מדי שנה הם מושכים אלפי מועמדים מכל רחבי רוסיה. לא קל להיכנס לאחד מהם. מעידים על כך סיפורים מחייהם של שחקנים ובמאים מצטיינים, שבזמן מסוים הצליחו להפוך לסטודנטים באוניברסיטאות תיאטרון יוקרתיות רק בניסיון השני או השלישי. וכמה עוד יש, כישרונות לא מוכרים שמעולם לא הצליחו להגיע לעולם האמנות?

נושא המאמר היום הוא מכוני תיאטרון במוסקבה. אנו נספק רשימה של האוניברסיטאות המטרופוליניות היוקרתיות ביותר המייצרות שחקנים ובמאים. נדבר על איך להיכנס למכון תיאטרון במוסקבה, ואיזה קשיים בדרך כלל מתעוררים בדרכם של מועמדים.

יש רשימה של אוניברסיטאות שכל סטודנט שחולם על קריירת משחק רוצה להיכנס אליהן. יש אוניברסיטאות לתיאטרון בערים רבות, אבל כשמדובר במקצועות הקשורים לקולנוע ותיאטרון, זוכרים את GITIS, בית הספר על שמו. שצ'פקינה. אחרי הכל, אלה הם מכוני התיאטרון הטובים ביותר במוסקבה.

רשימת אוניברסיטאות

בין מוסדות החינוך על אשר אנחנו מדברים עלבמאמר זה, יש אקדמיות, בתי ספר ומכונים. חלקם נקראים תיאטרליים, כאילו בוגריהם יכולים לעבוד אך ורק במקדש מלפומנה. הכותרת של אחד מהם מכילה את המילה "קולנוע", כאילו אלה שקיבלו דיפלומה מהאוניברסיטה הזו יבלו את כל חייהם על הסט. במציאות, אין הבדל מיוחד ביניהם. ניתן לסווג אותם לקטגוריה אחת - מכוני תיאטרון של מוסקבה.

ראוי לומר שאין ערובה שתלמיד באחד ממוסדות החינוך הללו יהפוך לשחקן מפורסם ומבוקש. כשם שאין ודאות שהתהילה יכולה לשמח אדם. אבל בואו לא נסיח את דעתנו נושאים פילוסופיים, ובואו נמנה את מכוני התיאטרון הטובים ביותר במוסקבה:

• GITIS;
• בית ספר על שם שצ'פקינה;
• בית ספר על שם שצ'וקין;
• בית הספר-סטודיו לתיאטרון האמנות של מוסקבה;
• VGIK.

האוניברסיטה הרוסית לאמנויות התיאטרון

זוהי אוניברסיטת התיאטרון הגדולה באירופה. בנות ונערים שחולמים על הבמה שואפים להגיע לכאן ראשונים. ההיסטוריה של GITIS מתחילה בסוף המאה התשע עשרה. ההוראה מתנהלת בכל ההתמחויות הקיימות בעולם הבמה. GITIS מייצרת במאי דרמה, פופ וקרקס. הכשרה ניתנת גם בהתמחויות של כוריאוגרף, מומחה לתיאטרון ומעצב תפאורה.

ל-GITIS שמונה פקולטות: משחק, בימוי, לימודי תיאטרון, כוריאוגרפיה והפקה. יש גם פקולטות לאמנות פופ, תיאטרון מוזיקלי וסצנוגרפיה.

ישנם שחקנים ובמאים מצטיינים רבים בקרב מורי GITIS. אולי זה מכון התיאטרון הטוב ביותר במוסקבה.

GITIS: מה לעשות

מכון זה חווה את הזרם הגדול ביותר של מועמדים מדי שנה. בוגר בית ספר תיכון עד גיל עשרים וחמש יכול לפנות למחלקת המשחק. מניח ניסיון חיים. לכן, כאן הוגדלה הגבלת הגיל לשלושים וחמש שנים.

מכיוון שרוב המועמדים חולמים להיות דירקטור, הבה נבחן את תנאי הקבלה לפקולטות המאמנות את המומחים הללו. הן במקרה הראשון והן במקרה השני, סטודנטים פוטנציאליים עוברים תהליך מיון יצירתי. במחלקת המשחק הוא מתקיים בשלושה שלבים. על במת הבמאי - בארבע.

בשלב הראשון של סיבוב המוקדמות, השחקן לעתיד קורא לחברי ועדת הבחירה שיר, אגדה וקטע מפרוזה. הסיבה לכישלון של מועמדים היא לרוב בחירה שגויה של עבודה. יש לבחור את המעבר כך שיתאים למצב הפנימי ולמראה החיצוני. המונולוג של טאראס בולבה משפתיו של צעיר צנום לא יישמע הרמוני כלל. ומועמד עם מתנה קומית נדירה לא צריך להתנהג כרומיאו. כמו כן, יש לקחת בחשבון שחברי ועדת הבחירה עלולים לתת משימה קשה. תצטרך לאלתר, תוך שימוש בניסיון החיים שלך, בהתבוננות וביכולת להגיב במהירות.

מקרה מהחיים של האדם

יורי ניקולין הוא ליצן גדול - כמה שנים של מכוני תיאטרון, כולל GITIS. אף אחת מהאוניברסיטאות המפורטות לעיל לא קיבלה אותו. אבל בספר הזיכרונות שלו הוא דיבר על דבר אחד מקרה מעניין, שאליה היה עד במהלך מבחני הקבלה.

אחד הפונים התבקש לגלם גנב. הילדה הגיבה בצורה מוזרה מאוד. היא התחילה להתמרמר, רצה לשולחן שעליו ישבו חברי ועדת הבחירה וצעקה: "איך אתה יכול? אחרי הכל, אני חבר קומסומול!" - רץ מהדלת בדמעות. ורק כעבור דקה אחת המורים הבחינה שהשעון שלו חסר. באותו רגע חזר המבקש "הפגוע" והחזיר את השעון עם המילים: "האם השלמתי את המשימה שלך?"

השלב האחרון

מי שעברו בהצלחה את השלב הראשון יצטרכו להפגין נאום בימתי ולאשר את הידע שלהם בהיסטוריה של האמנות התיאטרלית. ורק לאחר המבחן הזה בשפה ובספרות הרוסית.

דירקטורים לעתיד גם ניגשים לבחינה בעל פה על תורת הבימוי. לא משנה באיזו התמחות יבחר המבקש, אין לו מספיק כישרון להיכנס. יש צורך גם בידע תיאורטי. וכדי להשיג אותם, כדאי לקרוא הרבה ספרות על תיאטרון ובימוי.

בית הספר הגבוה לתיאטרון על שמו. שצ'פקינה

הקבלה למחלקת המשחק של מכון זה מתבצעת בארבעה שלבים. הראשון הוא ייעוץ מיון. כמו באוניברסיטאות אחרות לתיאטרון, המועמדים מכינים מספר קטעים מיצירות פואטיות ופרוזה כאחד. עם סיום מוצלח, המועמדים מתקבלים לשלב השני. כאן הם גם יצטרכו להפגין כישורים אמנותיים על ידי קריאת יצירות ספרותיות. אבל הבחירה בסיבוב השני קשה יותר. נלקחות בחשבון יכולותיו של הפונה ורוחב הטווח האמנותי שלו. השלב השלישי הוא בחינה בעל פה על תורת האמנות התיאטרלית.

אוניברסיטאות אחרות

קבלה לבית הספר על שם. שצ'וקין ובית הספר לתיאטרון לאמנות במוסקבה עוקבים אחר אותו דפוס: הערכת כישורי משחק, קולוקוויום. לכן מועמדים רבים פונים למספר אוניברסיטאות וקוראים את אותן עבודות ב-GITIS כמו למשל בבית הספר. שצ'פקינה.

זוהי הקבלה לאחר כיתה ט' ניתן להירשם למוסדות הלימוד הבאים:

• בית הספר הממלכתי לאמנויות מוזיקליות וגיוון;
• המכללה לתיאטרון המדינה על שם. פילאטובה;
• המכללה האזורית לאמנויות של מוסקבה.

איך נכנסים לבית ספר לתיאטרון - השאלה הזו כנראה נשאלה לפחות פעם אחת על ידי כל מי שחי עם אהבה לקולנוע ולתיאטרון, שרואה את עצמו אך ורק על הבמה או על המסך הגדול וחולם על תהילה לאומית. אם אתם מוכנים לחיים הקשים של סטודנט לתיאטרון, לא אכפת לכם ללמוד מהבוקר עד הלילה ולעבוד על עצמכם כל יום, אז מהרו להכיר את פרטי תהליך הקבלה ולהתחיל להתכונן כבר עכשיו.

תהליך הקבלה לבתי ספר לתיאטרון מסתכם בכמה שלבים, אשר במהותם אינם שונים זה מזה.

ייעוץ מיון

ראשית, הפונה עובר ייעוץ מיון ואודישנים לפני בחינות, הנקראים סבבים.

בהגעה לאוניברסיטה, עליך להציג את הדרכון שלך באופן אישי. בחלק ממוסדות הלימוד כדי להגיע לייעוץ מיון צריך להירשם מראש באמצעות שליחת מייל לכתובת המייל שניתן למצוא באתר האוניברסיטה, ובחלקם פשוט מגיעים לתור חי.

כדי לא לפספס את תקופת האודישנים הללו, צריך לברר באתר המוסד החינוכי את מספר ועדת הבחירה ולברר את התאריכים. ההתייעצויות מתחילות בדרך כלל כבר באפריל.

אודישנים לפני מבחן

לסיורים מכינים תכנית - נבחר חומר מסוים איתו יופיע הסטודנט הפוטנציאלי באודישנים. חובה להכין שיר, קטע מפרוזה, אגדה, שנלמד בעל פה.

אותה תוכנית נקראת בכל האודישנים - לאחר שהציגו חומר אחד בייעוץ הבחירה, אין לבצע שינויים נוספים.

חברי הוועדה מקשיבים לפונים - ככלל, מדובר במספר מורים של האוניברסיטה והמאסטר - זה שבוחר לעצמו את הקורס. המאסטר אולי לא יקשיב לך בסיבוב הראשון, אבל הוא בהחלט יופיע בסיבובים הבאים.

אודישנים מהסיבוב הראשון עד השלישי נחשבים למבחני קבלה. אצלם המועמדים מציגים שוב את התוכנית שלהם ומבצעים משימות יצירתיות נוספות.

בדוק תמיד את השירה שלך - זה לא אומר שתהפוך לזמר, אבל אימון ווקאלי הוא מיומנות חשובה לעבודה בתיאטרון ובקולנוע. אבל מורים שונים יכולים לבקש ממך להראות כל דבר - תצטרך לרקוד, להראות את יכולתך לאלתר, להפגין כישרונות אחרים שלך - נגינה בכלי נגינה, כישורי התעמלות וכו'.

בחינות

האפתיאוזה היא מה שנקרא תחרות - תחרות היצירה הסופית לקבלה לאוניברסיטת תיאטרון. הוא שונה מאודישנים קודמים בכך שמספר המועמדים מצטמצם באופן משמעותי, הדרישות לבחירה מחמירות, ומספר המורים הגדול ביותר האפשרי, בראשות מאסטר, יקשיב למשתתפים.

אם המבקש לא הוכיח את כישוריו הקוליים והפלסטיות שלו בעבר, ייתכן שהוא יתבקש להראות אותם בתחרות. אולי הם יתבקשו לעשות סקיצה - לשחק מיני סקיצה על נושא נתון, לספר לסובב לשון.

לאחר תחרות היצירה מתקיימות תחרויות חינוך כללי.

בוגרי בתי ספר רוסים מספקים את תוצאותיהם בבחינת המדינה המאוחדת (USE) בשפה ובספרות הרוסית, והמועמדים עם השכלה גבוהה, שסיימו את בית הספר לפני 2009 וזרים ניגשים לבחינה בשני המקצועות הללו באוניברסיטה עצמה.

מועמדים לאוניברסיטאות באוקראינה מגישים את תוצאות ההערכה העצמאית החיצונית (EIA) בהיסטוריה של אוקראינה והשפה והספרות האוקראינית; זרים, בעלי השכלה גבוהה ומי שקיבלו השכלה תיכונית לפני 2008 ניגשים לבחינה במקצועות אלו באוניברסיטה.

כל המועמדים כותבים חיבור ומשתתפים בקולוקוויום. שלב זה הוא מבחן ללימוד הכללי והרקע התרבותי של הפונה, כך שאם יש פערים בחלק זה, כדאי להתכונן טוב יותר: יהיו שאלות על ספרות, היסטוריה, תיאטרון ותורת אמנויות הבמה.

רק לאחר שעבר את יעוץ המיון במוסד החינוכי, יכול הפונה להגיש מסמכים. זה נעשה על מנת לנכש אנשים מיותרים בשלבים הראשונים ולא לבזבז משאבים על עיבוד תיעוד מיותר - למי שרוצה להיכנס לאוניברסיטת תיאטרון ברוסיה יש בדרך כלל מאתיים איש לכל מקום או יותר. באוניברסיטאות באוקראינה התחרות קטנה פי עשרה, אבל עדיין קשה מאוד להתקבל.

יש להכין את המסמכים הבאים:

• בקשה המופנית לרקטור;
• עותק דרכון (הצג את המקור באוניברסיטה);
• העתק של תעודת ההקצאה של מספר זיהוי;
• תעודת השכלה תיכונית או תעודה;
• תוצאות בחינת מדינה מאוחדת או בחינה חיצונית;
• טופס אישור רפואי מס' 086-U;
• תמונה 3 x 4 בכמות של 6 יחידות;
• לבחורים - תעודת זהות צבאית או תעודת רישום.

אוניברסיטאות דורשות הגשת מסמכים מקוריים. לכן, אם אתה פונה למספר אוניברסיטאות בו זמנית, יהיה עליך להכין עותקים נוטריוניים של המסמכים המקוריים.

יש להתכונן לקבלה לבית הספר לתיאטרון לפחות שנה מראש.

היכנסו בבת אחת לכל אוניברסיטאות התיאטרון בעיר שתבחרו על מנת להגדיל את הסיכויים שלכם. אל תשכח לברר מידע מפורטעל כל אוניברסיטה, איזה סוג של "בית ספר" זה, איזה מורים יש שם, מי המאסטר שמלמד את הקורס.

אל תשכח על חינוך עצמי - קרא הרבה ספרות בדיונית, קרא את יצירותיהם של סטניסלבסקי ומיכאיל צ'כוב (במקביל, בקולוקוויום לא תבלבל אותו עם אנטון פבלוביץ'), הקפד לקרוא על ההיסטוריה של התיאטרון.

אתה חייב להגיע לאודישן נח, בריא ובמצב רוח קרבי - חבל כשבשל מצב כזה לא תוכל להיכנס.

כשאתה מציג את עצמך בפני הוועדה, נסה להישמע אחיד ובטוח, למרות הרגשות הפנימיים שלך.

זכור, למעשה, המשימה העיקרית שלך היא להרשים את המאסטר. לפני תחילת האודישנים, בררו איזה אדם הוא, איך הוא מלמד, איפה שיחק, אילו הצגות העלה - גיבשו דעה על מה קרוב אליו ומה עשוי לעניין אותו.

עשרות מועמדים מגיעים לאודישן; אתה לא צריך להתאמץ יותר מדי עבור הראשון או השני, אבל אז להיות יותר פעיל. אל תבזבזו זמן: גם מורים הם אנשים, הם מתעייפים, מתרגזים, תשומת הלב שלהם מתפוגגת עד סוף היום, ואולי פשוט לא מעריכים אותך.

איך כותבים תוכנית

שאלת הכנת תכנית צריכה להעסיק אתכם מיד לאחר השאלה איך להיכנס לבית הספר לתיאטרון. אתה חייב לחשוב היטב על הרפרטואר שלך, ללמוד אותו, להעביר אותו בעצמך, ואז לא להיראות מזויף באודישנים. מאותה סיבה לא מומלץ לשנות את התוכנית במהלך הסיורים - הסבה איכותית לוקחת הרבה זמן.

הכינו כמה גרסאות של כל יצירה, רצוי שלושה שירים, אגדות וקטעי פרוזה.

רשימת הספרות המומלצת מתפרסמת לעתים קרובות באתרי אוניברסיטאות; אל תתעצלו ותלמדו אותה, אבל תוכלו לנסות ללמוד משהו מרצונכם החופשי. לפרוזה ושירה עדיף לבחור משהו מהספרות הקלאסית. אין שום צורך לקרוא את היצירה שלך - הדבר החשוב הוא לא אם אתה יכול לכתוב שירה, אלא איך אתה יכול להעביר מסר של מישהו אחר לקהל. אם אתם מחפשים אגדות, קח את קרילוב ולא תטעה.

העיקרון העיקרי של בחירת יצירות הוא להכין את מה שקרוב אליך, את מה שאתה יכול להבין ולהעביר לצופה.

נסו לבחור עבודות מגוונות, אך בהתאם לסוג שלכם. העריכו את עצמכם מבחוץ והחליטו איך להציג את עצמכם: אולי מתאימה לכם תדמית של גיבור רומנטי, או אולי אתם קומיקאים טבעיים? חוסר התאמה בין הסוג החיצוני לחומר יכול להיות קטלני לעתיד התיאטרון שלך.

אלו המבקשים להיכנס לתיאטרון פונים לא פעם מורים מקצועיים, קחו קורסים, אבל זכרו: גישה זו מונעת מהביצועים שלכם אינדיבידואליות, כי כל העבודות והדרך שבה הן מוצגות לא ייבחרו על ידכם. בכל מקרה, עדיף לא לדבר על ניסיון כזה בהכנת הוועדה - כולם רוצים שהתלמיד לא יתובל בתחילה בניסיון ובחזון משחק של מישהו אחר.

כשאתם נותנים תכנית, התחילו לדקלם מהחלק של העבודה שאתם שמים עליו את הדגש העיקרי. אל תחשוב שעכשיו תספר את ההקדמה, ואז תוביל בצורה מבריקה לרגע בהיר - הוועדה לא תקשיב לך הרבה זמן, ואתה חייב לעניין את המאזינים מיד.

הופעתך

בנות צריכות להדגיש את הנשיות שלהן. לבשו חצאית או שמלה באורך בינוני חצאית קצרהברור שהעמלה לא תשמח, ממש כמו חצאית עד הרצפה. ובכלל, אל תלבשי שום דבר פרובוקטיבי. נעליים שטוחות לחלוטין או עקבים גבוהים אינם אופציה; בחרו בעקב בינוני.

איפור בהיר לא מאושר, אבל לא כדאי לבוא בלעדיו בכלל - היצמד לאיפור טבעי ובהיר עם דגש על העיניים. יש למשוך שיער לאחור לקוקו; בכל מקרה, קח איתך גומייה.

גברים צעירים צריכים להתלבש פשוט והגון: מכנסיים קלאסיים, חולצה או חולצת טריקו יסתדרו מצוין, אבל אל תלבשו ז'קט - זה לא אמור להגביל את התנועות שלכם. בלי תלבושות אקסטרווגנטיות או נעלי ספורט, הבחירה שלך היא נעליים. גם שיער פנים אינו רצוי ולכן עדיף גילוח צמוד.

זכור, לשפוט משחק הוא מעשה סובייקטיבי מאוד, אז אל תתייאש אם אתה נכשל. רוב השחקנים המפורסמים ניסו להיכנס לתיאטרון פעם שנייה ושלישית לפני שמשהו הסתדר להם. בכל מקרה, אתם צוברים ניסיון וידע יקרים שישחקו לכם בעתיד.

ויאצ'סלב טרשצ'נקו

מבוא
פרק 1. מהו מכון תיאטרון
פרק 2. לאן ללכת, לאן ללכת
פרק 3. מה ואיך להכין ולבשל על מנת להירשם
פרק 4. היגיון של דיבור ויסודות הורסיפיקציה
עיניים 5. אודישן לסיורים יצירתיים
פרק 6. תחרות
פרק 7. בחינות חינוך כללי
רשימת ספרות מומלצת

מבוא

חבר יקר!
כשהייתי תלמיד בית ספר וחלמתי ללמוד את מקצוע המשחק, לא ממש ידעתי מה ואיך להתכונן כדי להיכנס. כמו, אכן, כל המכרים והחברים שלי שחלמו להיות שחקנים. חיפשנו ספרים ומאמרים כדי לברר על כניסה למכון תיאטרון... ולא מצאנו. נכון, היה מידע יבש בספרי העיון לפונים, אבל זה לא סיפק שום עזרה.

המצב הזה נשאר עד היום. אין חומר תיאורי על הקבלה למכון התיאטרון בפקולטה ל"שחקן תיאטרון וקולנוע דרמה".

לכן יצאתי לכתוב את הספר הזה על כניסה למכון תיאטרון, המסכם את חווית הקבלה לעצמי, לחברים ולמכרי במשך יותר מ-15 שנה, בו ניסיתי לענות על השאלות הללו שבאמת ייסרנו אותנו ורלוונטיות לכולם היום איש צעיר, שהחליט להקדיש את חייו למקצוע המשחק.

פרק 1. מהו מכון התיאטרון?

חבר צעיר שלי!

האם אתה חולם להיות אמן גדול ופופולרי כמו סמוקטונובסקי או אבסטינייב, ארמולובה או טרחובה, ולקבל את אותם עמלות כמו ליאונרדו דיקפריו או ג'וליה רוברטס?

אתם אוספים גלויות ולוחות שנה עם תצלומים של האלילים שלכם, ובנפשכם מתמכרים לחלומות: "אם הייתי אמן מפורסם, אז..."
המשאלות והשאיפות שלך ראויות לשבח, ואני מבין אותן ומכבד אותן.
תן לחזקים להתגבר על הדרך הזו! אבל רק תחושה מוקדמת של הקריאה שלך לא מספיקה. אתה צריך לדעת ולהיות מסוגל לעשות את הצעדים הראשונים של המקצוע בשם הדיסקרטי והכל כך מכשף - *שחקן תיאטרון וקולנוע דרמטיים". אז עקבו אחרי; ואני אגיד לך מה אתה צריך לעשות כדי שהכישרון שלך ייראה ויתקבל ללימודים במכון תיאטרון. אתה יכול לסמוך עליי, מכיוון שהייתי מועמד מנוסה מאוד, ולאחר מכן תלמיד של בתי ספר לתיאטרון סובייטים ורוסיים.

כדי לשלוט בכל הסודות של מקצוע המשחק בהדרכת מורים מנוסים ואפילו פופולריים, אתה צריך להירשם למכון תיאטרון.
כמובן שאם אתה מרגיש שיש לך כישרון מאוד גדול כאמן ומרגיש שהלימוד יזיק לך, אתה לא צריך להירשם, אבל אתה מוזמן ללכת לתיאטרון מקצועי כדי לצפות בו. בהצלחה לך!
אבל הניסיון וההיסטוריה מלמדים שכדי להפוך לשחקן אמיתי, עדיף לשלוט בבית ספר לתיאטרון בפיקוח מורים שהכשירו עשרות "כוכבים" שלחברתם אתה רוצה להצטרף. הרי גם אמנים שהפכו ל"כוכבים" לוקחים שיעורי משחק כדי להסיר מעצמם את ה"סיגים" וה"חותמות" המצטברות של המקצוע בעזרת "מי המעיין" של תרגילי משחק. כי הם מבינים: כמו שמוזיקאי צריך לנגן סולמות כל יום, אמן צריך לעשות תרגילי משחק כדי להיות בכושר יצירתי טוב. וזה מה שמלמדים במכון התיאטרון.

אמשיך בשיחה הידידותית עם אותם צעירים שהחליטו להירשם.
איפה הם לומדים להיות אמן? את יסודות המקצוע לומדים במכון התיאטרון.
מהו מכון תיאטרון? - אתה שואל.
אני אספר לך קצת על זה.
מורים ותלמידים אוהבים לקרוא למכון שלהם בית ספר או בית.
בית ספר - כי הם מלמדים את ה-ABC של מיומנויות משחק, דיבור בימתי, קצבי, פלסטי וריקוד.
בית - כי רובשעות היום, השבוע, החודש, השנה שהם מבלים בין כותלי המכון. ומתוך כך הם הופכים כמעט למשפחה זה לזה, ויש מתחתנים לשמחתם הכללית של הסובבים אותם ובעיקר המורים.
למה? הכל מאוד פשוט. אחרי הכל, עם תקשורת כה קרובה, המורים הופכים לא רק למורים, אלא גם לאמהות ואבות, גם אם יצירתיים. קודם כל, הם מחנכים, מטפחים, כמו גננים, את האינדיבידואליות של כל תלמיד. הם משקיעים בצעירות ובצעירות לא רק בידע, אלא בנפשם ובכל זמנם הפנוי.
מורה במכון לתיאטרון זה לא מקצוע, אלא ייעוד.
וכל זה יוצר אווירה יצירתית ומוארת של הבית, שבה כולם מנהלים חיים מוכשרים, שמטרתם לטפח בכל אדם צעיר שחקן בעל אות A גדולה, אמן במלאכתו.
וכל אחד בבית הזה הוא היוצר של אווירה מיוחדת של יצירתיות וחגיגה! אבל יש חריגים מדי פעם. אנשים מגיעים לבית הזה שהוא דוחה. למה? הסיבה פשוטה מאוד: הם לא אוהבים תיאטרון, הם יכולים לחיות בלעדיו, ומסיבה זו מקצוע השחקן הוא התווית נגד עבורם.
בית התיאטרון, ככלל, עומד לבדו ומורכב ממספר קומות.
בקומת הקרקע מבואה גדולה עם ארון בגדים, חדרי חזרות, מזנון וחדרי שירותים. ובמכון ירוסלב יש גם חדר כושר גדול, שמשמח במיוחד סטודנטים שאוהבים ספורט.
בקומה השנייה יש חדרי חזרות והרצאות. בחלק מהבתים ממוקמים בקומה זו חדרי מנהלה: משרד הרקטור, הנהלת חשבונות, החלק החינוכי ומנהלת התיאטרון החינוכי.
במקום בו יש קומה שלישית ורביעית, ישנם גם חדרים מותאמים להרצאות וחזרות.
התיאטרון החינוכי, בו מציגים התלמידים הצגות סיום, ממוקם במכונים שונים בקומה הראשונה או השנייה, ובמקומות מסוימים בבניין נפרד.
יתכנו ארונות ברחבי המכון לאביזרים וחפצים אישיים של התלמידים. יש תצלומים של תלמידים על הקירות במסדרונות ועל המדרגות. שנים שונותגיליונות, מורים, דוכנים עם מאמרים מעיתונים ומגזינים על שחקנים, במאים, בכורות, ספרים ואירועים תיאטרליים חשובים מרחבי העולם.
במכוני תיאטרון, משנה לשנה, מורים, הנהלה ותלמידים אוספים תלבושות, אביזרים ורהיטים. כל זה משמש במערכונים, קטעים, הופעות ומאוחסן בחדרי האביזרים והתחפושות.
בבית תמצאו גם סדנאות ייצור, שם מכינים את כל מה שצריך להופעות סיום.
אלו הסדנאות:
- חנות חייטות, שבה מייצרים חליפות;
- חנות אביזרים ואביזרים, שבה הם מייצרים אומנות
ולחנות אביזרים ואביזרים;
- דקורטיבי (אמנותי ודקורטיבי
ny), שם הם יוצרים ומציירים את הסצנות והתפאורות,
נוף;
- נגרות, שבה מייצרים ומתקנים רהיטים;
הכל מתברר בדיוק כמו בתיאטרון מקצועי!
במכון תיאטרון המסדרונות לרוב שקטים מאוד, אבל מהכיתות שומעים רעש, צרחות, צחוק צוהל ובכי נואש - מדובר בתלמידים שעושים חזרות. וכמובן, אווירה מיוחדת של רצון טוב ורוח מרוממת שוררת במזנון, בו כל דיירי ואורחי הבית מרעננים כוחות. זה אפילו לא מזנון, אלא מעין מועדון עילית, שחבריו מכירים אחד את השני, מנהלים ביניהם שיחות סתמיות, חולקים חדשות, פותרים בעיות, מספרים בדיחות, עושים קונדסים אחד עם השני, ולפעמים שרים שירים וקוראים שירה. כל זה מאוד מעניין למי שמגיע למועדון כזה בפעם הראשונה עם אווירה מיוחדת, ידידותית, מוכשרת.
אז, ידידי הצעיר, אל תפחד מהבניין הזה. זה חם, נעים ומעניין! ובעל הבית הזה הוא רוחם של אנשים מוכשרים, המאוחדים באהבתם לתיאטרון, למקצוע השחקן והבמאי. אם אתה מרגיש כישרון של אמן, אתה מוזמן להצטרף לחברה שלנו!
אתה גר בעיר שיש בה מכון תיאטרון? הקפידו לצפות בהופעות הסיום.
נסו להכיר תלמידים שאוהבים להזמין את חבריהם למבחנים ומבחנים במשחק, בדיבור ובתנועה ובריקוד.
אם יתמזל מזלך, תוזמן, וזה יהיה מאוד שימושי.
תבואו במגע עם רזי המקצוע, תראו מורים במציאות ותרגישו את האווירה החגיגית המיוחדת של הבחינה.
כן, זה סוג של מבחן: האם אני רוצה או לא רוצה לעשות את מה שאני רואה בבחינה או בהופעה? או שתרגיש אפילו יותר בטוח בהחלטתך להירשם, או שספקות לגבי נכונות בחירתך במקצוע העתידי שלך יתחילו להתגנב אל נשמתך. "או אולי כלכלי?" - רק תחשוב. וברגע שאתה חושב על זה, אתה מוזמן להיכנס לאקדמיה לכלכלה הלאומית. בהצלחה לך!
אם תחליט לעשות זאת, אז עומדת בפניך שאלה חשובה, הרת גורל, עליה נדבר בפרק הבא.

פרק 2. לאן ללכת, לאן ללכת?

כמובן, אתה רוצה ללמוד בבירת המדינה - מוסקבה. וזה נכון.
ראשית, זוהי עיר עם הרבה מוזיאונים, ספריות, תיאטראות ואולפני קולנוע.
הוא מארח ללא הרף בכורות, ימי פתיחה וקונצרטים. אתה מקבל את ההזדמנות לצפות בכל זה, להרחיב אופקים ולהעלות את הרמה התרבותית שלך.
שנית, זו עיר שבה אתה יכול לקבל עבודה באולפן תיאטרון, רדיו וטלוויזיה, בעודך כבר סטודנט. אולי יציעו לך לככב בסרט או לארח תוכנית פופולרית, כלומר, זו עיר של הזדמנויות. אם תרצה, תוכל לממש את הפוטנציאל היצירתי שלך בו. שלישית, זו העיר בה נמצא המספר הגדול ביותר של מכוני תיאטרון:
בית הספר הגבוה לתיאטרון על שם B.V. שצ'וקין בתיאטרון האקדמי הממלכתי על שם א.ב. Vakhtangov, סטודנטים מכנים אותו בחיבה "Pike" - 121002, מוסקבה, נתיב B. Nikolopeskovsky, 12-A (תחנת המטרו Arbatskaya, Smolenskaya), t.f.: 241-5644, 241-2142;
בית הספר הגבוה לתיאטרון (HEI) על שם מ.ס. שצ'פקין בתיאטרון מאלי האקדמי הממלכתי של רוסיה, סטודנטים קוראים לזה "שצ'פקה" - 103012, מוסקבה, נגלינאיה, 6 (מטרו קוזנצקי
גשר, כיכר המהפכה), טל': 924-3889, 923-1880;
האקדמיה הרוסית לאמנויות התיאטרון (לשעבר GITIS). סטודנטים עדיין קוראים לזה כך - GITIS. 103888, מוסקבה, מלי קיסלובסקי ליין, 6, טל': 280-0411
בית ספר-סטודיו (אוניברסיטה) על שם. IN AND. נמירוביץ'-דנצ'נקו בתיאטרון האמנות של מוסקבה על שמו. א.פ. Chekhov - 103009, מוסקבה, Tverskaya st., 6, בניין 7 (תחנת המטרו Okhotny Ryad), טל': 229-3936, 229-213.

ישנם גם מכונים שבהם הם מלמדים להיות שחקן קולנוע:

כל רוסי המכון הממלכתיצילום על שם ש.א. גרסימובה. תלמידים קוראים לזה VGIK. 129226, מוסקבה, st. פסגת וילהלם (גן בוטני מטרו)

אלו הם בתי הספר למשחק הוותיקים והטובים ביותר שסיימו אלפי אנשי מקצוע מהשורה הראשונה.
מפעלי תיאטרון בערים סנט פטרסבורג, ירוסלב, ניז'ני נובגורוד, יקטרינבורג, סרטוב פועלים בהצלחה מזה זמן רב ויש להם מוניטין גבוה הן במחוזות והן בבירה.
מכונים אלה הכשירו דורות רבים של אמנים מוכשרים שהם גאוות התיאטרון הרוסי.

כמו כן, מאז סוף שנות השמונים החלו להופיע ולהתקיים מוסדות חינוך חדשים רבים בהם מוכשרים שחקנים.
אני ממליץ להתחיל את הבקשה שלך מאוניברסיטאות מוסקבה. כי הם מרוכזים יותר בעיר אחת.

ניתן להיכנס לכל המכונים באופן מיידי! זה שונה מכל מוסדות החינוך האחרים. הרי מסמכים מוגשים לתיאטרון רק על ידי מי שעבר את התחרות. והדרך עוד ארוכה מאוד!

פרק 3. מה ואיך כדאי לבשל ולקרוא כדי להיכנס?

עליך להכין תוכנית קריאה המורכבת מ:

שירים;

אתה צריך לקחת כמה אוספים של ספרים של אותם סופרים שכתבו אגדות. לדוגמה: G.E. לסינג, א.א. J. Rudaki, I.A. קרילוב, S.V. מיכלקוב או הסופר היווני העתיק איזופוס. קרא אותם בעיון ובחר שניים או שלושה משלים שהכי אהבתם.
ביסודו של דבר, מחברי האגדות, במסווה של חיות וחרקים, הראו ולעגו לאנשים, את תשוקותיהם וחסרונותיהם. אתה אמור לדעת את זה.
בחרת באגדה. היא משעשעת, מעוררת תובנות ומלמדת. הדבר הראשון שאתה צריך לעשות הוא ללמוד את זה בעל פה.
בסוף אגדה תמיד יש מוסר השכל בכמה מילים - הרעיון החשוב ביותר של הסיפור המתואר. הרעיון הזה עובר על כל האגדה, והוא צריך להיות מועבר למאזינים.
כאשר לומדים אגדה בעל פה, עליך להשתמש בדימוי הדמויות שלו כדי לדמיין, לזכור אנשים שאתה מכיר, מצבים דומים שהייתם בהם או ראיתם בחיים.
אם אין לך מספיק ניסיון חיים, אז אתה צריך לדמיין בצורה חיה גיבורים בדמיונך.
התפאורה והסיטואציה שבה מתרחש הסיפור.
כל זה הכרחי כדי שהסיפור שקרה באגדה יהפוך לסיפור שלנו, ינוכס ויעבור. הכל בו אמור להיות ברור לך.
עלינו בהחלט להחליט: באיזו גישה עלינו לקרוא את האגדה?

יש כאן שניים. אפשרויות עיקריות:

לאחר שלמדת את האגדה בעל פה והבנת אותה ביסודיות, השגת הרבה, כל הכבוד! אבל עכשיו תזכרו את העיקר:

אתה חייב, במילים ובמחשבות שלך, לעורר בדמיונם "סרט של חזון" של מה ועל מי אתה קורא.
וזה הכישרון שלך: לא רק להיות מסוגל להכריח את עצמך להקשיב, אלא גם להדביק את הדמיון של הוועדה בתמונות שלך שנוצרו על ידי מילים.
חברי הוועדה מקדישים לכך תשומת לב רבה.
אתה מדבר על נמלה ואני רואה את זה. אבל איך שאתה אומר את זה יגרום לי לצחוק או לבכות.

מורים, מקשיבים לאגדה, קודם כל בודקים: האם למבקש יש חוש הומור, קסם ומידבקות?
אחרי הכל, שחקן משחק בקומדיות, וודווילים, טרגיקומדיות ודרמות פשוטות, וחוש הומור הוא אחת התכונות של ההתאמה המקצועית של שחקן.
אני ממליץ לבחור אגדות לא מוכרות לקריאה, שכן מורים יודעים כמעט את כל האגדות בעל פה, ואחד לא מוכר יעורר את עניין לא רק בך, אלא גם בעלילה.
לדוגמה, ניקח את האגדה של קרילוב "השפירית והנמלה". השפירית הקופצת שרה קיץ אדום;
עליכם לקרוא בצורה כזו שהשומעים יראו מיד את השפירית הזו - האם היא יפה או מכוערת, והאם קיץ, ואיך היא שרה או צפצפה. לא הספקתי להסתכל אחורה כשהחורף התגלגל לעיניי.
עלינו להבין; האם זה טוב או רע שהחורף הגיע? ואיך זה "מתגלגל" לעיניים שלך?
ואז אתה מצייר תמונה מוחשית של חורף קר מאוד.

השדה הטהור מת,
אין יותר ימים בהירים.
אתה חייב לדמיין את הימים הבהירים האלה. מה הם? שנות בית ספר רגועות או תקופות סובייטיות, טרום פרסטרויקה? או אולי תחליט שזה הזמן של הנשיא הראשון של רוסיה, והשפירית היא רמאי מודרני חלסטקוב? או אולי השפירית היא אבא והנמלה היא אמא?
העיקר שהאנלוגיה הזו באמת "מדביקה" ו"מחממת" אותך.
איך מתחת לכל עלה היו מוכנים גם השולחן וגם הבית.
האם זה שולחן ובית עשירים, או אולי עני מאוד?
הכל עבר: עם החורף הקר, מגיע הצורך והרעב;

עלינו "להרגיש עם העור" - כך עלינו לקרוא: "הכל נעלם" - שסוף העולם הגיע לכולם עם כניסת החורף. השפירית כבר לא שרה: ומי יודע לשיר על בטן רעבה?
כן, גם הטבע הפיוטי רוצה לאכול. אתה יכול לגרום לנו לחוש סימפטיה לשפירית, או שאתה יכול לגרום לנו לחייך: "משרת אותה כמו שצריך, הטפיל!" כועסת, מדוכאת ממלנכוליה, היא זוחלת לעבר הנמלה.
אנחנו חייבים לראות כמה היא מדוכאת, איך היא רועדת, איך היא לא עפה, אלא זוחלת והנמלה. אנחנו חייבים לראות אותו גם, כי הוא מופיע בפעם הראשונה באגדה!
"אל תעזוב אותי, סנדק יקר! תן לי לאסוף כוחות ולהאכיל ולחמם אותי עד ימי האביב!" -
היא מתחננת בפני נמלה (מסתבר שהוא הסנדק שלה, קרוב משפחה) לגור בביתו עד האביב, כי אין לה אלא הכישרון שלה כזמרת.
איך היא אומרת את זה? או בטון ציווי, או אולי מבקש רחמים? זה תלוי בך. "רכילות, זה מוזר לי:

עבדת בקיץ?" – אומרת לה נמלה.
איך הוא שואל אותה? ביהירות או בהתנשאות, בכנות, מופתעת?
הכל תלוי בפרשנות, ברעיון - הרעיון המרכזי שאתה רוצה להעביר לנו.
– האם זה היה לפני כן, יקירתי?
בנמלים הרכות שלנו
שירים, שובבות כל שעה,
אז זה סובב לי את הראש."
אם השפירית נהנתה "עד שאיבד את הדופק" ולא עבד, או שרה ורקדה עבור הקהל, הייתה מותשת ולא לקחה כסף - זה תלוי בך. "אה, אז אתה... שרתי כל הקיץ בלי נשמה!"
הנמלה זועמת מאורח החיים הזה או שמחה שהסנדק הפך ל"כוכב"...
השפירית מודה או שזו אשמתה שלא חשבה להתכונן לחורף, או שהייתה יותר מדי עבודה לעשות.
- שרת הכל? העסק הזה:
אז לך לרקוד!
הנמלה היא או אירונית ובועטת את הסנדק מהדלת למוות בטוח, או שהוא באמת ובתמים, מתוך פשטות הלב, מאושר ומכניסה אותה הביתה כדי לבלות בשמחה את ערבי החורף הארוכים יחד.
תנועת המחשבה דרך האגדה כולה צריכה ללכת לגמר - המוסר.
אתה יכול לקרוא את האגדה בלי להיות טריוויאלי.
מקובל בדרך כלל שהשפירית היא האנשה של בטלה ועצלנות, והנמלה היא עובדת קשה מתה שמענישה את העצלן בצדק.
אבל אתה יכול לשבור את הסטריאוטיפ ולקרוא אותו אחרת. ובשביל זה יש לזכור, והמחבר אינו מפריך אותנו, שהשפירית הוא זמר מוכשר, חסר אנוכיות, מיוחד במינו, והנמלה היא עובדת קשה - גונבת כסף, וגם קמצן יחיד המאפשר לקרוביו. לבלות את החורף, אבל לא רק, בצורה קשורה - . nomu,* ולעבודה. שפירית מסכנה תצטרך לרצות את הסנדק צר האופקים והמעשי מעבר לפינה ופירורי לחם כל החורף.

שִׁיר

אתה מכיר הרבה שירים של משוררים רוסים וזרים.
בבית הספר התיכון למדתי את יצירותיהם של A.S. Pushkin ו-M.Yu. לרמונטוב, F.I. טיוצ'ב וא.א. Feta, S.A. יסנין וא.א. בליקי, J.G. Bayroya ו-W. Shakespeare ומחברים רבים אחרים.
במי כדאי לבחור כדי שהכישרון שלך יתגלה בצורה מלאה יותר בקריאת שיר?

אתה צריך לבחור מבין המחברים שאתה הכי אוהב. אתה צריך לקחת את השיר שעושה רושם רגשי חזק, גורם ללב שלך לפעום מהר יותר ואת המסר שלו אתה לגמרי מסכים איתו.
אל תיבהל מהעובדה שהוא קטן מדי או ארוך מדי. הדבר החשוב ביותר הוא שבכל פעם שזה גורם לך לדאוג, זה מציף את הרגשות שלך, ואתה מרגיש צורך לקרוא את זה לאנשים אחרים, להדביק אותם במחשבות הכלולות בשיר שמרגשות אותך.

זה גם שימושי לקרוא את הביוגרפיה של המחבר, ללמוד על חייו, איך הוא עבד.
אתה צריך להכין שניים או שלושה שירים מגוונים ותמיד מחברים שונים.
אם לקחתם סונטה מאת W. Shakespeare, אז תראו את השירים של F.I. Tyutcheva, S.A. יסנינה, V.V. מאיקובסקי או I. Severyanin, או אולי ק.מ. סימונובה או M.I. צווטאייבה.
כמו כן, אל תפחדי אם את בת ורוצה לקרוא שיר "גברי". יש לך את כל הזכות לעשות את זה.

הרפרטואר חייב לכלול שירים של סופרים קלאסיים.

ראשית, יצירה המבוססת לא רק על מקצועיות גבוהה, אלא גם על ערכי מוסר נצחיים נקראת אמיתית, שחיה לאורך מאות שנים. והשם שלו קלאסי. זה תקף גם לשירה וגם לפרוזה.
שנית, זה מדבר על הטעם הטוב והרמה התרבותית הגבוהה שלך. כאשר בוחרים שירים, אז, כמובן, יש ללמוד אותם בעל פה.
אם זה לוקח קצת זמן, אז הכל בסדר עם זיכרון, שהוא האיכות של ההתאמה המקצועית של אמן. אבל אם אתה לומד שיר אחד במשך שבוע שלם ולא זוכר את השורה הראשונה... אז קבל את ההחלטה הנכונה ותבין שעדיף לך לחשוב על מקצוע אחר.

ההמלצות הבאות יעזרו לך לבחור את החומר שיחשוף באופן מלא את האינדיבידואליות היצירתית שלך.
כידוע, כל האנשים שייכים לאחד מ-4 טיפוסים פסיכולוגיים:
- סנגוויני - אדם שתופס את העולם באופטימיות;
- אדם כולרי הוא אדם פעיל מאוד, כמו סביבון, עצבני ומנהיג, מקבל החלטות במהירות;
- פלגמטי - אדם רגוע שאוהב לחשוב ולנתח את העולם;
- מלנכולי - אדם שתופס את המציאות במפתח מינורי, למרבה הצער.
IN צורה טהורהסוג זה אינו מתרחש, אך אחד מארבעת הסוגים בהחלט שולט בכל אחד מאיתנו. כך הורה הטבע.
אתה צריך להסתכל מקרוב על עצמך ולהבין: איזה טיפוס שולט בי?
יש לעשות זאת על מנת לבחור את רפרטואר הקריאה הנכון בין אגדות, שירים ופרוזה.
למשל, בחרתי בשיר על אהבה. הוא נלהב, סוער, עם קצב מטורף. קראת היטב.

כל מורה יכול לשאול שאלה:
- יש לך משהו אחר?
אם תקרא שוב על אהבה, גם אם על ידי מחבר אחר, אז המורים לא ישקלו שום דבר חדש בך. על ידי שאילת השאלה הזו, הם רוצים להסתכל על האינדיבידואליות מנקודת מבט אחרת.
הם כבר שקלו את הטמפרמנט, התשוקה, האסרטיביות שלך.
לכן, אתה צריך שיהיה לך סוג אחר של חומר ברפרטואר שלך: עם אירוניה או הומור, פילוסופי או מהורהר.
ואז תגלו את התכונות הנפלאות שלכם, מבלי שהמורים יבחינו בהם: איך אתם מגהצים ומשקפים, כמה אתם חומלים וממורמרים.

זה יהיה שימושי להכיר לך, ידידי הצעיר, את מבחר השירים ואת כללי היסוד של גרסאות.
זה עשוי להיות שימושי בחייך המקצועיים העתידיים.
אבל נעסוק בזה קצת מאוחר יותר, ועכשיו נשקול את השאלה איך עובדים על חומר פרוזה?

פּרוֹזָה

בחירת קטע פרוזה או סיפור לקבלה היא המשימה הקשה ביותר. המורשת הספרותית של סופרים זרים ורוסים כה עצומה, עד שמציאת במהירות בדיוק את החומר ש"קולע למטרה" היא עבודה קפדנית מאוד.
אבל אל תתבלבלו, זו בעיה פתירה לחלוטין. זה יכול להיפתר בכמה דרכים בהתאם לחינוך, השכלה והרגלים שלך.

נתיב ראשון

קודם כל, בסביבה ביתית רגועה, זכרו אילו סופרים למדתם בבית הספר, ושהעבודה שלהם נגעה בך הכי הרבה.
קח פיסת נייר ורשום לעצמך את המחברים הללו ואת יצירותיהם בטור.
קדימה, קח את הזמן שלך, חטט בזיכרון שלך וזכור עבור כל עבודה כתובה את המקומות שאהבתם מאוד, העלו תמונות מלאות חיים והשפיעו רגשית.
כתוב את כל זה על פיסת נייר.

זה הכרחי כדי לא לשכוח או לבלבל שום דבר. אחרי הכל, לפתע נשכח, חומר שלא נקרא עשוי להיות בדיוק זה שחושף את האינדיבידואליות היצירתית שלך למקסימום!
לאחר מכן, קרא שוב את כל הקטעים המוקלטים מהעבודות. לשם כך אספו את הספרים הדרושים על שולחנכם, אם הם לא בבית, פנו לחברים או לכו לספרייה.
אתה יכול לקרוא את החומר הנבחר ככל שהספרים הדרושים הופכים זמינים, ותמיד בסביבה רגועה ושקטה, כך שאף אחד לא יפריע לך.
זה חל גם על אגדות וגם על שירים. בחר שניים או שלושה קטעים או סיפורים שאתה הכי אוהב. *

סיפור, בניגוד לקטע, מרמז על קומפוזיציה מלאה וצורת עלילה.
קטע מתוך סיפור, מסה, רומן או סיפור ארוך חייב להיות מלא בצורה! או שזהו תיאור של הנשף של נטשה רוסטובה מהרומן של ל.נ. "מלחמה ושלום" של טולסטוי, או סטייה לירית על שלושת הציפורים מהשיר של נ.וו. גוגול "נשמות מתות".

יש להקפיד על חוש פרופורציה בכל דבר.
אסור שהקטע או הסיפור יהיו קצרים מדי - דקה אחת, אך לא ארוך מדי - עשר דקות. פרק הזמן האופטימלי ביותר הוא בין שלוש לחמש דקות.
הרי אלפי מועמדים עוברים לפני מורים וככלל הם לא מקשיבים יותר מ-1-2 דקות, וחלקם מופרעים לאחר מספר שניות.
הסיבה לכך היא שהוועדה מבינה מיד אם אתה גאון או סתם אדם טוב.
עדיף לבחור חומר מיצירות קלאסיות. אחרי הכל, הם נבחרים לפי הזמן, אבל הזמן לא עושה טעויות, ואחרי זה אנשים קוראים ליצירות האלה קלאסיקות, והמחברים - קלאסיקות. אבל כבר דיברנו על זה בקטע "שיר".

נתיב שני

אתה יכול לערב אנשים שאתה סומך עליהם בחיפוש אחר פרוזה. הם מכירים אותך היטב. הם יודעים למה הם מסוגלים.
גם את ההצעות שלהם צריך לרשום על פיסת נייר, ואז יש לבצע את העבודה המתוארת בנתיב הראשון.
ייתכן שחברים או מורים לספרות, או אולי פרופסור לפילולוגיה המוכר להוריכם, ימליצו על חומר שיעזור לכם לעבור הישר מהאודישן לתחרות!

שביל שלוש

אתה גר בעיר שיש בה תיאטרון. ההורים שלך מסכימים שכדאי לך ללכת לבית ספר לתיאטרון. אם יש לך חבר שהוא בהחלט שחקן טוב, אז אתה צריך להסכים איתו כדי שהוא ואתה יכול להכין תוכנית קריאה לקבלה.
במקביל, הוא יזכור את הקבלה שלו למכון ב' ויספר לך על כך, וגם יעריך את יכולות המשחק שלך ובדרך חברית או יברך אותך או יעץ לך לבחור בדרך אחרת בחיים.
מסלול הכנה זה בעל ערך רב למי שנמצא בתקשורת חיה בין אדם קטן שעושה את הצעדים הביישניים הראשונים לקראת מקצוע לבין שחקן בעל אות א', אדם מוכשר ומקצועי ביותר.

נתיב רביעי

כשאתה מכין את הפרוזה שלך, זכור את הדברים הבאים:

1. למד בעל פה.
2. "התאים" לטקסט של המחבר,
3. לפני הקריאה, הקפד לשאול את עצמך שאלות:
- "למה אני הולך לקרוא עכשיו?"
- "מה אני רוצה להגיד למאזינים?*
4. שמרו על הרעיון המרכזי בסיפור שלכם מתחילתו ועד סופו.
5. קראו לא רק ל"אוזן", אלא גם ל"עיניים" של המאזינים, כדי שיראו על מי ועל מה אתם מדברים.
6. אם החומר מתחיל לשעמם, אז אתה צריך לשים אותו בצד לכמה ימים (אולי "נרשמת"), או לחפש אחד חדש, מכיוון שהוא לא "נוגע" בנשמה.
7. הקפד לקחת את הפרוזה שמרגשת את המהות שלך ו"שורפת" את נשמתך, שבה אתה מסכים לחלוטין עם מחשבות המחבר.
8. לפתח את היחס שלך לכל מה שקורה ולכל גיבורי ההיסטוריה: על מה אתה מייצג, על מה אתה מוחה?
9, ביסוס קונפליקט: בין מי למי. מה ואיך מתנהל הקרב?
10. דמיינו את המאפיינים של הגיבורים.
ועכשיו זה יהיה שימושי להכיר את הכללים הבסיסיים של דיבור וורסיפיקציה, דוגמאות לניתוח של חומר קריאה.

פרק 4. לוגיקה של דיבור ויסודות הפסוק

היגיון של דיבור

1. מהי פרוזה?

פרוזה מתורגמת מלטינית פירושה "דיבור שמתנהל ישר קדימה", "חופשי, משוחרר, ישיר".

2. מהי תקופת הנאום?

תקופה בתרגום מיוונית פירושה עקיפה, סיבוב.
משפט מורכב ארוך, המאופיין בשלמות התפתחות המחשבה ושלמות האינטונציה. שלמות המחשבה מושגת על ידי הכללת משפטים משניים המאירים באופן מקיף את תוכן המשפט המרכזי (לפי הסכמה - מי7 מה? איפה? וכו'). שלמות האינטונציה מושגת על ידי בנייה תחבירית, שנפתח בתחילת התקופה, נסגר רק בסופה, והכל סעיפי כפוףוהסיבובים מוכנסים לתוכו, כמו לתוך מסגרת. אורך התקופה אינו עולה על נפח הנשימה. המנגינה של הקול מחלקת אותו לחלק עולה (פרוטאסיס) וחלק יורד (אפודוזיס).

הבנייה התקופתית של הדיבור פותחה בדרך כלל בעידן היווצרות השפה הספרותית הלאומית:
- יוון - המאה הרביעית לפני הספירה;
- רומא - המאה ה-1 לפני הספירה;
- צרפת - המאה ה-17 לספירה;
- רוסיה - המאה ה-18 לספירה.

היכולת להעביר תוכן ומשמעות של יצירה למאזין תלויה ביכולת הטכנית להעביר אינטונציה כזו או אחרת המוכתבת על ידי הרכב הביטוי.
תקופת הדיבור מחולקת לפעימות דיבור על ידי הפסקות לוגיות ופסיכולוגיות, ומודגשות מילים בדגש לאומי, שעליהן נתמכת התנהלות המחשבה עד הסוף.
עוד בילדות, / אחותי הרחמנית גליה, / לנחם אותי, / העלתה תיאוריה מטלטלת ש / שכמעט כל האנשים הנמוכים / מוכשרים, / היא נתנה דוגמאות רבות; /פושקין, /נפוליאון, /לרמונטוב, /דיקנס, /דיומא, /וורובל. /Schopenhauer./

3. מהו טקט דיבור?

קטע דיבור שהוא אינטגרלי במשמעות ובאינטונציה מאוחדת בין שתי הפסקות.
מילים או ביטויים בודדים הכלולים בין הפסקות לוגיות נקראות בדרך כלל פעימות דיבור.

4. מהי הפסקה הגיונית?

מילים, לא חבר קשורזה עם זה במשמעות, מופרדים על ידי הפסקות, הנקראות לוגיות, שכן הן מסייעות לשידור נכון של המחשבה על הביטוי.
לוגי מפסיק מילים קבוצתיות במשפט לפי משמעותן, לפעמים חופפות לסימני פיסוק, ולפעמים מפרות אותן, מופיעות במקום שאינן קיימות.
האנקדוטה על שלושה קלפים / השפיעה חזק על דמיונו / ולא עזבה את ראשו כל הלילה. א.ש. פושקין

5. איך קוראים נקודה או פסיק?

התקופה היא ירידת הקול הסיום. הביטוי הסתיים, ולא יהיה המשך המחשבה.
פסיק - בהברה האחרונה של המילה לפני הפסיק, הצליל כפוף כלפי מעלה.
"העיקול שלה, כמו יד מורמת באזהרה, מאלץ את המאזין להמתין בסבלנות להמשך הביטוי הלא גמור", כותב ק.ס. סטניסלבסקי.

6. מה הם נקודתיים, מקפים, חקירה ו סימני קריאה?

המעי הגס והמקף הם להבהרה. נקודתיים ומקפים מאופיינים בקול מורם. הם משמשים גם בדיבור ישיר, ומקפים משמשים גם בניגוד.
סימני שאלה וסימני קריאה ממוקמים בסוף המשפט. הם מצביעים על רגשיות הדיבור ומצוינים על ידי הרמת הקול.
ייתכן שזו גם שאלה רטורית, ואז היא צבועה מבחינה לאומית באירוניה או בסרקזם.

7. מהו היפוך?
היפוך - סידורים מחדש, הפרה של סדר המילים הרגיל. בולט עם הפסקות.
התרגשותו של הסוס נמסרה גם לוורונסקי; הוא הרגיש שהדם זורם ללבו, ושהוא, ממש כמו הסוס, רוצה לזוז, לנשוך, זה היה מוזר ומהנה כאחד. ל.נ. טולסטוי

8. איך קוראים ניגודים?

החלקים המנוגדים של הביטוי, בין אם הם מילים בודדות, צירופיהן או משפטים שלמים, מועברים בדיבור המדובר על ידי הניגוד של גוון הקול (נמוך לגבוה ולהיפך) עם חיזוק מסוים של המילים המודגשות, בעוד שהראשונה חלק מהביטוי עם הניגודיות מסתיים תמיד באינטונציה של פסיק. זה לא היה הניסיון החמישי, אלא העשירי.

9. איך קוראים את שמות הקבוצות?

אם שם מתבטא בכמה מילים, אז האחרונה מבין המילים הללו מודגשת בדרך כלל באופן הגיוני. כאשר מילים מבטאות מחשבה שלמה, שיפוט נפרד, יכול להיות שיש יותר מהדגשה אחת.

10. כיצד נקראות מילות מבוא וחלקי מבוא של הטקסט?

הם בולטים מבחינה לאומית. יש שלוש נקודות בצליל:
- שבר בחוט המרכזי של הסיפור;
- הגייה מילת מבואאו ביטויים;
- חידוש הצליל של הביטוי הראשי.
הוא לא אהב ללכת לתיאטרון, למעט בכורות, שם אתה יכול לפגוש את האנשים "הנכונים".

מה שמשווים אליו יודגש בבהירות יותר ממה שמשווה.
רזה כמו הרינג הולנדי, נכנסה האם למשרדו של האב השמן והעגול, כמו חיפושית, והשתעלה. אל. צ'כוב

אם, לפי משמעות העבודה, נוכל לדבר על אנרגיית הצמיחה, על תנועה קדימה, אז האחרונה תהיה בולטת יותר בין המילים החוזרות. אם נראה שהתוכן מסיר את הצורך במאבק ונוכל לדבר על ירידה באנרגיה, אזי המילים הראשונות החוזרות בולטות בצורה ברורה יותר.
ק.ש. סטניסלבסקי כינה זאת "שפל האנרגיה" ו"שפל האנרגיה". מילים, מילים, מילים... יו. שייקספיר

14. כיצד נקרא הקונספט החדש?

הוא בהחלט בולט בהדגשה ובאינטונציה על מנת למשוך את תשומת לב המאזינים אליו.
נסענו לאורך הכביש הרבה זמן, אבל פתאום סביב העיקול ראיתי את האורות של פריז,

תוכנית משוערת לניתוח עבודת פרוזה:

1. קרא על המחבר.
2. קראו על העבודה.
3. קבעו את המטרה הסופית של העבודה ושלכם. כלומר, לענות על שאלות;
- מדוע נכתבה העבודה?
- למה אני קורא?
- מה אני רוצה לומר?
4. לבסס קונפליקט בעבודה. בין מי למי, מה ומה מתנהל המאבק?
5. דמיינו את המאפיינים של הדמויות הנוכחיות.
6. בצעו ניתוח הגיוני של הטקסט
7. ערכו ניתוח טקסט יעיל. ענה על השאלות:
- מה שאני רוצה?
- בשביל מה?

יסודות הגרסה

1. דיבור פיוטי הוא דיבור מסודר ומובנה. בתרגום מיוונית, "פסוק" פירושו מבנה. הארגון החיצוני הוא מיתרים. כל אחד נקרא פסוק ומתחיל בדרך כלל באות גדולה. קווים פיוטיים מייצגים יחידות תואמות. הם כפופים לגודל מסוים, יש להם עיצור של המילים האחרונות בפסוק (חרוז), ומופרדים זה מזה על ידי הפסקה.
כל האלמנטים הללו יוצרים ארגון קצבי מיוחד של דיבור פיוטי.
להתראות, אלמנט לא שטוף!
IN פעם אחרונהמולי
אתה מגלגל מים כחולים
ואתה זוהר ביופי גאה.
כפי ש. פושקין קוואטריין אימביק טטרמטר צלב חריזה

2. שירים הם יצירות פיוטיות סוגים שוניםוז'אנרים: אלגיה, אודה. סונטה, בלדה וכו'.

3. מהו בית?
קטעי דיבור פסוקים, המאוחדים על ידי חילופין קבוע של חרוזים (או סיומות של פסוקים שאינם מתחרזים זה עם זה), נקראים בתים.
בשירה הרוסית נפוצים בתים פשוטים:
Couplet - שבו השורות מתחרזות זו בזו.
קוואטרין - שבו יש ארבע שורות בבית אחד, המאוחדות על ידי מערכת חריזה ואינטונציה כללית.
כל הפסוקים בו יכולים להתחרז זה בזה - אאאאא.
אפשר לחרוז שלושה פסוקים, אבל הרביעי נשאר לא מחורז: אע"ב.
יכול להיות עם חריזה סמוכה: אאב. מישור מושלג, ירח לבן, הצד שלנו מכוסה בתכריכים, ולבנה בלבן בוכים ביערות. מי מת כאן? מת? זה לא אני? יכול להיות עם חרוז הצלב! AbAb. להתראות, ידידי, להתראות. יקירתי, אתה בחזה שלי. פרידה מיועדת מבטיחה פגישה קדימה.S.A. יסנין
יכול להיות עם חרוז טבעת (מקיף): אבא.
אתה ואני ייחודיים. אם נמות, אחרים יבואו בשבילנו. אבל זה עדיין לא ככה - אני לא שלך, אתה לא שלי. S.A. יסנין
יתכן שיש כאלה "במקום שבו שתי שורות מתחרזות ושתיים אינן מתחרזות: אאב"ב.
יכול להיות בפסוק ריק: אבג. באתי לבקר את המשורר. השעה בדיוק בצהריים. יוֹם רִאשׁוֹן. שקט בחדר המרווח, ויש כפור מחוץ לחלונות. א.א. אחמטובה
יש גם בתים של חמש שורות, שש שורות וכו'.
למשל, הבית "בורודינו" מאת M.Yu. לרמונטוב מורכב משבעה קווים: ААбВВВб.
כפי ש. פושקין הגה בית בן ארבע עשרה שורות ל"יוג'ין אונייגין", ששימש מאוחר יותר משוררים אחרים: AbAbVVggDeeJzh.

4. מה זה חריזה?
חריזה בתרגום מיוונית פירושו מידתיות. בדרך כלל מסתיים שורה (קטע קצבי). חריזה פתוחה כאשר היא מסתיימת בתנועות
- הגיע הזמן - מהירה. וסגור, כאשר על עיצור - קטן - הוסר. יש חרוזים:
- זכרי - כאשר הלחץ נופל על ההברה האחרונה: שחר - ים;
- נשית - כאשר הלחץ נופל על ההברה הלפני אחרונה: חמור - אורן.
- Dactylic - כאשר החריזה נופלת על ההברה השלישית מהסוף: "gorushka - podgorushka;
- Hyperdactylic - כאשר הלחץ נופל על הברה שהיא יותר משלוש הברות מהסוף: מחייך - שוכחים;
- קטוע כאשר מספר העיצורים בחלק שלאחר הלחץ של מילות עיצור אינו תואם: אנשים - יהיה
- מוחלף - כאשר העיצורים המקבילים בהם מוחלפים בעיצורים שהם עיצורים או לא: שאלות - שושנים, פתגם - מניפה;
- עם עקירה - כשהעיצורים "מחליפים מקום": יישובים - מגולפים.
חרוזים בפסוק מסודרים בשלוש דרכים עיקריות:
- חרוז צולב: אבאב
- חריזה סמוכה: aabb
- חריזה מקיפה: abb"

5. מהו מטר?

מטר הוא מבנה של שורה, כלומר פסוק. ישנם חמישה מטרים עיקריים בסילבוניות.
6. במה נבדלים פסוקי שיר אחד לאחר?
1) מבנה הקו הוא מטר: יש הבדל בין יאמבי, טרוכי וכו'.
2) אורך קו - גודל: מבדילים טרימטר יאמבי, טטרמטר יאמבי וכו'.
3) נוכחות או היעדר צנזורה.
בחומש "בוריס גודונוב" א.ס. לכל השירים של פושקין יש צזורה אחרי הרגל השנייה: עוד אחת./אגדה אחרונה...
4) סיומת שורה - זכרית, כאשר הלחץ נופל על ההברה האחרונה, ונקבה - האחרונה SCHOG - ללא לחץ, דקטילית (2 ללא סטרס), היפרדקטילית (שלושה או יותר ללא לחץ).
5) עם אותו מטר וגודל, לשירים יכולים להיות מקצבי מתח שונים.
6) פסוק קיים רק באינטראקציה עם פסוקים אחרים, והמקצב שלו קשור זה בזה עם קצב הביטוי של התקופה.

קוואטרין
חריזה צולבת
פסוק 2 - רגל 3 - פירוס, חריזה זכרית.
פסוק 3 - חריזה נקבה,
- יאמביק קטום
פסוק 4 - חריזה זכר
7. מהו פסוק ריק?
זהו פסוק ללא חריזה. כפי ש. פושקין אישר מחומש יאמבי ללא חריזה. "טרגדיות קטנות", "בוריס גודונוב" כתובים בפסוק ריק. בעבר נכתבו על ידו אפוסים וקינות. מאחורי הנהר, על ההר, היער הירוק מרשרש, מתחת להר, מאחורי הנהר, יש חווה קטנה...
אָב. קולצוב
8. מהו פסוק הפסקה?
כשחסרה בציור הברה אחת.
9. מהו פסוק חופשי?
זה אימביק בחינם. "אוי מן השכל" א.ש. גריבודוב כתב בפסוק חופשי.
10. מהו פסוק חופשי?
כשאין דבר מלבד קו.
11. מהי צזורה?
Caesura פירושו חתוך בלטינית. הקזורה מחלקת את הפסוק לשני חמיסטיות עם הדגשה מאוד באמצע השורה ובהברה הלפני אחרונה. הוצג ברוסיה במאה ה-18. משמש מרובעים וכו'.
צזורה מוזהבת - בפנטאוורס יאמבית הצזורה לאחר כף הרגל השנייה. מסומן על ידי - /.
12. מהו ספונדי?
זוהי רגל שתי הברות - // - שתי הברות דחוצות. משמש כתחליף ל-jambic ו-trochee. הפסוק מקבל קצב מתוח.
13. מהי אוקטבה?
אוקטבה היא אוקטבה. ששת הפסוקים באוקטבה מחוברים בחריזה צולבת, והשניים האחרונים בחריזה סמוכה.
א
ב
א
ב
א
ב
IN
IN
14.מהי הפסקת פסוק?
בקריאת שיר יש להקפיד על הפסקה בסוף כל שורה - הפסקת פסוק.
יש להקפיד גם כאשר השורה היא רק חלק מביטוי, כלומר כאשר הביטוי עובר משורה אחת לאחרת.

15. מהי תקופת פסוק?
זהו קטע פיוטי המתאים לבית אחד או יותר, מאוחד במחשבה אחת המרכיבה את הרעיון המרכזי של השיר. זה עשוי להתאים לכל השיר, או אולי עם פסוק אחד.
פרידה, מכתב אהבה,/ להתראות/ היא ציוותה../ כמה זמן היססתי,/ כמה זמן לא רציתי/ נשמתי/ כל שמחתי.../ אבל זה שלם, הגיעה השעה,/ תישרף מכתב האהבה". כפי ש. פושקין אימביק hexameter Quatrain סמוך חריזה
16. מה זה פירוס?
פירוס היא רגל בעלת שתי הברות. שתי הברות לא מודגשות. משמש כתחליף ל-jambic ו-trochee. זה מקל על הקו.

הכנתם תכנית קריאה לקבלה ועכשיו אתם יכולים להתחיל בבטחה לטפס בסולם הנקרא קבלה.
בפרק הבא: "אודישנים וסיורים יצירתיים" אתאר את האפליקציה, המורכבת מ:
- הקשבה;
- סיבוב ראשון;
- סיבוב שני;
- סיבוב שלישי;
- בדיקת נתונים מוזיקליים, קצביים, קול ודיבור;
- תחרות;
- בחינה בכתב בספרות ובשפה הרוסית.

פרק 5. אודישנים וסיורים יצירתיים

הכניסה היא גרם מדרגות תלול וארוך המוביל לדלת תלולה, העולה אליה אתה נקרא מועמד, ויוצא ממנה אתה הופך לסטודנט. זו דלת כל כך קסומה!

והצעד הראשון בסולם הזה הוא הקשבה!

הוא מתחיל בסביבות מרץ ונמשך עד יולי - חודש מבחני הקבלה.

אודישנים מתוכננים אחת לשבוע או שבועיים - בחודשים מרץ - מאי, כאשר מספר המועמדים עדיין אינו משמעותי. והם מתקיימים ביוני פעמיים או שלוש בשבוע, כאשר מספר הצעירים גדל באופן אקספוננציאלי מדי יום, שכן בחינות בית הספר כבר הסתיימו וכולם מתחילים להגיע למוסקבה מכל רחבי רוסיה ומחוצה לה.

האודישנים נערכים על ידי מורים מנוסים. בדרך כלל יש אחד או שניים מהם, עד עשרה מועמדים בו-זמנית.

מורים מבקשים לקרוא אגדה, שיר, קטע פרוזה. הם עלולים לעצור אותך ולבקש ממך לקרוא משהו אחר.
מורים עשויים לייעץ לך לקרוא בסיבוב הראשון, לאחר האודישן, חומר זה או אחר שקראת. זה אם תעבור בהצלחה את האודישנים.
אם המורים לא רואים בך כישרון משחק, אז לא תתאפשר לך ללכת לסיבוב הראשון. במקרה זה, מומלץ לך בטקט לבוא ולהגיש בקשה בשנה הבאה.
אז הגענו לשאלה: למה צריך אודישן?
ואז, כדי שאנשים חסרי יכולות או בעלי יכולות מובעות חלשות למקצוע המשחק לא ילכו לתיאטרון ולא יהרסו את גורלם, לא יסבלו בהמשך החיים.

אני ממליץ לך להאמין באובייקטיביות של המורים שעורכים את האודישנים. למרות שידוע שאינוקנטי סמוקטונובסקי עשה זאת מספר פעמים. אלכסנדר קלאגין לא נכנס למכון בפעם הראשונה; גנאדי חזאנוב נכשל בבחינות בבית הספר לתיאטרון B.V. שצ'וקין.
אני עדיין יכול לתת דוגמאות שבהן כישרון גדול לא נחשב מיד, אבל אלה החריגים שמוכיחים את הכלל.
אז היו מוכנים לעשות את זה פעמיים, שלוש, או אפילו ארבע פעמים. אם אתה באמת חולם להיות שחקן; אז אני חייב לענות: - תמיד מוכן!

אבל אתה שואל את השאלה - מה המורים מעריכים? אני מוכן לבחינה טוב מאוד ורואה את עצמי מסוגל מאוד. וכל החברים והמכרים שלי אומרים כך!
ימין! אבל אני אענה על זה קצת מאוחר יותר! לכל דבר יש את הזמן שלו.
עדיף לקחת חלק באפליקציה ביוני, למרות שכבר כתבתי שהאודישנים מתחילים במרץ.

ראשית, כבר קיבלת תעודת בית ספר תיכון ונטל הבחינות בבית הספר כבר הוסר מהכתפיים שלך.

שנית, התכוננת פסיכולוגית רק לקבלה ושום דבר אחר לא אמור להסיח את דעתך.

שלישית, עם הקבלה לחודש יוני, תהיה לך אינטראקציה מגוונת מאוד עם צעירים מוכשרים מכל הארץ, מה שיוצר אווירת בחינות מיוחדת שתגייס את האנרגיה היצירתית שלך במלואה.

רביעית, המרתון שנקרא "הודאה" נמשך עד אמצע יולי, וגוף צעיר ובריא מסוגל לעמוד בלחץ הפסיכולוגי שלו.

סיורים

המחזור הראשון, השני, השלישי מתקיים באחת מכיתות המכון.

כל המועמדים שעברו מאודישן לסבב הראשון או מסבב לסבב נפגשים ביום ובשעה שנקבעו במכון או בסמוך לו.
סטודנט בכיר המסייע לוועדת הקבלה מכריז על שמות המועמדים מרשימות שהוכנו בעבר ובוחר 10 מתחרים - מה שנקרא "עשרות".
ה"עשרות" נכנסות לאולם. זה חדר גדול. לאורך הקירות מימין ומשמאל יש חמישה כיסאות לאנשים להיבדק. בקצה החדר יש שולחנות לחברי הוועדה.
בדרך כלל בסיבוב הראשון הוועדה מורכבת מ-2-3 מורים שיעבדו על הקורס המגויס.
תלמידי המכון רשאים להשתתף בכל הסבבים והתחרויות בתנאי שינהגו בשקט ובאדיבות כלפי הפונים. וזה יותר כיף למורים.
ההקשבה מתבצעת לפי הסדר: משמאל לימין או להיפך. והסדר הזה נשמר לאורך כל הסבבים.
המבקש הולך למרכז החדר. נותן שם פרטי ומשפחה, שנת לידה ועיר ממנה הגיע. הבא הוא המחבר והחומר שהוא רוצה לקרוא.

אם אתה רוצה מאגדה - בבקשה, מפרוזה - אין בעיה. כאן חופש הבחירה אינו מוגבל.

מורים בכל הסיורים יכולים לעצור את הפונה ולבקש ממנו לקרוא את החומר הבא.

הם יכולים לשאול שאלות על העיר ממנה הגעת, על אופי האזור שלך, על בית הספר. ייתכן שתתחיל התקשרות קצרה עם הוועדה.
אם זה קורה, אז אני ממליץ לתקשר בקלות ובהומור. זה מוערך בכל מכון. נסו לענות בצורה ברורה ותמציתית, ולא "להפיץ את מחשבותיכם ביער", כדי שהמורים לא יחשדו שאתם פטפטנים, ואפילו בלי חוש פרופורציה.
לאחר שקראת את התוכנית שלך - אגדה, שירה ופרוזה, המורים מודים לך ומציעים לקרוא להמשך.
אתה עונה בנימוס: "תודה!" - ותשב על הכיסא שלך. אתה יכול לקחת אוויר ולהקשיב לשכנים שלך בעשירייה הראשונה.
כאשר ה"עשרה" מדווחים, כולם מתבקשים לעזוב, אבל לא ללכת רחוק.
לאחר דיון קצר, הוועדה מחליטה: מי הגיע לסיבוב הבא. שמות הזוכים המאושרים מוכרזים על ידי סטודנט בכיר - "המבשר".
מי שהרחיק לכת בהחלט צריך לברר ממנו מתי ובאיזו שעה להגיע לסיבוב הבא.

אני לא ממליץ למי שלא יצא ממרתון הקבלה לחגוג את האירוע המשמח יותר מדי. אתה צריך לדעת בבירור שזה לא ניצחון, אלא פשוט התגברות על מכשול בדרך אליו. לכן, עדיף לא לבזבז את רוח הלחימה, האנרגיה היצירתית וההתרגשות על הקליטה הבנאלית של "השיקוי הירוק".
היו מקרים שבהם מועמדים, שחגגו את מעברם לסיבוב מסוים, התעשתו שבוע לאחר תחילת החגיגה. האם אתם יכולים לדמיין את מצבם כשהתברר להם: מה הם עשו!? עדיף להתכונן למאבק הנוסף!

התכנית המתוארת חלה על כל הסיורים!!!

ההבדל הוא שמהסיבוב השני או השלישי, בפעם הראשונה, אנשים מתחילים להקשיב לך

המנהל האמנותי של הקורס הוא מי שמגייס אותו. המילה של מנהל הקורס היא הקובעת: לקבל או לא לקבל מועמד זה או אחר ללימודים?

מהסיבוב השני ובמיוחד בשלישי, ועדת הקבלה תקשיב לכם, ולאחר מכן ידונו כל המורים בכל המקצועות בתכונות המקצועיות שלכם. תן לזה לא להפחיד אותך, אבל יש צורך להתכוונן לקהל מייצג יותר.

כדי לעשות זאת, אתה רק צריך להיות חופשי ולהחשיב אותם לחברים הכי טובים שלך! זה המפתח להצלחה! בשום פנים ואופן אסור ללכת לאיבוד או להיתקע. להיפך, אתה צריך לשאוב מזה עוד יותר התרגשות ואומץ: עוד יותר אנשים מתעניינים בך! הם המעריצים שלך. אתה האליל שלהם!

הבדל נוסף הוא ש"מידת" המתח העצבים עולה אצל כל הפונים. אחרי הכל, ככלל, זה מאוד מאכזב "להיכשל" בבחינות באמצע ועוד יותר מכך, בסוף המסע!

כעת, ככלל, במכוני מוסקבה התחרות מיועדת למקום אחד - בין 60 ל-100 איש.

התחרות עצומה, אבל אתה לא צריך לחשוב על זה, כדי לא לדאוג לשווא. אבל אתה צריך לדעת: למה אתה נכנס ומה מצפה לך.

הלחץ הפסיכולוגי בכניסה למכון תיאטרון שווה, אם לא גדול, לזה שאסטרונאוטים סובלים.
אז אני נדהם מהאומץ שלך ואומר לך עוד.

אם תעבור את כל שלושת הסבבים, תיבחן לנתונים מוזיקליים, קצביים, קוליים ודיבורים. ככלל, אף אחד לא נכשל במבחן זה.
התכוונו אליו בעליזות ובקלות, אך הקפידו להיות אסוף, קשוב וממוקד.

זה מתקיים יום אחד או למחרת לאחר הסיבוב השלישי.

מורים לריקוד, שירה, תנועות במה ודיבור בודקים:
- איך אתה עובר למוזיקה;
- האם אתה יכול לעשות תרגילי התעמלות בסיסיים?
- האם אתה יכול לחזור על דפוס קצבי פשוט;
- האם אתה יכול לשיר את המנגינה הנתונה;
- מהו טווח הקול שלך;
- מה הדיקציה שלך, האם יש ניב וכו'.

המורים בודקים גם:

1. נתונים חיצוניים: מבנה, יציבה, הליכה;
2. נתונים פלסטיים: גמישות, תגובתיות, תחושת שיווי משקל, תיאום תנועות, יכולת קפיצה, סט מיומנויות;
3. כישרון פלסטי; תחושת מפרק-שריר, זיכרון מפרק-שרירי, חופש שרירים במצבים סטטיים ובתנועה, יכולת חלוקת תנועות בזמן ובמרחב; דמיון פלסטי, מהירות שליטה במיומנויות חדשות.
זאת על מנת להבין את יכולות המנגנון הפיזי והקולי שלך, התאמתם לעיסוק במקצוע השחקן בתיאטרון ובקולנוע דרמטיים.

אל תפחדו אם אתם לא יכולים לשיר כמו קארוסו, העיקר שלפחות אתם מכוונים, והם ילמדו אתכם את השאר! אבל אם יש לך גם שמיעה וגם קול, אז הכובע שלי כבוי. אתה כישרון גדול, אם כי עדיין לא מלוטש!

ככלל, אנשים עם פתולוגיות בולטות לא מגיעים למבחן הזה, אז אם אתה לא "עושה משהו טיפשי", אז אתה מוזמן להתכונן לתחרות.

כן, כמעט שכחתי, אל תשכח לקחת את מדי הספורט שלך בעת בדיקת חוש הקצב והשמיעה שלך.
סיורים יצירתיים מתקיימים בדרך כלל מעשרת הימים השניים של מאי עד הרביעי ביולי.
אני רוצה להפנות תשומת לב מראה חיצוניבמהלך הסבבים ובתחרות. אתה צריך להתלבש בצניעות, בדיסקרטיות, על פי העיקרון; מה מתאים לי

רצוי לשמור על סגנון קלאסי. גבר צעיר יכול ללבוש חליפה או חולצה ומכנסיים. ילדה בשמלה או חצאית עם חולצה או זוג מכנסיים. חשוב שצבעי הלבוש יהיו בהרמוניה זה עם זה, ולא יעלו את הדימוי של "רמזור".
שימו לב לנעליים שלכם - הן לא צריכות להיות נוצצות מדי. עדיף גם לתת עדיפות לסגנון הקלאסי.
אל תתלבשי "אופנתי בצורה פרובוקטיבית", אלא תתלבשי בטוב טעם.

אחרי הכל, מורים פוגשים אותך בפעם הראשונה, ובגדים הם חלק מהתדמית שלך. עדיף להתלבש פשוט "כדי להתאים לפנים שלך", כך ששום דבר לא יסיח את דעתך, אבל יעזור להדגיש את האינדיבידואליות היצירתית שלך.
אני ממליצה לבנות לא להשתמש יותר מדי בקוסמטיקה, אלא רק להדגיש מעט את ה"יתרונות" שלהן, מה שיעיד על חוש פרופורציה וטעם.

תן לי לתת לך דוגמה.
צעיר אחד הגיע לסיבוב השני לבוש בחולצה לבנה ומכנסיים שחורים. נראה שהכל נכון. אבל הוא עשה טעות אחת. על רגליו היו קבקבים אופנתיים עם פלטפורמה גבוהה. כשיצא לאמצע הקהל לקרוא, דמותו בכללותה הייתה קומית, מה שעורר חיוך לא רק בקרב חברי הוועדה, אלא גם לצחוק בקרב שאר הפונים.
כאשר דיברו על הצעיר המאוד מסוגל הזה, העלו המורים שאלה לגבי חוש הטעם של הצעיר ורמת התרבות הכללית שלו. הוא לא הורשה להיכנס לסיבוב השלישי, כמו שהצעיר שהגיע בחולצה צהובה, עניבה אדומה, מכנסיים ירוקים ונעליים חומות לא הורשה מהאודישן לסיבוב הראשון.

היה מקרה אחר.
לפני התחרות, המתמודדת הלבינה את לחייה, "בוערת" מפחד, בפודרה עד כדי כך שפניה נראו כמו לביבה לא מבושלת.

אז היא פנתה לבית המשפט של הנציבות. למרבה המזל, היא הייתה מוכשרת מאוד, והיא הורשה לגשת לבחינות השכלה כללית, אחרת התיאטרון הביתי היה סובל מאובדן בלתי הפיך. כעת המבקש הזה הוא אחד מכוכבי התיאטרון המבריקים ביותר.
עברת דרך קשה אך מרגשת ומצאת את עצמך עומדת בפני הבחינה החשובה ביותר, שנקראת COMPETITION.

בחינה תחרותית היא אירוע לא רק עבורך ועבור מועמדים אחרים, אלא גם עבור כל המורים, הצוות והתלמידים של המכון.

ביום זה, ועדת הבחירה מקבלת החלטה לגבי תוצאות התחרות! מי רשאי לגשת לבחינות השכלה כללית. למעשה, נקבע מי ילמד ומי לא.
ביום הזה, לא רק אתה, אלא כל המורים מודאגים. הם גם חוששים להתעלם ולא לקבל אדם מוכשר ללמוד ובכך "לשבור" את גורלו...
המתח מהבחינה באוויר.

התחרות נערכת באודיטוריום גדול או על במת תיאטרון חינוכי.
הוועדה מיוצגת על ידי כל חבריה, מורי המכון. נוכחים גם סטודנטים מקורסים שונים, שכן הם מתעניינים במי ילמד?

הפונים נקראים אחד אחד. ואתה מוצא את עצמך פנים אל פנים עם מספר רב של אנשים שכבר מוכרים ולא מוכרים.
הוועדה מבקשת ממך לציין בבירור את שמך הפרטי ושם משפחתך, שנת לידה, עיר ממנה הגעת ומבקשת ממך להתחיל לקרוא.
ממש כמו בסיורים, אפשר להתחיל עם כל דבר.

מורים יכולים להפריע לקריאה ולשאול שאלות. הם עשויים לבקש ממך לשיר או לרקוד. אתה צריך להיות מוכן לזה. לכן, אם אתה מנגן בגיטרה, אז קח אותה איתך לסיבוב ההופעות של אס, ואם אתה מנגן בפסנתר, אז זה בהחלט יהיה בתחרות, ואתה יכול לנגן ולשיר. קח כל כלי שאתה מנגן עליו: אקורדיון, סקסופון, כינור, קונטרבס וכו'. זה יעבוד רק בשבילך.
ייתכן שתתבקש גם להשמיע מערכון.

לדוגמה, אתה חוזר הביתה מאורחים. הגשם יורד והכביש חסום בזרם מים שאי אפשר לעקוף אותו וניתן לחצות אותו רק על המהמורות שבקושי נראים ממנו.
או שהם עשויים להציע לשחק עבורך מערכון על מועמדים אחרים.
לדוגמה, מישהו מוגדר כזאב, וכל השאר מוגדר ככלב. הכלבים צריכים להסיע את הזאב לפינת החצר.

לאחר שאין לנציבות שאלות נוספות, מודים לך. כמו כן, עליך להודות לנציבות על תשומת לבה ולהמתין להחלטה.
כאשר ועדת הבחירה בוחנת את כל המועמדים שהתקבלו לתחרות, מתקיים דיון: את מי לקחת לקורס?

דיון זה הינו רציני ויסודי ביותר, שכן בעת ​​קבלת ההחלטה נלקחות בחשבון דעותיהם של כל המורים בכל המקצועות: משחק, דיבור בימתי, תנועה בימתית ומחול.

לכן, המועמדים, ככלל, מתבקשים להמתין או לבוא למחרת ולעיין ברשימת מי שעברו את התחרות והתקבלו לגשת לבחינות ההשכלה הכללית המופיעה בלוח המודעות.

המורים שמים לב ל:

איך מובילים ומפתחים מחשבה; - דיקציה;
- האם יש לך דיאלקט;
- החשבונית שלך;
- איך אתה משפיע על המאזין;
- כמה אתה מדבק ואקספרסיבי;
- אופן התנהגות;
- יש לך נוכחות במה?
- טווח קול;
- חשיבה פיגורטיבית;
- החדירה שלך לחומר;
- חוש הקצב והקצב שלך,
- מידת חופש פנימי וחיצוני;
- יש לך חוש הומור?
- כמה תשומת לב יש לך;
- טמפרמנט;
- התמונה שלך בכללותה.

הקורס מגויס בין 30 ל-40 איש במכונים שונים, כך שבין 60 ל-80 איש, המוכשרים והיכולים מבין אלפי המועמדים, רשאים להשתתף בתחרות. מסתבר, 2-3 אנשים לכל מקום.

מי שעברו את התחרות בקירוב מהווים את מספר הסטודנטים הנדרש לסיים את הקורס - 30-40 איש ועוד 5 איש.
המתקבלים לבחינות תחרותיות מגישים בקשה המופנית לרקטור ואת המסמכים הבאים לוועדת הקבלה של המכון.

הנה הרשימה שלהם:
- תעודה (או מסמך אחר) על סיום לימודים במוסד חינוכי משני (במקור);
- תעודת בריאות (טופס מס' 086);
- דרכון (שיוצג באופן אישי);
- תעודת זהות צבאית או תעודת רישום (יש להציג באופן אישי);
- לעובדים - העתק ספר עבודה, מאושר על ידי חותם;
- שישה תצלומים בגודל 3 על 4.

כמובן, מסמכים מתקבלים רק מהמתקבלים לתחרות. המועד האחרון להגשת מסמכים הוא 5 ביולי, כלומר יום לפני התחרות.
נוצרת כאן סיטואציה מאוד מעניינת. יכול לקרות, מאחר שהקבלה לכל המכונים מתקיימת במקביל, שעברת את התחרות בשניים או אפילו שלושה מוסדות חינוך!

מה לעשות?

אל דאגה, ניתן לפתור את הבעיה הזו. צריך להשוות: באיזה יום ובאיזה שעה מתקיימות תחרויות באוניברסיטאות שונות. אם הם מקבלים כמה, אז אם נכשלת באחד, יש לך זמן לאסוף את המסמכים ולהגיש אותם לאוניברסיטה השנייה.
מועמדים רבים משנים קודמות עשו זאת. הם שכנעו את הוועדה של אוניברסיטה אחת, כאשר היה צורך להגיש מסמכים, שקרוב משפחה או חבר עומדים להביא את התעודה, שכן לבית הספר לא היו טפסים (או כל דבר אחר), והמסמכים הוגשו למכון אחר. וקרה שהתחרות נערכה בשתי אוניברסיטאות, ואז, בשמחה, נימקו: איפה ועם מי יותר יוקרתי ללכת ללמוד? לל' חפץ ב-GITIS או ל-V. Etush ב-"Pike", לקנאת הפונים ל"עוף מעל".
וצעירים יותר יצירתיים בשנים האחרונות פעלו כך.
הם הכינו את כל המסמכים בשניים או שלושה עותקים, ובזכות יכולות המשחק שלהם, הם הגישו מסמכים באמצעות קרס או נוכל לוועדה של מכונים שונים.

אבל גם כאן מדובר בחרב פיפיות. אתה יכול לחשוב על כל זה בצורה מושלמת ו"לעוף" לכל מקום.
נכון, יהיה מה לזכור, אבל תמיד עם העצב של חלום שלא התגשם.
והיו מקרים שאדם באמת לא הכין מסמכים, לא ציפה שהוא כל כך מוכשר שהוא יעבור את התחרות,
והנציבות קבלה אותו ללא מסמכים לבחינות הבאות.
והוא עשה.

אז, לא משנה כמה אתה ערמומי, הקלף המנצח העיקרי הוא כישרון של שחקן, שה' אלוהים והוריך העניקו לך, תזהרי ואל תבזבזו אותו על תחבולות והונאה.
הרי לכל זה יש השפעה בעתיד, והתשובה לשאלתך כעבור כמה שנים: "איכשהו אני ריק, זה לא מסתדר. למה זה קורה?" - חפש בעסקאות קודמות עם המצפון שלך: בגידות והטעיות. מבחנים תחרותיים מתקיימים בין ה-6 ביולי ל-15 ביולי.
אבל נחזור לבחינות ההשכלה הכללית.
"מה כדאי לי לקחת?" -אתה תשאל. ואני אספר לכם בקצרה בפרק: "בחינות החינוך הכללי".

פרק 7. בחינות חינוך כללי וקולוקיום

בחינות לחינוך כללי

מספר ימים לאחר הבחינה התחרותית, המועמדים ניגשים לבחינה הכתובה הראשונה בשפה ובספרות הרוסית.
הבחינה נערכת באודיטוריום מוכן, עם שולחנות וכיסאות הממוקמים ב-GDR. מאמרים כתובים על נייר שהוכן במיוחד עם חותמות כדי למנוע זיוף.

הבחינה נמשכת 3-4 שעות, במהלכן על הנבחנים * לחשוף" את הנושא הנבחר, וכן לשכתב את החיבור מהטיוטה לכתב הלבן ולהגישו לבוחן.
ככלל, מוצעים למועמדים כחמישה נושאים הקשורים ליצירות הקלאסיות הנלמדות במסגרת מערכת של ביהס. המחברים עשויים להיות טולסטוי, גוגול, צ'כוב, דוסטויבסקי, משוררים של "תור הכסף".

חייב להיות נושא חינמי.

לדוגמה:
- "איש קטן" בספרות הרוסית של המאה התשע-עשרה";
- "מניעים של מילים ביצירות של א.ש. פושקין ומ.יו. לרמונטוב";
- דמותו של פצ'ורין ברומן מאת M.Yu. לרמונטוב "גיבור זמננו";
- N.V. גוגול "נשמות מתות" (ניתוח דמויות לבחירתך: צ'יצ'יקוב, סובקוביץ', קורובוצ'קה וכו')
- "התפקיד שהייתי רוצה לשחק" (נושא חופשי).

נפח החיבור נע בדרך כלל בין חמישה לעשרה עמודים, אך ישנם גם שלושה וחמישה עשר עמודים.

אני ממליץ לא לרדוף אחרי נפח, אלא לכתוב כמה שיש לך על מה לכתוב. כמו כן, אסור לשכוח שגם אוריינות מוערכת, וככל שכתוב יותר, כך גדלה הסבירות לטעויות דקדוקיות.

אני ממליץ לך להביא לבחינה בתרמיל או בתיק שלך ספרים נוספים (עם מאמרים אנליטיים, הקדמות) של המחברים הקלאסיים המפורסמים ביותר שכתבו פרוזה ושירה. ככלל, נושא אחד יוקדש לעבודתו של אחד או יותר מהם. ובמהלך הבחינה תוכלו לעיין בחומר שהובא בתכלית, ביחס לנושא הנבחר, ולרענן את זכרונכם ממה שלמדתם בבית הספר.
אם לא הבאת כלום, קיווית למזל, והנושאים לא מעוררים שום זיכרונות מלבד כעס, אל תתרגש.

בקשו בשקט מהשכנים ספרים. בדרך כלל, כמחצית מהמועמדים מביאים 4-5 ספרי לימוד, מונוגרפיות, הערות וכו'.
ומכיוון שהכרתם חברים טובים במהלך תהליך הקבלה, מישהו בהחלט יעזור לכם!
העצות האלה שלי, למרבה המזל, לא חלות על כל המוסדות. לדוגמה, בבית הספר Shchukin הבחינה הזו נערכת על ידי אישה ומורה מדהימה אל בוריסובנה. אתה צריך ללכת לבחינה שלה בקלילות, מחייכת, אבל יש לך משהו בראש. היא תסביר הכל בחוכמה ובסבלנות ותיצור אווירה רגועה, ידידותית, ביתית. אבל זה חריג לכלל.

אתאר תכנית לכתיבת חיבור. תחילה בחר נושא. אם אתה יכול לכתוב שניים בכל פעם, אז בחר את זה שאתה יודע יותר חומר עובדתי לגביו.
לאחר מכן, התמקד בנושא. ערכו תוכנית חיבור. למשל, על המחבר, על היצירה, על הדמויות, איך הרעיון המרכזי של היצירה מתפתח מתחילתו ועד סופו, למה המחבר קורא, הרכב החומר, שפת המחבר, איך השפיעה היצירה כל הספרות, מסקנה. תוכנית זו עשויה להיות קטנה יותר או גדולה יותר.
רשום את כל המחשבות שלך בטיוטה. בשום פנים ואופן לא לכתוב "belovik" מיד! הניסיון מלמד שלא משנה עד כמה אדם בטוח בעצמו, ברגע כה מכריע עדיף לשחק בו בטוח. בבחינה זו, השתמש במוטו: "מדוד פעמיים, חתוך פעם אחת".
תהליך זה של חשיבה על תוכנית חיבור, מה שנקרא "סיעור מוחות על נושא", אמור לקחת לך לא יותר מ-20-30 דקות.

ברגע שחשבתם, באופן כללי, על מה תכתבו, התחילו לרשום את המחשבות שלכם בטיוטה. זה אמור לקחת כשעה עד שעה וחצי.
לאחר מכן, קרא את הכתוב, בדוק לא רק כיצד כיסת את הנושא, אלא גם תקן שגיאות דקדוקיות, תחביריות, כתיב וסגנוניות ברורות מיד.
כשכל זה יסתיים, כתבו לעיתון הלבן, קחו את הזמן, אך עמדו בדד-ליין.

לאחר כתיבת "בלוביק", אני ממליץ לך לשאול את השכנים שלך על האוריינות המולדת שלהם. ככלל, אנשים כאלה הם תמיד בין המועמדים, וזה תלוי בהתמדה ובקסם אם הם צודקים או לא בסדר עם החיבור שלך. עדיף לברר על יכולות כאלה של חבריך לכיתה לעתיד לפני הבחינה.

אם אתה לא יודע כלום, לא הצלחת להתכונן לבחינה ואפילו לא הצלחת להעתיק נכון מספרים, עליהם קיבלת שניים לאחר מבחן, אבל אתה אדם מאוד מוכשר.

אל תתעצבן. אני ממליץ לך למצוא מיד את המנהל האמנותי של הקורס ולדבר איתו. אם לקורס עתידי צריך מנחה שמאוד מעוניין בך כתלמיד מחונן, אזי זכותו לשכנע את הנציבות לאפשר לך לגשת שוב לבחינה.
במקרה הזה, זו ההזדמנות האחרונה לעשות את מה שאתה אוהב ולנסות לא לאכזב את עצמך כדי לא להפסיד שנה עד הקבלה הבאה.
בעת בדיקת חיבורים, מורים שמים לב בעיקר ל: אוריינות:
- כיצד נחשף הנושא;
- כיצד חושב המבקש;
- האם יש חשיבה דמיון ואנליטית, ומה הקשר ביניהם;
- רמת תרבות כללית.
תוצאות הבחינה בשפה ובספרות הרוסית מתפרסמות על לוח המודעות למחרת.

בְּ השלמה מוצלחתמהבחינה הזו נשארה לך הבחינה האחרונה: COLLOQUIUM.
מה זה קולוקוויום?

זהו ראיון שהוא בחינה חשובה מאוד. עליו נשארת לבד עם כל חברי מחלקת המשחק!
בו מבררת הוועדה את רמתך התרבותית הכללית, את הידע שלך בתחום התיאטרון, המוזיקה, הציור ואומנויות אחרות, וכן ספרות והיסטוריה רוסית.
אבל אל תפחד, כי הידע שלך נבחן במסגרת תכנית הלימודים בבית הספר.
לכן, הקפידו לא לרשת, אלא לקרוא ספרים על ספרות והיסטוריה לפי תכנית הלימודים בבית הספר. באשר למוזיקה וציור, אדריכלות ופיסול, שאלו ספרים על תולדות האמנות מהספרייה או קנו ספרים על תולדות האמנות מחנות הספרים ועיין בהם. זה גם מאוד שימושי ללכת למוזיאונים, קונצרטים
אולמות, פילהרמונית.

לגבי הידע שלך בתחום התיאטרון. מצא ספרים על היסטוריית התיאטרון וקרא אותם. יש הרבה מהספרים האלה, כי התיאטרון קיים יותר מששת אלפים שנה, וראשים רבים כתבו עליו כל מיני דברים.
אם יש לך אלילים - שחקן או במאי, אז הקפד לקרוא עליו. ככלל, ישנם ספרים על כל "כוכבי" התיאטרון והקולנוע.
אז אל תפחד מהבחינה הזו, אלא היה אסוף, מקסים, מנומס ועם חוש הומור.
"איזה שאלות הם עשויים לשאול אותי?" - אתה שואל, ואני אתן להלן שאלות לדוגמה שנשאלות:

מאיפה באת?
- מי ההורים שלך;
- איפה למדת, מה עשית;
- האם יש לך תחביב?
- אתה מנגן בכלים?
- לכתוב פרוזה או שירה;
- היית מעורב בהופעות חובבים?
- באילו תיאטראות היית, באילו הצגות ראית;
- מה אהבת בהופעה, למה;
- מי השחקן האהוב עליך, למה;
- למה אתה רוצה להיות שחקן;
- יש לך ספרים אהובים, אילו ספרים קראת לאחרונה?
- מתי היה קרב Kulikovo;
- מתי הוקם התיאטרון האמנותי של מוסקבה;
- מי הם ק' סטניסלבסקי ו' נמירוביץ'-דנצ'נקו;
- מי הם פ' וילקוי ומ' שששיי;
- מי הם האמנים, הפסלים, האדריכלים, המלחינים האהובים עליך;
- למה אתה נרשם למכון שלנו;
- למה אתה אוהב (אם אתה אוהב) את עיר הולדתך.

הם מעריכים את האינדיבידואליות היצירתית הייחודית שלך: האם ניתן לפתח אותה ולגדל בך שחקן - משרת נאמן של התיאטרון, המסור למקצוע שבחרת.
אחרי הכל, אתה יכול לעשות את הטעות ללכת לתיאטרון, בהנחיית ה"אני רוצה" המיידי, ואחרי שנה אתה מבין שזו לא המטרה שלך.
לכן, הוועדה בקולוקוויום עומדת בפני משימה רצינית ביותר: האם אדם זה יכול להפוך לאמן, האם יש לו את כל מכלול התכונות הפסיכופיזיות והמוסריות לכך?
או שלא?

הקולוקוויום הוא המחקר האחרון ב"מיקרוסקופ" של המבקש מכל הצדדים הפנימיים והחיצוניים לפני ההחלטה:

האם כדאי או לא כדאי לו להשתתף בקורס בבית הנפלא לאמנויות התיאטרון?

ההחלטה מתקבלת באופן קולקטיבי, אם כי המילה האחרונה נשארת תמיד אצל המנהל האמנותי של הקורס.
ועדת הקבלה מחליטה על קבלת נבחנים על סמך תוצאות הבחינה. ציונים תחרותיים הם ציונים במומחיות ובקולוקוויום.
תוצאות הבחינה מתפרסמות מיד לאחר הקולוקוויום. לאחר מכן, כל החבר'ה מתאספים בקהל, והמנהל האמנותי אומר לתלמידים "הנטבעים הטריים" איך נחיה בעתיד.

אם עברת את כל הבחינות, אבל לא קיבלת ציון עובר, והרצון שלך ללמוד מאוד מאוד חזק. אז אל תתעצבן.

מילה על הקמפיין של איגור
M.V. לומונוסוב: אודות
G.R. דרז'בין: אודות, *ילדות", "התבגרות", "נוער*
ל.נ. טולסטוי: "מלחמה ושלום", "תחיית המתים", "גויה חיה"
נ.ו. גוגול: "ערבים בחווה ליד דיקנקה", "נשמות מתות", "טאראס בולבה", "המפקח הכללי", "שחקנים"
I.S. Turgenev: "אבות ובנים", "חודש בכפר"
פ.מ. דוסטויבסקי: פשע ועונש", אידיוט, "נער"

V.G. בלינסקי: מאמרים

כפי ש. פושקין; מילים, יבגני אונייגין", " בתו של הקפטן"," בוריס גודונוב, "טרגדיות קטנות"

M.Yu. לרמונטוב: מילים, "גיבור זמננו", "מסכות"
על. נקרסוב: מילים

א.ל. Fet: מילים

A.V. Sukhovo-Kobylin: "החתונה של קרצ'ינסקי"
וא' גונצ'רוב: "אובלומוב"
F.I. טיוצ'ב: מילים
M.E. Saltykov-Schedrin: אגדות, "לורד גולובלבס"
כפי ש. גריבויידוב: אבוי משנינות
DI. פונביזין: "צמיחת סתר"
א.נ. טולסטוי: "הולך דרך הייסורים"
IA.Bunin. סיפורים, נובלות
א.י. קופרין: סיפורים, נובלות
AN. אוסטרובסקי: "סופת הרעם", לב חם, "אשם ללא אשמה"
נ.ג. צ'רנישבסקי. " מה לעשות?"
א.א. בלוק: מילים, "בלגנצ'יק", "ורד וצלב"
כפי ש. יסנין: מילים
V.V. מיאקובסקי; מילים, "אמבט", "פשפש המיטה"
LN. אנדרייב. סיפורים, נובלות, איש ז'יאן
א.פ. פלטונוב: סיפורים

מ"מ זושצ'נקו: סיפורים
א.פ. צ'כוב: סיפורים, "השחף", " בוסתן הדובדבנים", שלוש אחיות
א.א. אחמטובה: מילים

מ.ל. צווטאייבה: מילים

O.E. מנדלשטם: מילים
אִמָא. בולגקוב: "המאסטר ומרגריטה", "רומן תיאטרלי", "ימי הטורבינות" א.מ. גורקי: סיפורים, "במעמקים"

V.P. Kataev: "כתר היהלום שלי"

ק.מ. סימונוב: מילים, "החיים והמתים"
אִמָא. שולוחוב: סיפורים, "דון שקט"
A.S. Green: "Scarlet Sails"
א' בילי: "פטרסבורג"
ב.ל. פסטרנק: מילים
לעומת. רוזוב: "לנצח בחיים", "קן היערות"
א.ל. ארבוזוב: "טניה"
א.ל. סולז'ניצין; "ארכיפלג GULAG"
V.V. נבוקוב: "לוליטה", מילים
V.G. רספוטין; "חי וזכור"
V.V. נבוקוב: "עד עלות השחר"
על. זבולוצקי: מילים
אָב. Vampilov: "ציד ברווזים", "בן בכור"
א.ל. יבטושנקו: מילים
א.א. ווזנסנסקי: מילים
ר.י. Rozhdestvensky: מילים
V.M. שוקשין: סיפורים
Yu.V. טריפונוב: "סוללת בורנאיה"
צ' אייטמטוב: "הבלוק"
ו. אברמוב: "בית"

מחזות של מחזאים זרים

אייסכילוס: מחזות
סופוקלס: מחזות
W. Shakespeare: "רומיאו ויוליה", "המלט", "אילוף החמצן"
לופה דה וגו: מחזות
פ' קלדרון; "החיים הם חלום"
ג' גלדוני: "משרתם של שני אדונים"

אם. שילר: ערמומיות ואהבה
J.G. ביירון: "קין", "מנפרד"
גוזי: "הנסיכה טורנדוט"
Zh.V. מולייר: "טרטופ", "הבורגנים בקרב האצולה"
פ. קורניי: "הסיד" ג'יי ראסין: "פאדרה" ב. שו: פיגמליון
ג' איבסן: בית בובות
פ. קורניי: "סיד" ג'יי רסין: "פאדרה"

ב. שו: "פיגמליון"
או. ווילד: "החשיבות של להיות רציני"
Maeterlinck; "ציפור כחולה"
יו.או. ניל: "אהבה מתחת לבוקיצות"
ג'י וויליאמס "מנגריית הזכוכית"
F.T. לורקה: "חתונת דמים"
ב. ברכט: "אופרה שלושת"
ש' בגקת: "מחכים לגודו"
E. Ionesco; "קרנף", "כסאות"
S. Mrozhek: "קרול", "סטריפטיז"
ג'יי אנויל: "אורפיאוס ואורידיקה"
א. קאמי: "קליגולה"

ק.ש. סטניסלבסקי: "חיי באמנות.. יצירות אסופות-כרך 1.
עבדו על עצמכם בתהליך היצירתי של התנסות." יצירות שנאספו. כרך 2.
לִהיוֹת. זהבה; "מיומנות של שחקן ובמאי".

קייג'י של עובדי תיאטרון על מקצוע השחקן, זיכרונות, זיכרונות.

כדי להיכנס לתיאטרון אתה צריך:
דעו שבהרשמה אתם לא הופכים אוטומטית לאמן ולכוכב!
ו
1. רוצים להירשם
2. דע מה אתה עושה ומדרש את גורלך.
3. אהבו את העסק הזה ללא אנוכיות ואל תדמיינו את עצמכם בשום דבר אחר.
4. קרא בעיון את כל הדרישות והכללים באתרי האוניברסיטאות בהן אתה הולך להירשם.
5. אתה צריך להגיש בקשה לכל המכונים בבת אחת.
6. הכן את התכנית שנה לפני הקבלה.
7. קח קורסים במכון או אצל מורה שיעזור לך לבחור את התוכנית הנכונה
8. בררו מראש על כל הסיורים והבחינות
9. אל תדאג לגבי הבחינה המאוחדת. מספיק ציון עובר. שם אתה צובר נקודות באמצעות מבחני כניסה.
תזדקק להרבה כוח, בריאות והתמדה.

ב 2011על סמך תוצאות הקבלה:

ב-SCHEPKA - ציון מינימלי 330 (עבור 3 מבחני כניסה + בחינת מדינה מאוחדת)
ב-PCHUKA - ציון מינימלי 430 (4 ערכים + בחינה של המדינה המאוחדת)
ב-GITIS - ציון מינימלי 386 (3 ערכים + בחינת מדינה מאוחדת)

ציון שימוש מינימלי 2011
GITIS

רוּסִי 36 נקודות
סִפְרוּת 29 נקודות זה אותו דבר אצל אחרים. בתוספת שלוש עד חמש נקודות, אך לא גבוה מ-41)))))))

שאלה לגבי הצלחתה של בתי אליס

היא נכנסה ל-VGIK ו-GITIS, לומדת ב-GITIS - הסדנה של מורוזוב. תַקצִיב.

לעתים קרובות הם שואלים איך להבין אם האוניברסיטה שלך היא או לא. דעתי היא כזו.
ובכן, עקרונית אפשר לחשב. אתה צריך לצפות בהצגות של תיאטרון האמנות של מוסקבה ולהחליט אם אתה רוצה לשחק בהן כן? היכנסו לתיאטרון האמנות של מוסקבה.צפו ב-Vachtangov (Pike). לגיטיס אין תיאטרון משלה, אז אתה צריך לצפות בהופעות של המאסטר שמגייס. VGIK מסתמך על עבודה מול מצלמה, אז אחרי זה קשה להשיג עבודה בתיאטרון. כמובן, זו לא עצה אוניברסלית, אבל אתה יכול לפחות להרגיש מה שלך או לא שלך.

והשאלה שלי היא למי שרוצה להירשם.

האם אתם מוכנים ללמוד עם לוח זמנים כזה לכל יום (כולל שבת)???

זהו לוח הזמנים ליום אחד של הקורס הראשון
9.30 - 11.00 ספרות זרה
11.05 - 12.35 תיאטרון זר
13.05 - 14.30 שליטה
14.35 - 16.00 שליטה
16.05 - 17.30 שליטה
17.35 - 19.00 שליטה
19.05 - 20.30 מאסטר
20.35 - 22.00 שליטה

אנשים רבים שאלו גם אם יהיה להם זמן לעבוד במשרה חלקית איפשהו.)))))))))

האם אתם מוכנים לסחוב כיסאות לחצי שנה, לתאר חפצים ופעולות. למדו להסתער ולעמוד על האוזניים?
הדבר הכי קשה זה סקיצות. להעלות סיפורים, להראות אותם. למד עכשיו. נסיבות, מטרה, אירוע (מונע את השגת המטרה) ופתרון המצב.

לגבי הקבלה
1. מאמר מאת המורה פילשטינסקי

1. צריך להתחיל להתכונן לא יום לפני או חודש מראש, אבל בהחלט שנה, אם לא שנתיים, לפני הניסיון המיועד. טקסט שנשנן בחופזה אינו מה שהוועדה צריכה. לא מבקשים ממך להפגין את הזיכרון שלך, אלא את היכולת לנכס לעצמו טקסט, להפוך אותו לשלך, לנתח ולהמחיש את מה שניתח :)) לפי סימן מתנהג (מקצועי), לוקח לפחות שבועיים טקסט מנותח כדי להתכווץ בראש שלך. זה אחרי כל החזרות, העימותים וכו'. 2 שבועות של זמן קיום טהור בטקסט הזה לאיש מקצוע. אבל אתה עדיין לא מקצוען?

2. עדיף להתכונן עם מורה, כלומר. עם אדם שיודע מה זה תיאטרון. עדיף לנסות למצוא מורה מאוניברסיטת תיאטרון בתור מורה. פשוט כי הם יודעים להסביר מה נדרש, כי הם עושים זאת עם התלמידים שלהם כל יום. העלות של שיעורים כאלה במוסקבה היא בין 20 ל 40 דולר לשעתיים. על פי ביקורות של אלה שהשתמשו בשירותים של מורים, שיעורים פרטיים באמת מספקים הרבה דברים חדשים, ומגיעים לגילויים מילוליים. רק זכרו: לעולם אל תודו בפני הנציבות ששיחקת בתיאטרון בכל מקום או עם מישהו :))

3. ניתן להתכונן גם במכינות, המוצעות בדרך כלל בכל אוניברסיטת תיאטרון (לפחות במוסקבה). בדרך כלל, הקורסים נמשכים בין חודש לשלושה, שיעורים יום עד יומיים בשבוע. שוב, על פי ביקורות של אלה שניסו, קורסי ההכנה הטובים ביותר במוסקבה הם הקורסים בבית הספר שצ'וקין. הם נמשכים 3 חודשים, הלימודים מתקיימים בסופי שבוע, שני שיעורים ביום. נלמדים עקרונות הדיבור הבימתי, יסודות המשחק, הקצב וניתנות הרצאות על תולדות התיאטרון. האחרון לא נמצא בשום מקום במוסקבה, והמחלקה לתולדות התיאטרון בשצ'וק היא החזקה מבין האוניברסיטאות האחרות (IMHO, כמובן). עלות הקורסים היא כ -3,500 רובל (נתונים לשנת 2003). בבית הספר לתיאטרון לאמנות במוסקבה, הקורסים נמשכים חודש ועולים כ-50 דולר. יש להירשם לקורסים, כלומר. לעבור משהו כמו אודישן. עם זאת, הבחירה שם הרבה פחות קפדנית; חברים לא מתאימים לחלוטין בוטלו. השיעורים בקורסים מתקיימים בקבוצה ולכן הם נחותים באיכותם ובעוצמתם לעומת שיעורים עם מורה פרטי. אם כי כדאי לשלב מורה וקורסים. במהלך הקורסים, יש לך הזדמנות לברר את הרמה הכללית של מי שיירשם השנה (כמו שאומרים, להסתכל על אחרים ולהראות את עצמך), להכיר את המורים של בית ספר מסוים ועם הדרישות שיש להחיל על מועמדים.

4. חינוך עצמי הוא חובה. אתה צריך לקרוא הרבה ובהתמדה. הכרת תוכנית הלימודים בבית הספר אינה מספיקה כאן. כאן אתה צריך להבין את זה. :)) בנוסף, אתה צריך ידע על יצירותיו של סטניסלבסקי, צ'כוב (ופיתח דעתך בעניין זה), קרא עוד על ההיסטוריה של התיאטרון והספרות. הרי אתה נכנס לאוניברסיטה יצירתית, ולא למפעל מכונות :)). שחקן לא יכול להיות טיפש וחסר השכלה.

אם אין לך הזדמנות להשתמש בשירותים של מורים וקורסים. זה קשה, כמובן. אבל, בסופו של דבר, הסטטיסטיקה אומרת שהכוכבים הכי גדולים שלנו הם תושבי המחוזות. בדרך כלל, לאחר שהגיעו לשיא התהילה, הם עדיין מודים שהם השתתפו בהופעות חובבים או השתתפו באולפן תיאטרון :)). לגבי דעתי האישית, נראה ספק רב אם אפשר להיכנס לאוניברסיטת תיאטרון מבלי שהיה לו שום קשר לבמה קודם לכן. אולי מורים של אוניברסיטאות לתיאטרון צודקים במובנים מסוימים כשהם חוששים מבוגרי אולפני תיאטרון חובבים... כי כמובן, יש סיכוי גדול שתקבלו שם חותמת טובה. אבל גם לך קיבלת את הראש לא להפוך לקלישאות, אלא לעבוד על עצמך. אף אחד מהמנהלים הרגילים של אולפני תיאטרון לא סובל או אוהב קלישאות. בדיוק כמו דמויות תיאטרון מכובדות. לפי התצפיות שלי, נוכחות או היעדרה של חותמת תלויה רק ​​באישיותו של השחקן. יש שקונים למחיאות הכפיים הראשונות שהם מקבלים לאחר קריאת שיר בעץ השנה החדשה בכיתה ה' - ואז הם ממשיכים לקרוא כמו לפני סנטה קלאוס, כמו - אני כבר חכם, אני יודע לשחק: )). אחרים אינם תופסים פרסים בפסטיבלים ותחרויות כגבול היכולות שלהם, אלא מנתחים בקפידה את הסרטונים שלהם, קוראים, חושבים, משפשפים את הטכניקה והדיבור שלהם.

6. אה לגמרי עבודה עצמאית(היא גם הכי חשובה). זכור, לא ניתן לעשות תיאטרון לפי לוח זמנים. או שהם תמיד עושים את זה או לא עושים את זה בכלל. הָהֵן. אתה צריך לעבוד כל הזמן בראש על קטעים, על צבירת חומר עובדתי, ולהתבונן בסובבים אותך. קח הכל ל"קופה שלך" של ניסיון משחק.