Oľga Alexandrovna Sedaková- básnik, filológ, prekladateľ, prozaik. Narodil sa v Moskve. Vyštudoval Filologickú fakultu Moskovskej štátnej univerzity a postgraduálne štúdium na Inštitúte slovanských a balkánskych štúdií, kandidát filologických vied. Vedúci výskumný pracovník Inštitútu svetovej kultúry (MGU).

Autor 25 kníh, z toho 14 kníh poézie (vrátane prekladov do angličtiny, francúzštiny, nemčiny, dánčiny, hebrejčiny) a dvojzväzkovej zbierky poézie a prózy, 5 kníh prózy, 2 knihy prekladov, zväzok štúdií o tradičných slovanských obradoch, ako aj Slovník ťažkých slov z bohoslužieb. cirkevnoslovansko-ruské paronymá“ (2008). Vydala básnické preklady od R. M. Rilkeho, P. Celana, P. Claudela, T. S. Eliota a i.

Laureát Ceny Andreja Belyho (1982), Európskej ceny za poéziu (Rím, 1995), Ceny Vladimíra Solovjova „Kresťanské korene Európy“ (Vatikán, 1998), Ceny Alexandra Solženicyna (2003) a ďalších. Doktor teológie honoris causa Európskej humanitnej univerzity v Minsku (2003). Rytier Rádu umenia a literatúry Francúzskej republiky (2005).

Ospravedlňujem sa tým, ktorých to môže rozčuľovať, ale namiesto pozemského raja sa dnes ocitneme v pekle a to dosť hlboko v pekle. Myslel som si, triediac Danteho diela, že som už hovoril o pozemskom raji (a v mojej knihe „Apológia rozumu“), ale to, čo vám chcem dnes predstaviť, ešte nezaznelo v ruštine.

Navyše sa mi zdá, že vzhľadom na súčasné usporiadanie svietidiel je pre nás táto téma vhodnejšia. Takže: „Pod nebom násilia. Siedmy kruh. Toto je kruh pekla, v ktorom sú uväznení násilníci.

Poviem vám, ako táto práca vznikla. Bolo to na objednávku a pesničky, o ktorých bude reč, mi vylosovali. Pred niekoľkými rokmi som bol pozvaný na Štátnu univerzitu v Miláne, aby som sa zúčastnil Danteho maratónu, teda série prednášok pod spoločný názov"Danteho experimenty".

Čo to je? Viacerí študenti, nadšenci Danteho, sa združili v spolku „Sto piesní“, alebo „Danteho chlapci“, „Ragazzi di Dante“ (hoci boli nielen ragazzi, ale aj ragazzi, teda dievčatá aj chlapci Dante).

Rozhodli sa, že Dante, hoci je v Taliansku prítomný na každom kroku, je známy príliš povrchne. Chceli vrátiť Danteho k modernému čitateľovi. Keďže v Božskej komédii je sto pesničiek a zakladajúcich chlapcov bolo dvadsať, rozdali si medzi sebou texty, každý si zapamätal tri-štyri piesne a začali tým, že si tieto piesne jednoducho čítali na ulici. Vstali sme uprostred námestia a začali čítať. Ľudia sa zhromaždili a počúvali bez toho, aby sa rozišli.

Ich úsilie malo obrovský úspech. Podporila ho Milánska univerzita aj mestská samospráva Miláno. Ich ďalším krokom bolo zorganizovanie medzinárodnej prednáškovej sály o Dante na univerzite. Rozhodli sa pozvať ľudí z celého sveta, tých, ktorí študujú Danteho, a to z rôznych uhlov pohľadu: jeden z prednášajúcich bol filozof, niekto psychológ a každý zo svojej pozície rozobral dve-tri piesne, ktoré si vylosoval. Takto sa mala celá Komédia prečítať a okomentovať za tri semestre.

V ďalšom akademickom roku sa všetko začalo od začiatku, s ďalšími lektormi. Prednášky v taliančine sa mali konať v obrovskom publiku, ktoré bolo otvorené pre každého, aby sa z toho stalo nielen univerzitné, ale mestské podujatie. Všetko bolo úžasne zorganizované. Na každej stoličke boli vopred rozložené texty dvoch-troch piesní, o ktorých sa bude diskutovať, aby diváci mohli sledovať komentáre lektora. Boli mi ponúknuté tri piesne (XII - XIY) Prvej Cantiky.

Aj keď v tomto bode som už študoval Danteho dosť dlho, ale najmenej zo všetkých - len „Peklo“. Po prvé, pretože Dante je známy takmer výlučne ako básnik pekla. Rovnako ako Achmatova, aj Danteho múza je múzou pekla:

Nadiktoval si Dantemu?

Stránky pekla?

Nielen v Rusku, ale na celom svete vyvoláva meno Dante prvú (a takmer jedinú) asociáciu: Peklo. „Očistec“ a „Raj“ sa takmer vôbec nečítajú a na rozdiel od samotného autora ich kladú – v poetickom zmysle – pod „Peklo“. Sám Dante veril, že kvalita jeho poézie stúpa spolu s predmetom reči, takže čím vyššie stúpa, tým je poézia vyššia a nakoniec už žiari v raji.

Toto je prvý dôvod, prečo som chcel urobiť ďalšieho, nepekelného Danteho. Ďalší dôvod je veľmi jednoduchý: čítať „Hell“ je pomerne náročná úloha: tieto piesne sú strašidelné, bolestivé a nie je tu čo dýchať, a čím hlbšie klesáte do lievika Inferna, tým je to ťažšie. Napriek tomu, keďže mi padlo toľko, som si to splnil.

Ale ešte pár úvodných slov. Ak moji kolegovia na maratóne hovorili o Dante z filozofickej, historickej, psychologickej, filologickej pozície – ako by som mohol nazvať tú svoju? Nie som zubár v akademickom zmysle a dokonca nie som ani Talian. Kedysi dávno som sa zaviazal študovať taliančinu len preto, aby som čítal Danteho v origináli. Môžem povedať, že na Danteho som sa vždy pozeral očami poézie dvadsiateho storočia a očami jej čitateľa.

Básnické 20. storočie bolo akýmsi nečakaným Danteho obrodou (a obrodou veľkej kresťanskej poézie, hoci tieto dva procesy sa úplne nezhodujú). V čase krízy umenia, keď sa „realistické“, „prirodzené“ písanie devätnásteho storočia zdalo pomalé a vyčerpané a avantgarda hľadala novú víziu a nové jazyky, sa ukázalo, že Dante, čítal znova a novým spôsobom bol v mnohých ohľadoch radikálnejší než ktorákoľvek avantgarda.

Danteho si berie za vzor T.S. Eliot, Paul Claudel, mladý R.M. Rilke, O. Mandelstam. Všetci títo básnici mali zvláštny vkus pre novosť a veľkú historickú intuíciu a v Dante videli zdroj novosti, ktorú ich doba hľadá. "Novinka, ktorá rodí nové." Zďaleka nie každá novinka rodí niečo nové: často z nej vyplýva len nudná séria epigónov.

Ale Dante je usporiadaný tak, že je nemožné byť jeho epigónom. Dúfajme, že v Dante môžeme hľadať „novú novinku“, keďže Dante nie je len arte che rody arte(„Umenie, ktoré rodí umenie“, bol názov Danteho sympózia vo Florencii v roku 2006) . Toto a Pensiero che rody pensiero("Myšlienka, ktorá rodí myšlienku"). A ďalej: Esperienza che rody esperienza(„Skúsenosť, ktorá plodí skúsenosť“) . Ten posledný je pre mňa možno najdôležitejší.

Hoci sila reči, ktorú Dante dosahuje v komédii (a ktorú, žiaľ, žiadny preklad neumožňuje cítiť), sa nedá s ničím porovnať a množstvo diel je plné citátov z básne, sám Dante spracoval svoj vlastný text zvláštnym spôsobom. Vo svojich slovách a obrazoch videl na jednej strane len veľmi nedokonalý tieň toho, čo sa naučil – a na druhej strane nejaký prvotný impulz, ktorý by sa mal v mysli čitateľa rozvinúť už za jeho slovami: „ malá iskra“. "

Za malou iskrou nasleduje veľký plameň“ – u nás je táto veta („iskra zapáli plameň“) známa ako motto predrevolučných boľševických novín Pravda. „Najlepšie hlasy zachytia, čo hovorím,“ dúfa Dante. Vôbec nepozná vášeň vytvárať istú vec dokonalú v sebe, „nesmrteľnú“ (ako to už bude u Petrarca a stane sa na stáročia estetickým imperatívom). Potrebuje niečo iné: „báseň požehnanú nebom a zemou“. A svoj vlastný jazyk nazýva „chrapľavým“, „krátkym“, „nejasným“ – v porovnaní so skúsenosťami, ktoré chce týmto jazykom sprostredkovať.

V tomto smere Dante nie je renesančným autorom. Potrebuje jazyk, ktorý je dôvod iné vyjadrenia a širšie chápanie. V Danteho svete sa otázka podstaty čohokoľvek („čo to je?“) zhoduje s otázkou jeho príčiny, teleologickej príčiny („prečo je to?“ v zmysle „načo to je?“). Toto je zručnosť scholastiky, v ktorej bol Dante veľmi zbehlý – ale je to aj zmysel prvých otázok dieťaťa, ktoré trápi dospelých svojím nekonečným „prečo“, ktoré v skutočnosti znamená „prečo?“. Tak čo je toto V skutočnosti?».

Môžeme povedať, že list Dantemu - spôsobujúce list. To akosi koreluje s tým, čo Mandelstam v „Rozhovore o Danteovi“ nazýva „nástrojovou“ zručnosťou alebo „impulzom formovania formy“.

V priebehu príbehu Dante čitateľovi neustále pripomína, že pred ním nie je nič iné ako nepresný zoznam zo skutočnej „knihy“, kniha pamäti alebo slabý tieň prežitého zážitku. Dôveruje samotnému čitateľovi, že túto realitu „obnoví“, „v mysli dotvorí“ podľa jej tieňov a náznakov. A skutočne, ak podľa slov Danteho budete nasledovať jeho loď do mora komédie, budete cítiť, že za jej slovami nie je to, čo priamo nazývajú, ale niečo ešte rozsiahlejšie a úžasnejšie. A čo je prekvapujúcejšie, toto: Dante, najväčší majster jazyka (vo všeobecnosti tvorca taliansky), s jazykom zaobchádzal veľmi prozaicky. V jeho dielach nenájdeme nič, čo by sa podobalo mystike mien, „mena Boha“.

Nový, novus, nuovo, novello- jedno z hlavných slov Danteho. Sila významu tohto slova má takmer biblický rozsah, odráža použitie tohto slova prorokmi a význam, ktorý nesie vo fráze "Nový Dohoda“. Mám na mysli nielen jeho prvé dielo Nový život, Víta Novú.

V každom svojom spise Dante oznamuje nejakú neslýchanú novinku, ktorú sa chystá oznámiť, o novinkách, ktoré by mali zmeniť svet. Takto sa končí prvá časť jeho „Sviatku“ (hovoríme o tom, že tie najdôležitejšie – v prípade „Sviatku“ etické – témy) možno ľudovo povedať: „Toto bude nový svetlo, nové slnko, ktoré vyjde tam, kde zapadá prvé, a dáva svetlo tým, ktorí teraz sedia v tme a šere, lebo im nesvieti predchádzajúce slnko“ (Konv. I, 12).

Prorocké obrazy! Zvyčajne sa na ne spomínajú v súvislosti s Narodením Spasiteľa. O čom v otázke u Danteho? Akurát, že s hlupákmi, s ľuďmi, ktorí nie sú gramotní, bude diskutovať o najdôležitejších teologických a morálnych témach v ľudovom jazyku, nie v latinčine. To bude nové slnko, pretože s týmito ľuďmi sa o tom ešte nikto nerozprával (najmä ženy spomína ako svoje možné čitateľky).

Medzi mnohými významami latinčiny novus, taliansky nuovo(nový; mladý; neskúsený; nedávny, posledný - porov. novissimi, "posledné veci": smrť, Posledný súd atď.), najcharakteristickejšie Danteho možno považovať za „bezprecedentné“, „neuveriteľné“, „úžasné“. Nielen predmet Božská komédia- niečo bezprecedentne nové, čo nikto pred Dantem nevidel, nielen jeho jazyk a forma sú neuveriteľne nové a navždy nové ostanú. Hlavná novinka je tu iná: on sám sa musí stať novým. On ide do k inému ja nové ja: transformovaný, transumanato, božský. Nakoniec Očistec Po upadnutí do zabudnutia Dante hlási:

Io ritornai dalla santissima onda

Rifatto si come piante novela

Rinovellate di novela fronda-

"Vrátil som sa z tejto svätej vody, premenený ako nové (alebo mladé) rastliny obnovené novým (alebo mladým) lístím" Purg. XXXIII, 147-149). Trikrát v dvoch riadkoch sa objaví ten istý koreň: novello, "nový".

Toto je v skutočnosti novinka, ktorú ja, čitateľa našich dní, považujem na Dante za najzaujímavejšiu.

Už som povedal, že Dante je pre ruského čitateľa (ako aj pre svetového čitateľa všeobecne) takmer výlučne autorom Ada. To je urážlivé a navyše skresľuje chápanie Ada. Danteho peklo, ako poznamenal Paul Claudel, sa začína v raji. Predovšetkým preto, že peklo je podľa Danteho stvorením Boha Trojice.

Fecemi la divina potestate

La somma sapienza e ‘l primo amore -

„Bol som stvorený Božou Mocou, Najvyššou Múdrosťou a Prvou Láskou“, teda Bohom Otcom (moc), Bohom Synom (múdrosťou) a Bohom Duchom Svätým (prvou láskou). Ale nielen z tohto dôvodu (toto samotné teologické tvrdenie je nesporné: ak Boh nestvoril smrť a hriech, tak peklo, miesto ich výlučného pôsobenia, zrejme nestvoril ani on?). Samotný dej komédie, samotná cesta Danteho, sa začína v raji: tam je koncipovaný a „schválený“ ako výnimočný precedens. O tomto, o jeho mimoriadnom (novo) poverení z neba:

Tal si parti da cantare alleluia

Che mi provízia quest'uffizio novo -

„Poslal ma k vám ten, čo spieval Aleluja v anjelských zboroch, zveril mi túto bezprecedentnú službu“ („quest ’uffizio novo“) (Inf. XII, 88-89). Takže preukaz do pekla, akýsi druh služobnej cesty do hlbín pekla, Dante dostal v raji a toto je jeho bezpečné správanie: môže ísť tam, kam nikto nesmie ísť, a vrátiť sa späť. Ako viete, nie je možné sa odtiaľ vrátiť.

Dante okamžite, na prvom stretnutí s Virgilom, opisuje históriu tohto mandátu. Tento rebrík mu bol hodený zo samotného vrcholu Raja. Matka Božia sa obracia na Beatrice: „Prečo sa pozeráš na to, ako tvoj verný zomiera?“, Beatrice zostupuje do Limba a posiela Virgila, ktorý pre Danteho, slovami Pasternaka, „myslel všetko“. Beatrice si teda vyberie niekoho, koho bude Dante určite počúvať. Toto je ďalší argument v prospech skutočnosti, že peklo začína v raji.

Navyše, ak sú tam všetci obyvatelia Pekla preto, že sa dopustili tej či onej „bezprávie“, tak treba vedieť, akým „zákonom“, akou „spravodlivosťou“ urazili. O tejto spravodlivosti sa dozvedáme až v Raj.

Toto slovo, giustizia, spravodlivosť- ako aj novinka- jedno z hlavných slov Danteho a od neho nadobúda aj biblický význam. Giustitia je jedným z hlavných slov a jedným z, povedané Danteho, hlavným motorom jeho poézie. Podľa Danteho má každá vec motor, motor.

Takže motorom samotného Danteho je smäd po spravodlivosti a smäd po mieri: spravodlivosť a mier sú to, čo na Zemi chýba. Vo svojom vášnivom, trpiacom smäde po spravodlivosti je Dante spoluprorokom a žalmistom a verným učeníkom Virgila, ktorý túži po návrate Panny Iustitie, Panny spravodlivosti, na zem. O tom, aká je spravodlivosť, sa však dozvieme až po odchode z pekla. V pekle sa nefilozofuje.

Myslím si, že najdôležitejšou úlohou moderného čítania Danteho je znovu spojiť jeho Peklo s Nebom a po jeho príbehu sa dostať von z pekla.

A aby som sa dostal z pekla – a toto bude moja tretia a posledná všeobecná poznámka – je potrebné mať na pamäti celistvosť celého vesmíru Dante. Celok, ktorý nevytvoril výlučne on, florentský exil. Dostal obrovské dedičstvo. Ďalšia vec je, že nie každý, kto dostane takéto dedičstvo, s ním bude môcť disponovať. Dante si poradil ako asi nikto iný.

U veľkých autorov sme zvyknutí oslavovať a oceňovať to, v čom sa odlišujú od svojich súčasníkov, čo ich akoby „vynáša“ zo zajatia doby, z jej obmedzenosti, predsudkov. V prípade Danteho, s jeho mimoriadnou slobodou a odvahou, pokiaľ ide o konvenčnú múdrosť, sú výroky tohto druhu viac než oprávnené.

Ale to je len jedna stránka vzťahu génia so svojou dobou. Druhou je, že každá doba poskytuje svojmu obyvateľovi špeciálne príležitosti a najmä pohraničná éra, ktorá bola Danteho.

Dary Danteho éry sú v tomto zmysle neoceniteľné. Nikdy predtým nebola európska kultúra taká rozsiahla, celý a centrovaný sémantický kozmos, vďaka ktorému dokázala poézia absorbovať aj politiku, teológiu, filozofiu, históriu, prírodné vedy a zručnosť remeselníkov. Fenomén Dante je možný iba v tejto dobe.

Ďalej sa tento priestor začína rozhadzovať a rozpadávať ako impérium, ktorého oddelené časti strácajú kontakt s kedysi spoločným kapitálom. Takýmto hlavným mestom bola nepochybne Rosa Mistica, tajomná ruža ríše. Dante navrhuje projekt svetového impéria, pretože v jeho mysli už bola táto univerzálnosť realizovaná.

A tento svet je nielen celistvý, ale aj mimoriadne dynamický. Usiluje sa o svoj stred. Samozrejme, za tým je teologická veta, že Boh je čistý akt, čistá akcia, „Actus Purus“, takže čím bližšie k stredu, tým aktívnejší. Všetko sa niekam hýbe, ako hovorí Dante, „na mori bytia pláva do cieľa“. Ale ak je takýto pohyb prirodzený pre prírodu, pre človeka je to vec voľby a úspechu.

Tu má Dante iný obraz – obraz Exodu z Egypta. Jeho hriešnici v očistci spievajú po latinsky žalm „In exitu Israel de Aegypto“ („Pri exode Izraela z Egypta“). Takto Dante opisuje svoj vlastný život. Beatrice sa pre neho ukáže ako Mojžiš a on sám je týmto ľudom, ktorého Mojžiš vyvedie z egyptského zajatia. Bez jej volania by zostal v otroctve, v zajatí bežného života a v bežnom živote neexistuje „správna cesta“, teda cesta do neba. A celý svoj osud a celé to putovanie posmrtným životom Dante opisuje ako akýsi Exodus z Egypta. Prvá vec, ktorou musí prejsť, je púšť, teda Peklo.

Netreba dodávať, že dary času nie sú zadarmo. Ako vidíme v Danteho živote, stať sa súčasníkom svojej doby je práca a výkon. Odsudzoval svoju dobu, nenašiel v nej pokoj a spravodlivosť, no dokázal napnúť plachtu svojho génia tak, že mu do plachiet zavial tvorivý vietor doby. Zaväzuje nás, jeho čitateľov, pamätať na „celostnú“ povahu Danteho obrazov.

Ak nemáme dostatočne hlboké znalosti o základoch, na ktorých Dante stavia svoju básnickú „Sumu“ – tzn. klasickej poézie a filozofia, Sväté písmo a teológia a mnohé ďalšie – nesmieme zabúdať na prítomnosť týchto základov vo všetkom, čo Dante hovorí, a Danteho obrazy nemôžeme zúžiť na psychologický, sociologický alebo estetický prepis.

A najpevnejšie si musíme pamätať na dostredivú povahu každej častice jeho sveta, ktorá „pláva pozdĺž mora bytia do svojho cieľa“. Poznámka: okrem pekla! Peklo pre Danteho je v prvom rade stav izolácie, vypadnutie zo všeobecného dostredivého hnutia.

Týmto ukončím svoj už aj tak zdĺhavý úvod a prejdem k skladbám XII - XIY. Všetky tieto tri piesne sa odohrávajú v Siedmom kruhu pekla, medzi násilníkmi, násilníkmi. Kruh je rozdelený na tri terasy.

* * *

Takže sme v Dolnom pekle, v meste Dita, kde násilníkov A podvodníkov, teda tí, ktorí - na rozdiel od nestriedmý z horných vrstiev pekla - páchal zlo za účasti vlastnej vôle (násilníci) a vlastnej mysle (klamári). Tiež na rozdiel od bezvýznamný z predvečera pekla, ktorý sa rozhodol nerobiť vôbec nič. Prvá terasa tohto kruhu je určená pre násilníkov voči ich susedovi:

Onde omicidi e ciascun che mal fiere

Guastatori a predon... –

"sú vrahovia a mrzači, nájazdníci a lupiči" (Inf. XI, 37-38)

Prvými z nich sú tyrani. Dante vie, že štátne násilie je horšie ako súkromné ​​násilie.

Ako vieme z predchádzajúcich skladieb, vstup do Mesta Dita je mimoriadne náročný. Iba zásah Nebeského posla umožňuje našim básnikom prekonať odpor démonických stráží. Virgil je tu bezmocný. Ukáže sa, že nielen nebo je pre neho nedostupné (čo je podľa Danteho logiky smutné, ale prirodzené), ale aj hĺbka pekla!

A potom, v každom novom kruhu, vidíme prekonávanie zúrivého odporu pekelných strážcov (v speve XII. je to Minotaurus). Táto obrana hraníc zla je na zamyslenie. Dozorcovia strážia odsúdených ako žalárnikov, aby neutiekli, to je pochopiteľné. Aký poklad však uchovávajú pred cudzincami?

Prečo je tento vstup oproti očakávaniam taký ťažký? Koniec koncov, všeobecný vstup do pekla je jednoduchý a vždy otvorený. Takže vo Vergíliovi:

Noctes atque dies patet atri ianua Ditis -

„Vo dne v noci sú dvere do dvorov Dit otvorené dokorán“ (Aen.YI, 127),

Rovnako aj Dante. Čo je mimoriadne ťažké, je dostať sa z toho:

Hoc opus, hic prace est

„toto je práca, toto je práca“ (ibid.).

Alegorické čítanie zápletky: neustála dostupnosť pekla znamená vždy otvorenú príležitosť pre človeka upadnúť do hriechu. Prečo sú dvere do dolného pekla také ťažké? A tu, treba poznamenať, Dante nasleduje Virgila. V šiestom speve Aeneid on aj Sibyla boli zatvorení od vchodu do posmrtného príbytku zločincov až po vežu Dita:

Nulli fas casto sceleratum insistere limen -

„Nikomu, kto je čistý od zločinu, nie je dovolené prekročiť jeho prah“ (Aen.YI, 563).

Vergíliovým motívom tohto zákazu je čistota. Dante, môžeme predpokladať, má iný motív. Rozum, prirodzený rozum (ktorý, ako každý vie, postava Vergilia stelesňuje), nemôže poznať hĺbku zla – rovnako ako nepozná blaženosť. Zlo je tiež tajomstvo, rovnako ako svätosť. Na jeho pochopenie je potrebné aj zjavenie. Tu je jeden príklad toho, že ako sme povedali, Danteho peklo začína v raji.

Ak v nadväznosti na anglického bádateľa vidíme v Danteho diele, v jeho Peklo, „odhalenie podstaty nekajúcneho hriechu“, pochopíme, že pekelné muky nám umožňujú nevidieť ani tak „odplatu“, „spravodlivý trest“, teda niečo, čo sa stane po hriech, ako odpoveď naň, ale hriech sám vo svojej pravej podobe, hriech taký, aký je, keď ho nič nezatemňuje.

Vietor, ktorý nesie Paola a Francescu, ich zdvihne počo urobili: je to s nimi naozaj nastáva práve vo chvíli ich nezákonnej vášne. Ich vášeň a Existuje tento vietor. Vrčiaca rieka krvi, do ktorej sú ponorení, každý podľa svojich zločinov, tyrani z Canta XII. Existuje realitu ich konania. To, že hlbiny pekla odolávajú poznaniu človeka, sa zdá byť pravdou. Aby človek spáchal hriech, musí nevidím jeho prirodzenosť, ako sa táto prirodzenosť odhaľuje Danteho očiam.

Odhalenie zla spočíva nielen v tom, že vidíme, aké je samo o sebe škaredé, ale aj v tom, aké veľké utrpenie je pre toho, kto toto zlo pácha. Možno to chvíľu nebude cítiť, ale to, čo v ňom trpí a zaniká, je jeho ľudskosť, božský plán s ním. Zvyčajne človek potrebuje mať veľa presvedčivých vysvetlení, výhovoriek, dôvodov a cieľov, aby mohol robiť zlo ako niečo „nevyhnutné“, niečo „užitočné“ pre niečo iné.

Jedným slovom je potrebné inštrumentalizovať zlo. To znamená, že musíte myslieť na to, že v podstate robíte niečo iné ako to, čo robíte. Napríklad nezabijete tisíce nevinných ľudí, ale vykonáte - s pomocou ich „likvidácia“ je skvelým projektom pre budúce šťastie ľudstva či vlasti (ako to hlásali v ZSSR a nacistickom Nemecku). Tento posledný príklad je obzvlášť dôležitý v súvislosti s spevom XII. „Veľkí“ postavy diktátorov 20. storočia (Stalin, Hitler, Mao, Enver Hodža a ďalší) budú v krvavej vriacej vode Danteho Flegetonu ako doma a pravdepodobne prekonajú aj legendárneho Attilu.

Návrh. Vo svojom postoji k masovému násiliu „zhora“ zo strany úradov, k tyranii sa morálka moderného európskeho človeka, človeka „po Osvienčime a Gulagu“, úplne zhoduje s Danteho. Možno je to posledný druh zla, ktorý zostáva pre nášho súčasníka nepochybným, absolútnym zlom. V iných prípadoch „násilia“: samovrahovia, úžerníci (teda vlastne všetci finančníci: spomeňte si, čo viedlo Ezru Pounda k jeho „danteho“ nenávisti voči úžerníctvu – bankovým úrokom!) A tiež homosexuálom – sa tieto pozície budú veľmi rozchádzať.

Vynútená poznámka. Táto prednáška je určená talianskemu publiku, a keď tu hovorím „moderný človek“, tak ako na mnohých iných miestach, myslím tým moderný človek západná civilizácia. Pre našich spoluobčanov zostáva účelnosť štátneho násilia vecou celkom prijateľnou a pre značný počet dokonca chvályhodnou.

Myslím si však, že dnes nebudeme diskutovať o rozdieloch medzi morálnymi úsudkami moderného humanizmu s jeho základnou požiadavkou tolerancie (prechádzajúcou do morálneho agnosticizmu) a Danteho vyslovene netolerantnými úsudkami. Nehovorme o nápadnom rozpore medzi praktickou etikou v Rusku a v západnom svete. Budeme hovoriť len o tom, čo napísal Dante.

Zároveň si však všimnime, že ak obrazy takých hriešnikov, akými sú nežná Francesca, vznešený Pierre della Vigna, graciózny Brunetto Latini, vzbudzujú v nás vrúcne sympatie a túžbu ich „zachrániť“ z kruhu pekla, pred nemilosrdný Dante, potom je to preto, že je to presne také, ktoré nám predstavil Dante.

S týmito svojimi hrdinami sympatizoval nie menej ako jeho čitatelia. Zaoberal sa nimi inak ako grécki tragédi s ich protagonistami alebo Vergilius s Turnusom a Dido. Možno je táto ťažká pozícia, pozícia autorovej epickej či tragickej zodpovednosti pred realitou, pre súčasného umelca nedostupná. „Zachráni“ (v morálnom zmysle) tých, ktorých miluje, a „zničí“ tých, ktorých nemiluje. Anna Karenina je jednou zo vzácnych výnimiek z tohto pravidla.

Ale v Canto XII nie je v tomto smere nič zložité. Dante tu pre seba nenaráža na žiadne morálne ťažkosti. Tyrania, teda násilie a bezprávie v štátna forma, je ním mimoriadne nenávidený – nie však pre anarchizmus, ako to v takýchto prípadoch býva zvykom, ale práve naopak: práve preto, že myšlienka legitímnej a ušľachtilej jednotnej moci je mu taká drahá (porov. jeho „monarchia“). Dokonca ani nehovorí s nikým z tých, ktorí sú ponorení do vriacej krvi Flegetona. Osobne „ako duše“ nie sú pre neho zaujímavé.

Vráťme sa ešte naposledy k ťažkému vstupu do ríše zla. Ťažký vstup do Dit - a ťažký vstup do každého z jeho nových kruhov. V našom prípade - k Minotaurovi na skale na začiatku XII. spevu a po ňom - ​​k hliadke kentaurských dozorcov (a koľko takých hostí z mýtu, od chtonického gréckeho archaika Virgila a Danteho sa už predtým stretlo! ).

Virgil vie, ako sa vyrovnať alebo vyjednávať so „svojimi“, pohanskými príšerami, takže mu niekedy môžu, ako „dobré príšery“ v rozprávkach, poskytnúť službu, ako kentaur Ness, ktorý na príkaz Chirona sprevádza cestujúcich k brodu a prepravuje Danteho na chrbte cez Flegeton.

Virgilov vzťah ku kentaurom je, dalo by sa povedať, idylka v pekle. Medzi ním a Chironom je určitý druh solidarity. Čo Virgil, ako vieme, nemôže urobiť, je vysporiadať sa s kresťanskými démonmi. Zostup do hlbín pekla, do hlbín hriechu a zla je taký ťažký, pretože to nie je nič iné ako cesta spásy. Nielen osobná spása Danteho, ktorú zosnovala Beatrice (v Zemskom raji vysvetľuje, že len tak, návštevou sveta stratených duší, bolo možné zachrániť Danteho pred duchovnou smrťou), ale aj istá možnosť spásy. pre svojho čitateľa.

Vidieť zlo v jeho otvorenej povahe niečo znamená! Nikto, kto naozaj čítal Danteho peklo, si myslím, nebude môcť bez problémov vybrať druhy zla, ktoré nám Dante opísal. Obrazy podpáleného piesku a sneženia-oheň, rieky krvavej vriacej vody, krvácajúce stromy a kríky, obrazy ľudí, ktorí sa stali lovcami zveri (menujem len obrazy z našich piesní, XII - XIY) ako skutočná realita hriech (a nielen nevyhnutný trest, ktorý po ňom nasleduje) sú navždy zaznamenané, povedané Danteho, v knihe našej pamäti.

Podrobné vysvetlenia toho či onoho hriechu, akékoľvek mravné náuky sú tu už nadbytočné. Zaznamenané? Povedal by som: tieto obrazy sa zaryli do kameňa našej pamäti. Samotná sila písania je Danteho morálnou lekciou.

V každej epizóde, v každej pasáži sa táto sila písania prejavuje rôznymi spôsobmi. Danteho nemenný a prvý nástroj je nepochybne syntax. Ani jeden básnik nemal takú „dlhú“ syntax. Danteho syntax chápem inak ako Mandelstam, ktorému bola najdôležitejšia nepredvídateľnosť priebehu Danteho reči, jej zvukových reťazcov. Ale tieto mimoriadne dlhé, syntakticky bezchybné rozvetvené frázy sa riadia ohnivou logikou.

Pozrime sa na druhú frázu XII Canta, ktorá sa pohybuje v priebehu 12 riadkov alebo 4 tercinov!

Qual e'quella ruina che nel fianco

Di qua da Trento l'Adice percosse,

O per tremoto o per sostegno manco,

Che da cima del monte, onde si messe,

Al piano e' si' la rocca discossa,

Ch'alcuna via darebbe a chi su fosse;

Cotal di burrato era la scesa;

E ‘n su la punta della rotta lacca

Infamia di Crete era distesa

Che fu concetta nella falsa vacca;

E quando vide noi se' stesso morse,

Si' come quei cui l'ira dentro fiacca -

„Ako tento zosuv pôdy, ktorý sa zvalil po úbočí hory na druhej strane Trentu do Adice, buď v dôsledku zemetrasenia, alebo v dôsledku slabosti nosných vrstiev, z vrcholu hory, odkiaľ sa zrútil, do údolia a skaly sa valili tak, že nezanechali chodníky pre toho, kto tam bol - taký bol prielom tejto priepasti; a tam, pri vchode do rozbitej jaskyne, ležala hanba Kréty, ktorá bola počatá v ľstivej krave; a keď nás zbadal, zaťal zuby do seba, ako ten, ktorého zvnútra bije hnev.“

Toto všetko je jedna veta! Je symetricky rozdelená na dve polovice. Prvá polovica je opisom krajiny posmrtného života prostredníctvom jej približného porovnania s tou pozemskou. Dante neplytvá slovami: načo opisovať, čitateľ to aj tak pochopí, sám to videl alebo mu to bolo povedané.

Prvý člen prirovnania, lavína pri Adici, ktorá sa nedá zostúpiť, zaberá prvých šesť riadkov. Presne polovica vety. Široká panoráma a hlboký pohľad ďaleko dole.

Druhá polovica frázy komprimuje perspektívu: najprv do jaskyne na tomto brale (tretia tercina). A posledná, štvrtá tercina je jednoducho katastrofálne zrýchlenie stláčania priestoru a času. Pozornosť sa sústreďuje na netvora Minotaura ležiaceho v jaskyni, „hanbu Kréty“ (tu sa naznačuje dojem päťsto rokov predpovedaného filmového efektu, zmeny plánov, pohybu kamery, ale vec je oveľa vážnejšia: nielen ohnisko v priestore sa posúva ďalej, ale aj v čase) , ďalší riadok zmenšuje Minotaura, až kým sa nesplodí ako „klamná krava“!

Ale ani toto nie je koniec. Minotaurus, už narodený a už zabitý Theseusom, a teraz strážca Siedmeho kruhu, zatína zuby do seba, vyčerpaný vnútorným hnevom. Násilie sa skrútilo do bodu a vystrelilo. Posledným slovom tejto ďalekosiahlej frázy je fiacca (boje). Presný smrteľný úder. Minotaurus je porazený samotným pohybom, stratégiou tejto frázy - predtým, ako sa k nemu prihovorí Virgil. Už predpovedala výskyt šípov a luku kentaurov. Toto je Danteho syntax: predbieha a predpovedá priebeh udalostí.

V nasledujúcej epizóde sa sila Danteho písania odhaľuje iným spôsobom. Virgil – opäť v jednej fráze, ktorá tiež pokračuje štyrmi terzami a rozvetvuje sa v zložitých vetách: „keď“, „keby“, „aby“, „kvôli čomu“ – Dante vysvetľuje pôvod tohto kolapsu. Stalo sa to po zostúpení Krista do pekla.

Teraz vidíme Danteho, virtuóza empatie. Myslí na Virgila. Ponúka nám úžasný preklad kresťanskej udalosti do jazyka pohanského myslenia, do jazyka Empedoklovej kozmológie.

Ako inak môže osvietený pohan pochopiť, čo sa stalo? Rovnováha vesmíru, zložená z harmónie sily lásky a nenávisti (inými slovami: príťažlivosti a odporu), bola narušená. Sila lásky prevážila silu odpudzovania – a potom zvyčajne nasleduje zničenie sveta, návrat k chaosu. Naozaj, všetko je takmer presne – ale „ako vo vešteckom zrkadle“.

Epizóda s kentaurmi a Chironom, ako som už povedal, je zriedkavou pauzou v samoľúbosti uprostred hrôzy pekla. Nemožno v tom necítiť ani tieň komiky (stačí si predstaviť na obrázkoch, ako si Chiron prečesáva fúzy šípom, ako hliadka kentaurov z pobrežia strieľa šípy na tých, ktorí sa snažia vykuknúť z vrenia. krvi viac, ako sa predpokladá, ako Dante jazdiaci na kentaurovi prekračuje Flegeton, Virgilovu rieku - ktorú ešte nepozná).

Aj tu, ako v mnohých iných epizódach, Dante ukazuje svoje majstrovstvo vstúpiť do hry, ktorú začali starovekí básnici: medzi ich krajinami a ich postavami sa po druhýkrát akoby potuluje a novým spôsobom využíva arzenál klasickej fantasy. . S konečnou vážnosťou sa v Zemskom raji vyjasní jeho vzťah ku klasickej predkresťanskej poézii a vzťah tejto poézie k pravde. Ale o tom tu nehovoríme.

Leitmotívom dvanástej piesne je neskutočná usporiadanosť násilia voči násilníkom. Tento mechanický poriadok je iracionálny: po prvé preto, že práca na jeho dodržiavaní je zverená monštrám, ktoré sú hybridom človeka a zvieraťa; po druhé, pretože prísna miera množstva tu meria to, čo takému meraniu nepodlieha: krv a múka.

Peklo je uzavreté a regulérne, ako koncentračný tábor alebo totalitný štát – Dante však nemal zo skúseností svojej doby poznať také skutočnosti, ktorých krutosť mala spontánny a anarchistický charakter. Na rozdiel od pekelných krajín nemá disciplínu Pekla s čím porovnať na zemi.

Toto je, opakujem, vzácna pieseň, v ktorej si nevšimneme najmenší súcit a dokonca Danteho záujem o tých, ktorí podstupujú pekelné muky. Nenávidení tyrani, vrahovia a lupiči. Zostali z nich len mená.

Ďalšia pieseň, trinásta, je venovaná násilníkom proti sebe.

Kentaur Nessus, ktorý previezol Danteho, ešte nezmizol z dohľadu, ale všetko sa už zmenilo. Patríme medzi násilníkov proti sebe: samovrahov a márnotratníkov. Motes dostane krátku epizódu, medzihru strašného lovu, ktorý preruší Danteho rozhovory dvoma samovrahmi, stromom a kríkom.

Motes nie sú ako márnotratníci z nemierneho kruhu, ktorí si odpykávajú tresty spolu s lakomcami (obaja porušili „zlatú strednú cestu“, ktorou je štedrosť).

Motivácia je druh samovraždy. Ide o ničenie vlastného majetku (napríklad pri hazardných hrách), ktoré často končí samovraždou. Motes sú ľahkou korisťou predátorov. Na pekelnom love sa preto zúčastňujú tí aj iní: tí, ktorí profitujú z cudzej márnotratnosti, aj samotní márnici, ktorí ničia seba a svojich blízkych.

Tak sme v hlbokom lese, ktorý nám pripomína ďalšie dva lesy básne, selva selvaggia(divoká húština) zo začiatku príbehu a antica selva(starobylý les) Zemského raja na vrchole hory Očistec. Vo všetkých týchto scénach nesie Danteho les význam akejsi hlbokej nejasnosti situácie, straty človeka.

No tu sa k tomu pridáva motív schovávačky, tajného úkrytu, ktorý dravé zvieratá hľadajú. Vtáky tohto lesa sú hrozné harpyje. Dantemu sa zdá, že tento les, v ktorom sa ozývajú stony, v sebe niekoho skrýva. Virgil sa mu snaží povedať: veď ty čítaš moje Aeneid, pamätajte čo nikto tomu neverí? Nepomáha to.

Potom sa Virgil musí uchýliť k experimentu: odlomte si konár a pochopíte (teda zopakujte, čo urobil môj Aeneas s myrtou v r. Pieseň o tretej). Dante poslúchne – a hneď počuje ľudský ston; krv tečie z kmeňa. S hrôzou chápe: tieto stromy sú vnímané iba ako mŕtve, sú to duše, nie rastliny. Stačí najmenšie násilie, aby vyšla krv a reč: vyčítavá, žalujúca reč. Ľudia to nerobia! Aj pri hadoch si môžete dávať väčší pozor. A my sme boli ľudia... Uomini fummo...

Reč, samotný proces verbálneho prejavu pre duše v Peklo traumatizujúce – no s nápadnejším prípadom, ako je tento krvácajúci strom a slová, sa nestretneme.

Jeden z najvzrušujúcejších obrazov svetovej poézie obsahuje nádoba Canto XIII - vznešený samovrah Pier della Vigna premenený na strom, verný a ohováraný poradca cisára Fridricha II. Priamym zdrojom tohto obrazu je Vergíliov Polydorus, ktorý bol zabitý a premenený na myrtu. Polydor-myrta, krvácajúca tmavou krvou, hovorí Aeneasovi, ktorý si odlomil vetvu:

Quid miserum, Aeneas, laceas? -

"Prečo, Aeneas, ubližuješ nešťastníkom?" (Sk.3.41)

Virgil sa tu však dotkol najstaršieho sprisahania známeho folklóru všetkých národov: sú to legendy o mužovi, zvyčajne nevinne zabitom, ktorý sa premení na hovoriacu rastlinu (najčastejšie, aby svedčil o svojom vrahovi). V týchto legendách počujeme intuíciu akéhosi hlbokého a tajomného spojenia, akejsi identity medzi človekom a stromom. Navyše, ich témou je skrytá a následne odhalená vražda. Tak je to v skutočnosti aj s Virgilom.

Danteho zápletka je zložitejšia. Strom samovrahov sa stáva svedkom proti sebe – svojmu vrahovi. Svedkom proti nemu bude v budúcnosti jeho vlastné telo, ktoré opustil a ktoré bude na konci časov zavesené na jeho „ohavnú dušu“, l'ombra sua molesta (porov. biblické: „prekliaty je každý, kto visí na strom"). Neprirodzené spojenie obete a jej kata v jednej osobe – inými slovami: neprirodzená rozpoltenosť jednej ľudskej bytosti – sa nám ukazuje so všetkou jasnosťou.

Zranenosť a zraniteľnosť sú leitmotívom tejto piesne. Jej hrdina je zranená, pokarhaná duša , anime lesa. Samovražedné stromy volajú po ľútosti, ale inak ich nepočujete, ako tým, že im spôsobíte väčšiu bolesť. Nemôžu hovoriť dlhšie, ako krv tečie zo zlomeného konára. Dante a Virgil, ktorí dotlačili Danteho ku krutému experimentu, pred sebou cítia vinu. Duša samovraha (tieň, v starodávnom Danteho jazyku to nazýva l'ombra), ktorá sa usadila v tejto nádobe bolesti, spôsobuje, že každý z jej partnerov je zapojený do násilia proti sebe samej.

Rafinovanosť, zdržanlivosť a noblesa prejavu Pierra della Vignyho tento efekt umocňuje. Táto muka je možno pôsobivejšia ako rieka vriacej krvi z predchádzajúcej skladby. Neúspešný útek z neznesiteľnej situácie (credendo col morir fuggir disdegno, „dúfajúc, že ​​uniknúť zneucteniu pomocou smrti“, hovorí Pier de Vigna, 71), z nezaslúženej hanby, ktorú čestný muž nemôže zniesť, zo straty sebadôvery ktoré milujúci a oddaný človek nemôže vydržať. Dante, šokovaný súcitom, nemôže položiť Pierrovi della Vignovi novú otázku. Len osud Francescy sa ho dotkol do takej miery.

Pier della Vigna, obeť ohovárania, vzor tejto vernosti panovníkovi, ktorý bol tak drahý Dantemu, „ktorý sa pred sebou stal nevinným“, je u nás vzorom ľudského údelu v neľudskom svete. neskorší myslitelia a filozofi to často chápu. Kresťanstvo si však o beznádeji myslí inak a Dante s tým nepochybuje. Predpokladá sa, že slobodná vôľa zostáva človeku v akejkoľvek pozícii a v akejkoľvek pozícii si môže vybrať život. To odmieta „veľký tŕňový krík“, Pier della Vigna a ďalší samovrah, kedysi Danteho krajan, Florenťan a teraz krík, ktorý mu pred očami odlomili mole, ktoré psy roztrhali na kusy.

Danteho treba čítať pozorne. Pamätáte si, čo urobil Aeneas, keď neúmyselne znova zranil Polydora? Zradí ho na zem, urobí legálny pohreb. A Dante robí to isté svojím vlastným spôsobom. Plní prosbu Pier della Vigna: "Ak sa vrátite (na zem), povedzte všetko, obnovte moje dobré meno medzi živými!"

Danteho príbeh je pohrebnou poctou, ktorú vzdáva nevinnému, ohováranému mužovi. Obnovuje mu dobré meno a vyvracia ohováranie. Myslím, že všetci čitatelia Danteho sú si istí, že Pier della Vigna neurobil to, z čoho bol obvinený.

Splní aj prosbu Busha, kedysi florentského sudcu, ktorý sa odsúdil na smrť a vykonal rozsudok (tentoraz je samovražda opísaná v právnom zmysle). Dante (už na začiatku ďalšej piesne) zbiera rozhádzané úlomky svojich ratolestí.

V príbehoch dvoch samovrahov počujeme známe danteovské témy: rozhorčenie voči nerestiam dvora a zvykom rodnej Florencie, nad ktorou moc jej prvého pohanského patróna Marsa, boha vojny, nekončí.

Nakoniec v nás táto pieseň zanechá pocit nenapraviteľného, ​​bolestného nešťastia. Ale kto povedal, že z pekla by sme mali znášať iba spravodlivý hnev a uspokojenie s triumfálnym právom? Pier della Vigna nám pripomína pokrvnú solidaritu ľudí jednoducho preto, že sú to ľudia. "Boli sme ľudia..." Uomini fummo…

A čo to znamená byť človekom? Pre Danteho to, samozrejme, znamená byť vypočutý. "Nam in homine sentiri humanius credimus quam sentire" - "Veríme totiž, že najľudskejšie na človeku nie je počúvať, ale byť vypočutý." (DeV.E., 1.5). Úžasný a málo všímavý odraz Danteho. Človek je predovšetkým posolstvom. Komu je táto správa určená?

Obraz zlomenej vetvy - rana, "okno bolesti" a akýsi orgán reči, ktorý z nej vyteká spolu s krvou, patrí k tým veciam, na ktoré, keď sa naučíte, už nemôžete zabudnúť. Skutočnosť, že bolesť a ľudská reč v pozemskom svete sú v určitom zmysle totožné, si Dante myslel už v pojednaní „O ľudovej výrečnosti“: prvé slovo stvoreného Adama, ako verí, bol výkrik rozkoše, El! bol zároveň Božím menom . Po vyhnaní z raja sa na zemi narodí dieťa s výkrikom bolesti, heu! (žiaľ!) - toto je jeho prvé slovo a takpovediac prvé meno sveta (De V.E., I, 4).

V obraze krvácajúcich stromov ožíva biblická identifikácia krvi a duše.

Nasledujúca, Štrnásta pieseň, podobne ako predchádzajúca, pokračuje v príbehu bez prerušenia. Začína sa tým, že sa zbierajú konáre odlomené v predchádzajúcej piesni a odtrhnutý ker mlčí. Neopúšťame priestor násilia. Toto je jeho tretia terasa: rúhači, sodomiti, úžerníci. Zvláštna kombinácia, však? Pre Danteho sú to tri druhy násilia: proti Bohu (rúhači), proti prírode (sodomiti) a proti umeniu (úžerníci). Čo je tu umenie? Umenie, vysvetľuje Virgil v úvodnej prednáške o povahe násilia, ktoré predchádzalo nášmu Cantos, sú najvšeobecnejšie zákony ľudského konania, ktoré, pokiaľ môžu, napodobňujú prírodu, ktorá zasa napodobňuje svojho Stvoriteľa, „aby vaše umenie je ako Boží vnuk.“ „.

Si che vostr'arte a Dio kvázi nipote (Inf. XIY, 105).

Požadovať na oplátku viac, ako ste dali, je najhorším druhom násilia voči umeniu.

Rovnaké muky sa pripisujú všetkým trom typom násilia: oheň, letiaci z neba vo vločkách, ako sneženie v horách za pokojného počasia. Vločky ohňa podpaľujú horúci piesok, na ktorom ležia rúhači, sodomiti (ktorých, ako si Dante všimne, je oveľa viac), behajú, striasajú čerstvé popáleniny a úžerníci nehybne sedia. Biblická poprava Sodomy a Gomory. Nezabudnuteľná krajina s ďalšími informáciami z histórie a geografie (niečo podobné bolo vidieť na vojenských ťaženiach Alexandra v Indii, Cata v Líbyi).

Slovo dostáva pohanský bohorúhač Capaneus, ktorý urazil Jupitera a bol za to zasiahnutý bleskom (dnes Danteho zdrojom nie je Vergílius, ale jeho vášnivý obdivovateľ a napodobiteľ Statius: učiteľ a študent sa majú stretnúť v očistci). Obraz Capaneus je jedným z dvoch centier Canto XIY. Tomuto teomachistovi nemôžete uprieť veľkosť.

Qual io fui vivo, tal son morto -

„Ako som bol nažive, tak som aj mŕtvy (Inf.XYI, 105).

Zabitý aj mučený sa nespoznáva porazeným: zostal sám sebou. Má niečo, čo mu nemôže vziať ani smrť, ani mučenie: je to jeho dôstojnosť. Tri terty, ktoré Capaneus oslovuje Thunderer, sú naplnené takou lyrickou silou, že by jej závideli básnici romantickej vzbury a revolucionári všetkých čias.

„Qual io fui vivo, tal son morto.

Se Giove stanchi ‘l suo fabbro di cui

Crucciato prese la folgore aguta

Onde l'ultimo di percosso fui;

O s'elli stanchi li altri a muta a muta

V Mongibello alla focina negra

Chiamando "Buon Vulcano, aiuta, aiuta!"

Si com'el fece alla pugna di Flegra,

A me saetti con tutta sua forza:

Nie je potrebné aver vendetta allegra

„Ako som bol nažive, som aj mŕtvy. Ak Jupiter unavil svojho kováča, ktorému v hneve vzal trieštiaci blesk, ktorým som bol v posledný deň zabitý; ak unaví všetkých ostatných, ktorí sa vystriedajú pri Mongibello v čiernej vyhni, kričiac „No, Vulcan, poď, poď!“, ako to urobil počas bitky pri Phlegre, strieľajúc na mňa šípy zo všetkých síl, a potom sa nebude musieť radovať z víťazstva.“ (Inf. XIY, 51-60).

Zmysel jeho volania: všetka tvoja všemohúcnosť nestačí na to, aby si ma pripravila – mňa. Som rovnaký ako mŕtvy. Nemusíte sa radovať z víťazstva.

Zbožný pohan Virgil, pobúrený touto neporušenou pýchou, hybrid, diagnostikuje Kapaneus: tvoj hnev je tvojím úplným trestom. Pravdepodobne hovorí za dvoch? Napokon, rovnako mal uvažovať aj Dante, ktorý dobre pozná kresťanskú náuku o pýche a pokore. Tak si myslia mnohí komentátori našej Piesne.

Avšak lyrický sila je jednoznačne na strane hrdých a zúrivých veršov, ktoré Capaneus vyslovuje, a nie toho učiteľského pokarhania, ktorým mu odpovedá bohabojný Vergílius. Capaneus hovorí lyrickým jazykom samotného Danteho: toto sú jeho hyperboly, jeho anafory, jeho pribúdajúce opakovania, jeho schopnosť opísať obraz jedným riadkom („Buon Vulcano, aiuta, aiuta!“ „No tak, Vulcan, pomoc, pomoc! “), je to jeho myslenie v hypotézach („a keby...“, „a aj keby...“), jeho zvyk geografickej presnosti. Ide o to isté „veľkolepé pohŕdanie“, s akým sám Dante hovorí o Fortune v nasledujúcom speve – ako odpoveď na proroctvo Brunetta Latiniho o nešťastí, ktoré ho čaká.

Tanto vogl'io che vi sia manifest

Pur che mia coscenza non mi garra,

Che alla Fortuna, poď vuol, syn presto.

Non e nuova alli orecchi miei tal ara:

Pero giri Fortuna la sua rota

Poď le piace, e'villan la sua marra. -

"Takže chcem, aby si vedel, že ak ma len moje svedomie neusvedčí, a pokiaľ ide o Fortune, som pripravený na všetko." Toto orákulum nie je novinkou pre moje uši: tak nech Fortune otáča kolesom, ako sa jej zachce, a roľníka s jeho lopatou “(Inf. XY, 91-96).

Čo je lyrický správnosť Capanea a čo to znamená? Neprekukuje tu „prométheovský“ začiatok samotného Danteho, jeho pýcha a drzosť, jeho obdiv k sebapotvrdeniu človeka v tvári Boha? Myslím, že o to vôbec nejde. Capaneus hovorí presne tak, ako by mal človek hovoriť dôstojne tvárou v tvár všemocnému a nezmyselnému násiliu. Poddať sa násiliu, podriadiť sa sile nie je pokora, ale nízkosť, Vilta', nenávidel Danteho.

Ale je Boh slepá, nahnevaná sila? Môžeme pochopiť, že Vergíliovho Jupitera možno čítať ako alegóriu Všemohúceho (tento prívlastok – Omnipotens – prešiel do kresťanskej latinčiny z názvu Hromovládca), môžeme si myslieť, že pohanský Hybrid a Christian pýcha nejakým spôsobom uzavrieť.

Ale tu je to, čo je rozhodne opačné: Capaneus nevidí v Jupiteri nič iné ako vyššia forma násilie. Práve toto násilie spochybňuje – a v istom zmysle ho poráža. Pre kresťana však rúhanie nie je výzvou pre všemohúcu moc: je to urážka Prvej Lásky. Pohanská zbožnosť nepozná túto cestu Boha. Významné je Danteho mlčanie po Virgilovom napomenutí. Nad kruhom násilníkov vládne Thunderer Kapanea, zbožštené násilie, absolútna tyrania.

Nemôže však zabiť dušu, ako nám mimovoľne ukazuje Kapaneiho scéna. Môžeme povedať, že samotné násilie pochádza z teologického omylu: zodpovedá falošnému obrazu Stvoriteľa. Myslel to Dante sám vážne?

Dá sa predpokladať, že Dante, ktorého znalosť Biblie je neobvyklá ani pre osvietenca svojej doby, si niečo také všimol v starozákonných knihách, v príbehu o nočnom zápase Abraháma s anjelom a v spore o Práca s "bohabojnými" priateľmi - niečo absolútne neznáme pre zbožnosť Vergília. Áno, aj tomu „dobrému farníkovi“, s ktorým sa o pár storočí bude Kierkegaard hádať...

Druhým vrcholom Canto XIY je Virgilova správa o pôvode pekelných riek. Dante sa opäť zmýlil, prejavil duševnú malátnosť, nespoznajúc krvavého Flegetona, ktorý – ako ste čítali môj Aeneid? Virgil opísal. Táto rieka, ktorá naplnila celý Canto XII, sa s nimi opäť stretáva tu, v horiacej púšti Canto XIY.

V tejto súvislosti dáva Virgil podrobnú lekciu o pekelnej hydronymii. Nasleduje pozoruhodný príbeh o istej zázračnej soche staršiny v horách Kréty, na mieste, kde sa kedysi nachádzalo Saturnovo kráľovstvo, pohanský zlatý vek. Dante tu vytvára skutočný nový mýtus, požičajúc si biblický obraz zo sna o Nabuchodonozorovi v Knihe proroka Daniela (tento biblický obraz sám o sebe už obsahoval pohanský obraz degradácie vekov zo zlata na železo):

„Tento obraz mal hlavu z čistého zlata, jeho hruď a ruky boli zo striebra, jeho brucho a stehná boli z medi, jeho nohy boli zo železa, jeho nohy boli čiastočne zo železa, čiastočne z hliny. Videl si ho, kým sa kameň bez pomoci rúk neodtrhol od vrchu, nenarazil na modlu, jej železné a hlinené nohy a nerozbil ich. (Dan. 2:32-34).

Taký je starší Dante, otočený tvárou k Rímu. V biblickom sne sa vec končí tým, že sa na túto modlu skotúľa kameň z hory a rozbije ju (tradične sa to interpretuje ako proroctvo o budúcom kráľovstve Mesiáša, o zrušení pozemských kráľovstiev). Danteho idol stojí, no všetky jeho časti, okrem zlatej, sú rozbité. Do trhlín stekajú slzy. Tieto slzy sa stávajú pekelnými riekami. Niektorých z nich Dante už na svojej ceste stretol, iní ho čakajú ďalej - v samotných hlbinách pekla (Cocytus) a na vrchu Očistca (Leta). Úžasný mýtus histórie starého ľudstva, história, ktorá sa ešte neskončila a živí peklo. Sem smerujú strasti všetkých vekových kategórií.

Na vrchole hory očistca, kde tečie Léthe, uvidíme ďalší, biblický obraz „Zlatého veku“, bezhriešneho a blaženého začiatku ľudstva: Eden, opustený po vyhnaní Adama. Eden a jeho Evnoia (rieka dobrej pamäti) sú tiež, podobne ako rieky pekla, spojené s pozemskou realitou, ale iným spôsobom: nie je to Eden, ktorý sa ním živí, ale presne ho nenapája, ale žiari. skrz to. Preniká na zem cez prorocké sny inšpirovaných básnikov a pripomína ľuďom prvotnú nevinnosť „ľudského koreňa“. Virgilov zatiaľ vágny sľub, že Dante ešte nevidel Lethe, spája tieto dva alternatívne obrazy začiatku ľudstva.

A tak sme kráčali s Dantem a Virgilom po katastrofálnom zrútení hôr, po brehu rieky vriacej krvi, cez mŕtvy les krvácajúci a stenajúci, cez rozpálenú piesočnatú púšť, na ktorú padá ohnivé sneženie, a opäť sme stretli Flegetona. Tým sa okruh násilníkov nekončí. Rozprestiera sa na nasledujúcich troch skladbách.

Chcem poukázať na spoločnú črtu všetkých týchto Danteho krajín: neplodnosť, bez života. Toto je spoločný menovateľ akéhokoľvek násilia. Nový Čas príliš často nerozlišuje vitalita- a násilie, je v osobe svojich básnikov a mysliteľov pripravené skloniť sa pred násilím ako prejavom uhrančivej sily, tvorivého impulzu a vitality. Pre Danteho sú život a násilie dve úplne opačné veci. Násilie je rodiskom smrti, smrti v každom zmysle. Tu končím našu dnešnú diskusiu.

Otázky

- Prečo je Capaneus v pekle?

- Myslím si, že pohanský Capaneus, vyzývajúci Jupitera, je v istom zmysle podobenstvom. Zdá sa mi, že najdôležitejšie je, že je uzavretý v priestore násilia a jeho odpoveďou na ozrutného Hromovládca je tiež násilie. Ako každé rúhanie: násilie proti svätyni.

- Výskumníci Danteho, vrátane našej doby, v ktorej sú hororové filmy, pochopili, že všetky tieto opisy môžu byť aj teraz relevantné?

- Samozrejme, nie je náhoda, že vám napadli horory. Dante's Inferno by veľmi dobre mohlo byť scenárom pre horor. Je však nepravdepodobné, že hororové filmy majú rovnakú morálnu a teologickú perspektívu ako Danteho Peklo. Na to by sa ich peklo muselo začať v raji, ako som povedal o Danteho. V hororových filmoch sa mi zdá, že taká zložitá konfigurácia je sotva možná. O hororoch však veľa neviem.

– V živote sa niekedy stane, že hriech sa nájde aj tam, kde naň nikto ani nepomyslí. Berie sa do úvahy aj tento algoritmus?

- Áno, myslím…

Ale pokračujeme v hororových filmoch. Hitchcock mi trochu pripomína Danteho. Napríklad jeho film "Vtáky". Tento horor má morálny a dokonca mystický nádych. Aké vtáky útočia na obyvateľov obce? Zrazu - alebo (a existujú nejaké náznaky toho) sú to ich vlastné hriechy? Zdá sa, že každá z obetí vie, čo ju v podobe zabijakov stretáva. Na konci filmu nevinné dievča, ktoré prežilo odchod z prekliateho mesta, nesie so sebou vtáka, ktorý žil v jej klietke.

– Je možné, že okrem Svätého písma, Starého a Nového zákona, ktoré Dante čítal, poznal aj kresťanské alebo dokonca židovské apokryfy? Mal prístup k Apokalypse Barucha alebo k Pavlovmu videniu a niektorým ďalším textom, ktoré nie sú zahrnuté v kánone, no napriek tomu sú v obehu?

„Nepochybne poznal tento druh literatúry. Neviem pomenovať, čo presne z týchto apokryfov vedel, ale samotný žáner vízií posmrtného života bol rozšírený a populárny. Možno Danteho odpudzovali niektoré z týchto vízií, „prechádzať cez muky“. Ale odtlačil sa a zašiel veľmi ďaleko - do neba Empyreanu, kam sa vizionári zvyčajne nedostali. Sám Dante svojich predchodcov, ktorí počas svojho života navštívili iný svet, nazýva len dvoma: Eneášom a apoštolom Pavlom.

Io non Enea, io non Paulo sono:

Ja degno a cio'ne'io ne'l'l'altri crede -

„Nie som Aeneas, nie som Pavol; Ani ja, ani ostatní neuveria, že som toho hoden. (Inf. II, 32-33).

Čo sa týka apokryfnej literatúry, ktorú pozná Dante, vidím tu jednu zaujímavú tému: Danteho zaobchádzanie so Svätým písmom. V poézii aj v pojednaniach hovorí o niektorých detailoch, ktoré nie sú v kanonickom texte Biblie (napríklad o prvých slovách Adama, o zmätku jazykov počas stavby Babylonskej veže) - a zároveň toto označuje ako známy fakt. Anna Ilyinichna Shmaina-Velikanova tu predpokladá Danteho oboznámenie sa so židovskou literatúrou, s midrašimom. Ale toto je samostatný problém.

- Čo si myslíte, v Danteho opisoch nadpozemských vecí - je to všetko predstavivosť, kreativita, alebo tam bol nejaký mystický zážitok?

- Toto je pre každého veľmi zaujímavé. To bolo zaujímavé pre Danteho súčasníkov. Obyčajní ľudia nepochybovali o reálnosti jeho zážitku. Keď išiel po ulici, susedia si hovorili: „Pozrite, aké tmavá koža a jeho brada akoby ohorela: veď tam bol. Spýtajme sa ho, čo je s naším Giannim, už všetko videl!

Raz sme o tom hovorili so Sergejom Sergejevičom Averintsevom. Averintsev bol v Dante vystrašený skutočnosťou, že on konkrétnych ľudí, vrátane svojich príbuzných, priateľov a známych, umiestnil do pekla, teda odsúdeného na večné muky. Averintsev hovorí: „Ako môže človek vyniesť takýto rozsudok? Ako môže kresťan netúžiť po spasení pre všetkých? Myslíte si, že toto je jeho vízia – alebo literárna fikcia? Môžem hovoriť len o svojom vlastnom pocite: nepochybne, nejaký skutočný zážitok za tým všetkým. Komédia však nie je jednoduchým popisom vízie, obraz za obrazom, ako je to v prípade vizionárov. Nedá nám nezabudnúť na obrovskú konštruktívnu – autorskú – myšlienku básne.

V skutočnosti priamu prítomnosť „inej reality“ ja, napodiv, silnejšie pociťujem v „Novom živote“, v jej snoch a víziách. Zdá sa, že mladý Dante ich prerozpráva tak, ako ich videl, teda priamo kopíruje z „knihy pamäti“: stále nerozumie ich významu, nevie ich interpretovať.

- Ako hlboko poznal Mandelstam dielo Danteho, jeho pojednania a do akej miery sa to odrazilo v diele Mandelstama?

- O Danteho zážitku Mandelstama napísal veľký objem: Elena Glazová, Marina Glazová. Navrhol Dant. O poetike a poézii Mandelstama. Ducha a Litera. Kyjev, 2011.

Všetky citáty v Danteho rozhovore sú prevzaté z Inferna. Rozhovor o Dantem je skvelým čítaním Komédie a zároveň manifestom novej poetiky. Takže Danteho nikto nečítal. Teologické, etické aspekty Mandelstamovej komédie boli úplne nezaujímavé. To je to, čo rezolútne odmieta: pre neho všetko primerané prerozprávaniu odkazuje na akademika, školského Danteho.

A tomuto obrazu Danteho vyhlásil vojnu. Potrebuje Danteho živého. A žiť pre neho je samotná zvuková štruktúra komédie, metamorfózy zvukov, slov, metafor. Cítil to ako nikto iný. Keď sa ma ľudia pýtajú, čo sa najviac podobá Dantemu v ruskej poézii, vždy odpoviem: Básne o neznámom vojakovi. Podobajú sa Dantemu v nadzvukovej rýchlosti toho, čo sa deje, okamžitých prepojeniach zvukových významov, kozmickej konštrukcii scén a apokalyptickej perspektíve histórie.

Anna Ilyinichna Shmaina-Velikanova:

- Chcel som podporiť vašu poslednú poznámku, ktorá sa mi zdala mimoriadne dôležitá, o nezmyselnosti násilia vo svete Danteho. A myslím si, že je to biblická tradícia. Vidíme, že je zvykom, že európske pohanstvo ho bez zvláštnej lásky k násiliu považuje za plodné.

Polovica, ak nie viac, polobohov pochádza z násilia boha voči dievčaťu, ktoré nestihlo ujsť a na niečo sa zmení. Nikde nie je vidieť, že by takéto zaobchádzanie s dievčatami bolo z etického hľadiska pozitívne hodnotené. Ale to je len fakt, metamorfóza. A to je dosť hlboko zakorenené v európskej kultúre. Takéto príklady vidíme napríklad v básňach Voltaira.

Ako sa tam stalo, ale porodila. Vidíme, že to nie je v Biblii. A preto je to veľmi malý, špecifický, ale zdá sa mi názorný príklad. Každý si zrejme pamätá obludný príbeh o levitskej konkubíne z poslednej kapitoly Knihy sudcov. Jeden Levita sa pohádal so svojou konkubínou, a tak išla k svojmu otcovi. Po nejakom čase prišiel k otcovi, presviedčal, pokecal, odviezol sa domov. Ale ocko celkom nerozumel času a povedal im: „Áno, sadnite si, ale počkajte, dáme si ešte pohárik, zahryzneme sa do oslavy.“ A odišli príliš neskoro. A potom rozumný sluha povie Levitovi: „Strávime noc v tomto meste“ a Levita, ktorý je prehnane zbožný, povie: Darmo som s týmito špinavými pohanmi, chcem ísť k Židom, aby stravit noc."

A prišli do mesta Benjamitin a zastavili sa pri zbožnom mužovi. A vo Veniamitine zaútočili a začali žiadať, aby im toto dievča dali za znásilnenie. A nakoniec, čo sa dalo robiť, brutálny biblický realizmus: nič sa nedeje, žiaden zázrak, žiaden Boží zásah. Levita vyviedol svoju konkubínu. Čo robiť? A ráno prišla, spadla na prah a nehybne ležala. Tu je malý detail. Originál hovorí len: "Klame." Vyšiel von, naklonil sa a povedal: "Tak poďme." A bola nehybná. Zomrela. A Levita to vzal, posadil na osla, priniesol domov, rozrezal na dvanásť kusov a každý poslal na koleno. A ktorý kmeň dostal ten kúsok, povedal: "To sa nikdy nestalo."

Porušiť sa dá všetko, len nie posvätný zvyk pohostinnosti. Prečo vám pripomínam tento hrozný príbeh? Už v Septuaginte to vyzerá trochu pochybne. Vynára sa otázka, prečo zomrela. Táto otázka nie je v origináli. Zomrela na zneužívanie. Našiel ju už mŕtvu. V Septuaginte to nie je úplne jasné. Vo Vulgáte je to ešte menej jasné. A čo ma zarazilo v štúdiu, v Study Bible, v najváženejšom zdroji, aký môže byť, hovorí sa, že Levita zabil svoju konkubínu.

A teológovia, ktorí to študujú, hovoria, že vražda (zabil ju, poslal von) je produktívny čin. Najprv bola znásilnená, potom zabitá, a tak rok pokračuje. A toto je mýtus, ktorý je skrytý v tomto príbehu. Píšu ju vážení učenci, protestantskí teológovia, pastori atď. Ak sa však zahĺbime do jednoduchého textu originálu, uvidíme, čo bude ďalej. Občianska vojna. Každý, kto dostal tento kúsok, bez vyzvania pochopil, že musí ísť zabíjať do Veniamitinu. A tento príbeh neznamená začiatok nejakého nového roka, ale úplný koniec histórie éry sudcov. Koniec slobody.

A zdá sa mi, že tu vidíme, že Dante dedí práve túto tradíciu, ktorá je pre tradičné myslenie Európana takmer nepochopiteľná. Nadväzuje na toto presvedčenie, ktoré možno v Biblii prečítať v každom riadku: násilie nie je plodné. V Biblii sú znásilnenia - nikto sa z nich nenarodí. Násilie nikdy neprináša ovocie. A keď sa na ňu navrství táto starožitná mriežka, vznikne zmätok, ktorý vedie k takýmto chybám aj v tých najslušnejších chvíľach. Dante však túto chybu nemá. Násilie je bezvýsledné.

- Napriek tomu, že postava Danteho, ako sa javí zo všetkého, čo napísal, je skôr hrdinská, silná postava. V mladosti sa Dante zúčastnil bitiek. Zdalo by sa, že aj on by mal byť naklonený uznať násilie ako druh sily. Ale nie.

A. Shmaina-Velikánová:

– Nepozastavoval som sa nad rôznymi myšlienkovými hnutiami, ktoré predchádzali nacizmu. Táto zmes sily a násilia sa pravdepodobne odohrala niekde už v druhej polovici 19. storočia, v myšlienkach vitalizmu: začala sa opozícia civilizácie a prírody, „duch“ a „život“, chápaná ako vis vitalis, „mýtus“. “ a „humanizmus“. S touto náladou sa spája aj zvláštny fatalizmus amor fati. Vec sa nemusí nevyhnutne skončiť homosexuálnou mystikou, ale pohŕdanie ženskosťou je nevyhnutné. Nič také ako služba Beatrice, Ewiga Weiblicha tam nie je možné. Dalo by sa povedať, že je to nálada proti Sofii. A Dante je obdivovateľom Múdrosti, ktorá, ako si pamätáme, je „Duch milujúci ľudí“.

– O človeku v Dante ako o príležitosti byť vypočutý a potrebe byť vypočutý.

- Epizóda so samovraždami ma núti nad tým premýšľať. Osvojujú si ľudskosť, teda reč, schopnosť prejaviť sa, keď im zasiahne nejaká nová rana. Tu je táto myšlienka implicitná a je to priamo uvedené v jednom z argumentov traktátu „O ľudovej výrečnosti“: najľudskejšie na človeku je počuť, nie počuť. To je všetko, žiadne ďalšie vysvetlenie. Z toho vyplýva, že človek je akýmsi posolstvom. Komu, o čom je táto správa? Neznámy. Dante má veľa takýchto zvláštnych myšlienok-vhľadov, ktoré sa nerozvinú do konzistentného uvažovania. Tu je „myšlienka, ktorá zrodí myšlienku“. Ale keď ho Beatrice učí alebo opravuje (to je už v raji), všetko je tam uvedené presne, úplne, podľa pravidiel sylogizmu.

Mimochodom, ďalšia Danteho téma: dôvera v to, čo nazývame inštinkt, v prirodzený sklon vecí, ktoré „plávajú po mori bytia do svojho cieľa“ a robte to s láskou: oheň miluje stúpať, hovorí Dante, a voda miluje klesať, to znamená, že každý rád robí to, čo je mu prirodzené. Aj preto je jeho násilie takým hrozným výsmechom všetkému stvorenému a tvorivému nápadu.

Dante sám je rozprávačom miluje(v tomto zmysle) ísť svižným tempom, bez návratu alebo zastavenia, preto si nechce ujasniť vlastné myšlienky.

– Vysvetľujú to pojednania?

– Nie, v pojednaniach je vždy nejaká konkrétna téma: ľudový jazyk („O výrečnosti ľudu“) alebo systém etiky („Sviatok“) alebo projekt svetového štátu, ako v „Monarchia“. “. Traktáty objasňujú samotnú logiku, ktorou sa Dante riadi, ale nevysvetľujú tému komédie.

– V týchto troch piesňach je pasáž o básnikoch, ktorí prinášajú sny?

Nie, táto pasáž je v pozemskom raji. Hovorí sa v nej, že starovekí básnici, ktorí nepoznali kresťanstvo, vo svojich snoch navštevovali tieto miesta, kde „ľudský koreň bol nevinný“.

Svetlana Panich:

- Ak všetky pozemské slzy tvoria pekelné rieky, v ktorých sú týraní násilníci, ukáže sa, že Dante má darebáka, násilníka, potrestaného utrpením svojich obetí. To znamená, že je potrestaný vlastným zverstvom.

- Áno áno áno. Snažil som sa povedať, že tu nefunguje právny koncept hriechu a následnej posmrtnej odplaty. Zdá sa, že hriešnik na zemi necíti utrpenie tých, ktorým ho spôsobil. Ale v skutočnosti v ňom trpí jeho ľudskosť. Pekelné muky jednoducho zviditeľňujú, „stelesňujú“ toto vnútorné utrpenie. „Odhalenie nekajúceho zla“.

Svetlana Panich:

„Podľa toho, čím neprirodzenejší je hriech, tým neprirodzenejší je trest, oheň, ktorý padá z neba.

„Áno, pretože oheň zo svojej podstaty musí stúpať nahor.

Viac o tom, aká skutočná bola Danteho cesta. V každom prípade bol zázrak nájdenia posledných skladieb Komédie skutočný. Boccaccio ho sprostredkúva zo slov svojho syna v Živote Danteho. Keď Dante zomrel, nebolo možné nájsť posledných trinásť piesní Paradise. Synovia sa v zúfalstve rozhodli dokončiť ich. A potom to duša Danteho nemohla vydržať. Jednému zo synov sa zjavil v noci. Spýtal sa: "Si nažive?" "Živý, ale skutočný život," odpovedal Dante. „Kde je posledných trinásť skladieb? Stihli ste ich napísať? "Sú vo výklenku v stene nad posteľou, kde som spával, keď som tu býval." Bolo to v Ravenne. Syn bez meškania, bez čakania na ráno, bežal do tohto domu - a našiel tajný výklenok nad posteľou a v ňom - ​​rukopis trinástich piesní. Takže ani po smrti autora sa zázraky s jeho básňou neskončili.

Tu končíme. A ak sa, ak Boh dá, ešte niekedy stretneme, poviem vám aj o pozemskom raji.

Video: Victor Aromshtam

1. Toto sympózium bolo venované osudu Danteho v Amerike a Rusku. Obe krajiny zastupovali dvaja básnici a zubár. V našom prípade som to bol ja, Elena Schwartz a M.L. Andreev. Moja správa sa volala „Danteho inšpirácia v ruskej poézii“

1. Už v Petrarcovi vidíme, ako sa tento centrovaný svet rozpadá, Cicero a Augustín už nenachádzajú miesto pre seba v jednom priestore – rovnako ako láska a náboženstvo, Laura a Panna, zvádzajú nekonečný boj o dušu Petrarcu. Svet, v ktorom Beatrice plnila vôľu Panny, je minulosťou.

1. „odhalenie podstaty nekajúceho hriechu“, P. H. Wicksted, „Od Vita Nuova do Paradiso.

Vzdelávacia prednášková sála portálu "Pravoslávie a svet" funguje od začiatku roka 2014. Medzi prednášajúcimi sú pedagógovia duchovných i svetských univerzít, vedci a popularizátori vedy. Videozáznamy a texty všetkých prednášok sú zverejnené na.

Virgil (Devil May Cry)

História postavy

Dvojičky Virgil a Dante sú napoly ľudia, napoly démoni, synovia démonického rytiera Sparda. Sparda) a pozemská žena Eva (angl. Eva). Obaja majú ľudskú podobu a schopnosť zmeniť sa na démona. Virgil sa od Danteho odlišuje ako povahou (je takmer presným opakom svojho brata), tak aj vzhľadom (čo je vyjadrené len účesom: Dantemu vlasy voľne padajú do čela, zatiaľ čo Virgilovi sú sčesané dozadu). Zatiaľ čo Dante je zaneprázdnený lovom a vyhladzovaním démonov, Virgil ich najradšej využíva na dosiahnutie svojich cieľov: hlavne na hromadenie moci a moci. Tento stav nevyhnutne tlačí bratov do boja. Je zrejmé, že pravidelné šarvátky obom robia radosť a sú akýmsi športom, súťažou.

V hrách

diabol môže plakať

Dante prichádza na ostrov Mullet Ostrov Mallet), na základe Trishovej žiadosti. Trish), aby jej pomohol prekaziť plány princa zo sveta démonov - Mundusa (angl. Mundus). Šéf štvrtej misie hry je rytier, ktorého štýl boja silne pripomína boj samotného Danteho. Meno temného rytiera je Nelo Angelo. Nelo Angelo). Ako príbeh napreduje, odhaľuje sa identita tajomného bojovníka. Nelo Angelo sa ukáže ako otrok Mundusa, ktorý koná proti svojej vôli. Toto je odhalené na konci ich prvej bitky s Dantem, keď Nelo Angelo namiesto zabitia hlavného hrdinu opustí bojisko po tom, čo videl jeho medailón. Amulet hrá dôležitú úlohu v prvej aj tretej hre série - umožňuje vám otvoriť Bránu medzi Svetmi ľudí a démonov. Vďaka amuletu v misii 17 sa Dante dozvie, že Nelo Angelo je jeho brat Virgil.

Na konci hry Devil May Cry 3(čo je prequel k prvej časti série) sa ukáže, ako sa Virgil stal otrokom Mundusa. Keď sa ocitne vo svete démonov, narazí na jeho princa. Vergil sa rozhodne, že keďže jeho otec mohol bojovať s Mundusom, je toho schopný a so zdvihnutím meča sa vrhne do boja.

Devil May Cry 3

Popularita Virgila je do značnej miery spôsobená jeho vystupovaním v tejto časti hry, kde hrá dôležitú úlohu – je vraj hlavnou negatívnou postavou a najnebezpečnejším Danteho protivníkom. Na začiatku hry prostredníctvom svojho asistenta Arkhama (angl. Arkham) pošle Dantemu „pozvánku“, ale naozaj chce kúsok Amuletu, ktorý patrí jeho bratovi. Neskôr na Virgilovo volanie vyrastá v strede mesta veža Temen-Ni-Gru (Temen-Ni-Gru), v ktorej sa nachádza Brána medzi Svetmi ľudí a démonov. Vergilovým hlavným cieľom je otvoriť Bránu zamknutú Spardom, otcom dvojčiat, a získať ostrie Sily, jeho meč, ktorý obsahuje jeho silu.

Prvé stretnutie Vergila a Danteho sa uskutoční na vrchole Temen Ni Gru na konci misie 7. Bitka je nečakane brutálna a odráža nepriateľstvo, ktoré medzi bratmi existuje. Virgil v tejto bitke víťazí. Vezme kúsok Danteho medailónu a nechá svojho brata na vrchole veže, prebodnutého vlastným mečom. Porážka prebúdza Danteho démonické schopnosti a posilňuje jeho meč Rebellion s jeho vlastnou krvou.

K druhému stretu medzi bratmi dôjde na konci misie 13. Vergil je v strojovni na základni Temen-Ni-Gru a pokúša sa prelomiť pečať, ktorú jeho otec a Dante umiestnili na Bránu medzi svetmi. Napriek tomu, že Virgil už má obe časti medailónu a vlastnú krv, dvere sa neotvoria a on verí, že potrebuje krv svojho brata - druhého potomka Sparda. Keď Dante dorazí do strojovne a snaží sa prekaziť svojho brata, zapojí ho do boja pomocou novej zbrane, Beowulfových bojových rukavíc. Počas bitky obaja využívajú svoju schopnosť zmeniť sa na démona, čo zvyšuje ich silu a rýchlosť. Keď sa boj blíži k vyvrcholeniu, Lady vtrhne do Siene a o niečo neskôr Arkham (Ladyin otec). Odhalí svoj zlovestný plán – použiť bratov na otvorenie Brány do sveta démonov, dostať sa k meču Sparda a získať jeho silu. Na otvorenie Brány potrebujete nielen medailóny a krv Sparda. Potrebná je aj krv potomka ženy, ktorá pomohla Spardovi zapečatiť bránu. Arkham na to použil Ladyinu krv, čím ju zranil. Pečať je porušená a veža sa premení, čím sa Arkham dostane na vrchol. Virgil počas premeny zmizne.

Na konci misie 19 je Dante konfrontovaný Arkhamom. V momente, keď ten druhý začne vyhrávať a vyhlási, že Dante s ním nebude môcť súťažiť, pretože je len polovičný démon a sám Arkham dostal všetku moc Spardy, objaví sa Virgil. Dvojičky sa rozhodnú spojiť sily, aby zničili Arkham. Dante: Pamätáte si, čo sme pri týchto príležitostiach hovorili? (Pamätáš si, čo sme hovorili?) Virgil/Dante (stojí plece pri pleci): JACKPOT!!! (JACKPOT!) - simultánny výstrel zo sudov Eboni a Ivory v podaní bratov zničí škrupinu Arkhamu a zhodí ho na zem, kde už dlho čaká na vážny rozhovor so svojou dcérou (Lady aka Mary) a jej žriebä.

Po porážke spoločného nepriateľa sa bratia opäť obrátia na seba a na svoj spor. Virgil berie Edge of Power - meč Sparda a jeho polovicu Amuletu. Potom povie, že potrebuje aj druhú časť. Prirodzene, Dante ho odmieta a hovorí, že Virgil sa nikdy nevyrovná jeho otcovi a že hlavnou vecou nie je jeho sila, ale jeho duša. Virgil odpovedá, že ich duše sú teraz v konflikte a začína boj. V tejto bitke Dante zvíťazí, ale Brána sa začne zatvárať, pretože polovice Amuletu boli roztrhané. Virgil je príliš rozrušený svojou bezpodmienečnou porážkou a príliš hrdý na to, aby prijal pomoc svojho brata. Zostáva vo svete démonov, aby vzdal hold Dantemu – aby zabránil akýmkoľvek budúcim pokusom o prepojenie svetov (alebo možno len nedal Dantemu svoj medailón – kľúč k sile, ktorú považoval za svoju). Dante sa ho naposledy pokúsi chytiť, ale Dante mu v tom zabráni a mávne mečom preč z natiahnutej ruky, aby nespadol. Táto značka na Danteho rukavici je jediná vec, ktorú zdedil po svojom bratovi. Túto rukavicu si potom nechal v kancelárii svojej agentúry Devil May Cry.

Bonusová cutscéna dostupná po skončení hry odhaľuje Virgilov ďalší osud, naznačuje jeho stretnutie s Mundusom a ich možnú bitku, po ktorej Vergil prežije, no stane sa otrokom princa zo sveta démonov a zmení sa na temného rytiera Nela Angela. , a nechýba ani bonusová cutscéna, ktorej časť ukazuje premenu Virgila na Nela Angela.

Devil May Cry 3: Špeciálna edícia

Hlavná črta špeciálnej edície Devil May Cry 3 je možnosť vybrať si Vergila ako hrateľnú postavu. V porovnaní s Dantem sú jeho schopnosti citeľne menšie. Navyše, dej samotnej hry zostáva rovnaký s výnimkou úvodného videa. Navyše, šéf v misiách 7, 13 a 20 bude tiež Vergil (jeho jediným rozdielom od hernej postavy bude farba jeho oblečenia - červená, ako Dante). Môžete tiež hrať ako Vergil v misii 19 proti Arkhamu. Bude to môcť urobiť druhý hráč na druhom ovládači.

Virgilove zbrane v tejto hre sú:

• Yamato (angličtina) Yamato): darček od otca dvojčiat, Sparda. Má malý počet možností útoku, strednú deštrukčnú silu a vysokú rýchlosť. Dáva vám možnosť udrieť do vzduchu.
• Beowulf (anglicky) Beowulf): rukavice získané od démona Beowulfa. Líšia sa nie príliš vysokou rýchlosťou útoku, ale veľkou ničivou silou.
• Edge of Power + Yamato Force Edge + Yamato): Súčasne s Edge of Power, mečom Sparda, Virgil používa svoju katanu - Yamato. V tomto čase sa jeho útoky podobajú útokom Danteho. Kombinácia dvoch mečov dáva veľmi vysokú rýchlosť útoku a strednú deštruktívnu silu.
• Privolávanie mečov Privolané meče): keďže Vergil považuje strelné zbrane za nehodné, používa magické meče, ktoré sú kópiami Okraja moci. Majú vysokú rýchlosť. Vergil navyše môže kedykoľvek zavolať, dokonca aj počas útoku zbraňami na blízko.

Jediným a jedinečným Vergilovým štýlom je Dark Assassin (Darkslayer), ktorý dáva hrdinovi schopnosť teleportovať sa na krátku vzdialenosť. Dá sa použiť na obranu aj útok. Rovnako ako Dante, Vergil sa môže premeniť na démona pomocou démonickej sily. Diabolský spúšťač).

DmC Devil May Cry

Virgil vyrastal oddelene od Danteho v bohatej rodine. Ako školák napísal Virgil supervýkonný šifrovací program. Jeho rodičov zabili démoni. Aby sa pomstil, Virgil vytvoril tajnú organizáciu známu ako The Order. Objednávka), ktorá sa snaží zničiť démonov, ktorí zotročujú náš svet.

Charakter postavy

V tretej časti hry je Virgil zobrazený ako muž poháňaný smädom po moci a sile, ktorý neberie do úvahy jej cenu, charakter ďaleko od ideálu. Jeho osobnosť je presným opakom jeho brata. Na rozdiel od drzého a nespútaného Danteho je Virgil elegantný, pokojný a vážny, no zároveň krutý, chladný a vypočítavý. Nie je to však úplne negatívna postava. V misii 19 sa počas boja s Arkhamom pripojí k Dantemu a pomôže mu.

Dá sa teda predpokladať, že bratia spočiatku neboli nepriatelia. Ich rivalita bola skôr výsledkom akýchsi nezhôd. Alebo je táto rivalita jednoducho založená na praktickej nezraniteľnosti oboch, a preto sa každé ich stretnutie môže skončiť „priateľským“ bojom bez pravidiel. Okrem toho si v prvej časti hry Dante pamätá, ako Eva, ich matka, hovorí bratom: „Dante, Virgil, všetko najlepšie k narodeninám!“. To znamená, že nepriateľstvo medzi nimi vzniklo neskôr a jeho príčinou môže byť zmena charakteru Vergília, ktorý sa stal cynickým a ambicióznym. Odtiaľ to asi pochádza negatívne stránky vrátane túžby po moci.

Je tiež zaujímavé poznamenať, že Dante má tendenciu vzťahovať sa k ľudskému svetu, preto často myslí na Evu, svoju matku. Virgil je plne vo vlastníctve myšlienky získať silu svojho otca. Povahovo je Virgil tiež viac ako chladnokrvný a vyrovnaný Sparda, zatiaľ čo Dante je viac ako veselá a bezstarostná Eva. Líši sa aj postoj dvojčiat k ich pôvodu – Dante je hrdý na to, že je synom záchrancu ľudstva, zatiaľ čo Virgil trpí pochopením, že jeho sila nebude nikdy porovnateľná so silou jeho otca. V záverečnej bitke tretieho dielu Dante svojmu bratovi povie, že moc, ktorú zdedili po otcovi, nie je najdôležitejšia a oveľa dôležitejšia je ich duša. A v mene ušľachtilej duše Spardy je Dante pripravený zastaviť Virgila, aj keby to malo znamenať jeho zabitie. Virgil sa ukáže byť zúrivý, že „hlúpy“ brat si s ich otcom rozumel lepšie ako on a po krátkom boji pokojne prijíma porážku.

Možno toto je ten rozdiel životné hodnoty a rozdelil bratov. Je však jasné, že medzi nimi nikdy nebola skutočná nenávisť – obaja boli vždy pripravení zachrániť život tomu druhému, hoci sa z času na čas takmer zabili. Dante prežíva stratu svojho brata, prvýkrát v živote roní slzy.

Nemožno si však nevšimnúť ešte jeden zaujímavý fakt, v prvej bitke, kde Virgil prebodne svojho brata mečom a odtrhne medailón, mysliac si, že zabil Danteho, na pár sekúnd prejaví smútok, ale potom rýchlo stiahne. sám spolu. Na konci záverečnej bitky (keď sa zatvoria brány sveta démonov) dáva Virgil svojmu bratovi šancu vrátiť sa späť do ľudského sveta skokom do priepasti. Na základe týchto skutočností sa dá predpokladať, že aj keď je v nepriateľstve, kdesi v hĺbke duše mu je ľúto ublížiť svojmu bratovi...

Zbrane a štýl

V prvej časti hernej série diabol môže plakať Virgil (Nelo Angelo) a Dante majú podobné bojové štýly, čo naznačuje, že medzi nimi existuje nejaké spojenie. Zatiaľ čo v Devil May Cry 3 Virgilov štýl sa výrazne líši od štýlu jeho brata a odráža osobitosti jeho charakteru. Jeho hlavnou zbraňou je katana Yamato, dar od otca, meč s temnou silou. Jeho štýl sa vyznačuje veľmi rýchlymi, jemnými pohybmi, jeho údery sú málo, ale presné a smrtiace, čo odráža jeho zručnosť s mečom. Ako druhú zbraň používa Virgil rukavice Beowulf, ktoré mu umožňujú používať rôzne triky bojové umenia a zvyšovanie sily jeho útokov. Vo finálnom boji s Dantem Vergil používa aj Force Edge, Spardov meč, počas ktorého sa jeho štýl podobá štýlu jeho brata. Spolu s Edge of Power používa aj vlastnú zbraň – Yamato. Virgil nepoužíva strelné zbrane, pretože ich považuje za nehodné bojovníka. Avšak na útoky na diaľku používa Summoning Swords, magické meče, ktoré sú veľmi podobné Edge of Power, dobre sa hodia na útok aj obranu.

• Motion capture Creed z DMC4 a Vergil sú vyrobené rovnakým hercom Danielom Southworthom, ale hlas Creeda má na starosti T.J. Rotolo, známy hlasom Franka Westa z hry Dead Rising.
• Pohyby Nela Angela (DMC 1) a Creda (DMC 4) sú veľmi podobné, rozdiel je len v tom, že Credo používa štít a svetelnú mágiu, zatiaľ čo Nelo používa temnotu a dokáže úplne blokovať Danteho útoky.
• V DMC 3: Dante's Awakening sa Vergil v piatom „obleku“ premení na Nela Angela, keď sa premení do svojej diabolskej podoby.

Poznámky

1. Virgil: Bitka s princom temnoty mi urobí veľkú radosť. Keď to dokázal môj otec, dokážem to aj ja! (Bolo by zábavné bojovať s princom temnoty. Ak to urobil môj otec, mal by som to dokázať aj ja!) ( Devil May Cry 3 Capcom, 2005
2. Arkham: Voláš sa Dante? Syn Sparda? (Voláš sa Dante? Syn Sparda?) Dante: Kto ti to povedal? (Kde si to počul?) Arkham: Tvoj brat. Poslal vám pozvánku. Prijmite to. (Od vášho brata. Poslal vám toto pozvanie. Prijmite ho Dante: Pozvánka? (Pozvánka, čo?) Devil May Cry 3 Capcom, 2005
3. " Virgil: Prečo sa nič nedeje?! Chýba tu niečo? Možno je potrebné viac krvi? (Prečo to nefunguje?! Chýba tam niečo? Musí sa preliať viac krvi?) Dante : Zdá sa, že máš zlú náladu. Virgil : Dante. (Dante.) Dante: Takže sa ukázalo, že medailón mojej matky je kľúčom, ktorý otvára brány do sveta démonov. Dobrý plán, otec. Takže amulet mojej matky je kľúčom, ktorý odomkne dvere do sveta démonov Dobrý plán, Pop. (Práve naopak... Pôvodne to bol kľúč do sveta démonov, ale bol daný ľuďom ako dar.) Dante: Čokoľvek, na tom nezáleží. Dôležité je, že som celú túto cestu precestoval. Určite máš čas ešte na jednu hru, však? (Nezáleží mi na tom tak či onak. Ešte dôležitejšie je, že som prešiel celú túto cestu. Som si istý, že máš čas ešte na jednu hru, však?) Virgil: Prečo nie. V našich žilách však prúdi rovnaká krv. Len používam trochu tvojej krvi, aby som zlomil otcovu kliatbu. (Prečo nie? Koniec koncov, zdieľame rovnakú krv. Len použijem viac tvojej, aby som zrušil otcovo malé kúzlo.) Dante : Takže... chceš kúsok zo mňa? Dobre, brat. Vezmite, ak môžete! (Takže chceš kúsok zo mňa. doslova. Dobre, brácho. príď si po to, ak môžeš!) ( Devil May Cry 3 Capcom, 2005
4. Arkham: Zbytočne! Bez ohľadu na to, aký si mocný, si len polokrvník. Nemôžete poraziť čistokrvného démona, skutočného Sparda! čo je ešte toto? Do pekla! (Nemá to zmysel! Bez ohľadu na to, aký si silný, nie si nič iné ako polovičné plemeno. Nemôžeš poraziť čistého démona, skutočného Sparda! Čo je toto? Do pekla!) Virgil: Prišiel som pozbierať svoju moc. Nemôžete ho použiť. (Prišiel som, aby som získal svoju silu. Nezvládneš to.) Dante: Pozri sa na seba! Dramaticky choď von a staň sa stredobodom pozornosti, namiesto JA. (Pozri sa na seba! Robím veľký dramatický vstup a kradneš MÔJ reflektor.) Virgil: No... možno tomu nebudete veriť, ale zaslúži si, aby bol dnes stredobodom našej pozornosti, však? (Azda neveríte, že toto by mala byť naša márna dnešná udalosť?) Dante: Vieš... myslím, že máš pravdu. (Teraz, keď si to spomenul... máš pravdu.) ( Devil May Cry 3 Capcom, 2005
5. Virgil: (padne na jedno koleno) Ja... prehral som? (Som... porazený?) Dante: Čo sa deje? A to je všetko, čo môžete urobiť? Poď, vstaň! Môžete to urobiť oveľa lepšie. (Čo sa deje? To je všetko, čo máš? Poď, vstaň! Môžeš to urobiť lepšie.) Virgil: (vstane z kolien) Portál do ľudského sveta sa zatvára, Dante, pretože medailóny sú roztrhané. (Portál do ľudského sveta uzatvára Danteho, pretože amulety boli oddelené.) Dante: Poďme najprv dokončiť toto. Musím ťa zastaviť, aj keby som ťa mal zabiť! (Ukončime to ako prvé. Musím ťa zastaviť, aj keby to znamenalo zabiť ťa!) (Vergil nemá čas odraziť úder). Virgil: Nikto by sa ho nemal zmocniť, Dante (o medailóne). On je môj. Patrí synovi Sparda. Nechaj ma a choď, ak nechceš byť uväznený vo svete démonov. Zostanem. Toto miesto bol dom nášho otca. (Tohto Danteho nemôže mať nikto. Je moje. Patrí synovi Sparda. Nechaj ma a choď, ak nechceš byť uväznený vo svete démonov. Zostávam. Toto miesto bolo domovom nášho otca ) (urobí krok z útesu do priepasti). ( Devil May Cry 3 Capcom, 2005

Božská komédia je slávne epické dielo, ktoré študovalo mnoho generácií literárnych kritikov a milovníkov poézie. Ako v mnohých stredovekých opusoch, báseň odráža myšlienky a úsudky samotného autora o politike, náboženstve a spoločnosti. Dante bol skutočný kresťan a mal veľmi silné politické presvedčenie. V jeho dielach možno často nájsť hodnotenie niektorých historických udalostí a osobností a výnimkou nie je ani „Peklo“ – prvá časť „Božskej komédie“. Pozrime sa čo skutočných ľudí Dante považoval za hodného večného trápenia.

Duše, ktoré nekonali ani dobro, ani zlo, nie sú hodné ani pekla.

Pietro Angelari del Murrone, ktorý sa v roku 1294 stal pápežom Celestínom V., je údajne jednou z duší pred vstupom do pekla. Dante ho nazýva tým, „ktorý sa vzdal veľkého podielu na svojej zbabelosti“. Dobrovoľné odstúpenie pápeža 161 dní po zvolení nazýva autor Božskej komédie zrieknutím sa veľkého podielu.

Dante ako oddaný kresťan v tom videl nielen hriech proti Bohu, ale aj zločin proti spoločnosti. Ak si prečítate Božskú komédiu, zistíte, že Dante bol zástancom vysokého spoločenského poriadku a nenávidel tých, ktorí ho chceli porušiť alebo sa vyhnúť zodpovednosti za jeho dodržiavanie. Dante umiestnil Celestína V. do predvečera pekla, kde za zástavou vlastných záujmov v kruhu pobehujú duše ľudí, ktorí v živote neurobili ani dobro, ani zlo, a zozadu ich bodajú konské muchy a osy.

Limbo – miesto nepokrstených spravodlivých

Dante veril, že Július Caesar bol predurčený vládnuť svetu božskou prozreteľnosťou a jeho smrť znamenala koniec jednoty Talianska. Prečo teda básnik poslal cisára do pekla?

Julius Caesar je v prvom kruhu pekla, zvanom Limbo, spolu s dušami iných takých cnostných pohanov, ako sú filozofi, vedci, matematici, čestní vodcovia a politici.

Ale Dante, ako sme už povedali, bol mimoriadne oddaný kresťan. Veril, že na vstup do neba je potrebný krst, a keďže Július Caesar nemohol byť pokrstený, bol odsúdený žiť na mieste, ktoré bolo len bledým tieňom ako raj. Podľa Danteho je Limbo hrad obklopený zelenou lúkou so siedmimi bránami symbolizujúcimi cnosti.

Ľudia v Limbe nemali pred Bohom žiadny hriech, ich jedinou chybou bolo, že žili pred narodením Krista. Hoci doktrína o zostupe do pekla hovorí, že Ježiš Kristus zostúpil do podsvetia a priniesol spásu spravodlivým v Limbo.

Duše cudzoložníkov víri večná búrka, ktorá im nedopraje ani chvíľu pokoja.

Francesca da Rimini sa stretáva s Dantem v druhom kruhu voluptuárov, teda smilníkov a cudzoložníkov. Francesca žila v polovici 13. storočia a bola dcérou lorda Guida da Polenta z Ravenny. Otec prinútil svoju dcéru, aby sa vydala za Giovanniho Malatestu, najstaršieho syna lorda Malatestu da Varucchio, vládcu Rimini, dúfajúc v politickú úniu. Francesca sa zamilovala mladší brat Giovanni Paolo, ktorý je tiež v druhom kole. Giovanni zaľúbencov na mieste chytil a oboch dobodal mečom.

V Božskej komédii Francesca hovorí, že príbeh o vášni Lancelota a Guinevere, manželky kráľa Artuša, ju a Paola dohnal k milostnému vzťahu. Dante odsudzuje hriech cudzoložstva a pohŕda žiadostivou láskou a naznačuje, že Giovanni je predurčený na oveľa hroznejší trest v deviatom kruhu bratovražd. A Francesca a Paolo a ďalšie duše cudzoložníkov krúžia vo večnej búrke a nedávajú im ani chvíľu pokoja.

Dante odsúdil svojho osobného nepriateľa do Stygianskej bažiny

Fillipo Argenti bol slávny politik a "čierny" Guelph. Dante sa s ním stretáva v piatom kruhu pekla - Stygianskej močiare nahnevaných a lenivých.

Guelfovia boli zástancami obmedzenia moci cisára Rímskej ríše prostredníctvom zvyšovania vplyvu náboženského kresťanstva, najmä pápeža. V XIII. storočí došlo medzi nimi k rozdeleniu na radikálnejších „čiernych“ a umiernených „bielych“ guelfov, obzvlášť krutý boj medzi nimi vo Florencii (Danteho domovina) pokračoval až do konca storočia, kým „čierni“ neboli podporované vojskami Charlesa Valoisa a potom boli „bieli“ tvrdo prenasledovaní. Dante ako „biely“ Guelph veľmi trpel priamo od samotného Argentiho, ktorý nielenže pripravil svoju rodinu o domov, ale ho aj prenasledoval aj v exile.

V pekle sa Argenti stretáva s Dantem na rieke Styx a básnik odpovedá svojmu nepriateľovi: „Plač, nariekaj v nepreniknuteľnom močiari, prekliaty duch, vypi večnú vlnu!“ Potom je Argenti roztrhaný na kusy ďalšími odsúdenými bláznivými dušami.

6. Fridrich II

Prísne tresty za exkomunikáciu

Odsúdeniu Danteho neunikol ani cisár. V stredoveku bol Fridrich II. jedným z najmocnejších panovníkov Svätej ríše rímskej. Avšak napriek všetkým službám pre Taliansko, vrátane založenia univerzity v Neapole a v skutočnosti vytvorenia spisovného talianskeho jazyka, je Frederick stále odsúdený Dante v šiestom kruhu spolu s heretikmi v ohnivých hroboch, možno kvôli k jeho opakovanej exkomunikácii z cirkvi a kliatbe.

Po exkomunikácii Frederick odišiel do križiacka výprava ignorujúc cirkevný zákaz zúčastňovať sa akýchkoľvek činov v mene Ježiša Krista. Neskôr cisár oslobodil Jeruzalem od moslimov a vyhlásil sa za jeho kráľa, čím prinútil cirkev kliatbu na celé toto centrum kresťanstva za to, že ukrýval hereziarchu. Nenávisť duchovenstva k Fridrichovi bola taká silná, že smrť cisára vyvolala jednoducho nespútanú radosť.

Dômyselný trest za hriech simony sa nevyhol ani pápežovi

Medzi katolíckymi kňazmi všetkých čias boli takí, ktorí si dôstojnosť kupovali za peniaze alebo služby, ako každé svetské postavenie. Takým bol v 13. storočí pápež Mikuláš III., ktorý si zaslúžil najprísnejší trest za hriech simónie.

Pápež Mikuláš III pochádzal zo šľachtickej rodiny a počas svojej krátkej vlády na pápežskom tróne sa snažil svojich príbuzných presadzovať cez hodnosti. Slúžil aj na posilnenie jeho moci. Pre zjavný nepotizmus a využitie moci, ktorá mu bola daná na sebecké účely, Dante umiestnil Mikuláša III. do ôsmeho kruhu pekla, kde sú všetci simoniti zamurovaní v skalách hore nohami a ich nohy olizuje oheň.

Podnecovatelia nesúladu sú večne mučení vypitvaním čriev

V tom istom kruhu sa Dante stretáva s dušou Bertranda de Borna, odsúdeného za rozsievanie nezhôd. Tento najväčší stredoveký trubadúr v Provence zohral dôležitú úlohu pri organizovaní a vedení povstania Henryho Plantageneta („Mladého kráľa“) proti jeho otcovi Henrichovi II.

Dante v domnení, že touto vzburou Bertrand zradil kňazstvo poézie, umiestnil ho do jednej z priekop ôsmeho kruhu pekla, kde sú všetci podnecovatelia nezhôd večne sužovaní vypitvaním. Duše hriešnikov obchádzajú v kruhoch a démoni z nich vytrhávajú rôzne časti tela a orgány. Hlava Bertranda de Borna, rozdrvená na dve časti, symbolizuje rozkol a krvavú vojnu medzi otcom a synom.

Prefíkaní poradcovia sú hodní večného blúdenia vnútri neuhasiteľného ohňa

Ďalší odkaz na nenávideného Danteho Popea a jeho sprievod. Guido da Montefeltro, veliteľ a poradca, bol umiestnený básnikom spolu s prefíkanými poradcami do hlbokej priekopy toho istého ôsmeho kruhu pekla.

Pápež Bonifác VIII., ktorý sa chcel zbaviť svojich nepriateľov, najmä rodu Colonna, požiadal Montefeltra o pomoc a ten mu poradil, aby sa ľsťou zmocnil Palestriny, vlastníctva Colonny. Guido navrhol, aby im pápež vyhlásil falošnú amnestiu a po dobytí pevnosti ich popravil. Pápež za to udelil svojmu poradcovi úplný odpustok a neskôr Guido prijal kláštornú tonzúru v ráde františkánov. Hoci o tom Dante vedel, stále pevne veril, že Montefeltro neprináša skutočné pokánie.

Básnik odsúdil zradného politika na večné blúdenie po ôsmom kruhu vnútri neuhasiteľného ohňa. V dvadsiatej siedmej piesni Inferno Guido hovorí Dantemu, ako v čase jeho smrti pre neho priletel svätý František, no potom sa objavil čierny cherubín a odniesol Montefeltra do hlbín pekla.

2. Ugolino della Gherardesca

Len málo vecí je strašidelnejších ako potrestanie nevinných detí.

V deviatom kruhu sú zradcovia odsúdení na večné muky v ľadovom jazere Cocytus. Tu sú duše hriešnikov mrazené po krk a ich tváre sú sklopené od hanby.

V jednej z priekop kruhu sa Dante stretne s grófom Ugolino, ktorý jedáva arcibiskupa Ruggieriho degli Ubaldiniho. Ide o vzájomný trest: Ugolino bol tyranom za republiku Pisa a arcibiskup, ktorý ho najprv údajne podporoval, následne vyvolal ľudové povstanie.

Ugolino bol uväznený vo veži spolu so svojimi nevinnými synmi a vnukmi. Kľúče od veže boli hodené do rieky, čím boli väzni odsúdení na pomalú smrť a Ugolino, rozrušený hladom, jedol mŕtve telá svojich detí.

1. Brutus a Cassius

Zradcovia sú vystavení najkrutejším trestom

Úplne dole v deviatom kruhu v ľadovom lieviku je samotný Lucifer v podobe monštruóznej šelmy s tromi hlavami a šiestimi krídlami. Tri zmrznuté duše sa mučia v škaredých čeľustiach padlého anjela. Dante identifikoval troch najväčších zradcov až na samé dno pekla: Judáša Iškariotského, Gaia Cassia Longina a Marka Juniusa Bruta. Pre Danteho boli títo traja najväčší hriešnici v dejinách ľudstva a za svoje ohavné zločiny si zaslúžia najprísnejší trest.

Ako sme už spomenuli, Dante veril, že Július Caesar bol Bohom vyvoleným vládcom sveta, a to nielen ako cisár. Caesar sa mal podľa básnika stať hlavným distribútorom kresťanstva v Ríme a dvaja zradcovia a podnecovatelia sprisahania proti cisárovi, Brutus a Cassius, boli odsúdení na večné muky.

V Danteho Božskej komédii je mnoho ďalších postáv, ktoré sú zaujímavé aj z hľadiska histórie a literatúry, vrátane Virgila, sprievodcu peklom, či básnikovej milovanej Beatrice. A hoci je to len umelecké dielo, cesta cez pekelné kruhy nás núti zamyslieť sa nad zmyslom života a správnosťou zvolenej cesty.

Jadrom Danteho básne je uznanie ľudstva za ich hriechy a vzostup k duchovnému životu a k Bohu. Podľa básnika na nájdenie pokoja v duši je potrebné prejsť všetkými kruhmi pekla a vzdať sa požehnania a vykúpiť hriechy utrpením. Každá z troch kapitol básne obsahuje 33 piesní. „Peklo“, „Očistec“ a „Raj“ sú veľavravné názvy častí, ktoré tvoria „Božskú komédiu“. Zhrnutie umožňuje pochopiť hlavnú myšlienku básne.

Dante Alighieri vytvoril báseň počas rokov exilu, krátko pred svojou smrťou. Vo svetovej literatúre je uznávaná ako brilantná tvorba. Sám autor jej dal názov „Komédia“. Takže v tých časoch bolo zvykom nazývať každé dielo, ktoré má šťastný koniec. Nazval ju „božský“ Boccaccio, čím dal najvyššiu známku.

Danteho báseň „Božská komédia“, ktorej zhrnutie prechádzajú školáci v 9. ročníku, sú modernými tínedžermi len ťažko vnímané. Podrobný rozbor niektorých piesní nemôže poskytnúť úplný obraz o diele, najmä vzhľadom na dnešný postoj k náboženstvu a ľudským hriechom. Na vytvorenie uceleného obrazu svetovej fantastiky je však oboznámenie, aj keď prehľad, s dielom Danteho nevyhnutné.

"Božská komédia". Zhrnutie kapitoly "Peklo"

Hrdinom diela je samotný Dante, ktorému sa zjaví tieň slávneho básnika Vergilia s návrhom urobiť si výlet k Dantemu. ).

Cesta hercov začína z pekla. Pred vchodom do nej sú biedne duše, ktoré počas svojho života nekonali ani dobro, ani zlo. Za bránou tečie rieka Acheron, cez ktorú Cháron preváža mŕtvych. Hrdinovia sa blížia k pekelným kruhom:

Keď Dante a jeho spoločník prešli všetkými kruhmi pekla, vyšli hore a uvideli hviezdy.

"Božská komédia". Krátke zhrnutie časti "Očistec"

Hlavný hrdina a jeho sprievodca skončia v očistci. Tu ich stretne strážca Cato, ktorý ich pošle do mora umyť sa. Spoločníci idú k vode, kde Virgil zmyje z Danteho tváre sadze podsvetia. V tomto čase k cestujúcim pripláva loď, ktorej vládne anjel. Pristáva na brehu duše mŕtvych, ktorí nešli do pekla. S nimi sa hrdinovia vydávajú na cestu do hory očistca. Na ceste stretnú krajana Virgila, básnika Sordella, ktorý sa k nim pridá.

Dante zaspí a je vo sne prevezený k bránam očistca. Tu anjel píše sedem písmen na čelo básnika, čo znamená, že hrdina prechádza všetkými kruhmi očistca a je očistený od hriechov. Po prejdení každého kruhu anjel vymaže z Danteho čela písmeno prekonaného hriechu. V poslednom kole musí básnik prejsť cez plamene ohňa. Dante sa bojí, no Virgil ho presvedčí. Básnik prejde skúškou ohňom a ide do neba, kde ho čaká Beatrice. Virgil stíchne a navždy zmizne. Milovaný umýva Danteho v posvätnej rieke a básnik cíti silu prúdiacu do jeho tela.

"Božská komédia". Zhrnutie časti "Raj"

Milovaní vstúpte do neba. Na prekvapenie hlavného hrdinu sa mu podarilo vzlietnuť. Beatrice mu vysvetlila, že duše nezaťažené hriechmi sú ľahké. Milovníci prechádzajú celým nebeským nebom:

• prvá mesačná obloha, kde sú duše mníšok;
• druhým je Merkúr pre ambicióznych spravodlivých;
• tretia je Venuša, tu odpočívajú duše milujúcich;
• štvrtý - Slnko, určené pre mudrcov;
• piaty je Mars, ktorý prijíma bojovníkov;
• šiesty - Jupiter, pre duše spravodlivých;
• siedmy je Saturn, kde sú duše kontemplátorov;
• ôsmy je pre duchov veľkých spravodlivých;
• deviate - tu sú anjeli a archanjeli, serafíni a cherubíni.

Po výstupe do posledného neba hrdina vidí Pannu Máriu. Je medzi žiarivými lúčmi. Dante zdvihne hlavu k jasnému a oslepujúcemu svetlu a nájde najvyššiu pravdu. Vidí božstvo vo svojej trojici.

Ôsma priekopa ôsmeho kruhu v sebe skrýva pohyblivé ohne, v plameni ktorých sú uzavretí prefíkaní poradcovia. Tu sa Dante stretáva s Ulyssesom (Odysseus), potrestaným za prefíkanosť trójsky kôň. Ulysses slúži ako Danteho zrkadlo sebapoznania. Je podobný Dantemu v túžbe vymaniť sa z všednosti, objavovať nové svety.

Nemohol som obmedziť svoju túžbu,

A vkladajúc nádej do mora, p> hnala ma túžba vedieť

Ďalšie okraje vzdialených obrysov.

Ulysses je zároveň protinožcom Danteho. Ulysses je poháňaný zvedavosťou, zatiaľ čo Dante je poháňaný smädom po pravde. „Dante je pútnik a Ulysses je cestovateľ,“ zhŕňa Yu.M. Lotman. Ulysses je hrdinom nadchádzajúcej renesancie a je charakteristické, že tento obraz Danteho priťahuje aj odpudzuje. Dante a Virgil, ktorí kráčajú ďalej, rozlišujú v diaľke zdanie veže. Sú to obri stojaci v studni, ktorá vedie do najnižšej časti Pekla. Zeus ich uvrhol do podsvetia, pretože titáni zasahovali do jeho moci. Obr Antaeus na dlani nesie Danteho a Virgila na dno studne a skončia na ľade jazera Cocytus. Toto je deviaty a posledný kruh pekla.

Cocytus je rozdelený na štyri pásy, v strede je samotný pán zla Lucifer. Tu je miesto tých, ktorých hriech je zradená dôvera. Dante ukazuje, že sa dobre poučil z Vergília: je plný nenávisti, bije jedného z hriešnikov, druhého oklame. Dante prisahá, že hriešnikovi vyčistí oči od ľadu, ak mu o sebe povie, no potom sľub odmietne splniť.

Najprv mi odpovedz, hriešne stvorenie,

Kto si - a ja okamžite trhám

Kryjte sa so sebou. A ak je vaša túžba

Nesplním, potom v studenej priekope

S tebou zamrznem pod vetrom.

Tak nech sa stane, ak ti klamem.

A to sa deje v tej časti pekla, kde sú potrestaní za znesvätenú dôveru. Ale toto je prevrátený svet, svet zrkadlových etických noriem, kde je takýto čin morálnym činom.

Nebolo fér zaobchádzať s ním - bolo to úprimné

A vtedy som z neho neodtrhol ľad ...

Posledný spev „Peklo“ opisuje stretnutie s Luciferom. Dante z diaľky vidí niečo, čo vyzerá ako obrovský veterný mlyn. Aby sa dostal z pekla, Virgil povie Dantemu, aby si ho omotal okolo krku a začal sa spúšťať po diablovej huňatej kožušine. Stúpajúc pozdĺž potoka Lethe vychádzajú tuláci na povrch: sú na ostrove Očistec.

Kapitola 4. Očistec

Hrdinovia idú na prvú rímsu Prečistca, kde sa nachádzajú duše exkomunikovaných. Dante putuje cez rímsy a kruhy očistca a často počuje prosby duší, aby mu po návrate pripomenuli seba samého. pretože modlitby dobrých ľudí, ktorí ešte žijú na zemi, môžu skrátiť skúšky prisúdené údelu obyvateľov očistca.

A ak sa ťa dotknú moje modlitby,

Možno chcete preniesť

Dodržujte všetko, čo sa medzi nami hovorí.

Živí musia pomáhať mŕtvym.

Toto je žiadosť Manfreda, syna Fridricha II.

Druhá rímsa očistca je miestom, kde v krídlach čakajú nedbanlivé duše. Ďalej sa Dante dostáva k bránam očistca, kde sa spolu s Virgilom objavuje pred anjelom. Anjel nakreslí Dantemu na čelo sedem „P“ (peccatum – hriech) a po prosbe odomkne bránu s výstrahou, že ten, kto sa obzrie, bude potrestaný. Anjel necháva cestujúcich prejsť. Prečo nie mýtus o Orfeovi a Eurydike?

V prvom kruhu je vykúpená hrdosť:

Kresťanská rasa, zahanbená pýchou,

Myslíte si, že ľudia sú skvelí?

Ale nie! Zvrátený z priamej cesty,

Zabudli ste, že všetci sme červy.

V druhom kruhu závistlivci odčinia svoj hriech. Ich oči sú zašité. Nahnevaní z tretieho kruhu sa dusia v hustom dyme. Sklamaní prebývajú vo štvrtom kruhu.

V piatom kruhu, kde sa trestá lakomosť a márnotratnosť, sa Dante a Virgil stretávajú so Stadiom, ktorý podľa Danteho tajne konvertoval na kresťanstvo, a preto našiel cestu do neba. Stages je jedným z alter ega autora, básnika, ktorý prešiel od pohanskej spirituality ku kresťanskej.

Potom cestujúci prechádzajú cez šiesty kruh, kde hriešnici vinní z obžerstva hladujú pri strome bohatom na ovocie (pozri mýtus o Tantalovi).

Posledná prekážka na ceste do Raja je v siedmom kruhu, kde sa očisťujú voluptuáriá. Básnik musí prejsť cez ohnivú stenu, aby bol očistený od zmyselnosti a posledného „P“ (predchádzajúcich šesť zmizlo v predchádzajúcich kruhoch).

Tým, že Virgil viedol Danteho cez všetky kruhy pekla a očistca, splnil svoju úlohu sprievodcu. Pozemská myseľ (teda Vergílius) už nemôže viesť človeka v oblasti, ktorá je v kontakte s nebeskými svetmi.

Ale zrazu som si uvedomil, že nablízku nie je žiadny spevák,

ktorého mi poslala.

A okamžite mu z tváre stekala krv.

Virgil už nie je blízko mňa!

Starovek sprevádzal a sponzoroval kresťanstvo po dlhú dobu. Ale už pre ňu nie je miesto. Koniec cesty prejde pod znamením nebeskej múdrosti (podstatou je Beatrice).

Nebezpečenstvo dýcha vo rušivom súmraku.

Keď sme s básnikom prešli ponurým peklom,

Cez všetko, čo sa mi zdalo nemožné, Climbing the Mountain, som bol rád

V dôsledku toho stúpajte s mojím spoločníkom

Do raja, kde horia nesmrteľné ohne.

Kapitola 5

Ďalej básnik navštevuje pozemský raj na vrchole hory Očistca (tu sa koná jeho dlho očakávané stretnutie so svojou milovanou) a vystupuje do prvého neba a padá do sféry Mesiaca. Cestujúci pri štarte prekročia ohnivú sféru obklopujúcu Zem (stredoveký koncept atmosféry?). Na Mesiaci stretávajú bledé tiene – pasívne duše, ktoré nedodržali svoje sľuby, no nie sú zaťažené ani hriechmi.

Tu sú duše, ktoré porušili posvätno

Sľub; sú tu odstránené

Z vôle Prozreteľnosti nezmenená.

Druhé nebo je Merkúr. Dôstojnosťou miestnych obyvateľov je aktívna realizácia ideálov. Toto je príbytok reformátorov a nevinných obetí.

Robil som dobré skutky ako Caesar.

Teraz ma volaj Justinian

Môžete... Dal som krajine dlhy,

Ponáhľajúc sa zmeniť zákony k lepšiemu,

Vysoká rešpektujúca ich účel,

Aby bolo ľahšie vykoreniť zlo.

Dante vzlieta na tretiu oblohu - oblohu Venuše a vidí malé hviezdy otáčajúce sa vo vnútri svietidiel. Toto sú duše milujúcich. Tu básnik (nenávisť k Florenťanom, ktorí ho ohovárali, ešte neutíchla!) vytvára expresívny obraz: Lucifer ako zlé semienko vyklíčil z podsvetia so stonkou, ktorou je Florencia. Na stonke rozkvitol prekliaty kvet - florén (na minci je vyobrazená ľalia), znásobený Florenciou na hore ľudí.

Vaše mesto sa teraz začalo rozširovať,

Keď som stratil zvyk prísne dodržiavať slušnosť,

Prekliata kvetina, aby ich zrazila

Z cesty jahniat. Z pastiera sa teraz stal vlk.

A až teraz sa Dante ocitá v sfére Slnka - štvrtom kruhu (heliocentrizmus ešte nebol vynájdený). Básnik vykresľuje pôsobivý obraz plejády veľkých mysliteľov, ktorí sa okolo neho točia v dvoch korunách v opačných smeroch a tvoria „spoločenstvo božstiev“. Sú medzi nimi Tomáš Akvinský, Dionýz Areopagita, Pavol Orosius, Boethius, Augustín, Ján Zlatoústy, Joachim a mnohí ďalší. Medzi mudrcami štvrtého okruhu (a patrí k nim) je mnoho takých, ktorí svojimi dielami mali značný vplyv na Danteho všeobecne a na vznik Božskej komédie zvlášť. Ale nie všetci. Tu nenájdete mudrcov staroveku - pre nich Dante láskavo pridelil životný priestor v prvom kruhu pekla.