אנה אנדרייבנה אחמטובה היא משוררת מוכשרת ביותר. היא מתחילה לכתוב כמודרניסטית, ומסיימת את עבודתה כסופרת השולטת בצורה מבריקה ביכולת לתאר מציאות ריאליסטית ביצירותיה.

א' אחמטובה היא אחת המשוררות הרוסיות הבודדות שכתבו את שמה בתולדות השירה של מולדתנו. היא "לימדה נשים לדבר" וזה היה לפני יום אחרוןהיה מקור לגאווה עבורה.

העבודה "צמצמה את ידיה מתחת לצעיף כהה..." היא הסטנדרט שלה אוהב מילים, שבו יש התנגשות אהבה בלתי פתירה, החמרה מיוחדת ברגשות, ותחושה אמיתית של הסבל והחוויות של הגיבורה.

אנה אחמטובה מתעניינת ברגעים הדרמטיים ביותר של מערכת היחסים בין גיבוריה. השיטות העיקריות בהן מבטאת המשוררת את מלוא עוצמת הסבל שלהן הן פרטי דיוקן, כגון תווי הליכה - "הוא יצא מתנודד", תנועות - "היא קפצה את ידיה מתחת לצעיף כהה", הבעות פנים - "פיה התעוות בכאב."

ביצירה השירית "קמוצה את ידיה מתחת לצעיף כהה..." נראה קו העלילה מקוצר, כפי שמעידים האליפסים הרבים. מי שיקרא את השיר הזה לעולם לא יוכל להבין מדוע התקוטטו האוהבים. זה כנראה לא נראה משמעותי למחבר. אבל המשוררת מתמקדת בייסורי האהבה, בהטלת האוהבים, שביחסיהם יש איזו אי הבנה.

בעזרת הדימוי של "צעיף אפל" בתחילת שירו ​​של אחמטוב, העלילה שלאחר מכן מכסה, כביכול, מעטה של ​​מסתורין, ועוזרת לאוהבי השירה להרגיש את האווירה של זמנה, כאשר לנשים היו כובעים עם צעיפים באופנה, וביחסי אהבה היו יותר רומנטיקה וחשש, מאשר בזמננו. הגברת הבינה כמה היא יפה, הכינה את עצמה לקראת יחסי אהבה. אפשרו לה הרבה, אבל כדי להיחשב מצליחה, היא הייתה צריכה לסדר את חייה האישיים בהצלחה. הנה התשובה לשאלה מדוע נושא מרכזיהזמן הזה - יחסים עם המין השני. במהלך יצירת תמונה לירית דמות ראשיתאנה אנדרייבנה תמיד הקדישה תשומת לב רבה למראה שלה. במקרה זה, המשוררת משווה את הצעיף האפל לאביזרים רומנטיים כל כך של ארון הבגדים של גברת כמו טבעות וכפפות. כתוצאה מכך, דמותה של הגיבורה שלה הופכת לשלמה להפליא.

בבית הראשון מתקיים דיאלוג גלוי בין הדמות הראשית לבין בן שיח סודי. מי השתתף בשיחה זו עדיין לא ידוע. הלך הרוח הרווח בשיר נקרא "עצב טארט". והעצב הזה מושווה ליין שטעם הגיבור מידי אהובתו.

היצירה הפואטית "קמוצה את ידיה מתחת לצעיף כהה..." נוצרה ב-1911. זוהי התקופה המוקדמת של עבודתה של אנה אנדרייבנה, וזו הסיבה שהמודרניזם התבטא כאן בצורה כה ברורה. השיר מכיל גם הכללה אמנותית גבוהה למדי. הרעיון המרכזי של העבודה הוא שהעולם העדין והשברירי של מערכות יחסים רומנטיות עלול לקרוס לפתע ברגע אחד; כרגיל, במצב כזה, לא ניתן להציל או להחזיר דבר.

את השיר הזה כתבה המשוררת כאילו כדי להזהיר את כל האוהבים שאסור לשחק באהבה. בסוף השיר נשזר נושא האהבה עם נושא המוות:

"אני מתנשף, צעקתי: "זו בדיחה.
כל מה שעבר קודם. אם תעזוב, אני אמות."

הגיבורה הלירית של אחמטובה לא יכולה לדמיין חיים ללא אהבה. אם היא תאבד את האהבה הזו, אז אין לה סיבה לחיות. אהובה עזב אותה - וזה הוביל את הגיבורה לייאוש. זה נשאר בלתי מובן, היא לא יכולה לנשום בגלל שהיא רצה מהר או בגלל שהחיים בלי אהובה מאבדים כל משמעות. כאב הייסורים הנפשיים של האוהבים משווה כאן לסבל פיזי. השיר עצמו בנוי כך שהקורא ירגיש בו מיד. כשקוראים את המילים של הגיבורה, יש הפסקה באמצע כל ביטוי, כאילו לאהובה אין מספיק נשימה מהתרגשות כדי להשלים את נאומה.

והדבר הכי בלתי נסבל מבחינתה הוא שגם כשהוא אומר שלום הוא דואג לה, אהובתו:

חייך בשלווה ומצמרר
והוא אמר לי: "אל תעמוד ברוח."

לפיכך, המשוררת הרוסית הגדולה מובילה את הקורא לעובדה שבין האוהבים חייבת להיות אחריות הדדית, הן למעשיהם והן זה לזה. אהבה לא יכולה להיות רק הנאה; אי אפשר להתבדח איתה, שכן מערכות יחסים כאלה יכולות להסתיים בגורלות שבורים.

לא ניתן לדמיין את ההיסטוריה של השירה הרוסית ללא שמה של אנה אנדרייבנה אחמטובה. שלי דרך יצירתיתהיא התחילה בהצטרפות ל"סדנת המשוררים" ולאחר מכן הפכה ל"אקמייסטית".

מבקרים רבים ציינו מיד, אולי, תכונה עיקריתהיצירתיות שלה. האוספים הראשונים של המשורר הזה הם כמעט אך ורק מילות אהבה. נראה שמה חדש אפשר להביא לנושא זה שנמשך זמן רב? למרות זאת, אחמטובה הצליחה לחשוף את זה בצורה שאיש לא עשה קודם לכן. רק היא הצליחה להפוך לקול הנשי של זמנה, משוררת בעלת משמעות אוניברסלית. הייתה זו אחמטובה, שלראשונה בספרות הרוסית, הראתה ביצירתה את האופי הלירי האוניברסלי של אישה.

כמו כן, מילות האהבה של אחמטובה נבדלות בפסיכולוגיות עמוקה. שיריה הושוו לעתים קרובות לפרוזה פסיכולוגית רוסית. היא ידעה להבחין בעדינות להפליא במצב הגיבורים הליריים שלה ולבטא זאת באמצעות פרטים חיצוניים שנבחרו במיומנות.

אחת היצירות המפורסמות ביותר הקשורות למילות אהבה היא השיר "קמוצת ידיי מתחת לצעיף כהה...". הוא נכלל באוסף "ערב" (האוסף הראשון של אחמטובה) ונכתב ב-1911. הנה דרמת אהבה בין שני אנשים:

היא שילבה את ידיה מתחת לצעיף כהה...

"למה אתה חיוור היום?"

כי אני עצוב עד מאוד

שיכור אותו.

הדימוי של "צעיף אפל" כבר מכין את הקורא לטרגדיה, במיוחד בשילוב עם האנטיתזה "חיוור". סביר להניח שזה סמל למוות, אבל לא מותו של אדם כלשהו. בזכות הטקסט הנוסף אפשר להבין שזהו מוות של זוגיות, מוות של אהבה.

אבל אשמתו של מי שהרגשות נשברים? הגיבורה מודה שדווקא היא "הרעילה" את אהובה ב"עצבות חמוצה". מעניין מאוד שהגיבורה שותה עצב כמו יין (המטפורה המקורית היא "שיכורה מעצב", הכינוי "עצב טארט"). והגיבור משתכר עליה במרירות ובכאב. "להשתכר" בהקשר של השיר הזה פירושו לגרום לסבל רב. כמובן שהקורא מבין שהגיבורה הלירית היא זו שאשמה במה שקרה.

השורות הבאות מציגות את סבלו של הגיבור, המועבר דרך תפיסתה של הגיבורה הלירית עצמה:

איך אני יכול לשכוח? הוא יצא מהמם

הפה התפתל בכאב...

רצתי אחריו אל השער.

הגיבורה הלירית מציינת שהיא לעולם לא תוכל לשכוח איך נראה המאהב שלה באותו רגע. במשפט "הוא יצא מתנודד", מוטיב היין מהדהד שוב את מוטיב הסבל.

חשוב לשים לב איך הגיבור מתנהג. הוא לא מעליב את האשה שבגדה בו, לא צועק עליה. התנהגותו משדרת כאב חמור, שממנו "הפה שלו התפתל בכאב". הגיבור יוצא מהחדר בשקט. והגיבורה הלירית כבר הצליחה להתחרט על מה שעשתה ומיהרה אחרי אהובה.
אחמטובה מעבירה את המהירות והדחף שלה בפרט אחד בלבד. היא רצה במורד המדרגות "בלי לגעת במעקה". ואנחנו מבינים שהאישה הזו מנסה להדביק את אהבתה היוצאת, שהיא עצמה איבדה. כשהיא מתחרטת על פעולתה, הגיבורה רוצה להחזיר את אהובה:

חייך בשלווה ומצמרר

כמובן, מאחורי הצרחה שלה מסתתר כאב רגשי עז. והגיבורה עצמה מאשרת זאת במילים "אם תעזוב, אני אמות". אני חושב שהיא לא מתכוונת למוות פיזי, אלא למוות פסיכולוגי ורגשי. זו זעקה מהנשמה, ניסיון אחרון לעצור את מה שכבר הלך. איך הגיבור מגיב לזה? ההערה שלו "אל תעמוד ברוח" בשילוב עם חיוך "רגוע ומצמרר" מעידה על כך שאינך יכול להחזיר את המאהב שלך. הכל אבוד. ביטוי האכפתיות האדיש של הגיבור אומר שהרגשות אבדו לנצח. הגיבורים הם כבר לא משפחה, אלא מכרים מזדמנים. זה נותן לשיר טרגדיה אמיתית.

השיר הזה מונע עלילה ולירי בו זמנית: הוא מלא בעשייה, פיזית ונפשית כאחד. פעולותיה המהירות של הגיבורה עוזרות להעביר את סערת הרגשות בנפשה ובנפשו של הגיבור: הוא יצא מהמם; הפה התפתל; ברח בלי לגעת במעקה; רץ אל השער; היא מתנשפת בנשימה, היא צרחה; חייך בשלווה ומצמרר.
הדיבור הישיר של הדמויות מוכנס לתוך השיר. זה נעשה על מנת להעביר בצורה גלויה יותר את הטרגדיה של שני אנשים שמאבדים אהבה, כדי לקרב את הדמויות לקורא, וגם להעצים את אופיו הווידוי של השיר ואת כנותו.

להעביר את כל עוצמת הרגשות, הכל כְּאֵב לֵבוחוויותיה של אחמטובה נעזרות באמצעי הביטוי האמנותי המשמשים אותה במיומנות. השיר מלא בכינויים פסיכולוגיים, רגשיים (עצבות חמוצה, מעוותת בכאב, חייך ברוגע ונורא); מטאפורות (העצב שיכור אותי). יש אנטיתזה ביצירה: הכהה - חיוורת, מתנשפת, צרחה - חייכה ברוגע ומצמרר.

בשיר יש חריזה צלב מסורתית, וכן חלוקה סטרופית מסורתית - לשלוש מרובעים.

היא שילבה את ידיה מתחת לצעיף כהה...
"למה אתה חיוור היום? ”

שיכור אותו.
איך אני יכול לשכוח? הוא יצא מהמם.
הפה התפתל בכאב...
ברחתי בלי לגעת במעקה,
רצתי אחריו אל השער.
מתנשף, צעקתי: "זו בדיחה.
כל מה שעבר קודם. אם תעזוב, אני אמות."
חייך בשלווה ומצמרר
והוא אמר לי: "אל תעמוד ברוח."
8 בינואר 1911 קייב.

השיר הזה, שהוא באמת יצירת מופת של יצירתה של אחמטובה, מעורר בי מגוון מורכב של רגשות ואני רוצה לקרוא אותו שוב ושוב. כמובן, כל השירים שלה יפים, אבל זה האהוב עלי.
במערכת האמנותית של אנה אנדרייבנה, פרט שנבחר במיומנות, סימן לסביבה החיצונית, תמיד מלא בתוכן פסיכולוגי גדול. דרך התנהגותו החיצונית של האדם והמחווה שלו, אחמטובה חושפת את מצבו הנפשי של הגיבור שלה.
אחת הדוגמאות המובהקות היא השיר הקצר הזה. הוא נכתב בשנת 1911 בקייב.
כאן אנחנו מדברים עלעל ריב בין אוהבים. השיר מחולק לשני חלקים לא שווים. החלק הראשון (הבית הראשון) הוא התחלה דרמטית, מבוא לפעולה (שאלה: "למה אתה חיוור היום?"). כל מה שאחריו הוא תשובה, בצורה של סיפור מלא תשוקה, מואץ מתמיד, שאחרי שהגיע הנקודה הגבוהה ביותר("אם תעזוב, אני אמות"), נקטעת בפתאומיות על ידי הערה יומיומית, פרוזאית פוגענית במכוון: "אל תעמוד ברוח".
המצב המבולבל של גיבורי הדרמה הקטנה הזו מועבר לא על ידי הסבר ארוך, אלא על ידי הפרטים האקספרסיביים של התנהגותם: "יצאו החוצה, מתנודדים", "פה מעוות", "ברחו בלי לגעת במעקה" (מעביר את מהירות של ריצה נואשת), "צרח, מתנשף", "חייך." תירגע" וכן הלאה.
הדרמה של הסיטואציות באה לידי ביטוי תמציתי ומדויק בניגוד לדחף הנלהב של תשובה יומיומית מכוונת, רגועה מעליבה.
כדי לתאר את כל זה בפרוזה יידרש כנראה עמוד שלם. והמשורר הצליח עם שתים עשרה שורות בלבד, והעביר בהן את מלוא העומק של חוויות הדמויות.
נעיר לכתחילה: כוחה של השירה הוא הקיצור, הכלכלה הגדולה ביותר. אמצעי הבעה. לומר הרבה על מעט היא אחת העדויות של אמנות אמיתית. ואחמטובה למדה זאת מהקלאסיקה שלנו, בעיקר מפושקין, בארטינסקי, טיוצ'ב, כמו גם מבן ארצו בן זמננו. צארסקו סלו Innokenty Annensky, מאסטר גדול של מידע דיבור טבעי ופסוק אפוריסטי.
אם נחזור לשיר שקראנו, נוכל להבחין בתכונה נוספת שלו. הוא מלא בתנועה, שבה אירועים עוקבים זה אחר זה ללא הרף. שתים עשרה השורות הקצרות הללו יכולות בקלות להפוך לתסריט סרט אם מפרקים אותן לפריימים. זה ילך משהו כזה. מבוא: שאלה ותשובה קצרה. 1 חלק. הוא. 1. יצא מהמם. 2. החיוך המר שלו (קלוז-אפ). חלק 2. היא. 1. רץ במעלה המדרגות, "בלי לגעת במעקה." 2. הוא משיג אותו בשער. 3. הייאוש שלה. 4. הבכי האחרון שלה. חלק 3. הוא. 1. חייך (רגוע). 2. תשובה חדה ופוגענית.
התוצאה היא מחקר קולנועי פסיכולוגי אקספרסיבי שבו הדרמה הפנימית מועברת באמצעות דימויים ויזואליים גרידא.
השיר המצוין הזה ראוי להערכה הגבוהה ביותר מהקורא.
ניתוח ופרשנות לשירה של א' אחמטובה "קפצה את ידיה מתחת לצעיף כהה..."
- אילו רגשות עוררה בך קריאת השיר? באילו רגשות ומצב רוח הוא חדור?
- אילו שאלות היו לך בעת קריאת השיר שנותרו לא ברורות?
הערה: בכיתה שמכירה פעילות מסוג זה, התלמידים, ככלל, מזהים את כל מגוון הנושאים הקשורים לניתוח ולפרשנות של העבודה.
להלן תרשים לדוגמה של שאלות שהתלמידים יכולים לזהות.
- מדוע הגיבורה רצה רק אל השער, אילו תכונות של המרחב האמנותי ניתן לזהות?
- כיצד מתקשרים בשיר זמן עבר והווה? על איזה שעה אנחנו מדברים בכלל?
-ממי האדם מדבר השיר? מהו הדיאלוג הזה בין הגיבורה הלירית לגיבור הלירי או המונולוג של הגיבורה?
- מה הנושא של השיר הזה?
- מהו האירוע המרכזי של הפסוק.

"היא הידקה את ידיה מתחת לצעיף כהה..." אנה אחמטובה

שירה שילבה את ידיה מתחת לצעיף כהה...
"למה אתה חיוור היום?"
- כי יש לי עצב עז
שיכור אותו.

איך אני יכול לשכוח? הוא יצא מהמם
הפה התפתל בכאב...
ברחתי בלי לגעת במעקה,
רצתי אחריו אל השער.

מתנשף, צעקתי: "זו בדיחה.
כל מה שעבר קודם. אם תעזוב, אני אמות."
חייך בשלווה ומצמרר
והוא אמר לי: "אל תעמוד ברוח."

ניתוח שירה של אחמטובה "צמצמה את ידיה מתחת לצעיף כהה..."

אנה אחמטובה היא אחת הנציגות הבודדות של הספרות הרוסית שנתנה לעולם מושג כמו מילות אהבה של נשים, והוכיחה שנציגי המין ההוגן יותר יכולים לא רק לחוות רגשות חזקים, אלא גם לבטא אותם באופן פיגורטיבי על הנייר.

השיר "צמצמה את ידיה מתחת לצעיף כהה...", שנכתב ב-1911, מתייחס ל מחזור מוקדםהיצירתיות של המשוררת. זוהי דוגמה נהדרת לליריקה נשית אינטימית, שעדיין נותרה בגדר תעלומה לחוקרי ספרות. העניין הוא שהיצירה הזו הופיעה שנה לאחר נישואיהם של אנה אחמטובה וניקולאי גומילב, אבל זו לא הקדשה לבעלה. עם זאת, שמו של הזר המסתורי, לו הקדישה המשוררת שירים רבים מלאי עצב, אהבה ואפילו ייאוש, נותר בגדר תעלומה. אנשים בסביבת אנה אחמטובה טענו שהיא מעולם לא אהבה את ניקולאי גומיליוב ונישאה לו רק מתוך חמלה, מחשש שבמוקדם או במאוחר הוא יממש את האיום שלו ויתאבד. בינתיים, לאורך כל נישואיהם הקצרים והאומללים, אחמטובה נשארה אישה נאמנה ומסורה, לא ניהלה עניינים בצד והייתה מסויגת מאוד כלפי מעריצי עבודתה. אז מיהו הזר המסתורי שאליו הופנה השיר "קמוצה את ידיה מתחת לצעיף כהה..."? סביר להניח שזה פשוט לא היה קיים בטבע. דמיון עשיר, תחושת אהבה שלא ניצלה ומתנה פואטית ללא ספק הפכו לכוח המניע שאילץ את אנה אחמטובה להמציא לעצמה זר מסתורי, להעניק לו תכונות מסוימות ולהפוך אותו לגיבור יצירותיה.

השיר "צמצם את ידי מתחת לצעיף כהה..." מוקדש לריב בין אוהבים. יתר על כן, בשנאה חריפה על כל ההיבטים היומיומיים של מערכות היחסים של אנשים, אנה אחמטובה השמיטה בכוונה את הסיבה שלה, אשר, בהכרת המזג הבהיר של המשוררת, יכולה להיות הבנאלית ביותר. התמונה שמציירת אנה אחמטובה בשירה מספרת על הרגעים האחרונים של ריב, כאשר כל ההאשמות כבר הוטחו, וטינה ממלאת שני אנשים קרובים עד אפס מקום. השורה הראשונה של השיר מעידה על כך שהגיבורה שלו חווה בצורה מאוד חריפה וכואבת את מה שקרה, היא חיוורת והצמידה את ידיה מתחת לצעיף. כשהיא נשאלת מה קרה, השיבה האישה שהיא "הכשירה אותו בעצב עז". זה אומר שהיא מודה שטעתה וחוזרת בתשובה על המילים האלה שגרמו כל כך הרבה צער וכאב למאהב שלה. אבל כשהיא מבינה זאת, היא גם מבינה שלעשות אחרת פירושו לבגוד בעצמה, לאפשר למישהו אחר לשלוט במחשבותיה, ברצונותיה ובמעשיה.

הריב הזה עשה רושם כואב לא פחות על הדמות הראשית של השיר, ש"יצא מהמם, פיו מעוות בכאב". אפשר רק לנחש אילו רגשות הוא חווה, שכן אנה אחמטובה מקפידה בבירור על הכלל שהיא כותבת על נשים ועל נשים. לכן, השורות המופנות למין השני, בעזרת משיכות רשלניות, משחזרות את דיוקנו של הגיבור, מראה את סערת הנפש שלו. סיומו של השיר טרגי ומלא במרירות. הגיבורה מנסה לעצור את אהובה, אך בתגובה היא שומעת משפט חסר משמעות ובנאלי למדי: "אל תעמוד ברוח". בכל מצב אחר, זה יכול להתפרש כסימן לדאגה. עם זאת, לאחר ריב, זה אומר רק דבר אחד - חוסר רצון לראות את מי שמסוגל לגרום לכאב כזה.

אנה אחמטובה נמנעת בכוונה מלדבר אם בכלל אפשרי פיוס במצב כזה. היא מנתקת את הנרטיב שלה, ונותנת לקוראים את ההזדמנות להבין בעצמם כיצד התפתחו האירועים הלאה. והטכניקה הזו של אנדרסטייטמנט מחדדת את תפיסת השיר, ומאלצת אותנו לחזור שוב ושוב לגורלם של שני הגיבורים שנפרדו עקב מריבה אבסורדית.

שיר מאת א.א. אחמטובה "צמצמה את ידיה מתחת לצעיף כהה..."(תפיסה, פרשנות, הערכה)

ניתוח השיר

1. ההיסטוריה של יצירת היצירה.

2. מאפייני יצירה מהז'אנר הלירי (סוג המילים, שיטה אמנותית, ז'אנר).

3. ניתוח תוכן היצירה (ניתוח העלילה, מאפייני הגיבור הלירי, מניעים וטונאליות).

4. מאפייני הרכב היצירה.

5. ניתוח אמצעי ביטוי וורסיפיקציה אמנותיים (נוכחות טרופים ודמויות סגנוניות, קצב, מטר, חריזה, בית).

6. משמעות השיר לכל יצירתו של המשורר.

השיר "קמץ את ידיה מתחת לצעיף כהה..." מתייחס לעבודתו המוקדמת של א.א. אחמטובה. הוא נכתב בשנת 1911 ונכלל באוסף "ערב". העבודה מתייחסת למילים אינטימיות. הנושא העיקרי שלו הוא אהבה, הרגשות שחוותה הגיבורה בעת הפרידה מאדם היקר לה.

השיר נפתח בפרט אופייני, במחווה מסוימת של הגיבורה הלירית: "היא קפצה את ידיה מתחת לצעיף כהה". דימוי זה של "הצעיף האפל" נותן את הטון לכל השיר. העלילה של אחמטובה ניתנת רק בחיתוליה, היא לא שלמה, אנחנו לא יודעים את ההיסטוריה של היחסים בין הדמויות, הסיבה למריבה שלהם, הפרידה. הגיבורה מדברת על כך בחצאי רמזים, באופן מטפורי. כל סיפור האהבה הזה מוסתר מהקורא, בדיוק כפי שהגיבורה מוסתרת מתחת ל"צעיף אפל". יחד עם זאת, המחווה האופיינית שלה ("היא קיפצה את ידיה...") מעבירה את עומק חוויותיה ואת חומרת רגשותיה. גם כאן אנו יכולים לציין את הפסיכולוגיות המיוחדת של אחמטובה: רגשותיה מתגלים באמצעות מחוות, התנהגות והבעות פנים. דיאלוג משחק תפקיד גדול בבית הראשון. זוהי שיחה עם בן שיח בלתי נראה, כפי שמציינים החוקרים, כנראה עם מצפונה של הגיבורה עצמה. התשובה לשאלה "למה אתה חיוור היום" היא סיפור על הדייט האחרון של הגיבורה עם אהובה. כאן משתמשת אחמטובה במטאפורה רומנטית: "הכנתי אותו שיכור בעצב עז". הדיאלוג כאן מגביר את המתח הפסיכולוגי.

באופן כללי, מוטיב האהבה כרעל קטלני נמצא אצל משוררים רבים. לפיכך, בשיר "כוס" מאת V. Bryusov אנו קוראים:

שוב אותה כוס עם לחות שחורה
שוב כוס לחות אש!
אהבה, אויב בלתי מנוצח,
אני מזהה את הספל השחור שלך
והחרב התרוממה מעלי.
הו, תן לי ליפול עם השפתיים לקצה
כוסות יין תמותה!

ל-N. Gumilyov יש שיר "מורעל". עם זאת, מניע ההרעלה שם מתגלה ממש בעלילה: הגיבור קיבל רעל על ידי אהובתו. חוקרים ציינו את החפיפה הטקסטואלית בין שיריהם של גומיליוב ואחמטובה. אז, מ-Gumilyov אנו קוראים:

אתה לגמרי, אתה לגמרי מושלג,
כמה מוזר ונורא אתה חיוור!
למה אתה רועד כשאתה משרת?
האם כדאי לי לשתות כוס יין זהוב?

המצב מתואר כאן בצורה רומנטית: הגיבור של גומיליוב אצילי, מול המוות הוא סולח לאהובתו, מתעלה מעל העלילה והחיים עצמם:

אני אלך רחוק, רחוק,
אני לא אהיה עצוב וכעס.
לי משמים, גן עדן קריר
השתקפויות לבנות של היום נראות לעין...
וזה מתוק בשבילי - אל תבכי, יקירי, -
לדעת שהרעלת אותי.

גם השיר של אחמטובה מסתיים במילותיו של הגיבור, אבל המצב כאן מציאותי, התחושות עזות ודרמטיות יותר, למרות העובדה שההרעלה כאן היא מטפורה.

הבית השני מעביר את רגשותיו של הגיבור. הם מצוינים גם באמצעות התנהגות, תנועות, הבעות פנים: "הוא יצא מתנודד, פיו התפתל בכאב...". במקביל, הרגשות בנפשה של הגיבורה מקבלים עוצמה מיוחדת:

ברחתי בלי לגעת במעקה,
רצתי אחריו אל השער.

החזרה הזו על הפועל ("ברח", "ברח") מעבירה את הסבל הכן והעמוק של הגיבורה, את הייאוש שלה. אהבה היא משמעות החיים היחידה שלה, אך בה בעת היא טרגדיה, מלאת סתירות בלתי פתירות. "בלי לגעת במעקה" - ביטוי זה מדגיש מהירות, פזיזות, אימפולסיביות וחוסר זהירות. הגיבורה של אחמטובה לא חושבת על עצמה ברגע זה; היא המומה מרחמים חריפים על מי שגרם לו בלי משים לסבול.

הבית השלישי הוא סוג של שיא. נראה שהגיבורה מבינה מה היא יכולה להפסיד. היא באמת מאמינה במה שהיא אומרת. כאן שוב מודגשות מהירות הריצה ועוצמת רגשותיה. נושא האהבה משולב כאן עם מניע המוות:

מתנשף, צעקתי: "זו בדיחה.
כל מה שעבר קודם. אם תעזוב, אני אמות."

הסוף של השיר לא צפוי. הגיבור כבר לא מאמין לאהובתו, הוא לא יחזור אליה. הוא מנסה לשמור על שקט חיצוני, אך יחד עם זאת הוא עדיין אוהב אותה, היא עדיין יקרה לו:

חייך בשלווה ומצמרר
והוא אמר לי: "אל תעמוד ברוח."

אחמטובה משתמשת כאן באוקסימורון: "הוא חייך בשלווה ומצמררת." רגשות מועברים שוב באמצעות הבעות פנים.

הקומפוזיציה מבוססת על העיקרון של התפתחות הדרגתית של הנושא, העלילה, עם שיא ופירוק ברביע השלישי. יחד עם זאת, כל בית בנוי על אנטיתזה ספציפית: שתיים אדם אוהבלא יכול למצוא אושר, את ההרמוניה הרצויה של מערכות יחסים. השיר כתוב ב-3 מטר אנפסט, ריבועים וחרוזים צולבים. אחמטובה משתמשת באמצעי ביטוי אמנותיים צנועים: מטאפורה וכינוי ("השתכרתי אותו בעצב עז"), אליטרציה ("הפה שלי התפתל בכאב... ברחתי מהמעקה בלי לגעת, רצתי אחריו לשער" ), אסוננס ("מתנשף, צעקתי: "בדיחה זה כל מה שקרה. אם תעזוב, אני אמות").

כך משקף השיר מאפייני אישיותעבודתה המוקדמת של אחמטובה. הרעיון המרכזי של השיר הוא חוסר האחדות הטראגי, הקטלני של יקיריהם, חוסר האפשרות להשיג הבנה ואהדה.

ניתוח סגנוני של השיר מאת א' אחמטובה

"קפצתי את ידיי מתחת לצעיף כהה..."

אנה אחמטובה היא תמלילנית עדינה, המסוגלת לחדור אל תוך הלב, לגעת בפינות הפנימיות של הנשמה, לעורר רגשות - מוכרים, כואבים, קורעים לגזרים.

מילות האהבה שלה מעוררות מגוון של רגשות מורכבים, שכן הן מעבירות את הרגשות החזקים ביותר ברגעים גורליים בחיים. דוגמה בולטת לחוויה כזו היא השיר "קמוצת ידיי מתחת לצעיף כהה...". יצירה זו עוסקת במריבה כואבת בין שני אוהבים, ואם לשפוט לפי עוצמת התשוקות, אולי על פרידה...

א.א. אחמטובה מתעניינת ברגעים הדרמטיים ביותר בפיתוח מערכות היחסים של הדמויות שלה. השיר אינו מתאר את המריבה עצמה, אלא את השלכותיה. כשבמוחך אתה מתחיל להבין את כל האבסורד של מה שעשית, את כל הטיפשות של המילים הנאמרות בלהט הרגע. ואז עם כל תאי הגוף שלך אתה מרגיש ריקנות וייאוש גובר.

ניתן לחלק את השיר באופן גס לשני חלקים לא שווים. החלק הראשון, כביכול, מציג לנו את הפעולה בשאלה: "למה אתה חיוור היום?" כל מה שאחריו הוא תשובה, בדמות סיפור מהיר, מואץ, אשר, לאחר שהגיע לנקודת השיא שלו ("אם תעזוב, אני אמות"), נקטע בפתאומיות על ידי המשפט של המאהב העוזב: " אל תעמוד ברוח."

מצב הרוח של השיר כלול בביטוי " טארטעֶצֶב." זה היה כאילו הגיבורה שלנו שתתה בשכרות את אהובה ביין ה"טארט" של משפטים קשים.

בשורה הראשונה אפשר לראות מחווה ראשונהייאוש ("היא קפצה את ידיה"). היא קפצה את ידיה, כלומר ניסיון להרגיע, "לאסוף את כל כוחותיה לאגרוף", לעצור את רגשותיה, יחד עם זאת זוהי מחווה של כאב בלתי נסבל, אותה היא מנסה להרגיע, אבל לשווא. "צעיף אפל" - כסמל לאבל. "צעיף" הוא כמו משהו נשי וקליל. כלומר, פרט זה מעלה מיד את הצער שקרה קודם לכן. נדמה שהתמונה של "הצעיף האפל" מטילה צל של מסתורין על כל העלילה שלאחר מכן. הבית הראשון בנוי על דיאלוג. גם עם מי הגיבורה הלירית מפרגנת נותר בגדר תעלומה.

הבית השני ממשיך את קו "מחוות הייאוש". הגיבור, שיכור מ"עצבות חמוצה", "יצא החוצה , מזעזע" הפועל "התנודד" עצמו נושא משמעות של איזושהי דיסאוריינטציה, איבוד שיווי משקל, אובדן עצמי. ניכר שהוא כה נדהם ממה שקרה (איננו יודעים עד הסוף מה אמרה לו אהובתו), שאפילו " העווה את פניו בכאבפֶּה". זו העוויה של אימה, כאב בלתי נסבל... קורע, חותך, הורס כאב. ("מחוות ייאוש" שלישית).

שורות 7 ו-8 בשיר הן המהירות ביותר, ניתן לחוש בהן תנועה. אחמטובה מעבירה את מהירות הריצה הנואשת עם השורה "ברחתי בלי לגעת במעקה". ואנפורה, כביכול, מעצימה ומעצימה את המצב הזה. משדר חיפזון והתרגשות מטורפת של דיבור, בלבול.

בבית האחרון, נחשף המניע העיקרי של מילות האהבה של אחמטובה "אהבה או מוות". אהבה היא כל המשמעות של הקיום הארצי, בלעדיה יש רק מוות ("אתה תעזוב. אני אמות"). עזיבתו של אהובה צוללת את הגיבורה בייאוש. ולא ברור אם היא נחנקת מריצה, או מחוסר היכולת לחיות בלי אהובה. הפרעה נפשיתמביא גיבורים סבל פיזי, נושא כאב אמיתי. עצם המבנה של השיר מעביר זאת באופן אורגני. כשקוראים את מילותיה של הגיבורה במרכז הביטוי, מתרחשת הפסקה בהכרח, כאילו נשימתה נעתקת מצער וייאוש, מחוסר היכולת להחזיק אותו.

האוקסימורון בחיוך של הגיבור ("רגוע ומצמרר") מספר לנו על הבלבול והאופי הסותר של רגשותיו, שעומדים להיקרע לגזרים. הרוגע במצב כזה הוא באמת מפחיד. אפשר להבין את הדמעות, ההיסטריות, הצרחות. הרוגע כאן מבטא ככל הנראה איזשהו ייאוש עמום שתקף את הגיבור. לא, הוא לא מבין מה קרה, הוא עדיין לא לגמרי מבין שהוא איבד את אהובתו. זה מוכח על ידי המשפט שלו, בולט בזהירות, ברוך, בחשש: "אל תעמוד ברוח!" לדעתי, המשפט הזה נשמע כמו פרידה: "אני עוזב, ואתה תשמור על עצמך..."

הפאתוס של השיר הוא טרגי. הוא מגולל את הטרגדיה של אהבה גדולה, שנהרסה במריבה יומיומית, אך עדיין בוערת. נראה שלהבת הרגשות שורפת את הדמויות מבפנים, וגורמת לכאב גיהנום. זו לא דרמה? האין זו טרגדיה?

ניתוח קצבי-מלודי:

1. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? / _ א

2. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ ב

3. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_א

4. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /ב

אנפסט בגובה 3 רגל

5. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_א

6. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ ב

7. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_א

8. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /ב

חריזה צולבת

9. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_א

10. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ ב

אחד עשר. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_א

ואז כמו נחש, מכורבל בכדור,

הוא מטיל כישוף ישר בלב,

זה כל היום כמו יונה

מתרוצץ על החלון הלבן,

הוא יזרח בכפור הבהיר,

זה ייראה כמו שמאלני בתרדמה...

אבל זה מוביל בנאמנות ובסתר

משמחה ומשלום.

הוא יכול לבכות כל כך מתוק

בתפילת כינור משתוקק,

וזה מפחיד לנחש את זה

בחיוך עדיין לא מוכר.

צארסקו סלו

והילד שמנגן בחלילית

והילדה השוזרת את הזר שלה,

ושני שבילים מצטלבים ביער,

ובשדה הרחוק יש אור רחוק, -

אני רואה הכל. אני זוכר הכל

אני מוקיר את זה באהבה ובענווה בלבי.

יש רק דבר אחד שאני אף פעם לא יודע

ואני אפילו לא זוכרת יותר.

אני לא מבקש חוכמה או כוח.

הו, רק תן לי להתחמם ליד האש!

קר לי... מכונף או חסר כנפיים,

האל העליז לא יבקר אותי.

האהבה מנצחת בערמה

בפזמון פשוט, לא מתוחכם.

אז לאחרונה, זה מוזר

לא היית אפור ועצוב.

וכשהיא חייכה

בגנים שלך, בבית שלך, בשדה שלך,

בכל מקום זה נראה לך

שאתה חופשי וחופשי.

היית מבריק, נלקח על ידיה

ושתה את הרעל שלה.

אחרי הכל, הכוכבים היו גדולים יותר

אחרי הכל, לעשבי התיבול היה ריח שונה,

עשבי סתיו.

סתיו 1911

היא שילבה את ידיה מתחת לצעיף כהה...

"למה אתה חיוור היום?"

- כי אני עצוב עד מאוד

שיכור אותו.

איך אני יכול לשכוח? הוא יצא מהמם

הפה התפתל בכאב...

ברחתי בלי לגעת במעקה,

רצתי אחריו אל השער.

מתנשף, צעקתי: "זו בדיחה.

כל מה שעבר קודם. אם תעזוב, אני אמות."

חייך בשלווה ומצמרר

והוא אמר לי: "אל תעמוד ברוח."

קייב

הדשא צהוב יותר.

הרוח נושבת פתיתי שלג מוקדמים

בקושי.

זה כבר לא זורם בערוצים צרים -

המים מתקררים.

שום דבר לא יקרה כאן לעולם -

הו, לעולם לא!

הערבה התפשטה בשמים הריקים

המאוורר נגמר.

אולי עדיף שלא עשיתי זאת

אשתך.

זיכרון השמש בלב נחלש.

מה זה? אפל?

אולי!.. יהיה לו זמן לבוא בן לילה

קייב

גבוה בשמיים הפך הענן אפור,

כמו עור סנאי פרוש.

הוא אמר לי: "לא חבל שהגוף שלך

זה יימס במרץ, עלמת השלג השבירה!"

במאפה הרכה הידיים שלי היו קרות.

הרגשתי מפוחדת, הרגשתי איכשהו מעורפל.

הו איך להחזיר אותך, שבועות מהירים

אהבתו, אוורירית ורגעית!

אני לא רוצה מרירות או נקמה,

תן לי למות עם סופת השלגים הלבנה האחרונה.

תהיתי לגביו בערב ההתגלות.

הייתי חברה שלו בינואר.

אביב 1911

צארסקו סלו

הדלת פתוחה למחצה

עצי לינדן נושבים במתיקות...

נשכח על השולחן

שוט וכפפה.

העיגול מהמנורה צהוב...

אני מקשיבה לקולות הרשרוש.

למה עזבת?

אני לא מבין…

משמח וברור

מחר יהיה בוקר.

החיים האלה יפים

לב, תהיה חכם.

אתה עייף לגמרי

דופק לאט יותר, לאט יותר...

אתה יודע, קראתי

שנשמות הן אלמוות.

צארסקו סלו

אתה שותה את נשמתי כמו קש.

אני יודע שהטעם שלו מר ומשכר.

אבל אני לא אשבור את העינוי בתפילה.

הו, השלווה שלי נמשכת שבועות רבים.

כשתסיים, תגיד לי. לא עצוב

שהנשמה שלי לא בעולם.

אני אלך בדרך הקצרה

צפו בילדים משחקים.

דומדמניות פורחות על השיחים,

והם נושאים לבנים מאחורי הגדר.

מי אתה: אחי או אהובי,

אני לא זוכר, ואני לא צריך לזכור.

כמה בהיר כאן וכמה חסר בית,

גוף עייף נח...

ועוברי אורח חושבים במעורפל:

נכון, רק אתמול התאלמנתי.

צארסקו סלו

אני נהנה איתך כשאני שיכור -

אין טעם בסיפורים שלך.

תחילת הסתיו היה תלוי

דגלים צהובים על בוקיצות.

שנינו נמצאים במדינה רמאית

נדדנו והתחרטנו במרירות,

אבל למה חיוך מוזר

ואנחנו מחייכים קפואים?

רצינו ייסורים צורבים

במקום אושר רגוע...

אני לא אעזוב את חבר שלי

ומפורר ורך.

פריז

השיר הוא דוגמה נוצצתהיצירתיות של המשוררת הרוסית הגדולה. כאן העבירה אנה אחמטובה, כמו תמיד, את מצבה הפנימי של הגיבורה בכמה שורות בלבד, תוך שהיא מקנה לכל אחת מהן מערכת ייחודית של תכונות. השיר משקף את מורכבות היחסים בין שני פרטים גאים ואולי אימפולסיביים, וחושף גם את החולשות האמיתיות של הטבע האנושי, אותן הוא מסתיר במסווה של עצמאות מדומה.

הדמות הראשית של השיר היא אישה גאה ועצמאית שהחליטה לסיים את מערכת היחסים עם אהובה. לאחר שסיפרה לו על הפרידה, כהרף עין היא משנה את דעתה ומנסה למצוא דרך לצאת מהמצב, תוך שהיא פועלת בקרירות ובאופן עצמי, כיאה לאישה שיודעת את ערכה. למרות העובדה שהפרידה ממאהב קשה לה מאוד, היא לא מראה כלפי חוץ סימני חרטה על האובדן, אלא רק "מצמידה את ידיה מתחת לצעיף כהה", ובכך לא רוצה להראות חולשה חיצונית ומתאבלת על האובדן. הֶפסֵד. המאהב גם לא נחות מהדמות הראשית בגאווה ובספיקות עצמית. הוא מראה את אכזבתו רק באמצעות מעשים והערות קצרות. כך, נבנית חומה ענקית בין שני לבבות אוהבים, שניתן להתגבר עליהם רק על ידי כניעה זה לזה.

מעבודה זו ניתן ללמוד ששני אנשים גאים אינם יכולים להיות ביחד בגלל כל מיני מחסומים פנימיים, כמו גאווה, עצמאות ועצמאות, המנוגדים לתחושת האהבה הפשוטה. המחבר מבהיר כי האהבה בנויה על כניעה מוחלטת של לבבות האוהבים זה לזה על כל חולשותיהם וחסרונותיהם, ואינה סובלת יחס גאה ומעט מתנשא.

ניתוח 2

כידוע, אחמטובה וגומיליוב חיו כבני זוג כשמונה שנים ואף נולדו להם בן, אך המשוררת מעולם לא אהבה במיוחד את גומיליוב. אפילו אחמטובה עצמה כינתה את הקשר הזה תוצאה של חמלה. לכן, זה בכלל לא מפתיע ששכבת מילות האהבה מוקדשת לאדם זר מסוים, אדם אלמוני, שלאחמטובה כנראה היו רגשות עדינים מאוד כלפיו.

עד עכשיו, ביוגרפים לא יכולים לספק נתונים מדויקים לגבי מי היה האדם הזה ומה היה הקשר בין האדם הזה לאחמטובה, ולמעשה, הפרטים האלה לא כל כך משמעותיים כשאנחנו רואים שיר כמו ידיים קפוצות.. מילות אהבה מדהימות בשם של אישה מאפשר לנו להבין את התחושה של סוג של אבדון וחוסר תקווה, חושניות נשית.

כמובן, אם מסתכלים בצורה שטחית על התוכן של העבודה הזו, אז משורטט דיאגרמה מובנת לחלוטין, שנראית כך: אישה בודקת כוח של גבר, מביאה את המצב לנקודה של אבסורד ועצבים, ואז חוזרת בתשובה. . לאחר מכן, האישה רוצה להחזיר את המצב לקדמותו, היא מבינה עד כמה הגבר יקר, אבל הוא מגיב בקרירות. באופן כללי, המצב הוא יותר מאופייני, עדיין יש מספר עצום של הפרדות כאלה והן קורות כמו הרוב אנשים רגילים, גם בקרב נציגי החברה הגבוהה.

למעשה, זו במידה מסוימת המסתורין של הנשמה הנשית והמוזרות של היחסים בין שני המינים. עם זאת, בשיר זה אנו רואים השתקפות ברורה והבנה מדויקת של המצב, אשר מתוארת על ידי אחמטובה עצמה באופן מנותק למדי.

לפיכך, המשוררת מציירת תכנית אוניברסלית מסוימת עבור הקוראים. בפרט כזה כמו הידיים קפוצות מתחת לצעיף, מופיעה תמונה מדויקת להפליא. קל להבחין בהדים עם משמעויות כמו "תמשכו את עצמכם יחד", בעוד הצעיף מצביע על משהו נסתר ונסתר.

במידה מסוימת אנו רואים בפרט זה תמונה עולם פנימינשים, שהאישה עצמה מנסה לשלוט בהן, דבר שאינו גלוי לאחרים. עם זאת, לא ניתן להבין זאת על ידי סימנים חיצוניים, כלפי חוץ, אחמטובה רק "האכילה בעצבות חמוצה" ואז היא עצמה לא מבינה מה לעשות, איך להתמודד עם עצמה ועם אהובה. המסקנה היא עצב עמוק למערכת היחסים האבודה, המוגדרת על ידי הביטוי (בדרך כלל גברי, הגיוני ורציונלי, שהוא סוג של אנטיתזה לחושניות נשית) שנאמר על ידי הנבחר של אחמטובה.

ניתוח השיר הצמיד את ידיי מתחת לצעיף כהה... לפי התוכנית

אולי יעניין אותך

• ניתוח השיר ערב קיץ פטה שקט וברור

  Afanasy Afanasyevich Fet הוא משורר רוסי מפורסם מהמאה ה-19. יצירותיו מוכרות לכולם מבית הספר. בהם, הקלאסיקה המפורסמת הצליחה להעביר הן את תחושת האהבה והן את יופיו של הטבע בצורה בהירה וחיה באותה מידה.

• ניתוח השיר אומץ מאת אחמטובה כיתות ו', ז', י'

  השיר, שהפך לסמל של שירתה של אנה אנדרייבנה אחמטובה, נכתב ב-1942, לאחר תחילת המלחמה. אחמטובה תמיד הייתה קרובה לאנשים, היא הייתה המחשבות, הנשמה והקול שלהם

• ניתוח השיר אמא נקרסובה

  ילדותו של המשורר עברה בתנאים שלא היו הטובים ביותר לילד. עריצות מצד אביו גרמה צער רב לאמו; בראותו את כל זאת, ניקולאי הקטן חש עצבנות ומבוכה רבה על כך שלא הצליח להשפיע על האווירה במשפחה ולהגן על אמו.

• ניתוח השיר שיר גיפיוס

  לשיר השיר יש מבנה די מעניין; בגודל זה, לכל בית יש שורה זוגית חוזרת. כל שורה שנייה מהדהדת את השלמת הקודמת ובכך נשמעת כמו הד או סוג של הד.

• ניתוח שירו ​​של פולונסקי אשרי המשורר הממורמר

  שיר זה מפאר את המשורר, כמו גם את המרירות שלו, כנכס, הטבוע לא רק לו, אלא לכל בני דורו. מהשורות הראשונות מצהיר המחבר שהמשורר, גם אם הוא רשע, יתברך, כלומר כמעט קדוש.

היא שילבה את ידיה מתחת לצעיף כהה...
"למה אתה חיוור היום?"
- כי אני עצוב עד מאוד
שיכור אותו.

איך אני יכול לשכוח? הוא יצא מהמם
הפה התפתל בכאב...
ברחתי בלי לגעת במעקה,
רצתי אחריו אל השער.

מתנשף, צעקתי: "זו בדיחה.
כל מה שעבר קודם. אם תעזוב, אני אמות."
חייך בשלווה ומצמרר
והוא אמר לי: "אל תעמוד ברוח."

ניתוח השיר "צמצמה את ידיה מתחת לצעיף כהה" מאת אחמטובה

השירה הרוסית סיפקה מספר עצום של דוגמאות מבריקות למילות אהבה גבריות. שירי אהבה שכתבו נשים יקרים יותר. אחד מהם היה עבודתו של א. אחמטובה "קמוצה את ידיה מתחת לצעיף כהה...", שנכתבה ב-1911.

השיר הופיע כשהמשוררת כבר הייתה נשואה לו. עם זאת, זה לא הוקדש לבעלה. אחמטובה הודתה שהיא מעולם לא אהבה אותו באמת והתחתנה רק מתוך רחמים על סבלו. יחד עם זאת, היא שמרה באדיקות על נאמנות זוגית ולא היו לה רומנים בצד. כך הפכה היצירה לביטוי לכמיהת האהבה הפנימית של המשוררת, שלא מצאה את ביטויה בחיים האמיתיים.

העלילה מבוססת על ריב בנאלי בין אוהבים. הסיבה למריבה אינה מצוינת, רק תוצאותיה המרות ידועות. הגיבורה כל כך המומה ממה שקרה שחיוורון שלה מורגש לאחרים. אחמטובה מדגישה את החיוורון הלא בריא הזה בשילוב עם "צעיף שחור".

האיש לא במצב טוב. הגיבורה מעידה בעקיפין שהיא הייתה הסיבה למריבה: "היא שיכורה אותו". היא לא יכולה לגרש את דמותו של אהובה מזיכרונה. היא לא ציפתה לביטוי כה חזק של רגשות מגבר ("הפה התפתל בכאב"). בהתקף רחמים היא הייתה מוכנה להודות בכל טעויותיה ולהגיע לפיוס. הגיבורה עצמה עושה את הצעד הראשון לקראת. היא משיגה את אהובה ומנסה לשכנע אותו לראות בדבריה בדיחה. בזעקת "אני אמות!" אין פאתוס או תנוחה מחושבת היטב. זהו ביטוי לרגשותיה הכנים של הגיבורה, החוזרת בתשובה על מעשיה.

עם זאת, האיש כבר התאחד וקיבל החלטה. למרות האש המשתוללת בנפשו, הוא מחייך בשלווה ומוציא משפט קר ואדיש: "אל תעמוד ברוח". השקט הקפוא הזה יותר נורא מגסות ואיומים. היא לא משאירה שמץ של תקווה לפיוס.

בעבודה "ידיים קפוצות מתחת לצעיף שחור", אחמטובה מראה את שבריריותה של אהבה, אותה ניתן לשבור בגלל מילה אחת רשלנית. הוא גם מתאר את חולשתה של אישה ואת אופייה ההפכפך. גברים, במוחה של המשוררת, פגיעים מאוד, אבל הרצון שלהם חזק הרבה יותר משל הנשים. מקובל על ידי גברלא ניתן עוד לשנות את ההחלטה.