Luovuuden teema on Tsvetaeva I:lle äärimmäisen tärkeä. Leitmotiivi käy läpi kaikkia hänen sanoituksiaan, mukaan lukien vaativa asenne sanaan (hän ​​osaa määritellä selkeästi minkä tahansa ilmiön), estetismin torjuminen, runoilijan vastuu lukijaansa kohtaan, halu harmoniaa varten vuoropuhelun laskeminen lukijan kanssa . Loputtomat pohdiskelut tästä kaikesta saivat aikaan valtavan valikoiman runoja. Nämä runot voitiin omisttaa erilaisille aiheille, mutta niitä yhdisti yksi asia - luovuuden idea.

Luova ihminen Tsvetaevan ymmärryksessä on yksinäinen. Tämä arvataan monissa runoissa, ja joissakin se ilmoitetaan julkisesti ("Runoilijat", "Rolandin sarvi"). Teoksessa "Rolandin sarvi" Tsvetaeva kertoo allegoriaan turvautumatta "orpoudesta", tyhmien kohtaamisesta, siitä, että pelkästä taistelusta huolimatta tuhansia hänen kaltaisiaan ihmisiä tulee hänen tilalleen. Ja silti runoilijan yksinäisyys ei ole ehdoton: hänellä on aina omistautunut ystävä - lukija. Usein Tsvetaevan runot rakentuvat vuoropuheluun, täysipainoiseen kommunikaatioon henkilön kanssa, joka on ottanut hänen kirjansa. Runoilija puhuttelee henkilöä, jolle runo on omistettu, tuntemattomalle lukijalle tai jopa syntymättömälle ("Sinä - sadan vuoden kuluttua"). Vaikka runossa ei ole suoraa vetovoimaa, se on silti suunniteltu reaktiota, myötätuntoa, vastausta varten.

Olennainen osa Tsvetaevan sanoituksia ovat omistautuneet runoilijoille, aikalaisille tai edeltäjille. Runoilijalla oli harvinainen lahja - kyetä ihailemaan lahjakkuutta, olla kiitollinen taiteilijalle, tuntea syvästi sielu hänen luomuksissaan. Kaukana lähes kirjallisesta kamppailusta, hän oli täysin vailla luovaa kateutta ja mustasukkaisuutta. Tämä seikka antoi hänelle mahdollisuuden arvioida objektiivisesti kollegoidensa töitä. Tsvetajevan omistautuneet Blokille, Akhmatovalle ja Pushkinille tunnetaan laajalti.
Kohtaloaan pohtiessaan runoilijat kääntyvät muusan puoleen. Tsvetaeva mainitsee Musea harvoin, satunnaisesti, ikään kuin hän ei näkisi työssään erityisiä ansioitaan. Mielenkiintoista on, että Akhmatovalle osoitetuissa runoissa häntä kutsutaan "Valituksen museoksi". Täytyy ajatella, että Tsvetaeva piti Akhmatovaa inspiraationaan ja uskalsi myöntää sen.

Museaan vedetään vähän: Tsvetaeva ei luota häneen - itseensä. Hän pyrkii jatkuvaan itsensä kehittämiseen, koska siinä hän näkee tavan kehittää luovuuttaan, jolta ei kuitenkaan voi piiloutua mihinkään ("taulukko"). Runoilija on "naulattu" pöytään kauttaaltaan luova tapa, ja luovuudella ei ole rajoja, ja se laajenee yhä enemmän. Mutta tämä ei ole ike Tsvetaevalle, vaan päinvastoin "turvapaikka villiltä laumoilta". Hän voi aina turvautua luovuuteen, kuin turvalliseen satamaan, ja samalla piiloutumatta sanoa, mitä haluaa sanoa.

Tsvetaevan runoudessa on teema, joka saa hänet sukua moniin runoilijoihin - tämä on luovuuden ja "ajan väistämättömän juoksun" suhde. Ihmisillä on taipumus pelätä kuolemaa ja täydellistä unohdusta, tämä tunne kehittyy vielä akuutimmin taiteen ihmisten keskuudessa. Tsvetaeva, kuten kaikki luovat persoonallisuudet, näkee kuolemattomuutensa luovuudessa:

Sitä varten minä (ilmennetyssä - voimassa)
Annan kaiken alkuperäisen tuomioistuimelle,
Säilyttääksesi nuoruuden ikuisesti
Levoton nuoruuteni.

Pyrkiessään säilyttämään elämänsä säkeessä Tsvetaeva paljastaa elämänsä meille harvinaisen vilpittömästi. Tämä on koko tunnustus, joka kattaa lapsuuden, nuoruuden ja aikuiset vuodet. Mutta jopa täysikasvuisena ihmisenä Tsvetaeva säilytti kaiken lasten havainnon välittömän, ja hänen maailmansa on väritetty monilla väreillä, hänen tunteensa ovat tuoreita, hänen tunteensa ovat syviä. Tämä monipuolisuus ja kirkkaus ovat mahdollisia harvinaisimman lahjan – varauksettoman elämänrakkauden – ansiosta. Tsvetaeva antaa tämän lahjan lyyriselle sankaritarlleen, jonka hahmo on aina arvaamaton, odottamaton. Sankaritarssa runoilija itse saavuttaa halutun kuolemattomuuden pysyen aina nuorena ja täynnä luovaa voimaa ja inspiraatiota.

Tsvetaevalle luovuuden tarkoitus on horjumaton: valon halu, täysi osallistuminen elämään, kuoleman vastustus, taistelu henkisyyden puutetta vastaan. Nämä ikuiset inhimilliset arvot, jotka Tsvetaeva melko vilpittömästi julistivat, tekivät hänen työstään paitsi kuuluisan myös kuolemattoman.

Seitsemäntoistavuotiaana hän kirjoittaa runon, jossa hän puhuu tuntemattomalle ohikulkijalle ... haudasta:

Valitse itsellesi villi varsi
Ja marja hänen jälkeensä, -
Hautausmaan mansikoita
Ei ole isompaa ja makeampaa.
Mutta älä vain seiso synkänä,
Laskee päänsä rintaansa vasten
Ajattele minua helposti
Minut on helppo unohtaa.
Kuitenkin samaan aikaan Tsvetaeva toivoi:
Niin aikaisin kirjoitettuihin runoihini
Mitä en tiennyt olevani runoilija...
Nuoruudesta ja kuolemasta kertoviin runoihini
Lukemattomia säkeitä! -
Hajallaan pölyssä kaupoissa
(Jos kukaan ei ottanut niitä eikä ota niitä!),
Runoni, kuin arvokkaat viinit,
Sinun vuorosi tulee.

Runoilija näytti ennustavan sekä oman vaikean kohtalonsa että runonsa pitkän hylkäämisen merkittävältä osalta kritiikkiä ja lukijoita. Maastamuuton jälkeen vuonna 1922 Tsvetajevan runouden traagiset nuotit voimistuvat. Niinpä hän kirjoitti vuonna 1925:

Venäjän ruisjousi minulta,
Kenttä, jossa nainen on pysähtynyt ... Ystävä!
Sadetta ikkunani ulkopuolella
Ongelmia ja siunauksia sydämessä...
Sinä, sateen ja vaikeuksien jälkeen
No, se Homer heksametrissä.
Anna kätesi - koko maailmalle!
Täällä - molemmat ovat kiireisiä.

Täällä muistot tyypillisestä venäläisestä maisemasta herättävät jälleen Tsvetajevan ajatuksia tuonpuoleisesta. Maahanmuuttajaelämän vaikeudet, Länsi-Euroopan asukkaat, jotka olivat vieraita venäläisten maanpakolaisten henkiselle etsinnölle, vahvistivat runoilijan vakaumusta, että juuri hänen ja hänen epäonnen toverinsa oli määrä säilyttää universaali rakkaus kuolemassakin:

Lääkärit tunnistavat meidät ruumishuoneessa
Liian suurille sydämille.

Tsvetaeva tunsi aina yksinäisyyttään - ja maastamuuttoympäristössä, jossa enemmistö kääntyi pois hänestä miehensä S.A. avoimen neuvostomielisen kannan vuoksi. Efron. Ja puhtaasti runollisessa mielessä - hän oli poissa kouluista, poissa ohjeista, hänellä ei ollut seuraajia eikä oppilaita. Vuonna 1931 Tsvetaeva ilmaisi runossa "Maa" kaipaavansa Venäjää, sitä Venäjää, jota ei voitu palauttaa.

Kuin variksenpelätin elävien joukossa
Haluan olla haamu - sinun kanssasi...
Ja kumpikaan ei ole! Ero - ei!
Pettynyt pöytä on herännyt.
Kuin kuolema hääillalliselle
Olen elämä, joka tuli illalliselle.

Nämä runot syntyivät alle kuusi kuukautta ennen hänen kuolemaansa. Tsvetaeva tunsi, että elämä oli päättymässä jäähyväisjuhliin - illalliseen. Hän ei halunnut jäädä "pelätikköksi elävien joukossa" ja toivoi kuolemassa voittavansa eron sukulaisistaan ​​ja ystävistään, jotka hän oli menettänyt niin pian ja yhtäkkiä. Täällä finaali on jo ennustettu: 31. elokuuta 1941, evakuoinnissa Jelabugassa, toivottoman kaipauksen tilassa, menetettyään kaiken toivon parhaasta, Marina Tsvetaeva teki itsemurhan. Neljännes vuosisataa myöhemmin ensimmäinen yksiosainen Tsvetaevan runojen kokoelma julkaistiin hänen kotimaassaan (nyt koko teoskokoelma on jo julkaistu). Hänen runoutensa vuoro tuli kuitenkin, mutta runoilija itse ei valitettavasti kestänyt tätä aikaa.

<<Основные темы лирики

Marina Tsvetaeva.>>

Venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja

Oppitunnin tyyppi: uuden materiaalin oppiminen.

Oppitunnin tyyppi: luento, jossa on tutkimusta.

Opintojen aihe: runoja M. Tsvetaeva.

Menetelmät ja tekniikat: kuunnella runoja, tehdä muistiinpanoja, esittää kysymyksiä aiheesta.

Tavoitteet:

Koulutuksellinen:

Auttaa opiskelijoita löytämään Marina Tsvetaevan runollisen taidon rikkaus ja syvyyden;

Paranna lyyrisen runon analysointitaitoa;

Osallistu M. Tsvetaevan sanoitusten pääteemojen omaksumiseen.

Kehitetään:

Edistää aistien estetiikan kehitystä;

Laajenna opiskelijoiden lukuhorisonttia;

Edistää kykyä korostaa pääasiaa ja tehdä muistiinpanoja.

Koulutuksellinen:

Edistää assosiatiivisen, kokonaisvaltaisen, systeemisen ajattelun muodostumista;

Kehitä esteettisiä näkemyksiä;

Istuttaa rakkautta ja kunnioitusta kirjallisuutta ja kansallisen kulttuurin arvoja kohtaan.

Oppitunnin didaktinen tila: interaktiivinen taulu tai projektori ja näyttö, esitys, ICT, Internet-resurssit, äänitys.

Tuntisuunnitelma.

Opettajan sana.

Jatkamme M. Tsvetaevan työn tutkimista. Tänään oppitunnilla käännymme jälleen tämän upean runoilijan runouden lumoavaan maailmaan, selvitämme, mitkä pääteemat ja motiivit ovat luontaisia ​​sanoituksiin. Sinun on kuunneltava luentomateriaali, kirjoitettava luennon pääkohdat muistivihkoon, ja alleviivaan myös interaktiiviselle taululle, mitä haluaisin sinun kirjoittavan muistiin. Kuuntelemme äänitallenteita Tsvetaevan runoista, jotka liittyvät hänen työnsä eri aiheisiin. Mutta ensin tarkistetaan läksymme.

Kotitehtävien tarkistaminen.

Opettajan sana.

Liu'uta yksi.

Kirjoita oppitunnin aihe ylös.

Dia kaksi.

Marina Tsvetaevan luovuuden voima, hänen loistavan lahjakkuutensa mittakaava on vasta alkamassa todella toteutua. Meidän aikanamme on avautunut laajimmat mahdollisuudet tutustua hänen luovaan perintöönsä. Kaikki uudet painokset hänen runoistaan ​​ja runoistaan ​​julkaistaan, hänen kirjeensä, päiväkirjamerkintönsä ja muistelmansa ilmestyvät.

Tässä suhteessa ongelma, joka koskee lukijan käsitystä Marina Tsvetaevan luovasta perinnöstä, on erityisen akuutti. Ottaen edeltäjiltään vastuullisen asenteen sanaan, runoilija odottaa lukijalta ymmärrystä sanan korkeasta tehtävästä. Tsvetaeva on vakuuttunut siitä, että kiinnostusta runoutta kohtaan ei pitäisi määrätä "muuttuvan muodin" mielijohteesta, ei turhasta halusta lainata sitä, mikä on "kaikkien huulilla". "Lukeminen on ennen kaikkea yhteisluomista", - näin hän määrittelee valmiuden tietoon, vaikeaan henkiseen työhön. Harkitse tämän runoilijan teoksen pääteemoja.

Lapsen elämä on poikkeuksellisen täynnä ja dynaamista. Jokainen hetki paljastaa yhä enemmän uusia totuuksia. Marina Tsvetaevan runoissa tämä on kokemus sisäisestä, henkisestä kamppailusta. Lasten on kohdattava paitsi synkkä varjojen maailma, myös omat heikkoutensa, pelkuruus. Voiton hinta itsestäsi on suuri:

Olemme salaperäisten lenkkien ketjuja,

Emme menetä sydämemme taistelussa,

Viimeinen taistelu on lähellä

Ja pimeyden voima loppuu.

Marina Tsvetaevalle pimeä, yöllinen elementti on aina erityisen houkutteleva, mahtava ja houkutteleva. Lapset tuntevat veriyhteyden maailman mysteereihin, he ovat kaiken heitä ympäröivän löytäjiä. Aikuisilta on riistetty tämä, jokapäiväisen elämän musertama ja unohdettu olemassaolon käsittämätön viehätys "maailmassa, jossa kaikki ovat kumartuneita ja vaahtoavia". Tsvetaeva jakaa selkeästi aikuisten maailman ("heidän päivänsä ovat tylsiä ja yksinkertaisia"), ja lasten maailma on monitavuinen, monivärinen ja valtava ("Tiedämme, tiedämme paljon / mitä he eivät tiedä!").

Lasten luonnonmaailma on myös "meidän valtakuntamme" (toisen runon nimi Marina Tsvetaevan ensimmäisestä kokoelmasta "Iltaalbumi"). "Puista, pelloista, rinteistä" tulee heidän sielunsa omaisuutta. Sekä "pimeä metsä" että valkoinen pilvi "taivaan korkeuksissa" ja kesäaamun raikkaus - kaikki nämä ovat lasten elämän arvokkaita aarteita.

Tiedon ilo liittyy lasten rikkaaseen kirjamaailmaan. Lasten käsitys kirjoista on syvä ja erikoinen. "Laulamisen taikavoiman" muuttama maailma oli Tsvetaevalle rakas jo varhaisesta iästä lähtien. Ei ole sattumaa, että hänen runoissaan on niin paljon viittauksia siihen, mitä hän on lukenut, ja kirjalliset hahmot toimivat usein hahmoina hänen teoksissaan.

"Lasten elämän paratiisia" valaisee kirjojen maailman läsnäolo sankarittaren elämässä. Lukeminen ja äidin pianon soittaminen sulautuvat sanamaailmaan ja musiikin maailmaan: "Griegin, Schumannin ja Cuin alaisuudessa / opin Tomin kohtalon." Se oli eräänlainen tunnekoulu: "Voi kulta-aikaa, / missä katse on rohkeampi ja sydän puhtaampi!" On kuitenkin mahdotonta palauttaa tätä sensaatioiden omaperäisyyttä, aivan kuten on mahdotonta palauttaa menneitä vuosia ja palata menneisyyteen. Sankaritar voi vain huutaa viime päivien jälkeen: "Minne menit, kuinka pitkälle olet?"

Kuuntele lyhyt musiikkisävellys, joka perustuu M. Tsvetaevan runoon (dialla).

Kirjoita muistikirjaasi, mitä alleviivaan taululle.

Dia kolme.

"Kodin" käsite merkitsi Tsvetaevalle erityistä elämäntapaa. Hän näkee talon Elävä olento, omistautunut ja ymmärtäväinen. Näin sanotaan runossa "Meidän sali" (kokoelma "Iltaalbumi"). "Zala" - näyttelijä Sanat Marina Tsvetaeva. Zala on uskottu, rakastava ja ystävällinen neuvonantaja jo kypsyneelle sankarittarelle, joka on kokenut ensimmäiset epäilynsä ja pettymyksensä. Ei ole sattumaa, että kirjoittaja vertaa häntä huolehtivaan lastenhoitajaan:

Iltasali kuiskasi minulle pehmeästi

Moittelevalla sävyllä, kuin lastenhoitaja rakastavasti:

Miksi vaeltelet ympäri taloa?

Saavutko rautatieasemalta aamulla?

Suurin osa runosta on salin monologia, jossa tunnetaan ahdistusta sankarittaren kohtalosta: "Katson sinua tarkkaavaisella katseella, / Kevennä sieluasi pitkällä tarinalla!" Zala, kuten läheinen ihminen, sympatiaa sankarittarelle: "Voi, älä pelkää minua, älä vastusta itsepäisesti: / Kuin sata vuotta vanha sali, eivät kaikki kuuntele!" Näinä tuskallisina yksinäisyyden hetkinä hänellä ei ole ketään, jolle jakaa kärsimystään, ketään, jolle vuodattaa sieluaan. Ja sali lievittää tuskaa: "Kerro minulle kaikki, kuinka kerroit kaiken kerran / Yksinäinen äitisi kertoi minulle."

Runo "Anteeksi taikatalo" (kirja "Magic Lyhty") on kirjoitettu jäähyväisten aikaan isäpuolen talolle. Varhainen ero terävöittää tunteita äärimmilleen, lähentää jokaista yksityiskohtaa ja hyväksyn sen kotini varjo:

Tumma kuvio verhossa

Messinkisellä ovenkahvalla...

Nämä viimeiset minuutit

Kaikki pitivät siitä kuten ennen vanhaan.

Talo säilyttää huolellisesti kaiken itsessään ("hyvien tapojen jano"). Sieltä löytyy myös joukko nuoruuden toiveita - epämääräisiä, kiehtovia, kimaltelevia, kuten "kuurasta tehtyjä kirkkaita linnoja".

Nämä huudahdukset ja laulut,

Pientä soittoa!

………………………….

Ja käytävän läpi portaita pitkin

Juoksevien jalkojen ääni.

"Anteeksi" tämän runon otsikossa ei tarkoita niinkään jäähyväisiä kuin kiitollisuutta talolle kaikista sen "ennennäkemättömistä keväästä" ja "ihanista talvista". Sankaritar on talolle velkaa ensimmäisten, varhaisten elämän vaikutelmiensa kirkkauden, unohtumattomuuden.

Tsvetajevan runossa 1913 "Sinä, jonka unelmat ovat vielä syvät..." hänen sankaritar näkee, että hänen kotikodin kohtalo tulee olemaan surullinen. Hän ei ennakoi vain jonkun talon kuolemaa (talo Trekhprudny Lanella, jossa sankaritar syntyi, ei selvinnyt vallankumouksen vuosina), vaan myös koko kauneuden, harmonian ja henkisyyden maailmaa, jota hän personoi:

Pian maailma tuhoutuu

Katso häntä salaa

Vaikka poppelia ei ole vielä leikattu

Ja taloamme ei ole vielä myyty.

Tulevat mullistukset kuulostavat näistä sanoista. "Mene Trekhprudny Lanelle, / jos rakastat runojani." Ja siksi runoilijan rukouspyyntö on niin vaativa: "Pyydän sinua - ennenkuin on liian myöhäistä, / tule katsomaan taloamme!", "Tämä maailma on peruuttamattoman ihana / Löydät lisää, kiirehdi!"

Kuuntele M. Tsvetaevan runo, jonka voidaan katsoa kuuluvan tähän aiheeseen (dialla).

Tee muistiinpanoja muistikirjaan.

Neljäs dia.

Äidin kuvalla on salainen paikka Marina Tsvetaevan runoudessa. Runoilija omistautui hänelle paitsi runoudelle myös proosalle: "Äiti ja musiikki" (1934), "Äidin tarina" (1934). Hänen muistolleen on omistettu myös runo "Mama" (kokoelma "Iltaalbumi"). Tsvetaevalle oli erittäin tärkeää korostaa äidin henkistä vaikutusta tyttäriinsä. Maria Alexandrovna Tsvetaeva - yllättävän hienovarainen ja syvä luonto, taiteellisesti lahjakas, tutustutti heidät kauneuden maailmaan. "Vanhassa Straussilaisessa valssissa ensimmäistä kertaa / Kuulimme hiljaisen kutsusi", - näin kirjailija kirjoittaa musiikin tunteesta, joka on hänelle identtinen äitinsä äänen kanssa.

"Äiti on itse lyyrinen elementti." "Äiti ... on intohimoinen muusikko, rakastaa intohimoisesti runoutta ja kirjoittaa sitä itse. Intohimo runoon tulee hänen äidiltään", kirjoittaa Tsvetaeva. Maria Aleksandrovna avasi lapsille taiteen, josta tuli heille toinen, joskus toivottavampi todellisuus.

Väsymättä kallistuen kohti lasten unelmia

(Ilman sinua vain kuukausi katseli niitä!),

Sinä johdatit pikkuisiasi

Ajatusten ja tekojen katkera elämä.

Äiti opetti lapset ymmärtämään lähimmäistänsä, tuntemaan oman ja muiden tuskaa. Tämä tieto teki heistä viisaampia ja synnytti sisäisen levottomuuden, kyvyttömyyden tyytyä näennäiseen hyvinvointiin, mikä on petollista. "Varhaisesta iästä lähtien, joka on surullinen, on lähellä meitä, / Nauru on tylsää ...", Tsvetaeva kirjoittaa myöhemmin. Toisessa runossa hän sanoo: "Meidän laivamme ei ole hyvällä hetkellä lähdössä / ja purjehtii kaikkien tuulien käskystä!"

"Hänen kiusattu sielunsa asuu meissä - vain me paljastamme, mitä hän piilotti. Hänen kapinansa, hulluutensa, janonsa tulivat meille huutamiseen asti", runoilija kertoi ennenaikaisesti kuolleesta äidistään vuodelta 1914 osoitetussa kirjeessä. kuuluisa venäläinen filosofi. Äidin jättämä henkinen perintö merkitsi kokemusten syvyyttä, tunteiden kirkkautta ja sydämen jaloutta. Tsvetaeva myönsi, että hän on velkaa kaiken parhaan itsestään vain äidilleen. Varhainen kuolema Maria Aleksandrovna lähti syvä haava Tsvetaevan sielussa, jonka kipu seurasi häntä koko hänen elämänsä.

Kuuntele M. Tsvetaevan tähän aiheeseen liittyvä runo (dialla).

Miten näemme äidin kuvan runossa?

Kirjoita muistivihkoon seuraava ... (opettaja alleviivaa interaktiivisella taululla).

Viides dia.

Moskovan teema esiintyy jo Tsvetajevan varhaisissa runoissa. Moskova ensimmäisissä kokoelmissaan on harmonian ruumiillistuma. Tsvetaeva piirtää lyyrisen kuvan kaupungista läpinäkyvillä vesiväreillä.

Runossa "Vanhan Moskovan talot" kaupunki esiintyy menneisyyden symbolina. Rytmillisesti runo muistuttaa vanhaa tanssisävelmää. Siinä heräävät henkiin sanat ja käsitteet, jotka välittävät muinaisten aikojen tuoksua: "maalliset portit", "puuaita", talot "maalatuilla katoilla" ja "cemballisointuja". Mutta nämä Moskovan talot - "laistuvien isoäitien loisto" - katoavat, "kuin jääpalatseja sauvan aallolla". Ja heidän kanssaan vanha Moskova menettää entisen juhlallisuutensa, majesteettinsa. "Talot rodun merkillä" olivat sielun vartijoita. Kaupunki köyhtyy heidän katoamisensa takia.

Moskovan kuva Tsvetaevan varhaisessa runoudessa on kirkas. Kaupunki on läsnä sekä sankarittaren unissa että hänen unissaan. Heidän suhteensa harmonia ei ole vielä katkennut. Mutta kun elämä muuttuu, niin myös käsitys kaupungista. Matka Petrogradiin talvella 1915/1916 antoi Tsvetajevan tuntea olevansa Moskovan runoilija. Lyhytaikainen ero kotikaupungistaan ​​sai minut katsomaan sitä uusin silmin, ikään kuin ulkopuolelta, mikä toimi sysäyksenä yhden kuuluisimmista Tsvetaeva-sykleistä - Runoja Moskovasta.

Tätä sykliä voidaan kutsua loistavaksi Moskovan lauluksi. Siinä kaupunki näkyy kaikkien polkujen keskuksena, isänmaan sydämenä. Syklin syntymäaika on symbolinen - 1916: hyvin pian elämä "tässä ihmeellisessä kaupungissa, tässä rauhallisessa kaupungissa" muuttuu huomaamattomasti. Tsvetaeva näkee täysin erilaisen Moskovan - tuhoutuneen, kärsivän, menettänyt monet pojistaan ​​... Hän kuvailee tätä Moskovaa läpitunkevasti ja lävistävästi kokoelmassa "Swan Camp", esseissä "Lokakuu vaunuissa", "Minun Palvelut", päiväkirjamerkinnöissä 1917 -1921 vuotta. Kirjoittaja on huolissaan kotikaupunkinsa kohtalosta syntyperäisen ihmisen kohtalona. Syklissä "Moskova" (1917) hän kääntyy rakkaan kaupunkinsa puoleen epätoivoisesti ja hellyydellä:

Missä kyyhkysi ovat? - Ei ruokaa.

Kuka vei sen pois? - Kyllä, korppi on musta.

Missä ovat pyhät ristisi? - Maantunut.

Missä poikasi ovat, Moskova? - Tapettu.

Tunteessaan Moskovan sielunsa hiukkaseksi, sankaritar on valmis antamaan sen, kuten sydämensä, jollekin, joka on sellaisen lahjan arvoinen. Perinnönä hän testaa Moskovan tyttärelleen (syklin ensimmäinen runo) ja ystävyyden lahjana käsityöveljelleen (syklin toinen runo): "Omasta käsistäni - kaupunki, jota ei ole tehty käsin / Hyväksy, outo, kaunis veljeni."

Runoissaan Tsvetaeva käyttää värejä aina säästeliäästi ja määrätietoisesti. "Runoissa Moskovasta" määrittelevä väri on punainen, se annetaan yhdessä kullan ja sinisen kanssa. Punainen väri kansanperinteessä liittyy erottamattomasti kauneuteen, rakkauteen, sydämen elämään. Ja Tsvetaeva noudattaa tietoisesti tätä perinnettä käyttämällä kaikkia tämän värin sävyjä välittämään erilaisia ​​vivahteita. Hänellä on "punainen", "punainen", "punainen" tarkoittaa "kaunista", "arvokasta", "kallista": "Punaiset loistavat kupolit", "punaisista pilvistä", "teologi Johannes syntyi punaisena päivänä". ", "Iberian sydän, punainen, palovammoja.
Moskovan teema Tsvetaevan teoksessa liittyy aina polun, matkan, löytön teemaan. Runoilija vaalii Moskovaa paitsi kotikaupunkina, myös pääkaupungin isänmaan pyhäkönä.

Vaeltajien kuva muistuttaa elämän teiden äärettömyydestä, totuuden tuntemisen tavoista. Vaelluksella on kirjailijalle erityinen merkitys. Tämä on sekä tarkoitus että lahja. Itsekieltäytymisen, lempeän Jumalan palvelemisen polku ei ole helppo ja vaikea. Maalliset intohimot ja huolet pitävät sielun vankeudessa. Ja eräänä päivänä sankaritar ajattelee, väsyneenä tähän vankeuteen ja luopuessaan kaikista maallisista kiintymyksistä, hän myös valitsee tämän polun:

Ja minä ajattelen: jonain päivänä minä,

Kyllästynyt teihin, viholliset, teihin, ystävät,

Ja venäjän puheen taipuisuudesta, -

Laitan hopeisen ristin rintaani,

Ristin itseni ja lähden hiljaa matkalleni

Kalugan vanhaa tietä pitkin.

Mikä on lyyrisen sankarittaren tunnelma?

Kirjoita pääasia.

Kuudes dia.

Marina Tsvetaevan sankaritar syöksyy pelottomasti kohti tuntematonta piittaamattomuudellaan. Hän haaveilee intohimoisesti toteutumisestaan ​​erilaisissa "rooleissa" ja ammateissa. Tämä teema paljastuu toistuvasti monissa hänen runoissaan.
Hyväksyessään elämän lahjana Luojalta, Tsvetaeva puhuu tämän lahjan uskomattomasta, melkein kohtuuttomasta arvosta pelkkien kuolevaisten ymmärrettäväksi.
Sankarittaren luonteen kiihkeys on vangittu runoon "Paratiisissa" (1912), jossa taivaallinen ja maallinen kohtaavat toisensa. Ikuinen, vuoristoinen, jumalallinen maailma- maailma, jossa huolet ja surut ovat tuntemattomia.

Kuoleman, elämästä poistumisen teema esiintyy toistuvasti Tsvetaevan iloisessa työssä. Haluten ymmärtää tuonpuoleisen, hän yrittää henkisesti ylittää olemassaolon ja olemattomuuden välisen rajan. "... kuka tahansa kuollut on minulle, tai pikemminkin: vaikka olenkin hänelle, elävälle, kuinka pieni olenkaan, tiedän, että tällä hetkellä (tunti päättyy kelloon) olen häntä lähimpänä. Ehkä koska olen kaikkein reunalla, helpoin mennä (menisin) perässä. Tätä muuria ei ole: elossa - kuollut, oli - on, "- näin kirjoittaa Tsvetaeva esseessä" Stahovitšin kuolema "(1919) . Aiemmin samasta asiasta, "tämän seinän" puuttumisesta, hän sanoi vuonna 1913 runossa "Kävelet, kuten minä ...".

Runon sankarilla - "ohikulkijalla" - ei ole erityisiä merkkejä. Auringon valaisemana sankaritar näyttää itsensä kaltaiselle - joka kerran eli - nauravan, ironisena maailmassa, jossa hän "myös oli":

Älä luule, että tässä on hauta,

Että minä ilmestyn uhkaillen...

Rakastin itseäni liikaa

Naura kun et voi!

Kuuntele runo (dialla).

Millainen tunnelma syntyy runon kuuntelun jälkeen?

Kirjoita pääasia.

Seitsemäs dia.

Unettomuus on yksi tärkeimmistä Tsvetaevan työstä. Unettomuus - tärkein omaisuus hänen lyyrinen sankaritar, olennainen osa hänen henkistä elämäänsä. SISÄÄN filosofinen järjestelmä Tsvetajevan unettomuus tarkoittaa hengen "ahdistusta", joka ei tunne välinpitämättömyyttä, apatiaa, "uni", vastakohtana välinpitämättömyydelle, se on ikuinen haaste kaikelle liikkumattomalle, tunnottomalle, kehityksessään jäätyneelle, haaste maailmalle, " missä tummin on harmaa!", valmius urotyölle.

Tämä käsite paljastuu selkeimmin jaksossa "Unettomuus" (1916). Tässä unettomuus ilmestyy lukijan eteen monissa muodoissa. Yksi asia on muuttumaton - hän on lyyrisen sankarittaren "ikuinen kumppani". Unettomuus antaa sankaritarlle mahdollisuuden mennä omaan, erityiseen maailmaansa, luopua arjesta, jäädä yksin itsensä kanssa, torjuen päivän turhuuden ja turhuuden. Hän auttaa sankaritar saamaan uuden näkökulman elämään.

Unettomuus sanelee sankarittarelle omat lakinsa, joka velvoittaa hänet olemaan henkilö, toimii eräänlaisena katalysaattorina hänen yksilöllisyytensä kehittymiselle. Pysähdytään syklin yhteen runoon - "Tänä yönä olen yksin yössä - / Uneton, koditon mustikka!" Tämä itseominaisuus on hyvin suuntaa-antava: yksinäinen (ilman seuraa), uneton (ilman unta), koditon (ilman kotia), hän ei kuitenkaan tunne oloaan onnettomaksi ja puutteelliseksi. Hän tuntee erityisen ilon: "Tänä iltana minulla on avaimet / Kaikista ainoan pääkaupungin porteista!" Hän tuntee olevansa niiden aarteiden omistaja, joihin muut eivät pääse käsiksi. "Kaikkien porttien avaimet" - tässä on symboli pääsystä ei vain "ainoan pääoman", vaan myös ihmissielun piilevän, salaisen elämän salaisuuksiin.

Kuuntele runo.

Kirjoita pääasia.

Kahdeksas dia.

Tsvetajevan vetoomukset nykyrunoilijoihin ovat lukuisia ja erilaisia. Tsvetaevalla oli harvinainen lahja - hämmästyttävä kyky ihailla lahjakkuutta, olla kiitollinen taiteilijalle, tuntea syvästi sielu hänen luomuksissaan. Hän oli aina vastenmielinen kaikenlaisille runollisille assosiaatioille, halveksien Böömiä, kaukana lähes kirjallisesta turhuuksien ja kunnianhimojen taistelusta, ja hän oli onneksi riistetty luovalta kateudelta tai kateudelta. Epäitsekäs ja piittaamaton oli hänen ihailunsa taiteilijaa kohtaan, kosketus jonkun muun inspiroimaan sanaan synnytti vastauksena sielun "taivaalliseen tulipaloon".

Tsvetaevan vetoomukset aikalaisilleen eivät kuitenkaan olleet vain ihailun kunnianosoitus. Hänen runot, esseet, muistelmat, runoilijaartikkelit sisältävät hienovaraisen ja tarkan analyysin luovasta persoonasta. Hänen arvionsa ovat syvällisiä ja omaperäisiä. Siksi tutustumalla monien 1900-luvun kirjailijoiden työhön on mahdotonta ohittaa Tsvetaevan arvosteluja. Heidän avullaan voidaan paremmin ja selkeämmin kuvitella Vladimir Majakovskin ja Konstantin Balmontin, Andrei Belyn ja Boris Pasternakin, Osip Mandelstamin ja Valeri Bryusovin inhimillinen ja taiteellinen olemus. Jo poistuneiden runoilijoiden töiden osalta hän piti erityisen tärkeänä elävän runoilijakuvan uudelleenluomista, palauttamista lukijalle. Symbolinen tässä suhteessa on Maximilian Voloshinin esseen otsikko - "Eläminen elävästä" (1932).

Kuuntele yksi näistä runoista (dialla).

Kirjoita ylös tärkein asia (yhdeksäs dia).

Kymmenes dia.

Odotus, rakkauden ennakointi, pettymys rakkaaseen, mustasukkaisuus, erotuskipu - kaikki tämä on vangittu Tsvetaevan rakkauslyriikoihin lukuisissa vivahteissa. Rakkaus voi siis olla hiljaista, kunnioittavaa, kunnioittavaa, hellää ja samalla spontaania, holtitonta ja sisäisesti dramaattista.

Rakkaus ei ole missään nimessä rauhallinen ilo. Rakkaudessa lyyrinen sankaritar puolustaa oikeuttaan toimia. Lausunnossaan hän on päättäväinen ja tinkimätön ("Voitan sinut takaisin kaikista maista, kaikista taivaista...").

Sankaritar Tsvetaeva on mahdoton kuvitella ihailematta rakastamansa ihailua. Tämä tekee hänen rakkaudestaan ​​kaikenkattavaa. Todellinen, pilvetön tunne ei elä vain sielun syvimmissä syvyyksissä, vaan myös läpäisee kaiken. Tästä Tsvetaevan sanoituksissa on kyse. Siksi tämän maailman ilmiöt hänen sankarittarensa mielissä ovat usein erottamattomia hänen rakkaansa kuvasta. Hän on vakuuttunut siitä, että tunteilla on ennennäkemätön voima, ne ovat etäisyyden ja ajan alaisia.

Myös rakkauden sanoituksia Marina Tsvetaeva avaa kapinallisen, itsekäs, mutta myös suojaamattoman, haavoittuvan, ymmärtävän sielun, joka tarvitsee kiireellisesti rakastavan sydämen osallistumisen.

Tsvetaevassa epäonnistuneen rakkauden teema saa dramaattisen äänen, jossa paljastuu sielujen "puhdistumiseen" tuomitun sankarittaren rakkauden tragedia, ei-tapaaminen. Erotus mainitaan myös runossa vuodelta 1921 syklistä "Erotus".

Runoilijan mukaan rakkaus on ikuista. Se on yhtä luonnon ja taiteen maailman kanssa, koska se on olemisen luovan periaatteen ruumiillistuma. Rakkaus on kuolematonta - se syntyy ikuisesti uudelleen muodonmuutoksen inspiroimana. Huolella rakastava ihminen maallisesta elämästä hänen rakkautensa pysyy edelleen tässä maailmassa, niin että "nauraa rappeutumisesta, nouse säkeessä - tai kukkaa kuin ruusut!"

Kuuntele rakkausteemaan liittyvä runo (dialla).

Kirjoita pääkohdat muistikirjaasi.

Yhdestoista dia.

Itsetuntemuksen ja ihmisen itsensä paljastamisen monimutkaisten tapojen teema tulee lyyrisen meditaation aiheeksi Marina Tsvetaevan runossa. Runon sävyn perusteella on mahdollista arvioida sen aiheuttaneiden elämänolosuhteiden luonne - tämä on syvästi henkilökohtainen draama, yksi "rajatilanteista", kun henkilö tuskallisesti yliarvioi itsensä. Runo on rakennettu tarinaksi, missä me puhumme"nukkuvan" tietoisuuden ja "herän" alitajunnan välisestä suhteesta.

Melkein välittömästi paljastuu meille tunnustus ja runojen taustalla oleva draama, vaikka ne eivät sisällä ainuttakaan "aineellista" vihjettä, ei ainuttakaan konkreettista todellisuutta. Emme tiedä unen "aineellista" sisältöä, mutta yhdessä sankarittaren kanssa koemme "henkilökohtaisen" psykologisen tilanteen, jonka universaali merkitys on enemmän kuin ilmeinen.

Unitila antaa sielulle lepoa, parantaa ja nöyryyttää, poistaa ristiriidan halutun ja mahdollisen välillä. "Myytopoeettisen" perinteen mukaan se sisältää ennustuksen tai profetian, "vihjeen" lähitulevaisuudesta. Tsvetajevan runon unelma verrataan verikoiraan, ulosottomiehen ja partiolaisen ("lentäjä vihollisen maaston yllä"). Sen sisältämä ajatus paljastuu jo ensimmäisessä metaforisessa vertailussa ("etsivän ja tutkijan raivolla"). Tämä unen symboli on kasvanut allegorioilla, jotka selventävät sen ääriviivoja runossa "Ihaillut ja ihailtu".

Kuuntele tämä runo (dialla).

Millaisen vaikutuksen runo teki sinuun?

Kirjoita tärkeimmät asiat muistikirjaasi.

Johtopäätös.

Mitkä ovat M. Tsvetaevan sanoitusten pääteemat ja motiivit?

Kerro meille vähän jokaisesta niistä.

Kahdestoista dia.

Kotitehtävä: tunne vihkon muistiinpanot, valmistaudu runon analysointiin, tuo runon ”Ihailtu ja ihailtu” tekstit.

Yartsevskaya toissijainen (täysi) peruskoulu № 9

Kokeen abstrakti

kirjallisuudesta

Marina Tsvetaevan sanoitusten pääteemat ja ideat

Esitetty:

11 luokan oppilas

Goryanova Irina

Valvoja:

kirjallisuuden opettaja

Davydova Ludmila Nikolaevna

Yartsevo 2007

Marina Tsvetaevan alkuperäinen lahjakkuus. 3

M. Tsvetaevan sanoitusten pääteemat. Runoilijan korkea tarkoitus yhteiskunnassa 10

Kunnioittava asenne Venäjää ja venäläistä sanaa kohtaan Marina Tsvetaevan runoudessa 16

Rakkaus on pyhä teema Marina Tsvetaevan sanoituksissa. 24

Marina Tsvetaevan runouden suosio tänään. kolmekymmentä

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta.. 34

... Runoihini, kuten arvokkaisiin viineihin,

Ero isänmaan kanssa oli Tsvetaevalle erittäin vaikeaa. Se oli menneisyyden pohdiskelun ja tapahtuneen yleistämisen aikaa. Traaginen lopun tunne vallitsee kaikessa, mitä hän tekee näinä kuukausina. Ensinnäkin minun piti vastata omaan kysymykseeni: miksi? Miksi en voi enää asua täällä? Kahden vallankumouksen kautta sisällissota, sotakommunismi, elettyään bolshevikkien alaisuudessa NEP:hen, hän oli jo lujasti vakuuttunut siitä, ettei hän "tykännyt" tästä hallituksesta. NEP näytti vieläkin inhottavammalta kuin sotakommunismi. Tsvetaeva kirjoittaa Krimillä nälkää näkevälle Voloshinille: "Moskovasta. Se on hirveää. Elävä kasvu, paise. Arbatissa on 54 ruokakauppaa: talot sylkevät ruokaa ... Ihmiset ovat samat kuin kaupat: he ovat antaa vain rahasta. yleinen laki- armottomuus. Kukaan ei välitä kenestäkään. Rakas Max, usko minua, en ole kateudesta, jos minulla olisi miljoonia, en silti ostaisi kinkkuja. Kaikki haisee liian veriselle. Nälkäisiä on monia, mutta hän on jossain koloissa ja slummeissa, näkyvyys on loistava. "Sinun täytyy juosta, koska et voi elää maassa, jossa" haisee liikaa verta. "Tämä ei ole vain pako, vaan myös protesti, koska hän mieluummin kuolee kuin tottelee jonkun toisen tahtoa, epäoikeudenmukaista, julma valta Hän ymmärtää, että hänen päätöksensä on oikea ja väistämätön, mutta se koetaan kovasti. Tällaisina hetkinä erottamattomuus siitä, mikä on valmis lähtemään ikuisesti, tulee erityisen selvästi esiin. Tsvetaevalle eroaminen Venäjästä liittyy kuolemaan, eroon. sielu ruumiista:

Inertistä lihasta tuleva henki ottaa avioeron...

Mutta ajatus kuolleista, että veri on turhaan vuodatettu, herättää hänessä luopumisen vihan. Huuto "mitä taistelitte?" pyyhkäisi koko maassa, ja sitä seurasi sarja itsemurhia niiden keskuudessa, jotka näkivät NEP:ssä vallankumouksen pettämisen. Tsvetaeva luopuu "verisestä" ja "raivosta" kotimaasta, kieltäytyy "ihanasta kaupungista", joka on kasvanut hänen kanssaan niin paljon, niin rakastama ja ylistetty. Hän luopuu - tietoisesti, täysin raittiissa tulevaisuuden ajatuksista. Lähtö, jäähyväiset - katse ei vain menneisyyteen, vaan myös tulevaisuuteen.

Runo "Dawn on the Rails" on koti-ikävän räjähdys. Mutta ihanteellinen kotimaa, ei vääntynyt, ei uupunut:

Kunnes päivä on noussut

Hänen intohimonsa vuotaneen,

koko vaakatasossa

Kosteudelta - ja paaluilta,

Kosteudelta - ja tylsyydestä.

Kunnes päivä on noussut

Ja vaihtaja ei puuttunut asiaan.

Nämä rivit ovat täynnä tuskallista kipua "elämän sellaisena kuin se on" kurjuudesta, sen väistämätöntä köyhyyttä, kaikuja heidän omista vaelluksistaan ​​asunnosta asuntoon: "Jumala varjelkoon, tupakoi! - Savu - sitten, Jumala siunatkoon häntä! Ja useimmat tärkeintä, kosteus!"

Seuraavassa säkeessä hän kiinnittää huomion sanaan "switchman". Kuka on tämä vaihtaja, joka estää häntä palauttamasta Venäjää? Todennäköisesti tämä kytkinmies on aika, jonka haluat unohtaa, poistaa muistista.

Ei vain kirjailijat ja runoilijat, jotka eivät hyväksyneet vallankumouksen verta, lähteneet Venäjältä, vaan myös ne, jotka olivat vihaisia ​​bolshevikeille, jotka lakkasivat uskomasta heihin, uskoen tämän asian pyhyyteen. Näin Tsvetaeva puhui joukkomuutosta ulkomaille:

Ja - laajennan laajempaan:

Näkymättömillä kiskoilla

Kosteuden kautta annan

Palon uhreja sisältävät vaunut:

Ikuisesti kadonneiden kanssa

Jumalalle ja ihmisille!

(Kirja: neljäkymmentä ihmistä

ja kahdeksan hevosta)

Ihmiset lähtivät, jotkut - sielultaan sairaita, toiset - tuhoutuneita, ikuisesti kadonneita "Jumalalle ja ihmisille!". Tämä on runoilijan huuto uskon menetyksestä hyvyyteen, että elämä on yleensä mahdotonta alueella, jota kutsuttiin Venäjäksi, isänmaaksi. Mutta ulkomaille mentyään monet eivät löytäneet sieltä suojaa, he tunsivat Tsvetajevan tavoin hyvin yksinäisiksi. Mutta paluuta ei ole

Joten, nukkujien keskellä,

Missä etäisyys on kasvanut esteeksi.

Kosteudelta ja nukkujilta,

... Ilman ilkeyttä, ilman valheita:

Dal - kyllä, kaksi kiskoa ovat sinisiä ...

Hei, siellä hän on! - Pidä kiinni!

Linjoja pitkin, linjoja pitkin...

Ja hyvin pian, kahden viikon kuluttua, Tsvetaeva kirjoittaa toisen runon "Tuonpuoleisen elämän harmaassa ilmassa", joka jatkaa "Dawn on the Rails" alkanutta yksinäisyyden ja kaipauksen teemaa.

Tsvetaevan isänmaallisten runojen joukossa on yksi aivan hämmästyttävä - "Isänmaan kaipuu!", jossa kaikki on ymmärrettävä päinvastoin. Tällaisia ​​läpitunkevia, syvästi traagisia runoja saattoi kirjoittaa vain runoilija, joka oli epäitsekkäästi rakastunut kotimaahansa ja menetti sen.

Koti-ikävästä vääntelevä ja jopa tätä kaipuuta yrittäessään pilkata Tsvetaeva kurjuu:

Koti-ikävä! Pitkään aikaan

Paljas sumu!

En välitä yhtään -

Missä aivan yksin

Hän jopa paljasti hampaansa murisemalla äidinkielelleen, jota hän niin ihaili, jota hän osasi vaivata hellästi ja raivokkaasti työkäsillään, savenvalajan käsillä, sanoja:

En petä itseäni kielelläni

Alkuperäinen, hänen maitomainen kutsunsa.

En välitä mitä

Jokainen talo on minulle vieras,

Jokainen temppeli on tyhjä minulle...

Sitten seuraa vielä syrjäisempi, ylpeämpi:

Ja kaikki on samaa, ja kaikki on yhtä ...

Ja yhtäkkiä yritys pilkata koti-ikävää katkeaa avuttomasti, ja se päättyy syvyydessään nerokseen, joka muuttaa runon koko merkityksen sydäntäsärkeväksi isänmaan rakkauden tragediaksi:

Mutta jos matkalla - pensas

Se nousee, varsinkin pihlaja...

Ja siinä se. Vain kolme pistettä. Mutta näissä kohdissa on voimakas, loputtomasti ajassa jatkuva, mykkä tunnustus sellaisesta vahvasta rakkaudesta, johon tuhannet runoilijat yhteen koonneet eivät pysty, kirjoitaen ei näillä suurilla pisteillä, joista jokainen on kuin veripisara, vaan loputtomilla ohuilla pseudo-isänmaallisten riimien sanoilla. Ehkä korkein isänmaallisuus - se on aina näin: pisteet, ei tyhjiä sanoja?

"Kaikki painaa minut Venäjälle", Tsvetaeva kirjoitti A.A. Teskovalle alkuvuodesta 1931 viitaten hänen asemansa monimutkaisuuteen siirtolaisten keskuudessa, "minne en voi mennä. Minua ei tarvita täällä. Olen mahdoton siellä. ” Tätä tunnustamista on tarkasteltava kahdella tavalla. Toisaalta - raitti ymmärrys heidän kyvyistään - mahdottomuuksistaan ​​- "täällä" ja "siellä". Toisaalta en voi mennä. Huomaa, että Tsvetaeva ei sano "en halua". Onko se sattumaa? Ajatteliko hän palata Venäjälle - jos häntä ei olisi "työnnetty ulos"? Hän aikoi palata aikaisintaan 10 vuoden kuluttua. Mikä on muuttunut? Miksi Tsvetaeva palasi vapaaehtoisesti Neuvostoliittoon? Muuttuiko hänen suhtautumisensa bolshevikeihin, hyväksyikö hän Neuvostoliiton valta? Ja miten "kaikki työnnetään ulos" liittyy "sairauteen isänmaan puolesta"? Monimutkainen joukko syitä, pitkä ajattelutapa - ja lähdön aattona: "ei ollut valinnanvaraa".

Hänen miehensä oli innokas menemään Venäjälle, ja Tsvetaeva tiesi, että jos hän lähtisi, hän seuraa häntä. Niitä, jotka lähtivät tai olivat valmiita lähtemään, johti rakkaus Venäjää kohtaan, usko siihen ja - mikä ehkä vielä tärkeämpää - syvä tunne heidän hyödyttömyytensä, merkityksettömyytensä, luopumattomuutensa maissa, joissa heidän oli asuttava. Jo jonkin aikaa Tsvetaeva myös myöntyi tähän tunnelmaan - ei itselleen, pojalleen ... Luultavasti tämä on ainoa tapa selittää syklin "Runot pojalle" ilmestyminen tammikuussa 1932.

Täällä hän puhuu täydellä äänellä Neuvostoliitosta uusien ihmisten uudeksi maailmaksi, maaksi, jolla on hyvin erityinen varasto ja erityinen kohtalo ("kaikkialla on toisinpäin"), joka vastustamattomasti ryntää eteenpäin - tulevaisuuteen. , itse maailmankaikkeuteen - "Marsiin". Villin vanhan maailman pimeydessä "neuvostoliiton" ääni kuulostaa runoilijalle kutsuna pelastukseen ja toivon sanomana. Näissä äärimmäisen vilpittömissä ja kiihkeissä runoissa kietoutuu kaksi tärkeintä, kovalla työllä saavutettua teemaa: "isät", jotka ovat syyllisiä omaan onnettomuuteensa ja kantavat ansaittua rangaistusta syyllisyydestään, ja "lapset", jotka eivät ole mukana vanhempiensa vika, joilta on riistetty ulkopuolelta tuleva unelma uudesta Venäjästä "isät" olisivat rikos. Äidin puhe pojalleen kuulostaa testamentilta, muuttumattomalta liitolta ja hänen omalta, melkein toivottomalta unelmalta:

Asevelvollisuus: Neuvostoliitto, -

Ei vähempää taivaan pimeydessä

Asevelvollisuus kuin: SOS.

Isänmaa ei soita meille!

Ratsasta, poikani, mene kotiin - eteenpäin -

Maallesi, illesi, tunnillesi, - meiltä ...

("Runot pojalle", 1932)

Parempi kuolla seisten kuin elää polvillasi. Luultavasti Marina Tsvetaeva käytti tätä mottoa lähtiessään Moskovasta. Hän mieluummin kuolisi kuin antautuisi jonkun toisen tahdon alle. Venäjän teema on yksi Tsvetajevan sanoitusten pääteemoista. Tämä on muisto Venäjästä, josta hän lähti 22-vuotiaana, ja kiinnostus Neuvostoliitto, johon hän ei haluaisi palata peläten olevansa käsittämätön, tarpeeton. Mutta huolimatta melkein fyysisestä tuskasta väärinymmärryksestä ja hänen sanoituksensa hylkäämisestä kotimaassaan, hän palaa tänne. Tämä on hänen kotinsa, hänen maansa, hänen maansa. Tsvetajevan muuton aikana kirjoitetut runot ilmaisevat hänen hellyyttään, vapinaa ja suurta rakkautta, jota hän tunsi Venäjää kohtaan, sitä tunteiden myrskyä, jota ei voitu pysäyttää, eikä hän todennäköisesti yrittänyt tehdä sitä.

Rakkaus on pyhä teema Marina Tsvetaevan sanoituksissa

Toinen Tsvetaevan sanoitusten pyhä teema on rakkauden teema. En tiedä toista runoilijaa, joka kirjoittaisi sellaisista tunteistaan.

Viettelystä pettymykseen - tällainen on Tsvetaevan sankarittaren "rakkausristi"; intohimot ja hahmot paljastettiin jakeessa, elävien ihmisten kuvat tuhoutuivat täysin hänen mielessään. Ainoa henkilö, jonka kuva ei elämässä eikä runoudessa, ei vain tuhoutunut, vaan ei haalistu ollenkaan, oli Sergei Efron. "Kirjoitin liusketaululle ..." - tämä on hänen aviomiehelleen omistetun runon nimi. Siinä Tsvetaeva julistaa rakkautensa: sanan "rakkaus" nelinkertainen toisto puhuu tämän tunteen, ilon, onnen halusta:

Ja lopuksi kaikkien tiedoksi! -

Mitä rakastat! rakkaus! rakkaus! rakkaus! -

Maalattu taivaallisella sateenkaarella.

Maa ei riitä hänelle, hän tarvitsee taivaan, jotta se kuulee ja tietää hänen rakkaudestaan. Runon viimeisillä riveillä Tsvetaeva vannoo ikuistavansa miehensä nimen:

Minulta myymättä! - Kehän sisällä!

Tableteilla pärjäät.

Runoilija on aina riippuvainen luonne, runoilija, rakastava, unohtaa kaiken maailmassa, paitsi henkilön, jonka hän on valinnut puolikkaakseen. Marina Tsvetaeva itse loi rakkaan, loi hänet sellaiseksi kuin hän halusi pukeutua ja murtui, kun tämä henkilö ei kestänyt hänen tunteidensa hyökkäystä, jännitystä ihmissuhteissa, tilaa "aina aallon harjalla". Tiedämme, että Tsvetaeva ei ole helppo ihmissuhteissa, tämä on hänen olemuksensa, hänen tilansa. Hän antautui rakastamaan kaikkea, ilman jälkiä, katsomatta taaksepäin. Syklin "N. N. V." "Prigvozhzhdena" runossa, joka on omistettu graafikko Vysheslavtseville, mielenkiintoinen henkilö, kun otetaan huomioon ennenkuulumaton rakkauden apoteoosi, suurenmoinen, ei pelkää kuolemaa. Melkein jokainen rivi täällä kuulostaa kaavalta:

Naulattu pilleriin

Sanon silti, että rakastan sinua.

... Et ymmärrä - sanani ovat pieniä! -

Kuinka vähän pilleriä minulla onkaan!

(Nailoitettu, 1920)

Mikään konflikti ei voi olla samanlainen kuin tämä rakkaus, jonka vuoksi sankaritar luopuu kaikesta:

Mitä jos rykmentti uskoisi lipun minulle,

Ja yhtäkkiä sinä ilmestyit silmieni eteen -

Toinen kädessä - kivettyneenä kuin pylväs,

Käteni vapauttaisi lipun...

Tsvetaevan sankaritar on valmis kuolemaan rakkauden tähden; ollakseen kerjäläinen, hän ei pelkää menettää verta, koska jopa epämaallisessa elämässä - "hiljaisten suudelmien" maassa - hän rakastaa valittuaan.

Tsvetaeva asettaa vastakkain äidin rakkauden poikaansa ja naisen rakkautta miestä kohtaan uskoen, että edes äiti ei pysty rakastamaan lastaan ​​niin paljon kuin nainen rakastaa miestä, ja siksi äiti on valmis "kuolemaan". pojalleen, ja hän on "kuolemassa".

Kun nainen maallisessa, tavallisessa elämässä rakastaa miestä, hän yrittää olla ylpeä, vaikka se olisi hänelle erittäin vaikeaa, olla nöyryyttämättä itseään, olla vajoamatta siihen pisteeseen, että miehelle itselleen on epämiellyttävää olla lähellä. .

"Korjaa" viimeinen osa - "Alempana kuin jalkasi, matalampi kuin yrtit", hän ei uppoanut, hän ei menettänyt ylpeytensä (mitä ylpeyttä - kun rakastat?!), koska hänet naulittiin rakkaansa käsi - "koivu niityllä". Hän ei pelkää juoruja ja tuomitsemista: "Eikä väkijoukkojen karjunta - Että kyyhkyset kiukuttelevat aikaisin aamulla ..."

Tämän runon kolmas osa eroaa kahdesta ensimmäisestä: siinä on kuusi parikappaletta, joista ensimmäinen ja viimeinen säkeistö kuulostavat rakkauden hymniltä. Hymni Tsvetajevan rakkaudelle, sillä jokainen rakastunut nainen pystyy "olla - tai ei olla", hänelle jos "olla" - niin rakkaudella, rakas, jos "ei olla" - niin ei olla kaikki:

Sinä halusit sen. - Joten. - Halleluja.

Suutelen kättä, joka osuu minuun.

... Tuomiokirkon ukkonen - lyödäkseen kuoliaaksi! -

Sinä, valkoinen salama nousi vitsaus!

(Nailoitettu, 1920)

Salama - se tappaa, se on välitöntä, mutta ilmeisesti kuolla rakkaansa käsissä Tsvetaevan sankaritarlle on onnea, minkä vuoksi rivin lopussa on huutomerkki.

Tsvetaeva omisti muutaman sanan aviomiehelleen Sergei Efronille. Suuri inhimillinen omistautuminen ja ihailu ilmaistaan ​​runossa "Kannan ylpeänä hänen sormustaan!"

Hän on ohut oksien ensimmäisellä hienovaraisuudella.

Hänen silmänsä ovat - kauniisti - hyödyttömät! -

Avointen kulmakarvojen siipien alla -

Kaksi kuilua...

(Sergei Efronille, 1920)

Vain poika - hän oli 18. vuotiaana - hän oli vuoden Marinaa nuorempi. Pitkä, laiha, hieman tumma. Kauniilla, ohuilla ja henkisillä kasvoilla, joilla valtavat kirkkaat silmät loistivat, loistivat surullisia:

On suuret silmät

Meren värit...

(Sergei Efronille, 1920)

Perhe, "Efronin" silmät - samat olivat Serezhan sisaret ja sitten Tsvetaevan tytär. "Tulla sisään muukalainen huoneeseen, näet nämä silmät ja tiedät jo - tämä on Efron", sanoi yksi taiteilija, joka tunsi ne kaikki Koktebelissä.

Ehkä kaikki alkoi Koktebelin kivistä? Koktebelin rannoilla väijyi paljon puolijalokivet, kaivettiin, kerättiin, ylpeinä toisistaan ​​löydöillään. Oli miten oli, todellisuudessa Tsvetaeva yhdisti tapaamisensa Seryozhan kanssa Koktebelin kivillä.

"1911. Minua karsii tuhkarokko. Makaan rannalla, kaivan, Voloshin Max kaivaa vieressäni.

Max, menen naimisiin vain jonkun rannikon toiselta puolelta, joka arvaa, mikä on suosikkikiveni.

Marina! (Maxin vihjaileva ääni) - rakastajat, kuten ehkä jo tiedätkin, tulevat tyhmiksi. Ja kun rakastamasi tuo sinulle (suloisimmalla äänellä) ... mukulakiven, uskot vilpittömästi, että tämä on suosikkikivesi!

... Kiven kanssa - se toteutui, koska S.Ya. Efron ... melkein ensimmäisenä tuttavuutemme päivänä avasi ja ojensi sen minulle - suurin harvinaisuus! - ... karneolihelmi, joka on mukanani tähän päivään asti. "

Marina ja Serezha löysivät toisensa välittömästi ja ikuisesti. Heidän tapaamisensa oli se, mitä Tsvetaevan sielu kaipasi: sankarillisuus, romanssi, uhrautuminen, korkeat tunteet. Ja - Seryozha itse: niin kaunis, nuori, puhdas, niin vetänyt häneen kuin ainoa asia, joka voi sitoa hänet elämään.

Matkan alussa Marina oli innokas muotoilemaan sankarinsa mielikuvituksensa luoman kuvan mukaisesti. Hän heijastaa Seryozhaan välähdyksen nuorten kenraalien - vuoden 1812 sankareiden, muinaisen ritarikunnan - kunniasta; hän ei ole vain vakuuttunut hänen korkeasta kohtalostaan ​​- hän on vaativa. Näyttää siltä, ​​​​että hänen varhaiset Seryozhalle osoitetut runonsa ovat valtavia, Tsvetaeva pyrkii ikään kuin kiroamaan kohtaloa: olkoon niin!

Käytän uhmattomasti hänen sormustaan

Kyllä, ikuisuudessa - vaimo, ei paperilla. -

Hänen liian kapeat kasvonsa

Kuin miekka...

Tsvetaeva aloittaa runon, jossa hän piirtää romanttisen muotokuvan Seryozhasta ja ajattelee tulevaisuutta. Jokainen sen säkeistö on askel jalustalle - vai rakennustelineelle? - viimeiset rivit:

Hänen edessään olen uskollinen ritarillisuudelle.

Kaikille teille, jotka elitte ja kuolitte ilman pelkoa! -

Sellaisia ​​- kohtalokkaina aikoina -

He säveltävät säkeistöä - ja menevät leikkuulohkoon.

(Sergei Efronille, 1920)

Hän ei vieläkään voinut kuvitella, että "kohtalokkaat ajat" olivat aivan nurkan takana. Ei ole epäilystäkään siitä, että tunsin itseni vanhemmaksi, aikuiseksi tämän nuoren miehen vieressä. Rakastunut Seryozhaan, joka oli äskettäin teini-ikäinen, Marina otti itselleen hänen tuskansa ja vastuun hänen kohtalostaan. Hän otti hänet kädestä ja johdatti hänet läpi elämän. Mutta jos hän itse oli poissa politiikasta, Efron meni taistelemaan valkoisen armeijan puolelle, vaikkakin loogisesti perheen perinne Sergei Efronille oli luonnollisempaa olla punaisten riveissä. Mutta tässä Efronin sekoitettu alkuperä puuttui kohtalon käänteeseen. Loppujen lopuksi hän ei ollut vain puoliksi juutalainen - hän oli ortodoksinen. Kuinka Tsvetaeva lipsahti sanasta "traagisesti"?

Traagisesti sulautui hänen kasvoilleen

Kaksi vanhaa verta...

(Sergei Efronille, 1920)

Miksi - traagisesti? Tunsiko hän itse asemansa kaksinaisuuden puoliverisenä ja kärsikö siitä? Ja eikö se saanut sanat "Venäjä", "minun Venäjäni" kuulostamaan kivuliaammalta?

Tilanteen tragedia piilee siinä, että hänen valintansa ei ollut lopullinen. Hänet heitettiin puolelta toiselle. valkoinen armeija, poikkeaminen vapaaehtoistyöstä, "syyllisyyden" tunne ennen uutta Venäjää... Sillä välin, kesällä 1911, tulevaisuus piirrettiin onnellisena saduna. Tsvetaevan kanssa tapahtui valtava elämänmuutos: mies ilmestyi - rakastettu! joka tarvitsi häntä. Siksi runo päättyy säkeeseen, joka kuulostaa melkein kaavalta:

Hänen edessään olen uskollinen ritarillisuudelle.

Kuten kaikki runoilijat, rakkauden teema ei voinut ohittaa Tsvetaevan työtä. Rakkaus häntä kohtaan on parasta vahva tunne maassa. Hänen sankaritarnsa ei pelkää puhua rohkeasti tunteistaan, hän ei pelkää rakkauden julistukseen liittyvää häpeää. Marina Tsvetaeva omisti muutaman rivin miehelleen Sergei Efronille. Korkeuden, johon Tsvetaeva nosti miehensä runoissa, pystyi vain moitteeton henkilö. Hän ei puhunut kenellekään muulle todelliselle henkilölle niin vaativasti - paitsi ehkä itseään, hän ei nostanut ketään niin korkealle. Viettelystä pettymykseen - tällainen on Tsvetaevan sankarittaren "rakkausristi".

Marina Tsvetaevan runouden suosio tänään

M. Tsvetaevan työn tutkiminen on vasta alkamassa. Merkittävä osa hänen TsGALIssa sijaitsevasta arkistostaan ​​suljettiin hänen tyttärensä määräyksestä. Lisäksi valkoisiin muistikirjoihin ei ole pääsyä. taideteokset ja siten koko Tsvetaeva-arkisto on jatkossa avoin tutkijoille.

Vuodesta 1965 lähtien Marina Tsvetaevan teokset - ja runous, proosa ja käännökset - ovat tulleet laajimman lukijan omaisuudeksi. Tsvetaeva painaa monia aikakauslehtiä, kokoelmia ja almanakkoja julkaistaan; jatkuvasti, vuodesta toiseen, kirjoja ilmestyy. Tsvetaevan julkaisujen kokonaislevikki on jo pitkään ylittänyt puolen miljoonan rajan. Näin Marina Tsvetaevan työ palasi "kotiin", joka "elää ja elää maansa kunniaksi".

Jos kuuluisien elokuvien kappaleita lauletaan Tsvetaevan sanoille ja näistä kappaleista on tullut suosittuja, tämä on luultavasti suosittu tunnustus. "Tullaksesi kansanrunoilijaksi, sinun on annettava koko kansan laulaa kauttasi", kirjoitti Tsvetaeva. Kuuluisat säveltäjät - D. Šostakovitš, B. Tšaikovski, M. Tariverdiev kirjoittivat ja säveltävät musiikkia hänen sanoihinsa; on erittäin vaikea luetella kaikkia runoilijoita, jotka omistivat runoja Tsvetaevalle - A. Akhmatova, P. Antokolsky, A. Voznesensky ... Aleksandrovin kaupungissa pidetään kesän "Tsvetajevskin runouden lomat".

Vielä nytkin on vaikea selittää muutamalla sanalla Marina Tsvetaevan merkitystä venäläiselle runoudelle ja meille kaikille. Et voi sovittaa sitä kirjallisen liikkeen kehykseen, historiallisen ajanjakson rajoihin. Se on epätavallisen omaperäinen, vaikea käsittää ja erottuu aina muista. Mutta päälle viisas sana Goethe, henkilökohtainen, subjektiivinen, "yksittäinen tapaus muuttaa yleistä kiinnostusta ja runoutta juuri siksi, että runoilija puhui siitä". Lisäksi lisäämme sellaisen runoilijan kuin Tsvetaeva ...

Monipuolinen ja vastustamaton voima - kaiken ikäisille ja makuun. Marina Tsvetaevan runolliseen maailmaan astunut lukija ei voi pysyä rauhallisena, välinpitämättömänä, hän saa hänet elämään mielenkiintoista sisäistä elämää: ihailla, paheksua, kiistellä, rakastaa, latautua suurella energialla, samalla käskemällä viettämään sen. .

Tsvetaevan syntymän 90-vuotispäivän kunniaksi kirjallisuuden ja taiteen hahmoille jaettiin kyselylomake. Pääkysymyksiä tässä oli kaksi: "Mitä mieltä olet Tsvetajevan työstä?" ja "Mikä viehättää sinua eniten Tsvetajevan persoonallisuudessa?"

Haluaisin antaa arvostelun O. Vatsetiesestä, kansanrunoilija Latvia: "Tsvetaeva on ensiluokkainen tähti. Pyhän jumalanpilkan tarkoitus on kohdella tähteä valonlähteenä... Tähdet ovat ahdistusta, joka kiihottaa ihmisen henkistä maailmaa, äärettömyyden ajatusten impulssi ja puhdistus, joka on meille käsittämätöntä ... Tämä ja paljon muuta - minun Tsvetajevani ... Runous ei ole työtä, ei käsityötä, vaan henkinen tila, ja ainoa tapa olemassaolo ... Tsvetaevan kuvien kylläisyys - linjan kapasiteetti ja lyhyys - kaikki ominaisuudet, joita runoudelta ei vaadita menneisyydessä, vaan meidän - 2000-luvulla. Aika näki Marina Tsvetajevan, tunnusti hänet tarpeelliseksi ja soitti hänelle ... Tsvetaeva tuli luottavaisesti. Tunti kutsui häntä. Hänen oikea tuntinsa. Nyt näet - missä ja kuinka paljon hän oli edellä. Sitten…"

Marina Tsvetaeva

Sinulla on oikeus avata taskusi,

Sanoa: etsi, rukoile, rukoile.

En välitä mitä sumu on täynnä.

Jokainen tositarina on kuin maaliskuun aamu...

En välitä kenen keskustelusta

Tarttuu, kelluu tyhjästä.

Jokainen tositarina on kuin kevätpiha,

Kun hän on sumun peitossa.

En välitä millä tyylillä

Minun on määrä leikata mekkoja kanssani.

Mikä tahansa tositarina arvioidaan unelmaksi,

Runoilija on tiivistetty hänessä.

Moniin hihoihin käärittynä,

Se liikkuu kuin savu

Kohtalokkaan aikakauden aukoista

Toisessa ylipääsemättömässä umpikujassa.

Hän purkautuu tupakansavun väliltä

Kohtalot, litistetty kakuksi,

Ja lapsenlapset sanovat, kuten turpeesta:

Sellainen ja sellainen aikakausi polttaa.

Boris Pasternak 1929

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1. Agenosov V.V. Oppikirja yleisille oppilaitoksille. - Moskova, Bustard, 1997

2. Bikkulova I.A., Obernihena G.A. "Hopeakauden" runouden opiskelu koulussa. Ohjeita. - M., Bustard, 1994

3. Kudrova I. M. Tsvetajevan lyyrinen proosa. - "Tähti", 1982, nro 10

4. Saakyants A.M. Tsvetaeva. Elämän ja luovuuden sivu. M., 1986

5. Tsvetaeva M. Valitut teokset. - M., "Tiede ja tekniikka", 1984

6. Tsvetaeva M. Letters, M., " Uusi maailma", 1969, № 4

7. Tsvetaeva A. Muistoja; - M., "Neuvostoliiton kirjailija", 1984

8. Schweitzer V. Marina Tsvetaeva - M. elämä ja elämä, yhteisyritys, "Interprint", 1922.

A. Mihailov. Venäjän runolliset lähteet. Saratov, Volga-kirjankustantaja, 1990, s. 249.

Pushkinin talon käsikirjoitusosaston vuosikirja vuodelta 1975. L., Nauka, 1977.

M. Tsvetaeva. Kirje Anna Teskovalle. Praha, 1969

K. Paustovsky

Saakasyants A. Marina Tsvetaeva. Elämän ja luovuuden sivuja (1910-1922). M., "Neuvostoliiton kirjailija", 1986, s. 346-347

Luovuus M.I. Tsvetaeva - loistava esimerkki alkuperäinen luova taito, johdonmukainen palvelu taiteelle. Varhaisesta iästä lähtien hän tajusi, että hänellä oli kiihkeä kiire elää. M.I. Tsvetaeva näki runouden orgaanisena osana henkistä olemassaoloa.

Runoilijan ensimmäisissä runoissa tunnistettiin kaiken myöhemmän luovuuden pääteemat: rakkaus ("Heität päätäsi taaksepäin ..."), filosofinen ("Mene, näytät minulta ..."), kotimaasi teema (sykli "Runot Moskovasta") sekä runoilijan ja runouden teema ("Niin aikaisin kirjoitettuihin runoihini...", "Runot Blokille", "Akhmatovan" sykli), joka on perinteinen Venäläinen klassinen kirjallisuus.

M.I. Tsvetaevan työlle on ominaista kansanperinteen ja kirjaperinteiden rinnakkaiselo. Osa teoksista on suorastaan ​​kansanlaulun tyylitelmiä ("Mustalaishäät", "Istutti omenapuun"). Kansanperinteen mukaisesti Tsvetaeva kääntyy historiallisen teeman puoleen.

M.I. Tsvetajevalla on venäläiselle runoudelle yhteisten kuvien-symbolien ohella omaperäisiä, helposti muistettavia taiteellisia löytöjä. Joten esimerkiksi kuva punaisesta pihlajaharjasta on onnistunut ja kirkas, jonka kirpeä maku muistuttaa Tsvetaevan runollista lahjakkuutta.

Minulle tähän päivään asti

Haluan purra

kuuma pihlaja

Karvas harja, - huudahtaa lyyrinen sankaritar M.I. Tsvetaeva. Hänen hahmonsa on ristiriitainen ja impulsiivinen, aivan kuten runoilijan sanoitukset ovat ristiriitaisuuksia. Tältä osin tyypillistä on runo "Pidän siitä, että et ole kyllästynyt minuun ...", jonka sankaritar iloitsee siitä, että rakkauden tunnetta ei ole toteutunut. Joskus hän jopa tykkää tulla väärinymmärretyksi, salaperäiseksi, ei niinkuin kaikki muut. Hän etsii pääsääntöisesti miesihannetta menneisyydestä viitaten menneeseen uljakkaiden herrasmiesten, sankareiden aikakauteen. Isänmaallinen sota 1812

M.I. Tsvetaevan lyyrinen sankaritar hylkää usein perinteisen moraalin periaatteet ja ottaa syntisen tai rosvon kasvot. Hän ei tahallaan halua yksinkertaistaa mitään säilyttäen samalla henkisen maailman tietyn eheyden. Hänelle ilmestyy joskus unissa runollisia kuvia. Runoilija-luojan persoonallisuus hänen työssään jumaloituu tahtomattaan ja saa halon suuruuden ja kuolemattomuuden:

Ja me karkasimme pois ja kuuroimme: oi! -

Satatuhatta - vannoo sinulle - Anna

Akhmatova! - Tämä nimi on valtava huokaus,

Ja syvyyksiin hän putoaa, mikä on nimetön

(Syklistä "Akhmatova").

Kirjallinen idoli M.I. Tsvetaeva oli A.S. Pushkin. Hänellä on jopa proosateos nimeltä "My Pushkin", joka todistaa hänen syvästi henkilökohtaisesta käsityksestään Pushkinin työstä. Sanoitukset sisältävät myös syklin, joka on omistettu A.S. Pushkin. Ehkä hän pääsi Pushkinin perinteen kautta M.I. Tsvetaeva syvä rakkaus mereen. Merielementti impulsiivisine liikkeineen ja rajattomilla avaruuksilla vastasi menestyneimmällä tavalla lyyrisen sankarittaren M.I. Tsvetaeva.

Tsvetajevin muusa ei jättänyt huomiotta A. Blokia. Hänelle omistetut säkeet ovat täynnä kunnioitusta ja palvontaa:

Ikkunoideni ohi - välinpitämätön -

Kuljet lumihiljaisuudessa,

Jumalan vanhurskas mies on kauniini,

Hiljainen sieluni valo.

Kunnioittava suhde koko hänen elämänsä yhdisti M. Tsvetaevan B. Pasternakiin, ero, josta hän oli hyvin järkyttynyt:

Etäisyydet: verstit, mailit...

Olimme röyhkeitä - laitoimme, istuimme,

Olla hiljaa

Maan kahdessa eri päässä.

Runossa "Majakovski" M. Tsvetaeva jäljittelee "kovavarpaisen arkkienkelin" monumentaalista runollista tyyliä. Koko teos koostuu kirkkaista ehdokkuudesta, jotka Marina Ivanovna myöntää kirjallisesti kollegalleen kutsuen häntä "kantajaksi ja hevoseksi", "alueen ihmeiden laulajaksi", "ylpeäksi likaiseksi" ja lopuksi "mukulakiviä ukkonen". ”. Tällainen runo todistaa M. Tsvetaevan yksilöllisen tyylin avoimuudesta, avoimuudesta, kyvystä helposti muuntua ja kuvata tyylilliset ominaisuudet muiden runoilijoiden teoksia.

M.I. Tsvetaevan elämän dramaattiset olosuhteet, siirtolaisvuosien vuodet ja sitä seurannut traaginen kohtalo vahvistivat hänen työssään kaipuun ja yksinäisyyden teemaa, kohonnutta välitöntä kuoleman tunnetta ja runollista kuolemattomuutta.

Marina Tsvetaeva jätti merkittävän luovan perinnön: lyyrisen runouden kirjoja, seitsemäntoista runoa, kahdeksan runollista draamaa, omaelämäkerrallista, muistelmaa sekä historiallista ja kirjallista proosaa. Tähän on lisättävä suuri määrä kirjeitä ja päiväkirjoja. Marina Tsvetaevan nimi on erottamaton venäläisen runouden historiasta.

Tärkeimmät motiivit ja teemat:

- lapsuuden teema (« Hallissa",….). Lapsen elämä on poikkeuksellisen täynnä ja dynaamista. Sen jokainen hetki avaa nuorelle uusia totuuksia, rikastuttaa uudella kokemuksella. Lapset tuntevat veriyhteyden maailmaan, tietoisuus omasta merkityksestään valtaa heidät, he ovat kaiken ympäröivän löytäjiä.

- koti teema (« Meidän sali,...). Kodin käsite runoilijalle on erityinen elämäntapa, hän näkee talon elävänä olentona, omistautuneena ja ymmärtävänä. Zala on Tsvetaevan sanoitusten päähenkilö. Zala on sankarittaren rakastava neuvonantaja, huolehtiva lastenhoitaja, alkuperäiset seinät lievittävät sankarittaren tuskaa, hänen yksinäisyyttään.

- äiti teema ("Äiti",...). Kirjoittaja korostaa äidin henkistä vaikutusta tyttäriinsä. Heidän äitinsä esitteli heidät kauneuden maailmaan; nuoresta iästä lähtien musiikki oli identtistä Tsvetaevan äidin äänen kanssa. Hänellä on myös intohimo runoon äidiltään.

- Moskovan teema("Vanhan Moskovan talot", ...). Moskova on ensimmäisissä kokoelmissa harmonian ja valon ruumiillistuma. ( Kierros "Runot Moskovasta" 1917). Moskova on kaikkien polkujen keskus, isänmaan sydän.

- sielu teema("Rukous", "Paratiisissa" ..). Tsvetaevan sankaritar ryntää luontaisella piittaamattomuudellaan pelottomasti kohti tuntematonta. Hän haaveilee toteuttavansa itsensä monissa rooleissa ja ammateissa. Sankarittaren rakkaus elämään liittyy kirjailijan pohdiskeluihin kuolemasta, elämästä poistumisesta. Varhaisesta iästä lähtien hän tuntee olemassaolon ja olemattomuuden välisen näkymättömän rajan hienovaraisuuden. ( "Kuinka monet heistä putosivat tähän kuiluun").

- teemana unettomuus(sykli" Unettomuus"). Unettomuus on hänen lyriikkansa tärkein ominaisuus. Sankaritar, joka muodostaa hänen henkisen elämänsä; tarkoittaa hengen "ahdistusta", joka ei tunne välinpitämättömyyttä, apatiaa, unta, toisin kuin välinpitämättömyys, se on ikuinen haaste kaikelle liikkumattomalle, kehityksessään jäätyneelle, haaste maailmalle, valmius urotekoon.

- nykyrunoilijoiden teema. Ihailu runoilijoiden kykyjä kohtaan tuntee syvästi sielun heidän luomuksissaan. Kokoelma " Runoja Blokille", "Runot Pushkinille", "Niin aikaisin kirjoitettuihin runoihini..." jne.

- rakkausteema(Rakkauden aavistus, sen odotus, pettymys rakkaaseen, mustasukkaisuus, erotuskipu). " Nauhojen rakentaja", "Kukaan ei vienyt mitään", "Etäisyys: verstit, mailit...

22. Dystopian genre. Roman Zamyatin "me"

Dystopia- kaunokirjallisuuden genre, joka kuvaa tilaa, jossa kielteiset kehityssuunnat vallitsisivat. "Utopia" - genre ohut. l-ry, joka kuvaa ihanteen mallia tekijän, yhteiskunnan näkökulmasta (nimi Thomas Moren romaanista). Termi "dystopia" (englanninkielinen kirjallisuuden genren nimi otettiin käyttöön Glenn Negley ja Max Patrick utopiaiden antologiassa "Utopiaa etsimässä" 1952. Dystopiset romaanit: Zamyatin "Me", Platonov "kuoppa", Jack London "Rauta kantapää",Kuningas "Juokseva mies" jne. Erot utopian ja dystopian välillä:

Dystopia erottuu antroposentrisyydestään, teoksen keskiössä on sosiaalisen ympäristön ja yksilön välinen konflikti;

Utopia keskittyy vain ihanteellisen sosiaalisen järjestelmän rakentamiseen, persoonallisuudella ei ole teoksen roolia;

"Me" 1920

Toiminta tapahtuu 3200-luvulla. Kuvataan yksilön tiukan totalitaarisen hallinnan yhteiskuntaa (nimet ja sukunimet korvataan kirjaimilla ja numeroilla, valtio hallitsee jopa intiimiä elämää), ideologisesti perustuen taylorismiin, tieteisyyteen ja fantasian kieltämiseen, jota ohjaa "hyväntekijä" "valittu". "kiistattomasti.

Romaani on rakennettu erään hypoteettisen tulevaisuuden yhteiskunnan avainhenkilön päiväkirjaksi. Tämä on loistava matemaatikko ja teknisen ajattelun viimeisimmän saavutuksen pääinsinööri - avaruusalus"INTEGRAALI". Valtiolehti kehotti kaikkia osallistumaan viestin kirjoittamiseen kaukaisten planeettojen asukkaille, joiden tulisi tavata tuleva INTEGRAL-miehistö. Viestin tulee sisältää agitaatiota saman loistavan, absoluuttisen ja täydellisen yhteiskunnan luomisesta heidän planeetallensa, joka on jo luotu Maapallon yhden valtion persoonassa.

Sankarit: Päähenkilö - D-503, O-90- päähenkilön rakastajatar, R-13(runoilija, O-90:n rakastaja, D-503:n ystävä), I-330(vallankumouksellinen, rakastunut D-503:een), YU- concierge talossa D-503, rakastunut häneen, Hyväntekijä.