Vidinė klausa (muzikiniai-garsiniai pasirodymai)

Mūsų vaizduotėje atsiranda garsinis vaizdas. Jis veikia atitinkamas smegenų skilteles, jas sužadina pagal savo ryškumą, o tada šis sužadinimas perduodamas į muzikiniame darbe dalyvaujančius motorinius nervų centrus. Taip... atlikėjas savo muzikinę koncepciją paverčia garsine realybe. Vadinasi, mokantis naują kūrinį, būtina, kad mintyse susidarytų visiškai aiškus garso vaizdas.

I. Hofmanas

Muzikinių-auditorinių sampratų, kurios daugumoje muzikologijos studijų dažniausiai tapatinamos su vidinės klausos sąvoka, klausimu yra iš pirmo žvilgsnio gana prieštaringų teiginių ir nuomonių. Kai kurie ekspertai juos interpretuoja kaip gebėjimą atkurti girdimuoju vaizdu („spekuliatyviai“) anksčiau suvoktus garsų derinius ir derinius (E. Ephrussi, I. T. Nazarovas). Kiti (B.M.Teplovas ir jo pasekėjai), plėtodami ir patikslindami vidinės klausos sampratą, pabrėžia tą jos pusę, kuri siejama su savivalė dirbant su atitinkamais atvaizdais: "Interjeras turime... apibrėžti klausą ne tik kaip gebėjimą įsivaizduoti garsus, bet ir kaip gebėjimas savanoriškai veikti su muzikinėmis klausos reprezentacijomis“(B. M. Teplovas). Galiausiai kiti (S. I. Savšinskis, A. L. Ostrovskis, V. A. Seredinskaja ir kt.) mano, kad vidinės klausos funkcija (kartu su „anksčiau suvoktų“ muzikos reiškinių vaizdavimu) yra ir gebėjimas reprezentuoti „naujus, dar nežinomus muzikos reiškinius“. kurie pasirodo esą „kūrybinio apdorojimo to, kas kažkada buvo suvokta“, produktai. Visų pirma, panašių pozicijų laikosi garsus psichologas S. L. Rubinsteinas, manantis, kad „muzikinė klausa plačiąja šio žodžio prasme peržengia ne tik jutimo, bet ir suvokimo ribas. Muzikinė klausa, suprantama kaip gebėjimas suvokti ir įsivaizduoti muzikinius vaizdus, ​​yra neatsiejamai susijusi su atminties vaizdais ir vaizduotė“ (paryškinta – G. Ts.).

Pabrėžtina, kad minėtos nuostatos visu savo akivaizdžiu savarankiškumu ir net tam tikra izoliacija skiriasi tik tiek, kiek atspindi ir charakterizuoja skirtingus vidinės klausos formavimosi ir raidos etapus (etapus). Taigi E. Ephrussi ar I. T. Nazarovo nagrinėjama gebėjimo klasifikacija, kuri savo rėmuose apima ir pirminius atminties vaizdinius, ir pačias reprezentacijas (t. y. reprezentacijas, atskirtas tam tikru laikotarpiu nuo suvokimo), reiškia vieną iš pradinės, žemesnės vidinės klausos raidos stadijos. To paties gebėjimo aiškinimas B. M. Teplovo, remiantis laisvojo pareigos postulatu, savavališkas veikiantis muzikinėmis ir klausominėmis reprezentacijomis, atspindi būdingus kito, aukštesnio šio formavimosi ir raidos etapo bruožus. Galiausiai, apibrėžimai, kai vidinės klausos sąvoka apima aspektus, susijusius su veikla vaizduotė, kur muzikinės ir klausos reprezentacijos laikomos tam tikra atitinkamų suvokimų kūrybinio apdorojimo dariniu, pradedant nuo specifinių būdingų bruožų. aukštesnėšio gebėjimo raidos etapai.

Taigi, vidinė klausa- besivystantis gebėjimas, tobulėjantis atitinkamoje veikloje, progresuojantis formuojantis iš žemesnių formų į aukštesnes (ir šis procesas, prasidėjęs tam tikrais muzikinės-garsinės sąmonės formavimosi etapais, faktiškai nesustoja per visą profesinę veiklą). muzikantas). Šio gebėjimo ugdymas, auginimas jos mokymas – vienas sunkiausių ir atsakingiausių muzikos pedagogikos uždavinių.

Kalbant apie įvairius vidinės klausos apibrėžimus ir formuluotes, dabar atkreipkime dėmesį, kad, nepaisant matomų skirtumų, juose taip pat yra bendrumo elemento, tam tikro panašumo, dėl kurio visi aukščiau pateikti teiginiai atrodo sujungti į vieną. vardiklis. Šis bendras supratimas yra vidinės klausos supratimas kaip ypatingas gebėjimas įsivaizduoti ir patirti muziką nepasikliaujant išoriniu garsu, „gebėjimas mintyse įsivaizduoti muzikos tonus ir jų santykius be instrumento ar balso pagalbos“, pagal klasikinį apibrėžimą. N. A. Rimskio-Korsakovo.

Muzikos intraauditorinio („spekuliacinio“) reprezentavimo, kuriam nereikia išorinės paramos, galimybė yra vienas iš svarbiausių (jei ne pats svarbiausias) muzikinės klausos komponentų. Iš esmės nė viena muzikinės veiklos atmaina, pradedant prasmingu suvokimu, muzikos klausymu ir išgyvenimu ir baigiant jos kūrimu, nėra įmanoma be įvairaus pobūdžio ir intensyvumo vidinės klausos funkcijos apraiškų.

Garsiniai pasirodymai atlieka labai ypatingą vaidmenį muzikinėje atlikimo praktikoje. Ši problema jau buvo iš dalies aptarta ankstesniuose puslapiuose. Buvo pagrįstas baigiamasis darbas, pagal kurį meninis muzikos atlikimas Visada kaip būtina sąlyga turi tam tikrą interpretatoriaus klausos reprezentaciją (vadinamąjį „garso prototipą“) – reprezentaciją, kuri tarnauja kaip savotiškas tiesioginio žaidimo veiksmo impulsas. Taip pat buvo sakoma, kad bet koks formulės „išgirsk – grok“ transformacija, joje esančių sąnarių vietų pasikeitimas tiesiogiai veda prie mechaninių motorinių muzikos atkūrimo formų, antimeninio pobūdžio atlikimo.

Kyla natūralus klausimas: kokius reikalavimus turi atitikti klausos reprezentacijos muzikos atlikimo procese? Yra žinoma, kad dėl daugelio priežasčių, būtent: nevienodo individų vidinės klausos išsivystymo, didesnio ar mažesnio muzikinio reiškinio suvokimo, jo įsitvirtinimo atmintyje stiprumo ir kt., šios idėjos gali turėti labai didelį poveikį. platus jų stabilumo ir aiškumo, tikslumo, ryškumo skirtumas. Kurie iš jų šiuo atveju „tinka“, o kurie ne?

Kaip aišku iš visko, kas buvo pasakyta anksčiau, meniškai užbaigtas muzikinio kūrinio atlikimas įmanomas tik tuo atveju, jei stiprus, gilus, prasmingas klausos idėjos. Be to, atlikėjo vidinės klausos specifika slypi tame, kad kartu su garsų aukščio ir ritminių santykių idėjomis ji operuoja ir tokiomis kategorijomis kaip dinamika, spalva, tembras, spalva. Tikras muzikantas ne tik mintyse mato muzikinį audinį, jis mato jį, taip sakant, „spalvotą“. Pavyzdžiui, S. M. Maikaparas, patikslindamas pianisto vidinės klausos funkcijas, kalbėjo apie „gebėjimą įsivaizduoti įvairiausias garso spalvas, negaunant jokių muzikinių įspūdžių iš išorės“. Trumpai tariant, yra pagrindo teigti, kad kvalifikuoto atlikėjo vidinė muzikos klausa koncentruoja savyje visus su jos interpretavimu susijusius momentus, kad šios klausos „kompetencija“ apima tembrinę dinamiką, niuansus ir pan. iš tikrųjų laikoma viena iš priemonių atliekantys muzikinio kūrinio turinio (vaizdo) perteikimas. Tai pirmasis.

Meninės ir poetinės koncepcijos, „interpretacinės hipotezės“ sukūrimas beveik neįmanomas be gebėjimo valdyti laisvas, „grynas“ (S. M. Maikaparos terminologija) idėjas, t.y. idėjas, atskirtas nuo tikrojo skambesio, visiškai izoliuotas.

į pietus nuo jo. Žinoma, kad daugelis muzikantų turi vertingiausią dovaną – savo noru ir troškimu žadinti mintis apie mokomąjį kūrinį, šlifuoti ir šlifuoti klausos sąmonėje; Be to, tai daroma tyčia, konkrečiai, bet kuriuo atlikėjui patogiu metu. Gebėjimas savavališkas, nevaržomas privalomas pasitikėjimas išoriniu garsu operuojant su klausos reprezentacijomis – antrasis muzikinių atlikėjų profesijų atstovų vidinės klausos reikalavimas.

Pagaliau – ir tai jau trečias – scenos menas, jei jis išmatuotas tikrai meniniu etalonu, reikalauja ne reprodukcinio muzikos atspindžio žaidėjo vaizduotėje, o iniciatyvaus, kūrybingo, glaudžiai susijusio su atlikėjo veikla. vaizduotė, sudėtingai individualiai apdorojant suvoktą medžiagą. Atliekamas vidinis klausos vaizdas yra naujas darinys, o ne paprasta tam tikro garso reiškinio (kūrinio) kopija; Tik esant tokiai sąlygai šis įvaizdis žada tapti ryškus, pilnakraujis, emociškai turtingas ir prasmingas. Tiriamo veikimo mechanizmo dialektika iš esmės yra tokia: būdama būtina tikrai kūrybingo muzikinio atlikimo proceso prielaida, vienas iš privalomų jo komponentų, klausos idėjos pačios šio proceso metu vystosi, turtina, transformuojasi, kyla į naujas, aukštesnis lygis ir taip lems kokybinį tiesioginių atlikimo rezultatų gerinimą, tolimesnį žaidimo meninės pusės tobulėjimą.

Muzikinės-garsinės idėjos dažniausiai kyla spontaniškai, daugiau ar mažiau artimai kontaktuojant su muzikiniu reiškiniu: fiziologinis pagrindas jie yra „pėdsakų“ darymas smegenų žievėje garso pojūčių suvokimo metu. Muzikaliai gabiuose ir gana stabilią klausą muzikai turintiems žmonėms šios idėjos formuojasi, kitiems dalykams vienodai, greičiau, tiksliau, tvirčiau; "Pėdsakai" smegenų sferoje čia turi aiškesnius ir ryškesnius kontūrus. Priešingai, vidaus klausos funkcijos silpnumas ir neišsivystymas natūraliai pasireiškia blyškumu, miglotumu ir idėjų fragmentiškumu. Dabar svarbu nustatyti tai: klausos idėjų atsiradimas muzikos studente, kaip rodo patirtis ir specialūs stebėjimai, tiesiogiai priklauso nuo technikos mokymas.

Mokytojo praktinio veikimo metodai, jo pamokų sistema ir organizavimas gali arba stimuliuoti vidinę ausį, ir suaktyvinti jos apraiškas, arba nukreipti visiškai priešinga kryptimi. Taigi, bet kokie metodiniai mokymo būdai, kuriais siekiama apeiti mokinio klausos sąmonę, iškeliant motorinį veiksnį į priekį, sukelia, kaip buvo minėta anksčiau, didžiausią žalą šio gebėjimo formavimuisi ir vystymuisi. „Faktas tas, kad yra tokių muzikantų, iš kurių atimama „nemokama“ muzikiniai pasirodymai... kalta muzikos pedagogika“, – sako B. M. Teplovas. O toliau, kreipdamasis konkrečiai į pianistus, gana tiksliai apibūdina ištakas, iš kurių dažniausiai kyla „antiklausos“ pedagogika: „Reikia atsiminti melodiją. Sunku tai girdėti prisiminti... tai didžiausio pasipriešinimo kelias. Tačiau pasirodo, kad ją galima prisiminti ir kitu būdu, kuris, nedalyvaujant klausos idėjoms, leidžia tiksliai atkurti melodiją – prisimenant jai atlikti būtinus fortepijono judesius. Atsiveria mažiausio pasipriešinimo kelias. Ir kai tik šis kelias atsivėrė, psichinis procesas tikrai stengsis juo sekti, o priversti jį pasukti didžiausio pasipriešinimo keliu tampa neįtikėtinai sudėtinga užduotimi“.

Mokinio vidinės klausos ugdymo perspektyvos gali būti visiškai kitokios, jei mokytojas su Pirmieji žingsniai mokymas kaip specialią užduotį iškelia muzikinių ir klausos sampratų ugdymą ir atpažinimą, padeda mokiniui realiai suvokti jų vaidmenį ir reikšmę atliekant praktiką. Muzikinės medžiagos įsisavinimas iš ausies (atranka), muzikinės natos ryšio su atitinkama klausos reprezentacija nustatymas ir įtvirtinimas („matyti-girdėti“ ryšys, kuris stiprėja mintyse dainuojant ir muzikuojant, apie kurį bus kalbama vėliau), pastatyti specifinį ir atlikėjui labai svarbų „spektaklio – judesio“ viaduką – visa tai, sumaniai, atkakliai ir nuosekliai naudojant, nuo pat pradžių išveda groti pianinu mokinį teisingu keliu, veda. trumpiausias maršrutas gebėjimo iš vidaus išgirsti muziką formavimui ir vystymuisi.

Pianisto mokytojo pareigos yra daug sudėtingesnės ir psichologiškai daugialypesnės. aukštus lygius mokymas, kai muzikos pedagogika tiesiogiai susiduria su kūrinio atlikimo koncepcijos - „interpretacinės koncepcijos“ – kūrimo problema; kai mokinio idėjos pagrįstos kūrybine vaizduotė pradeda palaipsniui formuotis ir išsivystyti į vidinio klausos meninį vaizdas.

Apibendrinant fortepijono dėstymo meistrų praktinę patirtį, lyginant jų muzikines ir didaktikos sampratas, nesunku konstatuoti, kad didžiąja dalimi atvejų iškilių muzikantų pastangos buvo ir yra nukreiptos į tai, kad jaunąjį atlikėją supažindintų su parengiamojo darbo metodu. „apgalvojimas“, visapusiškas ir nuodugnus muzikos supratimas „prieš kaip rankos pradės ją perduoti“ (I. Hoffman). Būtent iš šių pozicijų pasiteisina autoritetingų mokytojų taip dažnai rekomenduojamas garso vaizdo „vaizduotėje“ metodas, atskirai nuo instrumento, remiantis „objektyvaus veiksmo“ principu. Maksimaliai apkraunant atlikėjo vidinę ausį, ši technika pastarąją treniruoja ir tobulina intensyviausiai. „Galvok daugiau, o ne žaisk“, – fortepijono klasių mokiniams patarė Arthuras Rubinsteinas. „Mąstyti reiškia groti mintyse...“ „...Fortepijono atlikimas kaip toks visada turėtų būti antroje vietoje...“ – tą pačią mintį plėtoja I. Hoffman. Mokinys padarys sau labai gerą paslaugą, jei nepuls prie klaviatūros tol, kol nesuvoks kiekvienos natos, sekos, ritmo, harmonijos ir visų natose esančių nurodymų... kaip galima tai „skambinti“ fortepijonu... nes „groti“ yra tik išraiška to, ką jis (atlikėjas. -) rankomis. G. Ts.) puikiai žino“.

Pavyzdžiai iš numerio meninių biografijų iškilios figūros muzikiniai scenos menai kartais rodo stebėtinai vaisingo „spekuliacinio“ (arba, kaip sako kai kurie ekspertai, psichotechninio) darbo su muzikine medžiaga pavyzdžius, efektyviausias naudojimas„beprasmiško veiksmo“ metodas. F. Listas, G. Bülowas, A. G. Rubinsteinas, I. Hoffmannas, W. Giesekingas, E. Petri turėjo fenomenalių sugebėjimų šiuo atžvilgiu; Iš sovietinių pianistų čia visų pirma reikėtų įvardinti G. R. Ginzburgą. Iš arti jį pažinoję kolegos pasakoja, kad įprastus fortepijono pratimus – o tai buvo visiškai akivaizdi ir realia nauda verslui – jis kartais sąmoningai pakeisdavo darbu „galvoje“, pratimais „iš vaizduotės ir vaizduotės“. „Jis atsisėdo ant kėdės patogioje ir ramioje padėtyje ir, užsimerkęs, lėtu tempu „grojo“ kiekvieną kūrinį nuo pradžios iki galo, mintyse absoliučiai tiksliai prisimindamas visas teksto detales, kiekvieno skambesį. natą ir visą muzikinį audinį kaip visumą.

Šis darbas reikalavo maksimalios koncentracijos ir susikaupimo ties visais dinamikos, frazavimo ir ritminio judesio atspalviais. Šis mentalinis garso vaizdavimas apėmė ir vizualinius, ir motorinius pojūčius, nes garso vaizdas buvo siejamas su muzikiniu tekstu ir kartu su fiziniais veiksmais, vykstančiais atliekant kūrinį fortepijonu.

Būtų klaidinga manyti, kad darbo „be fortepijono su natomis“ ir „be fortepijono ir be natų“ (kaip juos vadino I. Hoffmanas) metodai yra prieinami tik pavieniams asmenims iš labai organizuotų profesionalių muzikantų. Fortepijono mokymo praktika sukaupta patirtis įrodo priešingai.

Būtent darbas atliekant (su sąlyga, kad jaunasis muzikantas yra sumaniai jo išmokytas) iš esmės supaprastina reikalą: leidžia sprendžiant pagrindines interpretacines problemas atitraukti dėmesį, atitrūkti nuo grynai motorinio („amatinio“). sunkumų ir rūpesčių, iš to „medžiagos pasipriešinimo“, kurio įveikimas grojant sugeria didžiulę atlikėjo dėmesio ir jėgų dalį. Todėl „beprasmiškos“ muzikanto operacijos gali duoti – ir, mūsų pastebėjimais, iš tiesų – suteikia gana aukštą „efektyvumo koeficientą“ jo kūryboje su santykinai nedidelėmis laiko ir nervinės energijos investicijomis. Be to, dar kartą pabrėžkime, tai neturi nieko bendra pavieniai įvykiai pianizme.

Taigi, atpažinti pirminis muzikinio atlikimo proceso momentas – tai prasmingiausio ir daugialypiausio meninio-interpretacinio vaizdo kūrimas, pažangi fortepijono pedagogika, turinti visus joje buvusių ir egzistuojančių kūrybinių krypčių skirtumus, nuolat veda mokinį tobulėjimo ir tobulėjimo link. jo muzikinės ir klausos idėjos. Iš šios pedagogikos turimų priemonių šiam tikslui pasiekti viena specifiškiausių ir veiksmingiausių siejama su kūrinio darbu be instrumento.

Dabar pereikime prie kitų metodų, kurių naudojimas gali duoti teigiamų rezultatų formuojant ir ugdant mokinio vidinę klausą fortepijono klasėje. Svarbiausi iš jų:

1. Muzikos pasirinkimas pagal klausą (paprastai praktikuojamas pradinis laikotarpis mokantis, bet vėliau nepateisinamai greitai pamirštamas tiek studentų, tiek besimokančių). Jau seniai empiriškai įrodyta, kad atranka kaip ypatinga rūšis pianistinė veikla yra nepaprastai naudinga, nes iš to, kas yra prie instrumento, būtinai reikalauja aiškių ir tikslių klausos idėjų (išties, renkantis muziką negalima judėti per klaviatūrą išmoktai motorikai, čia viskas iš klausos).

Tai, kas pasakyta dėl atrankos, visiškai tinka perkėlimui.

• 2. Mokomojo repertuaro kūrinių atlikimas lėtu tempu, turint tikslą iš anksto išgirsti („susipažinimas iš klausos“) apie tolesnį muzikos raidą.
• 3. Muzikos kūrinio grojimas „punktyrinės linijos“ metodu – viena frazė „garsiai“ (tikrai), kita „sau“ (protiškai), išlaikant garso srauto judėjimo tęstinumo ir vienybės jausmą.
• 4. Tylus grojimas instrumento klaviatūra (grojimo veiksmas daugiausia lokalizuotas mokinio klausomojoje sąmonėje - „galvoje“; pirštai, darydami vos pastebimus, „rudimentinius“ judesius, lengvai liečia klavišus).
• 5. Klausytis mažai žinomų kitų atliekamų kūrinių (ar įrašuose), kartu įsisavinant atitinkamus muzikinius tekstus. „Naudinga... sekti muzikos atlikimą pagal natas. Tokią praktiką reikėtų pradėti kuo anksčiau“, – pataria A. D. Aleksejevas.
• 6. Muzikinės medžiagos įsisavinimas, įsiskverbimas į jos išraiškingą esmę išskirtinai per mintinį muzikinio teksto atkūrimą, atlikimą „sau“, „matys-girdi“ principu. „Turite tiek save tobulinti, kad galėtumėte suprasti muziką skaitydami ją akimis“, – mokiniui nurodė Schumannas.
• 7. Galiausiai, viena iš aukščiausių, veiksmingų, kaip ir sudėtingų, pianistų vidinės ausies ugdymo formų yra kūrinio (ar jo fragmento) išmokimas atmintinai tuo pačiu metodu. psichikos(idėjoje) groti muziką iš natų. Įdomu prisiminti, kad V. I. Safonovas šią techniką rekomendavo fortepijono klasių mokiniams net atliekant techninį darbą: „Sunkiausius ištraukas patariame išstudijuoti pirmiausia akimis ir tik tada, kai ištrauka visiškai aiškiai įsirėžė į atmintį. per skaitymą, pradėkite groti iš atminties klaviatūra. Siekdami plėtoti studentų pianistų intraauditorinę sferą ir atmintį, A. G. Rubinsteinas, F. M. Blumenfeldas, G. G. Neuhausas kadaise griebėsi panašios technikos; kai kurie jų pasekėjai jį naudoja, nors ir ne dažnai.

• K. S. Stanislavskio terminija. Apie „beprasmiškus aktoriaus veiksmus“, kurie daugeliu atžvilgių yra panašūs į muzikinius vaidybos veiksmus, žr.: Stanislavsky K. S. Aktoriaus darbas su savimi.
• Nikolajevas A. A. G. R. Ginzburgas. - Rinkinyje: fortepijono atlikimo problemos. t. 2. M., 1968, p. 179.

1) Modalinis jausmas, tai yra gebėjimas emociškai atskirti modalines melodijos garsų funkcijas arba pajusti aukšto judesio emocinį išraiškingumą. Šį gebėjimą galima pavadinti įvairiai – emociniu arba percepciniu muzikinės klausos komponentu. Modalinis pojūtis sudaro neatskiriamą vienybę su muzikinio aukščio, tai yra atskirto nuo tembro, pojūčiu. Modalinis pojūtis tiesiogiai pasireiškia melodijos suvokimu, jos atpažinimu, jautrumu intonacijos tikslumui. Jis kartu su ritmo pojūčiu sudaro emocinio reagavimo į muziką pagrindą. Vaikystėje jis būdingas pasireiškimas- meilė ir pomėgis klausytis muzikos.

2) gebėjimas pateikti klausos vaizdą, y., ji gali savanoriškai naudoti klausos reprezentacijas, atspindinčias aukščio judesius. Šis gebėjimas kitaip gali būti vadinamas klausos arba reprodukciniu muzikinės klausos komponentu. Tai tiesiogiai pasireiškia melodijų atkūrimu klausant, pirmiausia dainuojant. Kartu su modaliniu pojūčiu jis yra harmoninės klausos pagrindas. Aukštesniuose vystymosi etapuose jis sudaro tai, kas paprastai vadinama vidinė klausa. Šis gebėjimas sudaro pagrindinį muzikinės atminties ir muzikinės vaizduotės branduolį.

3) Muzikinis-ritminis jausmas, tai yra gebėjimas aktyviai patirti muziką, jausti emocinį muzikinio ritmo išraiškingumą ir tiksliai jį atkurti. IN ankstyvas amžius Muzikinis-ritminis jausmas pasireiškia tuo, kad muzikos klausymąsi tiesiogiai lydi tam tikros motorinės reakcijos, daugiau ar mažiau perteikiančios muzikos ritmą. Šiuo jausmu grindžiamos tos muzikalumo apraiškos, kurios yra susijusios su laikino muzikinio judėjimo choro suvokimu ir atkūrimu.

Muzikinė atmintis

muzikinių gebėjimų gabumas ikimokyklinukas

R. Drake'as kalbėjo apie svarbų muzikinės atminties vaidmenį laikinajame muzikos mene. Muzikinė atmintis, jo nuomone, yra savarankiškas muzikinis gebėjimas.

K. Seashore'as muzikinėje kūryboje ypatingą reikšmę skyrė gebėjimui suvokti muziką iš atminties. Jis tai pavadino gebėjimu „sukurti klausos vaizdą“ ir susiejo su ilgalaike atmintimi bei „klausos vaizduotės“ darbu. B. M. Teplovas [Teplovas, 1985] manė, kad „garsinio reprezentavimo gebėjimas“ yra „pagrindinė muzikinės atminties ir muzikinės vaizduotės šerdis“. L. Meyeris sakė: „muzikinės atminties svarba numatant muzikinio įvaizdžio raidos procesą“. B. Gordonas, A. Bentley, V. Youngas, įtraukdami muzikinę atmintį į muzikalumo struktūrą, atskyrė aukščio ir ritminės atminties reiškinius.

Yra du požiūriai. Yra žinoma, kad B. M. Teplovas [Teplovas 1985] manė, kad „nėra jokios priežasties kalbėti apie muzikinę atmintį kaip apie savarankišką muzikinį gebėjimą“. Tuo pačiu metu nemažai tyrinėtojų konstatavo, kad kai kurių vaikų, viena vertus, muzikinės klausos ir ritmo pojūčio, ir, kita vertus, muzikinės atminties išsivystymo lygiuose yra „žirklės“ (A.L. Gotsdiner, I.P. Teinrichs, G.M. Tsypinas, A.K.Brylas). G.M. Tsypin [Tsypin 1994] rašo: „Kartu su klausa muzikai ir ritmo pojūčiu muzikinė atmintis sudaro pagrindinių, vadovaujančių muzikinių gebėjimų triadą... Iš esmės jokia muzikinė veikla nebūtų įmanoma be tam tikrų funkcinių apraiškų. muzikinė atmintis“.

· Itin trumpas(momentinė) atmintis – trumpų, nutrūkstančių ir netikėtų garsų atspaudas, daugiausia garso charakteristikos – aukštis, tembras. Jų trukmė trumpa – 0,1-0,5 sekundės. Sąmonėje lieka greitai nykstantis pėdsakas, kuriam atgaivinti būtinas signalo kartojimas.

· Trumpalaikis atmintis – išsiskiria dideliu mintyse skambančios muzikos garsu, užtikrinančiu ne atskirų garsų bruožų, o semantinę reikšmę turinčių blokų – motyvų, frazių, melodijų įsiminimą.

· Veiklos atmintis – naudoja tiek tiesioginio suvokimo, tiek trumpalaikės atminties medžiagą, tiek anksčiau išmoktą medžiagą. Pagrindinis jos turinys yra tiesiogiai vykstančios muzikinės veiklos – įsivaizduojamos ar tikros, atliekančios ar kuriančios – paslauga.

· Variklis Muzikanto atmintis pasireiškia tuo, kad atliekami judesiai ir jų kompleksai yra gerai įsimenami. Motorinės atminties svarba yra didžiulė. Geros motorinės atminties požymiai yra virtuoziškumas, vikrumas, lengvumas įveikiant techninius sunkumus, meistriškumas („auksinės rankos“). Didelė svarba ji turi atlikėjui. Palengvina muzikos kūrinio įsiminimą ir įsisavinimą. Savininkui būdingas ryškus ir stabilus muzikinis ir klausos suvokimas perkeltine atmintis. Gera vaizdinė atmintis, klausomoji – palengvina vidinės klausos formavimąsi, vaizdinė – kartu su garsu lengvai sužadina vizualinius muzikinio teksto vaizdus.

· Emocinis atmintis – atmintis patirtiems jausmams ir emocijoms. Jis nuspalvina visus žmogaus suvokimus, veiksmus ir poelgius tam tikru „raktu“, priklausomai nuo to, kokie jausmai lydėjo muzikos suvokimą ar jos atlikimą. Emocinė atmintis yra modalinio jausmo ir muzikalumo pagrindas.

· Žodžiu-logiška atmintis – pasireiškia palengvintu apibendrinančių ir prasmingų kompleksų – muzikos kūrinių formos ir struktūros, atlikimo analizės ir atlikimo plano – įsiminimu.

Gera atmintis siejama su dideliu talentu. Istorija mums išsaugojo puikių žmonių atminimo pavyzdžius. Kompozitoriai W. Mocartas, A. Glazunovas, S. Rachmaninovas ir dirigentas A. Toscanini turėjo fenomenalią atmintį.

Remiantis tuo, toks gebėjimų kompleksas, reikalingas užsiimti muzikine veikla, vadinamas muzikalumu, žinoma, tai dar ne visi gebėjimai, kuriuos turi turėti muzikantas. Tačiau kaip tik šie gebėjimai sudaro pagrindinę muzikalumo šerdį.

Įvadas
Tarp daugelio meno rūšių muzika teisėtai užima ypatingą vietą estetiniame ir meniniame ugdyme bei visoje visapusiškai ir harmoningai išsivysčiusio žmogaus formavimo sistemoje.
Muzikos paletė turtinga, jos kalba lanksti ir įvairi. Viskas, kas nepavaldi žodžiams, neranda jame savo išraiškos, atsispindi muzikoje. Ji ypač ryškiai apdainuoja didžiulę gamtos harmoniją.
Ikimokyklinukai demonstruoja ypatingą meilę muzikos menui ir gali būti įtraukiami į savo amžių įmanomą veiklą, kurios tikslas – ugdyti domėjimąsi muzika, teisingą jos turinio, struktūros, formos suvokimą, taip pat poreikio žadinimą. už nuolatinį bendravimą su ja ir norą aktyviai reikštis šioje sferoje.
Suaugusiojo vadovaujamas, muzikos suvokimo procese vaikas mokosi užjausti, fantazuodamas ir įsivaizduodamas save stengiasi išreikšti dainuodamas, šokdamas, grodamas muzikos instrumentais. Kiekvienas ieško savito judesio charakterio, vaizduojančio linksmą paukštį ir zujančią kamanę, nerangų lokį ir gudrią lapę.
Patirtis parodė, kaip bendram vaikų vystymuisi naudinga įtraukti juos į savarankišką veiklą, ugdyti kūrybišką požiūrį į muziką. Mokydami vaikus ugdome jų susidomėjimą ir vaizduotę, tai yra veiksmo spontaniškumą, entuziazmą, norą savaip perteikti vaizdą, improvizuoti dainuojant, žaidžiant, šokant.
Muzikos klausymosi procese vaikai susipažįsta su kitokio pobūdžio instrumentiniais ir vokaliniais kūriniais, patiria tam tikrus jausmus. Muzikos klausymas ugdo susidomėjimą ir meilę jai, plečia muzikinį akiratį, didina vaikų muzikinį jautrumą, ugdo muzikinio skonio užuomazgas.
Muzikos pamokos prisideda prie bendro vaiko asmenybės ugdymo. Visų ugdymo aspektų santykis vystosi įvairių rūšių ir formų muzikinės veiklos procese. Emocinis reagavimas ir išvystyta muzikos klausa leis vaikams prieinamomis formomis reaguoti į gerus jausmus ir veiksmus, padės suaktyvinti protinę veiklą ir, nuolat tobulinant judesius, lavins ikimokyklinukus fiziškai.

1. Teorinė dalis.
1.1 Vaikų muzikinių ir klausos sampratų raidos problema psichologinėje ir pedagoginėje literatūroje.
Psichologija vis labiau veržiasi į muzikinio ugdymo teoriją ir praktiką. Beveik bet koks mokymo ir ugdymo klausimas reikalauja bendro mokytojų ir psichologų dalyvavimo. Dar visai neseniai abu mokslai vystėsi atskirai, ir mes radome tam patvirtinimą tirdami šią problemą. Ikimokyklinio ugdymo pedagogikoje menkai sprendžiami klausimai apie idėjų įtaką vaiko įsisavinimui visų rūšių muzikinėje veikloje. Gerai žinoma, kad vaiko vystymasis vyksta tik veikloje (D. B. Elkoninas, L. N. Leontjevas). Vienas iš pagrindinių veiklos procesų yra mąstymo procesas. Mąstymo procesai taip pat nagrinėjami teorijose apie konkrečias veiklos rūšis (A. V. Zaporožecas), taip pat teorijoje apie muzikinės veiklos vaidmenį ugdant muzikinius gebėjimus (B. M. Teplovas). Remdamiesi muzikinės veiklos meninio ir vaizdinio pagrindo teorija (N. A. Vetlugina), pasitelkę menų sąveikos tyrimus (M. S. Kaganas), įsitikinome idėjų vaidmens svarba harmoningam žmogaus vystymuisi ir ugdymui. , kadangi dvasinis gyvenimas susideda iš trijų pagrindinių sferų – minčių, jausmų, idėjų. Literatūra, muzika ir tapyba šias sritis apima „visapusiškai ir visiškai“, nes turi tam tinkamas raiškos priemones, o įvairios menų kombinacijos ir sąveikos gali perteikti dvasiniame gyvenime vykstantį „procesų tarpusavio ryšį“.
Reprezentacija yra mąstymo procesas, kurio nesuformavus neįmanoma įvaldyti trijų pagrindinių pasaulio įvaldymo būdų: pažinimo, suvokimo, transformacijos. Vaikas muziką suvokia remdamasis gyvenimiškais įspūdžiais, asmenine patirtimi: jusline, kinestetine, socialine. Muzika yra svarbi ir nepakeičiama priemonė, formuojanti žmogaus asmenines savybes ir jo dvasinį pasaulį. Norint suvokti meno specifiką – gyvenimo reiškinių apibendrinimą meniniuose vaizduose – būtina tiesiog orientuotis mus supančiame pasaulyje, turėti idėjų apie objektyvų ir juslinį pasaulį, teisingai vartoti žodžių pavadinimus ir sklandžiai kalbėti. .
Muzikinį vaizdą sunku išsamiai apibūdinti. Norint suprasti savitą muzikos kūrinių kalbą, būtina sukaupti minimalią klausymo patirtį ir įgyti idėjų apie raiškiąsias muzikos kalbos ypatybes. Per visą žmonijos istoriją tam tikros sistemos, reguliariai konstruojamos formų, dydžių, spalvų, garsų ir kt. gavo tam tikrą kalbos pavadinimą. Pats žodis yra kažko atvaizdas. Objekto savybių pažinimas atliekamas ugdant vaiko idėjas apie standartus ir praktinius veiksmus su daiktais. Ryšiai tarp studijuojamų dalykų užmezgami atliekant logines operacijas. palyginimai, klasifikacija ir t.t. P. Ya nuomone, svarbi sąlyga yra galimybė atskirti atskirus požymius nuo viso objekto, atrinkti reikšmingiausius iš jų ir rasti juos kituose objektuose, nustatyti ryšius, kurie egzistuoja tarp objektų ir reiškinių. kad vaikas suprastų jį supantį pasaulį.
Be idėjų formavimo neįmanomas protinis vaiko vystymasis. Aiškių išorinių objektų vaizdų trūkumas veikia vaiko suvokimą, o idėjų apie esamus ryšius tarp objektų trūkumas apsunkina mąstymo procesą. Kad ir kokie paprasti būtų veiksmai (klausytis pjesės, dainuoti, šokti), tai praktinė muzikinė veikla. Todėl idėjos formuojamos ir plėtojamos kartojant įvairius veiksmus. Užsiėmimą sudaro daugybė veiksmų (išorinių ir vidinių), kuriais siekiama išspręsti neatidėliotinas problemas (pavyzdžiui: dainos mokymasis ir atlikimas). Vaikas atidžiai klauso dainelės įžangos, stengiasi ją pradėti laiku, pagauna duotą tempą ir niuansus, o atlikimą baigia tuo pačiu metu kaip ir bendraamžiai. Be muzikinio ir klausos suvokimo vargu ar vaikas susidoros su paprasta užduotimi. Formavimosi stadijoje idėjos gali būti atsietos nuo dabartinės veiklos, įgydamos santykinę nepriklausomybę ir savo vystymosi logiką. Atstovybės visų pirma gali numatyti praktinius veiksmus, užtikrinant jų reglamentavimą.
Kad įgytų muzikines žinias (nuoseklias, tvarkingas, išgrynintas, susistemintas), vaikas turi aiškiai suprasti jų paskirtį ir savybes, kurių negalima kaupti be sistemingo mokymo.
Muzikinis-garsinis atlikimas – tai gebėjimas, pasireiškiantis melodijų atkūrimu iš klausos. Jis vadinamas klausomuoju arba reprodukciniu muzikinės klausos komponentu. Šis gebėjimas pirmiausia lavinamas dainuojant, taip pat grojant aukštais muzikos instrumentais iš klausos. Jis vystosi suvokimo procese, kuris vyksta prieš muzikos atkūrimą. Muzikinėms-garsinėms idėjoms suaktyvinti svarbus ryšys su ką tik skambančios melodijos suvokimu „tęsti jau skambančią melodiją vaizduotėje“, – rašo B. M. Teplovas, – nepalyginamai lengviau, nei įsivaizduoti nuo pat pradžių“ (Teplov B. M. Psychology); muzikinių gebėjimų, p. 163–164), tai yra, nepasikliaujant jos suvokimu. Be to, kadangi judesiai prisideda prie melodijų įsiminimo, juos galima panaudoti kuriant muzikines ir klausos sąvokas – vidinį dainavimą, modeliuojant garsų santykius aukštyje naudojant rankas ir kt.
Norint atkurti melodiją balsu ar muzikos instrumentu, reikia turėti klausos reprezentacijas, kaip melodijos garsai juda – aukštyn, žemyn, sklandžiai, šuoliais, ar jie kartojasi, t.y. turėti muzikinį ir klausos suvokimą (aukštį ir ritminį judesį). Norėdami atkurti melodiją iš klausos, turite ją atsiminti. Todėl muzikinės-garsinės reprezentacijos apima atmintį ir vaizduotę. Kaip įsiminimas gali būti nevalingas ir savanoriškas, taip ir muzikinės-garsinės reprezentacijos skiriasi savo savanoriškumo laipsniu. Savanoriškos muzikinės-garsinės reprezentacijos yra susijusios su vidinės klausos vystymusi. Vidinė klausa – tai ne tik gebėjimas mintyse įsivaizduoti muzikos garsus, bet ir savanoriškai operuoti muzikinėmis klausos idėjomis.
Eksperimentiniai stebėjimai įrodo, kad norėdami savavališkai įsivaizduoti melodiją, daugelis žmonių griebiasi vidinio dainavimo, o tie, kurie moko groti pianinu, melodijos pateikimą palydi pirštų judesiais (tikrais ar vos įrašytais), imituodami jos grojimą klaviatūra. Tai įrodo ryšį tarp muzikinio ir klausos suvokimo bei motorinių įgūdžių. Šis ryšys ypač glaudus, kai žmogui reikia savo noru prisiminti melodiją ir išsaugoti ją atmintyje. „Aktyvus klausos idėjų įsiminimas“, – pažymi B. M. Teplovas, „motorinių elementų dalyvavimą daro ypač reikšmingą“. Iš minėtos medžiagos išplaukia išvada: muzikinių ir klausos idėjų suaktyvinimas yra pagrindinė muzikinių gebėjimų grandis, nuolatinis jų vystymas yra vienas iš būtinų muzikinio mąstymo ugdymo veiksnių.

1.2 Muzikinių ir klausos sampratų ugdymas ikimokyklinėje vaikystėje.
Vaiko gebėjimai vystosi aktyvios muzikinės veiklos procese. Teisingai jį organizuoti ir nukreipti nuo ankstyvos vaikystės, atsižvelgiant į amžiaus pokyčius, yra mokytojo užduotis. Priešingu atveju kartais pastebimas vystymosi vėlavimas. Pavyzdžiui, jei nemokysite vaikų atskirti muzikos garsų pagal aukštį, tada iki 7 metų vaikas nesusitvarkys su užduotimi, kurią jaunesnis vaikas gali lengvai atlikti. Svarbiausi muzikinio vystymosi bruožai yra šie:
· klausos jutimas, muzikinė klausa;
· emocinio reagavimo į įvairaus pobūdžio muziką kokybė ir lygis;
· paprasti įgūdžiai, veiksmai dainuojant ir muzikiniame-ritminiame atlikime.
Pirmieji gyvenimo metai. Psichologai pastebi, kad vaikai anksti susiformuoja klausos jautrumas. Anot A. A. Liublinskajos, 10–12 gyvenimo dieną kūdikis reaguoja į garsus. Antrą mėnesį vaikas nustoja judėti ir nutyla, klausosi balso, smuiko skambėjimo. 4-5 mėnesiais pastebima polinkis į tam tikrą muzikos garsų diferenciaciją: vaikas pradeda reaguoti į šaltinį, iš kurio girdimi garsai, klausytis dainuojamojo balso intonacijų. Nuo pirmųjų mėnesių normaliai besivystantis vaikas į muzikos prigimtį atsiliepia vadinamuoju atgimimo kompleksu, džiaugiasi arba nurimsta. Iki pirmųjų gyvenimo metų kūdikis, klausydamas suaugusiojo dainavimo, niūniuodamas ir burbėdamas prisitaiko prie jo intonacijos.
Antrieji gyvenimo metai. Suvokdami muziką vaikai rodo ryškiai kontrastingas emocijas: linksmą animaciją ar ramią nuotaiką. Klausos pojūčiai labiau diferencijuojami: vaikas skiria aukštus ir žemus garsus, garsius ir tylius garsus, netgi tembrinį koloritą (groja metalofonas ar būgnas). Gimsta pirmosios, sąmoningai atkurtos dainavimo intonacijos; Dainuodamas kartu su suaugusiuoju, vaikas po jo kartoja dainos muzikinių frazių pabaigas. Jis įvaldo paprasčiausius judesius: plojimus, trypimą, sukimąsi skambant muzikai.
Treti ir ketvirti gyvenimo metai. Vaikai turi padidėjusį jautrumą ir gebėjimą tiksliau atskirti objektų ir reiškinių, įskaitant muzikinius, savybes. Taip pat pastebimi individualūs klausos jautrumo skirtumai. Pavyzdžiui, kai kurie vaikai gali tiksliai atkurti paprastą melodiją. Šiam vystymosi laikotarpiui būdingas nepriklausomybės troškimas. Nuo situacinės kalbos pereinama prie nuoseklios kalbos, nuo vizualinio-efektyvaus mąstymo prie vaizdinio-vaizdinio mąstymo, pastebimai sustiprėja raumenų-motorinė sistema. Vaikas ugdo norą muzikuoti ir būti aktyviam. Iki 4 metų vaikai gali dainuoti nedidelę dainelę patys, šiek tiek padedami suaugusiojo. Jie įvaldo daugybę judesių, leidžiančių tam tikru mastu šokti ir žaisti savarankiškai.
Penktieji gyvenimo metai. Jai būdingas aktyvus vaikų smalsumas. Tai klausimų laikotarpis: „kodėl?“, „kodėl?“. Vaikas pradeda suvokti ryšį tarp reiškinių ir įvykių, gali daryti paprastus apibendrinimus. Jis pastabus, gebantis nustatyti: muzika linksma, džiaugsminga, rami; skamba aukštai, žemai, garsiai, tyliai; kūrinyje yra partijos (viena greita, kita lėta), kokiu instrumentu grojama melodija (fortepijonas, smuikas, sagos akordeonas). Vaikas supranta reikalavimus: kaip dainuoti dainelę, kaip judėti ramiame apvaliame šokyje ir kaip judėti judančiame šokyje. Šiame amžiuje balsas įgauna skambėjimą ir judrumą. Dainavimo intonacijos tampa stabilesnės, tačiau reikalauja nuolatinio suaugusiojo palaikymo. Pagerėja balso ir klausos koordinacija. Įvaldę pagrindines judėjimo rūšis – ėjimą, bėgimą, šokinėjimą – vaikai gali plačiau juos panaudoti žaidimuose ir šokiuose. Vieni stengiasi, nemėgdžiodami vienas kito, atlikti tam tikrą vaidmenį savaip (pavyzdžiui, istorijų žaidime), kiti domisi tik vienos rūšies veikla, priklausomai nuo kiekvieno individualių polinkių ir sugebėjimų.
Šeštieji ir septintieji gyvenimo metai. Tai vaikų paruošimo mokyklai laikotarpis. Remdamiesi įgytomis žiniomis ir įspūdžiais, vaikai gali ne tik atsakyti į klausimą, bet ir savarankiškai charakterizuoti muzikos kūrinį, suprasti jo raiškos priemones, pajusti įvairius muzikos perteikiamus nuotaikos atspalvius. Vaikas geba holistiškai suvokti muzikinį vaizdą, o tai labai svarbu ugdant estetinį požiūrį į aplinką. Bet ar tai reiškia, kad analitinė veikla gali pakenkti holistiniam suvokimui? Vaikų jutiminių gebėjimų ir muzikinio suvokimo srityje atlikti tyrimai parodė įdomų modelį. Holistinis muzikos suvokimas nesumažėja, jei reikia įdėmiai klausytis, išryškinti ir išskirti ryškiausias „muzikinės kalbos“ priemones. Vaikas gali atpažinti šias priemones ir, atsižvelgdamas į jas, elgtis pagal tam tikrą būdą klausydamas muzikos, atlikdamas dainas ir šokio judesius. Taip skatinamas muzikinis ir klausos vystymasis, įvaldoma būtinų įgūdžių pasiruošti dainavimui iš natų.
6-7 metų vaikams toliau stiprėja balso aparatas, plečiasi ir suvienodėja diapazonas, atsiranda didesnis melodingumas ir skambumas. Dainos, šokiai, žaidimai atliekami savarankiškai, išraiškingai ir tam tikru mastu kūrybiškai. Aiškiau atsiskleidžia individualūs muzikiniai interesai ir gebėjimai. Šiam laikotarpiui būdinga: įgytos patirties plėtimasis išsilavinimo įtakoje ir šiam laikotarpiui būdingų pojūčių tobulėjimas. A.V. Zaporožecas pažymi, kad „pojūčiai ir toliau gerėja daugiausia dėl to, kad vystosi centrinės analizatorių dalies veikla“. Taip pat nustatyta tiesioginė klausos jautrumo priklausomybė nuo sistemingų muzikos pamokų. Suvokdami reiškinius, tokio amžiaus vaikai geba savo suvokimą derinti su žodiniais mokytojo nurodymais. Be to, jie geba žodžiu suformuluoti jiems tenkančias užduotis. Vaiko gyvenimo raidos augimas vyresniuoju laikotarpiu ikimokyklinio amžiaus aiškiai atsiskleidžia ne tik su amžiumi susijusių suvokimo ypatybių ypatumais, bet ir jo veiklos, ypač žaidimo, pobūdžio pokyčiais.
Su amžiumi susijusių muzikinio vystymosi ypatybių supratimas leidžia mokytojui išsiaiškinti užduočių seką ir vaikų muzikinio ugdymo turinį kiekviename amžiaus tarpsnyje.
Taigi ikimokyklinio amžiaus vaikas, aktyviai dalyvaudamas muzikinėje ir praktinėje veikloje, padaro didžiulį šuolį tiek bendroje, tiek muzikinėje raidoje, kuris įvyksta:
· Emocijų srityje – nuo ​​impulsyvių reakcijų į paprasčiausius muzikos reiškinius iki ryškesnių ir įvairesnių emocinių apraiškų.
· Pojūčių, suvokimo ir klausos srityje – nuo ​​individualių muzikos garsų skirtumų iki holistinio, sąmoningo ir aktyvaus muzikos suvokimo, iki aukščio, ritmo, tembro, dinamikos diferencijavimo.
· Santykių pasireiškimo srityje – nuo ​​nestabilių pomėgių iki stabilesnių interesų, poreikių, iki pirmųjų muzikinio skonio apraiškų.
· Veiklos atlikimo srityje – nuo ​​demonstravimo, mėgdžiojimo veiksmų iki savarankiškų išraiškingų ir kūrybinių apraiškų dainuojant ir muzikiniame-ritminiame judesyje.
1.3 Muzikos klausymo organizavimo metodika, kuri lydi ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinių-auditorinių sampratų ugdymą.
Sudėtingas vaikų muzikinio suvokimo ugdymo procesas apima meninį kūrinių atlikimą, mokytojo žodžius ir vaizdines priemones. Meninis muzikos atlikimas – tai išraiškingumas, paprastumas, tikslumas. Čia nepriimtini įvairūs supaprastinimai ir iškraipymai, kurie atima iš vaikų būtinus emocinius išgyvenimus. Kadangi ikimokyklinukai klauso vokalinių ir instrumentinių kūrinių, svarbu, kad skambesys ir tempas būtų saikingi (be įspūdingos įvairovės), o skambesys – natūralus ir švelnus.
Mokytojo kalba apie muziką turi būti trumpa, vaizdinga, vaizdinga ir skirta apibūdinti kūrinio turinį bei muzikinės raiškos priemones. Gyvas garso suvokimas neturėtų būti pakeistas nereikalingais pokalbiais apie muziką ir jos ypatybes. Pokalbiai, skatinantys vaikus pateikti formalius atsakymus, gali būti laikomi neturinčiais pedagoginės prasmės: muzika garsi, tyli, greita ir pan. Tačiau prieš klausantis dainų ir vaidinimų, būtinas vadovas iš patarimo.
Mokytojo žodis turėtų patikslinti, atskleisti jausmus ir nuotaikas, išreikštas muzikinėmis priemonėmis. Net mokytojo balsas aiškinant yra emociškai spalvotas, priklausomai nuo darbo pobūdžio. Šiltai, meiliai pasakoja apie lopšinę, džiugiai, su entuziazmu apie šventinį, iškilmingą žygį, žaismingai, nuotaikingai apie šokį.
Žodinio vadovavimo formos yra įvairios: trumpos istorijos, pokalbiai, paaiškinimai, klausimų uždavimas. Jų naudojimas priklauso nuo konkrečių ugdomųjų užduočių, muzikinio kūrinio pobūdžio (vokalinis, instrumentinis), susipažinimo momento (pradinis ar pakartotinis klausymas), žanro, kūrinio pobūdžio, jaunųjų klausytojų amžiaus.
Kreipdamas vaikų dėmesį į vokalinės muzikos suvokimą, mokytojas kuria pokalbį, pagrįstą muzikinio ir poetinio teksto vienove. Pristatydamas instrumentinę muziką, jis pateikia nedidelius bendresnio pobūdžio paaiškinimus. Jei pjesė turi programą, ji dažniausiai išreiškiama pavadinime, pavyzdžiui, P. Čaikovskio „Medinių karių maršas“. Atlikdama pirmą kartą, mokytoja paaiškina: „Muzika aiški, lengva, nes kareiviai maži, mediniai – tai žaislinis žygis“. Dar kartą pasiklausęs pastebi, kad kareiviams priėjus arčiau muzika skamba garsiau, o jiems išėjus garsas nublanksta. Vėliau vaikai savarankiškai skiria dinamiškus atspalvius, suvokdami jų išraiškingą reikšmę.
Mokytojo paaiškinimai pamokose su vaikais yra ekstremalūs, trumpi, orientuoti į pagrindinį vaizdą. „Muzika linksma, šoka, o mūsų lėlės linksmai šoka“, – sako mokytoja, atlikdama tautinio šokio melodiją, arba primena: „Vakar vaikščiojome ir girdėjome paukščių giesmę. Kaip jie dainuoja, kaip tviteruoja? Vaikai atsako. Mokytojas baigia: „Ir aš tau dainuosiu dainą apie paukštį“. Po to jis pirmiausia atlieka M. Rauchwerger dainos „Paukštis“ akompanimentą fortepijonu, kad vaikai pajustų muzikos vaizdinį pobūdį, o vėliau ir visą dainą. Atkreipkite dėmesį, kad dainų iš repertuaro muzikinės įžangos ir išvados jaunesniųjų grupių vaikų darželiai dažnai yra perkeltinio pobūdžio. Trumpi mokytojo paaiškinimai, iš karto lydimi muzikinių pavyzdžių, padeda vaikams pajusti meninį vaizdą.
Mokytojo paaiškinimai, paremti vaizdiniais muzikiniais pavyzdžiais, atkreipia vaikų dėmesį į fortepijono pristatymo ypatybes, perteikia gaidžio, paukščio ir mažojo būgnininko įvaizdžius.
Dirbant su vidutinio ir ypač vyresnio ikimokyklinio amžiaus vaikais, pokalbiai vyksta detaliau, dėmesys skiriamas meninio įvaizdžio ugdymui, aiškinama muzikinių priemonių išraiškinga paskirtis.
Panagrinėkime, pavyzdžiui, P. Čaikovskio pjesę „Kamarinskaja“. Jis pastatytas remiantis liaudies melodija, pateikta variacijų forma. Kiekviena variacija savaip keičia melodiją, o vaikai geba suvokti šiuos išraiškingus bruožus. Pjesėje labai vaizdingai ir vaizdingai perteikiamas žvalaus rusiško šokio charakteris, kuris pamažu vystosi ir tarsi atitrūkdamas baigiasi. Garso garsumas didėja ir mažėja. Todėl pokalbio metu mokytojas gali pastebėti muzikinius atspalvius ir paaiškinti jų išraiškingą reikšmę. Vaikams pasakojama, kad šokis prasideda lengvais, grakščiais judesiais, kurie vėliau tampa platesni ir greitesni. Staiga garsas nublanksta, tarsi šokėjas sulėtintų tempą ir baigtų šokį. Pokalbyje galima pastebėti perkeltinę muzikos prigimtį, perteikiančią liaudies instrumentų skambesį. Pirmajame variante jie groja vamzdžiu, antrajame prie jo prisijungia balalaika, paskui armonika.
Pokalbį lydi atskirų variacijų ir muzikinių frazių grojimas. Muzika suvokiama besivystančia forma, vaikai pradeda jausti ir suprasti „muzikinę kalbą“.
Žodiniuose nurodymuose mokytojas ne kartą (vaizdingos apysakos ar raiškiai perskaityto eilėraščio pagalba) pažymi muzikos ryšį su joje atsispindinčiais gyvenimo reiškiniais.
Vaizdinių technikų naudojimas muzikiniam suvokimui sustiprinti priklauso nuo papildomos informacijos apie muziką šaltinio. Jei tai literatūros kūrinys (eilėraščiai, citata iš poetinio dainos teksto, iš pasakojimo, mįslė, patarlė) arba atlikto kūrinio fragmentas (prisiminkite dainų „Gaidelis“, „Paukštis“ muzikinę įžangą). “), tada galime kalbėti apie regos-klausos technikų naudojimą. Šios technikos patrauklios vaiko klausai. Vizualizacija suprantama kaip muzikos mokymosi metodas. Gyva kontempliacija nebūtinai yra vizuali. Muzikinio suvokimo ugdymui labai vertingos muzikinės ir literatūrinės citatos, kuriomis siekiama pabrėžti bet kokius būdingus muzikos bruožus. Taip pat naudinga naudoti gramofono įrašą.
Pažymėtina, kad betarpiškas bendravimas su atlikėju leidžia vaikui lengviau suvokti. Tačiau įrašytos muzikos klausymas turi ir privalumų. Jei mokytojo atliekamo kūrinio vaikai klausosi kelis kartus, tai girdėdami orkestro pristatyme, gaus papildomų vizualinių reprezentacijų, kurios žymiai praplės ir praturtins jų akiratį.
Dailios iliustracijos, meniniai žaislai, žinynai, t.y., vizualinė-vaizdinė technika taip pat padės suvokti muzikos kūrinius.
Darbo su vaikais metodikoje plačiai naudojami meniniai žaislai, jie „juda“, „kalba“ su vaikais, dalyvauja įvairiuose renginiuose. Tai atrodo kaip nedideli teatralizuoti pasirodymai, kurių metu vaikai klausosi muzikos. Darbe su vyresniais ikimokyklinukais dažniau naudojamos knygų iliustracijos ir spaudiniai. Poetiniai gamtos, žmogaus darbo, socialinių įvykių paveikslai, perteikti vizualiojo ir muzikinio meno priemonėmis, papildo vaikų pasirodymus.
Muzikiniam suvokimui suaktyvinti taip pat gali būti naudojamos įvairios mokymo priemonės, pavyzdžiui, mažos kortelės, kuriose vaizduojami šokantys ir žygiuojantys vaikai (klausydami šokio ar maršo vaikai parodo kortelę su simbolis), bėgiojantis berniukas ir lėtai einantis vyras (suvokdami dviejų ar trijų dalių pjesės formą, kuriai būdinga tempo kaita, kiekvienos dalies pradžią vaikai pažymi atitinkamu vaizdu flanelgrafe).
Taip pat galite sutelkti dėmesį į vaikų raumenų-motorinius pojūčius, kad susidarytumėte vaizdines idėjas apie kai kuriuos muzikos reiškinius. Jaunesnėse grupėse klausantis linksmos ar ramios muzikos galima naudoti judesius pagaliukais, vėliavėlėmis, kubeliais. Vyresnėse grupėse, prašant vaikų atskirti kūrinio dalis, frazes, aukštus, vidurinius, žemus registrus, ritmines ypatybes, galima naudoti ir įvairius motorinius elementus: trinktelėti, plojimui, rankų pakėlimui, nuleidimui ir kt.
Klausytis tų pačių pjesių ir dainelių reikia kartoti daug kartų, numatant metodą, kad kiekvieną kartą vaikas būtų laimingas ir sužinotų apie juos ką nors naujo.
Pirmoji pažintis su muzika apima holistinį suvokimą, jos bendros nuotaikos suvokimą. Todėl svarbu išraiškingai atlikti kūrinį kaip visumą, trumpai apibūdinti turinį, atkreipti dėmesį į ryškiausias jo savybes.
Pakartotinai klausantis vaikų (ypač vyresniųjų) dėmesys patraukiamas ne tik į bendrosios koncepcijos meninį įkūnijimą, bet ir į individualias muzikinės raiškos priemones. Kiekvienoje pamokoje keliamos naujos užduotys, kurios aktyvina vaikų suvokimą.
Muzikos klausymo įgūdžių ugdymas vyksta užsiėmimuose, pramogose, savarankiškos vaiko veiklos metu. Muzikos klausymuisi klasėje turėtų būti skiriama daug dėmesio. Šio darbo rezultatai nėra tokie akivaizdūs kaip dainuojant ir ritmuojant. Tačiau kiekvienoje pamokoje būtina nuosekliai ir sistemingai supažindinti vaikus su muzikiniais kūriniais, lavinant klausą, plečiant akiratį, ugdant aktyvų klausytoją.
Labai svarbi jaunųjų klausytojų emocinio praturtinimo forma – koncertai. Jie užpildo jus įspūdžiais ir sukuria pakilią, šventišką nuotaiką. Koncertų turinys dažniausiai siejamas su pamokos programa. Jie, tarsi apibendrindami apimtą medžiagą, į ratą įveda naujų interesų. Pavyzdžiui, kompozitoriui (P. Čaikovskiui, D. Kabalevskiui) skirti koncertai leidžia mokytojui plačiai ir visapusiškai supažindinti ikimokyklinukus su didžiojo meistro kūryba. Koncertas „Muzikos instrumentai“ suteikia vaikams galimybę susipažinti su įvairiais muzikos instrumentais, groti jais, jų skambesiais. Tokiuose koncertuose – įvairios „Muzikinės paslaptys“, naudojami įrašai.
Kita darbo forma – muzikos panaudojimas savarankiškoje vaiko veikloje. Kad muzikinio suvokimo procesas darytų vystantį, nuolatinį poveikį vaikams, mokytojas turi turėti savotišką muzikos biblioteką grupės kambaryje. Jame turėtų būti plokštelių rinkinys su vaikų amžių atitinkančių programinių kūrinių įrašais, kortelės su piešiniais, iliustruojančiais instrumentinių kūrinių ar dainelių turinį ir pan., Žinodami bibliotekoje esančią medžiagą, vaikai ją apžiūri, išsirenka mėgstamus kūrinius, ir klausytis jų. Kartais iniciatyva priklauso mokytojui, kuris siūlo pasiklausyti muzikos, įminti muzikinę mįslę, pasikalbėti su vaikais apie konkretų kūrinį.
Muzikos klausymosi organizavimo rezultatų efektyvumas pasiekiamas ekspresyviai atliekant muzikos kūrinius, sąveikaujant žodiniams ir vaizdiniams metodams, nuosekliai pateikiant įvairias vaikų suvokimą aktyvinančias užduotis.
2. Praktinė dalis.
2.1 Muzikos klausymosi organizavimo metodikos, skatinančios ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinių-auditorinių sampratų ugdymą, efektyvumo nustatymas.
Muzikinių spektaklių kūrimas vykdomas kompleksiškai ir glaudžiai siejant su ugdymo problemų sprendimu. Muzikinės edukacinės veiklos tikslas – įsisavinti pagrindinę informaciją apie muziką, jos kalbą, raiškos priemones, žanrus, taip pat įgyti tam tikrų įgūdžių atliekant įvairius atlikimo būdus.
Ikimokyklinukų muzikinio ugdymo proceso valdymas neįmanomas neatsižvelgiant į bendrą visų grupės vaikų muzikinio išsivystymo lygį, taip pat į individualias kiekvieno vaiko muzikinio vystymosi ypatybes.
Tuo tikslu diagnozavome vaikų muzikinio išsivystymo lygį, prašydami atlikti tam tikras užduotis, kurios atskleistų vaikų muzikinių gebėjimų išsivystymo lygį, taip pat, kiek jie yra įvaldę reikiamus įvairių rūšių muzikinius įgūdžius. veikla.
Vaiko muzikinių gebėjimų diagnozė turėtų būti grindžiama ne tiek vienkartiniu jo įvertinimu, kiek pokyčių, palyginti su praeitimi, nustatymu ir atitinkamai pasirengimu tobulėti ateityje.
Apklausos tema buvo bendras vaikų muzikinis vystymasis, kuris apima:
a) muzikinių gebėjimų ugdymas;
b) žinių, įgūdžių ir gebėjimų vertinimas muzikos suvokimo ir muzikinės veiklos atlikimo srityje;
Tyrimo objektai buvo vyresniojo ikimokyklinio amžiaus vaikai. Diagnostikos rezultatų pagrįstumas ir patikimumas buvo pasiektas naudojant instrumentinius metodus, kurie atitiko tyrimo tikslus ir uždavinius. Iš visos šiuolaikinės metodinės literatūros apie vaikų muzikinį ugdymą pasirinkome patogią diagnostinių rezultatų fiksavimo formą ir metodus. Jie tinka mums, kaip diagnostikams, yra greiti ir lengvai naudojami, atsižvelgia į mūsų individualias savybes ir profesines galimybes.
Vaikų muzikinio išsivystymo lygiams nustatyti sudarėme diagnostikos korteles ir parengėme diagnostines užduotis – po vieną kiekvienam muzikinio išsivystymo rodikliui Vaikų diagnostinių užduočių atlikimą vertiname trijų balų sistema, remdamiesi vaiko kokybės kriterijais konkretaus gebėjimo įvaldymas, t.y.

Aukštas lygis – 3 balai;
Vidutinis lygis– 2 balai;
Žemas lygis – 1 balas.

Stebėjimo rezultatams įrašyti naudojame lenteles.
Remiantis metų pradžioje gautais diagnostikos rezultatais, daromos išvados, kaip vystosi kiekvienas vaikas ir kam skirti ypatingą dėmesį. Jei vaikas turi pastebimų naujų sėkmių, tada juos reikia ugdyti tol, kol bus visiškai išsivystęs. Jei, priešingai, vaikui kaip nors sunku, padėkite jam pasirinkdami tinkamus jo gebėjimų ugdymo metodus ir būdus.
Diagnostinės užduotys.
(vyresnioji grupė)
Užduotis Nr.1.
Tikslas: nustatyti modalinio jutimo išsivystymo lygį.
Muzikos vadovas atlieka giesmę ar pažįstamą dainą pianinu ar metalofonu. Pirma, daina atliekama visa, o antrą kartą mokytojas prašo išgirsti, kas pasikeitė jo grojime. Vaikas turi nustatyti, ar melodija baigėsi, ar mokytojas nesugrojo jos iki galo (iki toniku).
Repertuaras: r.n.p. „Kartą su mano močiute gyveno pilka ožka.
2 užduotis.
Tikslas: nustatyti muzikinio ir klausinio suvokimo išsivystymo lygį.
Muzikos vadovas groja bet kokią paprastą dainą fortepijonu ar metalofonu. Vaiko užduotis yra jį išsirinkti iš ausies, padainuoti ar pagroti pianinu ar metalofonu.
Repertuaras: r.n.m. „Andrius žvirblis“ arba „Gaidelis“.
Užduotis Nr.3.
Tikslas: nustatyti ritmo pojūčio išsivystymo lygį.
Muzikos vadovas groja dainą metalofonu ar fortepijonu. Vaiko užduotis yra kartoti ritminį giesmės modelį plojant, štampuojant ar naudojant mušamuosius instrumentus.
Repertuaras: „Knock, knock, hammer“, „Drop-drip“ arba „Tick-tick-tock“.
4 užduotis.
Tikslas: nustatyti vaiko žinias apie muzikos žanrus (daina, šokis, maršas).
Žaidimo medžiaga: atvirutės su žygiuojančių karių, dainuojančių ir šokančių vaikų atvaizdais. Šių kūrinių fonogramos arba fortepijoniniai atlikimai:

P.I. Čaikovskis „Skardinių karių maršas“;
P.I. Čaikovskis „Polka“;
R.n.p. – Lauke buvo beržas.

Vaikui įteikiamos kortelės. Muzikos vadovas groja pianinu arba groja muzikinių kūrinių garso takelį, atitinkantį kortelių paveikslėlių turinį. Vaikas turi atpažinti kūrinį pagal žanrą, pasiimti atitinkamą kortelę ir atsakyti į mokytojo klausimus:

Kokio žanro kūrinys buvo atliktas?
Ką tu gali jam atlikti?
Charakteristikos.

Užduotis Nr.5.
Tikslas: nustatyti vaiko gebėjimus suvokti muzikos kūrinį naudojant emocinių būsenų spalvinius rodiklius.
Žaidimo medžiaga: trijų spalvų kortelės (raudona, mėlyna, žalia), garso takeliai ar muzikos kūrinių atlikimas.
Tokios diagnozės konstravimo atskaitos taškas yra tam tikrų spalvų atspalvių atitikimas įvairioms žmogaus emocinėms būsenoms, nustatytas psichologijoje.
Klausantis trumpos muzikos kūrinio ištraukos, vaiko prašoma pasirinkti tikslios spalvos kortelę, kurioje jis pieštų šią melodiją.
Vaiko užduotis yra sukurti spalvotą muzikinės kompozicijos vaizdą (linksmas, žvalus - raudonas; liūdnas, liūdnas - mėlynas; lengvas, lyriškas - žalias.)
Įvedant spalvų simboliką, išbandoma emocinė reakcija į tris skirtingas melodijas.
Repertuaras: „Kamarinskaja“, P. I. „Lėlių liga“, P. I.
6 užduotis.
Tikslas: nustatyti vaiko gebėjimą nustatyti muzikinio kūrinio formą (įvadas, pabaiga, choras, choras dainoje, 2-3 dalys)
Vaikui pasiūloma klausytis kelių skirtingų formų muzikos kūrinių. Po atlikimo vaikas nustato, kiek kūrinyje yra dalių ir kokiomis išraiškos priemonėmis jį suprato.

V. Šainskis „Tegul bėga nerangiai“;
V. Salmanovas „Alkana katė ir gerai maitinama katė“
D. Kabalevskis „Klounai“.

ir tt................

Savo darbe aktyviai naudoju žaidimus ir žaismingus pratimus, kurie ne tik teikia malonumą vaikams, kas savaime yra labai svarbu, bet ir padeda vystytis aktyviems. leksika, kūrybiškumą, klausos ir klausos įgūdžius. Vaiko gebėjimas sutelkti dėmesį į garsą arba klausos dėmesį yra labai svarbus vystymosi bruožas. Klausos suvokimas prasideda nuo klausos dėmesio – gebėjimo sutelkti dėmesį į garsą, jį atpažinti ir susieti su jį skleidžiančiu objektu. Visus garsus, kuriuos žmogus suvokia ir analizuoja, o paskui atkuria, jis prisimena klausos dėmesio ir klausos atminties dėka.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinio ir klausos suvokimo ugdymas.

Ne paslaptis, kad vaikui, turinčiam gerą atmintį, dėmesingumą, mąstymą, vaizduotę, laisvą reikšti savo kūrybinius gebėjimus, bus ne tik lengviau mokytis mokykloje, bet ir vėlesniame gyvenime.

Savo darbe aktyviai naudoju žaidimus ir žaismingus pratimus, kurie ne tik teikia malonumą vaikams, kas savaime yra labai svarbu, bet ir padeda lavinti aktyvų žodyną, kūrybiškumą, klausos ir klausos įgūdžius. Vaiko gebėjimas sutelkti dėmesį į garsą arba klausos dėmesį yra labai svarbus vystymosi bruožas. Klausos suvokimas prasideda nuo klausos dėmesio – gebėjimo sutelkti dėmesį į garsą, jį atpažinti ir susieti su jį skleidžiančiu objektu. Visus garsus, kuriuos žmogus suvokia ir analizuoja, o paskui atkuria, jis prisimena klausos atminties dėka.

Žaidimai ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikiniam ir klausos suvokimui lavinti

Žaidimas „Triukšmingos dėžės“.

Tikslas: ugdyti gebėjimą klausytis ir atskirti triukšmą pagal garsumą. Įranga: komplektas dėžių, kurios pripildomos įvairiais daiktais (degtukai, sąvaržėlės, akmenukai, monetos ir kt.) ir purtant skleidžia skirtingus garsus (nuo tylaus iki stipraus). Žaidimo aprašymas: mokytojas kviečia vaiką pakratyti kiekvieną dėžutę ir pasirinkti tą, kuri kelia didžiausią (tyliau) triukšmą nei kitos.

Žaidimas „Kur skamba?

Tikslas. Orientacijos erdvėje ugdymas.

Įranga: varpelis arba barškutis.

Žaidimo aprašymas. Mokytoja vienam vaikui paduoda skambutį ar barškutį, o kitų prašo atsisukti ir nežiūrėti, kur pasislėps jų draugas. Asmuo, gavęs skambutį, pasislepia kur nors kambaryje arba išeina pro duris ir paskambina. Vaikai ieško draugo garso kryptimi.

Žaidimas „Kas turi tamburiną? »

Tikslas: suaktyvinti klausos dėmesį

Tikslai: išmokti atskirti tamburino tembrą nuo muzikos garsų

Kaip žaisti: Vaikai stovi ratu. Jie groja tamburinu pagal instrumentinį pritarimą, perduodami vienas kitam. Vairuotojas stovi apskritimo centre užsimerkęs. Pauzės metu, kai žaidimas sustoja, jis turi nustatyti, kas turi instrumentą rankose. Tai nėra lengva užduotis vaikui. Turite mokėti, aktyvindami klausos dėmesį, atskirti tamburino tembrą nuo akompanimento muzikinių garsų.

Žaidimas "Instrumentinis apvalus šokis"

Tikslas: ugdyti gebėjimą atskirti garsus, tempą, registrą, garso stiprumą.

Tikslai: menamų vaizdų kūrimas naudojant instrumentus keičiant muzikinį akompanimentą.

Kaip žaisti: Įrankiai padedami ant kėdžių, stovinčių ratu. Vaikai, suformuodami išorinį ratą, akomponuojant L. Šostakovičiaus „Valso pokštui“, pradeda groti priešais gulinčiu instrumentu. Per pauzę suskaičiuokite „vienas, du, trys“ ir pereikite viena kryptimi prie kitos kėdės. Ir taip toliau, kol jie apeina visą ratą.

Vaikams patinka dalyvauti šiame žaidime. Jie patys susitvarko kėdes, išdėlioja instrumentus. Jiems patinka, kai vadovas keičia akompanimentą, keičia tempą, registrą ir garso stiprumą. Keičiant akompanimentus patartina priminti vaizdinius, kuriuos vaikai kurs instrumentų pagalba: paukštis gieda ant šakos, meška vaikšto per mišką, ožiukas šokinėja. Kartais patys vaikai pasiūlo temų muzikai groti: tiksi laikrodis, lyja lietus. Muzikos instrumentai gali būti naudojami kaip vaizdinė didaktinė priemonė mokant ir ugdant muzikinius jutimo gebėjimus. Su vaikais būtina ištirti instrumentų tembrines dinamines galimybes ir grojimo jais technikas. Vaikai turėtų patys eksperimentuoti su garsu, rinkdamiesi tembrus vaizdams charakterizuoti: meška (būgnas, zuikis (tamburinas), paukščiai (varpeliai) Patys sprendžiant problemą geriau skatina susikaupimą, lavina atmintį ir kūrybinę vaizduotę. Kolektyvinis darbas sudaro sąlygas bendradarbiavimo įgūdžių įgijimas, individualumo pasireiškimas.

Žaidimas "Sraigė"

Žaidimo aprašymas. Vairuotojas (sraigė) stovi apskritimo viduryje ir jam užrišamos akys. Kiekvienas žaidžiantis vaikas, keisdamas balsą, klausia:

Sraigė, sraigė,

Ištiesk ragus

Aš tau duosiu cukraus

Pyrago gabalėlis,

Atspėk, kas aš esu.

Žaidimas „Stiklas – medinis“.

Tikslas: toliau ugdyti klausos dėmesį ir atmintį.

Tikslai: Išmokite pagal garsą atspėti, iš kokios medžiagos pagaminti pateikti objektai.

Daiktų rinkinys už širmos: indai (porcelianas, metalas, medis); gamtos daiktai iš medžio, metalo, stiklo

Žaidimas „Kas ką išgirs? »

Tikslas: lavinti garso suvokimą.

Tikslai: išmokyti atpažinti instrumentą iš klausos.

Kaip žaisti: Vaikai sėdi nugara į stalą su muzikos instrumentais. Muzikos vadovas po vieną groja instrumentais. Vaikai turi nustatyti, kokiu muzikos instrumentu groja.

POROS AUDITORINIAM DĖMESUI UGDYTI

Poros puikiai lavina vaikų klausos dėmesį ir kalbinį jausmą. Žaisdami ir kurdami eilėraščius vaikai mokosi taisyklingai įterpti žodžius sakiniuose, lavina atmintį ir rišlią kalbą.
Vaikai raginami pridėti paskutinis žodis poroje.

Sandėlyje šiugždėjo pelė,
Po pušimi gulėjo... (guzas)

Garikas gyvena mūsų namuose,
Jis turi mėlyną... (rutulį).

Mūsų kaprizingoji Maša,
Jos lėkštėje yra ... (košė).

Kaime yra senas namas,
Aptikome tinklą... (šamas).

Jie paėmė tomą iš bibliotekos
Žiemą vaikinai lipdo... (com).

Pelės labai mėgsta sūrį
Geras sūris turi daug... (skylių).

Vėjas pūtė labai stipriai
Visur pasigirdo baisus garsas... (hum).

Pakuotė nukrito ant denio,
Nes buvo... (pitching).

Mano dukra rašo laišką mamai,
Pasakojimo pabaigoje yra... (taškas).

Siuvėjas pasirinko raudoną šilką,
Tai reiškia, kad jis išmano madą... (daug).

Dubenyje garuoja košė,
Su arbata verta... (puodelis).

Pasakoje buvo labai blogai,
Kol atsirado... (stebuklas).

Berniukas labai garsiai verkia -
Susižalojo stiklu... (pirštas).

Sode augo svogūnai,
Sodo lysvėje šliaužė gegužės vabalas.

Aviečių lauke meška niurzgėjo,
Šalia teka upelis... (murmėjo).

Sportininkas apsivilko švarką,
Jis laiko... (raketę) rankose.

Vaikai laukia švenčių
Vasara raudona... (ateina).

Krūva žalių petražolių
Apsivalgęs valgė... (blakė).

Pasakose jie mėgsta puotą,
Kiekvienam pasaulyje reikia... (ramybės).

Statybvietėje gaminamas betonas,
Metro jiems reikės... (žetonas)

Kartą gyveno berniukas, vardu Zhora,
Jis turi seserį... (Laura)

Tanyakroshka yra pati pasigyriausia iš visų,
Ant jos skrybėlės... (sagė)

Pasaulyje gyveno senas šuo,
Jis padarė gerą paslaugą... (atliko)

Jie davė Reksui pypkę,
Ir sargybinis... (būdelė).

Valya turi gražius plaukus
Ir malonus, skambus... (balsas).

Žaidimas "Kas negerai?"

Susitarkite su vaiku, kad skaitysite jam eilėraščius, o jis turi atidžiai klausytis ir ištaisyti jus, jei eilėraščiuose yra klaida. Perskaitykite savo vaikui trumpus eilėraščius, galbūt dvi eilutes. Kiekviename eilėraštyje pakeiskite paskutinį žodį taip, kad eilėraščio prasmė būtų prarasta. Kuo jaunesnis vaikas, tuo rimtas turėtų būti paprastesnis.

Eilėraščių pavyzdžiai:

Iš krosnies rūko dūmai,

Jame iškepa skanus BALAS. (teisingai – pyragas)

Gudrus lapė mato

Kur migruojantis SPOKE (paukštis) susikuria lizdą?

Katya renka raudonas avietes,

Didžiausiame pinti PAVEIKSLAS. (krepšelis)

Bitė gers nektarą iš gėlės,

Ir paruoš saldų ICE. (medus)

Pabusk mažute -

PIMENAS rėkia ku-ka-re-ku. (Gaidys)

Garlaivis plaukia palei upę,

Ir jis pučia kaip ŽVAKĖ. (viryklė)

SU ilgas liežuvis, šnypšdamas

Žeme šliaužia SEAMSTREAM. (gyvatė)

Kas smulkiai skaldo riešutus?

Na, žinoma, tai ŠILDYMAS. (voverė)

Barškantis tik tuo atveju

KŪNAS lietaus atnešė mums lietaus. (debesis)

Stumdome rankas,

PLOJAME kojomis.

https://doi.org/10.24158/spp.2017.9.12

Kamalova Laura Surkhaevna

Kamalova Laura Surkhaevna

Dagestano valstybinio pedagoginio universiteto Muzikologijos, chorinio dirigavimo ir muzikinio ugdymo metodų katedros lektorius

MUZIKINIŲ-AUDITORINIŲ VAIZDŲ IR ATSTOVYMŲ FORMAVIMAS MUZIKO ATLIKIMO ĮGŪDŽIŲ UGDYMO DARBE

Dagestano valstybinio pedagoginio universiteto Muzikos studijų, Choro dirigavimo ir muzikinio ugdymo metodų katedra

MUZIKINĖS IR GARSINĖS ATMINTIES ATSTOVŲ FORMAVIMAS MUZIKO ATLIEKIMO ĮGŪDŽIŲ UGDYMO metu

Anotacija:

Dirbant su muzikos kūriniu, didelę reikšmę turi vaizdinis-asociatyvus veiksnys. Tai reiškia meninę muzikos atlikimo pusę. Dirbdamas su potėpiais, dinamika, intonacija, atlikėjas ne visada iš karto pasiekia norimą skambesį atskiriems elementams, fragmentams ar visam kūriniui. Labai aktualus yra atliekančio muzikanto kūrybinį mąstymą formuojančių metodų produktyvumo klausimas. Straipsnyje nagrinėjama vidinės klausos samprata, jos vaidmuo ugdant kūrybinį muzikinį mąstymą, nubrėžiamas asociatyvus požiūris į darbą su muzikiniu kūriniu, išryškinami muzikinių-garsinių idėjų formavimo ir atrankos iš klausos klausimai. Atkreiptinas dėmesys, kad muzikos pamokose išvardintos reikšmės vartojamos paviršutiniškai arba net lieka be deramo dėmesio, o tai ženkliai pablogina muzikinės medžiagos suvokimo ir įsisavinimo kokybę mokymosi procese.

Raktiniai žodžiai:

muzikinis mąstymas, vidinė klausa, muzikinės-garsinės reprezentacijos, asociacijos, klausos suvokimas, atlikimo įgūdžiai.

Atliekant muzikinį kūrinį didelį vaidmenį vaidina figūrinis ir asociatyvus veiksnys. Tai reiškia meninę muzikos grojimo dalį. Dirbdamas su potėpiais, dinamika, intonacija, atlikėjas ne visada gali pasiekti norimą skambesį iš atskirų elementų, fragmentų, visos kompozicijos. Veiksmingi metodai, ugdantys kūrybišką muzikanto mąstymą, yra aktuali problema. Straipsnis nagrinėja vidinės ausies muzikai sampratą, jos vaidmenį ugdant kūrybinį muzikinį mąstymą. Be to, nubrėžiamas asociatyvus požiūris į muzikinio kūrinio atlikimą, išryškinami muzikinių ir garsinių reprezentacijų formavimo bei išrinkimo klausimai. Autorius pažymi, kad minėtos sąvokos muzikos pamokose vartojamos paviršutiniškai arba lieka neįvertintos. Tai žymiai sumažina muzikinės medžiagos mokymosi kokybę ir jos suvokimą mokymosi procese.

muzikinis mąstymas, vidinė ausis muzikai, muzikinės ir klausos reprezentacijos, asociacijos, klausos suvokimas, atlikimo įgūdžiai.

F. Lisztas kartą išmetė paslaptingą frazę: „Sukurk savo techniką iš dvasios“. Šie žodžiai buvo interpretuojami įvairiai, tačiau, kad ir kokia prasmė jiems būtų suteikiama, aišku viena: F. Lisztas turėjo omenyje, kad atliekančio muzikanto technika yra įsišaknijusi psichikos sferoje. Žmogaus charakteris, jo temperamento savybės, aukštesnės nervinės veiklos ypatybės ir psichinė konstitucija - visa tai ir daug daugiau tiesiogiai (arba netiesiogiai) pasireiškia muzikanto technikoje.

Muzikantas-tyrėjas K.A. Martinsenas suskirstė atlikėjus į „tipus“: „klasikinis“, „romantiškas“, „impresionistinis“. Jo patikinimu, juos išskyrė ne rankų sandara, o smegenų, neurofiziologinių struktūrų „struktūra“. Šiuo atveju skyrėsi ne „fizika“, o „psichika“. „Technika... nėra vien pirštų ir riešo ar jėgos ir ištvermės reikalas. Aukštosios technologijos sutelktos smegenyse“. Šis gerai žinomas teiginys priklauso F. Busoniui ir, kaip nesunku pastebėti, yra glaudžiai susijęs su F. Liszto, kuris, beje, buvo F. Busoni stabas, žodžiais bei su K. A. teiginiais. Martinsenas.

Grojimas muzikos instrumentu – tai ypatinga veiklos rūšis, kurios metu mokinys įgyja specifinių žinių, įgūdžių ir gebėjimų. Tai gali būti natų skaitymas iš lapo, tinkamas sėdėjimas už instrumento, pasirinkimas pagal ausį ir pan. Svarbu, kad mokantis groti muzikos instrumentu būtų formuojami atlikimo įgūdžiai.

Įgūdis yra veiksmas, suformuotas kartojant ir priartinant jį prie automatizavimo. Pasak R.S. Nemovo įgūdžiai skirstomi į suvokimo, motorinius ir intelektualinius. Percepcinis – automatizuotas jutiminis savybių ir charakteristikų atspindys

gerai žinomo, ne kartą suvokto anksčiau objekto lazda; variklis - automatizuotas poveikis judesiais išoriniam objektui, siekiant jį transformuoti, kuris buvo atliktas ne kartą; intelektualus – automatizuota technika, anksčiau iškilusios problemos sprendimo būdas. Įgūdžio ugdymas – tai procesas, kuris pasiekiamas atliekant pratimus (tikslingus, specialiai organizuotus pasikartojančius veiksmus). Pratimų dėka patobulinamas ir įtvirtinamas veiksmų metodas. Pagrindiniai įgūdžių ugdymo etapai: supažindinimas – veiksmo supratimas ir susipažinimas su jo įgyvendinimo technikomis; parengiamoji (analitinė) - atskirų veiksmų elementų įvaldymas, jų įgyvendinimo metodų analizė; standartizavimas (sintetinis) - veiksmo elementų automatizavimas, elementarių judesių derinimas ir suvienodinimas į vieną veiksmą; kintamasis (situacinis) – įvaldęs valingą veiksmo pobūdžio reguliavimą.

Viena iš svarbiausių muzikinio atlikimo užduočių yra muzikinių-klausos įgūdžių ugdymas, susijęs su vaizdo vaizdavimo formavimu muzikos kūrinio darbo procese. Muzikinis ir klausos suvokimas yra prieš garsą ir jį formuoja. Būtent garsinių vaizdų prigimtis įtakoja tam tikrų įgūdžių pasirinkimą tam tikroje situacijoje. Kaip minėta aukščiau, technikos tobulinimas yra daugiau nei „tik pirštų ir plaštakos vystymas“. Kalbėsime apie darbą galvoje, vidinių klausos reprezentacijų sferoje, darbą, kuris vyksta nepasikliaujant tikruoju fortepijono (ar kito muzikos instrumento) skambesiu. Reikia pasakyti, kad tokio pobūdžio darbą, kaip taisyklė, neįvertina ir muzikos mokiniai, ir jų mokytojai. Logika dažniausiai tokia: kam groti savo galvoje, įsivaizduoti, įsivaizduoti, kai gali sėsti prie instrumento ir praktikuoti iš tikrųjų? Masinėje muzikinėje pedagogikoje visada buvo randamas supaprastintas, amatiškas požiūris į šį klausimą, tačiau tai nekeičia reikalo esmės ir nekelia abejonių dėl paties principo: norint gerai groti muzikos kūrinį, pirmiausia reikia gerai, visose detalėse įsivaizduoti jo būsimą skambesį, kad prieš akis būtų kažkas panašaus į idealų pavyzdį. Tai visiškai taikoma techniškai sudėtingiems fragmentams. Jie turi būti įsivaizduojami tam tikrų garso standartų, tobulų pavyzdžių pavidalu. Ir tik po to jūs galite sumažinti visą specialių techninių pratimų galią sudėtingoje vietoje. Svarbiausia nepradėti mokyti, prieš tai neišgirdus spektaklio, kurį norėtumėte pasiekti.

Darbo mintyse, tyliai, nauda yra visiškai akivaizdi ir neginčijama, nes yra daug žinomų muzikantų įrodymų. Pavyzdžiui, G. R. namų darbai Ginzburgas: „Jis sėdėjo kėdėje patogioje, ramioje padėtyje ir, užsimerkęs, lėtu tempu „grojo“ kiekvieną kūrinį nuo pradžios iki pabaigos, mintyse absoliučiai tiksliai prisimindamas visas teksto detales, garsą. kiekvienos natos ir viso muzikinio audinio kaip visumos. Šis darbas reikalavo maksimalios koncentracijos ir susikaupimo ties visais dinamikos, frazavimo ir ritminio judesio atspalviais. Tokiame mentaliniame garso atvaizdavime dalyvavo ir vizualiniai, ir motoriniai pojūčiai, nes garsinis vaizdas buvo siejamas su muzikiniu tekstu, o kartu ir su fiziniais veiksmais, vykstančiais atliekant kūrinį fortepijonu.

Beveik visi protinio mokymosi technologiją išmanantys, asmeniškai ją išbandę muzikantai pabrėžė: grojant muziką sau reikia ją išgirsti ne juodai baltą, o „spalvotą“, visu koloristinių potėpių sodrumu ir niuansus, kurių prireiks toliau, realiai atliekant muzikos kūrinį fortepijonu (ar kitu muzikos instrumentu). Atlikėjo technika turi būti ne tik nepriekaištingai tiksli grynai formaliais parametrais, ji turi būti graži, vaizdinga, įvairiaspalvė, kad atlikėjas savo grojime galėtų perteikti visą muzikos kūrinyje esantį spalvų ir skambesių aromatų spektrą. O kad jo technika būtų tokia, reikia ją mintyse įsivaizduoti. Nereikia įrodinėti, kad fortepijono garsas gali būti tiesiog tylus ar garsus, kaip dažniausiai atrodo pradedantiesiems pianistams. Jis gali būti sunkus arba šaltas, minkštas ar aštrus, šviesus arba tamsus, ryškus ar nuobodus, blizgus ar blankus ir tt Atlikėjas turi mintyse visa tai numatyti, atkurti tai vidine ausimi, kol rankos prisiliečia prie klaviatūros. Net jei iš pradžių tai pavyksta tik iš dalies, reikia bandyti vėl ir vėl. Galų gale jie duos norimą rezultatą.

Tam, kad kokia nors nata, akordas, pasažas, faktūrinis derinys ir pan. suskambėtų būtent taip, kaip norėtų atlikėjas, reikia įsivaizduoti ne tik garso spalvą ar tembrą, bet ir grojimo techniką, kuri bus naudojama šiuo atveju. Patartina sužadinti savyje, mintyse įsivaizduoti tuos lytėjimo ir kinestetinius pojūčius, kurie įeina į šią techniką, yra organiškai su ja susiję, palydi. Vidinis vaizdas, judėjimo vaizdas turi ypatingų energijos išteklių. Idėja, ką darys rankos, jei ji pakankamai aiški ir ryški, tikrai atgaivina adekvačias motorines reakcijas. Suaktyvinta

vadinamieji ideomotoriniai mechanizmai: vidinis pereina į išorinį, idealus į materialų, protiškai matomas, įsivaizduojamas į realų. Vidinis judesio vaizdavimas labai palengvina praktinį motorinės-motorinės (techninės) problemos sprendimą. Impulsai, sklindantys iš smegenų, nukreipia rankas į reikiamus žaidimo būdus ir būdus bei siūlo atitinkamus veikimo būdus klaviatūra.

Reikia pastebėti, kad žaisti sau reikia ne tik lėtu, bet ir greitu („tikru“) tempu. Mokiniams dažnai techniškai nepasiseka vienoje ar kitoje sudėtingoje kūrinio vietoje vien todėl, kad grodami nėra įpratę greitai mąstyti, nesugeba aiškiai ir greitai veikti didelės spartos režimu. Kaip ir tikrame spektaklyje, geriau mintyse judėti nuo lėto iki greito tempo palaipsniui ir nuosekliai, tarsi kiekvieną kartą kylant vis aukščiau, artėjant prie tempo, kurio galiausiai prireiks. Taip reikėtų dirbti ne tik su menine medžiaga, bet ir su eskizais, svarstyklėmis, specialiais pratimais. Jiems taikomas tas pats modelis: kuo aiškesnis ir ryškesnis klausos prototipas, tuo geresnė atlikimo kokybė.

Teorinėje ir metodiniai darbai Buvo atskleisti rusų ir užsienio autorių (Z. Kodaly, B. Bartok, K. Orff, B. L. Yavorsky, B. V. Asafjev, M. Varro, L. Kestenberg, F. Lebenstein, L. A. Barenboim ir kt.) atlikėjo klausos veiklos ugdymo aspektai. . Tai apima klausos dėmesio ir atminties ugdymą; subtilių klausos skirtumų garso aukščio, ritmo, tembro, dinamiškumo, tekstūros ir erdvės santykių įgūdžių formavimas; įgūdžių, susijusių su klausos stebėjimu ir muzikinio proceso analize, ugdymas. Pripažįstamas labai reikšmingas vidinės klausos veiklos, tai yra klausos idėjų ir vaizduotės, vaidmuo. Garso atvaizdų tikslumas, ryškumas, išsamumas, savavališkas manipuliavimas jais - tiek atliekant veiksmą (iš vidaus - į išorę, nuo klausos iki motorinių įgūdžių, "bėgimas į priekį"), tiek protiškai įvaldant kūrinį (aiškumas). garsinio vaizdo galvoje, kaip sakiau, pavyzdžiui, I. Hoffmanas) – atlikimo-metodinė mintis buvo patvirtinta kaip iš esmės svarbi, pamatinė nuostata. Tarp šiuolaikinių užsienio autorių daugelis sprendė šią problemą. Pavyzdžiui, vokiečių tyrinėtojas T.W. Adorno viename iš savo straipsnių nagrinėja perėjimo nuo išorinio suvokimo prie vidinio muzikos suvokimo procesą, manydamas, kad „muzikoje išorinė pusė savaime neegzistuoja, muzika turi juslinės vaizduotės turinį“. Jo nuomone, būtina mokėti derinti asmeninį muzikos suvokimą ir „struktūrinius muzikos kalbos reikalavimus“.

Sovietiniai muzikantai gerokai praturtino pianisto klausos kultūros supratimą. Klausos kultūros samprata yra viena iš pagrindinių Asafjevo intonacijos doktrinos. „Muzikos klauso daug, bet girdi nedaug“ – šiuo aforistiškai koncentruotu teiginiu, kuris pradeda pirmąjį „Intonacijos“ skyrių, autorius tarsi nustato toną tyrinėjant „žmogaus intonacijos dėsningumus kaip jo apraišką“. mintis...“. Arba, pavyzdžiui, šis B.V. Asafjevas: „Kaip ir bet kuri pažintinę ir tikrovę pertvarkanti žmogaus veikla, muzika yra vadovaujama sąmonės ir reprezentuoja racionalią veiklą. Muzika yra intonuotų prasmių menas. Tai lemia žmogaus intonacijos prigimtis ir procesas: žmogus šiame procese neįsivaizduoja savęs už santykio su tikrove ribų. . Šiose tezėse pagrindinis dalykas – muzikinės intonacijos semantinės pusės patvirtinimas. Iš tikrųjų girdėti muziką pirmiausia reiškia suvokti jos intonacinę prasmę. Jei nėra muzikos už intonacijos ribų, tai nėra ir muzikinės klausos-suvokimo už vaizdinės-pažintinės sąmonės veiklos.

Muzikos intonacinio turinio suvokime dominuoja emocinė ir intelektualinė pusė. Klausytis muzikos reiškia ją suprasti ir patirti. Bet čia būtina įtraukti vaizdinį-asociacinį veiksnį. Pavyzdžiui, daugelis Asafjevo apmąstymų rodo, kad būtent triadą „vaizdas – jausmas – mintis“ jis laikė vienu, viduje nedalomu prasmingu intonacijos kompleksu („minčių ir jausmų išreiškimas žodine ir muzikine kalba“, „minčių imlumas“). ir emocinis tonas“, „vaizdo-garso įspūdis“, „vaizdinė-kognityvinė sąmonės veikla“).

Šis lydinys perneša ne tik informaciją apie žmogaus dvasios ir sąmonės būseną – jame taip pat yra vaizdinių ir konkrečių asociacijų su judesiu, gestu, veido išraiškomis, kvėpavimu, pulsu, fiziniu ir psichiniu tonu ir kt. Iš čia – intonacinis muzikos turinys. girdimas - tai ne tik spėliotinai suvokiama, ją išgyvena visas žmogus, holistiškai paveikdamas visus psichikos sluoksnius – nuo ​​refleksų ir instinktų lygio iki aukštesnius lygius sąmonė. Motorinė, plastinė, raumeninė, lytėjimo, kvėpavimo ir kitos reprezentacijos yra neatsiejamos nuo grynai girdimo intonacijų išraiškingumo suvokimo. Tokie pasirodymai, skatinantys vaizduotę, yra linkę fiziškai sureguliuoti atlikėją ieškoti skambesio ir vilioti jį išgirsti. Įdomi šios pusės interpretacija

išraiškinga fortepijono intonacija S.E. Feinbergas. Knygoje „Pianizmas kaip menas“ jis kalba apie „gestą, susiliejantį su tiksliu judesiu ir teisinga garso kūrimo technika“. Sudėtingame judesių rinkinyje, lydinčiame bet kurio instrumentalisto grojimą, dalis judesių nukreipta į tiesioginį (racionalų) tikslą – reikiamo garso realizavimą. Kita dalis „išreiškia“ žaidėjo nuotaiką, požiūrį į atliekamą kompoziciją, valingą įtampą ir interpretacinės intencijos prasmę.

Vidinė klausa arba gebėjimas savavališkai operuoti su muzikos vaizdavimu be balso ar instrumento yra svarbiausias muzikanto klausos intonacijos kultūros komponentas. Muzikantas, turintis susiformavusią vidinę ausį, ne tik laisvai atkuria savo vaizduotėje atmintyje saugomus muzikinius vaizdinius, bet geba juos aktyviai apdoroti klausos sąmonėje, tai yra analizuoti ir iš elementų sintetinti naujus garsinius vaizdus. Toks muzikantas moka juos išskleisti laiku, gali mintyse subtiliai varijuoti ir modifikuoti garsą – visų garso laiko parametrų atžvilgiu. Iš to aišku, kad vidinė klausa yra pagrindinė kūrybinio muzikinio mąstymo sąlyga.

Atlikėjui svarbu mintyse įgarsinti muzikinį tekstą, tai yra, tarsi išgirsti akimis. Ypatingą funkciją atlieka vidinis garso atvaizdavimas pačiame atlikimo procese. Išankstinė klausa („pre-hearing“), kai atlikėjo girdimasis mąstymas yra prieš pirštus, nuolat ruošiant naujus garso vaizdus, ​​suteikia meninę muzikos laikinio sklaidos logiką, kuri yra būtina procedūrinio atlikimo vientisumo sąlyga. .

Svarbiausias muzikinių-garsinių idėjų vystymosi etapas yra perėjimas nuo nevalingo jų atsiradimo prie gebėjimo savanoriškai sužadinti reikiamus muzikinius-audiacinius vaizdinius. Todėl vien garsų suvokimo neužtenka: reikia veiklos, kuri būtinai reikalauja tokio reprezentavimo. Panaši veikla yra atranka iš klausos, kuri, be to, dėl savo tikro skambesio sukuria pagrindą muzikinių vaizdų atsiradimui. Gyvi, konkretūs ir tikslūs vaizdai, pasak B.M. Teplovas, neatsiranda savaime, jie vystosi tik veiklos procese, o, be to, tokios, kuri reikalauja šių savybių iš idėjų. Tai yra pagrindinis reprezentacijų principas.

Pagrindinės idėjų formavimo sąlygos – reikalavimas atlikti užduotį ir aktyvi veiklos orientacija. Atrenkant pagal klausą, sukuriamas toks dėmesys, kuris skatina kūrybiškai mąstyti ir atlikti užduotį. Suvokimo metu kylančios tono idėjos iš tikrųjų įkūnijamos garsu ir ne tik įtvirtina pirminius suvokimus, bet ir juos suaktyvina bei taip sukuria prielaidas tolesniam veiklos tobulėjimui. Taigi, teisingai sukonstruotas edukacinis darbas, susijęs su atranka pagal klausą, būtinai veda prie klausos sampratų ir dėl to vidinės klausos ugdymo.

Reprezentacijos yra objektyvios tikrovės vaizdai. Vykdoma individualus vystymasis jos formuojasi kaip vis labiau apibendrinamos žinios apie objektus. Vaizdinis, juslinis-vaizdinis idėjų pobūdis, žinant dalyką, įgyja bendrumo ir savavališkumo savybę. Ši specifinė vaizdavimo mechanizmų ypatybė lemia ir metodinių technikų parinkimą renkantis pagal klausą (melodinio judėjimo, struktūros analizės panaudojimas ir kt.). Teorinės žinios įgytų sąvokų pavidalu ne tik nesusilpnina ir neslopina juslinių, individualių idėjų formavimosi, bet, priešingai, yra pagrindinė jų konkretumo, vientisumo ir stabilumo sąlyga.

Kalbant apie meninę atlikimo pusę, dirbant su mokiniu svarbu atsižvelgti į individualias muzikinio mąstymo ypatybes. Reikia nepamiršti, kad kiekvienas žmogus turi savo supančios tikrovės viziją, savo suvokimą. Dirbant su atskirų muzikos elementų ir viso kūrinio garso pobūdžiu, reikia pasirinkti būtent tuos metodus ar metodus, kurie labiausiai tinka konkrečiai ištraukai ar kūriniui, atsižvelgiant į jam būdingas ypatybes. Pavyzdžiui, šokio žanre (polka, mazurka, valsas ir kt.) naudojame įvairius meninius vaizdus, ​​susijusius su šokio judesiu: šuolius, sklandų siūbavimą, slydimo judesius ir tt Kiekvienam atlikėjui yra būdingas tik meninių vaizdų diapazonas. jam. Jeigu dirbant su kūriniu mokytojo pasiūlyti asociacijų variantai, naudojami siekiant teisingo potėpio, atlikimo būdo, skambesio charakterio, netinka mokiniui, nėra pakankamai ryškūs ir įtikinami, būtina. paieškoje „auginti“ savo idėjas, modelius ar įvaizdžius, kuriais ateityje naudosis ne kartą, ir tai taps įpročiu. Visa tai turi būti atlikta jutiminiame lygmenyje, nusėdus pasąmonėje. Perleisdamas tokius vaizdus per savo pojūčių prizmę, mokinys pradeda priprasti mąstyti šia kryptimi, o įsiminimas liks toli.

Straipsnyje aprašytos metodikos taikymo efektyvumas pasitvirtino praktikoje. Kelerius metus buvo vykdomi praktiniai tiriamieji darbai su įvairaus pasirengimo universitetų ir kolegijų studentais, stebimas muzikinės medžiagos įsisavinimo procesas, taip pat vertinami dėl to gauti rezultatai. Šie atliekančio muzikanto įgūdžių formavimo ir ugdymo metodai naudojant asociacijas yra laikomi produktyviausia priemone lavinant intelektą, vaizduotės mąstymą, skatinantį informacijos supratimą ir įsiminimą, kartu sumažinant laiko ir pastangų sąnaudas.

Remiantis psichologinių ir pedagoginių tyrimų bei praktinės patirties analize, padarytos šios išvados:

Norint visapusiškai suvokti muziką, reikia suaktyvinti klausomąją, loginę, asociatyvinę ir motorinę atmintį.

Suvokimo procesas grindžiamas vaizdiniu mąstymu.

Įvairių suvokimo tipų (vaizdinio, klausos, kalbos, kinestetinio) tarpusavio ryšys skatina vaizduotės darbą.

Muzikos suvokimas (klausymas) lavina įgūdį konstruoti asociatyvias sekas.

Taigi, siekiant maksimalaus efektyvumo dirbant su studentais, būtina sutelkti dėmesį į:

Tobulinti muzikos teorines žinias, įgūdžius ir gebėjimus;

Individualaus vaizduotės mąstymo ugdymas;

Gebėjimas perjungti dėmesį nuo visumos į konkretų ir atvirkščiai;

Ugdyti mokytojo gebėjimą kurti savo mokinių asociatyvinius modelius mokantis medžiagos;

Mokinių protinę veiklą (analizę, supratimą, vaizduotę) aktyvinančių metodų naudojimo sistemingumas;

Mokinių individualūs gebėjimai ir išsivystymo lygis.

Asociatyvaus požiūrio taikymas dirbant su kūriniu suteikia laisvę kūrybiniam mąstymui, ugdo kūrybinius gebėjimus, išlaisvina atlikėją, išlaisvina jį nuo techninių sunkumų.

1. Sąrašas F. Atrinkti straipsniai. M., 1959 m.

2. Martinsenas K.A. Individuali fortepijono technika, pagrįsta garsine-kūrybine valia / vert. su juo. V.L. Michelis; red., pastaba. ir įėjimas Art. G.M. Koganas. M., 1966. 220 p.

3. Busoni F. Naujos muzikos meno estetikos eskizas. Perspausdinti 1912 m. leidimo reprodukciją, 1996 m.

4. Nemovas R.S. Psichologija: 3 knygose. Knyga 2. Edukacinė psichologija. M., 1995 m.

5. Nikolajevas A.A., Ginzburgas G.R. Fortepijono atlikimo klausimai. t. 2. M., 1968. P. 179.

6. Belova N.A. Asociatyvūs muzikos ir žodžio ryšiai aktyvinant vaikų muzikos mokyklų muzikinį ir kūrybinį mąstymą // Menas ir ugdymas. 2009. Nr.4. P. 82-85.

7. Tsypin G.M. Atlikėjas ir technika: vadovėlis. pašalpa. M., 1999 m.

8. Milshtein Ya Teorijos ir atlikimo istorijos klausimai. M., 1983. 262 p.

9. Adorno T.W. Analitinis NBC muzikos įvertinimo valandos tyrimas // The Musical Quarterly. 1994. T. 78, Nr. 2. P. 325-377.

10. Malinkovskaya A.V. Fortepijono atlikimo intonacija. M., 1990 m.

11. Asafjevas B.V. Muzikinė forma kaip procesas. M., 1971 m.

12. Feinberg S.E. Pianizmas kaip menas. 2 leidimas, pridėti. M., 1969 m.

13. Teplovas B.M. Muzikinių gebėjimų psichologija. M., 2003. 384 p.

Adorno, T. W. 1994, "Analitinis NBC muzikos įvertinimo valandos tyrimas", The Musical Quarterly, t. 78, Nr. 2, p. 325-377. https://doi.org/10.1093/mq/78.2.325.

Asafjevas, BV 1971, Muzika kaip procesas, Maskva, (rusų k.).

Belova, NA 2009, „Asociatyvūs muzikos ir žodžio ryšiai aktyvinant muzikos mokyklos mokinių muzikinį ir kūrybinį mąstymą“, Iskusstvo i obrazovaniye, Nr. 4, p. 82-85, (rusų kalba).

Busoni, F 1996, Naujos muzikos estetikos eskizas: perspausdinta iš 1912 m. leidimo, Maskva, (rusų k.). Feinberg, SE 1969, Grojimo pianinu menas, 2 leidimas, Maskva, (rusų k.). Sąrašas, F 1959, Rinktiniai straipsniai, Maskva, (rusų k.).

Malinkovskaya, AV 1990, Fortepijono intonacija, Maskva, (rusų k.).

Martinsen, KA, Mikhelis, VL (vert.) & Kogan, GM (red.) 1966, Asmeninė fortepijono technika, pagrįsta garso generuojamu valiu, Maskva, 220 p., (rusų k.).

Milshtein, Ya 1983, Teoriniai ir istoriniai atlikimo klausimai, Maskva, 262 p., (rusų k.). Nemovas, RS 1995, Psichologija, 3 knygos, 2 knyga, Maskva, (rusų k.).

Nikolajevas, A.A. ir Ginzburgas, G.R., 1968 m., Fortepijono atlikimo klausimai, iss. 2, Maskva, p. 179, (rusų kalba). Teplovas, BM 2003, Muzikinių gebėjimų psichologija, Maskva, 384 p., (rusų k.). Tsypin, GM 1999, Menininkas ir technika, studijų vadovas, Maskva, (rusų k.).