Развитието на архитектурата започва с развитието на градовете – през архаичния период.

Основната структура в архитектурата на гръцката античност е храмът.

Храмът е бил посветен на боговете – пазителите на града или обожествяваните герои. Храмът е бил център на градските събития.

В храмовете се пазели градската хазна и художествените съкровища. Площадът пред храма е служел за сборно място и място за тържества.

Храмът е построен в центъра на градския площад или на акропола. Фасадата на храма беше разположена на изток към изгряващото слънце..

Храмове - основните архитектурни структури на Древна Гърция

Най-простият и най-старият тип храм беше Дестилирайте Пример за такъв храм е храмът в Антах. Състоеше се от малко помещение-наос, правоъгълно в план и отворено на изток с две колони между антите (страничните стени) на главната фасада.Такъв храм се възприемаше само от лицевата страна

Следващият, по-напреднал тип храмбеше Простил. Беше подобно на дестила, но в такъв храм вече имаше четири колони на фасадата.

Подобреният prostyle беше Амфипростил или двоен простил. Такъв храм имаше четири колони на предната и задната фасада на храма (където беше входът на съкровищницата).

Класическа визия гръцки храмстана Периптер (пернат). Такъв храм е с правоъгълна форма и е заобиколен от колонада по периметъра.

На двете фасади има шест колони, като страничните се определят по формулата „2p + 1“. P – брой колони на предната фасада.

Развитието на архитектурата продължи и появяват се нови видове храмове

Диптер- тип храм с два реда колони по страничните фасади. Псевдодиптерус.Същото като Dipter, само без вътрешния ред колони.

И накрая, Кръгъл периптер или Толос . Светилището на такъв храм има цилиндрична форма.

Храмът е ограден с колони по целия периметър.

За да обобщим, фигурата показва планове на древногръцки храмове.

1-дистил-temple-in-antes 2-простил 3-амфипростил 4-периптер 5-диптер 6-псевдодиптер 7-толос

Основни елементи в архитектурата на храмовете на Древна Гърция

• Основата на всички гръцки храмове бешеот три или повече стъпала, който се състои от плочи, положени от плоски дялани камъни.
• Стъпалата на дорийския храм се наричат ​​стереобат и стилобат. Горна частХрамът получава името фронтон, от латинското frontis - чело, предната част на стената.
• IN Гръцка архитектураизползвани триъгълен фронтон.

Основните елементи на храма са прости и органично свързани с дизайна на сградата.

Пейзаж и архитектура в Древна Гърция

Важен моментв античната архитектурае, че при строителството е обърнато голямо внимание на природните условия и как изграденият обект ще хармонизира с околния пейзаж

През ерата на високата класика се създава най-забележителният ансамбъл на епохата е Атинският акропол.

Акрополът е бил разположен на хълм с изглед към Атина

Широка мраморна стълба води до хълма. Близо до него, вдясно, е издигнат елегантен малък храм на богинята на победата Нике.

Да стигнем до централния площад, трябва да преминете през портата с колони - Пропилеи. Тук се издига статуята на богинята на мъдростта Афродита, покровителката на града. Следва храмът Ерехтейон, който има уникален план. С известния си портик, където вместо колони са използвани женски статуи - кариатиди.

И разбира се главният храм на Акропола, Партенонът, който беше посветен на Атина. Построена е в дорийски стил и по право Смята се за най-съвършената структура, построена преди 2 хиляди години.Партенонът се е превърнал в руини преди повече от 300 години по време на венецианската обсада на Атина през 17 век.

Минават няколко века преди дорийските племена, които пристигат от север през 12 век пр.н.е., до 6 век пр.н.е. създаде високо развито изкуство. Това е последвано от три периода в историята на гръцкото изкуство:

1) архаичен или древен период - приблизително от 600 до 480 г. пр. н. е., когато гърците отблъснаха нашествието на персите и, след като освободиха земята си от заплахата от завладяване, отново успяха да създават свободно и спокойно;

2) класически, или разцвет, от 480 до 323 г. пр.н.е. - годината на смъртта на Александър Македонски, който завладява обширни територии, много различни в своите култури; това многообразие от култури е една от причините за упадъка на класическото гръцко изкуство;

3) елинизъм, или късен период; завършва през 30 г. пр. н. е., когато римляните завладяват повлияния от Гърция Египет.

Гръцката култура се разпространява далеч извън границите на родината си - в Мала Азия и Италия, в Сицилия и други острови на Средиземно море, в Северна Африка и други места, където гърците основават своите селища. Гръцки градове дори са били разположени по северното крайбрежие на Черно море.

Най-голямото постижение на гръцкото строително изкуство са храмовете. Най-старите руини на храмове датират от архаичната епоха, когато жълтеникав варовик и бял мрамор започват да се използват като строителни материали вместо дърво. Смята се, че прототипът на храма е древното жилище на гърците - правоъгълна конструкция с две колони пред входа. От тази проста сграда с течение на времето израснали различни видове храмове, по-сложни в своето оформление. Обикновено храмът стоеше на стъпаловидна основа. Състоеше се от стая без прозорци, където се намираше статуя на божеството, сградата беше заобиколена от един или два реда колони. Те поддържаха подовите греди и двускатния покрив. В полумрак на закритоСамо свещеници можеха да посещават статуята на Бог, но хората виждаха храма само отвън. Очевидно следователно древните гърци са обръщали основно внимание на красотата и хармонията на външния вид на храма.

Изграждането на храма е подчинено на определени правила. Установени са точно размерите, пропорциите на частите и броя на колоните.

Три стила доминират в гръцката архитектура: дорийски, йонийски, коринтски. Най-старият от тях е дорийският стил, който се развива още в архаичната епоха. Той беше смел, прост и силен. Получава името си от дорийските племена, които са го създали. Днес оцелелите части от храмовете бяло: боите, които ги покриваха, се рониха с времето. Някога фризовете и корнизите им са били боядисани в червено и синьо.

Йонийският стил възниква в Йонийския регион на Мала Азия. Оттук той вече прониква в същинските гръцки области. В сравнение с дорийските, колоните в йонийски стил са по-елегантни и тънки. Всяка колона има своя собствена основа - основата. Средната част на капителя наподобява възглавница със спираловидно усукани ъгли, т.нар. във волути.

В елинистическата епоха, когато архитектурата започва да се стреми към по-голяма пищност, най-често започват да се използват коринтски капители. Те са богато украсени с растителни мотиви, сред които преобладават изображения на акантови листа.

Така се случи, че времето беше благосклонно към най-старите дорийски храмове, главно извън Гърция. Няколко такива храма са оцелели на остров Сицилия и в Южна Италия. Най-известният от тях е храмът на морския бог Посейдон в Пестум, близо до Неапол, който изглежда някак тежък и клек. От ранните дорийски храмове в самата Гърция най-интересен е храмът на върховния бог Зевс, който сега стои в руини, в Олимпия, свещеният град на гърците, където започнаха Олимпийските игри.

Разцветът на гръцката архитектура започва през 5 век пр.н.е. Тази класическа епоха е неразривно свързана с името на известния държавник Перикъл. По време на неговото управление започват грандиозни строителни работи в Атина, най-големият културен и артистичен център на Гърция. Основното строителство се проведе на древния укрепен хълм на Акропола.

A – фрагмент от Партенона, b – облекло, c – фрагмент от капител Ерехтейон, d – златен гребен, e – ваза, f – стол, g – маса.

Дори от руините можете да си представите колко красив е бил Акрополът навремето. Широка мраморна стълба водеше нагоре по хълма. Вдясно от нея, на повдигната платформа, като скъпоценен ковчег, има малък елегантен храм на богинята на победата Нике. През порти с колони посетителят влизаше на площада, в центъра на който стоеше статуя на покровителката на града, богинята на мъдростта Атина; по-нататък можеше да се види Ерехтейонът, уникален и сложен храм в план. Неговата отличителна черта- издаден отстрани портик, където таваните се поддържаха не от колони, а от мраморни скулптури под формата на женска фигура, т.нар. Кариатиди.

Основната сграда на Акропола е храмът Партенон, посветен на Атина. Този храм - най-съвършената структура в дорийски стил - е завършен преди почти две хиляди години и половина, но ние знаем имената на неговите създатели: имената им са Иктин и Каликрат.

Пропилеите са монументална порта с колони в дорийски стил и широко стълбище. Построени са от архитекта Мнесикъл през 437-432 г. пр.н.е. Но преди да влязат в тези величествени мраморни порти, всички неволно се обръщаха надясно. Там, на високия пиедестал на бастиона, който някога е пазил входа на акропола, се издига храмът на богинята на победата Нике Аптерос, украсен с йонийски колони. Това е дело на архитекта Каликрат (втората половина на V в. пр. н. е.). Храмът – светъл, ефирен, необичайно красив – се открояваше със своята белота син фоннебе.

Богинята на победата Нике е изобразявана като красива жена с големи крила: победата е непостоянна и лети от един противник към друг. Атиняните я изобразяват като безкрила, за да не напусне града, който наскоро спечели голяма победа над персите. Лишена от криле, богинята вече не можела да лети и трябвало да остане завинаги в Атина.

Храмът Ника стои на скален ръб. Тя е леко обърната към Пропилеите и играе ролята на фар за шествия, обикалящи скалата.
Непосредствено отвъд Пропилеите гордо стоеше Атина Воинът, чието копие поздравяваше пътешественика отдалече и служеше като фар за моряците. Надписът на каменния пиедестал гласи: „Атиняните посветени от победата над персите“. Това означава, че статуята е излята от бронзови оръжия, взети от персите в резултат на техните победи.

В храма имало статуя на Атина, изваяна от великия скулптор Фидий; един от двата мраморни фриза, 160-метрова лента, опасваща храма, представляваше празничното шествие на атиняните. Фидий също участва в създаването на този великолепен релеф, който изобразява около триста човешки фигури и двеста коня. Партенонът е в руини от около 300 години - откакто през 17 век, по време на обсадата на Атина от венецианците, турците, които управляваха там, построиха в храма склад за барут. ПовечетоРелефите, оцелели след експлозията, са отнесени в Лондон, в Британския музей, от англичанина лорд Елгин в началото на 19 век.

В началото на нашето хилядолетие, когато Гърция е прехвърлена на Византия при разделянето на Римската империя, Ерехтейонът е превърнат в християнски храм. По-късно кръстоносците, които превзеха Атина, превърнаха храма в херцогски дворец, а по време на турското завладяване на Атина през 1458 г. в Ерехтейона беше инсталиран харем на коменданта на крепостта. По време на освободителната война от 1821-1827 г. гърци и турци се редуват да обсаждат Акропола, бомбардирайки неговите структури, включително Ерехтейона.

През 1830 г. (след провъзгласяването на гръцката независимост) на мястото на Ерехтейона могат да бъдат намерени само основи, както и архитектурни декорации, лежащи на земята. Средствата за възстановяването на този храмов ансамбъл (както и за възстановяването на много други структури на Акропола) са дадени от Хайнрих Шлиман. Неговият най-близък сътрудник В. Дерпфелд внимателно измерва и сравнява древните фрагменти, в края на 70-те години на миналия век той вече планира да възстанови Ерехтейона. Но тази реконструкция беше подложена на остра критика и храмът беше демонтиран. Сградата е преустроена под ръководството на известния гръцки учен П. Кавадиас през 1906 г. и окончателно реставрирана през 1922 г./

В резултат на завоеванията на Александър Македонски през втората половина на 4 век пр.н.е. влиянието на гръцката култура и изкуство се разпространява върху обширни територии. Възникват нови градове; Най-големите центрове обаче се развиват извън Гърция. Това са например Александрия в Египет и Пергам в Мала Азия, където строителната дейност е била в най-голям мащаб. В тези области йонийският стил е предпочитан; Интересен пример за това е огромният надгробен камък на малоазийския цар Мавсол, класиран сред седемте чудеса на света.

Това беше гробна камера на високо правоъгълна основа, заобиколен от колонада, над него се издигаше каменна стъпаловидна пирамида, увенчана със скулптурно изображение на квадрига, която се управляваше от самия Мавзол. След тази структура други големи церемониални погребални структури впоследствие са наречени мавзолеи.

В елинистическата епоха се обръща по-малко внимание на храмовете и те изграждат площади, заобиколени от колонади за разходки, амфитеатри под на открито, библиотеки, различни видове обществени сгради, дворци и спортни съоръжения. Жилищните сгради бяха подобрени: те станаха дву- и триетажни, с големи градини. Луксът се превръща в цел, а в архитектурата се смесват различни стилове.

Гръцките скулптори дадоха на света творби, които предизвикаха възхищението на много поколения. Най-старите известни на нас скулптури възникват в архаичната епоха. Те са някак примитивни: неподвижната им поза, ръцете плътно притиснати към тялото и погледът, насочен напред, са продиктувани от тесния дълъг каменен блок, от който е изсечена статуята. Обикновено единият й крак е избутан напред, за да поддържа баланс. Археолозите са открили много такива статуи, изобразяващи голи млади мъже и момичета, облечени в развяващи се, свободни гънки. Лицата им често са оживени от мистериозна „архаична“ усмивка.

В класическата епоха основната дейност на скулпторите е била да създават статуи на богове и герои и да украсяват храмове с релефи; към това бяха добавени светски изображения, например статуи държавнициили победители в олимпийските игри.

Във вярванията на гърците боговете са подобни на обикновените хора както по външния си вид, така и по начина си на живот. Представени са като хора, но силни, добре развити физически и с красиво лице. Хората често са изобразявани голи, за да покажат красотата на хармонично развито тяло.

През 5 век пр.н.е. великите скулптори Мирон, Фидий и Поликлеит, всеки по свой собствен начин, актуализираха изкуството на скулптурата и го доближиха до реалността. Млади голи атлети на Поликлеит, например неговият „Дорифор“, почиват само на един крак, другият е оставен свободно. По този начин беше възможно да се завърти фигурата и да се създаде усещане за движение. Но стоящите мраморни фигури не могат да получат по-изразителни жестове или сложни пози: статуята може да загуби равновесие и крехкият мрамор може да се счупи. Тези опасности биха могли да бъдат избегнати, ако фигурите са излети от бронз. Първият майстор на сложни бронзови отливки е Мирон, създателят на известния „Дискобол“.

Много художествени постижения са свързани със славното име на Фидий: той ръководи работата по декорирането на Партенона с фризове и фронтонни групи. Великолепни са неговата бронзова статуя на Атина на Акропола и високата 12 метра статуя на Атина от злато и слонова кост в Партенона, която по-късно изчезва безследно. Подобна съдба сполетя и огромна статуя на Зевс, седнал на трон, изработена от същите материали, за храма в Олимпия - друго от седемте чудеса на древния свят.

Колкото и да се възхищаваме на скулптурите, създадени от гърците в техния разцвет, те могат да изглеждат малко студени в наши дни. Вярно, липсва оцветяването, което ги е оживявало навремето; но техните безразлични и подобни лица са още по-чужди за нас. Всъщност гръцките скулптори от онова време не се опитват да изразят чувства или преживявания върху лицата на статуите. Тяхната цел беше да покажат перфектна телесна красота. Затова се възхищаваме дори на тези статуи - а има много от тях - които през вековете са били силно повредени: някои дори са загубили главите си.

Ако през 5 век пр.н.е. се създават възвишени и сериозни образи, след което през 4 век пр.н.е. художниците са склонни да изразяват нежност и мекота. Праксител придава топлината и тръпката на живота на гладката мраморна повърхност в своите скулптури на голи богове и богини. Той също така намери възможността да променя позите на статуите, като създава баланс с помощта на подходящи опори. Неговият Хермес, младият пратеник на боговете, се обляга на ствол на дърво.

Досега скулптурите бяха проектирани да се гледат отпред. Лизип направил статуите си така, че да могат да се гледат от всички страни - това беше още едно нововъведение.

В елинистическата епоха желанието за помпозност и преувеличение в скулптурата се засилва. Някои произведения показват прекомерна страст, а други показват прекомерна близост до природата. По това време той започна усърдно да копира статуите от предишни времена; Благодарение на копията днес познаваме много паметници - или безвъзвратно изгубени, или все още ненамерени. Мраморни скулптури, които предават силни чувства, са създадени през 4 век пр.н.е. д. Скопас.

Най-голямото му дело, което ни е известно, е участието му в украсата на мавзолея в Халикарнас със скулптурни релефи. Сред най-известните произведения от елинистическата епоха са релефите на големия олтар в Пергам, изобразяващ легендарната битка; статуя на богинята Афродита, открита в началото на миналия век на остров Мелос, както и скулптурната група „Лаокоон“. Изобразява троянски жрец и неговите синове, удушени от змии; физическите терзания и страха са предадени от автора с безпощадна правдоподобност.

В произведенията на древните писатели може да се прочете, че живописта също е процъфтявала по тяхно време, но почти нищо не е оцеляло от рисунките на храмове и жилищни сгради. Знаем също, че в живописта художниците са се стремили към възвишена красота.

Особено място в гръцката живопис принадлежи на рисунките върху вази. В най-древните вази силуети на хора и животни са рисувани с черен лак върху голата червена повърхност. Върху тях с игла бяха надраскани очертанията на детайлите - те се появиха под формата на тънка червена линия. Но тази техника беше неудобна и по-късно започнаха да оставят фигурите червени, а пространствата между тях боядисани в черно. По този начин беше по-удобно да се нарисуват детайлите - те бяха направени на червен фон с черни линии.

Балканският полуостров става център на древногръцката култура. Тук, в резултат на нашествия и движения на ахейските, дорийските, йонийските и други племена (които получиха често срещано имеелините) се оформя робовладелска форма на икономика, укрепвайки различни области на икономиката: занаяти, търговия, селско стопанство.

Развитието на икономическите връзки на гръцкия свят допринесе за неговото политическо единство; Предприемчивостта на моряците, които заселват нови земи, благоприятства разпространението на гръцката култура, нейното обновяване и усъвършенстване и създаването на различни местни школи в същия дух на пан-елинската архитектура.

В резултат на борбата на демоса (свободното население на градовете) срещу родовата аристокрация се образуват държави – полиси, в управлението на които участват всички граждани.

Демократичната форма на управление допринесе за развитието Публичен животградове, образуването на различни обществени институции, за които те изграждат зали за срещи и празници, сгради за съвета на старейшините и др. Те са били поставени на площада (агора), където са обсъждани най-важните градски дела и са сключвани търговски сделки . Религиозният и политически център на града бил акрополът, разположен на висок хълм и добре укрепен. Тук са построени храмове на най-почитаните богове - покровители на града.

Религията е окупирана страхотно мястов социалната идеология на древните гърци. Боговете бяха близо до хората, те бяха надарени с преувеличени човешки предимства и недостатъци. В митовете, които описват живота на боговете и техните приключения, се отгатват ежедневни сцени от живота на самите гърци. Но в същото време хората вярваха в тяхната сила, правеха им жертви и строяха храмове по образа на домовете си. Най-значимите постижения на гръцката архитектура са съсредоточени в религиозната архитектура.

Сухият субтропичен климат на Гърция, планинският терен, високата сеизмичност, наличието на висококачествена дървесина, варовик, мрамор, които могат лесно да се обработват и моделират в каменни конструкции, определят „техническите“ предпоставки за гръцката архитектура.

През елинистическия период площадът получава своето градоустройствено завършване с портици, които осигуряват подслон от слънцето и дъжда. Гредовият дизайн на тези строителни елементи е основният обект на конструктивни и художествени разработки в древногръцката архитектура.

Етапи на развитие на древногръцката архитектура:

• XIII – XII век пр.н.е д. – Омировият период, ярко и колоритно описан от поемите на Омир
• VII – VI век пр.н.е д. – архаичен период (борбата на робовладелската демокрация срещу племенното благородство, формирането на градове - политики)
• V – IV век. пр.н.е д. – класически период (гръцко-персийски войни, ерата на разцвета на културата, разлагането на съюза на политиките)
• IV век пр.н.е. – л в. AD – Елинистически период (създаване на империята на Александър Велики, разпространение на гръцката култура и нейния разцвет в колониите на Мала Азия)

1 – храм в анта, 2 – простил, 3 – амфипростил, 4 – периптер, 5 – диптер, 6 – псевдодиптер, 7 – толос.

Архитектура от омировия период. Архитектурата от този период продължава критско-микенските традиции. Най-древните жилищни сгради, изградени от кирпичена тухла или мегарон, са имали закръглена стена срещу входа. С въвеждането на рамки, формовани тухли и дялани каменни блокове със стандартни размери, сградите стават правоъгълни в план.

Архитектура от архаичния период. С разрастването на градовете и формирането на полиса възниква робовладелската тирания, основана на подкрепата на свободното население. възникват различни формиобществени институции: симпозиуми, булеварди, театри, стадиони.

Наред с градските храмове и свещени места се изграждат общогръцки светилища. Съставът на планирането на светилищата отчита трудните условия на терена и самото естество на религиозните церемонии, които са предимно весели празници с тържествени шествия. Следователно храмовете са поставени, като се вземе предвид тяхното визуално възприятие от участниците в шествията.

Перистилният тип жилищна сграда се установява окончателно в елинистическите райони. Изолацията на дома от външна среда. Богатите къщи имаха плувни басейни, пищно декорирани интериори с картини, мозайки и скулптури. В озеленения двор имаше уютни места за отдих и фонтани.

Гърците построили добре оборудвани пристанища и фарове. Историята е запазила описания на гигантски фарове на острова. Роудс и нататък. Фарос в Александрия.

Фарът на Родос беше огромна медна статуя, изобразяваща Хелиос - богът на слънцето и покровител на острова - със запалена факла, помазваща входа на пристанището. Статуята е построена от родосците ок. 235 пр.н.е д. в чест на техните военни победи. Нищо не е оцеляло от нея; дори не се знае колко е била висока. Гръцкият историк Филон нарича фигурата „седемдесет лакти“, т.е. около 40 m.

Републиканската система на Родос допринесе за изключителния разцвет на изкуството. За да се съди за родоската скулптурна школа, достатъчно е да се спомене световноизвестната творба „Лаокоон“.

Александрия е столица на елинистически Египет, част от империята, основана от Александър Велики. В края на 4в. пр.н.е д. тук се организира най-големият научен център - Мусейон, където са работили видни гръцки учени: математикът Евклид (III в. пр. н. е.), астрономът Клавдий Птолемей (II в.), лекари, писатели, философи, художници. При Мусейон е създадена известната Александрийска библиотека. Градът стоеше на търговските пътища на гърците с източни страни: имаше големи пристанищни съоръжения и удобни заливи.

В северния край на острова. Фарос, образуващ защитено пристанище пред града, в края на 3 век. пр.н.е. Построен е фар под формата на висока многоетажна кула с павилион, където постоянно се поддържа ярък огън. Според историците височината му е била 150-180 м.

През елинистическата епоха гръцката култура прониква в най-отдалечените кътчета на цивилизования свят. Културният обмен е улеснен от обширните завоевания на Александър Велики.

Архитектурата на древна Гърция на за дълго времеопределя посоката на развитие на световната архитектура. В архитектурата на рядка страна не са използвани общите тектонични принципи на ордерните системи, разработени от гърците, детайлите и украсата на гръцките храмове.

Жизнеспособността на принципите на древногръцката архитектура се обяснява преди всичко с неговия хуманизъм, дълбока замисленост като цяло и детайли и изключителна яснота на формите и композициите.

Гърците брилянтно решават проблема с прехода на чисто техническите конструктивни проблеми на архитектурата към художествени. Единството на художественото и конструктивното съдържание е доведено до висините на съвършенството в различни ордерни системи.

Произведенията на гръцката архитектура се отличават с изненадващо хармонично съчетание с природната среда. Има голям принос в теорията и практиката на строителството, за формирането на средата на жилищна сграда и системата за градско инженерно обслужване. Разработени са основите на стандартизацията и модулността в строителството, разработени от архитектурата на следващите епохи.

Литература

• Соколов Г.И. Акропол в Атина.М., 1968 Брунов Н.И. Паметници на Атинския акропол. Партенон и Ерехтейон.М., 1973 Акропола.Варшава, 1983 г
• История на чуждестранното изкуство.– М., „Изящни изкуства“, 1984 г
• Георгиос Донтас. Акрополът и неговият музей.– Атина, “Клио”, 1996г
• Бодо Харенберг. Хроника на човечеството.– М., “ Страхотна енциклопедия“, 1996 г
• История на световното изкуство.– БММ АД, М., 1998
• Изкуство Древен свят. Енциклопедия.– М., “ОЛМА-ПРЕС”, 2001 г
• Павзаний . Описание на Елада, I-II, М., 1938-1940.
• „Плиний за изкуството“, прев. Б. В. Варнеке, Одеса, 1900 г.
• Плутарх . Сравнителни биографии, т. I-III, М., 1961 -1964.
• Блаватска В. Д. Гръцка скулптура, M.-L., 1939 г.
• Брунов Н. И. Очерци по история на архитектурата, т. II, Гърция, М., 1935 г.
• Валдгауер О. Ф. Антична скулптура, Ig., 1923 г.
• Кобилина М. М. Таванска скулптура, М., 1953 г.
• Колобова К. М. Древен градАтина и нейните паметници, Л., 1961.
• Колпински Ю. Д. Скулптура древна Елада(албум), М., 1963.
• Соколов G.I. Антична скулптура, част I, Гърция (албум), М., 1961.
• Фармаковски Б. В. Художественият идеал на демократична Атина, стр., 1918 г.

Ерехтейон

Историята на архитектурата и културата на древна Гърция е разделена на три периода.

1. Античен период – архаичен. След като отблъснаха персийското нашествие и освободиха земите си, персите можеха да творят свободно. 600-480 пр.н.е.

2. Разцветът е класика. Александър Велики завладява огромни територии с различни култури, еклектизмът на тези култури е причината за упадъка на гръцкото класическо изкуство. Разцветът идва след смъртта му. 480-323 пр.н.е.

3. Късен период – Елинизъм. Този период завършва през тридесетата година пр.н.е. със завоеванието Древен Египетримляните, който е бил под гръцко влияние.

Изкуството на Древна Гърция несъмнено е имало огромно влияние върху следващите поколения. За по-късните епохи на културно развитие величествената красота, спокойствието и хармонията стават източник и модел.

Гърция е страна с богато архитектурно минало, в която се е обръщало много внимание на строителството на храмове. При строежа на древни храмове още в архаичната епоха гърците заменят дървото с бял мрамор и жълтеникав варовик. Такъв материал не само изглеждаше благороден, но и се отличаваше с вековната си сила.

Партенон

Изображението на храма напомняше древногръцко жилище, което по своята форма приличаше на правоъгълна конструкция. По-нататък конструкцията продължи добре познатата логическа схема - от просто към сложно. Много скоро оформлението на всеки храм става индивидуално. Но някои функции все още остават непроменени. Например стъпаловидната основа на храмовете остава непроменена. Храмът представляваше стая без прозорци, заобиколена от няколко реда колони, а вътре в сградата имаше статуя на божество. Колоните поддържаха двускатния покрив и гредите на пода. Хората нямаха право да влизат в храма, само свещениците имаха право да присъстват тук, така че всички останали се възхищаваха на красотата му отвън. Тази функция служи за придаване на външна хармония и красота на храма.

Планове на храмове. 1 Храм в Антах. 2 Прошка. 3 Амфипростил. 4 Периптер. 5 Диптер. 6 Псевдодиптерус 7 Tholos.

Гръцките храмове се различават по своите композиции, като всеки използва стилистични елементи по специфичен начин.

1. Дестилирайте - „храм в антите“. Най-ранният тип храм. Състои се от светилище, предната фасада е лоджия, ограничена по краищата от странични стени (анте). Две колони бяха монтирани по предния фронтон между антите.

2. Прошката. Подобен е на типа анте, само че на фасадата няма две, а четири колони.

3. Амфипростил или двоен простил. На двете фасади на сградата има портици с 4 колони.

4. Периптер. Най-често. Колони опасват целия периметър на храма. На двете фасади има шест колони, като страничните се определят по формулата „2p + 1“. P – брой колони на предната фасада.

5. Двукрил. Тип храм с два реда колони по страничните фасади.

6. Псевдодиптерус. Същото като Dipter, само без вътрешния ред колони.

6. Кръгъл периптер или Толос. Светилището на такъв храм има цилиндрична форма. Храмът е ограден с колони по целия периметър.

В гръцката архитектура има различни видове колони и фризове, наречени ордери.

Най-ранният е дорийският, свързан с културата на дорийците, живели в континентална Гърция. В дорийския ордер мощни и къси, стесняващи се нагоре колони с канелюри завършват с капител с квадратно сметало и нямат основа.

Йонийският ордер се развива в островна и малоазийска Гърция. Йонийските колони, по-тънки и по-издължени, почиват върху основа и завършват с капител, издълбан от правоъгълен блок. Капителът е оформен от два свитъка (волути). Повечето храмове, достигнали до нас, използват дорийския и йонийския ордер.

Коринтският ордер се появява в Атина през 5 век пр.н.е. д. Колоната е увенчана с пищен капител, представляващ катерещи се издънки на акант. Тази заповед е полученашироко приложение в елинистическата епоха.

Дорийски ордер с живопис.

В строителството е обърнато изключително внимание на природните условия, най-голямото художествено вписване на сградата в околния пейзаж. Благородните форми на архитектурата на Древна Гърция удивляват в наше време. Въпреки че от конструктивна гледна точка всичко беше много просто. Използвани са само два елемента: носеща част (греди, прегради, плочи) и носеща част (стени и колони).

Издигнати са много различни структури от обществен характер: палестри, стадиони, театри, жилищни сгради. Театрите са построени на хълмове, сцената за публика е направена напречно на склона, а сцената е разположена отдолу. Жилищните сгради са построени по такъв начин, че в центъра е създаден малък правоъгълен двор.

Акропола.

Акропола. Атина.

Акропол през нощта

Акрополът е свещен град, където всяка руина говори за красота, която надхвърля дори времето. Широка мраморна стълба води до хълма. Близо до него, вдясно, е издигнат елегантен малък храм на богинята на победата Нике. Очертанията му наподобяват скъпоценна кутия. За да стигнете до централния площад, трябва да преминете през портата с колони - Пропилеите.

План на Акропола.

Тук се издига статуята на богинята на мъдростта Афродита, покровителката на града. По-нататък не е трудно да се забележи сложният и уникален план на храма Ерехтейон. С известния си портик, където вместо колони са използвани женски статуи - кариатиди. Не може да се пренебрегне основният храм на Акропола, Партенонът, който е посветен на Атина. Построен е в дорийски стил и с право се счита за най-съвършената структура, построена преди 2 хиляди години. Каликрат и Иктин са създателите на храма. Статуята на Атина, върху която работи скулпторът Фидий, мраморните фризове, които обграждат храма със своята 160-метрова лента, удивителният релеф на двеста коня и триста човешки фигури бяха основните изображения в празничното шествие на атиняните.
Партенонът се е превърнал в руини преди повече от 300 години по време на венецианската обсада на Атина през 17 век. В храма турците направили барутен склад. Оцелелите релефи на храма са пренесени в Лондон през 19 век от англичанина Елгин.Сега, съхранявани в Британския музей, те представляват само част от историята на славната история на архитектурното минало на Акропола.

Архитектурата на Древна Гърция...

Архитектура

(лат. architectura, от гръцки architeckton - архитект, строител), архитектура, изкуство за проектиране и изграждане на обекти, които проектират пространствената среда за човешки живот и дейност. Архитектурни произведения - сгради, ансамбли, както и структури, които организират открити пространства (паметници, тераси, насипи и др.). Планирането и развитието на градовете и населените места представляват специална област на строителното изкуство - градоустройството. Следователно архитектурата играе важна идеологическа роля, като образно въплъщение на социалните, философските, религиозните и художествените идеи на хората.

Идеологическите и художествени характеристики на античния хуманизъм бяха особено ясно отразени в сградите на класическия период от развитието на древногръцката архитектура. V век пр.н.е д. в Атина. Пропита с хуманистичен дух, архитектурата на Древна Гърция оказва дълбоко влияние върху последващото развитие на световната архитектура. В Древен Рим водещите сгради са били тези, които прославят могъществото на държавата и личността на императорите. Възникват големи ансамбли и отделни сгради, предназначени за огромни маси от хора: форуми, амфитеатри и театри, бани, покрити пазари, базилики.(църкви) Разпространяват се пет- и шестетажни сгради - инсули и селски вили. Строителството на инженерни съоръжения - мостове и акведукти - е достигнало голямо съвършенство. Сводестите и сводести конструкции бяха широко използвани, което направи възможно създаването на подове с големи разстояния. Особено внимание беше отделено на оформлението и декорацията на интериора.

Ренесансовата архитектура в Западна и Централна Европа се характеризира с обръщение към античното наследство. Обществените сгради, дворци, вили, храмове са чисти, хармонични сгради и архитектурни ансамбли. Класическият ред е широко използван (архитекти Ф. Брунелески, Л. Б. Алберти, Микелоцо, Д. Браманте, Микеланджело в Италия). Появява се нов тип дворец - палацо със затворен симетричен двор. Развива се теорията на архитектурата (Алберти, Г. Виньола, А. Паладио и др.). През XVII-XVIII век. хармонията и пълнотата на пространствените композиции се заменят със сложни системи от сливащи се пространства, пластичност и скулптурни обеми на сгради от барокова архитектура, динамичните ритми на които включват декоративна скулптура и илюзионистична живопис (сгради на италианските архитекти Л. Бернини, Ф. Боромини, C. Maderna и др.). Градинското и парковото строителство получи широко развитие. Бароковият стил се разпространява в Италия, Испания, Германия, Австрия, Чехия, Полша и други страни Латинска Америка. Във Франция през 17в. Класицизмът става доминираща тенденция. Рационалистичният светоглед, лежащ в основата му, се изразява в строгостта и геометричната композиция на сградите и дворцово-парковите ансамбли (Версай). Френските архитекти (L. Levo, F. Mansart, A. Le Nôtre) използват поръчката главно като декоративен мотив. През XVII-XVIII век. класицизмът се разпространява широко във Великобритания (архитекти И. Джоунс, К. Рен, братя Адам), а от последната третина на 18 век. - и в други европейски страни. В архитектурата на Великобритания и Холандия, с развитието на капиталистическата индустрия, се появяват нови видове сгради - промишлени сгради, пристанищни съоръжения, борси и др. В Русия в началото на 17-18 век. Реформите на Петър послужиха като стимул за разширяване на гражданското инженерство и укрепване на светския принцип в архитектурата. Построени са множество обществени, административни, промишлени и търговски сгради, градски и обширни селски дворци и резиденции с редовни паркове ( см. Петродворец). Изгражда се и се развива нова столица Санкт Петербург, чието устройство съчетава принципите на редовност и живописно развитие, характеризиращо се с простота и рационалност. От средата на 18в. в руската барокова архитектура (архитекти В. В. Растрели, С. И. Чевакински, Д. В. Ухтомски) тържествената монументалност, богатата пластична и цветна декорация на фасадите се съчетават с яснота на планове и обемна композиция. През последната третина на 18в. Барокът отстъпва място на класицизма (архитекти А. Ф. Кокоринов, В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов). Създадени са церемониални монументални градски ансамбли в стил ампир (архитекти А. Д. Захаров, А. Н. Воронихин, Ж. Томас де Томон, К. И. Роси, В. П. Стасов, О. И. Бове). В архитектурата на западноевропейските страни в средата и втората половина на 18в. След кратко избухване на декоративния и изтънчен рококо стил, класицизмът получава по-нататъшно развитие.

Архитектурата на древна Гърция, обхващаща в своето развитие главно 8-1 век пр.н.е., се разделя на три периода: архаичен, класически и елинистически. Те са предшествани от периоди на критско-микенската култура в Южна Гърция и островите в Егейско море. (III хилядолетие - XII в. пр. н. е.) и т. нар. Омиров период (XII - VIII в. пр. н. е.) - това е времето на разлагането на родовата система и възникването на ранните класови отношения, довели до VIII - VII в. . пр.н.е д. до образуването на древни робовладелски държави. Архаичният период (VIII – началото на V в. пр. н. е.) съвпада с времето на окончателното оформяне на полиса и формирането на основните типове религиозни и обществени сгради. От втория период, обхващащ времето от 480 г. до края на 4в. трябва да подчертаем времето на най-високата зора на полисите (480-400 г.), към което се прилага наименованието „класически период”. Водещото място в тази епоха принадлежи на Атина, където в „златния век” на управлението на Перикъл тя достига своя най-високата точкаразвитието на робовладелската демокрация, а заедно с нея – изкуството и архитектурата.

Третият период е епохата на елинизма (320-те години на 4 век - 1 век сл. н. е.) - времето на възникване на гръцко-източните монархии и интензивното разпространение на елинската култура в новите градове на Мала Азия и Египет, станали големи центрове на търговски и културен живот.

Ако говорим за самата архитектура, тогава в Древна Гърция тя се развива бързо и по много начини. В разрастващите се гръцки градове са създадени жилищни каменни сгради, укрепления и пристанищни съоръжения, но най-важните и нови неща се появяват не в жилищни и търговски сгради, а в каменни обществени сгради. Именно тук и предимно в архитектурата на храмовете се оформят класическите гръцки архитектурни порядки.

Правоъгълен план, строга и величествена структура, издигаща се на три стъпала на сутерен, заобиколена от строга колонада и покрита с двускатен покрив - това е, което идва на ум веднага щом произнесем думите „архитектура на Древна Гърция“. И наистина, построеният по правилата на ордена гръцки храм е бил най-значимата сграда в града както по предназначение, така и по мястото, което е заемала архитектурата му в целия ансамбъл на града. Храмът на ордена царуваше над града; той доминираше в пейзажа в случаите, когато храмове бяха построени на други важни места, например на места, считани за свещени от гърците. Тъй като храмът на ордена беше един вид връх в гръцката архитектура и тъй като имаше огромно влияние върху последващата история на световната архитектура, ние се обърнахме специално към характеристиките на сградите на ордера, жертвайки много други видове и направления на архитектурата и строителството на Древна Гърция. И така, нека си припомним веднага - редът в Древна Гърция не принадлежи към масовата архитектура, а към архитектурата, която е от изключително значение, притежаваща важно идеологическо значение и свързана с духовния живот на обществото.

Архитектура на Древна Гърция

Както бе споменато по-горе, архитектурата на Древна Гърция обхваща главно 8-ми - 1-ви век. пр.н.е д. и получава най-високото си развитие главно в така наречения „класически период“ и в архаичния; по принцип този период ще бъде обсъден в това есе, но първо нека се обърнем към повече ранни временаи да видим как стоят нещата там.

Архитектура (Омиров период XI - VIII век)

Някои идеи за архитектурата на Омировата епоха дават: епосът, малкото останки от най-древните сгради, теракотени модели на храмове, открити при разкопки на така наречените свещени места. Оскъдността на археологическите данни не ни позволява да пресъздадем архитектурния облик на градовете от онова време. На определени места в Илиада и Одисея има описания на древни светилища - свещени горички и пещери с примитивни олтари; дадено е описание на жилищно имение, групирано около двор ("ауле"), разделен на мъжка и женска половина и включващ специални помещения за роби; Основното помещение на жилищната сграда беше „мегарон“, съседен на двора - правоъгълна зала с камина в центъра, отвор за излизане на дим в тавана и входен портик, оформен от изпъкналите краища на надлъжните стени ( “анте”) и стълбове между тях.

Мегарон е оригиналният архитектурен тип в развитието на гръцкия храм. Съдейки по разкопаните фрагменти от сгради, строителната технология на Омировата епоха е значително по-ниска от микенската и критската. Сградите са издигнати от глинени или глинени тухли (по-рядко от плочи) върху основи от развалини, закрепени с глинен хоросан; издължени в план, те завършвали с извита апсида. През 9-8 век. пр.н.е д. Те започнаха да използват дървена рамка за укрепване на сградата stertsa (храмът на Артемида Орвали в Спарта), което допринесе за прехода към правоъгълни планове. Глинен модел на храм от 8 век. пр.н.е д. от Heraion близо до Argos показва развитието на двуслоен покрив и появата на таван и фронтони; стълбовете образуват самостоятелен портик. По-късно около целия храм се появява портик, който предпазва стените от кални тухли от дъжд (1-ви храм на Хера в Хераион близо до Самос, сега Тигани, сграда в Хермон).

Описанието в Одисея на двореца на Алкиной позволява да се отгатнат естетическите възгледи на онази епоха, когато архитектурата все още не е била отделена от занаятите, а идеите за красотата от възхищението от майсторството, според Омир, блестящо като отражение на слънцето върху всички продукти на човешкия труд. Това сияние прави „сияещ“ приказния дворец, при вида на който сърцето на Одисей започва да бие по-бързо; очарова не толкова със специфичните архитектурни средства, колкото с изкусни метални части и ламперии, дърворезба, живопис, декоративни тъкани; Пътешественикът е привлечен от богата къща, умело напоена градина, прохладата на помещенията и добре обмислената организация на цялото имение, изпълнено с творения на човешки ръце.

Архитектура (архаика VIII - VI век)

По това време градът обикновено е бил разположен около укрепен хълм, „акропола“, на върха на който е имало светилище с храм, посветен на бога-покровител на полиса. В подножието на акропола имаше жилищни помещения; тяхното оформление се оформи спонтанно; занаятчиите от всяка професия се заселват в отделни селища. Центърът на долния град беше търговската зона Агора - място за политически срещи на гражданите.

Във връзка с появата на нови форми на обществен живот се появяват различни теми на обществените сгради; Сред тях водещо място принадлежеше на храмовете.

Наред с храмовете се развиват и други видове обществени сгради: „булевтериум” - къща за събрание на общинския съвет; “Пританей” е къща със свещено обществено огнище, предназначена за официални приеми и тържествени трапези. Отрано се появяват отворени отпред, а често и от друга страна портици „ста“, които са служели за място за почивка и разходка. Обществените сгради също включват „лесхи“ (вид клубове), фонтани, театри и стадиони. Цели комплекси от сгради са предназначени за „палаестри” и „гимназии” - училища за физическо и общо образование на младежта. Повечето обществени сгради са били свободно разположени около агората.

Началото на търсенето на нещо по-трайно от познатото, по-впечатляващо и отговарящо на изискванията на новото време. архитектурни формивъзпоменава храма на Аполон Терепиос в Хермон и храма на Хера в Олимпия.

Тези храмове свидетелстват повече за търсенето, отколкото за успехите на архаичната архитектура. Най-големите му постижения са свързани със създаването и последователното прилагане на принципите на реда. Ордерът представлява специален тип архитектурна композиция, чиито характерни черти са структура от три части (стерео, колони и антаблеман), ясно разделение на частите на опорни и поддържащи части и увеличаване на сложността на конструкцията от дъното нагоре. Ордерът възниква като важен елемент от архитектурата на обществена сграда.

Дорийският ордер се развива въз основа на строителния опит на дорийските племена, населявали гръцката метрополия. Намира се още в първите каменни конструкции, както в метрополията (античният храм на Атина Проная и древният толос в Делфи), така и в дорийските колонии (храмът на Артемида в Керпира, храмът на Аполон в Сиракуза) . Първоначално дорийските сгради имат много местни характеристики. С течение на времето разликите в плана бяха заличени. Резките колебания в пропорциите на колоните, които първоначално бяха доста значителни, също изчезнаха. Керамичните облицовки излязоха от употреба, безсмислени в каменните конструкции, но понякога се използваха според традицията (съкровищницата на Илоян в Олимпия).

Примери за установен архаичен дорицизъм са храмът на Атина на остров Егида, съкровищницата на атиняните в Делфи, храмът на Аполон в Коринт, „базиликата“ и храмът на Деметра в Пестум.

Важен елемент от архаичната архитектура беше декорацията: скулптура, която изпълваше полетата на метолите и фронтоните, както и боядисването на фасадите (с восъчни бои върху най-фина мраморна мазилка или директно върху камък). В дорийски храмове фоновете за скулптури са боядисани в синьо или червено. Мутули, триглифи и регули - в синьо, долните повърхности на корниз, тения, под капителите - в червено. Основните, „работни“ части на сградата (архитрав, колона) не са боядисани. Оцветяването подчертава дизайна и в същото време придава на архитектурата празничен, величествен характер.

Лек в пропорции, декоративният и изящен йонийски ордер се формира в богатите търговски градове на островна и малоазийска Гърция, които са повлияни от културата на Изтока. Структурният прототип на йонийския антаблемент е плосък кирпичен покрив, комбиниран с таван, положен по протежение на непрекъснат наклон от малък дървен материал. Високата йонна сила и зъбците, разположени на върха на архитрава, намират своя прототип в този дизайн. Йонийският ордер се среща за първи път в големи малоазийски диптери от средата на 6 век пр.н.е. д., изграден от варовик и мрамор. Сред тях най-известен е храмът на Артемида (архитекти Херсифон и Метаген) в Ефес.

През 6 век пр.н.е. д. Гръцките архитекти също постигнаха голям успех в създаването на архитектурни ансамбли. Най-важният видАнсамбълът, заедно с опората и акропола, имаше светилище. Ансамбълът на светилището в Делфи, чиито основни характеристики са определени през 6 век пр.н.е. д., важен елемент от архитектурния образ е ландшафтната среда. Композицията на светилището е предназначена за възприемане на човек, който като част от тържествена процесия се изкачи по зигзагите на осветения път, рамкиран от съкровища и мотивни статуи; на един от завоите пред очите му се появиха неочаквано големи и поради това особено впечатляващи масиви от главния храм, стоящ на висока тераса.

гръцки ордени.

В древногръцкия ред има ясен и хармоничен ред, според който три основни части на сградата се комбинират помежду си: основата - стереобатът, носещите опори - колоните и носещата конструкция - антаблементът . Дорийският ордер (възникнал в началото на 7 век пр.н.е.) има три основни части (виж по-горе). Характеризира се с колона, разчленена от канелюри, събиращи се под остър ъгъл, стояща без основа и завършена с прост капител, архитрав под формата на плоска греда и фриз от редуващи се триглифи и метопи. Йонийският ордер (развит в средата на 6-ти век пр. н. е.) се различава рязко от дорийския с тънка колона, стояща на основата и завършена от капител с две спирали, архитрав от три части и лентовиден фриз; Флейтите тук са разделени от плоска писта.

Както дорическият, така и йонийският ордер са използвани в древна Гърция в широк спектър от сгради - от малки галерии на жилищни сгради до грандиозни портици на храмове.

Но освен дорийския и йонийския ордер в Древна Гърция е имало и други. Ето някои от тях.

Коринтският ордер е подобен на йонийския, но се различава от него по сложен капител, украсен с флорални шарки (най-старата коринтска колона е известна в храма на Аполон в Баса, сега Васа в Пелопонес, построен около 430 г. пр. н. е. от известния архитект Иктин).

Еолийският ордер (известен от няколко сгради от 7 век пр. н. е. - в Неандрия в Мала Азия, в Лариса, на остров Лесбос) има тънка гладка колона, стояща върху основата и завършена с капител, големи волути и венчелистчета, от които възпроизвеждат растителни мотиви.

Произходът на древногръцкия орден и неговите характеристики са изследвани много подробно. Няма съмнение, че неговият източник са дървени стълбове, монтирани на пиедестал, които носят дървени греди, които ги покриват. Двускатният покрив на каменните църкви следва дървената фермена конструкция. Във формата на таваните, в детайлите на дорийския ордер, може да се различи техният произход от сгради от големи гори. По-светлият йонийски ред е повлиян от методите за изграждане на покриви от малки трупи. Капителите от еолийския ордер демонстрират местна строителна техника, според която гредите са положени върху разклонението на клоните на ствола на дърво. В Древна Гърция бързо се развива строго подреден план на храма, построен според правилата на ордените. Това беше периптерен храм, тоест храм, заобиколен от всички страни с колонада, вътре в която имаше светилище (цела) зад стените. Произходът на периптера може да бъде проследен до сгради, близки до древните мегарони. Най-близкото нещо до мегарона е храмът „в антите“, тоест храмът, където краищата на стените стърчат от предната страна, между които са поставени колони. Следват простил с портик на фасадата, амфипростил с два портика от противоположните страни и накрая периптер. Разбира се, това е само диаграма на историческото развитие: в Гърция храмовете често се строят едновременно различни видове. Но по един или друг начин най-старият пример е жилищна сграда - мегарон, а през 7 век. пр.н.е. се появяват периптерични храмове (храмът на Аполон Термий, иначе Фермоз, храмът на Хера в Олимпия и др.). В храмовете от това време все още се използват необработени тухлени и дървени колони, които в крайна сметка са заменени с каменни. Заедно със създаването на каменни конструкции, древните архитекти „от областта на нестабилните и нестабилни изчисления на очите си проправиха път до установяването на строги закони за „симетрия“ или пропорционалност на съставните части на сградата.“ Така пише за него римският архитект от 1 век. пр.н.е. Витрувий, авторът на единствения напълно запазен древен трактат за архитектурата, от който можем надеждно да съдим за възгледите на онази епоха върху архитектурата. Разбира се, като се има предвид фактът, че ордените са били формирани шестстотин години преди раждането на този трактат. Всички тези „строги закони“ са били укрепени в каменната архитектура на Древна Гърция в продължение на векове, а ако броим онези епохи, когато редът отново се възражда в архитектурата, тогава в продължение на хилядолетия.

Архитектура (класическа Гърция през 5 век пр.н.е.)

Развитието на ордените в Древна Гърция е свързано главно с формирането на основните типове обществени сгради и преди всичко храмове. Във връзка с идеята за храма като обиталище на божество, първоначалният му състав се формира под влиянието на антична жилищна къща - мегарон с портик пред него и статуя вътре в помещението. Най-простият тип храм е храм на мравка. Състои се от правоъгълна зала - cella и входен портик с две колони, разположени между издатините на надлъжните стени - anta. Развитието на храма в антите е простилът, при който четириколонният портик е разширен спрямо антите, както и амфипростилът – с два крайни портика от противоположни страни. Накрая през архаичния период се оформя периптер с колонада от четирите страни.

Развитието на периптерните и други видове храмове в архаичната и класическата епоха дава най-ярка представа за промените в ордерната композиция и допълнението характерни особеностиГръцка архитектура. Върхът на развитието са храмовете на Атинския акропол, който е създаден през 5-4 век. пр.н.е. и доминира над града и околностите му. Унищожен по време на персийските нашествия, Акрополът е възстановен в безпрецедентен мащаб. През третата четвърт на Vв. пр.н.е д. били издигнати искрящи бели мраморни сгради: Партенонът, Пропилеите, храмът на Нике Аптерос („Победата без крила“). Сградата Ereikhtheion, която допълва ансамбъла, е построена по-късно.

Строителите на Партенона Иктикус и Каликрат успяха да постигнат истинска хармония. Колоните на храма са със същата височина като колоните на храма на Зевс в Олимпия, но тежките пропорции на „суровия“ стил са заменени от хармония и изящество. Влиянието на йонийските традиции се отразява в появата на фриз от външната страна на западната част на конструкцията. Архитектът Мнезиклет, създателят на величествената порта, водеща към Акропола, Пропилеите, също се стреми да комбинира двата стила: йонийските колони са рамо до рамо с дорийските. Напротив, йонийските черти преобладават в архитектурата на красивия миниатюрен храм на Атина Победоноската. Също в духа на йонийските традиции е построен Ерейхтейон, разположен много живописно.

Всички тези прекрасни творения на атинските архитекти се намират на Акропола. На хълма на Акропола са били разположени главните светилища на атиняните и преди всичко Партенонът - храмът на Атина, богинята на мъдростта и покровителка на Атина. Там се съхранява и хазната. В сградата на Пропилеите, която е служила за вход към Акропола, в двете й разширения – крила – има библиотека и художествена галерия.

Гръцките архитекти знаеха как да избират идеално местата за своите сгради. Храмът е издигнат там, където сякаш самата природа е подготвила място за него, като в същото време неговите спокойни, строги форми, хармонични пропорции, светли мраморни колони и ярки цветове контрастират храма с природата и утвърждават превъзходството на интелигентно създаденото. създадена от човека структура над околния свят.

Акрополът въплъщава идеята за силата и величието на атинската държава и в същото време за първи път в историята на Гърция изразява идеята за общогръцко единство.

Значението на планирането на Акропола може да се разбере само като си представим движението на тържествени шествия в дните на обществени празненства. Пътят водеше до церемониалната порта - Пропилеите. Дорийската колонада на Пропилеите е две неравни, но взаимно балансирани крила на сградата; в съседство с дясното, по-малко крило е храмът на Нике Аптерос („Безкрила победа“), който започва да се строи през 449 г. като паметник в чест на победата на Атина над персите. Този храм не е голям по размери, хармоничен и ясен по форма, сякаш отделен от общия масив на хълма, той пръв посрещна шествието. Стройни йонийски колони на всяка от двете къси страни на храма придават на сградата грациозни черти. От Пропилеите главният храм на Акропола, Партенонът, построен на най-високата платформа на Акропола, се вижда от ъгъла. Голямата сграда на Партенона е балансирана от елегантния и сравнително малък храм на Ерехтехон, стоящ от другата страна на площада, който подчертава възвишената строгост на Партенона със своята свободна асиметрия. Партенон- най-съвършеното творение на гръцката класическа архитектура и едно от най-високите постижения на архитектурата изобщо. Тази монументална величествена сграда се извисява над Акропола, точно както самият Акропол се извисява над града и околностите му. Партенонът е най-големият храм в ансамбъла на Акропола и цялата гръцка метрополия. Вътре има две големи зали - правоъгълна и квадратна, чиито входове са разположени от противоположните страни. Източната правоъгълна зала със статуя на Атина в задната част беше разделена на три части от двустепенни колонади от дорийския ордер. Квадратната зала служела като съкровищница и се наричала Партенон.

Типът гръцки храм, върху чието създаване са работили много поколения, получава най-съвършената си интерпретация в Партенона. В основните си форми това е дорийски периптер с осем колони по късите страни и седемнадесет по дългите страни. Но органично включва елементи от йонийския ордер: удължени колони, лек антаблемент, непрекъснат фриз, опасващ сградата, изработен от квадрати от пентелийски мрамор. Оцветяването подчертава структурните детайли и формира фон, на който се открояват скулптурите на фронтоните и метопите.

На величествената яснота и строгата хармония на Партенона сякаш се противопоставя изяществото и свободата на композицията на Ерехтейона - асиметрична сграда, построена на Акропола от неизвестен майстор през 421 - 406 г. пр.н.е д. Посветен на Атина и Посейдон, Ерехтейонът се отличава с живописна интерпретация на архитектурното цяло, контрастно сравнение на архитектурни и скулптурни форми. Оформлението на Ерехтейона отчита неравностите на терена. Храмът се състои от две помещения, разположени на различни нива. Има портици с различни форми от три страни, включително известния портик на кора (кариатидите) на южната стена.

Със своите разчленени и живописни форми Ерехтейонът проправя пътя на изкуството по-късно от класиката, понякога по-трагично развълнувано, понякога лирично изтънчено, но по-малко стойностно и героично от високата класика. В допълнение към Акропола на Атина, през архаичния и класическия период възникват много други ансамбли, включително храмове, светилища и обществени сгради (светилището на Зевс в Олимпия, комплексът от храмове в Посейдония и др.). Но още от 4-ти век храмовете започват да губят водеща стойности все повече се развиват сгради и комплекси със светско предназначение, които се оформят като елементи обща структураградове. Особено си струва да се подчертаят търговските и развлекателни комплекси, съчетани с естествения пейзаж. Стадионите са били построени в естествени депресии, понякога достигащи значителни размери (Атина, Олимпия), театрите са използвали планински склонове, за да изградят естествен полукръгъл театър с кръгла платформа - оркестър, където обикновено е изпълнявал хорът. До оркестъра имаше правоъгълна сцена.

Архитектура (елинистическа епоха).

За пластичните изкуства от III – I в. пр.н.е д. в никакъв случай не са били периоди на упадък. Пример за това е известната скулптурна група на Лаокоон, шедьовър на елинистичната скулптура. Групата е създадена през първата половина на I век. пр.н.е д., тоест когато гръцката поезия вече е била затрупана от творческа стерилност.

Йонийският ордер царува в сакралната архитектура на елинистическата епоха. Малкото дорийски сгради се отличаваха с тънки колони и леки подови греди - това, както и появата на някои други елементи, показва разлагането на стария дорийски стил, който само в гръцкия запад все още запазва древни традиции. Ако дорийският ордер не е бил широко разпространен в сакралната архитектура, то в светското строителство често се е прибягвало до него, както се вижда от колонадите на портиците.

Триумфът на йонийския орден се доказва от монументалния храм на Дидимайон в Милет: храмът е заобиколен от двойна колонада, състояща се от 210 йонийски колони. Йонийският стил спечели не само в живота, но и в теорията на архитектурата. Особено пламенно за него работи архитектът и теоретик на това изкуство Хермоген, който работи в средата на 2 век. пр.н.е д. и създава нова архитектурна формула - псевдодиптер: сграда, заобиколена от двойна колонада, а вътрешният ред колони е наполовина скрит в стената на сградата. Тази форма, последното творение на йонийския стил, е въплътена в големия храм на Артемида Левкофриена в Магнезия; по-късно псевдодиптерът е широко възприет от римляните както на практика, така и на теория. В допълнение към правоъгълните сгради през елинистическата епоха все повече се появяват кръгли паметници, продължаващи традициите на 4 век. пр.н.е д. От оцелелите паметници от този тип най-забележителни са Арсиноеон на остров Самотраки, Трохейският паметник на Трасил и сгради в Олимпия и Еретрия. Най-забележителното е творението на Сострат от Книд - морски фар, издигнат на повече от 100 метра височина на остров Фарос близо до Александрия. Александрийският фар е смятан за едно от седемте чудеса на света, но не е оцелял до наши дни.

Без съмнение най-голямо влияние върху следващите поколения оказва изкуството на Древна Гърция. Неговата спокойна и величествена красота, хармония и яснота служат като модел и източник на вдъхновение за по-късните епохи от културната история.
Гръцката античност се нарича АНТИЧНА, а Древният Рим също се класифицира като античност.
Минаха няколко века преди дорийските племена, които дойдоха от север през 12 век. пр.н.е., до 6 век пр.н.е създаде високо развито изкуство. Това е последвано от три периода в историята на гръцкото изкуство:
1) АРХАИЧЕН, или древен период, - от около 600 до 480 г. пр. н. е., когато гърците отблъскват нашествието на персите и, след като са освободили земята си от заплахата от завладяване, отново могат да творят свободно и спокойно;
2) КЛАСИКА, или разцвета, - от 480 до 323 г. пр.н.е. - годината на смъртта на Александър Македонски, който завладява обширни територии, много различни в своите култури; това многообразие от култури е една от причините за упадъка на класическото гръцко изкуство;
3) ЕЛИНИЗЪМ(от думата "елински" - така са се наричали гърците), или късния период, завършва през 30г. пр. н. е., когато римляните завладяват Египет, който е под гръцко влияние (те всъщност завладяват Гърция по-рано, още през 2 век пр. н. е.).

Най-голямото постижение на гръцкото строително изкуство са ХРАМОВИТЕ.
Най-старите останки от храмове датират от архаичната епоха (VI век пр. н. е.), когато като строителни материали вместо дърво започват да се използват жълтеникав варовик и бял мрамор.
Смята се, че прототипът на храма е древното жилище на гърците - правоъгълна конструкция с две колони на входа.
Обикновено храмът стоеше на стъпаловидна основа. Състоеше се от стая без прозорци, където се намираше статуя на божество, сградата беше заобиколена от един или два реда колони. Те поддържаха подовите греди и двускатния покрив. В слабо осветения интериор само свещеници можеха да посетят статуята на бога, но хората виждаха храма само отвън. Очевидно следователно древните гърци са обръщали основно внимание на красотата и хармонията на външния вид на храма.

Изграждането на храма беше подчинено определени правила. Установени са точно размерите, съотношението на частите и броя на колоните. Така се формира системата ОРДЕР – връзката между частите на античната сграда.

Най-старият от тях беше ДОРИЙСКИ СТИЛ , които се развиват още през архаичната епоха.
Той беше смел, прост и силен.
Получава името си от дорийските племена, които са го създали.
Дорийската колона е тежка, леко удебелена малко под средата - изглежда леко се е издула под тежестта на пода. Горната част на колоната - капиталобразуват две каменни плочи; долната плоча е кръгла ( ехинус), и горният квадрат ( Абак).
Посоката нагоре на колоната е подчертана от вертикални канали ( флейти). Таванът, поддържан от колони, в горната си част е обграден по целия периметър на храма от ивица декорация - фриз. Състои се от редуващи се плочи: едната има две вертикални вдлъбнатини ( триглиф), други обикновено имат релефи ( метопа).
По ръба на покрива има издадени корнизи; триъгълници са оформени от двете тесни страни на храма под покрива - фронтоникоито са били украсени със скулптури.
римски архитект ВитрувийМислех това Дорийският ордер изразява идеята за мъжественост, йонийският - женственост.. Там, където древните архитекти заменят колоните със статуи, прехвърляйки им функцията на опора, те поставят мъжки фигури на атланти в сгради в дорийски стил и женски фигури на кариатиди в йонийски сгради.
Днес оцелелите части от храмовете са бели: боята, която ги е покривала, се е разпаднала с времето. Някога фризовете и корнизите им са били боядисани в червено и синьо.

	Така се случи, че времето беше благосклонно към най-старите дорийски храмове, главно извън Гърция. Няколко такива храма са оцелели на остров Сицилия и в Южна Италия. Най-известният от тях е Храмът на бога на морето Посейдон в Пестум(вляво), близо до Неапол, който изглежда някак тежък и клекнал.	Храмът на Атина на остров Егина, ок. 500-480 пр.н.е. (горе в центъра) И фронтонът на Партенона от 5 век. пр.н.е. (горе вдясно), построена в дорийски стил