אולגה אלכסנדרובנה סדקובה- משורר, פילולוג, מתרגם, סופר פרוזה. נולד במוסקבה. היא סיימה את לימודיה בפקולטה לפילולוגיה של האוניברסיטה הממלכתית של מוסקבה ובית ספר לתואר שני במכון ללימודי סלאב ובלקן, מועמדת למדעי פילולוגיה. חוקר מוביל במכון לתרבות עולמית (MSU).

מחברם של 25 ספרים, בהם 14 ספרי שירה (כולל תרגומים לאנגלית, צרפתית, גרמנית, דנית, עברית) ואוסף שירה ופרוזה בן שני כרכים, 5 ספרי פרוזה, 2 ספרי תרגומים, כרך מחקר בנושא טקסים סלאביים מסורתיים, כמו גם "מילון" מילים קשות מהשירות. כינויי כנסייה סלאביים-רוסיים" (2008). היא פרסמה תרגומים פיוטיים מר"מ רילקה, פ' צלאן, פ' קלודל, ת"ש אליוט ואחרים.

חתן פרס אנדריי בילי (1982), פרס אירופה לשירה (רומא, 1995), פרס ולדימיר סולוביוב "השורשים הנוצרים של אירופה" (וותיקן, 1998), פרס אלכסנדר סולז'ניצין (2003) וכו'. דוקטור לתיאולוגיה בכבוד האוניברסיטה האירופית למדעי הרוח במינסק (2003). שבלייר ממסדר האמנויות והמכתבים של הרפובליקה הצרפתית (2005).

אני מתנצל בפני אלה שעלולים להיות מוטרדים מכך, אבל במקום גן עדן ארצי, היום נמצא את עצמנו בגיהנום, ודי עמוק בגיהנום. חשבתי, בהתבוננות בעבודותיו של דנטה, שכבר דיברתי על גן העדן הארצי (ובספר שלי "התנצלות של התבונה"), אבל מה שאני רוצה להציג בפניכם היום עדיין לא נאמר ברוסית.

בנוסף, נראה לי שבהתחשב בסידור המאורות הנוכחי, הנושא הזה מתאים לנו יותר. אז, "תחת שמים של אלימות. מעגל שביעי". זהו מעגל הגיהנום בו כלואים אנסים.

אני אספר לך איך נוצרה העבודה הזו. זה נעשה לפי הזמנה, והשירים שיידונו נפלו עליי בהגרלה. לפני מספר שנים הוזמנתי לאוניברסיטה הממלכתית של מילאנו להשתתף במרתון דנטה, כלומר בסדרת הרצאות תחת שם נפוץ"הניסויים של דנטה".

מה זה? כמה סטודנטים וחובבי דנטה התאחדו בחברה "מאה שירים", או "הבנים של דנטה", "רגאצי די דנטה" (אם כי לא היו רק ראגאצי, אלא גם רגאזי, כלומר גם בנות וגם בני דנטה).

הם החליטו שדנטה, למרות שהוא נוכח בכל פינה באיטליה, מוכר בצורה שטחית מדי. הם רצו להחזיר את דנטה לקורא המודרני. מכיוון שיש מאה שירים בקומדיה האלוהית, והיו כעשרים מהנערים המייסדים, הם חילקו ביניהם את הטקסט, כל אחד למד שלושה או ארבעה שירים בעל פה, והם התחילו פשוט לקרוא את השירים האלה ברחובות. הם קמו באמצע הכיכר והתחילו לקרוא. האנשים התאספו והקשיבו בלי לצאת.

המאמץ שלהם היה הצלחה עצומה. הוא נתמך הן על ידי אוניברסיטת מילאנו והן על ידי הקומונה העירונית של מילאנו. הצעד הבא שלהם היה לארגן הרצאה בינלאומית על דנטה באוניברסיטה. הם החליטו להזמין אנשים מכל העולם, כאלה שלומדים את דנטה ומצדדים שונים: חלק מהמרצים היו פילוסופים, חלקם פסיכולוגים, וכל אחד מתפקידו ניתח שניים-שלושה שירים שנפלו לו בהגרלה. לפיכך, במהלך שלושה סמסטרים, היה צריך לקרוא את הקומדיה כולה ולהגיב עליה.

בשנה האקדמית הבאה הכל התחיל מחדש, עם מרצים שונים. ההרצאות היו אמורות להתבצע באיטלקית באודיטוריום ענק, שהיה פתוח לכולם, כך שזה הפך לא רק לאוניברסיטה, אלא לאירוע עירוני. הכל היה מאורגן בצורה נפלאה. המילים של שניים-שלושה השירים שידונו היו מונחים מראש על כל כיסא, כדי שהמאזינים יוכלו לעקוב אחר הערות המרצה. הציעו לי שלושה שירים (XII – XIY) של הקאנטיקה הראשונה.

אמנם בשלב זה כבר למדתי את דנטה זמן לא מבוטל, אבל לפחות מהכל - רק "תופת". ראשית, כי דנטה ידוע כמעט אך ורק כמשורר הגיהנום. כמו אחמטובה, המוזה של דנטה היא המוזה של הגיהנום:

הכתבת לדנטה?

דפי גיהנום?

לא רק ברוסיה, אלא בכל העולם, שמו של דנטה מעורר את האסוציאציה הראשונה (והכמעט היחידה): הגיהנום. "פורגטוריום" ו"גן עדן" כמעט ולא נקראים, ובניגוד למחבר עצמו, הם מדורגים - במונחים פואטיים - נמוך יותר מ"גיהנום". דנטה עצמו האמין שאיכות השירה שלו עולה יחד עם נושא הדיבור, כך שככל שהוא עולה, כך השירה עולה, ובסופו של דבר, היא כבר זורחת בגן עדן.

זו הסיבה הראשונה שבגללה רציתי לעשות דנטה שונה, לא תופת. סיבה נוספת היא פשוטה מאוד: קריאת "גיהנום" היא משימה קשה למדי: השירים האלה מפחידים, כואבים ואי אפשר לנשום, וככל שיורדים עמוק יותר לתוך המשפך של התופת, זה נהיה קשה יותר. אף על פי כן, מכיוון שהרבה כל כך נפל לי, הגשמתי אותו.

אבל עוד כמה מילים מקדימות. אם עמיתיי למרתון דיברו על דנטה מתוך עמדה פילוסופית, היסטורית, פסיכולוגית, פילולוגית - איך יכולתי לקרוא לשלי? אני לא רופא שיניים במובן האקדמי, ואפילו לא איטלקי. פעם התחלתי ללמוד איטלקית רק כדי לקרוא את דנטה במקור. אני יכול לומר שתמיד הסתכלתי על דנטה דרך עיני השירה של המאה העשרים ודרך עיני הקורא שלה.

המאה ה-20 הפואטית הפכה לסוג של תחייה בלתי צפויה של דנטה (והתחייה של השירה הנוצרית הגדולה, אם כי שני התהליכים הללו אינם חופפים לחלוטין). בתקופה של משבר באמנות, כאשר הכתיבה ה"ריאליסטית", ה"טבעית" של המאה התשע-עשרה נראתה אטית ומותשת, והאוונגרד חיפש חזון חדש ושפות חדשות, התברר שדנטה, קרא שוב ובדרך חדשה, היה במובנים רבים יותר קיצוני מכל אוונגרד.

דנטה נלקח כמודל על ידי T.S. אליוט, פול קלודל, צעיר R.M. רילקה, או' מנדלשטם. לכל המשוררים הללו היה טעם מיוחד לחידוש ולאינטואיציה היסטורית גדולה, ובדנטה הם ראו את מקור החידוש הזה שזמנם חיפש. "חידוש שמוליד משהו חדש." לא כל חידוש מוליד משהו חדש: לעתים קרובות הוא מוביל רק לסדרה משעממת של אפיגונים.

אבל דנטה מעוצב בצורה כזו שאי אפשר להיות האפיגונה שלו. אנחנו יכולים לקוות לחפש את "החדשות החדשה" בדנטה, כי דנטה הוא לא רק Arte che genera arte("אמנות מולידה אמנות" היה הכותרת של סימפוזיון דנטה בפירנצה ב-2006). זה ו Pensiero che genera פנסיירו("המחשבה המולידה מחשבה"). ובהמשך: Esperienza che genera esperienza("חוויה שמולידה חוויה") . האחרון אולי הכי חשוב לי.

אף על פי שלא ניתן להשוות את כוח הדיבור שדנטה משיג בקומדיה (ושאין תרגום, אבוי, מאפשר לחוש אותו) לשום דבר, ושלל יצירות מלאות בציטוט מהשיר, דנטה עצמו התייחס לטקסט שלו. בדרך מיוחדת. הוא ראה בדבריו ובתמונותיו רק, מצד אחד, צל מאוד לא מושלם של מה שלמד - ומצד שני, דחף ראשוני מסוים שאמור להתפתח מעבר לדבריו, במוחו של הקורא: " ניצוץ קטן". "

אחרי ניצוץ קטן מגיעה להבה גדולה" - באזורנו השורה הזו ("מניצוץ תצית להבה") ידועה כמוטו של העיתון הבולשביקי הקדם-מהפכני "פרבדה". "קולות טובים יותר יקלטו את מה שאני אומר", מקווה דנטה. הוא בכלל לא מכיר את התשוקה ליצור איזה דבר מושלם בפני עצמו, "אלמוות" (כפי שזה כבר יהיה עם פטררק ויהפוך לציווי אסתטי במשך מאות שנים). הוא צריך עוד משהו: "שיר ברוך שמיים וארץ". והוא קורא לשפתו שלו "צרודה", "קצרה", "עמומה" - בהשוואה לחוויה שהוא רוצה להעביר עם השפה הזו.

מבחינה זו, דנטה אינו סופר רנסנס. הוא צריך שפה שמייצגת סיבההצהרות אחרות והבנות רחבות יותר. בעולמו של דנטה, השאלה על המהות של כל דבר ("מה זה?") עולה בקנה אחד עם השאלה לגבי הסיבה שלו, הסיבה הטלאולוגית ("למה זה?" - במובן: "בשביל מה זה?"). . זוהי מיומנות הסכולסטיות, שבה היה דנטה מיומן מאוד, אבל זו גם המשמעות של השאלות המוקדמות של ילד שמייסר מבוגרים ב"למה" האינסופי שלו, שמשמעותם למעשה "למה?" אז מה זה למעשה?».

אנו יכולים לומר שהמכתב של דנטה - גורםמִכְתָב. זה מתאם איכשהו למה שמנדלשטם ב"שיחה על דנטה" מכנה שליטה "אינסטרומנטלית" או "דחף מעצב".

ככל שהסיפור מתקדם, דנטה כל הזמן מזכיר לקורא שלפניו לא יותר מרשימה לא מדויקת מ"ספר" אמיתי, ספר זיכרון או צל קלוש של חוויה מנוסה. הוא סומך על הקורא עצמו ש"ישקם" את המציאות הזו, "ישלים אותה במוחו" על פי צלליה ורמזיה. ואכן, אם, במילותיו של דנטה, תלכו בעקבות הסירה שלו אל ים הקומדיה, תרגישו שמאחורי המילים שלה אין מה שהם מכנים ישירות, אלא משהו נרחב ומדהים עוד יותר. וזה גם מפתיע: דנטה, המאסטר הגדול ביותר של השפה (באופן כללי, היוצר שפה איטלקית), היה יחס מאוד ענייני לשפה. לא נמצא אצלו דבר הדומה למיסטיקה של שמות, ל"יראת השם".

חָדָשׁ, נובוס, נואובו, נובלו- אחת המילים המרכזיות של דנטה. לכוח המשמעות של מילה זו יש היקף כמעט תנכי, מהדהד את השימוש במילה זו על ידי הנביאים ואת המשמעות שהיא נושאת בביטוי "חָדָשׁברית". אני מתכוון לא רק לעבודתו הראשונה, "חיים חדשים", ויטה נובה.

בכל אחד מהיצירות שלו, דנטה מצהיר על חידוש שלא נשמע עליו שהוא הולך לדווח, חדשות כאלה שאמורות לשנות את העולם. כך מסתיים החלק הראשון של ה"משתה" שלו (אנחנו מדברים על כך שאפשר להציג את הנושאים החשובים ביותר - במקרה של ה"משתה", האתיים - בשפה העממית): "זה יהיה חדש אור, שמש חדשה, שתזרח במקום שבו שוקעת הישנה, ​​ומאירה ליושבים עתה בחושך ובערפול, כיון שהשמש הקודמת אינה זורחת להם" (המרה א, יב).

תמונות נבואיות! הם נזכרים בדרך כלל בקשר למולד המושיע. לגבי מה אנחנו מדברים עלאצל דנטה? רק שעם פשוטים, עם אנשים לא מלומדים, הוא ידון בנושאים התיאולוגיים והמוסריים החשובים ביותר בשפת העם, לא בלטינית. זו תהיה השמש החדשה, כי אף אחד לא דיבר על כך בעבר עם האנשים האלה (במיוחד, הוא מזכיר נשים כקוראות האפשריות שלו).

בין המשמעויות הרבות של לטינית נובוס, איטלקי nuovo(חדש; צעיר; חסר ניסיון; אחרון, אחרון - ראה נוביסימי, "דברים אחרונים": מוות, פסק הדין האחרוןוכו') הדנטאי האופייני ביותר יכול להיחשב "חסר תקדים", "מדהים", "נפלא". לא רק חפץ קומדיה אלוהית- משהו חדש חסר תקדים, שמעולם לא ראה איש לפני דנטה, לא רק שפתו וצורתו חדשים להפליא ולנצח יישארו חדשים. החידוש העיקרי כאן שונה: הוא עצמו חייב להיות חדש. הוא הולך ל לעצמי אחר, חדש לי: השתנה, transumanato, אלוהי. בסופו של דבר גֵיהִנוֹם, לאחר שצלל לתוך Lethe, דנטה מדווח:

איו ריטונאי דלא סנטיסימא אונדה

Rifatto si come piante רומן

רינובלאטדי נובלהפרונדה

"חזרתי מהמים הקדושים האלה, השתניתי כשצמחים חדשים (או צעירים) מתחדשים בעלווה חדשה (או צעירה)" Purg. XXXIII, 147-149). אותו שורש מופיע שלוש פעמים בשתי שורות: נובלו, "חדש".

זהו, למעשה, החידוש שהכי מעניין אותי, קורא ימינו, בדנטה.

כבר אמרתי שדנטה עבור הקורא הרוסי (כמו גם עבור הקורא העולמי בכלל) הוא סופר כמעט אך ורק עדה. זה פוגע, ובנוסף, מעוות את ההבנה של עדה. הגיהנום של דנטה, כפי שציין פול קלודל, מתחיל בגן העדן. קודם כל, כי הגיהנום, לפי דנטה, הוא בריאתו של האל השילוש.

Fecemi la divina potestate

La somma sapienza e 'l primo amore -

"נבראתי על ידי הכוח האלוהי, החוכמה העליונה והאהבה הראשונה", כלומר אלוהים האב (כוח), אלוהים הבן (חכמה) ואלוהים רוח הקודש (אהבה ראשונה). אבל לא רק מסיבה זו (האמירה התיאולוגית הזו עצמה אינה שנויה במחלוקת: אם אלוהים לא ברא את המוות והחטא, אז כנראה שהוא לא ברא את הגיהנום, מקום פעולתם הבלעדית?). עצם העלילה של הקומדיה, מסעו של דנטה עצמו, מתחילה בגן העדן: שם היא נתפסת ו"מתוקנת" כתקדים יוצא דופן. על כך, על עמלתו יוצאת הדופן (נובו) משמים:

טל סי פארט דא קאנטאר אללויה

עמלת Che mi quest'uffizio novo -

"נשלחתי אליך על ידי זה ששר את "הללויה" במקהלות המלאכים; הוא הפקיד בי את השירות חסר התקדים הזה" ("quest' uffizio novo") (Inf. XII, 88-89). אז הוצא בגן עדן כרטיס מעבר לגיהנום, מעין נסיעת עסקים למעמקי הגיהנום של דנטה, וזו ההתנהלות הבטוחה שלו: הוא יכול ללכת לאן שאסור לאף אחד ללכת ולחזור. כידוע, אי אפשר לחזור משם.

דנטה מפרט את ההיסטוריה של המנדט הזה מיד, בפגישה הראשונה עם וירג'יל. הסולם הזה הושלך אליו ממרומי גן העדן. מריה הבתולה פונה אל ביאטריס: "למה אתה רואה את הנאמן שלך מת?" ביאטריס יורדת ללימבו ושולחת את וירג'יל, שעבור דנטה, במילותיו של פסטרנק, "התכוון להכל". אז ביאטריס בוחרת במי שדנטה יקשיב לו ללא ספק. זהו טיעון נוסף בעד העובדה שהגיהנום מתחיל בגן עדן.

בנוסף, אם כל תושבי הגיהנום נמצאים שם בגלל שהם ביצעו "הפקרות" כזו או אחרת, אז יש צורך לדעת איזה "חוק", איזה "צדק" הם פגעו. נלמד על הצדק הזה רק ב גַן עֶדֶן.

המילה הזו, giustizia, צדק- בנוסף ל טְרִיוּת- אחת המילים המרכזיות של דנטה והיא גם מקבלת ממנו היקף משמעות מקראי. Giustitia היא אחת המילים המרכזיות ואחת המנועים העיקריים של שירתו, אם כבר מדברים על דנטה. לדברי דנטה, לכל דבר יש מנוע, מנוע.

אז, המנוע של דנטה עצמו הוא הצמא לצדק והצמא לשלום: צדק ושלום הם מה שחסר בכדור הארץ. בצמאו הנלהב והסובל לצדק, דנטה הוא חברו לנביא ומשורר תהילים ותלמידו הנאמן של וירגיליוס, המשתוקק לחזרתה לארץ של בתולה יוסטיטיה, בתולת הצדק. אבל על מהו צדק נלמד רק לאחר עזיבת הגיהנום. הם לא מתפלספים בגיהנום.

אני חושב שהמשימה החשובה ביותר של הקריאה המודרנית של דנטה היא לשחזר את הקשר בין הגיהנום שלו לגן עדן, ובעקבות הסיפור שלו, לצאת מהגיהנום.

וכדי לצאת מהגיהנום - וזו תהיה הערתי הכללית השלישית והאחרונה - צריך לזכור יושרהשל כל היקום של דנטה. שלמות שלא נוצרה רק על ידו, גולה פלורנטין. הוא קיבל ירושה ענקית. דבר נוסף הוא שלא כל מי שיקבל ירושה כזו יוכל לנהל אותה. דנטה עשה את זה כמו שאף אחד אחר כנראה.

אנו רגילים לציין ולהעריך בסופרים גדולים את מה שמבדיל אותם מבני דורם, מה, כביכול, "מוביל" אותם משבי זמנם, ממגבלותיו, מדעותיו הקדומות. במקרה של דנטה, עם החופש והאומץ הבלתי רגילים שלו ביחס לדעות המקובלות, אמירות מהסוג הזה הן יותר מהוגנות.

אבל זה רק צד אחד של מערכת היחסים של גאון עם זמנו. השני הוא שכל זמן מספק לתושביו הזדמנויות מיוחדות, ועידן הגבול, כמו זה של דנטה, הוא כזה במיוחד.

המתנות של עידן הדנטאים חשובות לאין ערוך במובן זה. מעולם לא הייתה התרבות האירופית עצומה כל כך כֹּלוקוסמוס סמנטי מרוכז, שבזכותו הצליחה השירה לשלב פוליטיקה, תיאולוגיה, פילוסופיה, היסטוריה, מדעי הטבע וכישוריהם של בעלי מלאכה. תופעת הדנטה אפשרית רק בעידן זה.

ואז הקוסמוס הזה מתחיל להתפזר ולהתפורר, כמו אימפריה, שחלקיה המופרדים מאבדים קשר עם הבירה המשותפת פעם. בירה כזו הייתה ללא ספק רוזה מיסטיקה, הוורד המסתורי של האימפריה. דנטה מציע את הפרויקט של אימפריה אוניברסלית כי במוחו האוניברסליות הזו כבר התממשה.

והעולם הזה הוא לא רק מוצק, אלא גם דינמי ביותר. הוא שואף לעבר המרכז שלו. כמובן, מאחורי זה עומדת העמדה התיאולוגית שאלוהים הוא מעשה טהור, פעולה טהורה, "אקטוס פורוס", כך שככל שקרוב יותר למרכז, כך פעיל יותר. הכל זז לאנשהו, כפי שאומר דנטה, "שוחה לאורך ים ההוויה לעבר יעדו". אבל אם תנועה כזו היא טבעית לטבע, עבור האדם זה עניין של בחירה והישג.

כאן לדנטה יש דימוי אחר - דמות יציאת מצרים. חוטאיו בטהרה שרים בלטינית את המזמור "In exitu Israel de Aeypto" ("ביציאת ישראל ממצרים"). כך מתאר דנטה את חייו שלו. מתגלה ביאטריס כמשה, והוא עצמו מתגלה כעם שמשה מוביל משבי מצרים. לולא קריאתה, הוא היה נשאר בעבדות, בשבי החיים הרגילים, ובחיים הרגילים אין "דרך נכונה", כלומר דרך לגן עדן. דנטה מתאר את כל גורלו, ואת כל המסע הזה בחיים שלאחר המוות, כמעין יציאת מצרים. הדבר הראשון שעליו לעבור הוא המדבר, כלומר הגיהנום.

מיותר לציין שמתנות הזמן אינן ניתנות לשווא. להיות מודרני לזמנך הוא עבודה והישג, כפי שאנו רואים בחייו של דנטה. הוא הוקיע את זמנו, הוא לא מצא בו שלווה וצדק, אבל הוא הצליח להטות את מפרש גאונותו בצורה כזו שרוח היצירה של התקופה נשבה במפרשיו. זה מחייב אותנו, קוראיו, לזכור את האופי ה"הוליסטי" של התמונות של דנטה.

גם אם אין לנו ידע מספיק עמוק על היסודות שעליהם בונה דנטה את ה"סומה" השירי שלו, כלומר, שירה קלאסיתופילוסופיה, כתבי קודש ותיאולוגיה ועוד הרבה יותר - אסור לנו לשכוח את נוכחותם של היסודות הללו בכל מה שדנטה אומר, ולא נוכל לצמצם את הדימויים של דנטה לתעתיק פסיכולוגי, סוציולוגי או אסתטי.

ויותר מכל, עלינו לזכור את הטבע הצנטריפטלי של כל חלקיק בעולמו, ש"שייט לאורך ים ההוויה לעבר יעדו". הערה: למעט הגיהנום! הגיהנום של דנטה הוא בראש ובראשונה מצב של בידוד, נושר מהתנועה הצנטריפטית הכללית.

בכך אסיים את ההקדמה הארוכה ממילא ואעבור לשירים XII - XIY. כל שלושת השירים הללו מתרחשים במעגל השביעי של הגיהנום, בקרב אנסים, violenti. המעגל מחולק לשלוש טרסות.

* * *

אז, אנחנו בגיהנום התחתון, בעיר דיטה, שם הם מתייסרים אנסיםו רמאים, כלומר, אלה ש- בניגוד מתוןמהשכבות העליונות של הגיהנום - עשה רע בהשתתפות מרצונו (אנסים) ומדעתו שלו (רמאים). וגם, בניגוד לֹא מַשְׁמָעוּתִימסף הגיהנום, שבחר לא לעשות כלום. המרפסת הראשונה של המעגל הזה מיועדת למי שמבצע אלימות נגד שכנם:

Onde omicidi e ciascun che mal fiere

Guastatori e predon... –

"יש רוצחים ובעלי מום, שודדים ושודדים" (Inf.XI, 37-38)

הראשונים ביניהם הם עריצים. דנטה יודע שאלימות ממלכתית גרועה מאלימות פרטית.

כפי שאנו יודעים משירים קודמים, הכניסה לעיר דיטה קשה בצורה יוצאת דופן. רק התערבותו של השליח השמימי מאפשרת למשוררים שלנו להתגבר על התנגדותם של שומרי השדים. וירג'יל חסר אונים כאן. מסתבר שלא רק גן עדן אינו נגיש עבורו (וזה, בהגיון של דנטה, עצוב אך טבעי), אלא גם מעמקי הגיהנום!

ובהמשך, בכל מעגל חדש אנו רואים את ההתגברות על ההתנגדות העזה של השומרים הגיהנומים (בקנטו XII זהו המינוטאור). ההגנה הזו על גבולות הרוע מעוררת מחשבה. השומרים שומרים על האסירים כמו סוהרים כדי שלא יברחו, זה מובן. אבל איזה אוצר הם שומרים מזרים?

מדוע, בניגוד לציפיות, הכניסה הזו כל כך קשה? אחרי הכל, הכניסה הכללית לגיהנום קלה ופתוחה תמיד. אז בווירג'יל:

Noctes atque dies patet atri ianua Ditis -

"לילה ויום הדלת לחצרות דית פתוחה לרווחה" (עין י"י, 127),

כך גם דנטה. מה שקשה מאוד הוא לצאת מזה:

Hoc Opus, Hic Work est –

"זה הדבר, זו העבודה" (שם).

קריאת העלילה באופן אלגורי: הזמינות המתמדת של הגיהנום פירושה שהאפשרות ליפול לחטא פתוחה תמיד בפני אדם. מדוע הדלת של הגיהנום התחתון כל כך קשה? וכאן, יש לציין, דנטה עוקב אחר וירג'יל. בקנטו השישי אניידיםגם הוא וגם הסיביל נאסרים להיכנס לביתם של פושעים לאחר המוות, מגדל דיטה:

Nulli fas casto sceleratum insistere לימן -

"אין מי שהוא טהור מפשע רשאי לחצות את הסף שלו" (עין י"י, 563).

המניע לאיסור זה אצל וירגיליוס הוא טהרה. לדנטה, אנחנו יכולים להניח, יש מניע אחר. התבונה, התבונה הטבעית (שכפי שכולם יודעים, מגולמת בדמותו של וירגיליוס), אינה יכולה לדעת את מעמקי הרוע – כשם שאינה יודעת אושר. הרוע הוא גם תעלומה, ממש כמו קדושה. יש צורך גם בהתגלות כדי להבין זאת. הנה דוגמה אחת לעובדה שכפי שאמרנו, הגיהנום של דנטה מתחיל בגן העדן.

אם אנו, בעקבות החוקר האנגלי, רואים בעבודתו של דנטה, שלו גֵיהִנוֹם, "גילוי טבעו של החטא שלא חוזר בתשובה", נבין שייסורי הגיהנום מאפשרים לנו לראות לא כל כך "גמול", "סתם עונש", כלומר משהו שקורה לאחרהחטא, בתגובה אליו, אבל החטא עצמו בצורתו האמיתית, החטא כפי שהוא, כששום דבר לא מסתיר אותו.

הרוח שנושאת את פאולו ופרנצ'סקה לא קולטת אותם לאחרמה שהם עשו: זה איתם בֶּאֱמֶתמתרחשת ממש ברגע התשוקה חסרת החוק שלהם. התשוקה שלהם ו ישהרוח הזו. נהר רותח של דם, שבו טובלים הרודנים מקנטו ה-12, כל אחד במידת פשעיו, ו ישמציאות מעשיהם. זה נראה נכון שמעמקי הגיהנום מתנגדים לידע האנושי. כדי לבצע חטא אתה חייב לא רואההטבע שלו - האופן שבו הטבע הזה מתגלה לעיני דנטה.

גילוי הרוע אינו מורכב רק מכך שאנו רואים עד כמה הוא מכוער בעצמנו, אלא גם באיזה סבל גדול הוא עבור מי שמבצע את הרוע הזה. אולי הוא לא מרגיש את זה לזמן מה, אבל מה שסובל ומת בו זו האנושיות שלו, התוכנית האלוהית עבורו. בדרך כלל אדם צריך הרבה הסברים משכנעים, תירוצים, סיבות ומטרות כדי לבצע רוע כמשהו "הכרחי", משהו "שימושי" עבורו. משהו אחר.

יש צורך להכשיר את הרוע, במילה אחת. כלומר, אתה צריך לחשוב שאתה בעצם עושה משהו שונה ממה שאתה עושה. למשל, אתה לא הורג אלפי אנשים חפים מפשע, אלא מבצע - עם עזרהה"חיסול" שלהם הוא פרויקט גדול לאושר העתידי של האנושות או המולדת (כפי שהוכרז בברית המועצות ובגרמניה הנאצית). דוגמה אחרונה זו רלוונטית במיוחד בהקשר לקנטו XII. הדמויות ה"גרנדיוזיות" של הדיקטטורים של המאה ה-20 (סטלין, היטלר, מאו, אנוור הוקסה ואחרים) יהיו ממש בבית במים הרותחים העקובים מדם של הפלגתון של דנטה וכנראה יעלו על אטילה האגדי.

הצעה. ביחסו לאלימות המונית "מלמעלה" מצד השלטונות, לעריצות, המוסר של האדם האירופי המודרני, האדם "אחרי אושוויץ והגולאג", עולה בקנה אחד עם דנטה. אולי זהו הסוג האחרון של רוע שנותר ללא ספק, רוע מוחלט עבור בני זמננו. במקרים אחרים של "אלימות": התאבדויות, מלווי כספים (כלומר, למעשה, כל אנשי הכספים: בואו נזכור מה הוביל את עזרא פאונד לשנאתו ה"דנטיאנית" לאוסורה - ריבית בנקאית!), כמו גם הומוסקסואלים - עמדות אלו יתפצלו מְאוֹד.

פתק מאולץ. הרצאה זו פונה לקהל איטלקי, וכשאני מדבר על "אדם מודרני" כאן, כמו במקומות רבים אחרים, אני מתכוון אדם מודרניציוויליזציה מערבית. עבור אחינו האזרחים, כדאיות האלימות של המדינה נותרה דבר מקובל לחלוטין, ועל חלק ניכר - אפילו ראוי לשבח.

אבל אני חושב שהיום לא נדון בהבדלים בין השיפוטים המוסריים של ההומניזם המודרני עם הדרישה היסודית שלו לסובלנות (מעבר לאגנוסטיזם מוסרי) לבין השיפוטים הדנטאים חסרי סובלנות בעליל. לא נדון בפער הבולט בין האתיקה המעשית ברוסיה ובעולם המערבי. נדבר רק על מה שכתב דנטה.

אך הבה נציין בו-זמנית שאם התמונות של חוטאים כמו פרנצ'סקה העדינה, פייר דלה וינה האציל, ברונטו לטיני החיננית מעוררות את אהדתנו החמה ואת הרצון "להציל" אותם ממעגל הגיהנום, מהעולם. דנטה חסר רחמים, אז זה בגלל שהם בדיוק כאלה שדנטה הציג אותם בפנינו.

לא פחות הייתה לו חמלה כלפי הגיבורים הללו מאשר לקוראיו. הוא התייחס אליהם לא אחרת ממה שהטרגדיים היוונים התייחסו לגיבוריהם או ווירגיליוס התייחס לטורנוס ולדידו. אולי העמדה המורכבת הזו - עמדת האחריות האפית או הטרגית של המחבר למציאות - אינה נגישה לאמן מודרני. הוא "יציל" (במובן המוסרי) את אלה שהוא אוהב ו"יהרוס" את אלה שהוא לא אוהב. אנה קרנינה היא אחד החריגים הנדירים לכלל זה.

אבל בקנטו XII אין שום דבר מסובך בהקשר זה. כאן דנטה לא נתקל בשום קושי מוסרי לעצמו. עריצות, כלומר, אלימות והפקרות טופס מדינה, שונאת אותו ביותר - אבל לא בגלל אנרכיזם, כפי שקורה בדרך כלל במקרים כאלה, אלא בדיוק להיפך: בדיוק בגלל שהרעיון של כוח מאוחד לגיטימי ואצילי כל כך יקר לו (השוו את "המלוכה" שלו. ). הוא אפילו לא מדבר עם מישהו שקוע בדם הרותח של פלגתון. באופן אישי, "כנשמות", הוא לא מתעניין בהם.

הבה נחזור פעם אחרונה לכניסה הקשה לתחום הרשע. כניסה קשה לדיט - וכניסה קשה לכל מעגל חדש שלו. במקרה שלנו - למינוטאור על הסלע בתחילת הקנטו XII ואחריו - לסיירת משגיחי הקנטאור (וכמה אורחים כאלה מהמיתוס, מהארכאי היווני החטוני וירגיליוס ודנטה כבר נפגשו קודם לכן!).

וירג'יל יודע להתמודד או להגיע להסכמה עם מפלצות פגאניות "שלו", כך שלפעמים הן יכולות אפילו, כמו "המפלצות הטובות" באגדות, להעניק לו שירות, כמו הקנטאור נסוס, אשר על פקודות כירון, מלווה את המטיילים אל הפור ונושא את דנטה על גבו.

מערכת היחסים של וירג'יל עם הקנטאורים היא, אפשר לומר, אידיליה בגדר הגיהנום. יש איזושהי סולידריות בינו לבין כירון. מה שווירגיל, כידוע, אינו יכול לעשות הוא להתמודד עם שדים נוצריים. הירידה אל מעמקי הגיהנום, אל מעמקי החטא והרוע, כל כך קשה כי זו לא יותר מאשר דרך הישועה. לא רק הישועה האישית של דנטה, שהגתה ביאטריס (היא מסבירה בגן העדן הארצי שרק כך, על ידי ביקור בעולם הנשמות האבודות, ניתן היה להציל את דנטה ממוות רוחני), אלא גם אפשרות מסוימת של ישועה עבורו. קוֹרֵא.

לראות את הרוע בטבעו הפתוח אומר משהו! אף אחד מאלה שבאמת קרא את התופת של דנטה, אני חושב, לא יוכל לבחור באופן בלתי בעייתי לחלוטין את סוגי הרוע שדנטה תיאר לנו. תמונות של הצתת חול ושלג-אש, נהרות של מים רותחים עקובים מדם, עצים ושיחים מדממים, תמונות של אנשים שהפכו למשחק ציד (אני שמה רק תמונות מהשירים שלנו, י"ב - י"א) בתור מציאות אמיתיתהחטא (ולא רק העונש שבא בעקבותיו) נרשמים לעד, אם להשתמש בלשונו של דנטה, בספר הזיכרון שלנו.

הסברים מפורטים על חטא זה או אחר, כל תורת מוסר מיותרת כאן. אתה נרשם? הייתי אומר: התמונות הללו חרוטות באבן הזיכרון שלנו. עצם כוחה של הכתיבה הוא הלקח המוסרי של דנטה.

בכל פרק, בכל קטע, כוח הכתיבה הזה בא לידי ביטוי אחרת. הנשק הקבוע והראשון של דנטה הוא ללא ספק תחביר. אף משורר לא שולט בתחביר "ארוך" כזה. אני מבין את התחביר של דנטה אחרת מאשר מנדלשטם, שהדבר החשוב ביותר עבורו היה חוסר הניבוי של מהלך הדיבור של דנטה, הקשרים הקוליים שלו. אבל הביטויים המסועפים הארוכים והבלתי רגילים הללו מונחים על ידי היגיון לוהט.

בואו נסתכל על הביטוי השני של Canto XII, שנע על פני 12 שורות או 4 טרזות!

Qual e’ quella ruina che nel fianco

Di qua da Trento l'Adice percosse,

או לטרמוטו או למנקו סוסטגנו,

Che da Cima del Monte, Onde Si Mosse,

אל פיאנו א' סי' לה רוקה דיסקוסה,

Ch'alcuna via Darebbe a chi su fosse;

עידן קוטל די בוראטו לה סקסה;

E 'n su la punta della rotta lacca

L'infamia di Crete עידן distesa

Che fu concetta nella falsa vacca;

E quando vide noi se' stesso morse,

Si' come quei cui l'ira dentro fiacca -

"כמו המפולת הזו, שהתגלגלה במורד צלע ההר מעברו השני של הטרנט לכיוון אדיצ'ה, או בגלל רעידת אדמה, או בגלל חולשת השכבות התומכות, מראש ההר שממנו התמוטט עד העמק, והסלעים התגלגלו כל כך עד שלא עזבו את השביל למי שגמר שם - כך היה מצוק התהום הזה; ושם, בכניסה למערה השבורה, מונחת חרפת כרתים, זו שנולדה בפרה הרמאית; ובראותו אותנו, היא שקעה את שיניה בעצמה, כמי שכעס מתגבר מבפנים."

כל זה הוא ביטוי אחד! הוא מחולק באופן סימטרי לשני חצאים. המחצית הראשונה היא תיאור של הנוף שלאחר המוות דרך השוואתו הגסה לזה הארצי. דנטה לא מבזבז מילים: למה לתאר את זה, הקורא כבר יבין, הוא ראה את זה בעצמו או אמרו לו על זה.

המונח הראשון של ההשוואה, התמוטטות הרים ליד אדיצ'ה, שאי אפשר לרדת, תופסת את ששת הקווים הראשונים. חצי משפט בדיוק. פנורמה רחבה ומבט עמוק הרחק למטה.

החצי השני של הביטוי דוחס את הפרספקטיבה: תחילה למערה על המצוק הזה (טרזינה שלישית). והטרזה האחרונה והרביעית מייצגת פשוט האצה קטסטרופלית של דחיסת החלל והזמן. תשומת הלב מתמקדת במפלצת המינוטאור השוכבת במערה, "בושת כרתים" (כאן מתרשמים באופן טבעי של אפקט קולנועי שנחזה לפני חמש מאות שנה, שינוי תוכניות, תנועות מצלמה, אבל העניין הרבה יותר חמור: לא רק המיקוד עובר יותר במרחב, אבל גם בזמן), השורה הבאה דוחסת את המינוטאור לרגע ההתעברות שלו ב"פרה המרמה"!

אבל זה לא הסוף. המינוטאור, שכבר נולד וכבר נהרג על ידי תזאוס, וכעת שומר המעגל השביעי, בוקע את שיניו בעצמו, מותש מזעם פנימי. האלימות התכרבלה לנקודה וירה בעצמה. המילה האחרונה של הביטוי מרחיק הלכת הזה היא פייקה (מריבות). מכת הרג מדויקת. המינוטאור מובס על ידי עצם המהלך, האסטרטגיה של הביטוי הזה - לפני שווירג'יל מדבר אליו. היא כבר חזתה את הופעת החצים והקשתות של הקנטאורים. זהו התחביר של דנטה: הוא עוקף ומנבא את מהלך האירועים.

בפרק הבא כוח הכתיבה של דנטה מתגלה בצורה אחרת. וירג'יל - שוב בביטוי אחד, שנמשך גם במשך ארבע טרזות ומסתעף למשפטים מורכבים: "מתי", "אם", "כך", "בגלל מה" - מסביר לדנטה את מקור ההתמוטטות הזו. זה קרה לאחר ירידתו של ישו לגיהנום.

כעת אנו רואים את דנטה, הווירטואוז של האמפתיה. הוא חושב מנקודת המבט של וירג'יל. הוא מציע לנו תרגום מדהים של אירוע נוצרי לשפת המחשבה הפגאנית, לשפת הקוסמולוגיה האמפדוקלית.

איך אחרת יכול עובד אליל מואר להבין מה קרה? האיזון של הקוסמוס, המורכב מההרמוניה של כוחות האהבה והשנאה (אחרת: משיכה ודחייה), הופר. כוחה של האהבה גובר על כוחה של הדחייה – ובעקבותיו בדרך כלל חורבן העולם, חזרה לכאוס. אכן, הכל כמעט מדויק - אבל "כמו במראה עתידות".

הפרק עם הקנטאורים וכירון, כפי שכבר אמרתי, הוא הפסקה נדירה של שאננות בתוך אימת הגיהנום. אי אפשר שלא להרגיש בו נופך של קומדיה (מספיק לדמיין בתמונות איך כירון מסרק את זקנו בחץ, איך סיירת קנטאורים מהחוף יורה בחצים לעבר מי שמתאמץ להביט מתוך הרותח. דם יותר ממה שהם צריכים, איך דנטה, רוכב על קנטאור, חוצה את פלגתון, הנהר של וירג'יל - שהוא עדיין לא מזהה).

כאן, כמו בפרקים רבים אחרים, דנטה מראה את מיומנותו בכניסה למשחק שהתחילו משוררים עתיקים: בין נופיהם ודמויותיהם, הוא משוטט כאילו בפעם השנייה ומשתמש בארסנל הפנטזיה הקלאסית בדרך חדשה. ברצינות סופית יחסו עם השירה הקדם-נוצרית הקלאסית ויחסה של שירה זו לאמת יתבררו בגן העדן הארצי. אבל לא על זה אנחנו מדברים כאן.

הלייטמוטיב של השיר השנים-עשר הוא הסדר המדהים של אלימות נגד אנסים. הסדר המכני הזה הוא לא הגיוני: ראשית, משום שמלאכת ההתבוננות עליו מופקדת בידי מפלצות, שהן הכלאה של אדם וחיה; שנית, כי מידת הכמות המחמירה כאן מודדת את מה שאינו נתון למדידה כזו: דם וקמח.

הגיהנום סגור וקבוע, כמו מחנה ריכוז או מדינה טוטליטרית - אבל דנטה לא היה צריך להכיר מציאויות כאלה מנסיון זמנו, שאכזריותה הייתה ספונטנית ואנרכית באופייה. בניגוד לנופי הגיהנום, למשמעת הגיהנום אין מה להשוות אותה עלי אדמות.

זה, אני חוזר, הוא שיר נדיר שבו אנחנו לא מבחינים במעט אהדה או אפילו עניין בדנטה למי שסובל עינויים גיהנומים. שנאו רודנים, רוצחים ושודדים. כל מה שנותר מהם היו שמותיהם.

השיר הבא, השלושה עשר, עוסק באנסים נגד עצמם.

הקנטאור נסוס, שהעביר את דנטה, עדיין לא נעלם מהעין, אבל הכל כבר השתנה. אנחנו בין האנסים נגד עצמנו: התאבדויות ובזבזנים. למשפחת מוטס יינתן פרק קצר, הפוגה של ציד נורא, שמפריע לשיחותיו של דנטה עם שני מתאבדים, עץ ושיח.

הבזבזנים אינם כמו הבזבזנים ממעגל האנשים חסרי הגבולות, המרצים את עונשם יחד עם הקמצנים (שניהם הפרו את "אמצע הזהב" המהווה נדיבות).

הוצאה היא סוג של התאבדות. זהו הרס של רכושו (למשל בהימורים), אשר מסתיים לעיתים קרובות בהתאבדות. עש הם טרף קל לטורפים. לכן, גם אלה וגם אחרים משתתפים בציד הגיהנום: אלה שמרוויחים מהפזרנות של אחרים, והאנשים הראוותניים עצמם, שהורסים את עצמם ואת יקיריהם.

אז אנחנו ביער עמוק, שמזכיר לנו את שני היערות האחרים של השיר, selva selvaggia(סבך פראי) מתחילת הסיפור ו אנטיקה סלבה(יער עתיק) של גן העדן הארצי על ראש הר המצרף. בכל הסצנות הללו, היער של דנטה נושא משמעות של אי ודאות עמוקה כלשהי של המצב, אובדן של אדם.

אבל כאן מתווסף לו מניע המחבואים, מקלט סודי שחיות טורפות מחפשות. הציפורים של היער הזה הן ההארפיות האיומות. נדמה לדנטה שהיער הזה, שבו נשמעות גניחות, מסתיר בתוכו מישהו. וירג'יל מנסה לומר לו: אחרי הכל, אתה קורא את שלי אנייד, זכור, למהאף אחד לא מאמין בה? זה לא עוזר.

ואז וירג'יל צריך לנקוט בניסוי: תנתק ענף ותבין (כלומר, תחזור על מה שאנייאס שלי עשתה עם ההדס ב שיר השלישי). דנטה מציית - ומיד שומע אנקת אנוש; דם זורם מתא המטען. הוא מבין באימה: העצים האלה נראים רק מתים, אלה נשמות, לא צמחים. די באלימות הקלה ביותר כדי שהדם והדיבור יצאו החוצה: דיבור גנאי ומתלונן. ככה לא מתייחסים לאנשים! אפילו עם נחשים אתה יכול להיות זהיר יותר. והיינו אנשים... Uomini fummo...

דיבור, עצם התהליך של ביטוי מילולי לנשמות ב גֵיהִנוֹםטראומטי - אבל לא נמצא מקרה בולט יותר מהעץ הזה שמדמם מדם ומילים.

הכלי של קאנטו XIII מכיל את אחד הדימויים המרגשים ביותר של שירת העולם - המתאבד האציל פייר דלה וינה, שהפך לעץ, ליועץ הנאמן והמושמיץ של הקיסר פרידריך השני. המקור הישיר לדימוי זה הוא הפולידורוס של וירגיליוס, שנהרג והפך להדס. מדמם בדם כהה אומר פולידורוס ההדס לאיניאס, ששבר את הענף שלו:

קוויד מיזרום, איניאס, שרוכים? –

"למה אתה, אניאס, פוגע באיש האומלל?" (En.3.41)

אבל וירג'יל נגע כאן בעלילה הקדומה ביותר, המוכרת לפולקלור של כל העמים: אלו אגדות על אדם, בדרך כלל נהרג בתמימות, שהופך לצמח מדבר (לרוב על מנת להעיד על רוצחו). אנו שומעים באגדות הללו את האינטואיציה של איזה קשר עמוק ומסתורי, מעין זהות בין אדם לעץ. בנוסף, הנושא שלהם הוא רצח נסתר ולאחר מכן נחשף. כך זה, למעשה, עם וירג'יל.

העלילה של דנטה מורכבת יותר. העץ המתאבד הופך לעד נגד עצמו - הרוצח שלו. העד נגדו יהיה בעתיד גופו שלו, שאותו נטש ואשר בסופו של דבר ייתלה ב"נפשו השונאת", l'ombra sua molesta (השוו במקרא: "ארור כל התלוי עץ"). השילוב הלא טבעי של הקורבן והתליין שלה באדם אחד - במילים אחרות: הפיצול הלא טבעי של בן אדם אחד - מוצג לנו במלוא הבהירות.

פציעה ופגיעות הם המוטיב של השיר הזה. הגיבור שלה הוא נשמה פצועה שעברה התעללות , anima lesa. עצים אובדניים זועקים לרחמים, אבל אתה לא יכול לשמוע אותם אלא על ידי גרימת כאב חדש עליהם. הם לא יכולים לדבר יותר משהם זורם מענף שבור. דנטה ווירג'יל, שדחפו את דנטה לניסוי אכזרי, מרגישים אשמה כלפיהם. נשמתו של התאבדות (הצל, ל'אומברה מכנה אותו בשפה העתיקה של דנטה), לאחר שהתיישבה בכלי הכאב הזה, הופכת כל אחד מבני שיחו למעורב באלימות כלפי עצמו.

התחכום, האיפוק והאצילות של נאומו של פייר דה ויני מגבירים את האפקט הזה. הייסורים האלה אולי מרשימים יותר מנהר הדם הרותח מהשיר הקודם. בריחה לא מוצלחת ממצב בלתי נסבל (credendo col morir fuggir disdegno, "בתקווה להימלט מהחרפה באמצעות מוות", אומר פייר דלה וינה, 71), מבושה בלתי ראויה שאדם בעל כבוד אינו יכול לסבול, מאובדן של לסמוך על כך שאדם אוהב ומסור לא יכול לעמוד בזה. דנטה, המום מחמלה, אינו יכול לשאול את פייר דלה וינה שאלה חדשה. רק גורלה של פרנצ'סקה נגע בו במידה כזו.

פייר דלה וינה, קורבן לשון הרע, דוגמה לאותה נאמנות לריבון שהיה כה יקר לדנטה, "שעשה עצמו חף מפשע בפני עצמו", נראה לנו דוגמה לגורל אנושי בעולם לא אנושי, כפי שהוא לעתים קרובות. מובן על ידי הוגים ופילוסופים מאוחרים יותר. אבל הנצרות חושבת על חוסר תקווה אחרת, ודנטה לא מתווכח עם זה. ההנחה היא שהרצון החופשי נשאר אצל אדם בכל תפקיד ובכל תפקיד שהוא יכול לבחור בחיים. לכך מסרב "עץ הקוצים הגדול", פייר דלה וינה ועוד מתאבד, פעם בן ארצו של דנטה, פלורנטיני, וכעת שיח, שנשבר לנגד עיניו על ידי עש, שנקרע לגזרים על ידי כלבי ציד.

יש לקרוא את דנטה בעיון. זוכר מה אניאס עושה כשהוא פצע את פולידורוס בטעות שוב? הוא מחייב אותו לקרקע, הוא מבצע קבורה חוקית. ודנטה עושה את אותו הדבר בדרכו שלו. הוא ממלא את בקשתו של פייר דלה וינה: "אם תחזור (לאדמה), ספר הכל, החזר את שמי הטוב בין החיים!"

סיפורו של דנטה הוא מחווה לוויה שהוא משלם לאדם חף מפשע, מושמיץ. הוא מחזיר את שמו הטוב ומפריך את לשון הרע. אני חושב שכל הקוראים של דנטה בטוחים שפיר דלה וינה לא ביצע את מה שהואשם בו.

הוא גם ממלא את בקשתו של בוש, פעם שופט פלורנטיני שגזר את עצמו למוות וביצע את גזר הדין (כך מתוארת התאבדות במונחים משפטיים הפעם). דנטה (כבר בתחילת השיר הבא) אוסף את שברי הענפים המפוזרים.

בסיפורי שני המתאבדים, אנו שומעים נושאים דנטים מוכרים: זעם על מידות החצר והמוסר של מולדתם פירנצה, אשר כוחו של הפטרון הפגאני הראשון שלה, אל המלחמה מאדים, אינו מסתיים.

בסופו של דבר, השיר הזה משאיר אותנו עם תחושה של חוסר מזל כואב ובלתי הפיך. אבל מי אמר שמגיהנום עלינו לסבול רק כעס צדק וסיפוק עם צדק מנצח? פייר דלה וינה מזכיר לנו את סולידריות הדם של אנשים - פשוט כי הם אנשים. "היינו אנשים..." אומיני fummo...

ומה זה אומר להיות בן אדם? עבור דנטה, כמובן, זה אומר להישמע. "Nam in homine sentiri humanius credimus quam sentire" - "כי אנו מאמינים שהדבר האנושי ביותר באדם הוא לא להקשיב, אלא להישמע." (De V.E., I,5). ההשתקפות המדהימה של דנטה שלא שמים לב אליה. האדם הוא קודם כל מסר. למי ההודעה הזו מופנית?

הדימוי של ענף שבור - פצע, "חלון לכאב" ומעין איבר דיבור שזורם מתוכו יחד עם הדם, שייך לדברים שאחרי שמכירים אותם כבר אי אפשר לשכוח. דנטה כבר חשב על העובדה שהכאב והשפה האנושית בעולם הארצי זהים במובן מסוים במסכתו "על אלקות עממית": המילה הראשונה של אדם הנברא, הוא מאמין, הייתה זעקת עונג, אל!, שהייתה באותו זמן שם אלוהים . לאחר שגורש מגן העדן, תינוק נולד עלי אדמות בוכה מכאב, היי! (אבוי!) - זו המילה הראשונה שלו, וכביכול שמו הפרטי של העולם (De V.E., I, 4).

הדימוי של עצים מדממים מביא לחיים את הזיהוי המקראי של דם ונפש.

השיר הבא, הארבעה עשר, כמו הקודם, ממשיך את הסיפור ללא הפרעה. זה מתחיל בכך שהענפים שנשברו בשיר הקודם נאספים, והשיח הקרוע משתתק. אנחנו לא עוזבים את מרחב האלימות. זו הטרסה השלישית שלו: מגדף, סדום, מלווי כספים. אסוציאציה מוזרה, לא? עבור דנטה מדובר בשלושה סוגים של אלימות: נגד אלוהים (מגדף), נגד הטבע (סדומיים) ונגד אמנות (רובית). מה הקשר לאמנות? אמנות, מסביר וירג'יל בהרצאת המבוא על אופי האלימות שקדמה לשירינו, היא החוקים הכלליים ביותר של מעשי האדם, אשר, ככל שהם יכולים, מחקים את הטבע, אשר בתורו מחקה את בוראו, "כדי שאמנותך הוא כמו נכדו של אלוהים"

Si che vostr'arte a Dio quasi nipote (Inf.XIY, 105).

לדרוש בתמורה יותר ממה שנתת זו האלימות הגרועה ביותר נגד אמנות.

אותו ייסורים מוטל על כל שלושת סוגי האלימות: אש עפה מהשמיים בפתיתים, כמו שלג בהרים במזג אוויר רגוע. פתיתי אש מציתים את החול הלוהט, שעליו שוכבים החוללים שטוחים, סדומיטים (שלהם, מציין דנטה, יש הרבה יותר) רצים, מנערים כוויות טריות, ומלווי כספים יושבים ללא ניע. הוצאה להורג מקראית של סדום ועמורה. נוף בלתי נשכח עם מידע נוסף מההיסטוריה והגיאוגרפיה (משהו דומה נראה בקמפיינים הצבאיים של אלכסנדר בהודו, קאטו בלוב).

רשות הדיבור ניתנת למגדף האלילי קפאנוס, שהעליב את צדק ונפגע מברק בשל כך (כעת המקור של דנטה אינו וירגיליוס, אלא מעריצתו והחקיין הנלהב סטטיוס: מורה ותלמיד ייפגשו בטהרה). דמותו של קפאנוס היא אחד משני המרכזים של Canto XIY. אי אפשר להתכחש לגדולה של לוחם האלוהים הזה.

Qual io fui vivo, טל בן מורטו -

"כפי שהייתי חי, כך גם אני מת (Inf.XYI, 105).

גם נהרג וגם מעונה, הוא לא מזהה את עצמו כמובס: הוא נשאר בעצמו. יש לו משהו שלא מוות ולא עינויים יכולים לקחת ממנו: זה כבודו. שלושת הטרזות שקאפאנוס פונה אל הרעם מלאות בכוח לירי כזה שמשוררי מרד רומנטי ומהפכנים מכל הזמנים יקנאו בו.

"Qual io fui vivo, טל בן מורטו.

Se Giove stanchi 'l suo fabbro di cui

Cruciato prese la folgore aguta

Onde l'ultimo di percosso fui;

או ס'אלי סטנצ'י לי אלטרי א מוטה א מוטה

ב-Mongibello alla focina negra

צ'יאמנדו "בון וולקנו, איוטה, איוטה!"

Si com'el fece alla pugna di Flegra,

A me saetti con tutta sua forza:

Non ne potrebbe aver vendetta allegra" -

"כפי שהייתי חי, כך גם אני מת. אם יופיטר מעייף את הנפח שלו, שממנו לקח בכעס את הברק הכה שבו ביומי האחרון נפגעתי; אם הוא יעייף את כל האחרים שירשו זה את זה במונג'בלו במנשר השחור, ויצעק "ובכן, וולקן, קדימה, קדימה!", כפי שעשה במהלך הקרב על פלגרה, יורה לעברי חיצים בכל כוחו, ואז הוא לא יצטרך לשמוח בניצחון". (אינפ. יא, 51-60).

משמעות האתגר שלו: כל האומניפוטנציה שלך לא מספיקה כדי לשלול ממני - את עצמי. אני והמתים אותו הדבר. לא תצטרך לשמוח בניצחון.

וירג'יל האלילי האדוק, הזועם מהגאווה הבלתי נשברת הזו, ההיברידית, מאבחן את קפאנוס: הזעם שלך הוא העונש השלם שלך. אולי הוא מדבר בשם שניים? אחרי הכל, דנטה, שמכיר היטב את ההוראה הנוצרית על גאווה וענווה, היה צריך לחשוב כך. כך מאמינים פרשנים רבים לשיר שלנו.

למרות זאת לִירִיהכוח נמצא בבירור בצד של השירים הגאים והזועמים שמשמיע קפאנוס, ולא נזיפה של המורה שבה עונה לו וירגיליוס ירא האלוהים. קפאנוס מדבר בשפתו הלירית של דנטה עצמו: אלו ההפרבולות שלו, האנפורות שלו, החזרות ההולכות וגדלות שלו, יכולתו לשרטט דימוי בשורה אחת ("Buon Vulcano, aiuta, aiuta!" "קדימה, וולקן, להצלה , להצלה!"), זוהי החשיבה שלו עם השערות ("ואם...", "וגם אם..."), הרגל שלו לדיוק גיאוגרפי. זהו אותו "בוז מרהיב" שבו מדבר דנטה עצמו על Fortune בשיר שלאחר מכן - בתגובה לנבואה של ברונטו לטיני על האומללות המצפה לו.

מניפסט Tanto vogl'io che vi sia

Pur che mia coscenza non mi garra,

צ'ה אלה פורטונה, בוא ואול, בן פרסטו.

Non e nuova alli orecchi miei tal ara:

פרו גירי פורטונה לה סואה רוטה

בוא לה פיאס, e'villan la sua marra. –

"אז, אני רוצה שתדע: כל עוד המצפון שלי לא מוקיע אותי, ולגבי הון, אני מוכן לכל דבר. האורקל הזה אינו חדש לאוזני: אז תן לפוצ'ן לסובב את הגלגל שלה כרצונה, והאיש את האת שלו" (Inf.XY, 91-96).

מה זה לִירִיקפאנוס צודק ומה זה אומר? האם אין זו ההתחלה ה"פרומתאית" של דנטה עצמו, הגאווה והחוצפה שלו, ההערצה שלו לאישור העצמי של האדם מול האל? אני לא חושב שזה המצב בכלל. קפאנוס מדבר בדיוק כפי שאדם צריך לדבר בכבוד מול אלימות כל יכולה וחסרת טעם. כניעה לאלימות, כניעה לכוח היא לא ענווה, אלא שפלות, Vilta', שנוא על דנטה.

אבל האם אלוהים הוא כוח זעם עיוור? אנו יכולים להבין שניתן לקרוא את צדק של וירגיליוס כאלגוריה של הכול יכול (כינוי זה עצמו - אומניפוטנס - עבר ללטינית נוצרית משמו של הרעם), אנו יכולים לחשוב שהפגאני היבריסוכריסטיאן גאווהבמובנים מסוימים קרוב.

אבל הנה מה שממול לחלוטין: קפאנוס לא רואה שום דבר בצדק מלבד הצורה הגבוהה ביותראַלִימוּת. את האלימות הזו הוא מאתגר - ובמובן מסוים מביס. עם זאת, עבור נוצרי, חילול הקודש אינו אתגר לכוח הכל יכול: הוא עלבון לאהבה הראשונה. אדיקות אלילית אינה מכירה את צלם האל הזה. השתיקה של דנטה לאחר נזיפה של וירג'יל היא משמעותית. מעל מעגל האנסים שולט הרעם קפאנוס, אלימות אלוהית, עריצות מוחלטת.

עם זאת, זה לא יכול להרוג את הנשמה, כפי שהסצנה של קפאנוס מראה לנו באופן לא רצוני. אפשר לומר שהאלימות עצמה נובעת מטעות תיאולוגית: היא מגיבה לדימוי כוזב של הבורא. האם דנטה עצמו התכוון לזה?

ניתן להניח שדנטה, שהידע שלו בתנ"ך יוצא דופן אפילו עבור אדם נאור בתקופתו, הבחין במשהו בספרי הברית הישנה, ​​בסיפור המאבק הלילי של אברהם עם המלאך ובמחלוקת של איוב עם "אלוהיו- חברים מפחדים - משהו לא ידוע לחלוטין לחסידותו של וירג'יל. ולאותו "חבר קהילה טוב" שאיתו קירקגור יתווכח כמה מאות שנים מאוחר יותר...

השיא השני של Canto XIY הוא סיפורו של וירג'יל על מקורם של נהרות הגיהנום. דנטה עשה שוב טעות, הראה איטיות נפשית, לא זיהה את הפלגתון המדמם, ש- איך קראת את שלי אנייד? – תיאר וירג'יל. הנהר הזה, שמילא את כל קנטו XII, פוגש אותם שוב כאן, במדבר הבוער של Canto XIY.

בהקשר זה, וירג'יל נותן שיעור מפורט בהידרונימיה תופתית. בהמשך מופיע סיפור מדהים על פסל פלאי מסוים של הזקן בהרי כרתים, במקום בו שכנה פעם ממלכת שבתאי, תור הזהב האלילי. דנטה יוצר כאן אחד אמיתי מיתוס חדש, בהשאלה תמונה מקראית מחלומו של נבוכדנצר בספר הנביא דניאל (תמונה מקראית זו עצמה כבר כללה תמונה פגאנית של השפלת התקופות מזהב לברזל):

"לדימוי זה היה ראש מזהב טהור, חזהו וזרועותיו מכסף, בטנו וירכיו מנחושת, רגליו מברזל, רגליה חלקן ברזל וחלקן חרס. ראית אותו עד שנתלשה האבן מן ההר בלא עזרת ידיים, ופגעת בדמותה, ברגלי הברזל והחמר שלה, ושברת אותן". (דן ב, 32 – 34).

כזה הוא הבכור דנטה, מול רומא. בחלום התנ"כי, זה מסתיים באבן שמתגלגלת מההר אל האליל הזה ושוברת אותו (באופן מסורתי זה מתפרש כנבואה על ממלכת המשיח העתידית, ביטול ממלכות ארציות). אצל דנטה התמונה עומדת במקום, אבל כל חלקיה, למעט הזהוב, שבורים. דמעות זולגות לתוך הסדקים. הדמעות הללו הופכות לנהרות גיהנום. דנטה כבר פגש כמה מהם במסעו, אחרים מחכים לו הלאה - במעמקי הגיהנום (Cocytus) ובראש הר המצרף (Lethe). המיתוס המדהים של ההיסטוריה של האנושות הישנה, ​​היסטוריה שעדיין לא הסתיימה ומזין את הגיהנום. לכאן מופנים הצער של כל הגילאים.

בראש הר המצרף, בו זורמת לתה, נראה תמונה נוספת, מקראית, של "תור הזהב", תחילתה חסרת החטאים והמאושרת של האנושות: עדן, ריקה לאחר גירוש אדם. גם עדן והאונואה שלה (נהר הזיכרון לברכה), כמו נהרות הגיהנום, קשורים למציאות הארצית, אבל בדרך אחרת: עדן לא ניזונה ממנה, אבל היא לא בדיוק מאכילה אותה, אלא זורחת דרכה. . הוא חודר לכדור הארץ דרך חלומות נבואיים של משוררים בעלי השראה, ומזכיר לאנשים את התמימות המקורית של "שורש האדם". ההבטחה המעורפלת של וירג'יל שדנטה עדיין לא ראה את לית' מחברת בין שתי התמונות האלטרנטיביות הללו של ראשית האנושות.

אז, הלכנו עם דנטה ווירג'יל דרך התמוטטות הרים קטסטרופלית, לאורך גדות נהר של דם רותח, דרך יער מת מדמם וגונח, דרך מדבר חולי לוהט שעליו יורד שלג לוהט, ושוב פגשנו את פלגתון. מעגל האנסים עדיין לא נגמר בזה. זה משתרע על פני שלושת השירים הבאים.

אני רוצה לציין תכונה משותפת של כל הנופים הדנטאים האלה: סטריליות, חוסר חיים. זה המכנה המשותף של כל אלימות. New Time לעתים קרובות מדי אינו מפלה חיוניות– ואלימות, היא, בדמות משורריה והוגיה, מוכנה להשתחוות בפני האלימות כביטוי של כוח קסום, דחף יצירתי וחיוניות. עבור דנטה, חיים ואלימות הם שני דברים הפוכים לחלוטין. אלימות היא מקום הולדתו של המוות, המוות בכל מובן. כאן אסיים את שיחתנו היום.

שאלות

למה קפאנוס בגיהנום?

"אני חושב שהקפאנוס האלילי המאתגר את צדק הוא במובן מסוים משל." נראה לי שהכי חשוב הוא שהוא נעול במרחב של אלימות, וגם התגובה שלו לת'אנדר האכזרי היא אלימות. כמו כל חילול השם: אלימות כלפי דבר קדוש.

- האם החוקרים של דנטה, כולל בתקופתנו עם סרטי אימה, הבינו שכל התיאורים האלה יכולים להיות רלוונטיים גם היום?

- כמובן, זה לא מקרי שסרטי אימה עלו בראשך. התופת של דנטה יכול מאוד להיות תסריט לסרט אימה. אבל לא סביר שלסרטי אימה יש את אותה פרספקטיבה מוסרית ותיאולוגית כמו לתופת של דנטה. בשביל זה, הגיהנום שלהם יצטרך להתחיל בגן עדן, כפי שאמרתי על זה של דנטה. בסרטי אימה נדמה לי שתצורה מורכבת כזו בקושי אפשרית. עם זאת, אני יודע מעט מדי על סרטי אימה.

- בחיים, לפעמים קורה שאפשר למצוא חטא במקום שאף אחד לא יחשוב עליו. האם גם האלגוריתם הזה נחשב?

- כן אני חושב…

אבל ממשיכים על סרטי אימה. היצ'קוק מזכיר לי את דנטה במובנים מסוימים. למשל, סרטו "ציפורים". לאימה הזו יש סממנים מוסריים ואפילו מיסטיים. איזה סוג של ציפורים תוקפות את תושבי הכפר? ללא סיבה נראית לעין - או (ויש כמה רמזים לכך) האם אלה חטאיהם שלהם? יש רושם שכל אחד מהקורבנות יודע מול מה הם מתמודדים בצורה של ציפורים רוצחות. בסוף הסרט, הילדה התמימה שניצלה, ביציאה מהעיר המקוללת, נושאת עמה את הציפור שחיה בכלוב שלה.

– בנוסף לכתבי הקודש, הברית הישנה והחדשה, שקרא דנטה, האם ייתכן שהוא הכיר את האפוקריפים הנוצריים או אפילו היהודים? האם הייתה לו גישה לאפוקליפסה של ברוך או לחזון פאולוס ולכמה טקסטים אחרים שאינם כלולים בקאנון, אך בכל זאת נמצאים במחזור?

– ללא ספק, הוא הכיר ספרות מסוג זה. אני לא יכול לנקוב במדויק איזה מבין האפוקריפים האלה הוא הכיר, אבל הז'אנר של חזונות שלאחר המוות עצמו היה נפוץ ופופולרי. אולי דנטה התחיל מאחד החזיונות הללו, "עובר ייסורים". אבל לאחר שדחף, הוא הלך רחוק מאוד - לשמי האימפריה, לשם בדרך כלל לא הלכו אנשי חזון. דנטה עצמו מכנה את קודמיו, שביקרו בעולם אחר במהלך חייהם, רק שניים: אניאס והשליח פאולוס.

Io non Enea, io non Paulo sono:

Me degno a cio' ne' io ne' l'altri crede -

"אני לא אניאס, אני לא פול; לא אני עצמי ולא אחרים יאמינו שאני ראוי לכך". (אינפ ב', 32-33).

לגבי הספרות האפוקריפית המוכרת לדנטה, אני רואה כאן נושא מסקרן אחד: הטיפול של דנטה בכתבי הקודש. הן בשירה והן במסות הוא מספר כמה פרטים שאינם בטקסט הקנוני של התנ"ך (למשל, על דבריו הראשונים של אדם, על בלבול השפות במהלך בניית מגדל בבל) - וכן במקביל מתייחס לזה כ עובדה ידועה. אנה איליניצ'נה שמינה-וליקאנובה מניחה כאן את היכרותו של דנטה עם הספרות היהודית, עם מדרשים. אבל זה נושא נפרד.

– האם אתה חושב שבתיאורים של דנטה בדברים מן העולם האחר – האם הכל דמיון, יצירתיות, או שהיתה חוויה מיסטית כלשהי?

- זה מאוד מעניין את כולם. זה היה מעניין את בני דורו של דנטה. אנשים רגילים לא הטילו ספק במציאות החוויה שלו. כשהלך ברחוב אמרו השכנים זה לזה: "תראה מה שלו עור כההוזקנו נראה כשרויה: הוא היה שם. בוא נשאל אותו מה קרה לג'יאני שלנו, הוא ראה הכל!

פעם דיברנו על זה עם סרגיי סרגייביץ' אוורינטסב. מה שהפחיד את אוורינטסב בדנטה זה שהוא אנשים מסויימים, לרבות קרוביו, חבריו ומכריו, שהושמו בגיהנום, כלומר נידונו לייסורים נצחיים. אברינטסב אומר: "איך אדם יכול לשפוט כזה? איך נוצרי לא רוצה ישועה לכולם? אתה חושב שזה החזון שלו - או הבדיה הספרותית? אני יכול לדבר רק על ההרגשה שלי: ללא ספק, חלק ניסיון אמיתימאחורי הכל. אבל קומדיה היא לא דיווח פשוט של חזון, תמונה אחר תמונה, כפי שקורה עם אנשי חזון. איננו יכולים שלא לזכור את הכוונה הקונסטרוקטיבית העצומה - של המחבר - של השיר.

למעשה, באופן מוזר, אני מרגישה את הנוכחות הישירה של "מציאות אחרת" ביתר שאת ב"חיים חדשים", בחלומותיה ובחזיונותיה. נראה שדנטה הצעיר מספר אותם מחדש כפי שראה אותם, כלומר מעתיק אותם ישירות מ"ספר הזיכרון": הוא עדיין לא מבין את משמעותם, אינו יכול לפרש אותם.

- עד כמה הכיר מנדלשטם את יצירתו של דנטה, את חיבוריו, ועד כמה זה בא לידי ביטוי, בתורו, ביצירתו של מנדלשטם?

- נכתב על החוויה הדנטאית של מנדלשטם נפח גדול: אלנה גלזובה, מרינה גלזובה. בהנחיית דנטה. על הפואטיקה והשירה של מנדלשטם. רוח וליטרה. קייב, 2011.

כל הציטוטים בשיחה על דנטה לקוחים מתוך Inferno. "שיחה על דנטה" הוא קריאה נהדרת של הקומדיה ובו בזמן מניפסט של פואטיקה חדשה. אף אחד לא קרא את דנטה ככה. מנדלשטם כלל לא התעניין בצדדים התיאולוגיים והאתיים של הקומדיה. זה דבר שהוא דוחה בתוקף: מבחינתו, כל דבר התואם לספר מחדש מתייחס לדנטה האקדמי, בית הספר.

והוא הכריז מלחמה על הדימוי הזה של דנטה. הוא צריך את דנטה בחיים. וחי עבורו הוא המרקם הצליל של הקומדיה, המטמורפוזה של צלילים, מילים, מטפורות. הוא הרגיש את זה כמו אף אחד אחר. כשאנשים שואלים אותי מה הכי דומה לדנטה בשירה הרוסית, אני תמיד עונה: "שירים על החייל האלמוני". הם דומים לדנטה במהירות העל-קולית של המתרחש, בחיבורים המיידיים של משמעויות קוליות, בבנייה הקוסמית של סצינות, בפרספקטיבה האפוקליפטית של ההיסטוריה.

אנה איליניצ'נה שמינה-וליקאנובה:

– רציתי לתמוך בהערה האחרונה שלך, שנראתה לי חשובה ביותר, על סטריליות האלימות בעולמו של דנטה. ונראה לי שזו מסורת מקראית. אנו רואים שמקובל שהפגאניות האירופית רואה בה פורה ללא אהבה מיוחדת לאלימות.

חצי, אם לא יותר, מהאלים למחצה באים מאלימות האל על ילדה שלא הספיקה לברוח והופכת למשהו. בשום מקום לא ברור שיש איזו הערכה אתית חיובית לגבי יחס כזה לנערות. אבל זו רק עובדה, מטמורפוזה. וזה מושרש די עמוק בתרבות האירופית. אנו רואים דוגמאות כאלה בשירים של וולטר, למשל.

כפי שקרה, היא ילדה. אנו רואים שזה לא כתוב בתנ"ך. ולכן זו דוגמה קטנה מאוד, ספציפית, אבל, כך נראה לי, ממחישה. כולם בוודאי זוכרים את הסיפור המפלצתי על פילגשו של הלוי מהפרק האחרון של ספר שופטים. לוי פלוני רב עם פילגשו, היא הלכה אל אביה. לאחר זמן מה, הוא בא אל אבא, שכנע אותו, שכנע אותו ולקח אותו הביתה. אבל אבא לא כל כך הבין את הזמן ואמר להם: "פשוט שבו, חכו, נשתה עוד משקה וחטיף לחגוג". והם עזבו מאוחר מדי. ואז אומר המשרת הסביר ללוי: "בוא נלון בעיר הזאת", והלוי, אדוק מדי, אומר: "אין מצב שאני נשאר עם עובדי האלילים המזוהמים האלה, אני רוצה ללכת ללון איתם. היהודים."

והגיעו לעיר בנימין וישבו אצל איש ירא שמים. ובוניאמיטין תקפו והתחילו לדרוש לתת להם את הנערה הזאת לאנוס. ובסופו של דבר, מה אפשר לעשות, ריאליזם מקראי אכזרי: שום דבר לא קורה, שום נס, שום התערבות אלוהית. הלוי הוציא את פילגשו. מה לעשות? ובבוקר היא באה, נפלה על הסף ושכבה ללא ניע. הנה פרט קטן. המקור אומר רק: "היא משקרת". הוא יצא החוצה, רכן ואמר: "טוב, בוא נלך." והיא הייתה ללא תנועה. היא מתה. ולקח אותו הלוי, שם אותו על חמור, הביא אותו הביתה, חתך אותו לשנים-עשר חלקים, ושלח כל חתיכה לשבט. וכל שבט שקיבל את הקטע הזה אמר: "זה מעולם לא קרה."

הכל אפשר לשבור, אבל לא את המנהג הקדוש של הכנסת אורחים. למה אני מזכיר לך את הסיפור הנורא הזה? כבר בתרגום השבעים זה נראה מעט בספק. נשאלת השאלה מדוע היא מתה. שאלה זו אינה במקור. היא מתה מהתעללות. הוא מצא אותה כבר מתה. זה לא לגמרי ברור בתרגום השבעים. הוולגטה אפילו פחות ברורה. ומה שהדהים אותי כשלמדתי אותו, בתנ"ך עיון, במקור הכי מכובד שיכול להיות, כתוב שהלוי הרג את פילגשו.

והתיאולוגים שחוקרים את זה אומרים שרצח (הוא הרג אותה, הוא שלח אותה) הוא מעשה פרודוקטיבי. תחילה נאנסה, אחר כך נהרגה, ובדיוק כך שוב התחילה השנה. וזה המיתוס שחבוי בסיפור הזה. זה נכתב על ידי מדענים מכובדים, תיאולוגים פרוטסטנטים, כמרים וכו'. עם זאת, אם נתעמק בטקסט הפשוט של המקור, נראה מה יתחיל אחר כך מלחמת אזרחים. כל מי שקיבל את היצירה הזו, בלי להנחות, הבין שהם צריכים ללכת להרוג בווניאמיטין. והסיפור הזה לא מסמן את תחילתה של איזו שנה חדשה, אלא את הסוף המוחלט של ההיסטוריה של עידן השופטים. סוף החופש.

ונדמה לי שכאן אנו רואים שדנטה יורש דווקא את המסורת הזו, שכמעט ואינה מובנת לחשיבה המסורתית של האירופאים. הוא קולט את האמונה הזו, שניתן לקרוא בכל שורה בתנ"ך: אלימות אינה פורייה. בתנ"ך יש אונס - אף אחד לא נולד מהם. אלימות אף פעם לא מועילה. וכאשר הרשת העתיקה הזו מונחת על זה, התוצאה היא תמיהה, מה שמוביל לטעויות כאלה אפילו ברגעים המכובדים ביותר. אבל לדנטה אין את השגיאה הזו. אלימות היא לא פרודוקטיבית.

- למרות העובדה שדמותו של דנטה, כפי שהוא נראה מכל מה שכתב, היא דווקא דמות הרואית וחזקה. בצעירותו השתתף דנטה בקרבות. נראה שגם הוא היה צריך להיות נוטה להכיר באלימות כסוג של כוח. אבל לא.

א' שמינה-וליקאנובה:

– לא התעכבתי על תנועות המחשבה השונות שקדמו לנאציזם. תערובת זו של כוח ואלימות התרחשה כנראה אי שם כבר במחצית השנייה של המאה ה-19, ברעיונות הוויטליזם: החלה ההתנגדות של הציוויליזציה והטבע, "רוח" ו"חיים", המובנים כ-vis vitalis, "מיתוס". ו"הומניזם". גם פטליזם מיוחד, אמור פאטי, קשור למצב הרוח הזה. זה לא בהכרח מסתיים במיסטיקה הומוסקסואלית, אבל בוז לעיקרון הנשי בהחלט כן. שום דבר כמו להגיש את ביאטריס לא אפשרי שם ב-Ewig Weibliché. אפשר לומר שזו תחושה אנטי-סופיה. ודנטה הוא מעריץ של חוכמה, שכזכור היא "הרוח שאוהבת את האנושות".

– על האנושות בדנטה כהזדמנות להישמע והצורך להישמע.

– הפרק עם המתאבדים גורם לך לחשוב על זה. הם זוכים לאנושיות, כלומר בדיבור, ביכולת לבטא את עצמם, כשנגרם להם איזה פצע חדש. כאן הרעיון הזה מרומז, וזה נאמר ישירות באחד הטיעונים בחיבור "על אלקות לאומית": הדבר הכי אנושי באדם זה להישמע, ולא לשמוע. זהו, אין הסבר נוסף. מכאן נובע שאדם הוא סוג של מסר. למי ועל מה ההודעה הזו? לא ידוע. לדנטה יש הרבה מחשבות ותובנות מוזרות כאלה שאינן מתפתחות להיגיון עקבי. הנה זה, "מחשבה שמולידה מחשבה". אבל כשביאטריס מלמדת אותו או מתקנת אותו (זה כבר בגן עדן), הכל נאמר שם בדיוק, לגמרי, לפי כללי הסילוגיזם.

אגב, נושא דנתי נוסף: אמון במה שאנו מכנים אינסטינקט, בנטייה הטבעית של דברים ש"שוחים לאורך ים ההוויה ליעדם", ועושים זאת באהבה: אש. אוהבלעלות למעלה, אומר דנטה, אבל מים אוהבים ליפול, כלומר כולם אוהבים לעשות את מה שטבעי להם. זו גם הסיבה שהאלימות שלו היא לעג כל כך נורא לכל מה שנוצר ולתוכנית היצירתית.

דנטה עצמו הוא המספר אוהב(במובן הזה) ללכת בקצב מהיר, בלי להסתובב אחורה או לעצור, אז הוא לא רוצה להסביר את מחשבותיו שלו.

– האם המסכתות מסבירות זאת?

- לא, למסכתות יש תמיד נושא מסוים: שפת העם ("על אלקות עממית") או מערכת אתיקה ("המשתה"), או פרויקט של מדינה עולמית, כמו ב"המלוכה". החיבורים מבהירים את עצם ההיגיון שדנטה עוקב אחריו, אך הם אינם מסבירים את נושאי הקומדיה.

– האם הקטע על משוררים המביאים חלומות נמצא בשלושת השירים הללו?

לא, הקטע הזה נמצא בגן העדן הארצי. הוא אומר שמשוררים קדומים, שלא הכירו את הנצרות, ביקרו במקומות אלה בחלומותיהם, שבהם "השורש האנושי היה תמים".

סבטלנה פאניץ':

– אם כל הדמעות הארציות יוצרות נהרות גיהנום שבהם מתייסרים אנסים, מסתבר שבדנטה הנבל, האנס, נענש בסבלם של קורבנותיו. כלומר, עונשו הוא עצם פשעו.

- כן כן כן. ניסיתי לומר שהמושג המשפטי של חטא והגמול שלאחר המוות הבא לא עובד כאן. נראה שהחוטא עלי אדמות אינו מרגיש את הסבל של מי שהוא גרם לו. אבל במציאות, אנושיותו היא זו שסובלת. ייסורי גיהנום פשוט גורמים לגלויים, "מממשים" את הסבל הפנימי הזה. "גילוי של רוע שלא חוזר בתשובה".

סבטלנה פאניץ':

– בהתאם לכך, ככל שהחטא לא טבעי יותר, כך מתקבל העונש בצורה לא טבעית יותר - אש הנופלת מהשמים.

– כן, כי האש מטבעה חייבת לעלות למעלה.

עוד על המסע האמיתי של דנטה. בכל מקרה, הנס של מציאת השירים האחרונים של הקומדיה היה אמיתי. זה מועבר מדברי בנו על ידי בוקאצ'ו ב"חיי דנטה". כשדנטה מת, לא ניתן היה למצוא את שלושה עשר השירים האחרונים של גן העדן. הבנים, בייאוש, החליטו לסיים את כתיבתם. ואז נשמתו של דנטה לא עמדה בזה. הוא הופיע בלילה לאחד מבניו. הוא שאל: "אתה חי?" "חי, אבל עם חיים אמיתיים," ענה דנטה. "איפה שלושה עשר השירים האחרונים? הצלחת לכתוב אותם?" "הם בנישה בקיר, מעל המיטה שבה ישנתי כשגרתי כאן". זה היה ברוונה. הבן, בלי דיחוי, בלי לחכות לבוקר, רץ לתוך הבית הזה - וגילה גומחה סודית מעל המיטה, ובתוכה - כתב יד של שלושה עשר שירים. אז גם לאחר מותו של המחבר, הניסים עם שירו ​​לא תמו.

כאן נסיים. ואם, ברוך השם, ניפגש שוב, אספר לכם גם על גן העדן הארצי.

וידאו: ויקטור ארומשטם

1. סימפוזיון זה הוקדש לגורלו של דנטה באמריקה וברוסיה. שתי המדינות יוצגו על ידי שני משוררים ורופא שיניים. במקרה שלנו, זו הייתה אלנה שוורץ, אני ומ.ל. אנדרייב. הדיווח שלי נקרא "השראה דנטה בשירה הרוסית"

1. כבר בפטררקה אנו רואים כיצד העולם המרוכז הזה מתפרק, קיקרו ואוגוסטינוס כבר לא מוצאים לעצמם מקום באותו מרחב - בדיוק כפי שאהבה ודת, לורה ומריה הבתולה מנהלות קרב אינסופי על נשמתו של פטררקה. העולם שבו ביצעה ביאטריס את רצונה של מרים הבתולה הוא נחלת העבר.

1. "הגילוי של טבעו של חטא חסר תשובה", פ.ה. ויקסטד, "מ ויטה נואובהל פרדיסו".

אולם הרצאות חינוכיות של פורטל "אורתודוקסיה ושלום"פועל מתחילת 2014. המרצים כוללים מורים מאוניברסיטאות דתיות וחילוניות, מדענים ופופולרי מדע. הקלטות וידאו וטקסטים של כל ההרצאות מתפרסמים ב-.

וירג'יל (השטן עשוי לבכות)

היסטוריית הדמות

התאומים וירג'יל ודנטה הם חצי אדם, חצי שד, בניו של האביר השד ספרדה. ספרדה) והאשה הארצית חוה (אנגלית. אווה). לשניהם יש צורה אנושית ויכולת להפוך לשד. וירג'יל נבדל מדנטה הן באופיו (הוא כמעט ההפך הגמור מאחיו) והן במראה החיצוני (שמתבטא רק בתסרוקת שלו: שערו של דנטה נופל בחופשיות על מצחו, בעוד של וירג'יל מסורק לאחור). בעוד שדנטה מסור לציד והדברת שדים, וירג'יל מעדיף להשתמש בהם כדי להשיג את מטרותיו: בעיקר לצבור כוח וכוח. מצב עניינים זה מעמיד בהכרח את האחים זה מול זה בקרב. ניכר כי קרבות קבועים מביאים הנאה לשניהם ומהווים סוג של ספורט, תחרות.

במשחקים

השטן מאי בוכה

דנטה מגיע לאי מאלט האי מאלט), בעקבות בקשתה של טריש טריש) עזרו לה לסכל את התוכניות של נסיך עולם השדים - מונדוס (אנגלית. מונדוס). הבוס של המשימה הרביעית של המשחק הוא אביר שסגנון הלחימה שלו דומה מאוד לזה של דנטה עצמו. שמו של האביר האפל הוא נלו אנג'לו. נלו אנג'לו). ככל שהעלילה מתפתחת, זהותו של הלוחם המסתורי נחשפת. נלו אנג'לו מתגלה כעבד של מונדוס שפועל בניגוד לרצונו. זה מתגלה בסוף הקרב הראשון שלהם עם דנטה, כאשר נלו אנג'לו, במקום להרוג את הדמות הראשית, עוזב את שדה הקרב לאחר שראה את המדליון שלו. הקמע ממלא תפקיד חשוב הן במשחק הראשון והן במשחק השלישי בסדרה - הוא מאפשר לפתוח את השער בין עולמות האנשים והשדים. הודות לקמיע במשימה 17, דנטה לומד שנלו אנג'לו הוא אחיו וירג'יל.

בסוף המשחק Devil May Cry 3(שזה פריקוול לחלק הראשון של הסדרה) מסתבר איך וירג'יל הפך לעבד של מונדוס. פעם אחת בעולם השדים, הוא נתקל בנסיך שלו. וירג'יל מחליט שמכיוון שאביו יכול היה להילחם במונדוס, אז הוא מסוגל לזה, וכשהוא מרים את חרבו, ממהר לקרב.

Devil May Cry 3

הפופולריות של וירג'יל נובעת במידה רבה מהופעתו בחלק זה של המשחק, בו הוא ממלא תפקיד חשוב - הוא כביכול הדמות השלילית הראשית והירי המסוכן ביותר של דנטה. בתחילת המשחק, באמצעות עוזרו Arkham (eng. ארקהם) הוא שולח לדנטה "הזמנה", אבל במציאות הוא רוצה חתיכה מהקמיע ששייכת לאחיו. מאוחר יותר, בקריאה של וירגיליוס, גדל במרכז העיר מגדל טמן-ני-גרו, בו נמצא השער בין עולמות האנשים והשדים. המטרה העיקרית של ורג'יל היא לפתוח את השער שננעל על ידי ספרדה, אביהם של התאומים, ולהשיג את חוד הכוח, החרב שלו, המכילה את כוחו.

פגישתם הראשונה של ורג'יל ודנטה מתרחשת בחלק העליון של Temen-Ni-Gru בסוף משימה 7. הקרב מתברר כאכזרי באופן בלתי צפוי, ומשקף את האיבה הקיימת בין האחים. וירג'יל מתברר כמנצח בקרב הזה. הוא לוקח חלק מהמדליון של דנטה, ומשאיר את אחיו בראש המגדל, מנוקב בחרבו שלו. תבוסה מעירה את היכולות הדמוניות של דנטה ומחזקת את מרד החרב שלו בדמו שלו.

העימות השני בין האחים מתרחש בסוף משימה 13. וירג'יל נמצא באולם הטורבינות בבסיס טמן-ני-גרו ומנסה לשבור את החותם שהציב אביו ושל דנטה בשער בין העולמות. למרות העובדה שלורג'יל יש כבר את שני חלקי המדליון וגם את הדם שלו, הדלת לא נפתחת, והוא מאמין שהוא צריך גם את הדם של אחיו - הצאצא השני של ספרדה. כאשר דנטה מגיע לאולם הטורבינות, מנסה לעצור את אחיו, הוא מתמודד איתו באמצעות נשק חדש - כפפות הקרב של ביווולף. במהלך הקרב, שניהם משתמשים ביכולת שלהם להפוך לשד, מה שמגביר את כוחם ומהירותם. כשהקרב מתקרב לשיאו, הגברת פורצת אל האולם, וארקהם (אביה של הגברת) מופיע מעט מאוחר יותר. הוא חושף את תוכניתו המרושעת - להשתמש באחים כדי לפתוח את השער לעולם השדים, להגיע לחרב של ספרדה ולהשיג את כוחה. כדי לפתוח את השער, אתה צריך לא רק מדליונים ודם של ספרדה. נדרש גם דם של צאצא של האישה שעזרה לספרדה לאטום את השער. ארקהם השתמש בדמה של הגברת בשביל זה, ופצע אותה. החותם נשבר והמגדל הופך, נושא את ארקהם לפסגה. וירג'יל נעלם במהלך השינוי.

בסוף משימה 19, דנטה פוגש את ארקהם בקרב. ברגע שהאחרון מתחיל לזכות בניצחון, מכריז שדנטה לא יכול להתחרות בו, כי הוא רק חצי שד, וארקהם עצמו קיבל את כל הכוח של ספרדה, מופיע ורג'יל. התאומים מחליטים לאחד כוחות כדי להשמיד את ארקהם. דנטה: אתה זוכר מה היינו אומרים במקרים כאלה? (זוכרים מה נהגנו לומר?) וירג'יל/דנטה (עומד כתף אל כתף): JACKPOT!!! (JACKPOT!) - ירייה בו-זמנית מחביות אבוני ושנהב שבוצעו על ידי האחים הורסת את הפגז של ארקהם וזורקת אותו ארצה, שם חיכתה לו שיחה רצינית עם בתו (ליידי הלא היא מרי) והקולט שלה.

לאחר שהביסו אויב משותף, האחים שוב מפנים את תשומת לבם זה לזה ולמחלוקת ביניהם. ורג'יל לוקח את קצה הכוח - החרב של ספרדה וחצי הקמע שלו. ואז הוא אומר שהוא צריך גם את החלק השני. באופן טבעי, דנטה מסרב לו ואומר שווירג'יל לעולם לא ישווה לאביו ושהעיקר הוא לא כוחו, אלא נשמתו. וירג'יל עונה שנפשם כעת בעימות ומתחיל להילחם. בקרב זה, דנטה מנצח, אך השער מתחיל להיסגר כי חצאי הקמיע הופרדו. וירג'יל מוטרד מדי מהתבוסה הבלתי מותנית שלו, וגאה מכדי לקבל את עזרתו של אחיו. הוא נשאר בעולם השדים כדי לחלוק כבוד לדנטה - כדי למנוע ניסיונות עתידיים לחבר בין העולמות (או אולי פשוט לא לתת לדנטה את המדליון שלו - המפתח לכוח שהוא חשב לעצמו). דנטה עושה ניסיון אחרון לתפוס אותו, אבל הוא מונע ממנו לעשות זאת, מניף את חרבו מהיד המושטת כדי למנוע ממנו ליפול. הסימן הזה על הכפפה של דנטה הוא הדבר היחיד שירש מאחיו. לאחר מכן הוא שמר את הכפפה הזו במשרד של סוכנות Devil May Cry שלו.

סרטון בונוס זמין לאחר סיום המשחק חושף את גורלו הנוסף של ורג'יל, ורמז על פגישתו עם מונדוס ועל הקרב האפשרי שלהם, שלאחריו וירג'יל שורד, אך הופך לעבד של נסיך עולם השדים והופך לאביר האפל נלו אנג'לו, ויש גם סרטון בונוס שבחלקו מוצג השינוי של וירג'יל לנלו אנג'לו.

Devil May Cry 3: מהדורה מיוחדת

המאפיין העיקרי של המהדורה המיוחדת Devil May Cry 3היא היכולת לבחור ב-Vergil כדמות שניתן לשחק בה. בהשוואה לדנטה, היכולות שלו פחותות באופן ניכר. בנוסף, עלילת המשחק עצמו נשארת זהה למעט סרטון ההיכרות. יתרה מכך, הבוס במשימות 7, 13 ו-20 יהיה גם ורג'יל (ההבדל היחיד בינו לבין דמות המשחק יהיה צבע הבגדים שלו - אדום, כמו דנטה). אתה יכול גם לשחק בתור Vergil במשימה 19, בקרב נגד Arkham. שחקן שני בבקר שני יכול לעשות זאת.

הנשקים של ורג'יל במשחק זה הם:

• יאמאטו (אנגלית) יאמאטו): מתנה מאבי התאומים, ספרדה. יש לו מספר קטן של אפשרויות התקפה, כוח הרס ממוצע ומהירות גבוהה. נותן לך את היכולת להכות באוויר.
• Beowulf (אנגלית) ביוולף): כפפות שהושגו מהשד ביווולף. הם נבדלים על ידי מהירות התקפה לא גבוהה מדי, אלא כוח הרס רב.
• Edge of Power + Yamato Force Edge + Yamato): במקביל לקצה הכוח, החרב של ספרדה, ורג'יל משתמש בקטאנה שלו - יאמאטו. במהלך תקופה זו, ההתקפות שלו דומות לאלו של דנטה. השילוב של שתי חרבות נותן מהירות התקפה גבוהה מאוד וכוח הרס ממוצע.
• זימון חרבות זימנו חרבות): מאחר וורג'יל רואה בנשק חם לא ראוי, הוא משתמש בחרבות קסם שהן עותקים של Edge of Power. יש להם מהירות גבוהה. בנוסף, ורג'יל יכול לזמן בכל עת, אפילו במהלך התקפה עם נשק תגרה.

הסגנון היחיד והייחודי של ורג'יל הוא ה-Darkslayer, שנותן לגיבור את היכולת לבצע טלפורטציה למרחק קצר. יכול לשמש גם להגנה וגם להתקפה. בדיוק כמו דנטה, ורג'יל יכול להפוך לשד באמצעות כוח דמוני. טריגר השטן).

DmC Devil May Cry

וירג'יל גדל בנפרד מדנטה, במשפחה עשירה. בתור תלמיד בית ספר, וירג'יל כתב תוכנית הצפנה חזקה במיוחד. הוריו נהרגו על ידי שדים. כדי לנקום, וירג'יל יצר ארגון סודי המכונה המסדר. הסדר), שמנסה להשמיד את השדים שמשעבדים את עולמנו.

דמות דמות

בחלק השלישי של המשחק, וירג'יל מוצג כאדם המונע על ידי צימאון לכוח וכוח, לא לוקח בחשבון את המחיר שלו, דמות רחוקה מלהיות אידיאלית. האופי שלו הוא ההפך הגמור משל אחיו. בניגוד לדנטה הנועז וחסר המעצורים, וירג'יל הוא אלגנטי, רגוע ורציני, אך בו בזמן אכזרי, קר ומחושב. עם זאת, הוא לא דמות שלילית לחלוטין. במשימה 19, במהלך הקרב עם ארקהם, הוא מצטרף לדנטה ועוזר לו.

לפיכך, ניתן להניח שהאחים לא היו אויבים בתחילה. במקום זאת, היריבות שלהם הייתה תוצאה של איזושהי אי הסכמה. או שהיריבות הזו פשוט מבוססת על חוסר הפגיעות המעשית של שניהם, וזו הסיבה שכל פגישה ביניהם יכולה להסתיים בקרב "ידידותי" ללא חוקים. בנוסף, בחלק הראשון של המשחק, דנטה נזכר כיצד איב, אמם, אומרת לאחים: "דנטה, וירג'יל, יום הולדת שמח!" כלומר, האיבה ביניהם התעוררה מאוחר יותר, והסיבה לכך עשויה להיות השינוי בדמותו של וירג'יל, שהפך לציני ושאפתן. כנראה מכאן זה בא צדדים שליליים, כולל הצמא לכוח.

מעניין גם לציין שדנטה נוטה לקשר את עצמו לעולם האנושי, ולכן נזכר לעתים קרובות יותר בחוה, אמו. וירג'יל אובססיבי לחלוטין לרעיון להשיג את כוחו של אביו. בדמותו, וירג'יל גם מזכיר יותר את ספרדה קרת הדם והמאוזנת, בעוד שדנטה דומה יותר לאיווה העליזה וחסרת הדאגות. גם היחס של התאומים למוצאם שונה - דנטה גאה בכך שהוא בנו של מושיע האנושות, בעוד וירג'יל סובל מההבנה שכוחו לעולם לא יהיה דומה לזה של אביו. בקרב האחרון של החלק השלישי, דנטה אומר לאחיו שהכוח שהם ירשו מאביהם אינו הדבר החשוב ביותר, וכי הנשמה שלהם חשובה הרבה יותר. ובשם הנשמה האצילה של ספרדה, דנטה מוכן לעצור את וירג'יל, גם אם זה אומר להרוג אותו. וירג'יל מתברר כועס על כך שאחיו "הטיפש" הבין את אביהם טוב ממנו, ולאחר קרב קצר הוא מקבל בשלווה את התבוסה.

אולי זה ההבדל ערכי חייםוחילקו את האחים. עם זאת, ברור שמעולם לא הייתה שנאה אמיתית ביניהם - שניהם תמיד היו מוכנים להציל את חייו של השני, למרות שמדי פעם הם כמעט הרגו זה את זה. דנטה חווה את אובדן אחיו, מזיל דמעות בפעם הראשונה בחייו.

אבל אי אפשר שלא להבחין בעובדה מעניינת נוספת: בקרב הראשון, שבו וירג'יל חודר את אחיו בחרב ותולש את המדליון, מתוך מחשבה שהוא הרג את דנטה, הוא מראה צער לכמה שניות, אבל אז מתחבר במהירות. . כמו כן, בתום הקרב האחרון (כאשר שערי עולם השדים נסגרים), וירג'יל נותן לאחיו הזדמנות לחזור לעולם האנושי על ידי קפיצה לתהום. בהתבסס על עובדות אלו, אנו יכולים להניח שגם בזמן איבה, אי שם עמוק בנפשו, הוא מתחרט על פגיעה באחיו...

כלי נשק וסגנון

בחלק הראשון של סדרת המשחקים השטן מאי בוכהלוירג'יל (נלו אנג'לו) ודנטה יש סגנונות לחימה דומים, מה שמעיד על קשר ביניהם. תוך כדי Devil May Cry 3סגנונו של וירג'יל שונה באופן ניכר מזה של אחיו ומשקף את מאפייני דמותו. הנשק העיקרי שלו הוא קטאנה יאמאטו, מתנה מאביו, חרב עם כוח אפל הכלולה בתוכה. סגנונו מאופיין בתנועות מהירות מאוד שבקושי מורגשות לעין, מכותיו מעטות אך מדויקות וקטלניות, המשקפות את מיומנותו בחרב. וירג'יל משתמש בכפפות של ביוולף כנשק השני שלו, מה שמאפשר לו להשתמש טכניקות שונותאומנויות לחימה והגברת כוח ההתקפות שלו. בקרב האחרון עם דנטה, ורג'יל משתמש גם ב-Force Edge, החרב של ספרדה, ובשלב זה הסגנון שלו דומה לזה של אחיו. במקביל ל-Edge of Power, הוא גם משתמש בנשק שלו - יאמאטו. וירג'יל אינו משתמש בנשק חם, בהתחשב בכך שהם אינם ראויים ללוחם. עם זאת, עבור התקפות מטווחים, הוא משתמש בחרבות זימון - חרבות קסומות הדומות מאוד ל-Edge of Power, מתאימות גם להתקפה וגם להגנה.

• Motion Capture Creed מ-DMC4 ו-Vergil נעשים על ידי אותו שחקן, דניאל סאות'וורת', אבל קריד מדובב על ידי T.J. Rotolo, הידוע בקולו של פרנק ווסט מהמשחק Dead Rising.
• הטכניקות של נלו אנג'לו (DMC 1) וקרדו (DMC 4) דומות מאוד, ההבדלים היחידים הם ש-Credo משתמש במגן ובקסם אור, בעוד נלו משתמש בחושך ויכול לחסום לחלוטין את המכות של דנטה.
• ב-DMC 3: Dante's Awakening, ה"חליפה" החמישית של ורג'יל הופכת לנלו אנג'לו כשהוא הופך לצורת השטן שלו.

הערות

1. וירג'יל: הקרב עם נסיך החושך יעשה לי עונג רב. אם אבא שלי היה יכול לעשות את זה, אז גם אני יכול! (זה יהיה כיף להילחם עם נסיך החושך. אם אבא שלי עשה את זה, אני אמור להיות מסוגל לעשות את זה גם!) ( Devil May Cry 3) Capcom, 2005
2. ארקהם: קוראים לך דנטה? הבן של ספרדה? (האם שמך דנטה? הבן של ספרדה?) דנטה: מי אמר לך את זה? (איפה שמעת את זה?) ארקהם: האח שלך. הוא שלח לך הזמנה. נא לקבל את זה. (מאחיך. הוא שלח אליך את ההזמנה הזו. אנא קבל אותה דנטה: הזמנה? (הזמנה הא?) ( Devil May Cry 3) Capcom, 2005
3. " וירג'יל: למה שום דבר לא קורה?! חסר פה משהו? אולי צריך עוד דם? (למה זה לא עובד?! חסר משהו? חייבים לשפוך עוד דם?) דנטה : נראה שאתה במצב רוח רע.וירג'יל : דנטה. (דנטה.)דנטה: אז מסתבר שהמדליון של אמי הוא המפתח שפותח את השערים לעולם השדים. תוכנית טובה, אבא. (אז הקמע של אמא שלי הוא המפתח שפותח את הדלת לעולם השדים. תוכנית טובה, פופ.) וירג'יל: למעשה, זה הפוך... במקור, זה היה המפתח לעולם השדים, אבל אז זה ניתן כמתנה לאנשים. (בעצם ההפך... במקור זה היה המפתח לעולם השדים אבל ניתן לבני אדם במתנה.) דנטה: למי אכפת, זה לא משנה. הדבר החשוב הוא שהגעתי עד הסוף. אני בטוח שיש לך זמן לעוד משחק אחד, נכון? (זה לא משנה לי כך או כך. יותר חשוב שהגעתי כל הדרך הזו. אני בטוח שיש לך זמן לעוד משחק אחד, נכון?) וירג'יל: למה לא. ובכל זאת אותו דם זורם בוורידים שלנו. אני רק משתמש בחלק מהדם שלך כדי לשבור את הכישוף של אבא. (למה לא? אחרי הכל אנחנו חולקים את אותו הדם. אני פשוט אשתמש בעוד יותר משלך כדי לבטל את הכישוף הקטן של אבא.) דנטה : אז... אתה רוצה חלק ממני? בסדר אחי. קח את זה אם אתה יכול! (אז אתה רוצה חתיכה ממני. פשוטו כמשמעו. אוקיי, אחי. בוא לקחת את זה, אם אתה יכול!) ( Devil May Cry 3) Capcom, 2005
4. ארקהם: חסר תועלת! לא משנה כמה כוח יש לך, אתה רק חצי גזע. אתה לא יכול להביס שד טהור דם, ספרדה אמיתית! מה זה עוד? לעזאזל איתך! (אין תועלת! לא משנה כמה אתה חזק, אתה רק חצי גזע. אתה לא יכול להביס שד טהור, ספרדה האמיתית! מה זה? לעזאזל!) וירג'יל: באתי לקחת את הכוח שלי. אתה לא יכול להשתמש בו. (באתי להחזיר את הכוח שלי. אתה לא יכול להתמודד עם זה.) דנטה: תסתכל על עצמך! אתה עושה כניסה דרמטית והופכת למרכז תשומת הלב במקום אני. (תראה אותך! עושה כניסה דרמטית גדולה וגונב את אור הזרקורים שלי.) וירג'יל: טוב... אולי אתה לא מאמין, אבל מגיע לו להיות מרכז תשומת הלב שלנו היום, לא? (אתה לא מאמין שזה אמור להיות אירוע הבל שלנו להיום?) דנטה: אתה יודע... אני חושב שאתה צודק. (עכשיו כשציינת את זה... אתה צודק.) ( Devil May Cry 3) Capcom, 2005
5. וירג'יל: (נופל על הברך) האם... הפסדתי? (האם אני... מובס?) דנטה: מה הבעיה? האם זה כל מה שאתה יכול לעשות? קדימה, קום! אתה יכול לעשות הרבה יותר טוב. (מה לא בסדר? זה כל מה שיש לך? קדימה, קום! אתה יכול לעשות יותר טוב מזה.) וירג'יל: (קם מברכיו) השער לעולם האנושי נסגר, דנטה, כי המדליונים היו מנותקים. (השער לעולם האנושי סוגר את דנטה, כי הקמעות הופרדו). דנטה: בוא נסיים את זה קודם. אני חייב לעצור אותך, גם אם אצטרך להרוג אותך! (בואו נסיים את זה קודם. אני חייב לעצור אותך, גם אם זה אומר להרוג אותך!) (וירג'יל אין זמן לסגת את המכה). וירג'יל: אף אחד לא צריך להשתלט עליו, דנטה (על המדליון). הוא שלי. זה שייך לבנה של ספרדה. עזוב אותי ולך אם אתה לא רוצה להיות לכוד בעולם השדים. אני נשאר. המקום הזה היה ביתו של אבינו. (אף אחד לא יכול לקבל את הדנטה הזה. זה שלי. הוא שייך לבן של ספרדה. עזוב אותי ולך, אם אתה לא רוצה להיות לכוד בעולם השדים. אני נשאר. המקום הזה, היה הבית של אבינו ) (הולך צעד מהצוק אל התהום). ( Devil May Cry 3) Capcom, 2005

"הקומדיה האלוהית" היא יצירה אפית מפורסמת, שנלמדה על ידי דורות רבים של חוקרי ספרות וחובבי שירה. כמו באופוסים רבים מימי הביניים, השיר שיקף את מחשבותיו ושיפוטיו של המחבר עצמו על פוליטיקה, דת וחברה. דנטה היה נוצרי אמיתי ובעל אמונות פוליטיות חזקות מאוד. ביצירותיו ניתן למצוא לעתים קרובות הערכה של אירועים היסטוריים ואישים מסוימים, וגם "גיהנום" - החלק הראשון של "הקומדיה האלוהית" - אינו יוצא מן הכלל. בוא נראה מה אנשים אמיתייםדנטה ראה אותם ראויים לייסורים נצחיים.

נשמות שלא עשו לא טוב ולא רע אינן ראויות אפילו לגיהנום.

פייטרו אנג'רי דל מורונה, שהפך לאפיפיור סלסטין החמישי ב-1294, נחשב לאחת הנשמות בכניסה לגיהנום. דנטה מכנה אותו זה "אשר ויתר על גורלו הרב בפחדנותו". מחבר "הקומדיה האלוהית" מכנה את התפטרותו מרצון של האפיפיור 161 ימים לאחר בחירתו כוויתור על חלקו הגדול.

כנוצרי אדוק, דנטה ראה בכך לא רק חטא נגד אלוהים, אלא גם כפשע נגד החברה. אם תקראו את הקומדיה האלוהית, תגלו שדנטה היה תומך בסדר חברתי גבוה ושנא את מי שרצו להפר אותו או להימנע מאחריות לקיומו. דנטה הציב את סלסטין החמישי בסף הגיהנום, שבו נשמותיהם של אנשים שלא עשו טוב או רע בחיים מתרוצצות במעגלים מאחורי דגל האינטרסים שלהם, ומאחוריהם נעקצות זבובי סוסים וצרעות.

לימבו - מקום הצדיקים הבלתי טבולים

דנטה האמין שיוליוס קיסר נועד לשלוט בעולם בהשגחה אלוהית, ומותו פירושו סוף האחדות האיטלקית. אז למה שלח המשורר את הקיסר לגיהנום?

יוליוס קיסר נמצא במעגל הראשון של הגיהנום, הנקרא לימבו, יחד עם נשמותיהם של עובדי אלילים אחרים כמו פילוסופים, מדענים, מתמטיקאים, מנהיגים ישרים ופוליטיקאים.

אבל דנטה, כפי שכבר אמרנו, היה נוצרי אדוק ביותר. הוא האמין שהטבילה הכרחית כדי להגיע לגן עדן, ומכיוון שלא ניתן היה להטביל את יוליוס קיסר, נגזר עליו לחיות במקום שהיה רק ​​צל חיוור של גן עדן. לפי דנטה, לימבו היא טירה מוקפת באחו ירוק עם שבעה שערים המסמלים סגולות.

לאנשים בלימבו לא היה חטא לפני אלוהים; אשמתם היחידה הייתה שהם חיו לפני הולדת ישו. אמנם תורת הירידה לגיהנום אומרת שישוע המשיח ירד לעולם התחתון והביא ישועה לצדיקים בלימבו.

נפשם של נואפים מוקפת בסערה נצחית, לא נותנת להם רגע של שלווה.

את פרנצ'סקה דה רימיני פוגש דנטה במעגל השני של החושבים, כלומר, זנאים ונואפים. פרנצ'סקה חיה באמצע המאה ה-13 והייתה בתו של הלורד גוידו דה פולנטה מראבנה. האב נשא את בתו בכוח לג'ובאני מלטסטה, בנו הבכור של הלורד מלטסטה דה וארוצ'יו, שליט רימיני, בתקווה לאיחוד פוליטי. פרנצ'סקה התאהבה אח יותר צעירג'ובאני פאולו, שגם הוא בסיבוב השני. ג'ובאני תפס את האוהבים במקום ודקר את שניהם למוות בחרבו.

ב"קומדיה האלוהית", פרנצ'סקה אומרת שהיא ופאולו קיבלו השראה לנהל רומן אהבה מסיפור התשוקה של לנסלוט וגווינבר, אשתו של המלך ארתור. בגינוי חטא הניאוף ובז לאהבה תאוותנית, דנטה עדיין רומז שג'ובאני מיועד לעונש הרבה יותר נורא במעגל התשיעי של רציחות אחים. ופרנצ'סקה ופאולו ונשמות אחרות של נואפים מוקפות בסערה נצחית, לא נותנת להן רגע של שלווה.

דנטה גזר על האויב האישי שלו את הביצה הסטיגית

פיליפו ארגנטי היה פוליטיקאי מפורסםוגואלף ה"שחור". דנטה פוגש אותו במעגל החמישי של הגיהנום - הביצה הסטיגיאנית של הזועמים והעצלים.

הגואלפים היו תומכים בהגבלת כוחו של קיסר האימפריה הרומית באמצעות הגברת השפעתה של הנצרות הדתית, בפרט, האפיפיור. במאה ה-13 חלה חלוקה ביניהם לגואלפים "שחורים" ו"לבנים" רדיקליים יותר, מאבק עז במיוחד ביניהם בפירנצה (מולדתו של דנטה) נמשך עד סוף המאה, עד לתמיכה ב"שחורים" על ידי כוחותיו של שארל ואלואה, ולאחר מכן ה"לבנים" " היו נתונים לרדיפות קשות. כגאלף "לבן", דנטה סבל מאוד ישירות מארגנטי עצמו, שלא רק שלל ממשפחתו את ביתם, אלא גם רדף אותו אפילו בגלות.

בגיהנום, ארגנטי נפגש עם דנטה על נהר הסטיקס, והמשורר עונה לאויבו: "בכה, קינה בביצת הרוח הנצחית, הארורה, שתה את הגל הנצחי!", ולאחר מכן ארגנטי נקרע לגזרים על ידי נידונים אחרים נשמות מטורפות.

6. פרידריך השני

ניתן עונש חמור על נידוי

אפילו הקיסר לא חמק מגינויו של דנטה. במהלך ימי הביניים, פרידריך השני היה אחד השליטים החזקים ביותר של האימפריה הרומית הקדושה. עם זאת, למרות כל שירותיו לאיטליה, כולל ייסוד אוניברסיטת נאפולי ולמעשה יצירת השפה האיטלקית הספרותית, פרידריך עדיין נידון על ידי דנטה במעגל השישי יחד עם האפיקורסים בקברי האש, אולי בשל נידוי הכנסייה והמסורת החוזרת ונשנית שלו.

לאחר הנידוי שלו, פרדריק הלך אל מַסָע צְלָב, תוך התעלמות מאיסור הכנסייה להשתתף בכל מעשים בשם ישוע המשיח. מאוחר יותר, הקיסר שיחרר את ירושלים מהמוסלמים והכריז על עצמו כמלך, ואילץ את הכנסייה להחרים את כל מרכז הנצרות הזה בגלל שהוא מכיל כופר. שנאת הכמורה לפרדריק הייתה כה חזקה עד שמותו של הקיסר פשוט גרם לשמחה חסרת מעצורים.

אפילו האפיפיור לא נמלט מעונש מתוחכם על חטא הסימון

בין הכוהנים הקתולים בכל הזמנים היו כאלה שקנו את ההזמנה תמורת כסף או שירותים, כמו כל תפקיד חילוני. במאה ה-13, זה היה האפיפיור ניקולאי השלישי, שהיה ראוי לעונש החמור ביותר על חטא הסימוניה.

האפיפיור ניקולאי השלישי הגיע ממשפחת אצולה ולאורך תקופת שלטונו הקצר על כס האפיפיור ניסה לקדם את קרוביו בשורות. זה גם חיזק את כוחו. למען נפוטיזם ברור ושימוש בכוח שניתן לו למטרות אנוכיות, דנטה הציב את ניקולס השלישי במעגל השמיני של הגיהנום, שבו כל הסימונים מוקפים בחומה בסלעים הפוכים, ורגליהם מלוקקות באש.

מעוררי המחלוקת מתייסרים לנצח על ידי התפרקות מעיים

באותו מעגל פוגש דנטה את נשמתו של ברטרנד דה בורן, שהורשע בזריעת מחלוקת. הטרובדור הגדול ביותר מימי הביניים בפרובאנס מילא תפקיד חשוב בארגון והובלת המרד של הנרי פלנטג'נט ("המלך הצעיר") נגד אביו הנרי השני מאנגליה.

דנטה, שהאמין שבמרד זה בגד ברטרנד בכוהנת השירה, הניח אותו באחת התעלות של המעגל השמיני של הגיהנום, שם כל מעוררי המחלוקת מתייסרים לנצח בהפרקת מעיים. נשמות החוטאים הולכות במעגלים ללא הפסקה, ושדים קורעים מהם חלקי גוף ואיברים שונים. ראשו של ברטרנד דה בורן, שנמחץ לשניים, מסמל את המלחמה העקובה מדם בין אב לבן.

יועצים ערמומיים ראויים לשיטוט נצחי בתוך אש בלתי ניתנת לכיבוי

עוד התייחסות לדנטה אפיפיור השנוא ולפמלייתו. גוידו דה מונטפלטרו, מפקד ויועץ, הונח על ידי המשורר יחד עם יועציו הערמומיים בתעלה עמוקה של אותו מעגל שמיני של גיהנום.

האפיפיור בוניפאציוס השמיני, שביקש להיפטר מאויביו, במיוחד ממשפחת קולונה, ביקש ממונטיפלטרו עזרה, והוא יעץ לו לקחת את פלסטרינה, רכוש הקולונה, במרמה. גווידו הציע לאפיפיור להכריז עליהם חנינה כוזבת, ולהוציאם להורג לאחר כיבוש המבצר. לשם כך, האפיפיור נתן ליועצו פינוק במליאה; לאחר מכן גידו נדר נדרים נזיריים למסדר הפרנציסקני. למרות שדנטה ידע זאת, הוא עדיין האמין בתוקף שמונטיפלטרו לא הביא תשובה אמיתית.

המשורר דן את הפוליטיקאי הבוגד לנדודים נצחיים במעגל השמיני בתוך אש בלתי ניתנת לכיבוי.בקנטו העשרים ושבע של "התופת", גוידו מספר לדנטה כיצד ברגע מותו בא אחריו פרנציסקוס הקדוש, אך מיד הופיע כרוב שחור ונשא את מונטפלטרו אל מעמקי הגיהנום.

2. Ugolino della Gherardesca

יש מעט דברים גרועים יותר מלהטיל עונש על ילדים חפים מפשע.

במעגל התשיעי יש בוגדים, נידונים לייסורים נצחיים באגם הקוציטוס הקפוא. הנה נשמות החוטאים קפואות עד צוואר, ופניהן מושפלות בבושה.

באחת מתעלות המעגל פוגש דנטה את הרוזן אוגולינו אוכל את הארכיבישוף Ruggieri degli Ubaldini. זהו ענישה הדדית: אוגולינו היה עריץ של הרפובליקה של פיזה, והארכיבישוף, שבתחילה תמך בו לכאורה, העלה לאחר מכן התקוממות עממית.

אוגולינו היה מוקף חומה במגדל יחד עם בניו ונכדיו התמימים. מפתחות המגדל הושלכו לנהר, וגזרו על האסירים מוות איטי, ואוגולינו, מטורף מרעב, אכל את גופות ילדיו.

1. ברוטוס וקסיוס

בוגדים עומדים בפני העונש החמור ביותר

בתחתית המעגל התשיעי במשפך הקרח נמצא לוציפר עצמו בדמות חיה מפלצתית בעלת שלושה ראשים ושש כנפיים. שלוש נשמות קפואות מתייסרות במלתעות מכוערות של מלאך שנפל. דנטה זיהה את שלושת הבוגדים הגדולים ביותר עד לתחתית הגיהנום: יהודה איש קריות, גאיוס קסיוס לונגינוס ומרקוס ג'וניוס ברוטוס. בעיני דנטה, שלושת אלה היו החוטאים הגדולים ביותר בהיסטוריה האנושית והגיעו לעונש הקשה ביותר על פשעיהם הנתעבים.

כפי שכבר הזכרנו, דנטה האמין שיוליוס קיסר הוא השליט הנבחר של אלוהים בעולם, ולא רק כקיסר. על פי המשורר, קיסר היה אמור להפוך למפיץ העיקרי של הנצרות ברומא, ושני בוגדים ומסיתים לקנוניה נגד הקיסר, ברוטוס וקאסיוס, נידונו לייסורים נצחיים.

לאורך הקומדיה האלוהית של דנטה יש עוד דמויות רבות שמעניינות גם מנקודת מבט של היסטוריה וספרות, ביניהן וירגיליוס, המדריך דרך הגיהנום, וביאטריס אהובתו של המשורר. ולמרות שזו רק יצירה בדיונית, מסע במעגלי הגיהנום גורם לנו לחשוב על משמעות החיים ועל נכונות הדרך שנבחרה.

בלב שירו ​​של דנטה עומדת ההכרה של האנושות בחטאיה ועלייתה לחיים רוחניים ולאלוהים. לדברי המשורר, כדי למצוא שלוות נפש יש צורך לעבור את כל מעגלי הגיהינום ולהתנער מברכות, ולכפר על חטאים בסבל. כל אחד משלושת פרקי השיר כולל 33 שירים. "גיהנום", "פורגטוריון" ו"גן עדן" הם השמות הרהוטים של החלקים המרכיבים את "הקומדיה האלוהית". סיכוםמאפשר להבין את הרעיון המרכזי של השיר.

דנטה אליגיירי יצר את השיר במהלך שנות הגלות, זמן קצר לפני מותו. הוא מוכר בספרות העולמית כיצירה מבריקה. המחבר עצמו נתן לו את השם "קומדיה". באותם ימים היה נהוג לקרוא לכל עבודה שהיתה לה סוף טוב. בוקאצ'יו קרא לזה "אלוהי", ובכך העניק לו את הדירוג הגבוה ביותר.

את שירו ​​של דנטה "הקומדיה האלוהית", שסיכום שלו לומדים תלמידי בית ספר בכיתה ט', קשה לבני נוער מודרניים לתפוס. ניתוח מפורט של כמה שירים אינו יכול לתת תמונה מלאה של היצירה, במיוחד בהתחשב בגישה של היום לדת ולחטאים אנושיים. עם זאת, הכרות, אם כי רק סקירה, עם עבודתו של דנטה נחוצה כדי ליצור הבנה מלאה של סיפורת העולם.

"הקומדיה האלוהית". תקציר הפרק "גיהנום"

הדמות הראשית של היצירה היא דנטה עצמו, שאליו מופיע צלו של המשורר המפורסם וירגיליוס עם הצעה לנסוע דרך דנטה.בתחילה הוא מטיל ספק, אך מסכים לאחר שווירגילי' הודיע ​​לו שביאטריס (אהובתו של המחבר, עד אז זמן רב. מת) ביקש מהמשורר להפוך למדריך שלו.).

הדרך של הדמויות מתחילה בגיהנום. לפני שנכנסים אליו יש נשמות מעוררות רחמים שבמהלך חייהן לא עשו לא טוב ולא רע. מחוץ לשערים זורם נחל אחרון, דרכו מוביל כרון את המתים. הגיבורים מתקרבים למעגלי הגיהנום:

לאחר שעברו את כל מעגלי הגיהנום, דנטה וחברו עלו וראו את הכוכבים.

"הקומדיה האלוהית". סיכום קצר של החלק "פורגטוריון"

הדמות הראשית והמדריך שלו בסופו של דבר במצהרה. כאן פוגש אותם השומר קאטו, ששולח אותם לים לשטוף את עצמם. בני לוויה הולכים למים, שם וירג'יל שוטף את פיח השאול מפניו של דנטה. בזמן זה מפליגה סירה אל המטיילים, נשלטת על ידי מלאך. הוא נוחת על החוף את נשמות המתים שלא הלכו לגיהנום. איתם נוסעים הגיבורים אל הר המצרף. בדרך הם פוגשים את בן ארצו של וירג'יל, המשורר סורדלו, שמצטרף אליהם.

דנטה נרדם ובשנתו מועבר לשערי המצרף. כאן המלאך כותב שבע מכתבים על מצחו של המשורר, המציין שהגיבור עובר את כל מעגלי המצרף, מנקה את עצמו מחטאים. לאחר השלמת כל מעגל, המלאך מוחק את אות החטא שהתגבר ממצחו של דנטה. בהקפה האחרונה, על המשורר לעבור דרך להבות האש. דנטה מפחד, אבל וירג'יל משכנע אותו. המשורר עובר את המבחן באש והולך לגן עדן, שם מחכה לו ביאטריס. וירג'יל משתתק ונעלם לנצח. האהוב שוטף את דנטה בנהר הקדוש, והמשורר מרגיש כוח נשפך לגופו.

"הקומדיה האלוהית". סיכום קצר של החלק "גן עדן"

האהובים עולים לגן עדן. להפתעת הדמות הראשית, הוא הצליח להמריא. ביאטריס הסבירה לו שנשמות שאינן עמוסות בחטאים הן קלות. אוהבים עוברים בכל שמי השמים:

• השמים הראשונים של הירח, שבהם ממוקמות נשמות הנזירות;
• השני - מרקורי עבור צדיקים שאפתניים;
• שלישית - ונוס, כאן נחות נשמות האוהבים;
• הרביעי - השמש, המיועדת לחכמים;
• חמישי - מאדים, שמקבל לוחמים;
• השישי - יופיטר, לנשמות סתם;
• השביעי הוא שבתאי, שבו נמצאות נשמותיהם של המתבוננים;
• השמיני - לרוחות הצדיקים הגדולים;
• תשיעי - הנה מלאכים וארכי-מלאכים, שרפים וכרובים.

לאחר עלייתו לגן העדן האחרון, הגיבור רואה את מריה הבתולה. היא בין הקרניים הבוהקות. דנטה מרים את ראשו אל האור הבהיר והמסנוור ומוצא את האמת הגבוהה ביותר. הוא רואה את האלוהות בשילוש שלה.

התעלה השמינית של המעגל השמיני מסתירה אורות נעים, בלהבותיהם כלואים יועצים רשעים. כאן נפגש דנטה עם יוליסס (אודיסאוס), נענש על ערמומיותו סוס טרויאני. יוליסס משמשת כראי הידע העצמי של דנטה. הוא דומה לדנטה ברצונו לצאת ממסגרת חיי היומיום ולגלות עולמות חדשים.

לא יכולתי לרסן את המלנכוליה שלי,

ובתקווה בים, דחפתי אותי הרצון לגלות

קצוות אחרים הם קווי מתאר מרוחקים.

יחד עם זאת, יוליסס הוא האנטיפוד של דנטה. יוליסס מונע על ידי סקרנות, ואילו דנטה מונע על ידי צימאון לאמת. "דנטה הוא צליין, ויוליסס הוא נוסע", מסכם יו.מ. לוטמן. יוליסס הוא גיבור הרנסנס הקרוב, ומאפיין דימוי זה גם מושך וגם דוחה את דנטה. בהליכה נוספת, דנטה ווירג'יל מבחינים מרחוק בדמותו של מגדל. אלו ענקים העומדים בבאר המובילה לחלק הנמוך ביותר של הגיהנום. זאוס זרק אותם לעולם התחתון כי הטיטאנים פלשו לכוחו. אנטאוס הענק נושא את דנטה ווירגיליוס בכף ידו אל תחתית הבאר, והם מוצאים את עצמם על הקרח של אגם Cocytus. זהו המעגל התשיעי והאחרון של הגיהנום.

Cocytus מחולק לארבע חגורות, ובמרכזן אדון לוציפר הרשע עצמו. כאן מקומם של אלה שחטאם הוא אמון שנבגד. דנטה מראה שהוא למד היטב את הלקחים של וירג'יל: הוא מלא שנאה, מכה את אחד החוטאים, מרמה אחר. דנטה נשבע שהוא ינקה את הקרח מעיני החוטא אם יספר לו על עצמו, אך לאחר מכן מסרב לקיים את הבטחתו.

תענה לי קודם, יצור חוטא,

מי אתה - ומיד אקרע

אתה מכוסה. ואם זה הרצון שלך

לא אמלא, אז בתעלה קרה

איתך אני אקפא ברוח.

אז שיהיה, אם אני משקר לך.

וזה קורה בחלק ההוא של הגיהנום שבו הם נענשים על הפרת אמון. אבל זהו עולם הפוך, עולם של אמות מידה אתיות משתקפות, שבו מעשה כזה הוא הישג מוסרי.

זה היה לא הוגן להתייחס אליו - זה היה הוגן

ולא הסרתי ממנו את הקרח אז...

השיר האחרון של "גיהנום" מתאר את הפגישה עם לוציפר. מרחוק, דנטה רואה מה שנראה כמו טחנת רוח ענקית. כדי לצאת מהגיהנום, וירג'יל אומר לדנטה לכרוך את זרועותיו סביב צווארו ומתחיל לרדת במורד פרוות הדבילה של השטן. המטיילים מטפסים לאורך נחל Lethe מגיעים אל פני השטח: הם נמצאים באי המצרף.

פרק 4. המצרף

הגיבורים יוצאים אל המדף הראשון של קדם-הצירוף, שם נמצאות נשמותיהם של המנודים. בנסיעה לאורך המדפים והמעגלים של המצרף, דנטה שומע לעתים קרובות בקשות של נשמות להזכיר להן את עצמן עם שובן. כי התפילות של אנשים טובים שעדיין חיים על פני כדור הארץ יכולות לקצר את הניסיונות שהוקצו לתושבי המצרף.

ומכיוון שאתה נגע בתפילותי,

אולי תרצה להעביר

קונסטנס, כל מה שנאמר בינינו.

החיים חייבים לעזור למתים.

זוהי בקשתו של מנפרד, בנו של פרידריך השני.

המדף השני של המצרף הוא מקום שבו נשמות רשלניות מחכות בכנפיים. לאחר מכן, דנטה מגיע לשערי המצרף, שם, יחד עם וירג'יל, הוא מופיע לפני המלאך. המלאך מצייר שבעה "Rs" על מצחו של דנטה (פקאטום - חטא) ולאחר הבקשה פותח את השער, מזהיר שכל מי שיביט לאחור ייענש. מלאך נותן לנוסעים לעבור. למה לא המיתוס של אורפיאוס ואורידיקה?

במעגל הראשון, גאווה נגאלת:

גזע של נוצרים, נבוכים מגאווה,

אתה חושב שאנשים נהדרים?

אוי לא! התרחק מהשביל הישר,

שכחת שכולנו תולעים.

במעגל השני, אנשים קנאים מכפרים על חטאם. העיניים שלהם תפורות עצומות. הזועמים מהמעגל השלישי נחנקים בעשן סמיך. המעגל הרביעי מאוכלס על ידי העצובים.

במעגל החמישי, שבו נענשים קמצנות ובזבזנות, דנטה ווירג'יל פוגשים את סטאדיה, אשר, סבר דנטה, התנצר בסתר ולכן מצא את דרכו לגן עדן. Stages הוא אחד מהאלטר אגו של המחבר, משורר שעבר מרוחניות פגאנית לנוצרית.

אחר כך עוברים המטיילים את המעגל השישי, שבו חוטאים אשמים בגרגרנות גוועים ברעב ליד עץ עשיר בפירות (ראה מיתוס טנטלוס).

המכשול האחרון בדרך לגן העדן הוא במעגל השביעי, שבו מטהרים אנשים חושניים. המשורר צריך לעבור דרך חומה של אש כדי להתנקות מהחושניות ומה"ר" האחרון (ששת הקודמים נעלמו במעגלים הקודמים).

לאחר שהוביל את דנטה בכל מעגלי הגיהנום והטהרה, וירג'יל מילא את תפקידו כמדריך. המוח הארצי (כלומר וירגיליוס) אינו יכול עוד להדריך אדם באזור במגע עם העולמות השמימיים.

אבל פתאום הבנתי שאין זמר בקרבת מקום,

מה שהיא שלחה לי.

ומיד התנקז הדם מפניו:

וירג'יל כבר לא היה לידי!

העת העתיקה ליוותה את הנצרות ופטרנה במשך זמן רב. אבל אז כבר אין מקום בשבילה. סוף הדרך יעבור בסימן החוכמה השמימית (המהות היא ביאטריס).

סכנה נושמת בחושך המדאיג.

לאחר שצעדתי עם המשורר בגיהנום קודר,

דרך כל מה שנראה לי בלתי אפשרי, טיפוס על ההר, שמחתי

עם בן לוויה שלי אני אעלה בסופו של דבר

לגן העדן, שם בוערות האש האלמותית.

פרק 5. גן עדן

לאחר מכן, המשורר מבקר בגן העדן הארצי בראש הר המצרף (כאן מתקיימת פגישתו המיוחלת עם אהובתו) ועולה לגן העדן הראשון, נופל לכדור הירח. ממריאים, מטיילים חוצים את כדור האש המקיף את כדור הארץ (רעיון מימי הביניים של האטמוספירה?). על הירח הם פוגשים צללים חיוורים - נשמות פסיביות שלא קיימו את נדריהן, אך אינן עמוסות בחטאים.

הנה הנשמות שהפרו את הקודש

נדר; הם הוסרו כאן

לפי רצון ההשגחה, בלתי ניתן לשינוי.

גן העדן השני הוא מרקורי. כבודם של התושבים המקומיים הוא יישום פעיל של אידיאלים. זהו מקום משכנם של רפורמים וקורבנות חפים מפשע.

עשיתי מעשים טובים דרך קיסר.

עכשיו תקרא לי ג'סטיניאן

אתה יכול... החזרתי את חובות המדינה,

ממהרים לשנות חוקים לטובה,

מכבדים מאוד את מטרתם,

כדי שיהיה קל יותר למגר את הרוע.

עף לשמיים השלישיים - שמי נוגה, דנטה רואה כוכבים קטנים מסתובבים בתוך גוף האור. אלו הנשמות של אוהבים. כאן המשורר (השנאה לפלורנטינים שהשמיצו אותו עדיין לא שככה!) יוצר דימוי אקספרסיבי: לוציפר, כמו זרע רע, נבט מהשאול כגזע, הלא היא פירנצה. פרח מקולל פרח על הגבעול - פלורין (שושן מתואר על המטבע), מוכפל בפירנצה לצער האנשים.

העיר שלך עכשיו התחילה להתפשט,

לאחר שאיבדתי את ההרגל לשמור בקפדנות על העיצוב,

פרח מקולל להפיל

מדרך הכבשים. הרועה הפך כעת לזאב.

ורק עכשיו דנטה מוצא את עצמו בספירה של השמש - המעגל הרביעי (הליוצנטריות עדיין לא הומצאה). המשורר מצייר תמונה מרשימה של קבוצת הוגים גדולים, שכמו שני כתרים, מסתובבים סביבו בכיוונים מנוגדים ויוצרים "קהילת אלוהויות". ביניהם תומס אקווינס, דיוניסיוס האראופגיט, פול אורוסיוס, בותיוס, אוגוסטינוס, יוחנן כריסוסטום, יואכים ורבים אחרים. בין חכמי המעגל הרביעי (והוא שייך להם) ישנם רבים אשר ביצירותיהם הייתה השפעה ניכרת על דנטה בכלל ועל יצירת "הקומדיה האלוהית" בפרט. אבל לא כולם. כאן לא תמצאו את חכמי העת העתיקה - דנטה הקצה להם באדיבות מקום מחיה במעגל הראשון של הגיהנום.