Serafim zo Sarova je jedným z najuznávanejších ruských svätcov. Jeho život, služba a úcta obsahujú mnohé tajomstvá: od postoja staršieho k starovercom až po ťažkosti kanonizácie...

Kanonizácia

Prvýkrát je zdokumentovaná myšlienka oficiálnej kanonizácie svätého Serafima zo Sarova obsiahnutá v liste Gabriela Vinogradova hlavnému prokurátorovi Svätej synody Konstantinovi Pobedonostsevovi.

Tento dokument z 27. januára 1883 obsahuje výzvu „označiť začiatok vlády“ Alexandra III. „objavením relikvií zbožného“ Serafima zo Sarova. A len o 20 rokov neskôr, v januári 1903, bol úctivý starší kanonizovaný.

Takúto „nerozhodnosť“ synody vysvetľujú niektoré zdroje ako svätcove „sympatie“ k starovercom, o ktorých nemohli nevedieť.

Portrét na celý život Serafim zo Sarova, ktorý sa po jeho smrti stal ikonou.

Všetko sa však zdá byť oveľa komplikovanejšie: cirkevná moc do istej miery závisela od štátnej moci v osobe cisára a jeho zástupcu, hlavného prokurátora. A hoci posledný menovaný nikdy nebol členom synody, kontroloval a ovplyvňoval jej činnosť.

Cirkevné úrady sa rozhodli zaujať vyčkávací postoj, „hrať o čas“: z 94 zdokumentovaných zázrakov Staršieho zo Sarova pripravených na jeho kanonizáciu bola uznaná malá časť. Naozaj nie je ľahké oddeliť skutočný čin od ovocia arogancie, štýl rozprávača od skutočného faktu reverendovho života.

Synoda „nenašla odhodlanie oslavovať svätého Božieho“ a čakala na „povolenie“ cisára alebo Božej prozreteľnosti, čo by sa v ideálnom prípade malo zhodovať.

Starover

Verzia o sympatiách sv. Serafíma zo Sarova k starovercom sa diskutuje od začiatku minulého storočia až dodnes. Falšovanie všeobecne akceptovaného obrazu svätca ako zástancu oficiálnej cirkvi bolo zaznamenané napríklad v „Motovilových listoch“, ktoré boli predložené na kočovnej rade v roku 1928.

Či sa takýto koncil skutočne konal, nie je známe. Jej usporiadanie oznámila osoba s pochybnou povesťou – Ambrose (Sievers), hoci pravosť kočovnej rady uznalo množstvo bádateľov (B. Kutuzov, I. Jablokov).

Portrét na celý život

„Noviny“ informovali, že Prokhor Moshnin (Mashnin) – meno, ktoré mních nosil vo svete – pochádza z rodiny krypto-starovercov – tých, ktorí „nasledovali“ Nikona len formálne, ale v každodennom živote naďalej žili a modlili sa. v starej ruštine, takmer tisíc rokov starý.

Údajne preto sa vyjasnili vonkajšie atribúty Sarovského výzoru, ktorými sa priaznivci jeho „starovercov“ neskôr „predvádzali“: medený odlievaný „staroverecký“ kríž a rebrík ( zvláštny druh ruženec).

Prísny asketický vzhľad staršiny bol spojený aj s pravoslávím Donikon. Známy je však rozhovor Svätého Otca so starovercami, kde ich žiada, aby „nechali svoje nezmysly“.

Osobné motívy cisára

Je dobre známe, že kľúčovú úlohu pri kanonizácii Serafima zo Sarova zohral posledný ruský cisár Mikuláš II., ktorý osobne „tlačil“ na Pobedonostseva. Možno nie posledná úloha v rozhodujúcich činoch Mikuláša II. patrila jeho manželke Alexandre Feodorovne, ktorá, ako viete, prosila Sarovského, aby „dal Rusku dediča po štyroch veľkovojvodkyniach“.

Po narodení cáreviča upevnili ich veličenstva vieru vo svätosť staršieho a do cisárskej kancelárie bol dokonca umiestnený veľký portrét s obrazom sv. Serafíma.

Či boli v čine Mikuláša II skryté osobné motívy, ako veľmi bol unesený spoločnou láskou kráľovskej rodiny k uctievaniu divotvorcov, či sa snažil prekonať „mediastinum“, ktoré ho oddeľovalo od ľudí, nie je známe. . Nie je tiež jasné, aký významný bol vplyv rektora kláštora Spaso-Evfimievsky, Archimandrita Serafim (Chichagov), ktorý dal cisárovi „predstavu o tejto téme“ a predložil „Kroniku kláštora Serafim-Diveevsky“.

Ikona svätého cára-nositeľa pašií Mikuláša II. s obrazom sv. Serafima zo Sarova. Serafíni boli kanonizovaní za Mikuláša, a preto sa často kombinujú.

Je však známe, že starší zo Sarova bol v cisárskej rodine dlho uctievaný: podľa legendy ho Alexander I. navštívil inkognito a 7-ročná dcéra Alexandra II. sa vyliečila z ťažkej choroby pomoc plášťa svätého Serafima.

List

Počas sarovských osláv pri príležitosti nájdenia relikvií staršieho dostal Mikuláš II. takzvaný „list z minulosti“. Posolstvo napísal svätý Serafim a adresoval ho „štvrtému panovníkovi“, ktorý príde do Sarova, „aby sa modlil špeciálne za mňa“.

Nájdenie relikvií sv. Serafíma zo Sarova, zázračného tvorcu. 1903

Čo Nikolaj čítal v liste, nie je známe – nezachoval sa ani originál, ani kópie. Podľa príbehov dcéry Serafima Čičagova si cisár, ktorý prijal posolstvo zapečatené mäkkým chlebom, vložil do náprsného vrecka so sľubom, že si ho prečíta neskôr.

Cisár Mikuláš II a cisárovná Alexandra Feodorovna na návšteve prameňa sv. Serafíma zo Sarova. 1903

Keď si Nikolaj prečítal správu, „trpko zaplakal“ a bol neutíšiteľný. List pravdepodobne obsahoval varovanie o budúcich krvavých udalostiach a pokyny na posilnenie viery, „aby ťažké chvíle"Cár napriek ťažkým skúškam neklesol na duchu a doniesol svoj ťažký mučenícky kríž až do konca."

Modliť sa na kameni

Pomerne často je Sarovský zobrazený, ako sa modlí na kameni. Je známe, že mních sa modlil tisíc nocí na kameni v lese a tisíc dní na kameni vo svojej cele.

Modlitbu Serafima zo Sarova na kameni nezdokumentoval opát sarovského kláštora Nifont. Môže to byť spôsobené tým, že v Ortodoxná tradícia kľačanie je skôr výnimkou ako pravidlom (kľačí sa pri prenášaní posvätných predmetov, pri modlitbe na kolenách na Deň Najsvätejšej Trojice, pri výzvach kňazov „Kľakni, pomodlime sa“).

Modlitba na kolenách sa tradične považuje za zvyk katolícky kostol a je mimochodom medzi starovercami úplne vylúčený.

Existuje verzia, že renovátori chceli využiť Sarovského výkon a pokúsili sa nájsť spojencov v „katolíckych bratoch“ pri reforme „zastaraného pravoslávia“. Sám Sarovský povedal, že nevie, či budú katolíci spasení, len on sám nemôže byť spasený bez pravoslávia.

Podľa legendy mních nahlásil svoj skutok na osvetu len niekoľkým na sklonku života, a keď jeden z poslucháčov zapochyboval o možnosti takej dlhej modlitby a dokonca aj na kameni, starší si spomenul na svätého Simeona Stylitu. , ktorý 30 rokov trávil čas na „stĺpe“ v modlitbách. Ale: Simeon Stylite stál a nekľakal.

Zápletka „modliť sa na kameni“ sa vzťahuje aj na modlitbu o pohár, ktorú Ježiš vykonal v noci, keď bol zatknutý, stojac na kameni.

Medveď, "drážka" a krekry

Existuje niekoľko dôkazov o „komunikácii“ Svätého Staršieho s medveďom. Sarovský mních Peter povedal, že kňaz kŕmil medveďa sušienkami a vedúca komunity Lyskovských Alexandra požiadala medveďa, aby „nestrašil siroty“ a priniesol med pre hostí.

Najvýraznejším príbehom je však príbeh Matrony Pleshcheevovej, ktorá napriek tomu, že „upadla do bezvedomia“, s dokumentárnou presnosťou prerozpráva, čo sa dialo. Nie je to tu obvyklá ruská prefíkanosť, túžba pripojiť sa k „sláve“ Serafínov?

Je na tom podiel zdravý rozum, pretože Matrona pred smrťou priznáva, že túto epizódu vymyslel istý Joasaph. Matrona svojim učením sľúbila, že povie príbeh, kým budú členovia kráľovskej rodiny v kláštore.

Kontroverziu vyvoláva aj „kanál Kráľovnej nebies“ vytvorený za života Serafima zo Sarova, po ktorom dnes veriaci kráčajú s modlitbou k Matke Božej a na konci cesty dostávajú sušienky, zasvätené v r. kňazská liatina, presne taká istá, ako divotvorca zaobchádzal so svojimi hosťami. Mal starší právo „vynájsť“ takéto sviatosti?

Je známe, že pôvodne usporiadanie „priekopy“ malo praktický význam - pôsobivá veľkosť priekopy chránila mníšky pred „neláskavými ľuďmi“, Antikristom.

Postupom času nadobudli pre pútnikov veľký význam „drážka“ a „Seraphimove sušienky“ a zem, ktorú si vzali so sebou, a dokonca aj poklepávanie na boľavé miesta tou istou sekerou. Niekedy dokonca viac ako tradičné bohoslužby a sviatosti.

Hľadanie

Je známe, že 17. decembra 1920 boli otvorené relikvie svätca uložené v kláštore Diveyevo. V roku 1926 v súvislosti s rozhodnutím o likvidácii kláštora vyvstala otázka, čo s relikviami: preniesť ich do Penzskej únie ateistov alebo v prípade náboženských nepokojov do skupiny renovátorov v Penze.

Keď v roku 1927 padlo konečné rozhodnutie o likvidácii kláštora, boľševici sa rozhodli neriskovať a vyhlásili dekrét o prevoze relikvií Serafima zo Sarova a ďalších relikvií do Moskvy „na umiestnenie do múzea“. Dňa 5. apríla 1927 bolo uskutočnené otvorenie a odstránenie relikvií.

Oblečené v plášti a šatách boli relikvie zabalené do modrej škatule a podľa očitých svedkov „rozdelili sa na dve skupiny, sedeli na niekoľkých saniach a jazdili rôznymi smermi, pričom sa chceli skryť, kam sa relikvie odvážajú“.

Predpokladá sa, že relikvie putovali zo Sarova do Arzamasu a odtiaľ do kláštora Donskoy. Je pravda, že povedali, že relikvie neboli prinesené do Moskvy (ak ich tam vôbec vzali). Existujú dôkazy o tom, že sväté relikvie boli verejne vystavené v kláštore Passionate, až kým nebol v roku 1934 vyhodený do vzduchu.

Koncom roku 1990 boli relikvie svätca objavené v skladoch Múzea dejín náboženstva a ateizmu v Leningrade. Súčasne so správami sa objavili aj pochybnosti: sú relikvie pravé? Spomienka na sarovských mníchov, ktorí v roku 1920 nahradili relikvie, bola v pamäti ľudí stále živá.

Na vyvrátenie mýtov bola zvolaná špeciálna komisia, ktorá potvrdila pravosť relikvií. 1. augusta 1991 boli sväté relikvie sv. Serafíma zo Sarova vrátené do kláštora Divejevo.

Výroky pripisované Serafimovi zo Sarova

Odstráňte hriech a choroby pominú, lebo sú nám dané za hriechy.

A môžete sa prejedať chlebom.

Môžete prijať spoločenstvo na zemi a zostať nekomunikovaní v nebi.

Kto znáša chorobu s trpezlivosťou a vďačnosťou, je za ňu pripočítaný namiesto výkonu alebo ešte viac.

Nikto sa nikdy nesťažoval na chlieb a vodu.

Kúpte si metlu, kúpte si metlu a zametajte si častejšie celu, pretože ako sa pometá vaša cela, pometie aj vaša duša.

Viac ako pôst a modlitba je poslušnosť, teda práca.

Nie je nič horšie ako hriech a nič hroznejšie a ničivejšie ako duch skľúčenosti.

Pravá viera nemôže byť bez skutkov: kto skutočne verí, určite má skutky.

Keby človek vedel, čo mu Pán pripravil v nebeskom kráľovstve, bol by pripravený celý život presedieť v jame červov.

Pokora môže dobyť celý svet.

Musíte zo seba odstrániť skľúčenosť a snažiť sa mať radostného ducha, nie smutného.

Z radosti môže človek čokoľvek, z vnútorného stresu – nič.

Opát (a ešte viac biskup) musí mať nielen otcovské, ale dokonca aj materinské srdce.

Svet leží v zlom, musíme o ňom vedieť, pamätať si ho, prekonávať ho čo najviac.

Nech sú na svete tisíce ľudí, ktorí s vami žijú, ale prezraďte svoje tajomstvo jednému z tisíc.

Ak bude rodina zničená, potom budú štáty zvrhnuté a národy budú skazené.

Ako kutím železo, tak som odovzdal seba a svoju vôľu Pánu Bohu: ako sa mu páči, tak konám; Nemám vlastnú vôľu, ale to, čo sa Bohu páči, hovorím. odkaz

Už počas štúdia na seminári som sa naučil, že ikonopisec je vrcholom výtvarného umenia. Ikona svojou hĺbkou a vnútornou plnosťou prekonáva akúkoľvek maľbu. Na rozdiel od portrétu ikona vyjadruje nielen vonkajšie črty svätca, ktorý je na nej zobrazený, ale aj plnosť jeho osobnosti. História však pozná prípad, keď maľba, vykonaná v súlade so všetkými pravidlami akademickej maľby, začala byť uctievaná ako svätý obrázok a bola z hľadiska dôležitosti prirovnávaná k ikone. Hovoríme o celoživotnom portréte sv. Serafima zo Sarova. A síce o tom, čo sa dnes uchováva v kláštore Novo-Diveyevo neďaleko New Yorku v USA. Dodnes sa zachovalo niekoľko celoživotných obrazov svätca, ale je to obraz Novo-Diveyevo, ktorý je uctievaný ako ikona už viac ako storočie. Toto, takpovediac, „znovuzrodenie“ sa uskutočnilo vďaka tomu druhému k ruskému cisárovi Nicholas 2 a jeho rodina. Autokrat a jeho rodina sa modlili pred portrétom staršieho, ako pred ikonou v Diveeve v roku 1905, ďakujúc svätcovi za narodenie dediča - Careviča Alexyho.

Portrét je celovečerným zobrazením svätca. Mních je zobrazený v posledné roky vlastný život. Je oblečený v kláštorných rúchach a prepásaný bielym uterákom. Najviac pozornosti priťahuje múdry pohľad svätca, ktorý sa umelcovi podarilo sprostredkovať. Ikona portrétu sv. Serafína má komplikovanú históriu. Počas ničenia divejevského kláštora komunistami bol obraz prevezený do Kyjeva. Tam bol aj v rokoch nemeckej okupácie.

Keď Nemci ustúpili z Kyjeva, portrétovú ikonu odniesol jeden zo zamestnancov nemeckého veliteľstva do Berlína, kde ju potom odovzdal protopresbyterovi Adrianovi RymarEnkovi, ktorý bol vtedy rektorom pravoslávnej katedrály vzkriesenia, ktorá sa nachádzala hneď vedľa. Avenue Hohenzollerndamm. V nemeckom hlavnom meste sa portrét svätého Serafíma skutočne stal záchrancom chrámu, v ktorom sa nachádzal. Pri jednom z nočných náletov na Berlín sovietska bomba, ktorá prerazila kupolu katedrály, spadla do jej ľavej kaplnky vedľa portrétu. Bomba vyvolala požiar, ktorý zázračne, vnútornú výzdobu chrámu veľmi nepoškodili. Portrét, ktorý bol v epicentre plameňa, nebol vôbec poškodený. O niekoľko hodín neskôr našli ďalšiu bombu. V podkroví to tlelo, no nevybuchlo. Bola vyradená.

Napriek tomu, že Berlín bol následne opakovane bombardovaný sovietskymi aj spojeneckými lietadlami, na katedrálu chránenú modlitbou sv. Serafíma nespadla ani jedna strela. Na konci vojny mnohí ruskí emigranti nechceli zostať v novovzniknutej NDR a odišli do Ameriky. Odišiel aj otec Adrian Rymarenko. Vzal so sebou obraz svätého Serafima. Portrét-ikona sa stala svätyňou novovytvoreného kláštora - Novo-Diveevo - nachádzajúceho sa 40 kilometrov od New Yorku. V súčasnosti je portrét uložený v kostole Nanebovzatia kláštora a je jednou z jeho hlavných pamiatok.

Dnes ruský Pravoslávna cirkev ctí pamiatku Serafima zo Sarova. Svätý Serafim zo Sarova je jedným z najobľúbenejších a najuznávanejších svätých medzi ruským ľudom.

Narodil sa 19. júla 1759 v Kursku v zbožnej kupeckej rodine. Od mladého veku sa Prokhor (mních dostal toto meno pri narodení) vyznačoval veľkou túžbou po duchovnom živote. V sedemnástich rokoch ho matka požehnala za mníšsky čin, 18. augusta 1786 zložil Prokhor kláštorné sľuby s menom Seraphim a v decembri 1787 bol vysvätený do hodnosti hierodiakona.

Mních Seraphim sa staral o sestry z diveevského kláštora a na pokyn Matky Božej založil pre dievčatá samostatnú mlynskú komunitu Seraphim-Diveevo. 2. januára 1833 zomrel sv. Serafín pri modlitbe pred ikonou Matky Božej.

1. Prvý zázrak

Takmer všetky „Rozprávky“ o živote svätého Serafima obsahujú opis nasledujúceho incidentu:

"... z detskej nedbanlivosti spadol z výšky budovy na zem." A na nevýslovnú radosť svojich rodičov a najväčšie prekvapenie farníkov zostal v bezpečí.

Ak ste boli v Kursku, pravdepodobne ste videli túto budovu - krásnu katedrálu Sergius-Kazan, ktorej výstavbu štvrť storočia viedla obyčajná ruská žena Agafya Moshnina, matka budúceho divotvorcu Serafima. zo Sarova (vo svete - Prokhor Moshnina).

2. Obrazy Serafima zo Sarova

Ikonografický obraz Serafima zo Sarova bol namaľovaný z jeho celoživotného portrétu, ktorý vytvoril umelec Serebryakov (neskôr mních z kláštora Sarov) 5 rokov pred smrťou staršieho.

3. Diveevo

Divejevo sa nazýva „Štvrtý lós Matky Božej“ (po Iberii, svätej hore Athos a Kyjevsko-pečerská lavra). Svätá Matka Božia sľúbila, že bude vždy abatyšou tohto kláštora a „vyleje naň všetky svoje milosrdenstvo a všetky milosti Božie“.

Matka Božia sa dvanásťkrát zjavila v Diveeve ohnivej modlitebnej knihe Serafim zo Sarova.

Uložené tu zázračná ikona Matka Božia „Neha“, Svätý kanál, po ktorom kráčala samotná Kráľovná neba, je obnovený, v okolí je päť zázračných prameňov. Ale hlavnou svätyňou kláštora sú, samozrejme, sväté relikvie sv. Serafíma zo Sarova, ktoré naplnili život Diveeva svojou neviditeľnou prítomnosťou.

4. Kde sa modliť k Serafimovi zo Sarova v Moskve

Nie každý môže absolvovať prázdninovú púť do Diveeva. Ale môžete sa modliť k svätému Serafimovi zo Sarova v Moskve:

Je tam čiastočka starešinových relikvií Kláštor Seraphim-Diveevsky .

Ikona s časticou relikvií sv. Serafíma je in Kostol sv. Serafíma zo Sarova na nábreží Krasnopresnenskaja

Je uložený obraz sv. Serafíma s čiastočkami kameňa, na ktorom sa modlil, a šatami Elochovská katedrála Zjavenia Pána.

Sú tu aj dve ikony s časticami svätých relikvií Danilovský kláštor.

Častice pozostatkov staršieho sa uchovávajú v Donskoy a Sretenských kláštorov.

Obraz sv. Serafíma s čiastočkou jeho relikvií je in chrám proroka Eliáša v Obydensky Lane.

5. Vyjadrenia Serafima zo Sarova

Súď sám seba a Pán nebude súdiť.

Nájdite pokoj vo svojej duši a tisíce okolo vás budú zachránené.

Kúpte si metlu, kúpte si metlu a zametajte si častejšie celu, pretože ako sa pometá vaša cela, pometie aj vaša duša.

Pokora môže dobyť celý svet.

Opát (a ešte viac biskup) musí mať nielen otcovské, ale dokonca aj materinské srdce.

Yana Zelenina, foto Viktor Solomatin: „Všetkým to prinesie sladkosť, keď uvidí tvoju tvár...“

Ctihodný Seraphim zo Sarova - od portrétu po ikonu

Mních Serafim zo Sarova je jedným z najznámejších a najuctievanejších svätcov, ktorého sláva sa rozšírila ďaleko za hranice Ruska, najmä jeho rodné mesto Kursk a miesto svätcovho asketizmu – pustovňa Nanebovzatia Panny Márie. Od jeho éry nás delí pomerne málo času. Nie je presne známe, kedy sa budúci starší narodil - v roku 1754 alebo 1759. Ak vezmeme do úvahy dôkazy moderných historikov a prijmeme prvý dátum1 , sa ukazuje, že od jeho narodenia uplynulo 250 rokov a od jeho kanonizácie v roku 1903 uplynulo storočie. Meno staršieho sa s úctou vyslovovalo v kráľovskej rodine, v dvorných kruhoch, medzi inteligenciou, duchovenstvom a obyčajnými ľuďmi a dostalo sa do hlbín ruskej provincie. Vrcholný úspech jeho života – senilná služba – prišla po vojne v roku 1812, keď bol v ruskej spoločnosti jasne evidentný obrat od západnej kultúrnej orientácie k národnému pôvodu. Slávnosť kanonizácie sv. Serafína - slávne sarovské slávnosti, na ktorých sa zúčastnil cisár Mikuláš II. a členovia kráľovského domu - sa stala veľkou duchovnou udalosťou, výsledkom celonárodnej úcty k staršiemu v predvečer ťažkých historických zmien. .

Už v detstve sa prejavila zvláštna vyvolenosť mládeže Prokhora Mashnina - po páde zo zvonice katedrály zostal v bezpečí a zdravý, inokedy bol vyliečený z choroby po objavení sa Matky Božej vo sne. . Mladý Prokhor, ktorý dostal požehnanie stať sa mníchom od staršieho Dosithea (reverenda Dosithea z Kitajevskaja) v Kyjeve, vstúpil do bratstva kláštora Sarov, ktorý sa vyznačoval prísnymi pravidlami. Tam zložil mníšske sľuby s menom Serafim („ohnivý“), bol vysvätený do hodnosti hierodiakona a hieromona a postupne podstúpil všetky druhy starodávnych asketických výkonov: obydlie v púšti (v lesných „pustovniach“), službu pri stĺpoch (v modlitbe na kameni), ústranie, ticho, starcovstvo. Po útoku zbojníkov v lese, ktorí ho sotva nechali nažive, otec Seraphim, prirodzene vysoký a silný, nadobudol charakteristický vzhľad zohnutého starca, ktorý je známy z jeho portrétov a ikonografických obrazov. Opakovane sa mu zjavovala Matka Božia, ktorej vôľou opustil okenicu a otvoril dvere svojej cely pre úplnú službu svojim blížnym. Mnohí pútnici z celého Ruska, ktorí boli svedkami jeho mimoriadnych duchovných darov – vhľadu a uzdravenia, pomoci a útechy, si staršieho za jeho života uctievali ako svätca. „Počas dní tvojho pozemského života ťa nikto nenechal unavených a bezútešných, ale všetci boli požehnaní videním tvojej tváre a dobrotivým hlasom tvojich slov,“ hovorí jeden z cirkevných príhovorov k svätcovi. Starší prejavil zvláštny záujem o ženskú komunitu Diveevo, ktorú mu zverila jej pôvodná vedúca, Schema-mníška Alexandra (Melgunova), kde založil panenský kláštor „mlyn“. Pozemská cesta askéta sa skončila prekvapivo - modlitbou na kolenách pred ikonou cely Matky Božej „Neha“, ktorú nazval „Radosť zo všetkých radostí“. Mních Seraphim mal veľký prorocký dar, ktorý predpovedal budúce osudy Ruska.

Podoba sarovského staršieho, dávno pred oficiálnou cirkevnou kanonizáciou, bola zachytená v rôznych umeleckých dielach: maľba, rytina, litografia, drevorezba, smalt, ale spravidla aj rané obrazy sv. ikonografický znak.

Obrazy otca Serafima sa nazývajú a považujú za „ikony“, sú umiestnené v archách spolu s ďalšími ikonami s obrazom Spasiteľa, Matky Božej a svätých, ktorých už Cirkev oslávila, pred nimi svietia lampy, znamenie kríža a poklony sa robia a bozky<...>Medzi rozšírenými obrazmi o. Seraphim má opasok, takzvaný Serebryakovsky<...>úplne ikonický typ a iba absencia svätožiary, ktorá nie je vždy a nie každému viditeľná, naznačuje, že ide o obraz svätca, ktorý ešte nebol oslavovaný Cirkvou,“ dosvedčila v roku 1887 pokladníčka kláštora Seraphim-Diveevsky, mníška. Elena (Annenková), predstaviteľka slávneho šľachtického rodu2 .

Mnoho prípadov zázrakov a uzdravení bolo zaznamenaných z portrétov svätého Serafíma - maľovaných a dokonca rytých, umiestnených vo vydaniach jeho životopisov. Úlomky dvoch kameňov, na ktorých - v cele a v lese - svätec strávil viac ako 1000 dní a nocí v modlitbách, mali zvláštnu liečivú silu. Obrázky jeho modlitebného výkonu boli spravidla napísané na kamienky. Niekedy boli pútnici prekvapení, keď videli, ako tvár staršieho ožíva na portrétoch. Nemenej zarážajúci je dôkaz, keď sám mních Serafim „napomínal“ chorobami tých, ktorí sa chceli rozlúčiť s jeho obrazom, s najlepšími úmyslami: „Máte dôveru v môj portrét a neľutujete, že ste ma prezradili; preto ste potrestaný!"3 . V inom prípade bol istý obchodník vystavený chorobe za to, že kritizoval zle namaľovaný obraz mnícha („škoda ho dať do izby“).4 . V roku 1854 táto séria zázračných incidentov spojených s portrétmi v jednom z životopisov staršieho muža spôsobila zmätok medzi cenzormi petrohradského výboru duchovnej cenzúry.5 .

Stredobodom uctievania svätca boli kláštory Seraphim: Ermitáž Nanebovzatia Sarova, ktorá vychovávala jeho a jeho obzvlášť milovaného duchovného dieťaťa - kláštor Najsvätejšej Trojice Seraphim-Diveyevo (štvrtý osud Matky Božej), iné kláštory a komunity založené s jeho požehnaním v krajinách Nižného Novgorodu. V celách opáta Sarova boli starostlivo zachované celoživotné portréty staršieho od D. Evstafieva a mnícha Jozefa (Serebryakova) - zrejme absolventa umeleckej školy Arzamas na čele s A. V. Stupinom. Prvý portrét bol namaľovaný začiatkom 19. storočia, „keď mal starec asi päťdesiat rokov“, druhý „zo života, asi päť rokov pred smrťou“, teda okolo roku 1828.6 . Krátke zmienky v tlači zo začiatku 20. storočia o ďalších celoživotných portrétoch, až na výnimky, neobsahujú žiadne špecifické ikonografické znaky.

Bol to Serebryakovov portrét, ktorý sa stal obľúbeným modelom na kopírovanie a potom základom pre najrozšírenejšie ikonografické zobrazenie obrazu svätca. Čo je známe o tomto najpravdepodobnejšie stratenom obrázku? Podľa opisu života N. V. Elagina, ktorý doslovne citoval autor „Kroniky kláštora Seraphim-Diveyevo“ Archimandrita Serafim (Chichagov), bol starší zobrazený „v plášti, epitrachelione a rúchach, keď začal z tohto portrétu je zrejmé, že letá a kláštorné vykorisťovania mali vplyv na vzhľad starý muž Tu je tvár prezentovaná ako bledá, skľúčená od práce; Srsť na hlave aj na brade je hustá, ale nie dlhá a celá šedivá. Pravá ruka umiestnený na štóle na truhle“7 . V spomienkach divejevskej mníšky Serafimy (Bulgakovej), ktorá podstúpila maliarsku poslušnosť, sa uvádza, že postava na portréte bola umiestnená v ovále na sivom pozadí.8 .

Slovný popis portrétu a jeho reprodukcia v knihách začiatku 20. storočia umožnila celkom presne identifikovať skupinu obrazov typu „Serebryakov“. V rozsiahlom výbere fotografií z kanonizačných slávností je spolu s ikonou na veku svätyne pre relikvie fotografia tohto oválneho portrétu - zrejme ide o celoživotný originál9 . Najstarší, pravdepodobne za čias mnícha, je zoznam zo súkromnej zbierky s nápisom na zadnej strane plátna: „1829 maľoval umelcom V.F. Biho...“10 . Nielen ikonografický a štylistické črty portrét, ale aj výraz v tvári staršieho so stopami „kláštorných výkonov“ doslova zodpovedá opisom. Zoznam nám prináša autentické, vlastnosti tvár svätca, jeho pohľad. Kompozícia portrétu uzavretého do oválu s perspektívnym rámom a teplá olivová farba sú typické pre umeleckú kultúru prvej tretiny 19. storočia.

V rezidencii sú malebné opakovania typu „Serebryakov“. Jeho Svätosť patriarcha Moskva a All Rus' Alexy II, patriarchálne komnaty Trinity-Sergius Lavra, v diecéznej správe Nižný Novgorod, súkromné ​​zbierky. Ako mnohé kópie diel je dosť ťažké ich datovať. Poznamenalo sa, že na starších kópiách je kríž a hranica na štóle modrá farba, neskôr - ružová. Na predpokladanom celoživotnom portréte z Katedrály sv. Sergia-Kazan v Kursku je pod ružovým nápisom modrá farba autora. Obraz Kurska sa pravdepodobne stotožňuje s obrazom zaslaným Alexejovi Mashninovi zo Sarovskej pustovne spolu so správou o smrti jeho brata (staršieho Serafima), to znamená, že bol vytvorený počas života svätca. A tiež patrí do verzie „Serebryakov“.

Je zaujímavé, ako inak maliari videli vzorku. Pomerne malý portrét tretej štvrtiny 19. storočia zo súkromnej zbierky veľmi presne reprodukuje všetky detaily originálu, za čo samozrejme dostal na zadnej strane voskovú pečať zo Sarovskej púšte. Divejevskí umelci však pristupovali k obrazu kreatívnejšie: na portréte toho istého času z rodiny Tyutchev (Múzeum majetku Murano) nie je vôbec žiadny ovál, tvár je viac radostná ako „skľúčená z práce“. „Duchovná radosť prenikla staršieho natoľko, že ho nikdy nevideli smutného alebo skľúčeného, ​​a túto radostnú náladu ducha sa snažil sprostredkovať aj ostatným.11 , - zdá sa, že toto je podstata jeho imidžu. A ako pietne a dojímavo bola namaľovaná miniatúra poslednej tretiny 19. storočia (Štátne historické múzeum): keďže stratila veľkú časť svojej portrétnej podobnosti, uchvacuje pocitom úprimnej lásky k zobrazenému starcovi.

Na príkladoch Serebryakovovej ikonografie možno vysledovať rôzne spôsoby „premeny“ portrétneho obrazu na ikonu. Mnohé z nich majú svätožiaru a nápis, ktorý dopĺňal obraz po sarovských oslavách v roku 1903. Podľa tradícií synodálnej doby miestna úcta askéta vylučovala možnosť používať toto viditeľné označenie svätosti. Prvé chromolitografy so svätožiarou a nápisom „Reverend“ prešli cenzormi a svetlo uzreli až v roku 1902. A ani v Divejevskom kláštore, kde hlboko verili v budúce oslávenie zakladateľa ako svätca a modlili sa k nemu, sa neodvážili o tom otvorene svedčiť. Nosili sa jeho portréty náboženské procesie spolu s ikonami pred jednou z nich v cele Matky predstavenej Márie (Ushakovej) horela lampa, z ktorej oleja sa liečili12 . A zároveň na portrétoch, maľbách a litografiách divejevského pôvodu sa svätec nazýva „večne pamätný starší“, „hieromonk“ alebo jednoducho „otec Seraphim“.

V katedrále Najsvätejšej Trojice kláštora Seraphim-Diveevsky sa v ikone pred oltárom nachádza obraz zo začiatku 20. storočia - presná kópia portrétu Serebryakova, ktorý namaľovali sestry kláštora doska, ako ikona. Svätožiara a nápis sú prevedené veľmi jemne, bez narušenia celkovej výtvarnej štruktúry. Toto je najlepšie potvrdenie citovaných slov mníšky Eleny (Annenkovej) o ikonickej povahe verzie „Serebryakovského“. Takéto diela, ktoré kombinujú figuratívne, štylistické a technické vlastnosti portrétu a ikony, sú pomerne zriedkavé a existovali spravidla krátky čas - počas obdobia kanonizácie svätca, pred vznikom stabilnej ikony. - maliarska tradícia jeho zobrazovania.

Samotný umelecký jazyk kláštornej tvorivosti nám nie vždy umožňuje načrtnúť jasnú čiaru medzi obrazmi namaľovanými pred a po kanonizácii sv. Serafína. Čoraz rozšírenejšie šírenie slávy nového zázračného tvorcu po celom Rusku, vysvätenie kostolov a kaplniek v jeho mene si však vyžiadalo vytvorenie veľká kvantita jeho ikony. A tak tá istá „Serebryakovská“ verzia bola opäť vzatá ako základ pre čisto ikonografický obraz: polovičný obraz svätca napoly otočeného doľava, v plášti a štóle, s pravou rukou zdvihnutou k hrudi. Takto sa najčastejšie písalo na ikony, teraz skôr na zlatom ako olivovom pozadí. Zmenila sa technika a spôsoby písania, no ikonografia zostala zachovaná. Vzhľad svätca je ľahko rozpoznateľný aj vtedy, keď majster, nepoznajúc životné a kláštorné príklady, s veľkou konvenciou preložil historické, spoľahlivé črty tváre do ikony.

Na začiatku 20. storočia člen Spoločnosti milovníkov duchovného osvietenia L.I. Denisov, ktorý pripravil materiály o vzorkách pre ikony svätého Serafíma, uprednostnil portrét „Serebryakova“, ktorý bol najprv namaľovaný počas života. svätca a po druhé, „obzvlášť cenný v ikonickom zmysle, skutočnosť, že na ňom je znázornená bledá tvár mnícha ako nesúca stopy jeho staroby a mnohých rokov vykorisťovania“13 . Tradícia vytvárania ikonografie svätca, ktorá ho predstavuje na vrchole jeho pozemskej služby, v najdokonalejšom duchovnom veku, sa počas synodálneho obdobia mimoriadne rozvinula. Tretia výhoda portrétu je v mníšskom odeve, „epistrachelion, pásy na rukávoch a plášť, ako znaky jeho posvätnej hodnosti a mníšskej hodnosti“.14 . Je pravdepodobné, že Denisovov článok ovplyvnil výber preferovanej ikonografickej verzie. K tomu výrazne prispeli početné chromolitografy vydané po roku 1903 vo veľkých nákladoch.

Autor poukazuje na ďalší ikonografický príklad: veľký posmrtný portrét vytvorený sarovskými mníchmi, visiaci na stene svätcovej cely. Na ňom bol znázornený mních stojaci na doskovej podlahe, v bielom rúchu a tmavom skufyi, so zdvihnutou žehnajúcou rukou a ružencom v ľavej ruke, na hrudi mal medený liaty kríž, materské požehnanie. Vnášanie pamätných predmetov a relikvií do obrazu je charakteristickým znakom ikonografie tejto doby. Zvyčajný odev staršieho je však pre ikonografický kánon hodnosti svätca úplne netradičný. Denisov radí maliarom ikon, aby sledovali tento portrét v póze ohnutej postavy svätca a v zobrazení nominálneho požehnania.

V jednom z albumov kresieb umelca školy Arzamas V.E. Raeva s názvom „Rusko“ (Treťjakovská galéria) sú ceruzkou náčrty pohľadu na Sarovskú púšť a lesné miesta samoty Sarovských askétov („Púšte schematická značka“, „V lese Sarov“). Boli vyrobené pred rokom 1837, čo sa datuje od následných kresieb, ktoré sa datujú od umelcovho výletu na Ural. V cykle Sarov je vložený list menšieho formátu s náčrtom polodlhej postavy mnícha Serafima - v bielom rúchu a skufya ("Serafim z obyvateľa púšte Sarov"). Toto je najstarší príklad tejto ikonografie, ktorý je dnes známy. Podľa pečiatky na papieri je hárok z roku 182815 , čas života starého muža. Z Raevových spomienok je známe, že počas štúdia na škole Stupino dvakrát, koncom 20. rokov 19. storočia, navštívil Sarovskú Ermitáž, kde bol povolaný namaľovať portrét diecézneho biskupa. Videl aj „pustovníka Serafína“: „Bol to malý, sklonený starec s krotkým a láskavým pohľadom. Žil skôr v lese a do kláštora prichádzal zriedka. Vošli sme hlboko do Sarovského lesa a videli sme odľahlé cely otca Serafíma tam, pri ňom zoradených“16 . Je možné, že Raev sa podieľal na vytvorení ranej ikonografie svätca.

Obraz starého muža v jednoduchom rúchu a skufya bol tiež milovaný v Diveyevo. Blízko jeho života bol do kláštora nedávno vrátený malý portrét spolu s osobnými vecami svätca - starostlivo ho uchovali mníšky Diveyevo v Murome po zatvorení kláštora v roku 1927. Zrejme ako jeden z prvých bol reprodukovaný na litografiách a chromolitografiách dielne Diveyevo, napríklad 1879 (RSL). V katedrále Najsvätejšej Trojice kláštora sa nachádza veľmi presná kópia posmrtného portrétu z konca 19. storočia zo svätcovej cely (súdiac podľa jeho fotografií), zjavne vyhotovená na veľkosť originálu.

Napriek nekanonickému typu odevu sa objavili možnosti úplného prekladu do ikony a takejto „bunkovej“ ikonografickej verzie. Jeden z nich priamo súvisí kráľovská rodina: skladacia rakva na relikvie z Alexandrovho paláca v Carskom Sele, vytvorený okolo roku 1903 (GE)17 . Postava žehnajúceho starejšieho vystupuje na pozadí lesa a púšte v súlade s obrazovou tradíciou 19. storočia a Denisovovými želaniami.18 . Je zaujímavé, že niektoré kráľovské objednávky sa jednoznačne vracajú k celoživotným portrétom, ako napríklad polovičná ikona z roku 1912 (GMIR).

Odev tohto svätca sa stal čoraz žiadanejším v znakoch hagiografických ikon, s obrazom starého muža na ceste do lesnej pustovne. Dva takéto „vzorové“ obrazy s rozdielom v „oblečení“ viseli na stenách cely vo vzdialenej púšti a boli z nich vytvorené obrazové opakovania. Výjav požehnania kľačiaceho pútnika v pustovni, bežný v tlači, bol podľa nápisu napísaný na časť tehly zo svätcovho hrobu v roku 1913 (schovaný v kláštore Seraphim-Diveevo). Voľné obrazové riešenie obrazu je typické pre dielo Diveyevo z 10. rokov 20. storočia - stále neexistoval abstraktný ikonografický, ale „živý“, blízky, maximálne spoľahlivý obraz staršiny Sarova. Treba spomenúť, že po kanonizácii sv. Serafima v r rôzne rohy Rusko pokračovalo v maľovaní svojich obrazov na plátno, vrátane dejových, samozrejme, vždy so svätožiarou.

Zrejme sa za života mnícha objavili jeho portréty v kapucni s polorúchom, na ceste do pustovne, s uzlíkovou palicou v ruke – po celej dĺžke, po kolená, po plecia. Na jednej z fotografických reprodukcií z konca 19. - začiatku 20. storočia zo súkromnej zbierky je pozoruhodný nápis: „Fotografie z portrétu ctihodného otca Serafíma zo Sarova Divotvorcu, ktorú v roku 1833 namaľovala E. M. Zhuravleva (rodená Bakhmetyeva)“19 . Napriek neprofesionalite kresby je dôležitý jeden z dôležitých dôkazov o existencii takýchto obrazov v roku pokoja svätca. Celoživotný polovičný portrét staršieho v plášti a kapucni poslal koncom roku 1832 smútiacej vdove po nižnom Novgorodskom arcibiskupovi T. G. Morevovi.20 .

„...Ako živý sa pred nami zjavuje úžasný Serafim v podobe zohnutého starca, ktorý sa pomaly vydáva z kláštora do svojej neďalekej pustovne. Na tvári, bacuľatej a zachovávajúcej si sviežu farbu, napriek starej vek a ťažké výkony, žiari nám povedome Modré oči ktorí vedia rozoznať duchovné tajomstvá“21 . Podľa Denisovových pozorovaní je to jeden z obrazov, ktoré sú srdcu ruského človeka najdrahšie. Práve to je znázornené na prvej rytine, ktorú v roku 1839 vykonal A. Afanasyev pre biografiu sarovského pustovníka Schemamonka Marka.22 . Bola reprodukovaná aj na prvej litografii veľkej („portrétnej“) veľkosti, vydanej v roku 1840 v moskovskej dielni M. Ščurova (RSL), pravdepodobne podľa originálu obrazu podplukovníka V. F. Akhlestysheva.23 . Na verande kostola Nanebovzatia v Getsemanskej skete bol portrét takejto ikonografie, takmer v životnej veľkosti, darovaný skete v 40. rokoch 19. storočia archimandritom Antonom (Medvedev), opátom Trojičnej lavry.24 . Do rovnakého obdobia možno datovať aj obrazový obraz z patriarchálnej rezidencie v Moskve.

Mladší súčasník svätého Serafíma, sarovský novic Ivan Tichonovich Tolstosheev, (neskôr Hieromonk Joasaph, v schéme Seraphim, známy svojimi pokusmi podmaniť si Divejevský kláštor po smrti staršieho) ovládal maliarske umenie v kláštore. V „kronike kláštora Seraphim-Diveevo“ sa nazýva takto – „tambovský maliar“ (podľa pôvodu) a je potrebné poznamenať, že ho učil roľník Efim Vasiliev, kláštorný tesár.25 . Ten sa zasa zaoberal maľbou s požehnaním samotného mnícha, známeho ako autora svojho prvého obrazu s medveďom, ktorý namaľoval jedenásť rokov po smrti staršieho a umiestnil ho v kaplnke nad jeho hrobom.26 . Okrem toho mal Sarov vlastnú umeleckú dielňu, ktorú viedol Hieromonk Palladius27 . Samozrejme, všetci sebavidiaci svätého Serafíma, obdarení maliarskym talentom, zachytili jeho podobu tak či onak.

Podľa nápisu majiteľa (D. Bogačeva) sa autorstvo hieromonka Joasapha pripisuje portrétu druhej tretiny 19. storočia z kostola sv. Serafim zo Sarova na Serafimovskom cintoríne v Petrohrade28 . Toto je veľký obraz mnícha v nadživotnej veľkosti, ktorý kráča do pustovne, tiež v kapucni a polovičnom rúchu. Obrazové a štylistické kvality diela poukazujú na mimoriadny výtvarný talent jeho tvorcu. Portrét tejto ikonografie bol v cele otca Joasafa počas rokov jeho abatyše v kláštore Pavlo-Obnorsky. Ako opát maľoval a rozdával pocestným podobizne sv. Serafína zo Sarova, obrazy s výjavmi z jeho života a pokúšal sa nimi vymaľovať aj výklenky kláštorného plota.29 .

V prvom vydaní „Príbehov o skutkoch a udalostiach zo života staršieho Serafíma...“, ktoré zostavil Hieromonk Joasaph, sa spomína, že starší mu požehnal, aby natieral farby „na maľovanie ikon“ na svoj modlitebný kameň: „. .. teraz namiesto mňa vykonávajú túto poslušnosť sestry z Divejevského kláštora, ktoré z Božej milosti a prostredníctvom modlitieb a požehnania otca Serafima samoukom túto požehnanú činnosť naučili a teraz aj samy seba na všeobecnú útechu všetkých ktorí milujú Pána, ozdobujú kláštorný chrám svojimi umeleckými dielami a zdokonaľujú sa v ňom stále viac."30 .

Akvarelové ilustrácie kópie „Príbehov...“ z roku 1849 z knižnice cisárovnej Alexandry Feodorovnej, manželky Mikuláša I. (RSL)31 , vznikli pravdepodobne z kresieb zostavovateľa, ktorý sa podieľal na výbere a vývoji skladieb. Kniha obsahuje päť nádherných akvarelov s výjavmi zo života sv. Serafíma a ikonou Matky Božej „Neha“ – obrazom cely staršieho. Len na jednom z nich, s obrazom jeho požehnanej smrti, je podpísaný slávny petrohradský akvarel a litograf P.F.Borel. Ako jediné ju Borel preložil do litografie a vlepil do edície. Je možné, že knihu predstavil Hieromonk Joasaph počas osobného stretnutia s cisárovnou, alebo že ho pozvala pod vplyvom čítania „Rozprávok“32 . Hoci kráľovská kópia nebola k dispozícii na kopírovanie, kompozície zápletiek sa opakovali v sérii litografií z moskovskej dielne P. N. Šarapova v roku 185633 , čo znamená, že sa vrátia k neznámemu zdroju. V súčasnosti sú akvarely kráľovskej kópie najstaršie datované hagiografické obrazy s obrazom sv. Serafína.

Vďaka petrohradským vzťahom otca Joasapha študovalo v 50. rokoch 19. storočia niekoľko sestier z komunity „grécku ikonopiseckú maľbu a mozaikové umenie“ v Petrohrade, kde boli sponzorované veľkovojvodkyňa Maria Nikolaevna, čestná predsedníčka Akadémie umení34 . Sestry Divejevové skopírovali obrazy vytvorené pre Katedrálu svätého Izáka, ako aj slávny obraz „Anjel modlitby“ od T.A. Neffa z roku 1850.35 . Školenie v Petrohrade slúžilo ako podnet na vytvorenie vlastnej maliarskej dielne v kláštore. Na jej organizácii sa v rokoch 1854-1855 podieľal absolvent Akadémie umení, ryazanský maliar N.V.Šumov, ktorého tam vyslala veľkovojvodkyňa Mária Nikolajevna.

Prvými príkladmi kreativity sestier boli zrejme obrázky na úlomkoch modlitebného kameňa, na ktorom mních Seraphim „bojoval s démonmi a porazil ich“36 . V roku 1833 arcibiskup Voroneža a Zadonska Anton (Smirnitsky) dostal vo vízii od svätého Mitrofana z Voroneža pokyn, aby oznámil vlastníkovi pôdy v Simbirsku N. A. Motovilovovi, že „za veľký výkon tohto zápasu Serafimov na tomto kameni dal Pán samotný kameň je sila uzdravenia a zázrakov... a rozdáva takéto úlomky kameňa veriacim“37 .

Blízko k uvedenému času je aj malebný kameň z kláštora Seraphim-Diveevo, vložený do ikony s rytinou na gesso a zlátením. Staršina je oblečená v bielom rúchu s golierom – detailom z pomerne ranej doby, prítomným aj v akvareloch z kráľovskej kópie „Tales“. Svätožiara a nápis boli pridané po kanonizácii. Vzácna umelecká technika - obrys kameňa na obrázku je ponechaný bez základného náteru alebo maľby, je viditeľná samotná žulová skala. V miniatúre „Príbehov“ je však tvar kameňa iný - sploštený a nízky, ale tu je svätcov výkon skutočne prirovnaný k stĺpovitosti. Historicky je obloha zobrazená nepresne - svetlo modrá, s mrakmi, zatiaľ čo starší sa modlil v lese v noci a cez deň - vo svojej cele.

Pre svätca, ktorý sa modlil na kameni, boli rôzne ikonografické možnosti: so zdvihnutým znamenie kríža pravou rukou alebo rukami zdvihnutými v hlbokej modlitbe (starodávne gesto oranta). Všetky boli preložené do ikon, kde tento hagiografický príbeh získal nezávislý význam a stal sa najrozšírenejším. Viditeľné stelesnenie veľkého modlitebného činu staršieho človeka obzvlášť potešilo a pritiahlo. Významným zdrojom ikonografie bol obrazový obraz z kaplnky nad jeho hrobkou. V deväťdesiatych rokoch 19. storočia namaľoval svätý mučeník Seraphim (Chichagov) veľké plátno s takýmto obrazom pre domáci kostol Rumyantsevovho múzea, kde slúžil.38 (v súčasnosti sa obraz nachádza v kostole Eliáša, každodenného proroka v Moskve). K mnohým ikonám boli pridané relikvie - malé kúsky modlitebného kameňa. Vynikajúce dielo, ktoré absorbovalo trendy secesného štýlu, je malou ikonou začiatku 20. storočia, zobrazujúcou takmer éterickú postavu starého muža na pozadí prázdnej steny nočného lesa (CMiAR).

Ikona „Zjavenie sa Matky Božej svätému Serafimovi v deň zvestovania“ bola namaľovaná s mimoriadnou zručnosťou, ktorú darovala rehoľná sestra Seraphima (Petraková) zo „svojich spisov“ abatyši Márii v roku 1901 v deň jej sv. päťdesiate výročie pôsobenia vo funkcii predstaveného (nachádza sa v kláštore Seraphim-Diveevo). Je zrejmé, že ide o kreatívne opakovanie jedného z kláštorných obrazov, ktoré opísal veľkňaz Stefan Lyashevsky39 . Najznámejšie maľby zdobili vonkajšiu stenu cely a kaplnky nad hrobom svätého Serafima, sú vyobrazené na fotografiách zo začiatku 20. storočia. Obraz abatyše Márie, tvorivo opakujúci kompozíciu obrazov, bol však namaľovaný úplne ikonografickým štýlom a technikou - dva roky pred oslavou staršieho Sarova. Jeho svätožiara je v porovnaní so svätožiarami zobrazených svätcov veľmi jemne riešená v podobe tenkého prúžku, aj keď tam nie je nápis s jeho menom a názvom obrazu. Zdá sa, že v tomto prípade svätožiara existovala od začiatku - toto je najskorší známy príklad. Vzhľadom na hlbokú oddanosť abatyše k zakladateľovi staršiemu Serafimovi a všetkým jeho prikázaniam pre kláštor sa zdá, že prezentácia ikony, na ktorej je zobrazený so svätožiarou, bola najdrahším darčekom k jej výročiu.

V kolorovaní obrazu je jemne a znamenite rozvinutá téma bielej farby a svetla vychádzajúceho z postavy Bohorodičky a mimoriadny význam nadobúdajú bielenie ťahov - záblesky tohto nehmotného svetla. Svietivosť je zvláštnym fenoménom divejevského maliarstva, a najmä dielom Matky Serafimy. Zároveň je udalosť reprodukovaná historicky presne, berúc do úvahy všetky podrobnosti o odeve Matky Božej a svätých, podľa opisu starej ženy Evdokie Efremovny, ktorá bola svedkom zázračného javu.40 . Ikon s touto zápletkou sa zachovalo veľmi málo, čo je pri viacfigurálnej kompozícii ťažko riešiteľné.

V Diveeve sa maľovali ikony rôznych verzií Ježiša Krista, Matky Božej, sviatkov a celých ikonostasov, prevažne olejovou technikou, na hrubú pôdu, pozadie pozlátené na červenom polymente, bohato zdobené ornamentmi rytými na gesso. Pri maľovaní sa používali farebné základné nátery rôznych odtieňov. Začiatkom 20. storočia tu boli samostatné miestnosti na výučbu kreslenia, práce s gessom, razby na zemi a zlatníckej, maliarskej a ikonopisnej dielne.

Súdiac podľa množstva diel, ktoré sa k nám dostali, obľúbeným námetom sestier až do začiatku 20. storočia bol obraz starého muža na ceste do pustovne v rôznych ikonografických verziách. Zvyčajne namaľovali modré pozadie, ktoré sa k horizontu zmenilo na ružovú skalnatú pôdu s bylinkami, obyčajné malé stromy, vytvorené dobre mierenými a nacvičenými pohybmi štetca. Textúrované ťahy sa neustále používali na najposvätnejších miestach, melíroch alebo ozdobách. Mali zvláštny vkus na bielu farbu a cítili jej žiarivosť. Nápisy a svätožiary na plátnach sa takmer vždy robili bielou žltou farbou.

Okrem portrétov sv. Serafíma v Divejeve skopírovali celoživotný portrét zakladateľky komunity sv. Alexandry (Melgunovej), ktorý bol v jej cele. Jedna z kópií bola považovaná za zázračnú41 . Sestry vytvorili portréty kláštorného spovedníka veľkňaza Vasilija Sadovského, posledná tretina 19. storočia, abatyše Márie (Ušakovej), koniec 19. storočia, svätej bláznky Pelagie Ivanovny Serebrennikovej, 1884 (uchovávaná v kláštore Serafim-Diveevsky) . Záujem o portréty, spôsobený túžbou zachytiť vzhľad askéta počas jeho života, sa v dielni Diveyevo udržiava počas celej jej histórie.

Po oslávení svätého Serafima za svätca sa divejevským umelcom otvorila príležitosť vyjadriť ikonografickým jazykom všetky skúsenosti nazbierané počas polstoročia pri práci na obraze drahého kňaza. V kláštornej tradícii už existovali príklady vytvárania „skrytej“ kanonickej ikonografie. V 70. rokoch 19. storočia kľačiaci obraz starejšieho Sarova nahradil postavu svätého Teodosia Pečerského na miestnej kyjevskopečerskej ikone Matky Božej v ikonostase Trojičného chrámu. Na tlači „Ctihodný starší Seraphim – zakladateľ kláštora Diveyevo“ z roku 1888, vydanej v litografickej dielni kláštora (RSL), je svätec prezentovaný v celej dĺžke, s žehnajúcou pravou rukou a modelom katedrály v katedrále sv. na druhej strane chýba svätožiara. Táto kresba úplne ikonografického charakteru je pozoruhodná aj tým, že je to takmer prvýkrát v tlači, kedy je tu použité slovo „reverend“ a list bol schválený moskovským výborom duchovnej cenzúry. V predvečer kanonizačných osláv sa na pozadí Sarovskej púšte objavili ikony svätca, ktoré sa rýchlo rozšírili po celom Rusku.

S veľkou zručnosťou bol obraz spravodlivej smrti svätca pred celovým obrazom Matky Božej „Neha“ (CMiAR) preložený do ikony. Fotografie zo začiatku 20. storočia zachytávajú obrazy tohto výjavu z kláštornej cely svätca a kaplnky nad jeho hrobom. Reliéfny bronzový obraz zdobil hrob staršieho. Stav prechodu do večnosti v tejto kompozícii hraničí s hlbokým ponorením sa do modlitby, preto sa niekedy v ikonách a výtlačkoch mylne nazýva „modlitba“. Zdá sa, že ikona zachováva všetky detaily vybavenia bunky - sporák, vrecká s keksami, kapucňu, plášť a lykové topánky visiace na stene. Len steny cely už nie sú, namiesto nich je zlaté pozadie – sláva a žiara večnosti. Na zadnej strane ikony sú dve pečate: o zasvätení ikony na relikviách svätca a skutočnej „ikonovej maľbe“: „Dielo sestier kláštora Seraphim-Diveevsky z provincie Nižný Novgorod Ardatovský okres<да>".

Podobné pečate boli umiestnené na kópiách obrazu cely svätého Serafima zo Sarova – ikony „Nehy“ Matky Božej, alebo, ako to sám starší nazval, „Radosť zo všetkých radostí“. Čoskoro po jeho smrti bol obraz „napísaný na plátne natiahnutom na cyprusovej doske“ prenesený do kláštora Diveyevo. Bola hlavnou svätyňou kláštora a neskôr miestne uctievanou ikonou Nižnonovgorodskej diecézy. Na jej počesť sa chystali vysvätiť Divejevskú katedrálu, ale zo zvláštnej vôle Božej bol hlavný oltár zasvätený Najsvätejšej Trojici a pravá bočná kaplnka bola zasvätená ikone Matky Božej „Neha “. V súčasnosti je obraz, ktorý patril svätcovi, uložený v kostole patriarchálnej rezidencie v Moskve.

Workshop Diveyevo mal veľký tvorivý potenciál. Umelci sa snažili vytvoriť nové ikonografie oslavujúce svätyne kláštora a jeho zakladateľov - zakladateľa Alexandra a staršieho Seraphima.

Ikona „Tróny kláštora Seraphim-Diveev“ bola vytvorená okolo roku 1916, pravdepodobne pre zamýšľané zasvätenie Novej katedrály. Panoráma kláštora v spodnej časti obrazu pochádza z tejto doby. Dôležitú sémantickú úlohu ústredného obrazu možno spájať nielen s posvätením trónu, ale aj s významom ikony Nehy ako hlavnej svätyne kláštora. Obrazy chrámových sviatkov sú uvedené symetricky podľa kompozičného princípu, nižšie sú nebeskí patróni abatyše Diveyevo: svätá Mária Magdaléna a mučeníčka Alexandra kráľovná. Po smrti abatyše Márie (Ushakovej) v roku 1904 kláštor viedla Alexandra (Trakovskaja).

Podľa „kroniky“ veľkňaza Stefana Lyashevského sa maľba v Divejeve naďalej praktizovala aj na začiatku 20. rokov 20. storočia.42 . Do tejto doby sa datuje zbierka s výjavmi z histórie kláštora, ktorý sa nachádza v kláštore Seraphim-Diveevsky. Jedna z malebných známok zobrazuje mnícha Serafina, ktorý začína kopať priekopu Matky Božej, po ktorej „prechádzali nohy Kráľovnej nebies“. Sestry váhali s plnením mníchovho prikázania a potom ho jednej noci na úsvite videli samého „v bielom rúchu“, kopal zem, „padli mu rovno k nohám, ale keď vstali, už ho nenašli. , len lopata a motyka ležiace ... na rozkopanej zemi“43 . Ikony tohto námetu sú veľmi zriedkavé, sú väčšinou miestneho divejevského pôvodu. Analógový obraz zo začiatku 20. storočia zo súkromnej zbierky úžasne sprostredkúva oblohu pred úsvitom, prekvapenie a radosť nováčika, ktorý videl staršieho. Do kompozície sa vnáša historický detail - mlynské kamene „kŕmneho“ mlyna v pozadí.

Vrcholom ikonografie sv. Serafima zo Sarova sú hagiografické ikony, z ktorých sa, žiaľ, zachovalo len málo. Rozvoj známkových kompozícií bol do značnej miery pripravený v druhej polovici 19. storočia vydávaním početných tlačí, ktoré existovali ako samostatné listy a ukladali sa do kníh. Prvou skúsenosťou s kombináciou viacerých predmetov na jednom obrázku bola litografia Mstera z roku 1874 od I. Golysheva (RSL). Rok pred oslávením svätca sa v Moskve, Petrohrade a Odese začali tlačiť chromolitografy s jeho ikonickým portrétom v strede, hlavnými udalosťami jeho života a pohľadmi na posvätné miesta jeho skutkov v Sarove. . Mnohé z námetových kompozícií grafík jednoznačne ovplyvnili tvorbu pečiatok hagiografických ikon. Jedným z najlepších príkladov je ikona „Sv. Serafín zo Sarova, s 12 znakmi života“ zo začiatku 20. storočia (CMiAR). V strede je polovičný obraz verzie „Serebryakov“, v horných rohoch sú vo zvyšných známkach ikony buniek Spasiteľa nevyrobeného rukami a Matky Božej „Neha“, podporované anjelmi - dôležité bodyživoty, zázračné zjavenia Krista a Matky Božej, osamelé činy, spravodlivá smrť.

Jedinečné dielo pochádza z 20. rokov 20. storočia - hagiografická ikona sv. Eleny (E.V. Manturova) z kláštora Seraphim-Diveevsky44 . Arcikňaz Stefan Lyashevsky spomína podobný obraz, s trochu iným zložením značiek, ako dielo svojej manželky K. Z. Lyashevskej v mníšskom živote Márie45 . Štylisticky je obraz blízky dielam absolventa VKhUTEMAS N.N. Kazintseva, ktorý namaľoval hagiografickú ikonu pôvodnej zakladateľky Alexandry46 . Ale ak na tomto obrázku je stredný obrázok celoživotným portrétom (samozrejme, bez svätožiary), potom je tu zvolený dej nezvyčajný a má vysoký význam: „Kráľovná nebies ukazuje El[enu] Vasilievnu nebeského Diveeva. .“ Ctihodnú ženu všade označujú jej iniciály („E.V.“) a ona, a dokonca ani mních Serafim, nemajú svätožiaru. Napriek tomu podľa pokynov veľkňaza Štefana a podľa kompozičného princípu a čiastočne podľa ikonografie ide stále o ikonu, ikonografický typ myslenia. V jednej z posledných scén (reverend Seraphim žehná Elene Vasilievne, aby zomrela za svojho brata) je postava staršieho iba vápnom, prirovnaná k stĺpu svetla. Obraz je príkladom tvorivého impulzu k vytváraniu nových ikonografií, tak charakteristických pre Divejevskú tradíciu, ktorá predchádzala vzniku kanonických obrazov. Takéto diela mali nepochybne duchovne posilniť vieru sestier v modlitbový príhovor divejevských askétov počas ťažkých rokov prenasledovania Cirkvi.

"Kto som ja, úbohý, aby som maľoval svoj vzhľad? Zobrazujú tváre Boha a svätých, ale my sme ľudia a hriešnici," odpovedal raz mních Serafim zo Sarova na žiadosť, aby od neho "skopíroval" portrét. A teraz, o storočie neskôr, žila a rozvíjala sa bohatá tradícia jeho ikonografie, ktorej objavovanie a skúmanie sa len začína. Bola viditeľným dôkazom jeho svätosti a ľudovej lásky k veľkému ruskému svätcovi.

Ikonografia sv. Serafim zo Sarova je dosť rôznorodý na svätca, ktorý bol nedávno oslávený. Na začiatku 20. stor. ikona sv. O Serafimovi zo Sarova sa toho napísalo toľko, že značná časť z nich prežila roky revolúcie, dve vojny a obdobia prenasledovania. Zachovali ich múzeá, ako aj veriaci – obdivovatelia svätca. Za posledné tri desaťročia vzniklo množstvo ikon, mozaík a fresiek.

Ikona namaľovaná podľa celoživotného portrétu s časticami relikvií sv. Serafíma zo Sarova

Už za života svätca sa jeho krotká a aktívna účasť na osudoch všetkých, ktorí sa k nemu obrátili o pomoc, stala takou známou, že sa k svätcovi hrnuli ľudia zo všetkých strán ruskej zeme. „Keď ťa Boží vyvolený znovu uvidel, z diaľky k tebe prúdila vernosť... a ty si ju neodmietol, zaťažený ťažkosťami... dal ti útechu“ (Ikos 7). Tieto slová akatistu sa odzrkadľujú vo vlastných slovách staršieho: „Ak dávaš niečo niekomu v núdzi, potom nech veselosť tvojej tváre predchádza tvoje darovanie a milé slová uteš jeho smútok." Láskavosť, milosrdenstvo a pokorný charakter veľkého zázračného tvorcu Serafima sa ukázali byť hlboko v súlade s ruskou mentalitou, čo sa odrazilo aj pri tvorbe jeho ikon, na ktorých bola s láskou zobrazená tvár svätca. Mnohé z týchto obrázkov, hoci sú napísané akademickým spôsobom, vyjadrujú umeleckými prostriedkami ten duch (pokojný, mierny), ktorý je zachytený v živote svätého Serafima.

Napriek tomu, že ikonografia mnícha sa vyvíjala nie viac ako pol storočia, možno v nej identifikovať niekoľko hlavných uctievaných verzií. Zameriame sa len na niektoré z nich. Množstvo ikon a portrétov sv. Seraphim sa nachádza v Trinity-Sergius Lavra. Na portréte svätca z rokov 1860–1870, uloženom v Ústrednej akadémii umení (č. 5015, ďalej čísla podľa elektronického katalógu Ústredného archívu), je svätec zobrazený s rukami založenými na hrudi. Tento obraz sa vracia k nezachovanému celoživotnému portrétu sv. Seraphim od umelca D. Evstafieva.

Starý muž na tomto portréte je mladší ako na bežných obrázkoch, má útlu tvár, hladké, mierne sčesané vlasy a bradu splývajúcu ako jeho vlasy. Pokojný, sebaistý pohľad sivých očí priťahuje pozornosť. Pri pohľade na toto dielo umelca je jasné nielen to, ako sa portréty po oslávení zmenili na ikony, ale aj to, ako pripravili budúcu štýlovú rozmanitosť obrazov - odhaľujúce rôzne aspekty vzhľadu svätca.

Hlavný modlitebný obraz svätého Serafima vznikol na základe iného celoživotného portrétu. Toto dielo je spojené s menom mnícha Jozefa (Serebryakova), zrejme absolventa umeleckej školy Arzamas. Portrét vytvoril „zo života asi päť rokov pred smrťou“, teda okolo roku 1828. Podľa skorého opisu maľby bol obraz na olivovom pozadí „v plášti, epitrachelione a na rukávoch, keď začal prijímať sväté tajomstvá. Z tohto portrétu je zrejmé, že leto a kláštorné vykorisťovania mali vplyv na vzhľad staršiny. Tu je tvár prezentovaná ako bledá, skľúčená od práce; Srsť na hlave aj na brade je hustá, ale nie dlhá a celá šedivá. Pravá ruka je položená na štóle pri hrudi.“

Ctihodný Serafim zo Sarova 1829-1830. Umelec V. F. Bikhov. Plátno, olej.

Druhá tretina 19. storočia. Plátno, olej. Kláštor sv. Sergius z kláštora Radonezh Danilov v Moskve. Na základe verzie „Serebryakov“.

Prejdime teraz k niektorým obrazom svätca, ktoré sa dnes nachádzajú v kostoloch Moskovskej diecézy. Obrazy namaľované krátko po roku 1903 - roku oslávenia svätca - sa spravidla uchovávajú v kostoloch starej konštrukcie a, samozrejme, nemusia byť nevyhnutne zasvätené sv. Seraphim. V diecéze je teraz 13 kostolov zasvätených svätcovi a ďalších 5 kaplniek pomenovaných po ňom. V podstate sú to všetko moderné budovy. Jeden z obnovených kostolov sa nachádza na území kláštora Seraphim-Znamensky, ktorý nedávno oslávil 100. výročie svojho založenia. Kláštor sa podieľal na vzniku kláštora. Veľkovojvodkyňa Elisaveta Feodorovna, ktorá hlboko uctievala sv. Seraphim.

Obraz z farnosti Kostola umučenia cára Mikuláša v obci Chkalovsky, namaľovaný tiež krátko po kanonizácii sv. Seraphim, nám prináša charakteristické črty svojho vzhľadu. Ruka, neúmerne malá, s úctou spočíva na hrudi. Tvár, hoci má chyby v dizajne, uchváti pocitom úprimnej lásky k staršiemu: mních je zobrazený viac pokojne, ako zaťažený modlitebnou prácou. Ikona z Kostola cára Mikuláša sa najviac podobá litografiám Divejevskej litografickej dielne, ktorá fungovala od polovice 70. rokov 19. storočia. (RGB, inv. Elb 15474). Na toto dobrý príklad môžete vidieť samotné rozhodnutie, ako sa portrétový obrázok „premenil“ na ikonu. Sotva načrtnutá svätožiara je jemne vykonaná. Ikona využíva tmavé pozadie, na ktorom je jasne viditeľná tvár so širokým čelom orámovaným hustými vlasmi. sive vlasy, zaoblená, mierne rozvetvená brada, predĺžený, pravidelne tvarovaný nos a výrazné oči.

A pre ďalšiu, dnes už modernú ikonu, z kostola cára Mikuláša, bolo odfotené olivové pozadie pôvodného portrétu, ktoré ikonopisec považoval za dôležité pre zachovanie „pamäte“ pôvodného obrazu.

Početné obrazy sv. Seraphim, zachovaný na celoživotných portrétoch a rytinách, sprostredkoval jasne vyjadrené portrétne črty a pozorný, dokonca sústredený pohľad svätého staršieho. Dojem pohľadu umocňuje nakreslený vzor viečka, mosta nosa, zakončený dvoma hlbokými záhybmi. Moderná ikona zo Shchelkovskej katedrály s ôsmimi scénami z jeho života zobrazuje obraz otca Serafima, prepracovaný v ikonografickom štýle. Tvár, napriek ikonografii, ktorá ju modeluje, je trochu sploštená, ale jasne definované oči hľadia do srdca modliacej sa osoby - takýto detail štýlu sa stáva neoddeliteľnou súčasťou takmer všetkých obrazov mnícha.

Ďalší obraz otca Serafima sa nachádza v novopostavenom kostole-kaplnke na nábreží mesta Shchelkovo, ktorému sa vrátilo pôvodné meno Serafim zo Sarova. Ikona patrila do rovnomennej kaplnky ešte pred revolúciou a zachovali ju veriaci.

Je písaná akademickým štýlom 19. storočia. Vo sfarbení ikony zlatej farby je nádherne rozvinutá téma bielej farby a svetla vychádzajúceho z postavy svätca, pričom mimoriadny význam nadobúdajú bieliace ťahy – „svedkovia“ tohto nehmotného svetla. Vzhľad svätca v akatistovi je dokonca opísaný ako „svetelný“: „Raduj sa, ty, ktorý si prejavil ohnivú lásku k Pánovi: Raduj sa, ktorý si spálil šípy nepriateľa ohňom modlitby. Raduj sa, neuhasiteľné svetlo, planúce modlitbou na púšti: Raduj sa, blýskajúca lampa a žiari duchovnými darmi“ (Ikos 7). Ikona jej podobná je v Kostole sv. Mikuláša Divotvorcu v obci Zhegalovo.

Kostol Shchelkovo na nábreží je zdobený mozaikovými panelmi zobrazujúcimi epizódy zo života svätca. Úžasným riešením je umiestniť do horného segmentu všetkých mozaikových panelov obrazy prírody Diveyevo s pohľadmi na kláštor. Medzi prvými, ktoré upútajú pozornosť, je obraz vzhľadu Matky Božej, ktorý sa odohral v cele staršieho, a nádherne krásny pozemok „Reverend Seraphim s lesnými zvieratami“. Na jednej mozaike kaplnky v Šchelkove je zobrazený svätec, ako sa modlí na pozadí nočného lesa. Vo všeobecnosti sú tieto diela svetlé, moderné, bez nudných, zdržanlivých tónov. Ide o úspešné umelecké rozhodnutie, pretože svätec je nám časovo blízky. A námety mozaiky nie sú vybrané tak, aby jednoducho formálne označili hlavné fakty života. Napríklad vidíme staršieho Seraphima s deťmi na slnečnej lúke a okolo sú kvety a košíky jabĺk. V 19. storočí Medzi rôznymi rytinami a litografiami bol obraz rozhovorov svätca s pútnikmi (RNB, inv. Elb 15492, Elb 15471): napriek populárnej tlači sú postavy statické, pútnici stoja pred svätcom. V kaplnke Šchelkovo deti na mozaike doslova obklopujú mnícha, ako keby boli otcom. V podstate - presný zásah do samotnej podstaty vzhľadu svätca. Nie každého askéta možno zobraziť tak bez obalu. Ako inak by mohli obdivovatelia zobraziť svätca, ktorý „nazýva tých, ktorí k vám prichádzajú, radosťou a pokladom“ (Ikos 8 akatistu)? Skutočne, hlavnou vlastnosťou otca Serafima je blízkosť k ľuďom.

V refektárskom kostole Najsvätejšej Trojice-Sergius Lavra, v kaplnke zasvätenej zázračnici Sarov, je ikona „Zjavenie sa Matky Božej sv. Serafín“ od rehoľnej sestry Juliánie (Sokolovej) z roku 1957. Zobrazila rozhovor svätca s Božou Matkou, sústredený pohľad sv. Seraphim tentoraz zameraný na Nebeská kráľovná. „Ty si veľký muž modlitby k Matke Božej, ó Ctihodná, a zaručil si sa vidieť apoštolov...“ (verše kánonu, 1. spev). K jej štetcu patrí ikona so svätým požehnaním v životnej veľkosti. Starší Seraphim z Akademickej cirkvi príhovoru.

Skladacia rakva na relikvie sv. Serafima zo Sarova

Okolo roku 1903 Moskva. Firma F. Mišukov. Drevo, tempera, striebro, zlátenie, perly, zafíry, razba, smalt. 37,7 x 10 x 4,3 cm.

Obraz otca Serafima, ktorý ho požehnáva v plášti a štóle, sa objavil v rokoch 1902-1903. v ikonopiseckom dielni kláštora Divejevo. Neskôr sa objavil obraz v životnej veľkosti, jeden z nich si vzala matka Juliana za vzor. Výraz hlbokej koncentrácie tejto tváre, zdôraznený smerom pohľadu a jemným ohybom obočia, malých pier, vyvoláva pocit úcty. Toto je muž s veľkými duchovnými skúsenosťami, spoľahlivý, verný pastier: „Neotrasiteľný stĺp (zjavil sa) tým, ktorí sa k tebe modlia, a útočisko pre všetkých, ktorí prichádzajú do kláštora Sarov...“ (verše kánonu; spev 3).

V kostole Narodenia Panny Márie v obci Aniskino - obraz sv. Serafim zo Sarova a sv. Jána Teológa (začiatok 20. storočia). Mierne zatemňujúci sv. Serafim, apoštol Ján sa pozerá na otvorenú knihu, ktorú drží v rukách. A svätý Serafim, zľahka pritisnúc ruku na štólu, obrátil svoj pohľad na modliaceho sa. Vo všeobecnosti sú ikony v životnej veľkosti spájajúce obrazy uctievaných svätých charakteristické pre túto éru. Obdivujem zbožnosť zákazníka, ktorý plánoval spojiť apoštola a mnícha, ktorých spájala osobitná úcta k Matke Božej a skutočnosť, že obaja mali zvláštny dar lásky, ktorý sa prejavoval od samého začiatku r. cestu ku Kristovi. „Od svojej mladosti miluješ Krista, ctihodný“ (tropár na oslavu).

Intenzívna úcta k Matke Božej, charakteristická pre mnícha, sa prejavila aj pri vytváraní ikon, na ktorých otec Serafim stojí pred Nebeskou Kráľovnou. Ikonografia tejto modlitebnej služby je tiež veľmi rozsiahla. Medzi množstvom zaujímavých obrazov v moskovskej diecéze je vzácny obraz tróniacej Matky Božej Pečerskej s nastávajúcimi svätcami. Anton z Kyjeva-Pecherska a Serafim zo Sarova - v príhovornom Chotkovskom kláštore.

V katedrále Epiphany v meste Noginsk môžete vidieť moderné maľby: na južnej stene v jednej stene okien - ctihodný Sergius z Radoneža a Serafim zo Sarova. Spárovaný obraz týchto dvoch veľmi uctievaných ruských svätcov sa stáva tradíciou. Ikona týchto svätcov zo začiatku 20. storočia je uložená v Ústrednom archíve. (č. 856). A v kostole svätého Filareta v moskovskom meste Lobnya je moderná uctievaná ikona, na ktorej je napísaný mních Serafim zo Sarova, pašijár Carevič Alexij a ctihodná mučeníčka veľkovojvodkyňa Elisaveta Feodorovna. Tento výber svätcov naznačuje, že tradície zobrazovania svätca sa naďalej rozvíjajú.

Bibliografia:
1. Akathist nášmu ctihodnému a bohorovnému otcovi Serafimovi zo Sarova, zázračnému pracovníkovi. História stvorenia: výskum a texty. M., PSTGU. 2006.
2. Elagin N. V. Život staršieho Serafima, hieromonca kláštora Sarov, obyvateľa púšte a samotára: s použitím jeho pokynov a pravidiel cele. M., 2003.
3. Ctihodný Serafim zo Sarova. Hagiografia. Úcta. Ikonografia / Comp. a resp. vyd. N. N. Chugreeva. M., Indrik, 2004.
4. Ctihodný Serafim zo Sarova. V litografii 19. - začiatku 20. storočia: Katalóg / Autor-komp. N. I. Rudáková. M., Indrik, 2008.