Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

"Moskovské detstvo"

texty básnik Cvetaeva

Marina Ivanovna Cvetajevová sa narodila 26. septembra (8. októbra) 1892 v moskovskej profesorskej rodine. O úrovni vzdelania, výchovy, duchovnej saturácii poetky v detstve a dospievaní svedčí už to, že sa narodila vo veľmi kultivovanej rodine. Jej otcom je Ivan Vladimirovič Cvetajev, (1847-1913), ruský vedec, odborník na starovekú históriu, filológiu a umenie, člen korešpondenta Akadémie vied v Petrohrade. Založil jedno z najunikátnejších múzeí v hlavnom meste, Múzeum výtvarného umenia v Moskve (moderné Puškinovo múzeum výtvarného umenia) a bol jeho prvým riaditeľom.

Matka - M.A. Mein pochádzal z rusifikovanej poľsko-nemeckej rodiny, bol talentovaným klaviristom, žiakom Antona Rubinsteina. Skvele hrala na klavíri, „zaplavila deti hudbou“, ako sa neskôr vyjadrila poetka. Cvetajevová v detstve pre chorobu (konzumáciu) matky žila dlhý čas v Taliansku, Švajčiarsku, Nemecku; prestávky v gymnaziálnom vzdelávaní boli doplnené štúdiom v internátnych školách v Lausanne a Freiburgu.

Matka zomrela ešte mladá v roku 1906 a výchova dvoch dcér – Mariny a Anastasie – a ich nevlastného brata Andreja sa stala dielom ich hlboko milujúceho otca. Snažil sa dať deťom dôkladné vzdelanie, vedomosti európske jazyky(Marina hovorila plynule po francúzsky a nemecký), všetkými možnými spôsobmi povzbudzujúce zoznámenie sa s klasikou ruštiny a zahraničnej literatúry a umenie.

Rodina Cvetajevovcov bývala v útulnom kaštieli v jednej zo starých moskovských uličiek; strávil leto v meste Kaluga v Taruse a niekedy aj v zahraničné cesty. To všetko bola duchovná atmosféra, ktorá dýchala detstvom a rokmi mladosti Mariny Cvetajevovej. Čoskoro pocítila svoju nezávislosť v chutiach a zvykoch, v budúcnosti silne bránila túto vlastnosť svojej povahy. Ako šestnásťročná podnikla samostatnú cestu do Paríža, kde navštevovala kurz starej francúzskej literatúry na Sorbonne. Počas štúdia na moskovských súkromných gymnáziách sa nevyznačovala ani tak asimiláciou predmetov povinného programu, ale šírkou jej všeobecných kultúrnych záujmov.

Formovanie básnika

Marina začala písať poéziu vo veku šiestich rokov a svoje šestnáste narodeniny oslávila prvou publikáciou v tlačenej podobe. Raná literárna činnosť Cvetajevovej je spojená s okruhom moskovských symbolistov. S Valerijom Bryusovom, ktorý mal významný vplyv na jej ranú poéziu, sa stretla s básnikom Ellisom-Kobylinským, podieľala sa na činnosti krúžkov a ateliérov vo vydavateľstve Musaget. Rovnako výrazne na ňu zapôsobil poetický a umelecký svet domu Maximiliána Vološina na Kryme (Cvetajevová sa zdržiavala v Koktebeli v rokoch 1911, 1913, 1915, 1917).

V prvých dvoch knihách básní („Večerný album“ a „Kúzelná lucerna“) a básni „Zaklínač“ Marina Cvetaeva starostlivo opisuje domáci život (škôlka, „sály“, zrkadlá a portréty), prechádzky po bulvári, čítanie , muzicírovanie, vzťahy s mamou a sestrou napodobňujú denník školáčky, ktorá v atmosfére „detskej“ sentimentálnej rozprávky dospieva a spája sa s poetikou. Konfesionálnu, denníkovú orientáciu zvýrazňuje venovanie „Večerného albumu“ pamiatke Márie Bashkirtsevovej. Maria Bashkirtseva je ruská umelkyňa, ktorá napísala knihu Denník vo francúzštine. V básni „Na červenom koni“ má dej básnikovho formovania podobu romantickej rozprávkovej balady.

Poetický svet a mýtus

V ďalších knihách „Míľniky“ a „Remeslo“, odhaľujúcich tvorivú zrelosť Cvetajevovej, je sústredenie na denník a rozprávku zachované, ale už sa mení na súčasť individuálneho poetického mýtu. V centre cyklov básní adresovaných súčasným básnikom Alexandrovi Blokovi, Anne Achmatovovej, Sofii Parnokovej, venovaných historickým osobnostiam resp. literárnych hrdinov- Marina Mnishek, Don Giovanni a iní - romantická osoba, ktorej súčasníci a potomkovia nerozumejú, ale nehľadá ani primitívne porozumenie, ani filistínske sympatie. Cvetajevová, ktorá sa do istej miery stotožňuje so svojimi postavami, im dáva možnosť života mimo reálnych priestorov a časov, tragédiu ich pozemskej existencie kompenzuje príslušnosť k horný svet duša, láska, poézia. Svet týchto básní je do značnej miery iluzórny. Zároveň však silnie pružnosť básnickej línie, rozširuje sa škála rečových intonácií, ktoré odhaľujú pravdivosť pocitov, zreteľne sa prejavuje túžba po stručnom, výstižnom a výraznom spôsobe, kde je všetko jasné, presné. , svižný v rytme, no zároveň hlboko lyrický. Jas a nezvyčajnosť metafor, presnosť a výraznosť epiteta, rozmanitosť a flexibilita intonácií, bohatstvo rytmu - taký je pôvodný štýl mladej Cvetajevovej.

Jedným z dôležitých obrazov tohto obdobia Cvetajevovej tvorby je obraz starovekej Rusi. Objavuje sa ako prvok nepokojov, svojvôle, bezuzdného hýrenia duše. Je tu obraz ženy oddanej rebélii, autokraticky odovzdanej rozmarom svojho srdca, v nezištnej odvahe, akoby utekala na slobodu pred odvekým útlakom, ktorý ju ťažil. Jej láska je svojvoľná, netoleruje žiadne zábrany, je plná drzosti a sily. Buď je lukostrelkyňa zamoskvoreckých výtržností, alebo veštkyňa-princezná, či tulák na ďalekých cestách, či členka zbojníckych družín, či takmer šľachtičná Morozová. Jej Rus spieva, narieka, tancuje, uctieva a rúha sa v celej šírke ruskej nepotlačiteľnej prírody.

"Po Rusku"

Romantické motívy odmietnutia, bezdomovectva, sympatií k prenasledovaným, charakteristické pre texty Cvetajevovej, sú podporené skutočnými okolnosťami života poetky. V roku 1912 sa Marina Tsvetaeva vydala za Sergeja Jakovleviča Efrona. V rokoch 1918-1922 bola spolu so svojimi malými deťmi v revolučnej Moskve, zatiaľ čo jej manžel Sergej Jakovlevič Efron bojoval v Bielej armáde na Kryme (básne 1917-1921 plné sympatií k bielemu hnutiu tvorili Labuť Táborový cyklus). Potom ho však biele hnutie rozčarovalo, rozišiel sa s ním a stal sa študentom univerzity v Prahe. V máji 1922 bolo Cvetajevovej dovolené odísť k manželovi s dcérou do zahraničia. Od toho času sa začala Marinina emigrantská existencia (krátky pobyt v Berlíne, potom tri roky v Prahe a od novembra 1925 v Paríži). Táto doba bola poznačená neustálym nedostatkom peňazí, každodenným neporiadkom, ťažkými vzťahmi s ruskou emigráciou a rastúcou nevraživosťou kritiky. Emigrácia bola pre básnikku najťažšou skúškou, pretože nechcela ísť v zhode s väčšinou svojich krajanov: verejne nehanobila revolúciu a všemožne oslavovala svoje rodné Rusko. „Všetci sa mi tu zúrivo posmievajú, hrajúc na moju pýchu, moju potrebu a nedostatok práv (neexistuje žiadna ochrana), napísala, neviete si predstaviť, v akej chudobe žijem, ale nemám žiadne prostriedky na život, okrem na písanie. Manžel je chorý a práceneschopný. Beanieho dcéra zarába 5 frankov na deň, štyria z nich (mám 8 ročného syna Georgyho) žijú, čiže len pomaly umierame od hladu. Neviem, koľko mám ešte žiť, neviem, či ešte niekedy budem v Rusku, ale viem, že do posledného riadku silno napíšem, že slabú poéziu nedám. .

Tak to bolo s ňou vždy, počas celého obdobia jej ťažkého života v zahraničí. Odvážne bojovala s chudobou a chorobami, v atmosfére úplného odcudzenia sa od emigrantských literárnych kruhov, trpiacej morálnou osamelosťou, nepustila pero a tvorila poéziu.

Je pravda, že boli ľudia, ktorí sa snažili všetkými možnými spôsobmi pomôcť talentovanej básnikke. Pod jednou z básní („Ruky sú mi podané“) Marina Cvetajevová (štvrťstoročie po jej napísaní) poznamenala, že bola venovaná Nikodimovi Plutserovi-Sarnovi, ktorý ma „dokázal milovať“, „dokázal milujem túto ťažkú ​​vec - mňa." K ich zoznámeniu došlo na jar roku 1915 a Nikodim sa stal jedným z jej úprimných priateľov, pomáhal a podporoval ju v ťažkých každodenných podmienkach.

Najlepšie básnické diela emigrantského obdobia sa vyznačujú filozofickou hĺbkou, psychologickou presnosťou, výraznosťou štýlu. Štýl sa stal výrazným kvôli pocitom útlaku, pohŕdania, smrteľnej irónie. Vnútorné vzrušenie je také veľké, že sa prelieva cez hranice štvorverší, končí frázu na nečakanom mieste, podriaďuje ju pulzujúcemu, blikajúcemu alebo náhle sa lámajúcemu rytmu. „Neverím veršom, ktoré sa sypú. Sú roztrhané - áno! “- to sú slová Tsvetaeva. Diela emigrantského obdobia sú poslednou celoživotnou zbierkou básní „Po Rusku“, „Báseň hory“, „Báseň konca“, lyrická satira „Krysák“, tragédie na antické témy „Ariadna“ , vydaný pod názvom „Theseus“, a „Phaedra“, posledný básnický cyklus „Básne pro Česko“ a ďalšie diela.

Takéto diela ako óda „Chvála bohatým“, „Óda na prechádzku“ sú verše militantne obviňujúceho charakteru. V nich i v iných básňach tohto obdobia sa vynára prudký protest proti buržoázno-buržoáznemu blahobytu. Aj príbeh o vlastnom osude sa mení na trpkú, niekedy nahnevanú výčitku vykŕmených, spokojných pánov života.

„Báseň konca“ je podrobný, viacdielny dialóg o rozchode, kde sa v zámerne každodenných rozhovoroch, niekedy ostro prudkých, niekedy nežných, niekedy zlomyseľne ironických, navždy rozíde posledná cesta cez mesto.

„Báseň schodov“ je oveľa komplikovanejšia, kde schodisko domu obývaného mestskou chudobou je symbolickým obrazom všetkých každodenných problémov a smútku chudobných na pozadí blahobytu majetných a prosperujúcich. . Schody, ktoré idú hore a dole, nesú biedne veci chudobných a ťažký nábytok bohatých.

Za najvýznamnejšiu možno považovať báseň „Krysák“, nazývanú „lyrická satira“. Marina Cvetaeva použila západoeurópsku stredovekú legendu o tom, ako v roku 1284 potulný hudobník zachránil nemecké mesto Gammelly pred inváziou potkanov. Za zvukov svojej flauty ich odviedol a utopil v rieke Weser. Peňaženky magistrátu mu nevyplatili ani cent. A potom hudobník hrajúci na flaute odviedol so sebou všetky malé deti z mesta, zatiaľ čo rodičia počúvali cirkevnú kázeň. Deti, ktoré vyliezli na horu Koppenberg, boli pohltené priepasťou, ktorá sa pod nimi otvorila. Ale toto je len vonkajšie pozadie udalostí, na ktoré sa prekrýva najostrejšia satira, ktorá odhaľuje všetky prejavy nedostatku spirituality.

Počas obdobia emigrácie sa obraz Ruska v dielach Tsvetaeva mení. Vlasť sa objavuje už v novom šate, nie štylizovanom ako starodávna zvonica Rus. Cvetajevove pocity sa líšia od bežnej emigrantskej nostalgie, za ktorou je spravidla sen o obnovení starého poriadku. Píše konkrétne o novom Rusku, inšpirovanom láskou k vlasti a pôvodným ľuďom.

Pre vás s každým svalom

Stojím a som hrdý

Čeljuskini sú Rusi!

Na rozdiel od básní, ktoré sa v emigrantskom prostredí nedočkali uznania (Cvetajevová novátorská básnická technika bola vnímaná ako samoúčelná), jej próza zožala úspech, bola bez problémov prijímaná vydavateľmi a zaujala hlavné miesto v jej tvorbe 30. rokov. „Emigrácia zo mňa robí prozaika...“ napísala Cvetajevová. Jej prozaické diela sú „Môj Puškin“, „Matka a hudba“, „Dom u starého Pimena“, „Rozprávka o Sonechke“, memoáre o Maximiliánovi Voloshinovi („Žiť o živom“), M. A. Kuzminovi („Iný svet“ Vietor“), Andrei Belom („Duch v zajatí“), Boris Pasternak, Valeria Bryusov a ďalší, ktorí kombinujú črty umeleckých memoárov, lyrickej prózy a filozofie, obnovujú duchovnú biografiu Tsvetaeva. K próze sa pripájajú listy poetky Borisovi Pasternakovi a Rainerovi Rilkemu. Toto je druh epištolárneho románu. Marina Tsvetaeva venovala veľa času aj prekladom. Do francúzštiny preložila najmä štrnásť Puškinových básní.

Vlastnosti poetického jazyka

Romantický maximalizmus, motívy osamelosti, tragickej záhuby lásky, odmietania každodennosti, intonačno-rytmická expresivita, metaforickosť sú vlastné celej Cvetajevovej tvorbe. Konfesionalita, emocionálne napätie, energia cítenia, charakteristické pre Cvetajevovu poéziu, určovali špecifiká jazyka, vyznačujúce sa stručnosťou myslenia, rýchlosťou vývoja konania. Najvýraznejšími črtami pôvodnej Cvetajevovej poetiky vo všetkých obdobiach jej života bola intonačná a rytmická rôznorodosť (používala raešský verš, teda prízvukový verš s dvojicou rýmov, rytmický vzor hlášky; folklórny pôvod je najhmatateľnejší v r. rozprávkové básne „Cárova panna“, „Výborne“ ), štylistické a lexikálne kontrasty (od ľudovej a zakotvenej každodennej reality až po vysoký štýl a biblické obrazy), napríklad:

Zasadil jabloň

Malý - zábavný

Stará - mladosť

Záhradník je šťastný.

Pijem, neopijem sa. Nadýchnite sa a vydýchnite obrovský nádych.

A krv šuchotajúca podzemné dunenie,

Takže v noci rušiac Dávidov spánok,

Kráľ Saul sa dusil.

Ďalšími črtami Cvetajevovej poézie je nezvyčajná syntax (hustá tkanina verša je plná znaku „pomlčka“, ktorá často nahrádza vynechané slová), napríklad „... Cez dosky - až - do spálne - a vychutnávať si !“, Experimenty so zvukom (napríklad neustále hranie paronymických súzvukov; paronymá sú slová, ktoré sú si zvukovo blízke, ale majú odlišný význam, napríklad „horké od horkosti“) a iné.

V.A. Roždestvensky o poézii Cvetajevovej napísal: „Sila jej básní nie je vo vizuálnych obrazoch, ale v uhrančivom prúde neustále sa meniacich, flexibilných, zahŕňajúcich rytmy. Teraz slávnostne veselé, teraz hovorovo každodenné, teraz spevavé, teraz vrúcne posmešné, vo svojej intonačnej bohatosti majstrovsky sprostredkúvajú hru pružnej, výraznej, presnej a objemnej ruskej reči... Jej básne sú vždy citlivým seizmografom srdca, myšlienky, akékoľvek vzrušenie, kto vlastní básnika“

Koniec cesty

V roku 1937 Sergej Efron, ktorý sa v záujme návratu do ZSSR stal agentom NKVD v zahraničí a bol zapojený do zmluvnej politickej vraždy, utiekol z Francúzska do Moskvy. V lete 1939 sa Cvetaeva po manželovi a dcére Ariadne (Alei) vrátila do svojej vlasti so svojím synom Georgijom (Mur). V tom istom roku bola zatknutá dcéra aj manžel (Sergej Efron bol zastrelený v roku 1941, Ariadne bola rehabilitovaná v roku 1955 po pätnástich rokoch represií). Cvetaeva sama nemohla nájsť bývanie ani prácu; jej básne neboli publikované. Evakuovaná na začiatku vojny sa neúspešne pokúšala získať podporu spisovateľov a 31. augusta 1941 spáchala samovraždu v Yelabuge (dnes územie Tatarstanu).

Životopisci na to upozornili, ďaleko od náhodného rozhodnutia poetky: krátko pred svojou smrťou, keď zostavila svoju poslednú básnickú zbierku, ju Marina Tsvetaeva otvorila básňou „Napísal som na bridlicovú dosku ...“, ktorá jej bola venovaná. manžel.

Hostené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Rodina M. Cvetajevovej - slávnej ruskej poetky. Jej prvá básnická zbierka „Večerný album“ 1910. Vzťah M. Cvetajevovej s manželom S. Efronom. Emigrácia poetky do Berlína v roku 1922. Dom v Yelabuga, kde skončil životná cesta Cvetajevová.

prezentácia, pridané 09.09.2012


Kreatívna biografia ruskej poetky. Vlastnosti a témy M.I. Cvetaeva v období 1910-1922 Bohatstvo jazyková kultúra poetky. Vlastnosti folklórnych textov. Zbierka básní "Versta", sebauvedomenie a vnímanie sveta od lyrickej hrdinky.

práca, pridané 26.06.2014


Začiatok života Maríny. Manželstvo so Sergejom Efronom. Marínine literárne záujmy v mladosti. Základné charakterové vlastnosti. Dojmy z prvých básní Cvetajevovej. Postoj Cvetajevovej k Októbrová revolúcia. Postoj Cvetajevovej k Majakovskému.

prezentácia, pridané 23.04.2014


Elegizmus A.A. Achmatova a rebelantstvo M.Ts. Cvetajevová. Kontakt každej poetky so svojou poéziou. Hlavné znaky básnického jazyka a individuálny rytmus. Vplyv Puškina a iných básnikov na tvorbu poetiek. Ľúbostné texty, vlastenecká téma.

abstrakt, pridaný 6.10.2008


Analýza diela Marina Tsvetaeva a formovanie obrazu autorky v jej dielach. Svetlý svet detstva a mladosti. Hlas manželky a matky. Revolúcia v umeleckom svete poetky. Svet lásky v diele Cvetajevovej. Nálada autora ďaleko od vlasti.

semestrálna práca, pridaná 21.03.2016


Charakteristika diela Marina Tsvetaeva - jasného predstaviteľa poézie strieborný vek. Individuálne vlastnosti milostné texty Cvetajevová. Vývoj básní jej ranej tvorby a poézie posledných rokov. Patos vysoké volanie poetky.

esej, pridaná 30.10.2012


Poézia „Ilegálna kométa“ od M.I. Cvetajevová. Úctivý postoj k Rusku a ruskému slovu v jej poézii. Témy lásky a vysokého cieľa básnika v textoch poetky. Konštrukcia poézie na kontraste hovorového či folklórneho a komplikovaného rečového slovníka.

abstrakt, pridaný 05.10.2009


Formácia básnika. Poetický svet a mýtus. "Po Rusku". Próza. Vlastnosti poetického jazyka. Koniec cesty. krátko pred smrťou, zostavujúc poslednú básnickú zbierku, Marina Tsvetaeva otvorila báseň „Napísal som na bridlicovú dosku ...“.

abstrakt, pridaný 18.03.2004


Štúdium Mariny Ivanovny Cvetajevovej v katolíckom internáte v Lausanne a vo francúzskom internáte, v ženskom gymnáziu v Jalte a v moskovskom súkromnom internáte. Vydanie prvej básnickej zbierky „Večerný album“. Samovražedné poznámky Mariny Cvetajevovej.

prezentácia, pridané 23.12.2013


Dôvody, prečo sa vo svojej práci obrátili na moskovskú tému Marina Tsvetaeva, črty jej opisu v prvých básňach básnikky. Rozbor najznámejších autorových básní z cyklu „Básne o Moskve“. Harmónia obrazov odrážajúca sa v dielach.

MOU "Kalašnikovskaja stredná škola"

Atestačná práca z literatúry (abstrakt) pre štúdium na strednej škole.

"Jeden - zo všetkých - za všetkých - proti všetkým!"...

Osud. Charakter. Poézia.

Vykonaná práca (abstrakt):

Žiak 11. ročníka

Kalašnikovova škola

Iljašova Natália

učiteľ:

Vasilyeva Valentina Ivanovna

Marina Cvetajevová
Osud. Charakter. Poézia.

Životopis Marina Tsvetaeva 3
Detstvo, mladosť a prvé kroky a literatúra . 3
Emigrácia a stať sa básnikom . 7
Návrat domov . 15

Originalita textov Cvetajevovej . 15
Pochopenie básní Mariny Cvetajevovej . 31
Marina Tsvetaeva: slová a významy . 31

Porovnávacia analýza básní Marina Tsvetaeva „Odišla som - nejem ...“ a Anny Akhmatovej „Videl som svojho priateľa vpredu“. 38
Analýza básní „duša“, „život“ . 42

Báseň M. Cvetajevovej "August - astry ..." . 46

Moderné čítanie básní Cvetajevovej . 50

Aplikácia . 53
Fotografie . 54
Básne . 57

Bibliografia . 60

1. Životopis Cvetajevovej.

I.1. Detstvo, mladosť a prvé kroky v literatúre.

Marina Cvetaeva sa narodila v Moskve 26. septembra 1892. Pôvodom, rodinnými väzbami a výchovou patrila k pracujúcej vedeckej a umeleckej inteligencii. Jej otec, syn chudobného vidieckeho kňaza Ivana Vladimiroviča Cvetajeva, si prešiel životom, stal sa slávnym filológom, umeleckým kritikom, profesorom Moskovskej univerzity, zakladateľom Múzea výtvarných umení (dnes Puškinovo múzeum). Matka - z rusifikovanej poľsko-nemeckej rodiny, umelecky nadaná povaha, klaviristka.

Marina Cvetaeva prežila svoje detstvo, mladosť a mladosť v Moskve a v tichej Taruse pri Moskve (vlastná Kaluga) a čiastočne v zahraničí (Taliansko, Švajčiarsko, Nemecko, Francúzsko). Študovala veľa, ale z rodinných dôvodov, dosť dlho náhodne: ako malé dievča - potom na hudobnej škole - v katolíckych penziónoch v Lausanne a Freiburgu, na ženskom gymnáziu v Jalte, v súkromných penziónoch v Moskve. Vyštudovala sedem tried súkromného gymnázia Brukholenko v Moskve (odišla z 8. ročníka). V šestnástich rokoch, keď podnikla nezávislý výlet do Paríža, si vypočula skrátený kurz dejín starej francúzskej literatúry na Sorbonne. Študovala predovšetkým z gymnaziálnych učebníc o dejinách svojej rodnej literatúry, poznala to dokonale: starodávne, folklórne a brilantné 18. storočie, naspamäť citovala Trediakovského a Puškina „analyzovala“ z detských dojmov v r. kniha „Môj Puškin“ s takým zmyslom pre jazyk, umeleckú reč, jej zákony, čomu rozumiete: taký básnik musel veľmi skoro ukázať svoj vlastný štýl a jedinečný hlas.

Nie školácky, ale dôkladne ovládala svetovú literatúru aj kultúru. Cvetaeva vedela dokonale po francúzsky a nemecky, písala romány vo francúzštine a prekladala. Zamilovala sa do Nemecka ako do druhého domova, kde trávila nezabudnuteľné chvíle, najprv so svojou matkou v Lausanne a Freiburgu a potom v roku 1910 neďaleko Drážďan so svojím otcom. Staroveký svet a staroveký nemecký epos, Biblia a svetová história V jej tvorbe koexistujú „bezkonfliktné“ a Daniel, Lilith, Johanka z Arku, Napoleon, Andrey Chenier a ďalšie postavy vytvárajú taký poetický svet, v ktorom svetové dejiny a kultúra nútia čitateľa vidieť moderného človeka s jeho myšlienkami a pocitmi v symbolické zrkadlo minulosti.

Marina Cvetajevová ako poetka prešla brilantnou filologickou školou a k vlastnému učňovstvu sa správala takmer pietne: „Je istá hodina, ako odhodený kal, / Keď skrotíme svoju hrdosť na seba, / Hodina učňovstva! Je v živote každého človeka / Slávnostne nevyhnutný!

Tsvetaeva začala písať básne od šiestich rokov, tlačené od šestnástich rokov a o dva roky neskôr, v roku 1910, bez toho, aby si vyzliekla gymnastickú uniformu, tajne od svojej rodiny, vydala pomerne objemnú zbierku - „Večerný album“. Všimli si ho a schválili takí vplyvní a nároční kritici ako V. Bryusov, N. Gumilyov, M. Voloshin.

Básne mladej Cvetajevovej boli ešte nezrelé, no zvíťazili talentom, povestnou originalitou a spontánnosťou. Brjusov postavil do protikladu Cvetajeva, vtedajšieho debutanta - I. Ehrenburga: "Básne Mariny Cvetajevovej vždy vychádzajú z nejakej skutočnej skutočnosti, z niečoho skutočne zažitého." Prísny Bryusov pochválil Cvetajevovú najmä za to, že nebojácne vnáša do poézie „každodennosť“, „priamo črty života“, varuje ju pred nebezpečenstvom upadnutia do „domácosti“ a vymieňa svoje témy za „roztomilé maličkosti“. Gumilyovova recenzia je ešte priaznivejšia: „Marina Cvetajevová je vnútorne talentovaná, vnútorne originálna... Nová odvážna intimita; nové témy, nový priamy, bezmyšlienkový obdiv k maličkostiam života.

Po „večernom albume“ sa objavili ďalšie dve zbierky poézie: „Magic Lantern“ (1912) a „From Two Books“ (1913), obe pod značkou vydavateľstva Ole-Lukoye, domovského podniku Sergeja Efrona, pre ktorý v roku 1912 sa vydala.

Marina Cvetajevová ani na začiatku svojej kariéry nepatrila k žiadnej z poetických skupín, ale nemohla prejsť školou symbolizmu. Majstri symbolizmu V. Bryusov, Vyach. Ivanov, K. Balmont "učil" a ich vlastné práce, a recenzie jej publikácií, a teoretické vyhlásenia. O niektorých napísala memoáre (V. Brjusov, K. Balmont), iným venovala básnické cykly (napr. A. Blok, Vjač Ivanov).

Samozrejme, učňovská doba básnika takého rozsahu, akým bola Marina Cvetajevová, bola skôr dialógom rovných, kde každý z jeho účastníkov (učiteľ a študent) dokonale rozumie a cíti inak.

V tomto čase už Cvetajevová – „veľkolepá a víťazná“ – žila veľmi intenzívnym duchovným životom. Stabilný život útulného domu v jednej zo starých moskovských uličiek, neuspěchaný každodenný život profesorskej rodiny - to všetko bolo zdanie, pod ktorým sa už rozvíril "chaos" skutočnej, nie detskej poézie.

Cvetajevovej sa v mladosti zmocnilo niečo dokonalé – naivne romantické – kult Napoleona a jeho nešťastného syna – „Eagleta“, vojvodu z Reichstadtu. Bola to literatúra nie veľmi vysokej úrovne, zaváňajúca lacnou krásou a všelijaká literatúra s pyrotechnikou. Cvetajevová sa jej priamo držala, a to bola určitá výzva. Navyše, Tsvetaevove umelecké preferencie sa, samozrejme, neobmedzovali len na takúto literatúru: od detstva bola ponorená do Puškina, v mladosti objavila Goetheho a nemeckých romantikov. Takéto ostré zákruty – od poručíka Schmidta k Napoleonovi, od Rostanda k Leskovovi a Aksakovovi, Goethemu a Hölderlinovi – poznačili Cvetajevovu mladosť a možno najostrejšiu jej najhlbšia vlastnosť ľudská prirodzenosť svojvôľa, neustála túžba byť "proti všetko“, zostať „sám sebou“.

Postava Cvetajevovej bola ťažká, nerovnomerná, nestabilná. I. Ehrenburg, ktorý dobre poznal jej mladosť, hovorí: „Marina Cvetajevová spájala staromódnu zdvorilosť a vzpurnosť, úctu k harmónii a lásku k duchovnému jazyku s jazykom, maximálnu hrdosť a maximálnu jednoduchosť. Jej život bol spleťou postrehov a omylov.“

Spočiatku to bolo také bizarné a kombinované v jej dvoch dušiach, dvoch podobách: „dáma“, fanúšička Rostanda, ponorená do knižno-romantických snov, a majstrovská, tvrdohlavá „rebelka“, „odvážna krv“, ktorá zo všetkých rád dráždi ľudí a "smej sa, keď nemôžeš."

Raz Cvetaeva pri čisto literárnej príležitosti spomenula: „Toto je vec odborníkov na poéziu. Mojou špecialitou je Život. Žila ťažký a ťažký život, nepoznala a nehľadala ani mier, ani prosperitu, vždy bola v úplnom neporiadku, úprimne tvrdila, že jej „zmysel pre vlastníctvo“ bol „obmedzený na deti a notebooky“. A pri tom všetkom bola Cvetajevová veľmi odolná osoba. Nenásytne milovala život a ako sa na romantického básnika patrí, kládla na seba obrovské nároky, často prehnané. Hlasno v nej hovoril „pohanský“ smäd po živote ako najlepšia radosť, najvyššia blaženosť. Akákoľvek mystika jej bola organicky cudzia. Samotná duša je pre ňu „bledá kresťanská choroba“, „absurdná heréza“, beztiažová „para“, zatiaľ čo telo, telo skutočne existuje a „chce žiť“.

Vo vzťahu k životu sa Cvetaeva vôbec nepodobá symbolistickým básnikom predchádzajúcej generácie. Celý tón Cvetajevovej je úplne iný. Tu je jeden z charakteristických príkladov básnikovho apelu na život:

Nevezmeš moje červenanie -

Silné - ako záplavy riek!

Si lovec, ale ja sa nevzdám

Ty si naháňačka, ale ja som útek.

Neber mi dušu živú!...

Pravdaže, Cvetajevová písala aj o smrti – najmä v mladíckej poézii. Písanie o smrti bolo akýmsi znakom dobrého literárneho tónu a mladá Cvetajevová nebola v tomto zmysle výnimkou:

Počúvaj! - stále ma miluj

Aby som zomrel.

Ale „smrteľné“ motívy už vtedy jasne odporovali vnútornému pátosu a celkovému hlavnému tónu jej poézie. V odpovedi na módnu tému však o sebe premýšľala nesmierne viac – „tak živá a skutočná na nežnej zemi“ a neskôr v zrelých básňach hovorila o smrti iba ako o biologickej nevyhnutnosti.

Nestačí povedať, že život Marina Tsvetaeva nepokazil - prenasledovala ju so vzácnou horkosťou. Cvetajevová bola vždy chudobná a strašne osamelá. Pocit jej „siroty“ a „okrúhlej samoty“ bol pre ňu prekliatím, zdrojom neutíchajúcej duševnej bolesti. Ale nebolo v jej povahe sťažovať sa a nariekať, tým menej sa kochať vlastným utrpením. Svoju duchovnú úzkosť skrývala hlboko, pod pancier pýchy a pohŕdavej ľahostajnosti. V skutočnosti veľmi túžila po jednoduchom ľudskom šťastí: „Daj mi pokoj a radosť, nech som šťastný, uvidíš, ako to dokážem!“

I.2. Emigrácia a formovanie básnika.

Životná láska Mariny Cvetajevovej bola stelesnená predovšetkým v láske k Rusku a k ruskej reči. No práve na stretnutí s básnikovou vlasťou sa stalo ťažké a nenapraviteľné nešťastie.

Roky prvej svetovej vojny, revolúcie a občianska vojna boli časom rýchleho tvorivého rastu Cvetajevovej. Žila v Moskve, veľa písala, ale málo publikovala a poznali ju len zarytí milovníci poézie. S spisovateľským prostredím žiadne ďalšie spojenia nenadviazala.

Marina Cvetaeva nechápala a neprijala októbrovú revolúciu. Stala sa jej skutočne osudná príhoda. Zdalo by sa, že práve ona so všetkým tým rebelským kvasom svojho ľudského a poetického charakteru mohla nájsť v revolúcii zdroj tvorivej inšpirácie. Aj keď by nedokázala správne pochopiť revolúciu, jej hybné sily, jej historické úlohy, ale aspoň ju cítila ako mocný a bezhraničný prvok. Marina Cvetajevová, revolúcia sa spočiatku prezentovala len ako povstanie „satanských síl“.

V literárnom svete sa Cvetaeva stále držala v ústraní. So skutočnými sovietskymi spisovateľmi sa takmer nestýkala, no vyhýbala sa aj tomu pestrému buržoázno-dekadentnému prostrediu, ktoré dodnes udávalo tón v literárnych kluboch a kaviarňach. Sama Cvetajevová opísala svoje vystúpenie na jednom z vtedajších literárnych večerov s humorom. Bola to špeciálna „noc poetiek“. Väčšinou vystupovali zdobení podľa posledná móda dámy fušovali do rýmov. Cvetaeva ich šokovala všetkými svojimi zvykmi a celým svojím vzhľadom: bola v nejakých neforemných šatách pripomínajúcich sutanu, v plstených čižmách, prepásaných opaskom vojaka, s taškou poľného dôstojníka na boku ... ale to hlavné ju odlišovalo od ostatných účastníkov večera bol fakt, že medzi zbytočným štebotom vtákov zaznel hlas skutočného básnika, ktorý čítal výbornú poéziu.

Sovietska vláda si nevšimla túto pritiahnutú opozíciu, dala Cvetaevovej dávky zo svojich skromných zásob, vytlačila jej knihy v Štátnom vydavateľstve („Versts“, „Car Maiden“). A v máji 1922 sa Tsvetaeva rozhodla odísť so svojou dcérou do zahraničia - k svojmu manželovi, ktorý bol bielym dôstojníkom, prežil porážku Denikina a Wrangela a ktorý sa v tom čase stal študentom v Prahe.

V zahraničí žila Cvetajevová najprv v Berlíne (nie dlho), potom tri roky v Prahe; v novembri 1925 sa presťahovala do Paríža. Život bol emigrantský, ťažký, ochudobnený. Žiť v hlavných mestách bolo nad ich možnosti, museli sa usadiť na predmestiach alebo v najbližších dedinách (Všenory, Mokropsy - pri Prahe; Meudon, Clamart, Van - pri Paríži).

Krajiny týchto a ďalších miest sa odrážali v dielach Tsvetaeva („Báseň hory“, „Báseň konca“, veľa básní) a veľmi konkrétne. Cvetajevová napríklad opísala prostredie, v ktorom žila a pracovala v roku 1923: „Malá horská dedinka, bývame v jej poslednom dome, v jednoduchej chatrči. Postavy života: studnička - kaplnka, kde najčastejšie v noci alebo skoro ráno utekám po vodu (pod kopcom) - reťazový pes - vŕzgajúca brána. Za nami je les. Vpravo je vysoký skalný hrebeň. Dedina je celá v potokoch “(vo verši -„Potoky“).

Biela emigrácia najprv prijala Cvetajevovú za svoju. Bola horlivo publikovaná a chválená. Čoskoro sa však obraz výrazne zmenil.

Je príznačné, že politické témy, ktorým Cvetajevová vo svojich básňach z rokov 1917-1921 veľkoryso vzdala hold, sa z jej tvorby emigrantského obdobia postupne takmer vytrácajú.

Prostredie bieleho emigranta s myšacím povykom a zúrivými hádkami všelijakých „straničiek“ a frakcií sa Tsvetajevovej okamžite odhalilo v celej svojej žalostnej a ohavnej nahote. Cvetajevová sa tu tiež snažila zachovať určité zdanie nezávislosti: „Nepatrila som k žiadnemu poetickému ani politickému smeru a ani nepatrím. Publikovala v publikáciách, ktoré sa v exile považovali za „ľavicu“ (hlavne v sociálnych revolucionároch) a vždy odmietala účasť na „pravici“.

Väzby Cvetajevovej s bielou emigráciou sa postupne viac a viac oslabujú a nakoniec sú takmer pretrhnuté. Tlačí sa čoraz menej. Píše veľa, ale to, čo písala roky, sa nedostane do tlače alebo dokonca zostane v autorkinom stole. Ak v rokoch 1922-1923. Tsvetaevovej sa podarilo vydať päť kníh v zahraničí („Car Maiden“, „Poems to Blok“, „Separation“, „Psyche“, „Craft“), ​​potom v roku 1924 - iba jednu („Výborne“) a potom príde prestávka do roku 1928, kedy vyšla Cvetajevova posledná celoživotná zbierka „Po Rusku“ vrátane básní z rokov 1922-1925.

Je dôležité poznamenať, že táto okolnosť Cvetaevovú neznepokojovala ani nerozrušila, pretože bola pevne presvedčená, že jej čitateľ je v Rusku. Samozrejme, v tom, čo Cvetajevová napísala, nebolo nič sovietske, ale medzi veľkou väčšinou emigrantov naozaj pôsobila ako čierna ovca. Merala sa proti čiernym stovkám, ostro nenávidela rasizmus a fašizmus a nezdieľala zoologickú nenávisť k Sovietskemu zväzu. A pred nikým sa tým netajila.

Rozhodne opustila svoje biele ilúzie a fetiše, už nič neoplakávala a neoddávala sa žiadnym dojímavým spomienkam na to, čo upadlo do zabudnutia. V jej veršoch zneli úplne iné poznámky:

Pozor na hroby:

Hladné smilnice!

Mŕtvy bol a zhnil:

Pozor na hroby!

Zo včerajších právd

Dom je plný smradu a odpadkov.

Dokonca aj prach

Dajte vetrom!

Cvetajevova poézia bola monumentálna, odvážna a tragická. Plytké vody emigrantskej literatúry jej siahali až po nohy. Rozmýšľala a písala len o veľkých veciach – o živote a smrti, o láske a umení, o Puškinovi a Goethem ... Cvetajevova nezávislosť, jej odvážne experimenty s poéziou, samotný duch a smerovanie jej tvorby podráždili a obnovili väčšinu emigrantov. spisovatelia proti nej. Jeden z nich, kritik, ktorý bol považovaný za arbitra vkusu, v tlači bez okolkov hovoril o „našej sympatii“ k Cvetajevovej poézii, o jej „úplnej, hlbokej a neodvolateľnej neprijateľnosti pre nás“.

Okolo Cvetajevovej sa prázdna stena osamelosti zatvárala čoraz bližšie. Nemá „koho čítať, nemá sa koho pýtať, nemá sa s kým radovať“. Očividne ani v najmenšom nezhrešila proti pravde, keď sa v roku 1935 sťažovala: „Ukrutne sa mi tu vysmievajú, hrám na svoju hrdosť, potrebu a nedostatok práv (neexistuje žiadna ochrana). A potreba bola naozaj veľká: „Neviete si predstaviť, v akej chudobe žijem, ale nemám na živobytie okrem písania. Manžel je chorý a práceneschopný. Dcéra viskózneho klobúka zarába 5 frankov denne, z toho štyri (mám 8-ročného syna Grigorija) naživo, t.j. len pomaly umierame od hladu“ (list z roku 1933)

V takejto izolácii Tsvetaeva hrdinsky pracovala ako básnička, pracovala neúnavne. "S nikým, sám celý život, bez kníh, bez čitateľov, bez priateľov - bez kruhu, bez prostredia, bez akejkoľvek ochrany, zapojenia, horšie ako pes, ale ... ale všetko" Všetky- pretože jej zostala poézia, jej "útok", jej "bohatstvo", jej "sväté remeslo". A aká tvrdohlavá viera vo vlastné sily!

V roku 1931 píše: „Neviem, ako dlho budem ešte žiť, neviem, či ešte niekedy budem v Rusku, ale viem, že budem písať do posledného riadku. silno,že nebudem dávať slabé básne.

Pre umelca je nepredstaviteľne ťažké pracovať, keď zostáva v takom bezvzdušnom priestore, akým je emigrácia, bez rodnej zeme pod nohami, bez rodného neba nad hlavou. Na to, aby si človek uchoval v takých podmienkach, bez ktorých umenie nie je a ani nemôže byť, je potrebné disponovať mimoriadnou duševnou silou. Za cenu obrovského úsilia si Cvetajevová zachovala svoju osobnosť, svoju „dušu, ktorú žijem“.

Našťastie v nej nezostal žiadny snobizmus 8, žiadny estetizmus. Poznala skutočnú hodnotu života aj umenia, a keďže žila vo svete, kde sa jeden a druhý najčastejšie ukázali ako nezlučiteľné, nezatvárala oči pred ich rozpormi. Dokončením svojho pojednania Umenie vo svetle svedomia (1933) si položila takú starú a vždy novú otázku: čo je (u básnika) dôležitejšie - človek alebo umelec? A ona odpovedala: "Byť mužom je dôležitejšie, pretože je to potrebnejšie." Napriek tomu Tsvetaeva okamžite hovorí, že sa nevzdá svojej práce a miesta básnika za žiadne výhody. Bola to poetka, iba poetka, úplne poetka, poetka od hlavy po päty. Jej ťažký, ochudobnený a zbavený volebný život ako vyhnanca bol až po okraj naplnený neúnavnou prácou myslenia a predstavivosti. A práve to je úžasné. Bez pochopenia a neprijatia revolúcie, úteku pred ňou, práve tam, v zahraničí, Cvetajevová možno po prvý raz nadobudla triezve poznanie sociálnej nerovnosti a videla svet bez akýchkoľvek romantických obalov. A potom sa v nej prebudil spravodlivý, čestný hnev skutočného umelca - „svätá zloba“ na všetko, čo ľuďom bráni žiť:

svet bielych šiat,

Už k vám!

Najcennejšou, najnepochybnejšou vecou na zrelom diele Cvetajevovej je jej neuhasiteľná nenávisť k „zamatovej sýtosti“ a všemožnej vulgárnosti. Cvetaeva, ktorá sa dostala z chudobnej, hladnej, práve prežitej blokády Ruska do dobre živenej a elegantnej Európy, nepodľahla svojim pokušeniam ani na minútu. Istý význam mala, samozrejme, aj svetská situácia, v ktorej sa vzápätí ocitla.

Už prvé básne Cvetajevovej v zahraničí nezachytili prednú fasádu Európy, ale svet chudoby a nedostatku práv, kde možno pozorovať „život bez obalu“. Vo veľkolepých „Továreň“ a iné básne rozprávame sa o robotníckych základniach, kde je cítiť pot a krv, kde sa ozývajú „guľometné masakry“ prehlušujúce „hukot nezamestnaných“. Hovoríme o „vlhkosti a sirote“, o „pracovnej temnote“, o nemocniciach a väzniciach, o „hlase baní a pivníc“, o ľuďoch urazených a opotrebovaných životom – o tých, ktorí majú pravdu vo svojom zúfalstve aj v ich „zle“.

V diele Tsvetaeva sú satirické poznámky čoraz silnejšie. Akú hodnotu má jedna „Chvála bohatým“! V tom istom rade sú také silné básne ako „Báseň Zastavy“, „Vlak“, „Poloterskaja“, „Óda na prechádzku“ (ktorú bezdôvodne opustil najváženejší z časopisov bielych emigrantov – „Moderné poznámky“. “), básne z cyklu „Stôl “, „Nikam sme nešli ...“, „Čitatelia novín“, jednotlivé strofy „Básne hory“, v ktorých tečie skutočne horiaca „láva nenávisti“. smerom k úbohému „kráľovstvu mäkkýšov“ a, samozrejme, v jeho celistvosti – také zúrivo antifilistínske, antiburžoázne veci ako „Krysák“ a „Báseň rebríka“.

Zároveň v Marine Cvetajevovej rastie a posilňuje sa živý záujem o to, čo sa deje v opustenej vlasti. „Vlasť nie je konvenciou územia, ale nemennosťou pamäti a krvi,“ napísala. - Nebyť v Rusku, zabudnúť na Rusko - báť sa môžu len tí, ktorí si myslia, že Rusko je mimo seba. V kom je vo vnútri - ten to stratí len životom.

Ale spočiatku to bol len pocit vlasti, všeobecne - vlasti, toho Ruska, ktoré básnik poznal a pamätal si. Medzi Cvetajevovými vlasteneckými básňami je jedna úžasná - "Túžba po vlasti! ..", kde je všetko, ako v "Chvála bohatým"; treba chápať opačne. Takéto prenikavé, hlboko tragické verše mohol napísať len básnik, ktorý bol nezištne zamilovaný do svojej vlasti a stratil ju.

V 30-tych rokoch si Marina Cvetaeva už celkom jasne uvedomila hranicu, ktorá ju delila od bielej emigrácie. Do poznámkového bloku si píše: „Mojím neúspechom v emigrácii je, že som nie emigrant, že som duchom, teda vzduchom a rozsahom - tam, tam, odtiaľ ... Tu uspeje len vyhasnutý a - bolo by zvláštne očakávať inak! Teraz pociťuje svoju prítomnosť vo „vzduchu“, ktorý básnik dýcha novým spôsobom, už úplne iným spôsobom ako na vrchole revolúcie: v ruskom roku 1918, ktorý – nech sa páči – bol. Všetko staré mohla revolúcia v básnikovi zanechať, okrem rozsahu a tempa. Ako skutočná umelkyňa si Cvetaeva nemohla pomôcť, ale pocítila nákazlivú silu revolúcie vo svojej vlastnej tvorbe, pretože, ako tvrdil Blok, je čas, ktorý inšpiruje skutočného umelca jeho vnútornými, duchovnými, tvorivými rytmami. Len ako osobné vyznanie možno chápať Cvetajevovo presvedčenie: "Niet jediného významného ruského básnika našej doby, ktorého hlas by sa po revolúcii netriasol a nerástol."

Dôležitý pre pochopenie pozície Cvetajevovej, ktorú zaujala do 30. rokov, je cyklus „Básne synovi“ (1932). Tu na plné ústa hovorí o Sovietskom zväze ako o novom svete nových ľudí, ako o krajine veľmi zvláštneho skladu a zvláštneho osudu („všade je to naopak“), ktorá sa nezadržateľne rúti vpred – do budúcnosti a do samotného vesmíru - „na Mars“. V tme divokého starého sveta znie pre básnika samotný zvuk ZSSR ako volanie k spáse a posolstvo nádeje. Tieto verše sú polemicky naostrené na najčastejšiu tému bielej emigrantskej poézie – „plač na babylonských riekach“. Počas rokov rozptýlenia bola „svätá zem“, odobratá z vlasti, vymazaná do prachu - doslova a do písmena. Neexistuje ani ako symbol. Cvetajevová proti fetišizmu pojmov a slov: Rus je pre ňu majetkom jej predkov, Rusko nie je nič iné ako smutná spomienka na „otcov“, ktorí stratili svoju vlasť a ktorí nemajú nádej, že ju opäť nájdu, a „ deti“ majú už len jednu cestu – domov, do svojej jedinej vlasti, v ZSSR. Vodcov a ideológov bielej emigrácie najviac znepokojuje vštepovanie pocitu nenávisti k novému sovietskemu Rusku v ich mladosti. Cvetaeva vyzerá triezvo k veciam: „Naša hádka nie je vaša hádka,“ presviedča mladú emigrantskú generáciu.

Cvetajevová sa na svoju budúcnosť pozerala rovnako triezvo. Pochopila, že jej údelom je zdieľať osud „otcov“. Mala však odvahu uznať historickú správnosť tých, proti ktorým sa tak bezohľadne búrila.

Osobná dráma Cvetajevovej sa prelínala s tragédiou storočia. Videla beštiálny úškrn fašizmu – a podarilo sa jej ho prekliať.

Posledné, čo Cvetajevová v exile napísala, bol cyklus nahnevaných protifašistických básní o pošliapanom Československu, ktoré vrúcne a oddane milovala (tieto básne nemala kde tlačiť). Toto je skutočne „výkrik hnevu a lásky“, poézia horiacej občianskej intenzity, skutočný oratorický zvuk a zároveň tragické zúfalstvo. Básnik verí v nesmrteľnosť ľudí, ktorí pod násilím nesklonili hlavy, predpovedá nevyhnutnú smrť ich katov, no sám v hrôze, zatvárajúc oči a držiac si uši, ustupuje pred krvavým šialenstvom, ktoré zachvátilo sveta. Cvetajevová, ktorá preklínala fašizmus a odzrkadľovala ateistické šialenstvo Ivana Karamazova, už strácala poslednú nádej – spásnu vieru v život. Tieto jej verše sú ako výkrik živej, no utrápenej duše:

Ach čierna hora

Kto zatienil celý svet!

Je čas - je čas - je čas

Vráťte lístok tvorcovi.

Odmietam byť.

V blázinci neľudí

Odmietam žiť.

S vlkmi zo štvorcov

Odmietam - zavýjam.

So žralokmi z plání

Odmietam plávať

Po prúde sa točí.

Ja diery nepotrebujem

Ucho, ani prorocké oči.

Do tvojho bláznivého sveta

Existuje len jedna odpoveď - odmietnutie.

Na tomto tóne posledného zúfalstva sa skončila práca Marina Tsvetaeva. Ostatné je len ľudská existencia. A to - ušetriť.

I.3. Návrat domov.

V roku 1939 Cvetaeva opäť získala sovietske občianstvo a vrátila sa do vlasti. Pre jej sedemnásť rokov strávených v cudzine to bolo ťažké, mala všetky dôvody povedať: „Popol emigrácie... celá som pod ním – ako Herculaneum – a život pominul“

Cvetajevová dlho snívala o tom, že sa vráti do Ruska ako „vítaný a očakávaný hosť“. Ale takto to nešlo. Jej osobné pomery boli zlé – jej manžel a dcéra boli vystavení bezdôvodným represiám. Cvetaeva sa usadila v Moskve, venovala sa prekladom, pripravila zbierku vybraných básní. Vypukla vojna. Peripetie evakuácie vrhli Cvetajevovú najprv do Chistopolu, potom do Jelabugy. Vtedy ju zastihla „najvyššia hodina osamelosti“, o ktorej vo svojich básňach hovorila s takým hlbokým citom. Marina Ivanovna Cvetajevová, vyčerpaná po strate vôle, spáchala 31. augusta 1941 samovraždu.

II. Originalita textov Cvetajevovej.

Básnika Cvetaeva nemožno zamieňať s nikým iným. Jej básne spoznáte neomylne - podľa ich zvláštneho spevu, jedinečných rytmov a nevšednej intonácie. Toto je bezpochyby skutočným kritériom autentickosti a sily poetického talentu.

Táto sila citeľne prerážala už v najranejších, polodetských básňach Cvetajevovej, ešte celkom nezrelých, študentských. Prejavila sa trochu predstieraným infantilizmom a hrubými literárnymi vrstvami Medzi úplne domáckymi rýmami o „mamičke“, „sestre Asyi“, „služobniach cti“ a „chlapcovi Seryozhovi“, obklopenom rytiermi, čarodejníkmi, princami a pašerákmi, vyňatými z kníh, v r. záblesk „romantických mien“ (od Bayarda, Ondine, Byrona a Liszta, po Rostanda a princeznú Ninu Javakha) zrazu vzniklo niečo svieže a priame, čo v autorovi odhalilo nielen talent, ale aj začiatky básnickej postavy: „Ja som rebel s víchricou v krvi ... "," ja som celá láska a nepotrebujem mäkký chlieb z daru priateľstva. "Takže na svete sú dvaja: ja a svet!"

Už vtedy začal pôsobiť Cvetajevov zvláštny uchop v narábaní s básnickým slovom, túžba po aforistickej jasnosti a úplnosti. Aj konkrétnosť tohto domáceho textu si ma získala. Mladá Cvetajevová napriek všetkému knižnému romantizmu nepodľahla pokušeniam toho nezáživného, ​​vraj výrazného dekadentného žargónu, akým sa vtedajší debutanti v poézii väčšinou vyjadrovali. Cvetaeva nemala žiadne „mesiace“, „hade“, „uzatváracie články“ a iné prázdne abstrakcie.

Cvetaeva vyrástla veľmi rýchlo, s istotou ovládala voľný, ľahký jazyk, bohatý na hovorové intonácie a čoraz starostlivejšie vyrezávala obraz svojej lyrickej hrdinky so zlatými vlasmi a zelenými očami, prsteňmi a cigaretami, príliš hrdým vzhľadom, drsnými prejavmi a zabudnutím. „prikázaní“. Niektoré verše s označením 1913-1915 už teraz udivujú úžasnou energiou poetického vyjadrenia aj tých zdanlivo obyčajných tém. Takými sú napríklad prvé majstrovské diela Cvetajevovej: „Poď, vyzeráš ako ja ...“ alebo „S veľkou nežnosťou ...“.

Už v tom čase sa naučila nakresliť úplný poetický obraz, vyberajúc miestne črty krajiny a prostredia, ktoré spolu vytvárajú určitú kultúrnu a historickú príchuť. Tiež ľudská povaha. Tak vo veršoch o Carmen (1915) z takých detailov (rachoty nočných strážcov, mladý mesiac, mnísi, sprisahanci, milenci a vrahovia, socha Panny Márie na námestí, „vôňa ruže a vôňa kučery, šušťanie hodvábu okolo kolien“) sa vytvára predstava nielen o situácii, v ktorej sa odohráva dramatický milostný konflikt, ale aj o samotných účastníkoch konfliktu:

Tu má každý dve myšlienky,

Tu, jazdec, ponáhľaj sa kôň.

Prejdeme bez štrngnutia peňaženkou

A nie zvoniace náramky...

Pri fontáne budeme ticho sedieť

Tu, na kamennej verande,

Kde prvýkrát očami vlka

Mieril si mi na tvár.

Neskôr, vo veršoch 1916-1920. (čiastočne zhromaždené v dvoch číslach zbierky "Verst"), Tsvetaeva úplne ovláda svoj originálny štýl a stáva sa úžasným majstrom ruského verša. Najvýraznejšou črtou jej správania je jej silný a zvučný hlas, tak odlišný od ufňukaného tónu či aspirovane-elegického šepotu, bežného vo vtedajších textoch.

Marina Cvetaeva chcela byť rôznorodá, hľadala poéziu rôzne cesty. Pokračovala v rozvíjaní a zdokonaľovaní námetov a motívov knižno-romantického pôvodu, ktoré pochytila ​​v ranej mladosti. Fascinuje ju francúzske 18. storočie s jeho brilantne frivolnými hrdinami ako Casanova, s jeho elegantnými intrigami a poéziou „dobrodružstiev z vysokej spoločnosti“. V Cvetajevových básňach tohto plánu (cykly „Plášť“, „Don Juan“, „Dickensova noc“, „Komediant“) je veľa verbálnej brilantnosti a soli, pátosu a irónie, ostrosti a zvláštneho ženského dandyzmu 2 , zodpovedajúce názvy a doplnky: Chevalier de Grie a Manon, Antoinette a Cagliostro, Corinne a Oswald, dostavníky a londýnske hmly, rodinné majetky, erby, okuliare Asti, "statočný britský lev" ...

Sem priliehajú rané poetické hry Cvetajevovej: „Jack of Hearts“, „Snehová búrka“, „Fortune“, „Dobrodružstvo“, „Fénix“. Presnejšie by bolo nazvať ich dramatickými básňami v dobrodružnom dvornom duchu; hlavná vec v nich je jasné romantické sfarbenie a hra so slovom, virtuózny, epigramaticky ostrý dialóg:

Ustúpiť stranou! Spáľ si kučery]
Neboj sa! Ja sám som oheň.

Postupne však pre Cvetajevovú stratili nádherne švihácke témy a motívy svoje čaro a napokon sa z jej tvorby vytratili, pretože sa dostali do ostrého rozporu s pátosom dramatickej skúsenosti života, ktorá sa jej čoraz viac zmocňovala, a uvedomením si vysokého povolania básnik:

Na svete sú dôležitejšie veci

Vášnivé búrky a námahy lásky.

Si krídlo, ktoré bije na tejto hrudi,

Mladý vinník inšpirácie -

Prikazujem ti: - buď!

Ja - nevyjdem z poslušnosti.

A vo všeobecnosti asi od roku 1916, keď v skutočnosti začala skutočná Cvetaeva, v jej práci dominovalúplne iný prvok – násilný začiatok piesne, stelesňujúci bystrý zmysel pre Rusko – jeho povahu, jeho históriu, jeho národný charakter. Z ruskej ľudovej piesne - všetky kvality vtedajších najlepších básní Cvetajevovej: otvorená emocionalita a búrlivý temperament, úplná sloboda poetického dýchania, okrídlená ľahkosť verša, plynulosť všetkých foriem verša, schopnosť "priniesť" z akéhokoľvek jedného slova celý roj obrazov, ktoré sa od nej rozchádzajú v šírke – ako kruhy na vode z hodeného kameňa. Odtiaľ pochádza celá krajina Cvetajevových textov tých rokov: vysoká obloha a široká step, vietor, hviezdy, ohne, cigánsky tábor, slávičí hrom, závod, honička, furmanské zvony, „Kalugov rodný kumach “, „hukot storočí, dupot podkov“ .. .

V centre tohto pestrofarebného a polyfónneho poetického sveta je obraz lyrickej hrdinky, rovnako ostro odkrytej vo svojich národných črtách – ženy s „hrdým pohľadom“ a „túlavou povahou“, nositeľky „vášnivého osudu“. “, ktorý sa „o nič nestará“. Tento obraz slúži ako jadro, okolo ktorého sa formujú a odvíjajú Cvetajevove dramatizované lyrické zápletky. Hrdinka si oblieka rôzne masky a skúša rôzne kostýmy. Je to moskovská lukostrelkyňa a nezlomná šľachtičná Morozová, arogantná panna Marina, taborská cigánka a najtichšia „černoška bez domova“ a veštkyňa a často aj nešťastná strážená kráska, „ kráľovná krčmy“:

Pobozkal žobráka, zlodeja, hrbáča,

Chodil so všetkou tvrdou prácou - nič!

Netrápim sa svojimi šarlátovými perami.

Malomocný príď - neodmietnem!

V budúcnosti masky opadávajú - a otvára sa jednoduchá, bez akýchkoľvek ozdobných ozdôb, ženská tvár - lyrický obraz autora. Ale prvok svojvôle a tvrdohlavosti, duchovná vzbura „drzej krvi“, ktorá nepozná zábrany ani vo vášni, ani v zúfalstve, ani v láske, ani v nenávisti, zostane navždy emocionálnym prostredím, v ktorom tento obraz žije:

Iní - s očami a jasnou tvárou,

A v noci sa rozprávam s vetrom.

S tým nie - taliančina

Mladý Zephyr, -

S dobrým, so širokým,

Rus, cez!

Ako vidíte, téma dostala zodpovedajúce verbálno-obrazové vyjadrenie. Stabilnými znakmi vtedajšieho Cvetajevovho štýlu je ostrý výraz poetickej reči, bleskurýchly tanec a piesňová „hrubá sila“, bohatá zvuková inštrumentácia, ľahká hra so slovom, osobitý sklad, miestami úlisný, inokedy vrúcny, obratný. do jazykolamu:

Ak nás osud spojil s vami -

Ach, veselé veci by išli na zem!

Ani jedno mesto by sa nám nepoklonilo,

Ó, môj rodák, môj prirodzený, môj brat bez koreňov

Jej spôsob čítania bol nasledovný: „Čítam poéziu, spieva, posledné slovo riadky končiace klepaním. Ľudové poetické motívy jasne sfarbujú tvorbu Cvetajevovej počas verstovského obdobia a nasledujúcich rokov. Odvoláva sa nielen na pieseň, ale aj na hlúposť, na raeshnika, na zvláštne kultové formy „nárekov“, „sprisahaní“, „kúzel“ a „čarovania“, napodobňuje „krutú“ malomeštiacku romantiku ( „Básne pre Sonechku“), nakoniec - potom píše veľké rozprávkové básne („Car Maiden“, „Dobrá práca“). A toto všetko sa spravidla nezdá byť štylizáciou, teda mŕtvym falošom, ale je to pociťované ako pokus sprostredkovať moderným veršom nielen sklad, ale aj samotného ducha ľudovej piesne a rozprávka.

Presne - moderný verš. Cvetajevová vo svojich najlepších veciach, napísaných v „ľudovom duchu“, zvyknúc si na všetky jemnosti ľudovej básnickej reči, osvojila si jej rytmy, rýmy, epitetá, ekonomickú a precíznu obraznosť, zo svojej Cvetajevovej nič nestratila:

Žiadna borovica nie je taká rovná

V zelenom smreku

Pretože sme s vami -

Jediná kolíska a.

Nie pre tisíc osudov -

Pre jedného sa narodíme.

Bližšie ako dlaňou chleba, -

Takže s tebou súhlasíme.

Neodnesená požiarnou povodňou

Červený prsteň!

Bližšie ako dlaňou čela

Tie bezsenné hodiny...

Cvetaeva dosiahla v tomto druhu osobitný úspech práve v tých prípadoch, keď odmietla vonkajšie znaky „style russe“ zo všetkých týchto už, al, presne, keby len, oh ty a v najväčšej miere zostala verná sama sebe („Veštectvo“, „Bohatí sa zamilovali do chudobných ...“, „Oči“, „Babička“, „Vlk“, „Nie pre tieto lichotivé rúcha .. “).

Za bezpodmienečný úspech Cvetajevovej nemožno považovať obe jej veľké „ruské“ básne – „Cár panna“ a „Dobre“ (ich dejovým zdrojom sú zodpovedajúce rozprávky v Afanasyevovej zbierke). Sú napísané efektne, pútavo, obsahujú veľa básní vynikajúceho spracovania, bohatú slovnú zásobu, virtuózne vírové rytmy, no celkovo sú príliš rozvláčne, ťažkopádne, ťažké. Medzitým Cvetajevova sila spočívala práve v stručnosti, v maximálne zhustenej veršovanej reči. Príklady toho možno nájsť v rozprávkach, povedzme - v "Dobrá práca".

Ako vyskočiť, bravo!

Aké dupané, prísne!

Ruka - v rukáve,

Noha - v kufri...

Cvetajevová svoj bohatý arzenál poetických výrazových prostriedkov využívala márne a vždy inak. Zo svojej moci nad veršom dokázala vyťažiť najrozmanitejšie a najneočakávanejšie efekty. Vezmite si napríklad báseň ako " získam ťa späť všetky krajiny, všetky nebesia ... “(Koľko je v týchto veršochskryté vášeň a energia! Sú ako pevne natiahnutá pružina, ktorá sa vám chystá vytrhnúť z rúk. Verše sú však úplne odlišné v tóne a spôsobe: „Ako pravá a ľavá ruka ...“ je príkladom vzácnej ekonómie, dalo by sa povedať - lakomstvo, poetická reč, jej skutočný aforizmus. Ďalším príkladom toho istého druhu je výborná báseň „Červeným štetcom...“, v ktorej nie je ani jedno nepovinné, „prechádzajúce“ slovo, ale len to najnutnejšie a každé je pribité ako klinec – do veľmi klobúk. Alebo si vezmime malú osemriadkovú báseň „Drž krok s tebou ...“, v ktorej tá istá voľná, nezdolná ženská postava vzniká doslova z ničoho - z jednej intonácie:

A môj temperament je pokojný!

A moje oči sú čisté!

Nechaj ma ísť, sprievod,

Choďte k tej borovici!

Ale asi v roku 1921 bol objavený jasný zlom v tvorbe Mariny Cvetajevovej. Opúšťa štýl spevu a začína hľadať nové spôsoby. Hneď si ujasnime, že hovoríme o zmene Hlavná tón, pretože predtým (ako aj neskôr) to nebolo jednotvárne. V jej poézii vždy koexistovali rôzne vrstvy, rôzne prúdy. "Môžem byť vedený iba na kontrastoch, to znamená na všadeprítomnosti všetkého ... - správne tvrdila Tsvetaeva. - ja - veľa básnikov, ale ako to vo mne dozrelo – toto je moje tajomstvo“. Od čisto lyrických foriem čoraz ochotnejšie prechádza ku zložitým lyricko-epickým konštrukciám, k básni, k poetickej tragédii. A jej lyrika sa stáva monumentálnou: jednotlivé básne sa spájajú podľa princípu lyrického sprisahania do ucelených cyklov, podliehajúc zvláštnym zákonom kompozície. Najcharakteristickejšie sú v tomto zmysle Cvetajevove cykly, ktorých štruktúra nevyplýva z danej témy (ako napr. v básňach o Moskve, o Blokovi, o Puškinovi, o Česku), ale práve z lyrickej zápletky ( „Stromy“, „Drôty“, „Stôl“). Dominantnou formou reči v textoch Cvetajevovej je, samozrejme, monológ, ale veľmi často je adresovaný určitému účastníkovi rozhovoru, ktorý je vyzývaný alebo presviedčaný. Mimochodom, to je dôvod, prečo sú lyrické „party“ pre Cvetajevovú také charakteristické, hoci sa nezmenia na duety, ale určite implikujú dve postavy: Stepan Razin a princezná, Pretender a Marina Mnishek, Carmen a Jose, Don Juan a Donka Anna, Faedra a Hippolyte, Ariadna a Theseus, Orfeus a Eurydika, Helena a Achilles, Hamlet a Ofélia a Brunnhilda.

Cvetajevov verš s odstupom času akoby tvrdne, stráca prchavosť. Už v cykloch „Učeník“ a „Mládež“ (1921) sa stáva slávnostne majestátnym, nadobúda črty odického „vysokého štýlu“, vybaveného archaickým slovníkom a obrazmi čerpanými z biblickej mytológie:

A ucho narástlo a odbila veselá hodina,

A mlynské kamene žíznili po obilí...

Jericho ruže horia na lícnych kostiach

A ťahaj a ťahaj tento Saulov vzdych

Palestínski mladíci s čiernym strihom.

Ľahko vidieť, že vysoký štýl v zrelých básňach Cvetajevovej sa mieša s ľudovým, knižným archaickým – s hovorovým žargónom. Išlo o zámernú techniku ​​a zvláštny efekt Cvetajevovho štýlu spočíval vo voľnom spojení „pompéznosti“ (v starom zmysle slova) s „jednoduchosťou“ – tou „vysokou jednoduchosťou“, keď najbežnejšie slovo, niekedy dokonca vulgárny, preberá vysoký zvuk v rade slov ďalšiu lexikálnu vrstvu a v zodpovedajúcej tónine:

Vyhľadávač slov, slovný priateľ,

Slová odkryté žeriavom,

Eh, raz by som to počul - ako ahal

Polovský tábor v noci!

Cvetaeva oblieka svoj lyrický obsah do mytologického oblečenia - duchovnej drámy človeka a básnika tragického 20. storočia. Preto ju v staroveku priťahovali najmä tragické kolízie a konflikty, predstava osudu, zmysel pre predurčenie ľudského osudu, temný dionýzovský 2 svet kňazstva, tajomstvá, veštenie. Na tragédiách Cvetaeva leží pochmúrna príchuť. Hovoria o nešťastných, beznádejných osudoch ľudí so silnou vôľou a zanietením, ktorí sa stretávajú s temnými silami rocku, ktoré sú voči nim nepriateľské. Ale tento boj je beznádejný: človek je odsúdený na utrpenie, zúfalstvo a smrť, pretože osud, údery osudu sú zlou vôľou bohov, pred ktorou je človek bezmocný a bezmocný. Veľa v tomto koncepte pochádza z nietzscheovsko-dekadentného 6 skreslenia pravého ducha antickej tragédie. Cvetaeva však vnáša do metafyzickej myšlienky večného „tragického zmyslu života“ silný protest proti temným nepriateľským silám, ktoré sa zahrávajú s osudmi bezbranných ľudí.

Cvetajevova poézia v tomto zmysle je nápadným príkladom. Otvoríte akúkoľvek stránku - a okamžite sa ponoríte do jej živlu - do atmosféry duchovného horenia, nesmiernosti pocitov, neustáleho vybočovania z normy a hodnotenia ("na smiech a zlo zdravého rozumu"), najostrejších dramatických konfliktov s okolitým svetom. básnik.

Čo mám robiť, spevák a prvorodený,

Vo svete, kde najčernejšia je šedá!

Kde je uložená inšpirácia, ako v termoske!

S touto nesmiernosťou vo svete opatrení?!

Sloboda a svojvôľa „duše, ktorá nepozná hranice“ je jej večnou a najdrahšou témou. Cení a obdivuje túto krásnu, inšpirujúcu slobodu.

V Cvetajevovej poézii niet ani stopy po pokoji, mieri, rozjímaní. Je všetko – v búrke vo víchrici, v akcii a čine. Cvetaeva chápala každý pocit len ​​ako aktívnu činnosť: „Milovať znamená vedieť, milovať znamená byť schopný, milovať znamená zaplatiť účet.

Cvetaeva sa vždy vyznačovala romantickou predstavou kreativity ako búrlivého impulzu, ktorý umelca zachytáva: „Neexistuje žiadny prístup k umeniu, pretože zachytáva“, „Stav kreativity je stavom posadnutosti“, „Básnik - ďaleko vedie reč." Básnik a dielo básnika boli pre ňu stelesnené najskôr v obrazoch „ľahkého ohňa“ a nehoriavého vtáka Fénixa, neskôr v obraze nezákonnej kométy „nepredvídanej v kalendári“, v pojmoch „ výbuch“ a „rozbitie“. Písanie poézie – podľa Cvetajevovej – je ako „otváranie žíl“, z ktorých nenávratne bičuje „život“ aj „verš“.

Ale Cvetaeva spojila víchricové šialenstvo s tvrdou prácou na poetickom slove. Genialita básnika je podľa nej „najvyšším stupňom náchylnosti na prílev“ a „ovládaním týmto prílevom“. Tvorba básnika teda predpokladá nielen súhlas s voľným prvkom tvorivosti, ale aj zvládnutie remesla. Cvetaeva nepohrdla týmto slovom:

Viem, že Venuša je dielom rúk,

Remeselník - a ja viem remeslo!

Preto spolu s násilím v Cvetajeve žila železná disciplína umelca, ktorý sa vie prepracovať „do siedmeho potu“.

Napriek tomu, ako skúsený majster sofistikovanej formy, Cvetaeva videl v poézii iba prostriedok, nie cieľ poézie. Dokázať, že v poézii je dôležité esencia a že len nová podstata diktuje básnikovi nový formulár, polemizovala s formalistami: „Tak ako sa rodia slová zo slov, rýmy z rýmov, aj verše z veršov! Tsvetaeva videla podstatu poézie v tom, že vyjadruje „štruktúru duše“ básnika. A je to tu, táto „štruktúra duše“ musí byť určite nová, nie ako ostatné. Básnik má zakázané opakovať už povedané, musí si vynájsť svoje, objavovať nové moria a kontinenty na mape poézie. "Nechcem slúžiť ako odrazový mostík pre nápady iných ľudí a reproduktor pre vášne iných ľudí."

Skôr ako pristúpime priamo k úvahe o štýle zrelej Cvetajevovej ako o súbore prostriedkov a techník umeleckého vyjadrenia, musíme sa vrátiť k pojmu „poetický charakter“. Jeho prítomnosť v básnikovej tvorbe predpokladá istý štýl reči, isté expresívne zafarbenie básnického slova. Je to dôležité nielen Čo povedal, ale kým A Ako Hovorí sa, že práve tu sa odhaduje charakter, mentálne nastavenie, samotný „individuálny životný štýl“ toho, kto hovorí.

Individuálna „štruktúra duše“, túžba vyjadriť svet vlastným spôsobom viedla Cvetajevovú k vytrvalému, vytrvalému hľadaniu adekvátnej a nevyhnutne novej formy. V priebehu hľadania získala veľké víťazstvá a utrpela ťažké porážky.

Azda najpozoruhodnejšou, najoriginálnejšou črtou Cvetajevovho štýlu je činnosť samotnej umeleckej formy, vnútorná kinetická energia slova a obrazu.

Cvetajevová neopisuje a nevypovedá, ale snaží sa akoby premeniť na objekt, ktorý zobrazuje, vstúpiť do jeho podoby.

V poézii je odlišný postoj k slovu. Existuje slovo – konvenčný znak, znak určený na vyjadrenie určitých špeciálnych významov – také bolo nestále, kolísavé, najčastejšie falošne zmysluplné slovo symbolistov.

Cvetajevovo slovo je vždy čerstvé, nezachytené a vždy priame, objektívne, konkrétne, neobsahuje žiadne cudzie významy, a teda iba to, čo znamená: veci, významy, pojmy. Má však svoju dôležitú vlastnosť: je gesto slovo, sprostredkovanie, druh akcie - druh reči ekvivalent duchovného a ak chcete, fyzického gesta - také slovo, vždy zdôraznené, zvýraznené, intonácia zdôraznená (preto extrémne množstvo výkričníkov a otáznikov v Cvetajevovej), veľmi zvyšuje emocionálnu intenzitu a dramatické napätie reči:

Nate! Rip! Pozri! Tečie, nie?

Pripravte kade!

Dám suverénnu ranu kvapke!

(Divák je biely, opona červená.)

— Ach, jazyk nepoddajný! zvolala Cvetajevová. Ale v skutočnosti jej slovo bolo úplne podriadené. Nevymýšľala nové slová, brala spravidla každodenné slovo, ale vedela ho spustiť, roztaviť a pretaviť tak, že v ňom začali hrať nové významové odtiene. Ukázalo sa, že niečo v jej jazykovej kreativite je blízko Chlebnikovovým vyhľadávaniam 3 . Totiž láska ku „koreňovým slovám“, túžba dostať sa ku koreňu, hlboký význam slova a priniesť z neho celý roj súvisiacich zvukov:

Púzdra továreň, nahlas

A reagovať na hovor...

Tajné, sublingválne

Tajomstvo manželiek od manželov a vdov

Od priateľov - pre vás, pre každého

Tajomstvo Evy zo stromu je:

Nie som nič iné ako zviera

Niekto zranený v žalúdku.

Sú básnici, ktorí vnímajú svet zrakom. Ich sláva je v schopnosti pozrieť sa a opraviť to, čo vidia vo vizuálnych obrazoch. Cvetajevová medzi nich nepatrí. Je hypnotizovaná zvukmi. Svet sa jej otvoril nie vo farbách, ale vo zvukoch. O sebe povedala: "Píšem výlučne podľa ucha." A priznala sa k „úplnej ľahostajnosti k vizuálu“. Jasným potvrdením toho sú Cvetajevove rýmy (alebo skôr asonancie), ktoré si zaslúžia osobitnú štúdiu. S na svoju dobu neslýchanou drzosťou ustúpila v koncovkách veršov od grafickej presnosti, no nekonečne rozširovala rozsah ich zvuku.

Život, často sa rýmuješ s klamstvami, -

Nezameniteľné spevavé ucho!

Cvetajevová v počúvaní zvukov básnika videla základ verbálnej tvorivosti: „Slovotvorba je kráčanie v stope počutia ľudí a prirodzené, kráčanie sluchom. Všetko ostatné nie je pravé umenie, ale literatúra“ („Umenie vo svetle svedomia“). Z toho je zrejmé, prečo v Cvetajevovej poézii zohrali takú obrovskú úlohu metódy zvukovej organizácie verša, jeho inštrumentácie.

Cvetajevová rada spájala podobne znejúce slová, aby z tejto kolízie vzišiel ich vnútorný vzťah a vznikli ďalšie sémantické súvislosti. „Dážď. - Čo v prvom rade stúpa na priateľskosti súzvukov? napísala. - Dať. - A pre "dať" - je to také prirodzené: Bože. Boh daj - čo? - dážď! V samotnom mene slovanského slnka je už žiadosť o dážď.

Tsvetaeva široko používala „priateľskosť súzvukov“, ale neobetovala zmysel zvuku. „Básne – súzvuk významy," dokázala. Iba poetickí „sextóni“ dokážu odbočiť od priameho obsahu slovného pojmu: „Sexton – aké je jeho slovo? Vec A chudobný- spojenie? Nie, nesúlad “(“ Báseň rebríka “). Na druhej strane Cvetajevová mala plné ruky práce s odhaľovaním hlboko skrytého v jazyku rodinné väzby slová. Milovala pumpovať, napájať jedno slovo na druhé, podobne znejúce alebo vyvolávajúce podobné predstavy, takže jedno slovo okamžite vyvoláva iné, na prvé počutie neočakávané, no ukáže sa, že má blízko k významu: Vstáva - ako?

Výsledkom je, že Cvetajevova poetická reč sa mení na celistvú, nerozdelenú, čisto verbálnu štruktúru, v ktorej veci a pojmy interagujú analogicky, zrodené z podobnosti zvukov a významov.
atď.................

Jemné a neodvolateľné

Nikto sa o teba nepostaral

Pobozkať ťa - cez stovky

Oddeľujúce roky.

Marina Cvetaeva je jednou z neuhasiteľných hviezd poézie 20. storočia. Vo svojej básni z roku 1913 sa pýtala: "Mysli na mňa ľahko, zabudni na mňa ľahko."

Mnohí sa snažili odhaliť, schváliť, zvrhnúť, spochybniť talent Cvetajevského. Spisovatelia a kritici ruskej diaspóry písali o Marine Cvetajevovej rôznymi spôsobmi. Ruská redaktorka Slonim si bola istá, že „príde deň, keď bude jej práca znovuobjavená a ocenená a zaujme svoje právoplatné miesto ako jeden z najzaujímavejších dokumentov predrevolučnej éry“. Prvé básne Marina Tsvetaeva „Večerný album“ boli uverejnené v roku 1910 a čitatelia ich prijali ako básne skutočného básnika. V tom istom období sa však začala tragédia Cvetaeva. Bola to tragédia osamelosti a nedostatku uznania, ale bez príchuti zášti, porušujúcej márnivosť. Cvetajevová prijala život taký, aký je. Keďže sa na začiatku kariéry považovala za dôslednú romantičku, dobrovoľne sa odovzdala osudu. Aj keď jej niečo spadlo do zorného poľa, okamžite sa to zázračne a slávnostne premenilo, začalo sa trblietať a triasť sa akýmsi desaťnásobným smädom po živote.

Postupne sa poetický svet Mariny Cvetajevovej skomplikoval. Romantický svetonázor interagoval so svetom ruského folklóru. Počas emigrácie preberá poézia Mariny Cvetajevovej estetiku futurizmu. Vo svojich dielach prechádza od melodickej a hovorovej intonácie k rečníckemu prejavu, často sa láme v krik, plač. Cvetajevová útočí na čitateľa futuristickým spôsobom všetkými poetickými prostriedkami. Väčšina z Ruská emigrácia, najmä žijúca v Prahe, na ňu zareagovala nevľúdnym prístupom, hoci v nej poznala talent. Ale Česká republika stále zostala v pamäti Mariny Cvetajevovej ako svetlá a šťastná spomienka. V Českej republike Cvetaeva dokončuje svoju báseň „Dobrá práca“. Táto báseň bola strážnym anjelom poetky, pomohla jej prežiť najťažšie obdobie v počiatočnom období existencie v hĺbke.

Marina Cvetaeva veľmi tvrdo pracuje v Berlíne. V jej básňach cítiť intonáciu myšlienky cez utrpenie, vytrvalosť a pálčivé pocity, ale objavilo sa aj niečo nové: trpké sústredenie, vnútorné slzy. Ale cez melanchóliu, cez bolesť skúseností píše básne plné sebazaprenia lásky. Tu Cvetaeva vytvára „Sibylu“. Tento cyklus je hudobný v kompozícii a obraznosti a vo význame filozofický. Je úzko spätá s jej „ruskými“ básňami. V emigrantskom období dochádza k zväčšeniu jej textov.

Rovnako nemožno pokojne čítať, počúvať, vnímať Cvetajevove básne, tak ako sa nemožno beztrestne dotýkať holých drôtov. Jej básne zahŕňajú vášnivý spoločenský princíp. Podľa Cvetajevovej je básnik takmer vždy proti svetu: je poslom božstva, inšpirovaným prostredníkom medzi ľuďmi a nebom. Práve básnik je v Cvetajevovej „Chvále...“ proti boháčom.

Poézia Marina Tsvetaeva sa neustále menila, posúvala obvyklé obrysy, objavovali sa na nej nové krajiny, začali sa ozývať ďalšie zvuky. IN kreatívny rozvoj Cvetaeva vždy prejavovala vzor, ​​ktorý je pre ňu charakteristický. „Báseň hory“ a „Báseň konca“ sú v podstate jedna báseň-dilóg, ktorá by sa dala nazvať buď „Báseň o láske“ alebo „Báseň o rozlúčke.“ Obe básne sú príbehom lásky. , búrlivá a krátka vášeň, ktorá v oboch milujúcich dušiach zanechala stopu na celý život Nikdy viac Cvetajevová nepísala básne s takou vášnivou nehou, horúčkou, šialenosťou a úplným lyrickým vyznaním.

Po objavení sa krysaníka sa Tsvetaeva obrátila od textov k sarkazmu a satire. Totiž, v tomto diele odhaľuje filistínov. V „parížskom“ období Cvetaeva veľa premýšľa o čase, o význame prchavosti v porovnaní s večnosťou. ľudský život. Jej texty, presiaknuté motívmi a obrazmi večnosti, času, osudovosti, sú čoraz tragickejšie. Takmer všetky jej texty tejto doby, vrátane lásky, krajiny, sú venované Time. V Paríži túži a čoraz častejšie myslí na smrť. Pre pochopenie Cvetajevových básní, ako aj niektorých jej básní, je dôležité poznať nielen nosné sémantické obrazy-symboly, ale aj svet, v ktorom Marina Cvetajevová ako básnická osobnosť myslela a žila.

Počas rokov v Paríži písala málo lyrickej poézie, pracovala najmä na básňach a memoároch a kritickej próze. V tridsiatych rokoch sa Cvetajevová takmer netlačila - básne idú v tenkom prerušovanom prúde a ako piesok do zabudnutia. Pravda, podarí sa jej poslať „Básne do Česka“ do Prahy – tam ich zachránili ako svätyňu. Nastal teda prechod k próze. Próza pre Cvetajevovú, ktorá nie je veršom, je však skutočnou cvetajevskou poéziou so všetkými ostatnými vlastnosťami, ktoré sú jej vlastné. V jej prózach je viditeľná nielen osobnosť autorky s jej charakterom, vášňami a spôsobmi, dobre známymi z poézie, ale aj filozofia umenia, života, histórie. Cvetaeva dúfala, že ju próza ochráni pred emigrantskými publikáciami, ktoré sa stali nepriateľskými. Posledným cyklom básní Mariny Cvetajevovej boli Básne pre Českú republiku. Vrelo v nich reagovala na nešťastie českého ľudu.

Cvetajevu dnes poznajú a milujú milióny ľudí – nielen u nás, ale na celom svete. Jej poézia vstúpila do kultúrneho života, stala sa neoddeliteľnou súčasťou nášho duchovného života. Niektoré básne sa zdajú také staré a známe, akoby existovali odjakživa – ako ruská krajina, ako horský popol pri ceste, ako spln zaplavujúci jarnú záhradu a ako večný ženský hlas, zachytený láskou a utrpením.

Vlastnosti štýlu M.I. Cvetajevová

Jazyk M. Cvetajevovej sa menil počas celej tvorby, najdramatickejšie zmeny v ňom nastali podľa bádateľov v roku 1922, keď odišla ľahkosť a transparentnosť, vytratila sa radosť a zábava a zrodila sa poézia, ktorá sa vyznačuje všestrannosťou slovo, hra zložitých asociácií, bohaté zvukové písanie, komplikovaná syntax, strofa, rýmy. Celá jej poézia, v podstate výbuchy a hacky zvukov, rytmov, významov. M. Cvetajevová je jeden z rytmicky najrozmanitejších básnikov (Brodskij), rytmicky bohatý, veľkorysý.Rytmy Cvetajevovej poézie sú jedinečné. Ľahko prelomí zotrvačnosť starých rytmov známych uchu. Toto je pulz, ktorý sa náhle preruší, prerušované frázy, doslova telegrafická stručnosť. Voľba takejto básnickej formy bola spôsobená hlbokými citmi, úzkosťou, ktorá premohla jej dušu. Zvukové opakovania, nečakaný rým, niekedy nepresný, prispievajú k prenosu emocionálnych informácií.A. Bely 21. mája 1922 uverejnil v berlínskych novinách článok „Poetess-singer“, ktorý sa končil takto: „... ak je Blok rytmický hráč, ak je plast v podstate Gumilyov, ak je tam Chlebnikov, potom Marina Cvetaeva je skladateľka a speváčka ... Melódie ... Marina Cvetaeva sú vytrvalé, vytrvalé ... "(Cit.: A. Troyat. Marina Cvetaeva, M.: 2003. s. 201) .Rytmy Cvetajevovej udržujú čitateľa v napätí. Dominuje v ňom disonancia a „roztrhaný“ rytmus vojenských pochodov, deštruktívna hudba vojnových čias, hudba priepasti, ktorá rozdelila Rusko ako priepasť. Toto sú rytmy dvadsiateho storočia s jeho sociálnymi kataklizmami a katastrofami. .Hlavným princípom Cvetajevovho básnického jazyka je jeho trojjedinosť, z čoho vyplývavzájomná závislosť zvuku, významu a slova. M. Cvetajevová sa snažila v poézii realizovať formu „verbálneho čarodejníctva“, hry zvuku, hudby a celého bohatstva významových potenciálov.Táto vzájomná závislosť zvuku, významu a slovavyjadrené v dielach Cvetajevovej prostredníctvom syntaktických, lexikálnych, interpunkčných a morfologických výrazových prostriedkov.Niektoré z týchto techník sú rozdelenie slov na slabiky, morfologická artikulácia slova, zmena miesta prízvuku.Rozdelenie na slabiky obnovuje rytmickú schému (bola vlna: / Celé more - na dve!) A zvyšuje sémantický význam slova, pričom spája proces pomalej a jasnej výslovnosti slova s ​​procesom uvedomenia si jeho pravý význam (Boj o su-ness Tak noc a deň Všetky košele s rukávmi Dom bojuje so smrťou).Účinok morfemického delenia vzniká dvojitým čítaním slova: rozdeleného na morfémy, ako sú prezentované v texte, a fúzovaného čítania, ktoré je v mysli rodeného hovorcu. Rozdelenie slova na morfémy dáva tomuto poslednému status plnohodnotného slova. Morfemická artikulácia v poetickom jazyku M. Cvetajevovej zodpovedá tej skutočnej (so živými slovotvornými spojeniami: (Išiel som do svojej dvojice, / Išiel som do armády!, Rovnako ako slová, ktoré stratili odvodený charakter: Ty nikdy na mňa nemysli! (Naviskózne!) Rozdelenie na slabiky môže napodobňovať morfemické delenie s pridelením jednej významnej časti (Šesťkrídlový, ústretový, / Medzi imaginárnym - padnutým! - skutočným, / Neškrtený vašimi zdochlinami / Duša-ša!). V poetickom jazyku M. Cvetajevovej existuje tendencia lámať viacslabičné slovo, pričom významnú (koreňovú) časť slova uvádzame do rýmovanej polohy (Peering - a v skrytom / najjemnejšom okvetnom lístku: nie ty!; Ľutujem tvoju tvrdohlavú / tvrdohlavú dlaň v lesku / Vlasy, - ...).Slovo rozdelené na morfémy má dva významy, na rozdiel od nerozdeleného jednoznačného slova.Zmena prízvuku v slove, kladenie prízvuku na predložku je spojené s realizáciou rytmickej schémy (K hromom k dymu, / Mladým šedivým vlasom skutkov - / Myšlienky mojich šedivých vlasov podobenstvá; Tieň - vedieme, / Telo - na míle ďaleko!). Za výrazové prostriedky treba považovať druhý prízvuk, ktorý sa rovná sémantickému (Voeutesno, celorast, / Rovný, bez ciest, ...). Charakteristickou farebnou technikou je syntagmatická juxtapozícia jazykových jednotiek, ktoré sa líšia iba prízvukom (Obdivovaný a obdivovaný; Beda smútku; názov básne je „Múky a muky“).Štýlové vrstvy vysokých a nízkych štylistických vrstiev používa M. Cvetajevová v celom významovom rozsahu štylistickej škály ruského jazyka a v textoch ich používa v kontrastnej juxtapozícii (vysoká štylistická úroveň: archaická slovná zásoba, štylistické slavizmy, poetizmy, knižná slovná zásoba vrátane slovnej zásoby novinárskej, úradníckej, vedecký štýl; redukovaný štylistický stupeň: hovorový, známy, hovorový, zhruba hovorový slovník.). Básnické texty M. Cvetajevovej sa vyznačujú aktívnym zapojením interpunkčných znamienok ako významovo bohaté vyjadrovacie prostriedky. Pomlčka, zátvorky, elipsa, výkričník - arzenál výrazných interpunkčných znamienok v jazyku M. Cvetajevovej. Cvetajevove interpunkčné znamienka okrem ich prepojenia s intonáciou (nastavením výslovnosti) a syntaktickými rovinami priamo súvisia s rôznorodosťou básnickej tkaniny textu. V Cvetajevovom výroku zaznieva nie jedna, ale niekoľko emócií naraz, nie jedna dôsledne sa rozvíjajúca myšlienka, ale myšlienky, ktoré sa medzi sebou hádajú, vstupujú do vzťahu naberania, hľadania ďalších argumentov, odmietania jedného v prospech druhého. . A predsa, najvýraznejšie znaky Cvetajevovej záľuby v určitých znakoch možno zredukovať na určitý systém, ktorý odhaľuje hlavné črty jej poézie. To je, po prvé, konečné, až po neúspech, hustota reči, sústredenie, zhusťovanie myšlienok do „temnoty stručnosti“, ako sama Cvetaeva nazvala zložitosť básnického jazyka; po druhé, toto je vzrušenie reči a také napätie, keď sa verš začne akoby dusiť, blúdiť - v rytme, vo veľkosti; po tretie, neskrývaná aktivita umeleckej formy, rytmu.Cvetaeva majstrovsky vlastní rytmus, toto je jej duša, nie je to len forma, ale aktívny prostriedok stelesnenia vnútornej podstaty verša. „Nepremožiteľné rytmy“ od Cvetajevovej, ako ich definoval A. Bely, fascinujú, vezmú do zajatia. Sú jedinečné a preto nezabudnuteľné! .

Hodina literatúry 11. ročník

Predmet:

Učiteľ ruského jazyka a literatúry: Pugacheva I.P.

"Moje básne ... príde rad na ne"

M. Cvetajevová

Téma lekcie: Marina Cvetajevová. Texty piesní. Osobitosti básnického štýlu.

Ciele lekcie:

1. Zoznámiť študentov s biografiou Marina Tsvetaeva, povedať o jej ťažkom osude.
2. Zvýraznite hlavný smer jej básní.
3. Odhaliť originalitu Cvetajevovho poetického štýlu.
4. Vychovávať jedenásteho ročníka na príklade života a diela básnika; pestovať zmysel pre povinnosť, osobnú zodpovednosť za osud generácií, krajiny, vštepovať lásku k vlasti.

Vybavenie: portréty M. Cvetajevovej v rôznych rokoch: s otcom, s dcérou Ariadnou, s manželom S Efronom, portrét básnika v poslednom roku jeho života, výber článkov z novín, časopisov, básnických zbierok, autobiografické prózy a pod.

Počas tried:

Epigraf: Všetko pochopiť a prežiť pre všetkých.

1. Organizácia triedy.

1. Úvodné slovo pani učiteľky o básnikoch 20. storočia, ktorých mená sa nám „vrátili“.(Zbierka básní „Requiem“).

Každý básnik sa nachádza vo „svojom krutom veku“ a bez ohľadu na to, ako tlmene môže znieť jeho hlas, „bez strachu, bez nároku na korunu“, nedokáže vyjadriť svoju pravdu.

Básnik nemôže bežať ako Puškinov Eugen, ktorý od strachu zovrie hlavu v dlaniach a počuje iba údery vlastného srdca, ktoré sa mu zdajú ako klepot naháňačky.

Naša dávna minulosť nechcela dať Básnikovi právo jediná cesta potvrdiť si vlastnú dôstojnosť – povedať pravdu.

Básnici sa museli riadiť jedinou zhora potvrdenou pravdou, alebo svoju pravdu vtesnať do povolených hraníc.

O tejto tragédii svojej básnickej generácie hovorila Olga Berggoltsová (prečítajte si báseň zo zbierky „Requiem“).

Básnici platili za pravdu nielen krvou, väznicami, tábormi, vyhnancami, ale dlhým mlčaním – mali zakázané povedať čitateľom pravdu.

Verme, že ten čas je nenávratne preč... Ale aby tieto časy naozaj odišli, musíme o nich vedieť a pamätať si ich. Ako povedal A. Zhigulin, "netreba sa báť pamäti." Ale na to, aby si povedal pravdu o svojom čase, potrebuješ dar hovoriť, dar básnika.

A mnohí básnici, ktorých mená sa k nám vrátili, mali takýto dar. Sú to A. Achmatova, N. Gumilyov, B. Pasternak, O. Mandelstam, M. Cvetaeva.

1. Správa o téme a účele lekcie. Zapíšte si tému hodiny do zošita.

1. Čítanie epigrafu na tabuli k lekcii:

"Pochopiť všetko a prežiť pre všetkých."

M. Cvetajevová.

1. Práca so slovnou zásobou.

Esej - literárna esej;

Eol - boh vetra;

Aura - slabý vánok;

Disharmónia - nesúlad;

Dillema - voľba, možnosť;

filistinizmus - vulgárnosť, filištínstvo;

Kadidlo - lichotivá pochvala.

(Slová sa píšu do žiackych zošitov).

1. "Jej duša sa narodila okrídlená..."(Životopis M. Cvetajevovej.)

1. Narodila sa v Moskve 26. septembra 1892 zo soboty na nedeľu o polnoci na Jána Teológa v tichej uličke, v malom útulnom domčeku, podobnom panstvu z Famusovovej éry.

Polnoc, opadávanie lístia, horský popol, plamenný a horký - navždy vstúpili do heraldiky jej poézie. Ona (jarabina) sa stala symbolom osudu, tiež prechodného a trpkého, žiariaceho kreativitou.

(Znie báseň: „Horský popol sa rozsvietil červenou kefou ...“).

1. otec – I.V. Cvetajev je profesorom umenia, tvorcom Múzea výtvarných umení (dnes Puškinovo štátne múzeum).
2. matka – M.A. Cvetaeva (Mein - z rusifikovanej nemecko-poľskej rodiny) je talentovaná klaviristka, žiačka Antona Rubinsteina.
3. Od matky - muzikálnosť, zvláštny dar vnímať hudbu zvukom. Táto muzikálnosť sa odrazila v jej básňach.
4. Vo veku 16 rokov M. Cvetaeva vyštudovala gymnázium a odišla do Paríža, aby pokračovala vo vzdelávaní v odbore starofrancúzska literatúra.
5. M. Cvetajevová bola veľmi vzdelaná osoba, nadaná. Od 6 rokov písala poéziu v ruštine, francúzštine, nemčine.
6. Vo veku 18 rokov (1910) - autorská zbierka básní "Večerný album". Básne sa nahrávali do albumu - bolo to v tradícii všetkých ruských mladých dám 19. storočia, nahrávali sa po večeroch pri svetle petrolejky.

Skoré básne sa líšili od básní ich rovesníkov:

1. nič nevymyslel;
2. nikoho nenapodobňoval.

1. Jej básne ocenili: M. Voloshin, V. Bryusov, N. Gumilyov.

Ich hodnotenie bolo vysoké, no ona ich ospravedlnila.

(Znie báseň „Moje básne ... prídu na rad“).

1. V roku 1911 sa Marina Tsvetaeva vydala za Sergeja Efrona. Narodila sa dcéra Ariadne (Alya) - z mytológie.

1. Kreativita Cvetaeva.

Cvetajevová nie je len poetka. Je dramatičkou, literárnou kritičkou, esejistkou. Písala nielen básne a básne, ale aj drámy, články, autobiografické diela. (Ukážte knihu „Autobiografická próza“).

Najprv však poézia. Možno rozlíšiť tri smery: láska, kreativita, vlasť.

1. láska.

Cvetajevove básne o láske robia skvelý dojem.

(Znie básne:

"Vezmem ťa späť."

"Nikdy ma nevyženieš."

"Bohatí sa zamilovali do chudobných."

Najznámejšia a najsrdečnejšia zo všetkých ľúbostných básní je pieseň pre milého. "Včera som sa ti pozrel do očí"(Prevádza učiteľ).

1. Tvorba.

Mnohé básne Cvetajevovej sú zoskupené do cyklov: "Básne o Moskve", "Básne Blokovi", "Achmatova" atď. Mimochodom, A. Bloka nepoznala, ale bola vznešene zamilovaná do jeho poézie.

(Znie báseň „Poems to Blok“).

Ale M. Cvetajevová mala k Puškinovi zvláštnu lásku, zvláštny vzťah. Je to prirodzené, pretože Puškin je národným pokladom Ruska, on je samotné Rusko – „slnko ruskej poézie“. Má esej „Môj Puškin“.

Samostatná práca.

Úlohy:

1. Prečítajte si „Báseň o Puškinovi“ a potom nahlas;
2. Identifikujte hlavnú myšlienku verša zjavenia.
3. Aké poetické prostriedky autor používa?

1. Vlasť.

Láska k vlasti je skutočne poetický pocit. Niet básnika bez lásky k vlasti.

Láska k vlasti, k Rusku, k ruskej histórii, k ruskému slovu Cvetaeva sa niesla cez všetky túlania, trápenia a nešťastia. Pretrpela túto lásku.

Marina Cvetaeva revolúciu neprijala. V roku 1922 s povolením Sovietska vláda odišla do zahraničia k manželovi S. Efronovi, členovi belošského hnutia, ktorý bol v tom čase v exile. Študuje na vysokej škole v Prahe. Do roku 1925 žili v Českej republike. Narodil sa tam syn Moore.

V zahraničí strávila 17 rokov (Nemecko, Československo, Francúzsko). Toto bola jej najväčšia skúška, skúška ducha, charakteru, talentu.

V zahraničí sa ocitla úplne sama. A hoci tvrdo a plodne pracovala, jej posledná kniha vyšla v roku 1928. (Vyšla „Báseň hory“, „Báseň konca“, básne atď.).

Nastala dezilúzia z emigrácie, z bieleho hnutia. Iným spôsobom sa s manželom pozerajú na udalosti v Rusku.

(Zaznejú básne: „Básne pro Česko“, „Básně pro syna“).

M. Cvetajevová si uvedomila, že jej čitateľ je doma, že ruské slovo nájde odozvu len v Rusku.

(Žiak číta báseň „Vlasť“).

Pochybnosti, obavy vedú k myšlienke návratu do Ruska. Nakoniec sa rozhodne vrátiť do svojej vlasti. Manžel a dcéra sa pred ňou vrátili do Ruska – v roku 1937 sa M. Cvetaeva vrátila v roku 1939, kde robí posledná voľba- smrteľný.

1. Posledné roky života M. Cvetajevovej, príčiny smrti.

V roku 1939 boli jej manžel a dcéra zatknutí. Jej manžela zastrelili v roku 1941 – nevedela. Dcéra strávila 16 rokov v stalinských táboroch a exile (zomrela v roku 1975). Syn zomrel na fronte v Bielorusku v roku 1944.

Počas vojny Cvetaeva odchádza do malého mesta v Tatarstane - Yelabuga. 31. augusta 1941 spáchala samovraždu. Jej hrob sa stratil...

Príčiny smrti:

1. Moja sestra bola dva roky vo väzení;
2. Manžel zastrelený, dcéra zatknutá;
3. Zväz spisovateľov a Literárny fond neboli najaté;
4. Robila preklady - neboli vytlačené;
5. Žiadosť s požiadavkou na umývačku riadu spisovateľa nebola prijatá.

Žiadna rodina, žiadna práca, žiadne živobytie...

(Učiteľ číta báseň V. Sumbatova „Na pamiatku M. Cvetajevovej“):

Jeden, nič také

Nepodobný, hrdý,

milý okoloidúci

Nikdy si nešiel.

Videli ste a počuli

Vždy po svojom.

Vyšívané vaším vzorom

Letiace roky.

Ľahostajní k lekciám

A v priateľstve je to ťažké.

poslušný voči sebe

Zostal si sám.

A netrpieť vyhnanstvom,

Zrazu sa vrátil domov

Ale tam som našiel utrpenie

Lano, stolička, áno hák.

A v slučke unbending

Hlava sklonená.

A samozvaný stíchol

Zarážajúce slová...

1. Záverečné slovo učiteľa o diele M. Cvetajevovej.

Životná cesta M. Cvetajevovej sa teda končí tragicky, no jej poézia neumiera, žije ďalej.

Naplnilo sa proroctvo Cvetajevovej, že „jej básne prídu na rad“.

Teraz jej básne zaujímajú vysoké miesto v histórii poézie.

1992 - rozhodnutím UNESCO - rok Marina Cvetaeva.

1. Zhrnutie lekcie:

1. Záver.
2. Skóre lekcie.

1. D/z: s. 72 - 78 (podľa čitateľa učebnice), prečítajte si esej "Môj Puškin", napíšte recenziu o tom, čo čítate.