Na predvečer božiča se drvarjevi otroci ponoči prebudijo ob čudoviti glasbi nasprotne hiše. Tyltil in Mytil srečata staro žensko. To je vila Berylune. Otrokom da nalogo najti modro ptico. Tyltil prejme darilo - pokrovček iz diamantov. Z obračanjem lahko vidite skrite duše vsega okoli sebe. Najprej se otroci odpravijo v Deželo spominov, kjer vidijo številne pokojne svojce. In čeprav so tam dobili modrico, je ptica po oskrbi spremenila barvo v črno. Mytyl in Tyltyl sta odšla v Palačo noči. Toda tudi tam ni bilo ptice, ki bi zdržala dnevno svetlobo. V gozdu so otroci skoraj umrli zaradi dreves, ki jih je užalil drvarjev oče. Duša svetlobe je svetovala, da rahlo obrnete diamant, da nevtralizirate drevesa, in to je služilo kot odrešitev. Obisk pokopališča in Palače blagrov ni dal želenih rezultatov. V prihodnjem kraljestvu je samo veliko otrok. Ptice ni bilo mogoče najti. Otroci so se zbudili in mami povedali o poti. Prišel je sosed Berlengo in bil videti kot vila. Tiltil svoji bolni hčerki podari "Modro ptico" - grlico, ki pa odleti. Fant obljubi, da jo bo vrnil.

Zaključek (moje mnenje)

Pomembno je, da se za trenutek ustavite in razumete, zakaj živite, kaj lahko prinesete na zemljo. Pogled v globino dogajanja lahko spremeni dojemanje sveta. Enostavno je nemogoče najti in ohraniti srečo. Zahteva trdo delo in odločnost. Predstava te spodbuja, da ne obupaš.

Slavna igra belgijskega simbolista Mauricea Maeterlincka se imenuje " Modra ptica»Ključna tema tega dela je precej večplasten koncept »sreče«. Simbol sreče v tej predstavi je mitična Modra ptica.

To je bolj posplošena podoba sreče, ki jo vsi ljudje iščejo, ne pa posebna definicija tega občutka. Ni zaman, da je pisatelj za takšno delo izbral obliko pravljice, na ta način se lahko razkrije glavna tema s simbolične, skrivnostne strani Pravljica bo tudi otroku pomagala razumeti, kaj je sreča. Toda ta igra bo zanimiva tudi za odrasle - alegorije in simboli vas spodbudijo k razmišljanju o pomembnih moralnih in duhovnih vprašanjih, ki jih Maeterlinck odpira v svojem delu.Ta navidezno fantastična zgodba govori o pomembnih težavah v življenju vsakega človeka, ki jih Maeterlinck skuša pomembno osvetliti. razkrivajo resnico in laž v človeškem življenju. In to skuša pokazati skozi otroke, katerih duše so še vedno čiste, misli pa prijazne in odprte. pomembna točka analizirati igro - navsezadnje otroci veljajo za nedolžne in naivne, najbolj jih vleče nekaj dobrega in svetlega. In prav otroci so tisti, ki so sposobni takoj doumeti in občutiti pravi smisel življenja in njegovo skrivnost.

Dva glavna junaka - Teltil in Metil - se odpravita iskat srečo, modro ptico. Živi v Palači noči, a izjemno je to, da lahko obstaja le na soncu. To daje slutiti, da jo je nemogoče srečati... A bistvo predstave ni to, ampak to, kar so otroci morali doživeti in odkriti, ko so se podali iskat ptico.Spoznavajo prave vrednote življenja. , njihova dolga in dogodivščin polna pot jih nauči razlikovati med resnico in lažjo v življenju. Simbolika, ki jo je ustvaril Maeterlinck, subtilno razkriva slabosti človeka in kaj ga vodi k kreposti. Teltil in Metil spoznata, da obstajajo različni tipi Užitki - ne delati nič, biti bogat ali užitek ljubečih staršev, videti zvezde, biti prijazen in pravičen ... Naučijo se same razlike med sebičnimi užitki in srečo.

In postane jasno, da glavni cilj iskanja otrok ni bila iluzorna sreča, ampak življenjske vrednote, ki človeka pripeljejo do prave sreče in jo pomagajo uresničiti. Na svoji poti srečata Dušo Luči, ki jima pomaga premagati številne ovire, a ju ne le reši, ampak otroke uči pomembnih moralnih lekcij.

In najpomembnejša lekcija tako za otroke kot za odrasle je razumeti bistvo zla, ki ga v predstavi pooseblja Palača noči. Noč v tem primeru ne predstavlja le zla, ampak je predvsem nezmožnost mnogih ljudi, da ločijo zlo od dobrega.

Na poti do sreče otroci pridobijo znanje, ki človeku pomaga oblikovati smisel življenja. In šele takrat lahko začutiš pravo srečo, ki je za vsakega človeka popolnoma individualna.

1.V. G. Rasputin "Živi in ​​se spominjaj"

to je globoko filozofsko razmišljanje o moralnih temeljih bivanja, o moči ljubezni. Ker je sekira izginila izpod talne deske, Nastenina snaha takoj ugane, da jo je vzel nekdo od njenih. Prevzame jo kompleksna paleta občutkov. Po eni strani želi videti svojega moža, ki ga iskreno ljubi. Po drugi strani pa razume, da če se skriva pred ljudmi, pomeni, da je dezertiral s fronte, in tak zločin v vojni ni odpuščen. Številna svetla vizualna in izrazna sredstva V.G. Rasputin pokaže vso globino Nasteninih izkušenj. Rasputin ne poskuša opravičiti Andrejevega odhoda, ampak ga skuša razložiti s položaja junaka: dolgo se je boril, zaslužil si je dopust, želel je videti svojo ženo, a dopust je je bila upravičena do po tem, ko je bila ranjena preklicana. Izdaja, ki jo zagreši Andrej Guskov, se postopoma prikrade v njegovo dušo. Sprva ga je preganjal strah pred smrtjo, ki se mu je zdela neizogibna: »Če ne danes, pa jutri, ne jutri, pa pojutrišnjem, ko pride na vrsto.« Guskov je preživel tako rane kot obstreljevanje, doživel tankovske napade in smučarske napade. V.G. Rasputin poudarja, da je med obveščevalci Andrej veljal za zanesljivega tovariša. Zakaj je stopil na pot izdaje? Sprva si Andrey samo želi videti svojo družino, Nasteno, ostati nekaj časa doma in se vrniti. Ko pa je Guskov potoval z vlakom v Irkutsk, je ugotovil, da se pozimi v treh dneh ne moreš obrniti. Andrej se je spominjal demonstracijske eksekucije, ko so v njegovi navzočnosti ustrelili fanta, ki je hotel pobegniti petdeset kilometrov daleč v svojo vas. Guskov razume, da te ne bo pobožal po glavi, če greš na prostost. Postopoma se je Andrej začel sovražiti. V Irkutsku se je za nekaj časa naselil pri nemi ženski Tanji, čeprav tega sploh ni nameraval storiti. Mesec dni kasneje se je Guskov končno znašel v svojem domačem kraju. Vendar pa junak ni čutil veselja od pogleda na vas. V.G. Rasputin nenehno poudarja, da je Guskov, ko je izdal, stopil na pot zveri. Čez nekaj časa mu življenje, ki ga je tako cenil na fronti, ni bilo več prijetno. Ko je zagrešil izdajo, se Andrej ne more spoštovati. Duševna bolečina, živčna napetost, nezmožnost sprostitve za minuto ga spremenijo v lovljeno žival. Andrejeva izdaja usodno pade na Nastenina ramena. Dolgo časa ne more razumeti, kaj se je zgodilo: njen mož, ki je na skrivaj prišel v domovino, se ji zdi volkodlak: »Ko je malo razumela, je nenadoma spoznala: je to njen mož? Ali ni bil z njo volkodlak? Ali ga vidite v temi? In pravijo, da se znajo pretvarjati, da jih tudi sredi belega dne ne ločiš od resničnih.« Zaradi Andreja mora ženska lagati in se izmikati. Z ganljivo naivnostjo se Nastena poskuša soočiti s kruto resničnostjo. Junakinji se zdi, da je samo sanjala o nočnem srečanju s svojim možem dezerterjem. V.G. kaže z natančnimi podrobnostmi. Rasputin si, tako kot Nastena, prizadeva odstraniti obsedenost iz sebe, se je znebiti kot nočne more. Izgubljena v letih Sovjetska oblast Uradna religioznost je še vedno živa v globinah zavesti ruskih ljudi. Prav njo (kot najmočnejši družinski amulet) pokliče na pomoč nesrečna Nastena: »Ker ni vedela, kako pravilno postaviti križ, se je naključno pokrižala in zašepetala besede davno pozabljene molitve, ki se je pojavila v spominu, ostala iz otroštva.« Vendar pa vso globino žalosti in groze nesrečnice, njeno zavedanje o usodni meji, ki jo je Andrejeva izdaja potegnila med njuno družino in preostalim svetom, uteleša zadnji stavek tretjega dela knjige. zgodba, ko Nastena zmrzne od zahrbtne misli: »Ali ne bi bilo bolje, če bi res bil le volkodlak?« začne možu pomagati pri skrivanju, ga hrani. Hrano zamenja za stvari. Vse skrbi so padle na ramena tega ženska (o njeni mlajši sestri, o njenem ostarelem tastu). Hkrati pa med Nasteno in sovaščani postavi kamnit zid strašna skrivnost: »Sama, čisto sama med ljudmi: nikjer govoriti, nima nikogar za jokati, vse je treba zadržati zase.« Junakinjino tragedijo še stopnjuje dejstvo, da je zanosila. Ko to izve, se Andrej najprej razveseli, nato pa razume, v kako težkem položaju se je znašla njegova žena: navsezadnje bodo vsi mislili, da je ženska tega otroka razvadila, medtem ko se je njen mož boril na fronti. V težkem pogovoru na to temo se pojavi simbolno pomembna podoba Angare. »Imel si samo eno stran: ljudi. Tam, mimo desna roka Hangarji. In zdaj sta dva: ljudje in jaz. Nemogoče ju je združiti: Angara se mora izsušiti," pravi Andrej Nastena. Med pogovorom se izkaže, da sta junaka nekoč imela iste sanje: Nastena v svoji dekliški podobi pride k Andreju, ki leži blizu breze in ga pokliče, pripoveduje, da se je mučila z otroki.Opis teh sanj še enkrat poudarja bolečo nerešljivost situacije, v kateri se je znašla Nastena.Ko govorimo o usodi junakinje, V.G. Rasputin hkrati podaja svoje poglede na življenje in srečo. Včasih jih izraža v aforističnih stavkih: »Življenje niso oblačila, ne pomeriš jih desetkrat. Kar imaš, je vse tvoje in ničemur se ni dobro odpovedati, tudi najslabšemu.” Paradoksalno, a junaka, ki sta ostala sama s skupnim veseljem in nesrečo, sta končno našla tisto duhovno bližino, tisto medsebojno razumevanje, ki ga ni bilo, ko sta pred vojno srečno živela kot njihova družina.Ko so izvedeli za Nastenino nosečnost, jo sovaščani obsojajo. . Samo Andrejev oče Mikheich s srcem razume grenko resnico, o kateri tako trmasto molči. Utrujena od sramu in večnega strahu se vrže s čolna v vode reke Angare. Zaplet zgodbe V.G. Rasputin "Živi in ​​​​se spominjaj" kaže, da mora v težkih trenutkih za domovino vsak človek pogumno deliti njeno usodo, tisti, ki so pokazali strahopetnost in strahopetnost, pa se bodo soočili z maščevanjem. Nimajo prihodnosti, nimajo pravice do sreče in razmnoževanja.Povest vsebuje poleg glavne zgodbe zanimiva avtorjeva razmišljanja o usodi vasi. Med vojno postane vas plitva. Duše ljudi so otrdele od žalosti. Bolečina za usodo ruske vasi je medsektorska tema v delu V.G. Rasputin

2. Paulo Coelho se je rodil v Riu de Janeiru 24. avgusta 1947 v družini inženirja. Že od otroštva je sanjal, da bi postal pisatelj. Toda v 60. letih prejšnjega stoletja je v Braziliji vojaška diktatura prepovedala umetnost. Takrat je beseda "umetnik" je bil sinonim za besede "homoseksualec", "komunist", "odvisnik od drog" in &quo ;lenilec&quo ;. V skrbeh za sinovo prihodnost in ga poskušajo zaščititi pred preganjanjem oblasti, njegovi starši pošljejo 17-letnega Paula v duševni azil. Po odhodu iz bolnišnice Coelho postane hipi. Bere vse brez razlikovanja – od Marxa in Lenina do Bhagavad Gite. Nato je ustanovil underground revijo "2001", ki razpravlja o problemih duhovnosti Apokalipse. Poleg tega Paulo piše besedila za anarhične pesmi. Rock zvezda Raul Seixas, Brazilec Jim Morrison, sta ju naredila tako popularno, da je Coelho čez noč postal bogat in slaven. Še naprej se išče: dela kot novinar v časopisu, poskuša se uresničiti v gledališki režiji in drami. Toda kmalu so teme njegovih pesmi pritegnile pozornost oblasti. Coelho je obtožen subverzivnega protivladnega delovanja, zaradi česar je bil trikrat aretiran in mučen. Po izpustitvi iz zapora se Coelho odloči, da je čas, da se ustali in postane normalna oseba. Neha pisati in naredi kariero pri CBS Records. Toda nekega dne ga brez pojasnila odpustijo. In potem se odloči za potovanje. Naključno srečanje v Amsterdamu ga pripelje do katoliškega reda RAM, ustanovljenega leta 1492. Tu se je Paulo naučil razumeti jezik znamenj in znamenj, ki prihajajo na našo pot. Po obredu poti ga red napoti na romanje v Santiago de Compostella. Ko je Coelho pretekel 80 kilometrov po legendarni romarski poti, je to pot opisal v svoji prvi knjigi "Romanje", ki je izšla leta 1987. Kmalu mu je sledil drugi, "Alkimist", ki je avtorju prinesel svetovno slavo: intenzivno zanimanje za roman traja že nekaj let. Zgodba o mladem pastirju Santiagu, ki je opustil duhovniško usodo, ki so mu jo izbrali starši, v korist potepanja in iskanja zakladov, ki jo pripoveduje Coelho v Alkimistu, je pravzaprav le vrh ledene gore. V "Alkimistu" se avtor dotika teme postavljanja ciljev. Ko nam pripoveduje o tem, kako je preprost pastir ravnal v nasprotju s starši, ker so se njegovi cilji in želje izkazali za dovolj močne, Coelho namigne na dejstvo, da lahko vsak človek doseže uspeh, a le pod pogojem, da si sam jasno opredeli, kako to uspeh mora obstajati. "Alkimista" so kritiki zelo toplo sprejeli - to modno uspešnico lahko nedvomno imenujemo literatura tako po vsebini kot po obliki. Lahek, melodičen ritem pripovedi, pa tudi prijeten, rahlo cvetoč slog predstavitve ustvarjata v bralcu posebno razpoloženje, ki pomaga sprejeti in razumeti roman. Seveda so bili tisti, ki so trdili, da z umetniškega vidika "Alkimist" ni tako dober, kot bi si želeli - pravijo, da besedilo ni sposobno očarati, izgleda dolgočasno in monotono.

Težko se je strinjati s tem - Coelho vodi pogovor z bralcem, katerega tema se ne sme prehitevati. Avtor, ki ležerno pripoveduje o Santiagu in njegovih dogodivščinah, pusti bralcu možnost, da začuti vzdušje romana in se popolnoma potopi v branje. Zato zaplet ni prenasičen z dogodki - ta pripoved zasleduje drugačen cilj. V "Alkimistu" si Coelho ne prizadeva povedati zanimive in fascinantne zgodbe, bralcu želi posredovati idejo, skrito v njej, njeno moralo, kar zahteva premišljenost in počasnost. Leta 1999 je Coelho v Italiji, ko se je vrnil v hotel z govora na konferenci, v svoji sobi odkril rokopis: brazilska prostitutka Sonia je govorila o svojem življenju v Evropi. Coelho se je začel zanimati za zgodbo in tri leta pozneje je v Zürichu končno srečal Sonio. Odpeljala ga je v lokalno bordelsko četrt, kjer je potekalo nenavadno srečanje z bralkami: Coelho je Sonyi in njenim prijateljem podpisal več knjig. Ta epizoda je bila zajeta v tisku, nato pa je na naslednjem srečanju z bralci v Ženevi prišlo še več prostitutk iz različne države predali Coelhu svoje rokopise. Tu je spoznal Mario, Amy, Vanesso in mnoga druga dekleta. Vtisi s teh srečanj so bili podlaga za roman "Enajst minut". in podobo glavnega junaka. glavna oseba Romana, Maria, je bila rojena v severovzhodni Braziliji. Je mlada in lepa in se zlahka poroči. Toda preden se poroči, želi izpolniti svoje otroške sanje – videti Rio de Janeiro. Dve leti varčuje denar za potovanje in končno se znajde v mestu svojih sanj. Tu, na plaži Copacabana, sreča švicarskega poslovneža. Povabi jo, naj gre z njim v Evropo in obljubi, da bo iz nje naredil gledališko zvezdo. Maria ne želi tvegati in po blagoslovu staršev podpiše pogodbo in odide v Ženevo. Če bi pozorneje prebrala pogodbo, bi ugotovila, da se obsoja na klavrno življenje plesalke v nočnem klubu. In zelo kmalu Maria postane prostitutka. Na tej poti razočaranja - poti, ki doleti veliko naivnih deklet - Maria hitro odraste in pozabi na svoje otroške sanje o sreči. V samo enem letu, ko »trguje s svojim časom brez pravice do odkupa«, Maria postane pragmatična, trezna in realistična. Upe, ideale in sanje zamenja specifičen in praktičen cilj: zaslužiti denar in kupiti kmetijo v Braziliji. Odslej je njeno telo samo sredstvo za dosego tega cilja. Vzporedno s pripovedjo v imenu avtorja se zgodba odvija v dnevniku, ki mu je Maria zaupala svoje misli o tem bridkem obdobju svojega življenja. Roman "Enajst minut" - to ni samo zgodba o prostitutki. Pri tem ni toliko pomembno, kakšna usoda je doletela Marijo, ampak kaj se je naučila iz težke izkušnje življenja v tuji deželi. Takole piše v svojem dnevniku: »In evangelije in vse sveti spisi vseh religij so bile napisane v izgnanstvu, v iskanju Boga: iz takšnih dvomov se rodijo vse knjige in slike, ker tega nočemo - in ne moremo! - pozabimo, kdo smo."

Paulo Coelho trdi, da ni imel namena sprožati razprav o temi svoje knjige, niti na tem področju izreči kakšne odločilne besede, ki bi izključevala kakršno koli nesoglasje. Skušal je izraziti tisto, kar ga je res zanimalo, in ne tisto, kar so ljudje želeli slišati. »Nekatere knjige v nas prebudijo sanje,« pojasnjuje, »druge nas vrnejo v resničnost, a za vsakega avtorja ostaja najpomembnejše eno: biti zvest samemu sebi.« Roman "Zaire" je najboljši od romanov slavnega brazilskega pisatelja. To ni samo še ena prodajna uspešnica. To je knjiga osebnega razodetja, nekaj podobnega izpovedi, predstavljeni v obliki zapletne pripovedi. Glavna oseba- priljubljen pisatelj, nekoč rojen v zaostali deželi, kjer »ni niti lastne literarne tradicije«, nekdanji hipi in odvisnik od drog, zdaj pa ugleden prebivalec Francije, bogat in slaven - tako spominja na samega Coelha da bo bralec težko ubežal misli, da zgodba govori o izmišljenem liku, ne o avtorju samem. Roman se začne kot prava detektivka. V skrivnostnih okoliščinah protagonistova žena Esther, vojna dopisnica, ki se je pravkar vrnila iz Iraka, kjer sta bojevanje. Njen mož, policija in vsa javnost so v zadregi, kaj se je zgodilo. Mlada ženska je bila ugrabljena? Vzel talca? Ali pa je preprosto pobegnila z ljubimcem – po govoricah naj bi Zadnje čase So jo pogosto videli z neznanim mladeničem azijskega videza? Kasneje se izkaže, da niti razbojniki, niti islamski skrajneži, niti prešuštvo niso imeli nič z Estherinim izginotjem. A da bi to izvedeli, da bi razumeli razloge, ki so mlado žensko spodbudili, da je po desetih letih, če ne srečnega, pa precej uspešnega zakona, skrivaj zapustila svojega strastno ljubljenega moškega in Evropo, ki je postala njen dom, in njenega celotnega običajnega načina življenja ter iskati resnico skoraj do roba luči – v divje stepe Kazahstana bo junak moral prehoditi dolgo in bolečo pot trpljenja, razmišljanja in prevrednotenja vrednot. Šele po srečanju z nekom, ki ga je imel za svojega srečnega tekmeca, prežet s filozofijo notranje svobode in ustvarjanjem briljantne knjige, ugotovi, da ga je Esther zapustila samo zato, ker ga je imela preveč rada. Besedo Zaire, ki jo je avtor dal za naslov romana, si je izposodil od Borgesa, s tem pa iz muslimanske tradicije. Pomeni nekaj resničnega, vidnega, kar pa ima skoraj mistično lastnost, da se vtisne v spomin in posrka vse misli in misli. Vsak ima svoj Zaire, a ko ga enkrat vidiš, ni več mogoče pozabiti in razmišljati o čem drugem. Zair je smisel obstoja, obsedenost, "svetost ali norost". Esther postane Zaire za junaka. In gre za njo, da bi v njenem obrazu znova odkril ne le ljubezen in srečo, temveč življenje in smisel obstoja. "O čem torej govori ta knjiga?" - bodo vprašali tisti, ki še niso prebrali "Zaira". In sogovorniki jim bodo odgovorili drugače. »O moškem in ženski, o ljubezni, ki je skozi stoletja ostala enaka kot v času Odiseja in Penelope,« bo kdo rekel. »O življenju in smrti, iskanju smisla, težki poti iskanja harmonije s samim seboj,« pravi drugi.

Zanimala nas je le glavna tradicija ljudskega prazničnega smeha, ki je pripravila Rabelaisa (in renesanso nasploh), in njeno postopno zamiranje v naslednjih dveh stoletjih. *** Naše delo je predvsem zgodovinske in literarne narave, čeprav je precej tesno povezano s problematiko zgodovinske poetike. Ne zastavljamo pa si širših splošnih estetskih vprašanj in še posebej vprašanj estetike smeha. Tu razkrivamo samo eno zgodovinsko specifično obliko smeha v ljudski kulturi srednjega veka in renesanse, pa ne v celotnem obsegu, temveč v mejah analize Rabelaisovega dela. V tem smislu naše delo lahko ponudi samo nekaj materiala za filozofijo in estetiko smeha, nič več. Zgodovinsko določena oblika smeha ljudske kulture, ki jo preučujemo, ni nasprotovala resnosti nasploh, ampak tudi zgodovinsko specifični obliki enostranske dogmatske resnosti srednjega veka. Toda zgodovina kulture in literature pozna tudi druge oblike resnosti. Tako je antična kultura poznala obliko tragične resnosti, ki je svoj najgloblji izraz dobila v žanru starogrške tragedije.

Cilji lekcije:

• nadaljevanje branja in analiziranja dramskega dela;
• razširiti otroške predstave o svetu okoli njih s pomočjo očarljivega žanra;
• naučiti videti lepoto v običajnem,
• razširite svoje razumevanje svojega notranjega sveta, njegove raznolikosti,
• prispevati k razvoju moralnih lastnosti posameznika, želji po izkazovanju prijaznosti, skrbi, naučiti se razumeti in ceniti materinsko ljubezen;
• spodbujati premislek o vrednotah človeško življenje z uporabo primera blaženosti in radosti, ki obdajajo osebo;
• spodbujati gojenje kulture komuniciranja, razvoj sposobnosti poslušanja in slišanja drugih ter vodenja dialoga med občinstvom;
• razvijati sposobnost razmišljanja, izražanja svojega mnenja, izboljšati svoje sposobnosti pri delu s knjigo.

Oprema:

1. NA. Churakova. Literarno branje: Učbenik za 4. razred: V 5 delih. 3. del
2. Študentski delovni zvezek.
3. Kartice z imeni blagrov. Magnetna tabla.
4. Karte z imeni Joys (za stojalo).
5. Stojalo z risbami učencev za delo.
6. Knjiga “M. Maeterlinck. "Modra ptica".
7. Avdio posnetek G. Gladkova "Zbogom, pravljica!"
8. Citat iz dela M. Maeterlincka "Modra ptica" na tabli.

Oblike organizacije kognitivne dejavnosti študentov:

• čelni,
• posameznik,
• skupina

Metode in tehnike:

• ustvarjanje situacije uspeha,
• metode verbalnega in vizualnega prenosa informacij,
• praktično delo,
• metoda delnega iskanja,
• zagotavljanje postopnega dojemanja učne snovi,
• problematična metoda.

Med poukom

STOPNJA I.

Organizacijski.

Odrske naloge: priprava dijakov na delo (motivacija); ustvarjanje pozitivnega čustvenega vzdušja.

Danes bomo skupaj z junaki dela M. Maeterlincka nadaljevali naše potovanje po čarobni deželi za Modro ptico in upam, da nam bo današnja lekcija prinesla veselje medsebojnega komuniciranja.

STOPNJA II.

Posodabljanje osnovnega znanja.

Cilji stopnje: obnavljanje znanja, potrebno za osvajanje novega znanja.

– Najprej si moramo nekaj zapomniti in si to zapomniti. Torej:

– Kdo od junakov dela se odpravi na nenavadno potovanje in zakaj? (Tyltil in Mytil, za modro ptico, ki jo vila Berylyune potrebuje za ozdravitev svoje vnukinje)

– S kom gredo na to pot? (Z njimi so kruh, mleko, voda, sladkor, ogenj, mačka, pes, duša svetlobe)

– Kako so se razdelili spremljevalci naših junakov: kdo je njihov prijatelj, kdo sovražnik in kdo jih lahko kadar koli pusti na cedilu? (Prijatelji so Pes, Duša svetlobe, sovražniki so Mačke, Kruh in sladkor pa lahko spodletita vsak trenutek). – Ilustracije iz knjige in nekatere vaše risbe vam bodo pomagale zapomniti, kje so naši junaki že bili in kaj so razumeli iz teh obiskov. (Učitelj učencem ponudi nekaj ilustracij iz posebej prinesene knjige in otroke opozori na njihove risbe na stojalu.)

• Stran 35

Dežela spominov, kjer so junaki videli svoje stare starše. Razumem, da naši najdražji, ki so nam dragi, a jih ni več med nami, so nas za vedno zapustili, živijo, dokler nanje mislimo in se jih spominjamo. Dedek opozarja, da modra ptica morda ne bo zdržala vrveža zemeljskega življenja in se bo prestrašila ali se bo lilila. Navsezadnje se v čarobni deželi vse vidi drugače.

Stran 36 (Palača noči.)

Noč je prisiljena dati ključe človeku, saj ima pravico razkriti skrivnosti narave;

Nemočna je pred tistim, ki mu pot osvetljuje Duša Luči;

Modra ptica se skrije v eno od votlin Palače noči, da je ne bi ujel naključni človek. Če jo najdejo, je ne bo tako lahko ločiti od mesečevih ptic, med katerimi se skriva. To zahteva posebno vizijo.

Tyltil je ne more razlikovati, čeprav mu Duša Luči skuša pomagati. Vseh preizkušenj, ki so ga doletele na tej poti, še ni prestal. Ni se še naučil gledati svet notranji vid, se še ni naučil razumeti bistva stvari.

STOPNJA III .

Oblikovanje tem in ciljev.

Cilji stopnje: zagotavljanje razumevanja učencev namena izobraževalne in kognitivne dejavnosti, delo na novem delu dela.

Torej, glavne dogodke in misli smo postavili v določeno zaporedje. Lahko gremo naprej.

1. Uvodni pogovor pred branjem.

– Kako se imenuje novi del? (Vrtovi blagrov) Pomislimo na naslov.

– Kako razlagate, kaj je "VRT"? (V našem razumevanju je vrt določen kos zemlje, na katerem rastejo drevesa, posajene so rože, veliko zelenja, enostavno je dihati, se lahko sprehodite in sprostite od hrupa in vrveža).

– Kako razumete besedo »BLAŽENSTVO«? (Slovar Ožegova: "Blaženost je popolna in nemotena sreča, užitek." Lahko rečete nekoliko preprosteje: blaženost je največje zadovoljstvo, užitek).

Vprašanje za tiste, ki so doma gledali to poglavje: – Kateri blagri so v njej omenjeni?(Otroci, ki gledajo hišnega poglavarja, naštejejo blagre. To lahko naredijo iz zapiskov v zvezku)

Najdebelejši Bliss,
Blaženost biti bogat
Blaženost pitja, ko ne čutite več žeje,
Blaženost je, ko nisi več lačen,
Blaženost vedeti ničesar
Blaženost spominjanja ničesar
Blaženost delati nič
Blaženost spanja več, kot potrebujete
Blaženost razumevanja ničesar
Blaženost biti neznosen
Blaženost biti zdrav, Blaženost dihanja zraka,
Blaženost ljubečih staršev, Blaženost modrega neba,
Gozdna blaženost, blaženost Sončni dnevi,
Blaženost pomladi, Blaženost zahajajočega sonca,
Blis Videti svetleče zvezde,
Blaženost dežja, Blaženost zimskega ognjišča,
Blaženost teči bos po rosi,
Blaženost vašega doma

Zdaj pa si jih pobliže oglejmo.

2. Branje besedila v obrazih: str 58-65.

Naloga: Ko obdelujemo poglavje, imej te besede v mislih, se vračaj k njim z očmi in v mislih, da boš pozneje čim bolj popolno odgovoril na eno od vprašanj v učbeniku.

Porazdelitev vlog:

Duša svetlobe
Tyltil
Najdebelejši Bliss
Bliss (šef)
Avtor str.58-60 str.61-62 str.63-65

Med branjem si pridržujem pravico, da vas prekinem, vprašam, pojasnim ...

Torej gremo v vrtove blagrov ...

3. Pogovor po branju

– Vas je v tem delu kaj presenetilo? ( svoboda govora)

Naloga: Bliss razdelite v skupine.

Medtem ko se z razredom pogovarjamo o prebranem, bodo trije učenci dobili nalogo, da blagre razdelijo v skupine. ( Učenci dobijo imena blagrov, natisnjena na liste papirja, jih razdelijo v skupine in pritrdijo na magnetno tablo.).

Pogovor z razredom.

Pogovorimo se o tem, kar smo prebrali:

– Zakaj je zaman iskati modro ptico med debelimi blaženostmi?

– Preberi še enkrat, kako Fattest Bliss govori o tem? (str. 59-60)

– Kakšen sklep lahko potegnemo iz tega? (Fat Blisses modro ptico obravnavajo kot prehrambni proizvod. Ne želijo se premikati, iskati, odkrivati. Smisel njihovega življenja je zadovoljevanje najpreprostejših potreb - hrane, pijače in spanja. In prav to je tisto, kar odlikuje oseba malo iz predstavnikov živalskega sveta).

– Ali lahko zdaj rečete, zakaj imajo modro ptico le tisti blaženi, ki prenesejo svetlobo diamanta? (Tisti blagri, ki prinašajo veselje očem, ki razveseljujejo dušo, ne želodca, prenašajo svetlobo diamanta.

Svetlobo diamanta prinašajo tisti blagri, ki človeku razkrivajo lepoto sveta okoli njega: modrino neba, prozornost zraka, zelenilo gozda, lepoto sončnega zahoda in zore, zvezd, dež...)

– Kaj so ti blagri? Ali se spomniš? ( Otroci si po spominu ali po straneh učbenika zapomnijo imena teh blagrov)

– Kako naj razumemo, da je poleg kraja, kjer živijo blaženi, jama Nesreče? Kateri blagri grozijo, da bodo prišli tja?

(Od dobrega do slabega - en korak. Ker imajo Fat Blisses raje vse, kar je odvečno, se vsak presežek konča v težavah. Če se prenajedate, boste končali v bolnišnici ... Fat Blisses so tisti, ki grozijo, da bodo končali tam )

- Eno več nič manj zapleteno vprašanje: zakaj avtor pokaže določen hudiček? ( Če je potrebno, lahko ponovno preberete to epizodo na strani 64)

Tyltil
blaženost
Duša svetlobe
Avtor

– In kateri blagri so na vas naredili kakšen vtis? (svoboda govora)

Preverjanje razdelitve blagrov v skupine. ( Bistvo naloge je videti različna mnenja otrok. Razumeti, kateri blagri so jim bližji. Navsezadnje se pri takem delu razkrivajo in analizirajo).

4. Nadaljujte in dokončajte branje poglavja: str. 65-67.

Vprašanje za tiste, ki ste poglavje pogledali prej:

– S čim se poleg blagrov srečujejo naši junaki? (Z veseljem)

– Kaj je »JOY«? (Ozhegov slovar: "Radost je vesel občutek, občutek velikega duhovnega zadovoljstva")

Porazdelitev vlog:

Tyltil
Duša svetlobe
blaženost
Materina ljubezen

- Torej se odpravljamo Radostim naproti ... ( Predvaja se glasbeni posnetek melodije

G. Gladkova »Zbogom pravljica! Potem je tu še branje.)

IV STOPNJA. Posploševanje in sistematizacija znanja.

– Kakšne radosti smo spoznali pri delu?

Velika radost biti pravičen,
Radost biti prijazen
Veselje ob opravljenem delu,
Radost razmišljanja,
Veselje razumevanja
Radost opazovanja lepega,
Velika radost ljubezni,

Radost materinske ljubezni (Edinstvena radost, radost vaše matere) (Učitelj postavi imena Radosti na stojalo.)

– Kaj te radosti dajo človeku? – Ali prenesejo svetlobo diamanta? Zakaj? (Prenesejo svetlobo diamanta, ko človeku razkrijejo bogastvo njegove lastne duše)

– Kaj združuje Blaženost in Radost z Modro ptico? (Vse blaženosti in radosti, ki prenesejo svetlobo diamanta, so podobne modri ptici v tem, da za človeka niso lahke.

Veliko lažje vas ujamejo Fat Blisses: le sprostiti se morate, prepustiti in se ne obremenjevati s skrbmi. In naučiti se opažati PROZORNE, očem nevidne duhovne radosti in blaženosti – OH, KAKO NI ENOSTAVNO! Če želite to narediti, morate imeti tako moč volje kot posebno vizijo, ki lahko izvira le iz prijaznega in ljubečega srca)

V STOPNJA.

Odsev. Cilji stopnje: celostno razumevanje, posploševanje prejetih informacij, razvoj

lasten odnos do preučenega gradiva, prepoznavanje tistega, kar še ni znano, analiza lastnih miselnih operacij.

– Zdaj lahko povzamemo, kar smo prebrali:

– Kako lahko razumete tiste besede, na katere sem vas opozoril na začetku lekcije? Ponovno jih preberite. (Otroci spregovorijo, učitelj povzame):

Ves okoliški svet narave in medčloveških odnosov je raznolik, bogat in lep. Ne samo, da morate vedeti o tem, ampak se tudi sami potruditi, da vidite to bogastvo in lepoto, in potem dobrosrčen prinesi drugim, pomagaj, odpusti, prinesi veselje, da se ne boš dobro počutil samo ti, tudi drugi. In ko se vsi počutijo dobro, je duša mirna, svetla, počiva in se veseli. Tako si vsak od nas privošči prosti dan po delovnem tednu – nedeljo.

Če bi vsak človek delal tako, kot zdaj pravimo, bi bil vsak dan vesel in svetel.

- Kako naj razumemo, da otroci VEDETI veliko blagrov, ampak NE BO VEDEL njihov; GLEJ vsak dan materinska ljubezen, ampak NE VEM KAKO RAZLOČI ona? (Učitelj povzema odgovore otrok):

Lahko vidite modro nebo in se ne zavedate, da je modro nebo – to pomeni, da zrete v lepoto, namesto da bi to lepoto občutili in doživljali s srcem;

Enako je z materinsko ljubeznijo: otroci jo nenehno čutijo na sebi, vendar se ne izraža z besedami, ampak v nenehnem materinska skrb, na katerega so otroci tako navajeni, da ga ne opazijo več.

Ravno tu se skriva nekaj neverjetnega: na zemlji smo obdani z vsem tem, a teh duhovnih blaženosti ne prepoznamo.

Ali pa nočemo izvedeti? Navsezadnje se vsi ne želijo naprezati, da bi odpirali in raziskovali. Ni preprosto! Tega se moraš naučiti! Mogoče do konca življenja!)

– Ob zaključku tega dela bi vam rad zastavil samo eno vprašanje:

– Kaj dragocenega se lahko ti in jaz naučimo iz vsebine današnje lekcije?

(Učitelj oceni delo učencev pri pouku.)

VI STOPNJA.

Podatki o domači nalogi, navodila za njeno izdelavo.

Možnost 1.

Drama "Modra ptica" je bila napisana v obdobju, ko je G. Maeterlinck od simbolista do "gledališča smrti" prišel do drugačne vizije sveta - romantične. In bistvo predstave je pokazati človeštvu filozofski pomen obstoja, lepoto današnjega življenja in njegovo veličino. Maeterlinckova junaka, majhna otroka gozdarja Tiltil in Mytil, se odpravita na pot iskati modro ptico, ki naj bi jim dala zdravje in srečo. Kaj jih žene k iskanju, čeprav ne vedo točno kam? Vila bo v njih znala prebuditi tako prijaznost kot željo po spoznavanju sveta. Navsezadnje se morajo vsekakor naučiti videti tisto, kar »ni na očeh«.

In potem se izkaže, da ima ves svet okoli, vsi predmeti svojo dušo, svoj odnos do ljudi. Nato se otroci odpravijo na iskanje ne sami, ampak v krogu prijateljev in sovražnikov. Tako kot se vsak človek vedno premika skozi življenje. Njihovo potovanje poteka v deželi spominov in palači noči, vrtovih blagrov in kraljestvu prihodnosti. Otroci se naučijo, da morajo moliti za mrtve, saj »moliti pomeni spominjati se«. Skrivnost smrti je tako velika kot skrivnost rojstva. In predvsem to je stari Čas, ki ne more nikogar prej ali slej spustiti na Zemljo. In vsak prinese s seboj kakšno dejanje – dobro ali slabo. To je smisel njegovega rojstva – prinesti nekaj na svet. Kjerkoli so bili otroci, povsod so videli ptice, ki so se zdele modre, a nobena ni bila tista Modra ptica. In šele ko so se otroci spet vrnili domov, se je izkazalo, da je grlica, ki je pripadala Tiltilu, najbolj podobna. In ni naključje, da se sama pot konča prav v gozdarski koči, od koder so se odpravili. Le zdaj se zdi drugačna, boljša, saj sta se vrnila kot drugačna otroka.

To pomeni, da je glavna stvar pripravljenost iti na pot za resnico, želja po spremembi, želja po idealu. To je po Maeterlincku smisel življenja, razumeti, zakaj si prišel na svet, katerega smisel je, da živiš, ker je življenje večno.

Maurice Maeterlinck je bil človek, ki je ustvaril simbolistično »gledališče«.

Zdaj lahko govorimo o iskanju sreče junakov Modre ptice. Jasno je, da je bila pred to ekstravaganco kompleksna ustvarjalna in duhovna pot, če jo je namesto nje nadomestilo Neznano, tj. nevidne in neznane usodne sile, katerih nameni so tajni, neznani. Na koncu je bila smrt tista, ki so jo poslušali vsi obrazi, ki so le čakali.

In tako se bralcu in gledališču ponuja delo, v katerem ni občutka predvidljivosti, katerega junaki ne čakajo, temveč delujejo in spreminjajo predvsem svoj duhovni svet. Skozi tisto večino znakov so simboli človekove duhovne dejavnosti kot takega ustvarjalnega principa.

Tako se Duša Luči odpravi iskat Modro ptico za srečo družine, ki ji nihče ne bi rekel premožne, v spremstvu Duš Ognja, Vode, Sladkorja in dveh bitij, ki človeka že dolgo spremljata na njegovi poti. Otroške duše niso primitivne in so se veliko naučile. Čarobni diamant pomaga otrokom na njihovem potovanju. In ta pot je najnevarnejša, na katero človek stopi. To je pot samoizobraževanja. Slike se menjajo druga za drugo. Iz revne drvarjeve koče se znajdemo v razkošnih sobanah vile, le da srečamo lastnino praljudi – ogenj, vodo, kruh, sladkor, prve lastne živali. Najprej se, kot je bilo pričakovano, na poti samospoznanja obrnemo k svojim spominom ... Grozljiva demonstracija materinske usode revežev zame povsem odstrani idilično razpoloženje slike: sedem mrtvih otrok, eden za drugim prihaja do konca.

Poglabljanje v prihodnost pripelje male ljudi do grozot in temnih impulzov človeške psihe. Tukaj ujete modre ptice ne prenesejo svetlobe. »Gozd« osebnosti ni daleč od »gozda« narave, ki je skušala obsoditi človeka, ki ga kljub temu ni mogel premagati. Odkritje pokopališkega diamanta fantu in deklici zagotovi, da smrti ni.

Kljub temu je svetloba lahko zasenčena - za bistvom se skrivajo različne blaženosti, in če strgate maske, so videti kot pošasti. In samo radosti razumeti, videti, ne biti strah, tako kot materina ljubezen, so resnične. Najbolj tragični simboli so verjetno v modri palači, kjer čakajo življenje, vse je vnaprej, nerojeni otroci ...

In tako se vrnemo v drvarjevo kočo, modre ptice nismo nikoli našli. In nekaj podobnega se je zgodilo le na začetku njegovega potepanja. Dal ga bo sosednji deklici, Ptičkov sreče pa ne bo obdržal.

Morda zato, ker se sreče ne da izbrati ali prejeti v dar. Slediti mu moraš. Tiltil zaman nagovarja občinstvo: Zelo vas prosimo: če ga kdo od vas najde, naj nam ga prinese, potrebujemo ga, da bomo v prihodnje srečni ...

Možnost 2.

V začetku 20. stoletja je Maeterlinck presegel okvire simbolizma in postal eden od ustvarjalcev belgijske progresivne romantične in realistične dramatike.1 Leta 1908 je pisatelj ustvaril eno svojih osrednjih del, Modro ptico. Ta ekstravaganca, ki pripoveduje o potovanju drvarjevih otrok, ki jih spremljajo duše predmetov in pojavov, v iskanju ptice, ki lahko ljudem prinese srečo, je polna simbolov in alegorij.

Preden nadaljujete neposredno z analizo simbolov v Maeterlinckovi igri, bodite pozorni na ruski prevod njenega naslova. Pri nas je ekstravaganca znana kot "modra ptica", vendar je ravno z vidika simbolike barve to ime napačno. O tem piše Aleksander Blok: »Z moje strani ni prav nič pedantno, če besedi modro očitam napako in z besedo modro izrazim francosko besedo Bleu; v francoščini bleu pomeni tako modro kot svetlo modro, tako kot Blau v nemščini; a dejstvo je, da se za Maeterlinckovo pravljično igro skriva dolga literarna tradicija. Maeterlinck je veliko študiral nemškega Novalisa; prevedel ga je in tako rekoč na novo odkril za Francoze, njegovo ime je tesno povezano s simboliko; Maeterlinck je eden tistih, ki mu dolgujemo vzpostavitev tesne literarne povezave med zgodnjimi romantiki začetka stoletja in simbolisti konca stoletja. Novalis je zgodnji romantik, eden tistih redkih, pri katerih je mogoče opaziti začetek romantike v njeni čisti obliki, nezapleten s kasnejšimi plastmi; svoje prvotne poti še ni zapustil – njegovo glavno delo pa je nedokončani roman o Modri ​​roži. Trdno smo uveljavili navado, da to čarobno pravljično rožo imenujemo modra in ne modra, kar pomeni, da ni razloga, da bi Maeterlinckovo ptico imenovali modra in ne modra. S tem, ko jo imenujemo modra, prekinjamo tradicijo; a vsaka beseda je tradicionalna, je večpomenska, simbolična, ima globoke korenine; zadnje skrivnosti naše zavesti so prav v koreninah jezika; Zato moramo biti umetniki previdni pri besedah; Občutljivemu bralcu ali gledalcu je zlahka natrgati ušesa, tako da mu nemudoma vsilimo vrsto lažnih asociacij. Bodimo zvesti besedi modra skozi celotno besedilo predstave; ker je roža modra, nebo je modro, mesečina je modra, čarobno kraljestvo je (modro ali azurno - pri Turgenjevu) in meglica, v katero je zavita vsa Maeterlinckova pravljica in vsaka pravljica, ki govori o nedosegljivem, je modra, ne modra.

Za začetek je treba povedati, da igra ne vsebuje le simboličnih podob, ampak tudi alegorične, ki jih ne smemo zamenjevati. V povzetku bom govoril tako o prvem kot o drugem.

Prvo simbolično podrobnost v pravljici vidimo že na začetku, še preden so se otroci prebudili. Intenzivnost svetlobe v prostoru se skrivnostno spreminja: »Oder je nekaj časa potopljen v temo, nato pa skozi špranje polken začne prebijati postopno močnejša svetloba. Lučka na mizi se prižge sama.” To dejanje simbolizira koncept »videti v pravi luči«. V luči, v kateri bosta Tyltil in Mytil videla svet, potem ko se bo obrnil diamant na njuni kapici. V luči, v kateri lahko vsak človek vidi svet, gleda nanj s čistim srcem. V tem prizoru pride na površje znano protislovje med slepoto in vidom, ki preide iz globokega filozofskega podteksta v dramatičen zaplet. Prav ta motiv se kot črta vleče skozi celotno delo in je osrednji. V zvezi s tem je zanimivo mnenje I. D. Shkunaeva. Piše, da sta v Maeterlinckovi igri dve različni vrsti transformacij. Eden od njih, blizu pravljici, je vračanje pojavov k sebi. Tyltilov čarobni diamant ne spreminja sveta okoli nas, temveč prinaša znamenje in bistvo v korespondenco. Če želite to narediti, morate samo "odpreti oči", saj znak nedvomno izraža bistvo, zlahka ga preberejo vidne oči. Transformacija ljudi, pojavov in predmetov je posledica Tyltilovega odprtega pogleda na svet. Razširjeni ljudski izrazi, ki so ohranili vse svoje metaforične podobe - "videti v pravi luči" in "gledati na svet z odprtimi očmi" - so postali osnova za dramsko dejanje te igre. Kaj pa je potrebno, da se oči zares odprejo in svet postane tak, kot je, in ne takšen, kot se zdi slabovidnemu? Bodimo pozorni na mehanizem delovanja čarobnega diamanta. In tu najdemo simbol: tradicionalni dotik predmeta s čarobno palico je pri Maeterlincku postal dotik diamanta do »posebne izbokline« na Tyltilovi glavi. Junakova zavest se spremeni - nato pa se svet okoli njega spremeni po zakonih pravljice.3 "Velik diamant, vrne vid."

Prav tako so osrednji simboli predstave podobe otrok samih in njihovih revnih sorodnikov. Bili so tipični predstavniki belgijske in sploh evropske družbe. Na začetku predstave se v pravljični palači Tyltil in Mytil oblečeta v lika iz med ljudmi priljubljenih pravljic. Prav zaradi svoje vsakdanjosti kot zagotovila univerzalnosti so se izkazale za simbol človečnosti. Tukaj je treba povedati tudi, zakaj je Maeterlinck za glavne junake izbral otroke. Raziskovalec L.G. Andrejev verjame, da ni moglo biti naključje, da so morali otroci iskati modro ptico, iskati srečo v smislu življenja. Kako se ne spomniti preprostosti, ki jo poveličuje Maeterlinck, prednosti naivnega, neposrednega pogleda na svet, o čemer je večkrat pisal?Tyltyl in Mytyl za Maeterlincka nista le otroka, ki sta doživela izjemne dogodivščine, ampak tudi ključ, s katerim lahko odpre vrata resnice in nebeška vrata.4

Tudi drugi liki v ekstravaganci so simbolični. Med vsemi velja izpostaviti mačko. Tiletta simbolizira zlo, izdajo, hinavščino. Zahrbten in nevaren sovražnik za otroke - to je njeno nepričakovano bistvo, njena skrivnostna ideja. Maček je prijatelj Noči: oba varujeta skrivnosti življenja. Pomirjena je tudi s smrtjo; njeni stari prijatelji so Misfortunes. Ona je tista, ki na skrivaj od duše Luči pripelje otroke v gozd, da jih raztrgajo drevesa in živali. In to je pomembno: otroci Mačke ne vidijo v »pravi luči«; ne vidijo je tako, kot vidijo svoje druge tovariše. Mytil ljubi Tiletto in jo ščiti pred Tilovimi napadi. Mačka je edina od popotnic, katere duša, svobodna pod žarki diamanta, ni bila združena z njenim vidnim videzom. Kruh, Ogenj, Mleko, Sladkor, Voda in Pes v sebi niso skrivali ničesar tujega, bili so neposredni dokaz istovetnosti videza in bistva. Ideja ni bila v nasprotju s pojavom, temveč je le razkrila in razvila njegove nevidne (»tihe«) možnosti. Kruh torej simbolizira strahopetnost in kompromis. Ima negativne meščanske lastnosti. Cuker je sladek, komplimenti, ki jih daje, ne prihajajo iz srca, njegov način komuniciranja je teatralen. Morda simbolizira ljudi iz visoka družba, blizu oblasti, ki se na vse možne načine trudi ugoditi vladajočim, samo da bi »sedel« na dobrem položaju. Vendar imata tako kruh kot sladkor pozitivne lastnosti. Nesebično spremljajo otroke. Poleg tega Bread nosi tudi kletko, Sugar pa mu odlomi sladkarije in jih da Mytyl, ki v običajnem življenju tako redkokdaj uživa sladkarije. Pes uteleša izključno pozitivne vidike značaja. Predan je, pripravljen umreti, da reši otroke. Vendar lastniki tega ne razumejo povsem. Psa nenehno grajajo in ga odganjajo, tudi ko jim poskuša povedati resnico o mačji izdaji. In v gozdu se je Tiltil celo strinjal s predlogom dreves, da priveže Tilo.

Vredno plačati Posebna pozornost o osrednjem liku predstave - Duši svetlobe. Naj opozorimo, da je v "Modri ​​ptici" med popotniki samo ena Duša svetlobe - alegorična podoba. Toda Duša svetlobe je izjema. To ni le spremljevalec otrok, je njihov »vodja«; v svoji figuri pooseblja simbol luči - vodnika slepih. S preostalimi alegoričnimi liki predstave se otroci srečujejo na poti k Modri ​​ptici: vsak od njih v naivno goli podobi nosi svojo moralo – oziroma svoj del splošne morale – vsak od njih predstavlja svojo svojo posebno konkretno lekcijo. Srečanja s temi liki tvorijo stopnje duhovne in duševne vzgoje otrok: Noč in čas, Blaženstva, od katerih najdebelejši simbolizirajo bogastvo, lastnino, pohlep in Radosti, ki simbolizirajo vsakdanje življenje preprosti pošteni ljudje, Duhovi in ​​bolezni poučujejo Tyltyla in Mytyla bodisi v obliki neposrednega verbalnega poučevanja, bodisi z lastnim tihim zgledom ali z ustvarjanjem poučnih situacij za otroke, iz katerih se lahko učijo vsakdanjih lekcij.5 Duša Luči premika notranje delovanje predstave, saj v poslušnosti vila otroke vodi od odra do odra njihovega potovanja. Njegova naloga je razpletati klobčič dogodkov, ki se premikajo iz enega časa v drugega in spreminjajo prostor. Toda vloga vodnika je tudi, da vliva upanje in ne pusti, da vera zbledi.

Posebej velja omeniti vlogo časa v ekstravaganci in njegovo simboliko. Iz oči v oči ga srečamo na eni zadnjih slik ekstravagance, še prej pa nas je vsake toliko spomnil nase. Vendar ne samo v daljnem kraljestvu prihodnosti, temveč že v prvem prizoru predstave - v drvarjevi koči - se pred nami pojavi poosebljen čas: "lepe dame", ki plešejo ob zvokih ljubke glasbe, so "proste" in »vidne« ure Tyltilovega življenja.

Spanje in sanje so zunanji, objektivni in notranji, subjektivni čas »potovanja« otrok. V sanjah je s pomočjo spomina in domišljije simbolično poustvarjena kvaliteta časa kot posebne kategorije resničnosti – enotnost in kontinuiteta njegovega toka. O tem, da sedanjost vsebuje tako preteklost kot prihodnost in da je njena »sestava« sestava« osebnosti same, Maeterlinck veliko piše v svojih filozofskih študijah na začetku stoletja. Dialektično razmerje med tremi stranmi časa se uresničuje v fizičnem, duševnem in duhovnem obstoju človeka: Meterliik si prizadeva dokazati to idejo tako na straneh svoje filozofske proze kot s pomočjo pesniških podob in simbolov »modrega«. Ptica«.6

Na koncu je treba povedati o glavnem simbolu ekstravagance - sami Modri ​​ptici. Predstava pravi, da junaki potrebujejo modro ptico, »da bi postali srečni v prihodnosti« ... Tu se simbol ptice križa s podobo časa, s kraljestvom prihodnosti. Alexander Blok izraža zanimivo različico, zakaj je ptica postala simbol sreče. »Ptica vedno odleti, ne moreš je ujeti. Kaj še odleti kot ptica? Sreča odleti. Ptica je simbol sreče; in kot veste, o sreči že dolgo ni več v navadi govoriti; odrasli govorijo o poslu, o organizaciji življenja na pozitivni osnovi; nikoli pa ne govorijo o sreči, čudežih in podobnih rečeh; celo prav nespodobno je; navsezadnje sreča odleti kot ptica; odraslim pa je neprijetno loviti nenehno letečo ptico in ji poskušati sipati sol na rep. Druga stvar je za otroka; otroci se s tem lahko zabavajo; Od njih se ne zahteva resnosti in spodobnosti.«7 Takoj lahko sklepamo, da otroci simbolizirajo tudi upanje na bodočo srečo. Čeprav ptice med potjo nikoli niso našli, grlica pa je na koncu odletela, ne obupajo in bodo nadaljevali iskanje modre ptice, torej sreče.

Junaki filozofske igre-pravljice "Modra ptica" so simbolične podobe, ki utelešajo sile, ki vladajo zemlji. To so ljudje, rastline, živali, elementi Svetlobe, Ogenj in Voda, Duša, Kruh, Mleko, Ure – vse, kar sestavlja človeški svet. Izkazalo se je, da človek živi na zemlji in ne opazi nikogar ali ničesar okoli sebe, razen ljudi, kot je sam. Zdi se ji, da je samo on obdarjen z dušo in je razvozlal vse skrivnosti sveta. Ampak to ni res. S pomočjo čarobnega kamna, ki odpre resnično vizijo, Tyltil in Mytil, junaka predstave, vidita svet, kakršen je v resnici – duhoven, lep (in včasih strašljiv), poln skrivnosti, ki jih človeštvo še ne pozna. V tem svetu so preteklost, sedanjost in prihodnost blizu in prodirajo druga v drugo: Tyltil in Mytil srečata tako svoja davno umrla sorodnika kot še nerojenega brata. Izkazalo se je, da je človek odgovoren ne samo zase, ampak tudi za vse svoje prednike in potomce, saj je njegova celotna družina edina celota, ena neskončna vrsta.

Dramatik za svoje junake postavlja otroke, saj je njihova zavest še prožna, najbolj dovzetni za skrivnosti sveta in blizu naravi. Znajo se iskreno ljubiti in veseliti, niso jih še prizadele nesreče in razvade, ki se v predstavi pojavljajo v podobah Debelih blaženstev (npr. Blaženost biti bogat, Blaženost nedelati ničesar itd.)

Kozmogonija, ki jo ustvarja Maeterlinck, združuje vse sile in zakonitosti zemlje: od nočnih strahot in vojn do najsvetlejšega bistva zemlje – materinske ljubezni, pravičnosti, radosti razumevanja; otroci se znajdejo s svojimi predniki in potomci, v podzemnem kraljestvu Noči in na vrhovih sveta srečujejo Duše rastlin in živali. Spoznajo, da je na svetu veliko sil, ki jim pomagajo, ali pa obratno - ljudje so užaljeni in se jim maščujejo (kot so duše tistih dreves in živali, ki jih ljudje uničijo).

Maeterlinck v drami podaja optimistično sliko prihodnosti: tisti otroci, ki čakajo na svoje rojstvo v Kraljestvu prihodnosti, bodo kmalu na zemljo prinesli čudovite stroje, rože in sadove ter premagali bolezen, krivico in celo smrt samo. Toda za tiste, ki živijo na zemlji, se je pojavila zelo pomembna naloga: Tyltil in Mytil morata najti modro ptico - ptico sreče - in jo prinesti na zemljo. Da bi to naredili, raziskujejo svet. Toda ta svet in duše, ki ga naseljujejo, so znotraj samih ljudi. Dogajanje predstave se začne in konča v otroškem domu. Potovanje vase je potekalo v sanjah, a Tyltil in Mytil, ko sta se zbudila, ne pozabita vsega, kar se jima je zgodilo, in zdaj gledata na svet okoli sebe na nov način: kot je predvidela Duša Luči, njun pogled na stvari se je spremenil in zdaj se jim zdi, da so se le oni zbudili, ostali ljudje pa spijo in ne vidijo vse lepote in miline sveta.

Predstava »poduhovljuje« svet, svet okoli človeka, Maeterlinck pokaže, da se morajo ljudje »prebuditi«, pogledati okoli sebe in videti vso lepoto zemlje, vrednost človeške ljubezni in dobrote, potrebo po življenju v miru z svoje sosede na zemlji in raziskujejo svet, ne da bi uničili svojega.

Strani učbenika: 22-37.

Tarča: pogovarjajo se o značajih glavnih junakov in oseb v predstavi; ugotovite, kateri lik je najbližji stališču avtorja.

Oprema : študentske ilustracije k prvi sliki.

Med poukom

I. Organizacijski trenutek.

II. Preverjanje domače naloge.

Razstava risb.

učiteljica . Fantje, kaj vam je bilo všeč, kaj se spominjate prvega filma? Delite svoje vtise.

III. Določanje ciljev lekcije.

učiteljica . Danes bomo nadaljevali spoznavanje s pravljično igro. Razumeti moramo osebnosti glavnih likov in likov v predstavi.

Kdaj točno (mesec, datum, ura) se ekstravaganca začne? (Ta ekstravaganca, tako kot dogodki v "Hrestaču" in "Vanki Žukovu", se začne na božični večer, to je v noči na 25. december. Zaradi dejstva, da je bilo na to noč (kot verjame krščanska tradicija) zgodil se je pravi čudež - rojstvo Jezusa Kristusa , to je Boga, ta noč velja za sveto in čarobno, čudovito. V tej noči so možni najbolj nenavadni čudeži.)

Kateri čudeži so se zgodili v delu na božično noč? (Pojavila se je vila in zgodile so se čarobne preobrazbe predmetov.)

Kaj lahko rečete o likih otrok? V čem je Tyltil podobna svoji sestri in v čem se razlikuje od nje? (Tyltil je bolj pogumen in odločen: ni ubogal staršev in je vstajal ponoči, zlahka je pristal na pot, je bolj nesramen, s sestro komunicira precej ostro. Podobnost med bratom in sestro je v tem, da nista prav nič zavistna, znata se nesebično veseliti počitnic drugih otrok, uživati ​​v sreči drugih ljudi.)

Podkrepite to z besedami besedila. (»Vstani!«, »Veliko razumeš!«, »Utihni!« itd.; svojega ptička ne da vili: »Ne dam ga, ker je moj,« - in ne gre za pohlep, temveč za manifestacijo nevljudnosti, posesivnosti: Tyltil ni nevoščljiv in ni pohlepen, pametnejši in zrelejši, ve, da bogati otroci niso lačni, da lahko jedo, kadar hočejo, to pomeni, da ve, kako sklepati iz dejstva socialnih razlik.

Mytil je mlajši. Je plaho in naivno dekle, ki še ne razume, kakšno brezno loči njo in njenega brata od bogatih otrok; lahko jo imenujemo radovedna in prijazna. Še vedno je premlada, da bi z odraslim razpravljala o kakršnih koli resnih stvareh.)

Ni naključje, da se vila pogovarja predvsem s Tiltilom in z njim razpravlja o vseh vprašanjih potovanja.

Čigave duše so prisotne v delu? Čigave duše so vam bile všeč? Čigava ti ni bila všeč? Podkrepite z odlomki iz besedila. (Duše hlebcev, Duše ognja imajo neprijeten videz. Duša psa je odprta, vesela, mačka je srčkana in nezaupljiva itd. Duše živali in predmetov se razlikujejo ne samo po videzu, ampak tudi po značaju, vse so različne.)

Kako izgleda vila? (Starka v zeleni obleki in z rdečo čepico. Grbava je, hroma, enooka, ima kljukast nos in hodi s palico.)

Zakaj vila Berylyune nima enega očesa? (Odgovori otrok.) Spomnite se botra Drosselmeyerja iz Hrestača, tudi njemu je manjkalo eno oko: le vila ni imela levega, boter pa ne desnega očesa.

V zemeljski svet vdre drug svet - magični. Dokaži. (Znaki čarobnega sveta so svet v obratni smeri. Če je za zemeljski svet običajno dvooka, potem je za čarobni svet enooka, večoka itd. Čarovnik že v svojem videzu nosi znaki pripadnosti čarobnemu svetu.)

Zakaj vila nima levega očesa, njenega botra pa desnega? (Mitološko dojemanje sveta, ki se odraža v pravljicah, deli svet strogo na dva dela - zemeljski in magični. Poleg tega nasprotuje vsem pomembnim človeškim mejnikom: desno - levo, sever - jug, vzhod - zahod, celo število - liho število, kvadrat - krog, moški - ženska, dobro - zlo itd. Desnica je v tej logiki tradicionalno veljala za resnico, moški princip, soda števila in kvadrat pa sodijo k njej. Levica - fikcija, pravljica, ženstvena in vključuje liho število in krog.)

Če se želite podati na čarobno potovanje, morate hišo zapustiti na nenavaden način, na primer skozi okno: ne morete iti ven skozi vrata, ker boste končali v običajnem svetu, v zemeljski dimenziji.

Zakaj je treba diamant na čarobni kapici obrniti z desne proti levi, da bi dobili pravi vid? (Po zakonih pravljice je levica fikcija, čarovnija. V pravljici "Sivka-Burka" Ivanuška pride v desno uho in pride iz levega - in zgodi se čarovnija: postane čeden drznilec. In da bi spet postal mlajši brat, Ivanuška vstopi v Sivko-Burke gre v levo uho in pride iz desnega.V predstavi je enako: diamant se obrača z desne na levo - iz zemeljske v magično. )

Zakaj pogovor z otroki povzroča draženje in ogorčenje Fairy Berylyuna? S čim je nezadovoljna? (Otroci ne vidijo pravega bistva stvari in ljudi – torej najpomembnejšega v njih.)

Zakaj vila pošlje druge junake na pot z otroki? (Po naključju so bili v bližini.)

Močno potrka na vrata. Tyltyl v strahu prehitro obrne diamant, stene koče zbledijo, vila spet postane starka, Ogenj, Kruh, Voda, Sladkor, Duša Luči, Pes in Mačka pa nimajo časa Ko se vrnejo nazaj v Tišino, jim vila naroči, naj spremljajo otroke pri iskanju Modre ptice, in napoveduje njihovo smrt na koncu potovanja. Vsi razen Duše Luči in Psa nočejo iti. Vendar pa vila, potem ko obljubi, da bo za vse našla primerno obleko, vse odpelje skozi okno. In mama Til in oče Til, ki gledata skozi vrata, vidita samo otroke, ki mirno spijo.

Kaj je ta prava vizija? (Omogoča vam, da vidite vse, kot v resnici je.)

»Moraš biti pogumen, da vidiš, kaj je skrito,« pravi Berilyuna in da Tiltilu zeleno kapico z diamantom, z obračanjem katere lahko človek vidi »dušo stvari«. Takoj ko si Tyltil nadene čepico in obrne diamant, se vse okoli nje čudežno spremeni: stara čarovnica se spremeni v pravljično princeso, uboga oprema koče oživi in ​​prikažejo se Duše stvari.

Avtor razkriva svoj položaj tako, da prikazuje sam proces dejanja, s čimer gledalca (ali bralca) naredi za živo pričo dogajanja: junaki drame se morajo označiti s svojimi dejanji, govori, v gledalcu vzbuditi sočutje ali ogorčenje, spoštovanje ali prezir, tesnoba ali smeh itd.

Kateri od likov v prvem filmu je najpametnejši, najbolj razgledan? (To je vila Berylune.)

Kdo od junakov se odpravlja na to nenavadno potovanje – za Modro ptico, ptico sreče? (To je vila Berylune.)

Kdo od junakov razume, da mora imeti človek poleg običajnega fizičnega vida tudi pravi, notranji vid? (Vila Berylyuna.)

Je to dobra ideja (o pravem vidu)? Ti je všeč? Ali je mogoče, da avtor izrazi svojo cenjeno idejo tako, da jo položi v usta vile? (Da, možno je ...)

Ali poznate še kakšno delo, ki obravnava problem posebne vizije, sposobnosti prodiranja v bistvo življenja? (»Hrestač.« Marie je v grdoti Hrestač videla njegov nenavadno bogat notranji svet.)

IV. Povzetek lekcije.

Če bi imeli pravico izbirati, duše katerih stvari in živali bi poslali s svojimi otroki iskat modro ptico? Zakaj?

Kdo vas naredi nezaupljivega? Zakaj?

Zakaj vila Berylune ne poskrbi za otroke? Zakaj je dovolila potovati zvitemu Mačku, lažnemu Sladkorju, strahopetnemu Kruhu, jokavi Vodi itd.? (Vila ve, da bo dobro vedno premagalo zlo.)

Domača naloga: spremeni prvo sliko drame v zgodbo.