“ básňami. Počas emigrantského obdobia bolo pozorované zväčšenie jej textov.

Je rovnako nemožné pokojne čítať, počúvať a vnímať Cvetajevove básne, ako sa nemožno beztrestne dotýkať odkrytých drôtov. Jej básne obsahujú vášnivý spoločenský prvok. Podľa Cvetajevovej sa básnik takmer vždy stavia proti svetu: je poslom božstva, inšpirovaným prostredníkom medzi ľuďmi a nebom. Je to básnik, ktorý je v kontraste s bohatými v Cvetajevovej „Chvále...“.

Poézia Marina Tsvetaeva sa neustále menila, posúvala svoje obvyklé obrysy, objavovali sa na nej nové krajiny a začali sa ozývať rôzne zvuky. V Tsvetaevovom tvorivom vývoji sa jej charakteristický vzor vždy prejavil. „Báseň hory“ a „Báseň konca“ predstavujú v podstate jednu báseň-dulógiu, ktorá by sa dala nazvať buď „básňou lásky“ alebo „básňou rozlúčky“. Obe básne sú ľúbostným príbehom, búrlivou a krátkou vášňou, ktorá v oboch milujúcich dušiach zanechala stopu na celý život. Cvetajevová už nikdy nepísala básne s takou vášnivou nehou, horúčkovitosťou, šialenosťou a úplným lyrickým vyznaním.

Po vystúpení „Krysák“ sa Tsvetaeva zmenila od lyriky k sarkazmu a satire. Práve v tomto diele odhaľuje buržoáziu. Počas „parížskeho“ obdobia Cvetajevová veľa uvažovala o čase, o zmysle ľudského života, ktorý je v porovnaní s večnosťou pominuteľný. Jej texty, presiaknuté motívmi a obrazmi večnosti, času, osudovosti, sú čoraz tragickejšie. Takmer všetky jej texty tejto doby, vrátane tých milostných a krajinárskych, sú venované Time. V Paríži sa cíti smutná a stále častejšie myslí na smrť. Pre pochopenie Cvetajevových básní, ako aj niektorých jej básní, je dôležité poznať nielen nosné sémantické obrazy-symboly, ale aj svet, v ktorom Marina Cvetajevová ako poetická osobnosť myslela a žila.

Počas svojich parížskych rokov písala málo lyriky, pracovala najmä na básňach a próze, memoároch a kritike. V 30-tych rokoch Cvetajevová takmer vôbec nevychádzala - jej básne prichádzali tenkým, prerušovaným pramienkom a ako piesok upadli do zabudnutia. Je pravda, že sa jej darí posielať „Básne do Česka“ do Prahy - tam sa zachovali ako svätyňa. Takto prebiehal prechod k próze. Pre Cvetajevovú próza, aj keď nie je veršovaná, predstavuje najautentickejšiu cvetajevskú poéziu so všetkými jej ďalšími inherentnými črtami. V jej prózach je vidieť nielen osobnosť autorky s jej charakterom, vášňami a spôsobmi, známymi z poézie, ale aj filozofiu umenia, života a histórie. Cvetaeva dúfala, že ju próza ochráni pred emigrantskými publikáciami, ktoré sa stali nepriateľskými. Posledným cyklom básní Mariny Cvetajevovej boli „Básne pre Českú republiku“. V nich vrelo odpovedala na nešťastie českého ľudu.

A dodnes Cvetajevovú poznajú a milujú milióny ľudí nielen tu v Rusku, ale aj v mnohých krajinách sveta. Jej poézia sa stala neoddeliteľnou súčasťou nášho duchovného života. Iné básne sa zdajú také staré a známe, akoby existovali odjakživa, ako ruská krajina, ako jarabina pri ceste, ako spln zaplavujúci jarnú záhradu...

Vlastnosti kreativity
„Intenzita jej tvorivosti sa ešte viac zintenzívnila počas ťažkých štyroch rokov 1918-21, keď sa zač. Občianska vojna jej manžel odišiel na Don a Cvetajevová zostala v Moskve sama so svojimi dvoma dcérami, tvárou v tvár hladu a všeobecnému zničeniu. Práve v tomto období tvorí okrem lyrické diela básne, hry vo veršoch a tie veľmi podrobné denníkové záznamy udalostí, ktoré sa neskôr ukázali byť začiatkom jej prózy.“ (Kudrová, 1991, s. 6.)
„Paradoxne, šťastie jej vzalo spevácky dar... Zrejme bol rok 1927, keď vznikla „Báseň vzduchu“. rôzne dôvodyčas najkrutejšej túžby po vlasti... Práve z tohto veľkého smútku, ktorý dusil celú jej bytosť, vzišla jedna z najzvláštnejších, jedna z najťažších a najtajomnejších básní Cvetajevovej, „Báseň vzduchu“. “ (Pavlovský, 1989, s. 330.)
"Sama bola presvedčená, že nešťastie prehlbuje kreativitu, nešťastie vo všeobecnosti považovala za nevyhnutnú súčasť tvorivosti." (Losskaya, s. 252.)

„...V dvadsiatych rokoch kreativita Mariny Ivanovnej dosiahla nebývalý vrchol a koníčky sa striedali. A zakaždým, keď spadne z hory a zakaždým, keď sa rozbije na kúsky... „Vždy som bola rozbitá na kúsky a všetky moje básne sú tie isté strieborné, srdečné kúsky...“ A keby sa nerozbila a keby neboli žiadne úlety, potom by možno neboli ani básne...“ (Belkina, s. 135.)

"Po dlhom premýšľaní o korešpondencii medzi tvorbou a tvorcom Cvetaeva dospela k záveru, že biografia je bleskozvodom pre poéziu: škandalóznosť osobného života je len očistou poézie." (Garin, 1999, zv. 3, s. 794.)

[Z listu z 24. novembra 1933] „Takmer nepíšem poéziu, a preto: nemôžem sa obmedziť na jeden verš – sú to rodiny, cykly, ako lievik a dokonca aj vírivka, v ktorej nachádzam seba, teda čas otázok... A moje básne, zabúdajúc, že ​​som básnik, sa nikam neberie, nikto neberie... Emigrácia zo mňa robí prozaika“ (Cvetaeva M.I., 199f, s. 90.)

"Moje básne, ako vzácne vína, prídu na rad." (Cvetaeva M.I., 1913.)

„Na základe analýzy básnického a epištolárneho materiálu Cvetajevovej môžeme dospieť k záveru, že jej pud smrti môže byť jedným z podvedomých zdrojov tvorivého procesu. Thanatos preniká najviac Cvetajevovo básnické dedičstvo, svojrázne zafarbujúce do depresívnych tónov... Cvetajevov pud smrti je určite širší ako nozologická definícia endogénnej depresie, nie je ňou vyčerpaný, má iné geneticky dané mechanizmy vzniku a rozsiahlejšie prejavy. Hoci klinické prejavy Cvetaeva určite mala endogénnu depresiu. ("Najviac silný pocit je vo mne melanchólia. Možno nemám žiadne iné.“ – Tsvetaeva M.I., 1995, zv. 6, s. 756.) Ďalšie (okrem samovražedných) psychologické hypostázy Thanata sú zvrátenosti a rôznymi spôsobmi sebadeštrukcia - sa odrážajú aj v osobnosti poetky... V každom prípade nemožno poprieť, že obsah Cvetajevovej básnickej tvorivosti je preniknutý najmä príťažlivosťou k smrti. Toto nie je „motív smrti“ v kreativite, je to zjavne niečo viac a je možné, že aspekty Cvetajevovej poézie a života uvedené v tomto článku sú prejavmi Thanata. (Shuvalov, 1998, s. 102-104.)
„Žiť (samozrejme, nie novšie / Smrť) napriek žilám. / Na niečo sú - / Stropné háčiky.“ (Cvetaeva M.I., 1926.)

Cvetaeva Marina Ivanovna, ruská poetka.

"Moskovské detstvo"

Narodil sa v moskovskej profesorskej rodine: otec - I.V. Cvetaev, matka - M.A. Main (zomrel v roku 1906), klavirista, študent A.G. Rubinsteina, starý otec jej nevlastnej sestry a brata - historika D.I. Ilovajského. Ako dieťa, kvôli chorobe svojej matky (spotreba), Cvetaeva žila dlho v Taliansku, Švajčiarsku a Nemecku; prestávky v gymnaziálnom vzdelávaní boli vynahradené štúdiom v internátnych školách v Lausanne a Freiburgu. Plynule po francúzsky a nemecké jazyky. V roku 1909 som absolvoval kurz francúzska literatúra na Sorbonne.

Tvorba básnika

Začiatok literárnej činnosti Cvetaeva je spojený s kruhom moskovských symbolistov; S V. Ja. Brjusovom, ktorý výrazne ovplyvnil jej ranú poéziu, sa stretáva s básnikom Ellisom (L. L. Kobylinskij), podieľa sa na činnosti krúžkov a ateliérov vo vydavateľstve Musaget. Nemenej významný vplyv mal aj poetický a umelecký svet domu M. A. Vološina na Kryme (Cvetajevová sa zdržiavala v Koktebeli v rokoch 1911, 1913, 1915, 1917). V prvých dvoch knihách básní „Večerný album“ (1910), „Kúzelná lampa“ (1912) a básni „Čarodejník“ (1914) je podrobne popísaný život v domácnosti (detská izba, „hala“, zrkadlá a portréty), prechádzky po bulvári, čítanie, hodiny hudby, vzťahy s matkou a sestrou, napodobňuje sa denník stredoškoláčky (spovedná, denníková orientácia je zvýraznená venovaním „Večerného albumu“ spomienka na Máriu Bashkirtsevovú), ktorá v tejto atmosfére „detskej“ sentimentálnej rozprávky vyrastá a spája sa s poetikou. V básni „Na červenom koni“ (1921) má príbeh básnikovho vývoja podobu romantickej rozprávkovej balady.

Poetický svet a mýtus

V nasledujúcich knihách „Versts“ (1921-22) a „Craft“ (1923), ktoré odhaľujú Cvetajevovu tvorivú zrelosť, zameranie na denník a rozprávku zostáva, ale je už premenené na súčasť individuálneho poetického mýtu. V centre cyklov básní adresovaných súčasným básnikom A. A. Blokovi, A. A. Achmatovovej, S. Parnokovi, venovaných historickým osobnostiam resp. literárnych hrdinov- Marine Mnishek, Don Juan a iní, je romantická osobnosť, ktorej súčasníci a potomkovia nerozumejú, no nehľadá primitívne porozumenie ani filistínske sympatie. Cvetajevová im do istej miery, stotožňujúc sa so svojimi hrdinami, dáva možnosť života mimo reálnych priestorov a časov, tragédiu ich pozemskej existencie kompenzuje príslušnosť k do vyššieho sveta duša, láska, poézia.

"Po Rusku"

Romantické motívy odmietnutia, bezdomovectva a súcitu s prenasledovanými, ktoré sú charakteristické pre texty Cvetajevovej, sú umocnené skutočnými okolnosťami života poetky. V rokoch 1918-22 bola spolu s malými deťmi v revolučnej Moskve, zatiaľ čo jej manžel S. Ya. Efron bojoval v Bielej armáde (básne 1917-21 plné sympatií k bielemu hnutiu tvorili cyklus „ Tábor labutí“). V roku 1922 sa začala Cvetajevova emigrantská existencia (krátky pobyt v Berlíne, tri roky v Prahe a od roku 1925 v Paríži), poznamenaná neustálym nedostatkom peňazí, každodenným neporiadkom, ťažkými vzťahmi s ruskou emigráciou a rastúcou nevraživosťou kritiky. Najlepšie básnické diela emigrantského obdobia (posledná celoživotná zbierka básní „Po Rusku“ 1922-1925, 1928; „Báseň hory“, „Báseň konca“, obe 1926; lyrická satira „Krysák“, 1925-26; tragédie na antické témy "Ariadne", 1927, vydané pod názvom "Theseus" a "Phaedra", 1928; posledný básnický cyklus "Básne do Česka", 1938-39, nevyšiel počas jeho životnosť atď.) sa vyznačujú filozofickou hĺbkou, psychologickou presnosťou a výraznosťou štýlu.

Vlastnosti poetického jazyka

Konfesionalizmus, emocionálna intenzita a energia cítenia charakteristické pre Cvetajevovu poéziu určovali špecifickosť jazyka, ktorý sa vyznačoval stručnosťou myslenia a rýchlosťou rozvoja lyrickej akcie. Najvýraznejšími črtami pôvodnej poetiky Cvetajevovej boli intonácia a rytmická rozmanitosť (vrátane použitia raesh veršov, rytmického vzoru ditties; folklórny pôvod je najvýraznejší v rozprávkových básňach „Cárova panna“, 1922, „Výborne“, 1924), štylistické a lexikálne kontrasty (od ľudovej a zakotvenej každodennej reality po povznesenie do vysokého štýlu a biblických obrazov), nezvyčajná syntax (hustá tkanina verša je plná znaku „pomlčka“, ktorá často nahrádza vynechané slová), lámanie tradičné metriky (miešanie klasických stôp v rámci jednej línie), experimenty so zvukom (vrátane neustáleho hrania paronymických súzvukov (pozri Paronymá), otáčanie morfologickej úrovni jazyk do poeticky významného) atď.

Na rozdiel od jej básní, ktoré sa medzi emigrantmi nedočkali uznania (Cvetajevova novátorská básnická technika sa považovala za samoúčelnú), jej próza zožala úspech, ktorý vydavatelia ochotne prijali a v 30. rokoch zaujímali hlavné miesto v jej tvorbe. („Emigrácia zo mňa robí prozaika...“). „Môj Puškin“ (1937), „Matka a hudba“ (1935), „Dom u starého Pimena“ (1934), „Príbeh Sonechky“ (1938), spomienky M. A. Voloshina („Žiť o živote“, 1933) , M. A. Kuzmine („Nepozemský vietor“, 1936), A. Bel („Duch v zajatí“, 1934) a ďalší, kombinujúc črty umeleckých memoárov, lyrickej prózy a filozofických esejí, obnovujú duchovnú biografiu Cvetajevovej. Prózu sprevádzajú listy poetky B. L. Pasternakovi (1922-36) a R. M. Rilkeho (1926) - akýsi epištolárny román.

Koniec cesty

V roku 1937 sa Sergej Efron, ktorý sa stal agentom NKVD v zahraničí, aby sa vrátil do ZSSR, zapojil do zmluvnej politickej vraždy a utiekol z Francúzska do Moskvy. V lete 1939 sa po manželovi a dcére Ariadne (Alya) Cvetajevová a jej syn Georgij (Moore) vrátili do svojej vlasti. V tom istom roku bola zatknutá dcéra aj manžel (S. Efron bol zastrelený v roku 1941, Ariadne bola rehabilitovaná v roku 1955 po pätnástich rokoch represií). Cvetaeva sama nemohla nájsť bývanie ani prácu; jej básne neboli publikované. Keď sa na začiatku vojny ocitla evakuovaná, neúspešne sa pokúsila získať podporu spisovateľov; spáchal samovraždu.

K. M. Polivanov
(Z Veľkého encyklopedického slovníka)

Charakteristiky tvorivosti Cvetajevovej, originalita tvorivosti M. Cvetajevovej, znaky kreativity M. Cvetajevovej, tvorivosť Cvetajevovej, charakteristiky kreativity Mariny Cvetajevovej, Cvetajevovej črty tvorivosti, originalita Cvetajevovej poézie, znaky Cvetajevovej verše

Marina Ivanovna Cvetaeva (1892-1941) sa na začiatku svojej kariéry považovala za dôslednú romantičku. Najplnšie sa prejavila v ruskej literatúre novoromantickej trendy, ktoré poznačili strieborný vek. Výrazným znakom ruského romantizmu bola cigánska téma. Ukázalo sa, že je jednou z ústredných rané texty Cvetajevová. Na stránkach jej prvých kníh si všimneme vplyv Byrona, Puškina ako romantika, Batjuškova. Jej obľúbené slová sú nikdy A navždy- slová označujúce romantické extrémy. So všetkou svojou jedinečnou originalitou sa stal pokračovateľom tradícií expresionizmu a kubofuturizmu. Jej metódy poetickej reči sú presne futuristické: intenzívna pozornosť venovaná zvuku reči, slovám a slovotvorbe, množstvo prestávok (Cvetajevove pomlčky nezodpovedajú syntaxi, ale emóciám), syntax, ktorá je v protiklade s každodennou rečou, verše, ktoré porušujú normy sylaboniky, oratorická intonácia, ktorá sa láme v krik, krik. Hlavnou technikou pre Tsvetaeva je sémantická variácia. V mysli sa jej vynorí nejaká myšlienka, zvyčajne v metaforickej forme, vo forme aforistického vzorca. Tento zárodok básne sa stáva nemenným, nemenným základom; mnohokrát sa mení a tieto variácie tvoria hlavnú štruktúru diela.

Prvá zbierka básní - „Večerný album“ (1910), zbierky „Kúzelná lucerna“, „Z dvoch kníh“, „Míľniky“, „Remeslo“, „Po Rusku“ a ďalšie. Básne „Car-Maiden“, „Báseň Hory“, „Báseň konca“, „Báseň schodiska“, „Báseň vzduchu“, „Autobus“ atď. Hry „Koniec Casanovu“, „Faedra“ atď. Esej „Môj Puškin “.

Prvá kniha obsahuje náčrty, lyrické obrázky, náčrty životných situácií, duševných konfliktov. Maliarsky impresionizmus sa objavuje v názvoch básní: „Dortoir na jar“, „V Luxemburskej záhrade“, „Dáma v modrom“, „Akvarel“, „Knihy v červenej väzbe“. Aj hudobné združenia. Umelecká syntéza.

Nepatrila do žiadnej z poetických skupín. Bol tu však vplyv symbolizmu, ktorý sa prejavil predovšetkým v myšlienke, že básnik je prostredníkom medzi ľudským svetom a astrálnou rovinou a jeho úloha na zemi je transformačná. Cvetaevova umelecká povaha, absencia akéhokoľvek úsilia zameraného na vytvorenie obrazu básnika, je organickým vstupom do literatúry.

Druhá kniha a ďalšie zbierky odhalili Cvetajevove „vizionárske“ sklony ( "Na moje básne...") a aforizmus slabiky ( "Vyzeráš ako ja", "Byron", "Pushkin", Koľko z nich spadlo do tejto priepasti, "Babička" atď.). Cvetaevova poetická povaha sa prejavila prostredníctvom romantický maximalizmus: polarita obrazov, ich grotesknosť, ostro definovaný duchovný a morálny konflikt, konflikt snov a reality, každodennosti a existencie. Romantický konflikt medzi ľudským a vulgárnym je jedným z ústredných v Tsvetaevovej tvorbe. Báseň "Čitatelia novín". Vzbura. Zároveň sa vo svojej tvorbe usiluje o harmóniu, zmierenie zo súboja, či už je to súboj láska-súboj, láska-rozpor, rozlúčka alebo súboj so svetom a so sebou samým cez pokánie a pokánie. Báseň "Včera som sa ti pozrel do očí" ("Odpusť mi za všetko, za všetko, / moja drahá, čo som ti urobil"). Báseň "Páči sa mi, že ti nie je so mnou zle": posledné riadky odstraňujú „masku odvahy“: "Pretože si chorý, žiaľ, nie ja, / pretože som chorý, žiaľ nie tebou". Zvukový záznam: báseň „Quite: I’m eat up by you...“ (súhláskové príležitostné antonymá). Tsvetaeva má často elipsy. Reč „imaginárne nezrovnalosti“. Grafika: pomlčka uprostred slova.

Cyklus textov „Labutí tábor“ je venovaný bielemu hnutiu.

Emigrácia. Duchovné prijatie Sovietsky zväz. "Básne môjmu synovi". V roku 1939 ᴦ. sa vrátil do ZSSR. Manžela zastrelili, dcéru poslali do koncentračného tábora. Samovražda počas evakuácie v Yelabuga. Brodsky veril, že Cvetaeva bola najväčšou ruskou poetkou 20. storočia, aj keď je to, samozrejme, subjektívne, pretože Cvetaeva má veľa chaotických, mučených a úprimne slabých básní.

Marina Ivanovna Cvetajevová- jedna z neutíchajúcich hviezd poézie 20. storočia. jej životná cesta bolo veľmi ťažké. Žila v ťažkých časoch a zostala poetkou, napriek životným ťažkostiam, často chudobnej existencii a tragickým udalostiam, ktoré ju prenasledovali. No napriek všetkému bola poézia pre ňu vždy životným štýlom. Básne sú pre ňu prostriedkom sebavyjadrenia. Preto majú jej texty takú zvláštnu dôveru a otvorenosť. Cvetajevová má svoj osobitý štýl, jej básne sú vždy neomylne rozpoznateľné podľa osobitého rytmu, intonácie, množstva techník a výrazových prostriedkov.

Inverzie:

Emocionálnu intenzitu básní M. Cvetajeva umocňujú inverzie: príklady.

Elipsy (vynechané):

Výraznosť básne sa dosahuje pomocou elipsy (vynechania, vynechania). Tsvetaevova „roztrhaná fráza“ prinúti čitateľa buď zamrznúť na vrchole emocionálneho vyvrcholenia, alebo premýšľať o posledných riadkoch básne a dokončiť autorovu myšlienku sám.

Intonačná a rytmická nestabilita:

Cvetajevová vo svojich básňach vytvára osobitú básnickú intonáciu, obratne využíva pauzy (sú sprostredkúvané elipsami, bodkočiarkami), rozdeľuje text na expresívne segmenty, Cvetajevová sa často uchyľuje k opytovacím a výkričníky, rád používa početné pomlčky na zvýraznenie obzvlášť dôležitých, kľúčových a emocionálnych slov a výrazov, na „roztrhanie verša“, čím ho zbavuje hladkosti a dodáva mu extrémne napätie vo zvuku. Vďaka týmto technikám Cvetaeva dosahuje jedinečnú intonáciu básne, jej bohatosť a jas.

Refrény:

Refrény sa používajú na postupné zvyšovanie emocionálneho napätia v básni alebo na špeciálne zameranie pozornosti čitateľa na danú myšlienku, pričom ju niekoľkokrát opakujú ako hlavnú myšlienku.

Romantický duálny svet:

Romantická dualita v Cvetajevových básňach vyjadruje jej večný vnútorný konflikt medzi každodenným životom, realitou okolo nej a duchovnou stránkou existencie. Tento konflikt preniká celou jej prácou, nadobúdaním rôznych tvarov a odtiene.

Aliterácia, asonancia:

Cvetaeva má veľmi rada zvukové písanie a často ho používala na zobrazenie sprievodných zvukov potrebných pre daný verš, ktoré mu dodávajú osobité zafarbenie a pomáhajú čitateľovi lepšie pochopiť a pochopiť tému nastolenú v básni.