Téma kreativity je pre Cvetajevovú I. mimoriadne dôležitá. Leitmotív sa tiahne všetkými jej textami, vrátane náročného postoja k slovu (vie si veľmi jasne vybrať definície pre akýkoľvek jav), odmietania estetiky, zodpovednosti básnika voči svojmu čitateľa, túžbu po harmónii a očakávanie dialógu s čitateľom . Nekonečné úvahy o tom všetkom dali vzniknúť obrovskej rozmanitosti básní. Tieto básne mohli byť venované rôznym témam, ale mali spoločnú jednu vec - myšlienku kreativity.

Kreatívny človek je podľa Cvetaeva osamelý. Je to zrejmé v mnohých básňach a v niektorých je to verejne oznámené („Básnici“, „Rolandov roh“). V diele „Rolandov roh“ Tsvetaeva, bez toho, aby sa uchýlila k alegóriám, hovorí o svojom „sirotstve“, o konfrontácii s bláznami, o tom, že napriek samotnému boju ju prídu nahradiť tisíce ľudí ako ona. A predsa básnikova osamelosť nie je absolútna: vždy má oddaného priateľa – čitateľa. Tsvetaevove básne sú často postavené na dialógu, na úplnej komunikácii s osobou, ktorá si vzala jej knihu. Básnička oslovuje osobu, ktorej je báseň venovaná, neznámeho čitateľa alebo aj niekoho, kto sa ešte nenarodil („Tebe za sto rokov“). Aj keď báseň neobsahuje priamu adresu, stále je určená na reakciu, na súcit, na odpoveď.

Neodmysliteľnou súčasťou textov Cvetajevovej sú venovania básnikom, súčasníkom či predchodcom. Poetka mala vzácny dar - schopnosť obdivovať talent, byť vďačná umelcovi a hlboko cítiť dušu v jeho výtvoroch. Ďaleko od literárneho boja bola úplne zbavená pocitov tvorivej závisti a žiarlivosti. Táto okolnosť jej umožnila objektívne zhodnotiť práce svojich kolegov. Cvetajevove zasvätenia Blokovi, Achmatovovej a Puškinovi sú všeobecne známe.
Básnici uvažujúci o svojom osude sa obracajú k Múze. Cvetaeva zriedka spomína Múzu, nenútene, akoby ju nepovažovala za osobitnú zásluhu vo svojej práci. Je zaujímavé, že v básňach adresovaných Achmatovej sa nazýva „Múza plaču“. Treba si myslieť, že Cvetajevová považovala Achmatovovú za svoju inšpiráciu a mala odvahu to priznať.

Na Múzu je málo apelov: Cvetajevová sa nespolieha na ňu, ale na seba. Usiluje sa o neustále sebazdokonaľovanie, pretože v tom vidí spôsob rozvoja svojej kreativity, pred ktorou sa aj tak nikde neskryjete („Tabuľka“). Poetka je celý život „pribitá“ k stolu. kreatívna cesta a kreativite sa medze nekladú a čoraz viac sa rozširuje. Ale pre Cvetaeva to nie je jarmo, ale naopak „útočisko pred divokými hordami“. Vždy sa môže uchýliť k tvorivosti, ako do tichého prístavu, a zároveň bez skrývania povedať, čo chce povedať.

V poézii Cvetajevovej je téma, vďaka ktorej je podobná mnohým básnikom - vzťah medzi kreativitou a „neúprosným plynutím času“. Ľudia majú tendenciu báť sa smrti a úplného zabudnutia; tento pocit je ešte naliehavejší medzi ľuďmi umenia. Tsvetaeva, rovnako ako všetky tvorivé osobnosti, vidí svoju nesmrteľnosť vo svojej kreativite:

Preto som (v prejavenej - sile)
Dávam všetko, čo je súdu drahé,
Udržať si mladosť navždy
Moja nepokojná mladosť.

Cvetajevová, ktorá sa snaží zachovať svoj život v poézii, nám odhaľuje svoj život so vzácnou úprimnosťou. Toto je celá spoveď zahŕňajúca detstvo, dospievanie a dospelosť. Ale aj ako úplne dospelá osoba si Cvetajevová zachovala všetku spontánnosť detského vnímania a jej svet je zafarbený mnohými farbami, jej pocity sú svieže, jej skúsenosti sú hlboké. Táto všestrannosť a jas sú možné vďaka najvzácnejšiemu daru - bezohľadnej láske na celý život. Cvetaeva týmto darom obdarúva svoju lyrickú hrdinku, ktorej charakter je vždy nepredvídateľný a nečakaný. V hrdinke sama poetka dosahuje vytúženú nesmrteľnosť, vždy zostáva mladá a plná tvorivej sily a inšpirácie.

Pre Tsvetaeva je účel kreativity neotrasiteľný: túžba po svetle, plná účasť na živote, konfrontácia so smrťou, boj proti nedostatku spirituality. Tieto večné ľudské hodnoty, celkom úprimne hlásané Cvetajevovou, urobili jej prácu nielen slávnou - nesmrteľnou.

V sedemnástich napíše báseň, kde osloví neznámeho okoloidúceho... zo záhrobia:

Odtrhnite si divokú stonku
A bobule po ňom, -
Cintorínske jahody
Nie je väčší ani sladší.
Ale len tam nestoj namosúrene,
Hlavu dole na jeho hrudi,
Myslite na mňa ľahko
Je ľahké na mňa zabudnúť.
Tsvetaeva však zároveň dúfala:
K mojim básňam, napísaným tak skoro,
Že som ani nevedel, že som básnik...
K mojim básňam o mladosti a smrti
Neprečítané básne! -
Rozhádzané v prachu okolo obchodov
(Tam, kde ich nikto nevzal a nikto ich neberie!),
Moje básne sú ako vzácne vína,
Príde na vás rad.

Zdalo sa, že poetka predpovedala svoj ťažký osud aj dlhodobé odmietanie svojich básní významnou časťou kritikov a čitateľov. Po emigrácii v roku 1922 sa tragické poznámky v Cvetajevovej poézii zintenzívnili. V roku 1925 teda napísala:

Klaniam sa ruskému žitu,
Niva, kde sa žena skrýva... Priateľ!
Za oknom mi prší
Ťažkosti a radosti v srdci...
Ty, v rohu dažďa a problémov
To isté ako Homér v hexametri.
Podaj mi ruku - celému svetu!
Tu - obaja sú zaneprázdnení.

Spomienky na typickú ruskú krajinu tu opäť vyvolávajú v Cvetajevovej myšlienky o posmrtnom živote. Útrapy emigrantského života, západoeurópski obyvatelia, cudzí duchovnému hľadaniu ruských exulantov, utvrdili básnikku v presvedčení, že práve ona a jej spolutrpiaci sú predurčení zachovať si univerzálnu lásku aj v smrti:

Lekári nás spoznávajú v márnici
Pre nadrozmerné srdcia.

Cvetajevová vždy pociťovala svoju osamelosť – dokonca aj v emigračnom prostredí, kde sa od nej väčšina odvrátila pre otvorene prosovietsky postoj jej manžela S.A. Efron. A v čisto poetickom zmysle bola mimo škôl, mimo smerov, nemala nasledovníkov ani študentov. V roku 1931 Cvetaeva v básni „Krajina“ vyjadrila svoju túžbu po Rusku, po Rusku, ktoré už nemožno vrátiť.

Ako strašiak medzi živými
Chcem byť duch - s tvojím...
A - obaja nie! Neexistuje žiadne oddelenie!
Rozčarovaný stôl sa prebúdza.
Ako smrť - na svadobnej večeri,
Ja život prichádzam na večeru.

Tieto básne sa narodili menej ako šesť mesiacov pred jeho smrťou. Cvetaeva cítila, že život sa blíži ku koncu, smerom k rozlúčkovej párty - večeri. Nechcela zostať „strašiakom medzi živými“ a v smrti dúfala, že prekoná odlúčenie od rodiny a priateľov, ktorých tak rýchlo a náhle stratila. Koniec už tu bol predpovedaný: 31. augusta 1941, pri evakuácii v Yelabuge, v stave beznádejnej melanchólie, keď stratila všetku nádej na to najlepšie, Marina Cvetaeva spáchala samovraždu. O štvrťstoročie neskôr vyšiel v jej domovine prvý jednozväzkový zväzok básní Cvetajevovej (teraz vyšli kompletné súborné diela). Na jej poéziu napokon prišiel rad, no samotná poetka sa toho, žiaľ, už nedožila.

<<Основные темы лирики

Marina Cvetajevová. >>

Učiteľ ruského jazyka a literatúry

Typ lekcie: učenie sa nového materiálu.

Typ lekcie: prednáška s prvkom výskumu.

Predmet štúdia: básne M. Cvetajevovej.

Metódy a techniky: počúvanie básní, písanie poznámok, kladenie otázok na danú tému.

Ciele:

Vzdelávacie:

Pomôcť študentom odhaliť bohatstvo a hĺbku poetických zručností Mariny Cvetajevovej;

Zlepšiť schopnosť analyzovať lyrickú báseň;

Podporiť asimiláciu hlavných tém textov M. Cvetajevovej.

Vzdelávacie:

Podporovať rozvoj estetiky pocitov;

Rozšíriť čitateľské obzory študentov;

Prispieť k vytvoreniu schopnosti zdôrazniť to hlavné a robiť si poznámky.

Vzdelávacie:

Podporovať formovanie asociatívneho, integrálneho, systémového myslenia;

Kultivovať estetické názory;

Vštepovať lásku a úctu k literatúre a hodnotám národnej kultúry.

Priestor pre didaktické hodiny: interaktívna tabuľa alebo projektor a plátno, prezentácia, IKT, internetové zdroje, zvukový záznam.

Plán lekcie.

Slovo učiteľa.

Pokračujeme v štúdiu diela M. Cvetajevovej. Dnes sa v lekcii opäť vrátime do fascinujúceho sveta poézie tejto nádhernej poetky, zistíme, aké hlavné témy a motívy sú vlastné textom. Budete si musieť vypočuť látku z prednášky, zapísať si hlavné body prednášky do zošita a na interaktívnej tabuli tiež zvýrazním to, čo by som chcel, aby ste si zapísali. Vypočujeme si zvukové nahrávky Cvetajevových básní súvisiacich s rôznymi témami jej tvorby. Najprv si však skontrolujme domácu úlohu.

Kontrola domácich úloh.

Slovo učiteľa.

Snímka jedna.

Zapíšte si tému lekcie.

Snímka dva.

Sila kreativity Mariny Cvetaevovej, rozsah jej geniálneho talentu sa ešte len začína skutočne realizovať. V súčasnosti sa otvorili veľké možnosti zoznámiť sa s jej tvorivým dedičstvom. Vychádzajú stále nové a nové vydania jej básní a básní, vychádzajú publikácie jej listov, denníkových záznamov a spomienok na ňu.

V tomto ohľade je problém čitateľského vnímania tvorivého dedičstva Marina Tsvetaeva obzvlášť akútny. Básnik, ktorý prevzal od svojich predchodcov zodpovedný postoj k slovu, očakáva, že čitateľ pochopí vysoké poslanie slova. Cvetajevová je presvedčená, že záujem o poéziu by nemal byť podmienený rozmarom „nestálej módy“ alebo márnou túžbou citovať to, čo „každý má na perách“. "Čítanie je predovšetkým spolutvorba," - takto definuje pripravenosť na vedomosti, na ťažkú ​​duševnú prácu. Uvažujme o hlavných témach tohto diela poetky.

Život dieťaťa je nezvyčajne plný a dynamický. Každý okamih odhaľuje viac a viac právd. V básňach Mariny Cvetajevovej ide o skúsenosť vnútorného, ​​duchovného boja. Deti musia čeliť nielen zlovestnej ríši tieňov, ale aj vlastným slabostiam a zbabelosti. Cena víťazstva nad sebou samým je veľká:

Sme tajomným článkom v reťazi,

V boji nestratíme odvahu,

Posledná bitka je blízko,

A sila temných skončí.

Pre Marinu Cvetajevovú bude temný nočný prvok vždy obzvlášť lákavý, hrozivý a lákavý. Deti cítia pokrvné spojenie s tajomstvami sveta, sú objaviteľmi všetkého, čo ich obklopuje. Dospelí sú o to ochudobnení, zdrvení každodenným životom a zabudnutí na nepochopiteľnú krásu existencie vo „svete, kde sú všetci zhrbení a napenení“. Tsvetaeva jasne oddeľuje svet dospelých („ich dni sú nudné a jednoduché“) a detský svet – polysyllabický, viacfarebný a obrovský („Vieme, vieme veľa / Čo nevedia!“).

Prirodzeným svetom pre deti sú aj „naše kráľovstvá“ (názov ďalšej básne z prvej zbierky Mariny Cvetajevovej „Večerný album“). „Stromy, polia, svahy“ sa stávajú majetkom ich duší. A „temný les“ a biely mrak „na nebeských výšinách“ a samotná sviežosť letného rána - to všetko sú vzácne poklady života detí.

Radosť z učenia sa deťom spája s bohatým svetom kníh. Detské vnímanie kníh je hlboké a jedinečné. Svet pretvorený „magickou silou spevu“ bol Cvetajevovej drahý už od útleho veku. Nie je náhoda, že jej poézia obsahuje toľko odkazov na to, čo čítala, a literárne postavy v jej dielach často vystupujú ako protagonisti.

„Raj detstva“ je osvetlený prítomnosťou sveta kníh v živote hrdinky. Čítanie a hra matky na klavíri spájajú svet slov a svet hudby: „Pod Griegom, Schumannom a Cui som spoznal Tomov osud. Bola to akási škola pocitov: „Ach, zlaté časy, / kde je pohľad smelší a srdce čistejšie!“ Nie je však možné vrátiť tento pôvodný pocit, rovnako ako nie je možné vrátiť minulé roky a vrátiť sa do minulosti. Po uplynulých dňoch môže hrdinka iba zvolať: "Kam si šiel, ako ďaleko si zašiel?"

Vypočujte si krátku hudobnú skladbu na motívy básne M. Cvetajevovej (na diapozitíve).

Zapíšte si do zošita, čo podčiarknem na tabuľu.

Snímka tri.

Pojem „domov“ znamenal pre Cvetajevovú zvláštny spôsob života. Dom vníma ako Živá bytosť, oddaný a chápavý. Presne to sa hovorí v básni „Naša sieň“ (zbierka „Večerný album“). "Zala" - herec texty piesní Marina Cvetaeva. Zala je dôverníčka, láskavá a láskavá poradkyňa už vyzretej hrdinky, ktorá zažila prvé pochybnosti a sklamania. Nie náhodou ju autor prirovnáva k starostlivej opatrovateľke:

Večerná sála mi potichu šepkala

Vyčítavým tónom ako opatrovateľka s láskou:

Prečo sa túlaš po dome ako keby

Práve ste prišli ráno zo stanice?

Väčšinu básne tvorí monológ publika, v ktorom je cítiť úzkosť o osud hrdinky: „Pozerám sa na teba pozorným pohľadom, / uvoľni si dušu dlhým príbehom!“ Hall, ako keby blízka osoba, súcití s ​​hrdinkou: "Ach, nebojte sa ma, nebráňte sa tvrdohlavo: / Ako storočná hala, nie každý počúva!" V týchto bolestných chvíľach osamelosti sa nemá s kým podeliť o svoje trápenie, s kým si vyliať dušu. A publikum upokojuje jej bolesť: „Povedz mi všetko, ako mi raz všetko povedala tvoja osamelá matka.“

Báseň „Odpusť čarovnému domu“ (kniha „Kúzelná lucerna“) bola napísaná v čase rozlúčky s domom môjho otca. Rýchle odlúčenie vyostrilo city na maximum, zblížilo každý detail a znak na vzhľade môjho domova. drahší:

Tmavý vzor na závese,

S medenými kľučkami dverí...

V týchto posledných minútach

Miloval som všetko ako predtým.

Dom starostlivo uchováva všetko v sebe („smäd po veľkých cestách“). Existuje tiež množstvo nádejí pre mladých - nejasné, podmanivé, iskrivé, ako „ľahké zámky z mrazu“.

Tieto výkriky a piesne,

Práve zazvonil zvonček!

………………………….

A cez chodbu po schodoch

Zvuk bežiacich nôh.

„Prepáč“ v názve tejto básne neznamená ani tak rozlúčku, ako vďačnosť domu za všetky jeho „bezprecedentné jari“ a „nádherné zimy“. Hrdinka vďačí domu za jas a nezabudnuteľnosť svojich prvých, raných životných dojmov.

V Cvetajevovej básni z roku 1913 „Ty, ktorej sny sú stále neprebudené...“, má jej hrdinka tušenie, že osud jej domova bude smutný. Predvída nielen smrť domu (dom v Trekhprudnom Lane, kde sa hrdinka narodila, neprežil roky revolúcie), ale aj celý svet krásy, harmónie a spirituality, ktorý zosobňuje:

Ten svet bude čoskoro zničený,

Pozrite sa naňho tajne

Zatiaľ čo topoľ ešte nebol vyrúbaný

A náš dom ešte nie je predaný.

V týchto slovách znejú prichádzajúce šoky. "Choď do Trekhprudnyj uličky / Ak miluješ moje básne." A preto je básnikova prosba a prosba taká vytrvalá: „Prosím ťa, kým nebude neskoro, / poď sa pozrieť do nášho domu!“, „Tento svet je neodvolateľne úžasný / znova ho nájdeš, ponáhľaj sa!“

Vypočujte si báseň M. Cvetajevovej, ktorú možno priradiť k tejto téme (na snímke).

Robte si poznámky do zošita.

Štvrtá snímka.

Obraz matky zaujíma posvätné miesto v poézii Marina Tsvetaeva. Básnikka jej venovala nielen poéziu, ale aj prózu: „Matka a hudba“ (1934), „Príbeh matky“ (1934). Jej pamiatke je venovaná aj báseň „Mame“ (zbierka „Večerný album“). Pre Cvetajevovú bolo mimoriadne dôležité zdôrazniť duchovný vplyv matky na jej dcéry. Maria Aleksandrovna Cvetaeva, úžasne jemná a hlboká povaha, umelecky nadaná, ich uviedla do sveta krásy. „Prvýkrát v starom Straussovom valčíku / Počuli sme tvoje tiché volanie,“ píše autorka o svojom hudobnom cítení, ktoré je pre ňu identické s hlasom jej mamy.

"Matka je samotný lyrický prvok." "Matka... je vášnivá hudobníčka, vášnivo miluje poéziu a sama ju píše. Vášeň pre poéziu pochádza od matky," píše Cvetajevová. Maria Alexandrovna objavila umenie pre deti, ktoré sa pre ne stalo druhou, niekedy žiadanejšou realitou.

Neúnavne sa prikláňať k detským snom

(Pozeral som sa na ne len mesiac bez teba!),

Viedol si svojich maličkých okolo

Trpký život myšlienok a skutkov.

Bola to matka, ktorá učila deti, aby boli schopné súcitiť so svojimi susedmi, cítiť svoju bolesť a bolesť iných. Toto poznanie ich urobilo múdrejšími a vyvolalo vnútorný nepokoj, neschopnosť uspokojiť sa so zdanlivým blahom, čo je klamlivé. „Od malička sú nám blízki tí, ktorí sú smutní, / Smiech je nudný...“ napísala neskôr Cvetaeva. V inej básni povie: „Naša loď nevyplávala v dobrej chvíli / a pláva podľa vôle všetkých vetrov!“

"Jej utrápená duša žije v nás - len my objavujeme, čo skrývala. Jej vzbura, jej šialenstvo, smäd nás dohnali až do kriku," povedala poetka o svojej predčasne zosnulej matke v liste z roku 1914 adresovanom slávnemu Rusovi. filozof . Duchovné dedičstvo, ktoré matka odkázala, znamenalo hĺbku skúseností, zvýšený jas citov a vznešenosť srdca. Cvetaeva priznala, že za všetko najlepšie vďačí len svojej matke. Predčasná smrť opustil Maria Alexandrovna hlboká rana v duši Cvetajevovej, ktorú bolesť sprevádzala celý život.

Vypočujte si báseň M. Cvetajevovej týkajúcu sa tejto témy (na snímke).

Ako vidíme obraz matky v básni?

Napíšte si do zošita nasledovné...(učiteľ podčiarkne na interaktívnej tabuli).

Piata snímka.

Moskovská téma sa objavuje už v Cvetajevových raných básňach. Moskva vo svojich prvých zbierkach je stelesnením harmónie. Cvetaeva maľuje lyrický obraz mesta priehľadnými akvarelmi.

V básni „Domy starej Moskvy“ sa mesto objavuje ako symbol minulosti. Rytmicky báseň pripomína starú tanečnú melódiu. Oživuje slová a pojmy, ktoré vyjadrujú vôňu dávnych čias: „stáročné brány“, „drevený plot“, domy s „maľovanými stropmi“ a „akordy čembala“. Ale tieto moskovské domy – „sláva malátnych prababičiek“ – miznú „ako ľadové paláce mávnutím obušku“. A s nimi stará Moskva stráca svoju bývalú slávnosť a majestátnosť. „Domy so znakom plemena“ boli strážcami duše. Mesto ich zmiznutím ochudobňuje.

Vzhľad Moskvy v Tsvetaevovej ranej poézii je jasný. Mesto je prítomné v snoch hrdinky aj v jej snoch. Harmónia ich vzťahu zatiaľ nebola narušená. Ale život sa mení a mení sa aj vnímanie mesta. Výlet do Petrohradu v zime 1915/16 umožnil Cvetajevovej cítiť sa ako moskovský básnik. Krátke odlúčenie od rodného mesta ho prinútilo pozrieť sa naň novými očami, akoby zvonku, čo poslúžilo ako impulz pre vznik jedného z najznámejších cyklov Tsvetaeva - „Básne o Moskve“.

Tento cyklus možno nazvať oslavnou piesňou Moskve. Mesto sa v ňom javí ako centrum všetkých ciest, srdce vlasti. Čas zrodu cyklu je symbolický - 1916: život „v tomto zázračnom meste, v tomto pokojnom meste“ sa čoskoro zmení na nepoznanie. Cvetajevová uvidí úplne inú Moskvu – zničenú, trpiacu, stratila veľa synov... Túto Moskvu oduševnene a prenikavo opíše v zbierke „Labutí tábor“, v esejach „Október v koči“, „Moje služby“. “, v denníkových záznamoch z rokov 1917 -1921. Autor sa o osud rodného mesta obáva ako o osud milovanej osoby. V cykle „Moskva“ (1917) sa so zúfalstvom a nehou obracia na svoje milované mesto:

Kde sú tvoje hrdličky? - Žiadna prísna.

kto to zobral? - Áno, havran je čierny.

Kde sú tvoje sväté kríže? - Zostrelený.

Kde sú tvoji synovia, Moskva? - Zabitý.

Hrdinka cíti Moskvu ako súčasť svojej duše a je pripravená dať ju, podobne ako svoje srdce, niekomu, kto si taký dar zaslúži. Ako dedičstvo odkáže Moskvu svojej dcére (prvá báseň cyklu) a ako dar priateľstva kolegovi remeselníkovi (druhá báseň cyklu): „Z mojich rúk - zázračné mesto / Prijmite, moje zvláštne , môj krásny brat."

Vo svojich básňach Tsvetaeva vždy používa farby striedmo a zámerne. V "Básňach o Moskve" je určujúcou farbou červená, dáva sa v kombinácii so zlatou a modrou. Červená farba je v ľudovej tradícii neoddeliteľne spojená s krásou, láskou a životom srdca. A Tsvetaeva vedome dodržiava túto tradíciu a používa všetky odtiene tejto farby na vyjadrenie rôznych nuancií. Pre ňu „červený“, „červený“, „karmínový“ znamená „krásny“, „vzácny“, „drahý“: „Červené kupoly budú svietiť“, „z karmínových oblakov“, „v deň červenej, John sa narodil teológ," "Iveronské srdce, červené, horiace."
Moskovská téma v Tsvetaevovej tvorbe je vždy spojená s témou cesty, cestovania, objavovania. Básnik si cení Moskvu nielen ako svoje rodné mesto, ale aj ako svätyňu vlasti, hlavného mesta.

Obraz tulákov nám pripomína nekonečné cesty života, cesty poznania pravdy. Putovanie má pre autora osobitný význam. Toto je účel aj dar. Cesta sebazaprenia a krotkej služby Bohu nie je jednoduchá a ľahká. Pozemské vášne a starosti držia dušu v zajatí. A jedného dňa, pomyslí si hrdinka, unavená z tohto zajatia a po zrieknutí sa všetkých svetských pripútaností, sa aj ona vydá touto cestou:

A myslím si: raz aj ja,

Unavení z vás, nepriatelia, z vás, priatelia,

A z poddajnosti ruskej reči, -

Na hruď si dám strieborný kríž,

Prekrížim sa a potichu sa vydám na cestu

Po starej ceste pozdĺž Kalužskej.

Akú náladu má lyrická hrdinka?

Zapíšte si hlavné body.

Šiesta snímka.

Hrdinka Marina Tsvetaeva s ľahkomyseľnosťou, ktorá je v nej vlastná, sa nebojácne ponáhľa do neznáma. Vášnivo sníva o naplnení seba samej, o naplnení samých seba v mnohých „rolách“ a povolaniach. Táto téma sa opakovane objavuje v mnohých jej básňach.
Tsvetaeva, ktorá prijala život ako dar od Stvoriteľa, hovorí o neuveriteľnej, takmer prehnanej hodnote tohto daru, ktorú môžu pochopiť obyčajní smrteľníci.
Horlivosť hrdinkinej povahy je zachytená v básni „V raji“ (1912), kde sú nebeské a pozemské proti sebe. Večný, nebeský, božský svet- svet, kde starosti a smútok nepoznáme.

Téma smrti a odchodu zo života sa v Tsvetaevovej veselej tvorbe opakovane objavuje. V snahe pochopiť ďalej sa mentálne snaží prekročiť hranicu medzi bytím a nebytím. „...nezáleží na tom, kto je pre mňa mŕtvy muž, alebo skôr: nech som pre neho akokoľvek malý, živý, viem, že v túto hodinu (od hodiny končiacej hodinami) som mu najbližšie. než ktokoľvek iný. Možno – pretože som na okraji viac ako ktokoľvek iný, môžem (budem) nasledovať (nasledovať) najjednoduchšie. Takáto stena neexistuje: živý – mŕtvy, bol – je,“ píše Cvetaeva vo svojej eseji „ Smrť Stakhoviča“ (1919). Predtým hovorila o tom istom, o absencii „tejto steny“ v roku 1913 v básni „Ideš, vyzeráš ako ja...“.

Hrdina básne – „okolochodca“ – nemá žiadne špecifické znaky. Osvietená slnkom sa hrdinke zdá ako ona sama - ktorá kedysi žila - vtipná, ironická vo svete, kde „tiež bola“:

Nemyslite si, že toto je hrob,

Že sa objavím a vyhrážam sa...

Miloval som sa príliš

Smejte sa, keď by ste sa nemali!

Vypočujte si báseň (na snímke).

Aká nálada vzniká po vypočutí básne?

Zapíšte si hlavné body.

Siedma snímka.

Téma nespavosti je jednou z kľúčových v Tsvetaevovej tvorbe. Nespavosť - najdôležitejšia vlastnosť jej lyrická hrdinka, neoddeliteľná súčasť jej duchovného života. IN filozofický systém Cvetajevova nespavosť znamená „rozrušeného“ ducha, ktorý nepozná ľahostajnosť, apatiu, „spánok“, na rozdiel od ľahostajnosti je večná výzva všetkému, čo je nehybné, otupené, zamrznuté vo svojom vývoji, výzva svetu, „ kde najčernejšia je sivá!“, pripravenosť na hrdinstvo.

Tento koncept je najjasnejšie odhalený v cykle „Insomnia“ (1916). Tu sa pred čitateľom objavuje nespavosť v mnohých podobách. Jedna vec zostáva nezmenená - je „večnou spoločníčkou“ lyrickej hrdinky. Práve nespavosť dáva hrdinke možnosť uniknúť do vlastného zvláštneho sveta, zriecť sa každodennosti, byť sama so sebou, odmietajúc márnosť a márnosť dňa. Pomáha hrdinke nájsť nový pohľad na existenciu.

Nespavosť diktuje hrdinke svoje vlastné zákony, zaväzuje ju byť individualitou a pôsobí ako akýsi katalyzátor rozvoja jej individuality. Zastavme sa pri jednej básni z cyklu - "Dnes večer som v noci sám - / Bezsenná, bezdomovec čučoriedka!" Táto vlastná charakteristika je veľmi indikatívna: osamelá (bez spoločníka), nevyspatá (bez spánku), bez domova (bez domova), napriek tomu sa necíti nešťastná a ukrátená. Pozná zvláštnu radosť: "Dnes večer mám kľúče / od všetkých brán jediného hlavného mesta!" Cíti sa ako majiteľka tých pokladov, ktoré sú pre iných nedostupné. „Kľúče od všetkých brán“ sú tu symbolom prístupu k tajomstvám nielen „jediného hlavného mesta“, ale aj skrytého, skrytého života ľudskej duše.

Vypočujte si báseň.

Zapíšte si hlavné body.

Ôsma snímka.

Cvetajevove adresy súčasným básnikom sú početné a rozmanité. Tsvetaeva mala vzácny dar - úžasnú schopnosť obdivovať talent, byť vďačný umelcovi, hlboko cítiť dušu v jeho výtvoroch. Vždy odcudzená všetkým možným básnickým asociáciám, pohŕdajúca bohémou, ďaleko od takmer literárneho boja pýchy a ctižiadosti, bola šťastne zbavená pocitov tvorivej závisti či žiarlivosti. Jej obdiv k umelcovi bol nezištný a bezohľadný; kontakt s inšpirovaným slovom niekoho iného vyvolal ako odpoveď „nebeský oheň“ duše.

Tsvetajevove výzvy k jej súčasníkom však neboli len poctou obdivu. Jej básne, eseje, memoáre, články venované básnikom obsahujú jemnú a presnú analýzu tvorivej osobnosti. Jej hodnotenia sú hlboké a originálne. Preto pri zoznámení sa s tvorbou mnohých autorov 20. storočia nemožno ignorovať recenzie Tsvetaeva. S ich pomocou si môžete lepšie a jasnejšie predstaviť ľudskú a umeleckú podstatu Vladimíra Majakovského a Konstantina Balmonta, Andreja Belyho a Borisa Pasternaka, Osipa Mandelštama a Valerija Brjusova. V súvislosti s tvorbou už zosnulých básnikov považovala za obzvlášť dôležité obnoviť živý vzhľad básnika a vrátiť ho čitateľovi. Symbolický je v tomto ohľade názov eseje o Maximiliánovi Voloshinovi - „Život o živote“ (1932).

Vypočujte si jednu z týchto básní (na snímke).

Zapíšte si hlavnú vec (deviata snímka).

Desiata snímka.

Predtucha, očakávanie lásky, sklamanie v milovanej osobe, žiarlivosť, bolesť z odlúčenia - to všetko je zachytené v Tsvetaevových milostných textoch v mnohých nuansách. Láska teda môže byť tichá, úctivá, úctivá, nežná a zároveň spontánna, bezohľadná a vnútorne dramatická.

Láska v žiadnom prípade nie je pokojná rozkoš. V láske si lyrická hrdinka presadzuje svoje právo konať. Vo svojom vyjadrení je rozhodná a nekompromisná („Dobijem ťa zo všetkých krajín, zo všetkých nebies...“).

Hrdinka Cvetaeva je nemysliteľná bez obdivu k tomu, koho miluje. Vďaka tomu je jej láska všeobjímajúca. Skutočný, nezakalený pocit žije nielen v najhlbšom vnútri duše, ale preniká aj celým bytím. Presne o tom sú texty Cvetajevovej. Preto sú samotné javy tohto sveta v mysliach jej hrdinky často neoddeliteľné od obrazu jej milovanej. Je presvedčená, že pocity majú nebývalú silu, podliehajú vzdialenosti a času.

Tiež milostné texty Marina Cvetaeva odhaľuje nielen rebelskú, svojvoľnú dušu, ale aj nechránenú, zraniteľnú dušu, smädnú po porozumení, ktorá naliehavo potrebuje účasť milujúceho srdca.

V Tsvetaevovej tvorbe nadobúda téma neúspešnej lásky dramatickú rezonanciu, kde sa odhaľuje tragédia hrdinkinej lásky, odsúdená na „vyčistenie“ duší, ktoré sa nestretnú. Odlúčenie sa spomína aj v básni z roku 1921 z cyklu „Oddelenie“.

Podľa básnika je láska večná. Je zajedno so svetom prírody a umenia, pretože je stelesnením tvorivého princípu existencie. Láska je nesmrteľná – je večne znovuzrodená, premieňaná inšpiráciou. So starostlivosťou milujúci človek z pozemského života jeho láska stále zostáva na tomto svete, aby „smejúc sa rozkladu povstala vo veršoch - alebo rozkvitla ako ruža!

Vypočujte si báseň (na snímke) súvisiacu s témou lásky.

Zapíšte si hlavné body do zošita.

Jedenásta snímka.

Téma zložitých ciest sebapoznania a sebaobjavovania človeka sa stáva námetom lyrickej meditácie v básni Mariny Cvetajevovej. Podľa tónu básne je možné posúdiť povahu životných okolností, ktoré ju spôsobili - ide o hlboko osobnú drámu, jednu z „hraničných“ situácií, keď sa človek bolestivo preceňuje. Báseň je štruktúrovaná ako príbeh, kde hovoríme o o vzťahu medzi „spícím“ vedomím a „bdelým“ podvedomím.

Takmer okamžite sa nám odkrýva spoveď a dráma za básňami, napriek tomu, že neobsahujú jedinú „hmotnú“ stopu, či jedinú konkrétnu realitu. Nepoznáme „hmotný“ obsah sna, no spolu s hrdinkou prežívame „osobnú“ psychologickú situáciu, ktorej univerzálny význam je viac než zrejmý.

Stav spánku dáva duši odpočinok, lieči a pokoruje, odstraňuje rozpor medzi želaným a možným. Podľa „mýto-poetickej“ tradície obsahuje predpoveď alebo proroctvo, „náznak“ o blízkej budúcnosti. Sen v Cvetajevovej básni je prirovnaný k krvavému psovi, súdny exekútor a skaut ("pilot nad nepriateľským terénom"). Myšlienku v ňom obsiahnutú odhaľuje prvé metaforické porovnanie („s dravosťou detektíva a vyšetrovateľa“). Tento symbol sna je zarastený alegóriami, ktoré objasňujú jeho obrysy v básni „Obdivovaný a obdivovaný“.

Vypočujte si túto báseň (na snímke).

Aký dojem na vás báseň urobila?

Zapíšte si hlavné body do zošita.

Záver.

Aké sú teda hlavné témy a motívy textov M. Cvetajevovej?

Povedzte nám niečo o každom z nich.

Dvanásta snímka.

Domáca úloha: poznať poznámky v zošite, pripraviť sa na analýzu básne, priniesť texty básne „Obdivovaný a obdivovaný“.

Yartsevskaya sekundárna (úplná) všeobecná škola № 9

Skúšobná esej

o literatúre

Hlavné témy a myšlienky textov Mariny Cvetajevovej

Vykonané:

žiak triedy 11A

Goryanová Irina

vedúci:

učiteľ literatúry

Davydová Ľudmila Nikolajevna

Yartsevo 2007

Originálny talent Marina Tsvetaeva. 3

Hlavné témy textov M. Cvetajevovej. Vysoký účel básnika v spoločnosti 10

Úctivý postoj k Rusku a ruskému slovu v poézii Mariny Cvetajevovej 16

Láska je posvätná téma v textoch Mariny Cvetajevovej. 24

Popularita poézie Marina Tsvetaeva v týchto dňoch. tridsať

Zoznam použitej literatúry... 34

...Moje básne sú ako vzácne vína,

Rozlúčka s jej vlasťou bola pre Tsvetaeva veľmi náročná. Bol to čas zamyslenia sa nad minulosťou a zhrnutia toho, čo sa stalo. Tragický pocit konca preniká všetkým, čo počas týchto mesiacov robí. V prvom rade som si musel odpovedať na svoju otázku: prečo? Prečo tu už nemôžem žiť? Prežil dve revolúcie, občianska vojna, vojnový komunizmus, po tom, čo žila až po NEP za boľševikov, už bola pevne presvedčená, že túto moc „nemá rada“. NEP vyzeral ešte ohavnejšie ako vojnový komunizmus. Cvetajevová píše Vološinovi, ktorý hladuje na Kryme: "O Moskve. Je to obludné. Živý výrastok, absces. Na Arbate je 54 obchodov s potravinami: domy chrlia jedlo... Ľudia sú rovnakí ako obchody: oni dávať len za peniaze. Všeobecné právo- bezohľadnosť. Nikto sa o nikoho nestará. Milý Max, ver mi, nezávidím, keby som mal milióny, šunky aj tak nekupujem. Toto všetko zapácha príliš krvou. Hladošov je veľa, ale on je niekde v norách a slumoch, viditeľnosť je skvelá. "Musíme utiecť, pretože nemôžeme žiť v krajine, kde to "príliš páchne krvou." Nie je to len útek, ale aj protest, pretože by radšej zomrela, ako by sa mala podriadiť niekomu inému. vôľa, nespravodlivá, krutá vláda. Chápe, že jej rozhodnutie je správne a nevyhnutné, ale ťažko ho zažiť. V takýchto chvíľach si obzvlášť jasne uvedomuje neoddeliteľnosť s tým, čo je pripravená navždy opustiť. Pre Cvetajevovú je rozlúčka s Ruskom spojené so smrťou, oddelením duše od tela:

Duch je oddelený od inertného tela...

Ale myšlienka na mŕtvych, že krv bola preliata nadarmo, v nej vzbudzuje hnev odriekania. Krajinou sa rozliehal výkrik „za čo bojovali?“, po ktorom nasledovalo množstvo samovrážd medzi tými, ktorí považovali NEP za zradu revolúcie. Cvetaeva sa zrieka svojej „krvavej“ a „zúrivej“ vlasti, zrieka sa „nádherného mesta“, ktoré s ňou rástlo, tak milované a spievané. Zrieka sa – vedome, v úplnej triezvosti predstáv o budúcnosti. Odchod, rozlúčka – pohľad nielen do minulosti, ale aj do budúcnosti.

Báseň „Úsvit na koľajniciach“ je výbuchom túžby po domove. Ale ideálna vlasť, neskreslená, netrápená:

Kým nevyjde deň

So svojimi vášňami postavenými proti sebe,

Úplne horizontálne

Z vlhkosti a hromady,

Od vlhkosti a šedi.

Kým nevyjde deň

A výhybkár nezasiahol.

Tieto riadky sú naplnené boľavou bolesťou z úbohosti „života, aký je“, s jeho nevyhnutnou chudobou, ozvenou vlastného blúdenia z bytu do bytu: „Boh žehnaj dym!

V ďalšej strofe upozorňuje na slovo „výhybkár“. Čo je to za výhybkára, ktorý jej bráni obnoviť Rusko? Pravdepodobne je tento výhybkár čas, ktorý chcete zabudnúť, vymazať z pamäti.

Z Ruska odišli nielen spisovatelia a básnici, ktorí neprijali krv revolúcie, ale aj tí, ktorí sa na boľševikmi rozhorčili, prestali v nich a v posvätnosť tejto veci veriť. Takto hovorila Cvetaeva o masovom sťahovaní do zahraničia:

A - roztočím to širšie:

Po neviditeľných koľajniciach

Pustím vás dnu kvôli vlhkosti

Autá s obeťami požiaru:

S tými, ktorí sú navždy preč

Pre Boha a ľudí!

(Znamenie: štyridsať ľudí

A osem koní)

Ľudia odišli, niektorí chorí na srdci, iní zničení, navždy stratení „pre Boha a ľudí! Toto je výkrik básnika o strate viery v dobro v skutočnosť, že život je vo všeobecnosti nemožný na území, ktoré sa nazývalo Rusko, vlasť. Ale po odchode do zahraničia tam mnohí nenašli útočisko, cítili sa ako Tsvetaeva veľmi osamelí. Ale niet cesty späť:

Takže uprostred pražcov,

Kde vzdialenosť rástla ako bariéra.

Z vlhkosti a podvalov,

...Bez prízemnosti, bez klamstiev:

Ďaleko - áno, dve modré koľajnice...

Hej, tu je! - Drž to!

Po čiarach, po čiarach...

A veľmi skoro, o dva týždne, Tsvetaeva napíše ďalšiu báseň „V sirénovom vzduchu posmrtného života“, ktorá bude pokračovať v téme osamelosti a melanchólie začatej v „Úsvite na koľajniciach“.

Medzi Tsvetaevovými vlasteneckými básňami je jedna úplne úžasná - „Túžba po vlasti!...“, kde je potrebné všetko chápať naopak. Takéto prenikavé, hlboko tragické básne mohol napísať len básnik, ktorý bol nezištne zamilovaný do svojej vlasti a ktorý ju stratil.

Tsvetaeva, zvíjajúca sa od túžby po domove a dokonca sa pokúšajúca zosmiešniť túto túžbu, zakváka:

Túžba po domove! Na dlhú dobu

Problém odhalený!

Je mi to úplne jedno -

Kde úplne sám

S vrčaním dokonca odhalí zuby. materinský jazyk, ktorý tak zbožňovala, ktorý dokázala tak jemne a zúrivo miesiť svojimi pracujúcimi rukami, rukami hrnčiara, slová:

Nebudem sa lichotiť jazykom

Mojim drahým, jeho mliečnym volaním.

Je mi jedno čo

Každý dom je mi cudzí,

Každý chrám je pre mňa prázdny...

Potom príde ešte viac odcudzené, arogantné:

A všetko je rovnaké a všetko je jedno...

A zrazu sa pokus o zosmiešnenie túžby po domove bezmocne zrúti a skončí sa riešením, ktoré je vo svojej hĺbke brilantné, čím sa celý význam básne zmení na srdcervúcu tragédiu lásky k vlasti:

Ale ak je po ceste krík

Vstáva, najmä horský popol...

To je všetko. Iba tri bodky. Ale v týchto bodkách je silné, v čase nekonečne pokračujúce, tiché uznanie takej silnej lásky, ktorej nie sú schopné tisíce básnikov dohromady, píšucich nie týmito veľkými bodkami, z ktorých každá je ako kvapka krvi, ale s nekonečné tenké slová pseudovlasteneckých rýmov. Možno je najvyšší patriotizmus vždy presne taký: v bodkách, nie v prázdnych slovách?

"Všetko ma tlačí do Ruska," napísala Cvetajevová A. A. Teskovej začiatkom roku 1931 s odkazom na zložitosť jej postavenia medzi emigrantmi, "do ktorého nemôžem ísť. Nie som tu potrebná. Tam som nemožná." Toto uznanie treba posudzovať z dvoch hľadísk. Na jednej strane - triezve pochopenie vlastných možností - nemožnosti - „tu“ a „tam“. Na druhej strane: "Nemôžem ísť." Upozorňujeme, že Cvetaeva nehovorí „Nechcem“. Je to náhoda? Uvažovala o návrate do Ruska – ak by nebola „vytlačená“? Chcela sa vrátiť najskôr o 10 rokov. čo sa zmenilo? Prečo sa Cvetajevová dobrovoľne vrátila do Sovietskeho zväzu? Zmenil sa jej postoj k boľševikom, či prijala Sovietska moc? A ako súvisí „všetko sa vytláča“ s „túžbou po domove“? Zložitý súbor dôvodov, dlhá cesta úvah - a v predvečer odchodu: „nebolo na výber.

Jej manžel túžil ísť do Ruska a Cvetajevová vedela: ak odíde, pôjde za ním. Tí, ktorí odišli alebo boli pripravení odísť, boli poháňaní láskou k Rusku, vierou v neho a - čo je možno ešte dôležitejšie - hlboký pocit ich zbytočnosť, nepodstatnosť, odľahlosť v krajinách, kde museli žiť. Tsvetaeva na nejaký čas podľahla tejto nálade - nie pre seba, pre svojho syna... Pravdepodobne len takto možno vysvetliť vznik cyklu „Básne môjmu synovi“ v januári 1932.

Tu na plné ústa hovorí o Sovietskom zväze ako o novom svete nových ľudí, ako o krajine veľmi zvláštnej povahy a zvláštneho osudu („všetky hrany sú opačné“), ktorá sa nezadržateľne rúti vpred – do budúcnosti. , do samotného vesmíru - "na - Mars." V tme divokého starého sveta znie pre básnika samotný zvuk „ZSSR“ ako výzva k spáse a posolstvo nádeje. V týchto mimoriadne úprimných a vášnivých básňach sa prelínajú dve najdôležitejšie, ťažko vybojované témy: „otcovia“, ktorí si môžu za svoje nešťastie sami a ktorí za svoju vinu nesú zaslúžený trest, a „deti“, ktoré sa do vina ich rodičov, ktorých sen o nové Rusko zo strany „otcov“ by to bol trestný čin. Matkin príhovor adresovaný jej synovi znie ako závet, ako nemenná zmluva a ako jej vlastný, takmer beznádejný sen:

Branná povinnosť: ZSSR, -

Nie menej v temnote neba

Odvod ako: SOS.

Vlasť nás nezavolá!

Choď domov, syn môj - vpred -

Do vlastnej zeme, vo svojom veku, vo vlastnom čase, od nás...

("Básne môjmu synovi", 1932)

Je lepšie zomrieť v stoji, ako žiť na kolenách. Pravdepodobne toto heslo použila Marina Cvetaeva pri odchode z Moskvy. Radšej by zomrela, ako by sa mala podriadiť vôli niekoho iného. Téma Ruska je jednou z hlavných tém Cvetajevových textov. Toto je spomienka na Rusko, ktoré opustila vo veku 22 rokov, a záujem o ňu Sovietsky zväz, do ktorej by sa nerada vracala zo strachu, že bude nezrozumiteľná, zbytočná. No napriek takmer fyzickej bolesti z nepochopenia a odmietnutia jej textov v rodnej krajine sa sem vracia. Toto je jej domov, jej zem, jej krajina. Básne napísané počas Cvetajevovej emigrácie vyjadrujú nežnú, úctivú a obrovskú lásku, ktorú cítila k Rusku, tú búrku emócií, ktorá sa nedala zastaviť, a pravdepodobne sa o to ani nepokúsila.

Láska je posvätná téma v textoch Mariny Cvetajevovej

Ďalšou posvätnou témou textov Cvetajevovej je téma lásky. Nepoznám inú poetku, ktorá by takto písala o svojich pocitoch.

Od zvádzania k sklamaniu - taký je „kríž lásky“ hrdinky Tsvetaeva; vášne a charaktery boli odhalené v poézii, obrazy živých ľudí boli v jeho mysli úplne zničené. Jediným človekom, ktorého obraz v živote ani v poézii nebol nielen zničený, ale vôbec nevybledol, bol Sergej Efron. „Napísal som na bridlicovú dosku...“ je názov básne venovanej môjmu manželovi. Cvetaeva v ňom vyznáva svoju lásku: štvornásobné opakovanie slova „láska“ hovorí o túžbe po tomto pocite, radosti, šťastí:

A nakoniec - aby to každý vedel! -

Čo miluješ! láska! láska! láska! -

Podpísané nebeskou dúhou.

Zem jej nestačí, potrebuje oblohu, aby počula a vedela o jej láske. V posledných riadkoch básne Tsvetaeva sľubuje, že zachová meno svojho manžela:

Mnou nepredané! - Vo vnútri ringu!

Na tabletoch prežijete.

Básnik je vždy nadšený človek, zamilovaný básnik zabúda na všetko na svete okrem človeka, ktorého si vybral za svoju polovicu. Marina Cvetaeva sama vytvorila osobu, ktorú milovala, vytvorila ho tak, ako ho chcela obliekať a bola zlomená, keď táto osoba nemohla vydržať jej nápor citov, napätie vo vzťahoch, stav „vždy byť na vrchole vlny. “ Vieme, že Tsvetaeva nie je ľahká vo vzťahoch s ľuďmi, to je jej podstata, jej stav. Celkom sa oddala láske, bez výhrad, bez obzerania sa späť. V básni cyklu „N.N.V.“ „Nailed“, venovanej grafikovi Vysheslavtsevovi, najzaujímavejšia osoba, je daná apoteóza neslýchanej, grandióznej lásky, ktorá sa nebojí smrti. Takmer každý riadok tu znie ako vzorec:

Pribitý na pranýř

Stále ti poviem, že ťa milujem.

...Nerozumieš, moje slová sú malé! -

Ako málo sa hanbím za pranier!

(Pribitý, 1920)

Žiadna kolízia sa nevyrovná tejto láske, pre ktorú hrdinka obetuje všetko:

Čo keby mi pluk zveril transparent,

A zrazu by si sa mi objavil pred očami -

S druhým v ruke - skameneným ako stĺp,

Moja ruka by uvoľnila transparent...

Cvetajevova hrdinka je pripravená zomrieť pre lásku; ako žobráčka sa nebojí straty krvi, pretože aj v nadpozemskom živote - v krajine „tichých bozkov“ - bude milovať svojho vyvoleného.

Cvetajevová dáva do protikladu lásku matky k synovi a lásku ženy k mužovi, pričom verí, že ani matka nie je schopná milovať svoje dieťa tak, ako žena miluje muža, a preto je matka pripravená „zomrieť“. “ pre svojho syna a je pripravená „zomrieť“.

Keď žena v pozemskom, bežnom živote miluje muža, snaží sa byť hrdá, aj keď je to pre ňu veľmi ťažké, neponížiť sa, nepoklesnúť do stavu, kedy bude samotnému mužovi nepríjemné byť.

„Po pošliapaní“ poslednej časti – „Pod tvojimi nohami, pod trávou“ sa nepotopila, nestratila hrdosť (čo je to hrdosť - keď miluješ?!), pretože bola pribitá rukou svojho milovaného - "breza na lúke." Nebojí sa klebiet a odsudzovania: „A nie revu davov – to sú holuby vŕzgajúce skoro ráno...“

Tretia časť tejto básne sa líši od prvých dvoch: má šesť dvojverší, z ktorých prvá a posledná strofa znejú ako hymnus lásky. Hymnus na lásku Cvetajevovej, lebo každá zamilovaná žena je schopná „byť – či nebyť“, pre ňu, ak „byť“ – tak s láskou, milovaná, ak „nebyť“ – tak nebyť vôbec :

Chcel si to. - Takže. - Aleluja.

Bozkávam ruku, ktorá ma udrie.

...S katedrálnym hromom - udrieť na smrť! -

Ty, metla, ktorá vyletela ako biely blesk!

(Pribitý, 1920)

Blesk - zabíja, je okamžitý, ale umieranie v rukách milovanej osoby je očividne šťastím pre Tsvetaevovu hrdinku, a preto je na konci riadku výkričník.

Tsvetaeva venovala pár slov svojmu manželovi Sergejovi Efronovi. Obrovská ľudská oddanosť a obdiv sú vyjadrené v básni "S hrdosťou nosím jeho prsteň!"

Je tenký s prvými tenkými vetvami.

Jeho oči sú - nádherné - zbytočné! -

Pod krídlami otvoreného obočia -

Dve priepasti...

(Sergejovi Efronovi, 1920)

Len chlapec - mal osemnásť rokov - bol o rok mladší ako Marina. Vysoký, tenký, mierne tmavý. S krásnou, jemnou a duchovnou tvárou, na ktorej žiarili, žiarili a boli smutné obrovské svetlé oči:

Sú tam obrovské oči

Farby mora...

(Sergejovi Efronovi, 1920)

Rodina, „Efronove“ oči - tie isté boli v sestrách Seryozha a potom v dcére Tsvetaeva. "Vstúpte cudzinec do miestnosti, vidíte tieto oči a už viete – toto je Efron,“ povedal jeden umelec, ktorý ich všetkých v Koktebel poznal.

Možno to všetko začalo kamienkom Koktebel? Na plážach Koktebel bolo ukrytých veľa polodrahokamov, vykopali ich, zbierali a boli jeden na druhého hrdí na svoje nálezy. Nech je to akokoľvek, v skutočnosti Tsvetaeva spojila svoje stretnutie so Seryozhou s kameňom Koktebel.

"1911. Po osýpkach som si dal ostrihať vlasy. Ležal som na brehu a kopal, Voloshin Max kopal neďaleko."

Max, vezmem si len toho z celého pobrežia, ktorý uhádne, aký je môj obľúbený kameň.

Marina! (Maxov naznačujúci hlas) - milenci, ako už možno viete, hlúpnu. A keď vám ten, koho milujete, prinesie (tým najmilším hlasom) ...dlažobný kameň, celkom úprimne uveríte, že je to váš obľúbený kameň!

...S kamienkom - splnilo sa, pretože S.Ya. Efron...takmer v prvý deň, keď sme sa stretli, otvoril ho a podal mi ho - najväčšia vzácnosť! - ...karneolový korálik, ktorý je so mnou dodnes. "

Marina a Seryozha sa našli okamžite a navždy. Ich stretnutie bolo to, po čom Cvetajevova duša túžila: hrdinstvo, romantika, obetavosť, vysoké city. A - Seryozha sám: taký pekný, mladý, čistý, taký priťahovaný k nej, že jediná vec, ktorá ho mohla pripútať k životu.

Marina sa na začiatku svojej cesty nevedela dočkať, kedy vytvaruje svojho hrdinu podľa obrazu vytvoreného jej fantáziou. Premieta na Seryozhu odraz slávy mladých generálov - hrdinov z roku 1812, starovekého rytierstva; nie je len presvedčená o jeho vysokom zámere – je náročná. Zdá sa, že jej rané básne adresované Seryozhovi sú rozkazujúce, Cvetaeva sa takpovediac snaží prekliať osud: nech je to tak!

Vyzývavo nosím jeho prsteň

Áno, vo Večnosti - manželka, nie na papieri. -

Jeho príliš úzka tvár

Ako meč...

Cvetaeva začína báseň, v ktorej kreslí romantický portrét Seryozhy a želá si budúcnosť. Každá jeho strofa je krokom vedúcim nahor na podstavec – alebo na lešenie? - posledné riadky:

V jeho osobe som verný rytierstvu.

Všetkým vám, ktorí ste žili a zomreli bez strachu! -

Takéto - v osudných časoch -

Skladajú slohy a idú do sekacieho bloku.

(Sergejovi Efronovi, 1920)

Ešte si nevedela predstaviť, že „osudové časy“ sú už za rohom. Niet pochýb o tom, že som sa cítil starší dospelý v blízkosti s týmto mladým mužom. Marina sa zamilovala do Seryozhy, ktorá bola nedávno tínedžerkou, a prijala jeho bolesť a zodpovednosť za jeho osud. Vzala ho za ruku a viedla ho životom. Ale ak ona sama bola mimo politiky, tak Efron išiel bojovať na strane Bielej armády, aj keď logicky rodinná tradícia Pre Sergeja Efrona bolo prirodzenejšie skončiť v radoch „červených“. Ale tu Efronov zmiešaný pôvod tiež zasiahol do obratu osudu. Koniec koncov, nebol len polovičný Žid - bol pravoslávny. Ako Cvetajevovej uniklo slovo „tragicky“?

V jeho tvári bol tragický výraz

Dve starodávne krvi...

(Sergejovi Efronovi, 1920)

Prečo je to tragické? Pociťoval on sám dualitu svojho postavenia polovca a trpel tým? A nebolo to to, čo spôsobilo, že slovo „Rusko“, „moje Rusko“ znelo bolestivejšie?

Tragédia situácie spočíva v tom, že jeho voľba nebola konečná. Hádzali ho zo strany na stranu: Biela armáda, ústup od dobrovoľníctva, pocit „viny“ pred novým Ruskom... Zatiaľ, v lete 1911, bola budúcnosť vykreslená ako veselá rozprávka. Cvetaeva zažila obrovský zlom vo svojom živote: objavila sa milovaná osoba! - kto to potreboval. Preto báseň končí strofou, ktorá znie takmer ako vzorec:

V jeho osobe som verný rytierstvu.

Ako každý básnik, téma lásky nemohla obísť Tsvetaevovu prácu. Láska je pre ňu najviac silný pocit na zemi. Jej hrdinka sa nebojí smelo rozprávať o svojich citoch a nebojí sa hanby spojenej s vyznaním lásky. Marina Tsvetaeva venovala niekoľko riadkov svojmu manželovi Sergejovi Efronovi. Výška, do ktorej Tsvetaeva vyzdvihla svojho manžela vo svojich básňach, mohla udržať iba bezúhonná osoba. Nikomu inému nie skutočnému človeku Nikoho neoslovovala s takou náročnosťou – snáď okrem seba, nikoho tak vysoko nevychovala. Od zvádzania po sklamanie - to je „kríž lásky“ hrdinky Tsvetaeva.

Popularita poézie Marina Tsvetaeva v týchto dňoch

Štúdium diela M. Cvetajevovej sa práve začína. Značná časť jej archívu, ktorý sa nachádza v TsGALI, je na príkaz jej dcéry uzavretá. Navyše nie je prístup k bielym notebookom umelecké práce a tak bude celý archív Cvetajevovej v budúcnosti otvorený pre bádateľov.

Od roku 1965 sú diela Marina Tsvetaeva - poézia, próza a preklady - dostupné pre najširšieho čitateľa. Cvetaeva vydáva mnoho časopisov, vydávajú sa zbierky a almanachy; knihy vychádzajú neustále, rok čo rok. Celkový náklad Cvetajevových publikácií už dávno prekročil pol milióna. Takto sa práca Marina Tsvetaeva vrátila „domov“, ktorá „žije a bude žiť pre slávu svojej krajiny“.

Ak sa piesne založené na Tsvetaevových slovách spievajú v slávnych filmoch a tieto piesne sa stanú populárnymi, potom je to pravdepodobne populárne uznanie. "Aby ste sa stali ľudovým básnikom, musíte nechať všetkých ľudí, aby cez vás spievali," napísala Tsvetaeva. Slávni skladatelia - D. Šostakovič, B. Čajkovskij, M. Tariverdiev - písali a písali hudbu na jeho slová; Je veľmi ťažké vymenovať všetkých básnikov, ktorí venovali Cvetajevovej básne - A. Achmatovovú, P. Antokolského, A. Voznesenského... Letné „Cvetajevské slávnosti poézie“ sa konajú v meste Alexandrov.

Už teraz je ťažké niekoľkými slovami vysvetliť význam Mariny Cvetajevovej pre ruskú poéziu a pre nás všetkých. Nemôžete to zaradiť do rámca literárneho pohybu, do hraníc historického časového obdobia. Je mimoriadne jedinečný, ťažko pochopiteľný a vždy stojí mimo. Ale na múdre slová Goethe, osobný, subjektívny, „jediná príhoda premení všeobecný záujem a poéziu práve preto, že o nej hovoril básnik“. A dodajme, taký básnik ako Cvetajevová...

Rozmanité a neodolateľné – pre všetky vekové kategórie a chute. Čitateľ, ktorý vstúpil do poetického sveta Mariny Cvetajevovej, nedokáže zostať pokojný a nezaujatý, núti ho žiť zaujímavým vnútorným životom: obdivovať, byť rozhorčený, hádať sa, milovať, nabíja ho obrovskou energiou a zároveň čas, ktorý mu nariaďuje, aby ho strávil.

Pri príležitosti 90. narodenín Cvetajevovej bol medzi literárne a umelecké osobnosti distribuovaný dotazník. Hlavné otázky tu boli dve: „Aký máte pocit z práce Cvetajevovej?“ a „Čo vás na Cvetajevovej osobnosti najviac priťahuje?

Rád by som napísal recenziu od O. Vacetiesa, národný básnik Lotyšsko: "Cvetajevová je hviezda prvej veľkosti. Je rúhaním rúhaním zaobchádzať s hviezdou ako so zdrojom svetla... Hviezdy sú úzkosťou, impulzom a očisťovaním myšlienok o nekonečnosti, ktoré sú pre nás nepochopiteľné a otriasajú duchovný svet človeka... Toto a ešte oveľa viac je moja Cvetaeva... Poézia nie je práca, nie remeslo, ale duchovný stav, a jediná cesta existencia... Bohatosť Cvetajevových obrazov - kapacita linky a stručnosť - všetky vlastnosti, ktoré v poézii vyžaduje nie minulosť, ale tá naša - 21. storočie. Čas videl Marinu Cvetajevovú, uznal ju za potrebnú a zavolal ju... Cvetajevová prišla sebavedomo. Volala ju hodina. Je to jej skutočná hodina. Teraz môžete vidieť, akým spôsobom a o koľko bola vpredu. Potom…“

Marina Cvetajevová

Máte právo obrátiť svoje vrecko naruby,

Povedz: pozri, hrab, hrab.

Je mi jedno, čoho je hmla plná.

Akákoľvek realita je ako marcové ráno...

Je mi jedno, s kým je to rozhovor

Chytám to, plávajúc z ničoho nič.

Každý skutočný príbeh je ako jarné nádvorie,

Keď je zahalená hmlou.

Je mi jedno aký štýl

Som predurčená na strihanie šiat so mnou.

Odmietam akúkoľvek realitu ako sen,

Básnik je v nej utiahnutý.

Víriaci sa v mnohých rukávoch,

Bude sa pohybovať ako dym

Z dier osudnej éry

Inak je slepá ulička neprejazdná.

Vyrazí, fajčiac, z priepasti

Osudy sploštené do koláčov

A vnúčatá povedia ako o rašeline:

Horí taká a taká éra.

Boris Pasternak 1929

Zoznam použitej literatúry

1. Agenosov V.V. Učebnica pre všeobecnovzdelávacie inštitúcie. - Moskva, "Drop", 1997

2. Bikkulova I.A., Obernikhena G.A. Štúdium poézie" strieborný vek" V škole. Smernice. - M., Drop, 1994

3. Kudrová I. Lyrická próza M. Cvetajevovej. - "Hviezda", 1982, č. 10

4. Sahakyants A.M. Cvetajevová. Stránka života a kreativity. M., 1986

5. Cvetaeva M. Vybrané diela. - M., "Veda a technika", 1984

6. Cvetaeva M. Letters, M., " Nový svet", 1969, № 4

7. Cvetaeva A. Spomienky; - M., "sovietsky spisovateľ", 1984

8. Schweitzer V. Život a bytie Mariny Cvetajevovej - M., SP, Interprint, 1922.

A. Michajlov. "Poetické pramene Ruska." Saratov, Knižné vydavateľstvo Volga, 1990, s. 249.

Ročenka oddelenia rukopisov Puškinovho domu za rok 1975. L., „Veda“, 1977.

M. Cvetajevová. List Anne Teskovej. Praha, 1969

K. Paustovský

Saakasyants A. Marina Cvetaeva. Stránky života a tvorivosti (1910-1922). M., „Sovietsky spisovateľ“, 1986, s. 346-347

Kreativita M.I. Cvetaeva - žiarivý príklad originálna tvorivá zručnosť, dôsledná služba umeniu. Už od malička si uvedomovala, že sa zúfalo ponáhľa žiť. M.I.Cvetaeva vnímala poéziu ako organickú súčasť duchovnej existencie.

V úplne prvých básňach básnika boli identifikované hlavné témy všetkých nasledujúcich prác: láska („Hodíš hlavu ...“), filozofické („Prichádzaš, vyzeráš ako ja ...“), téma jeho rodnej krajiny (cyklus „Básne o Moskve“), ako aj básnikova téma a poézia („Mojim básňam, napísaným tak skoro...“, „Básne Blokovi“, Cyklus Achmatova), tradičné pre ruskú klasickú literatúru.

Tvorbu M.I.Cvetajevovej charakterizuje spolužitie folklórnych a knižných tradícií. Niektoré diela sú vyslovene štylizáciou ľudovej piesne („Cigánska svadba“, „Zasadená jabloň“). V súlade s folklórnou tradíciou sa Cvetajevová obracia k historickej téme.

Spolu s obrazmi-symboly bežnými v ruskej poézii má M.I. Cvetaeva originálne, ľahko zapamätateľné umelecké objavy. Napríklad vydarený a jasný je obraz červenej jarabiny, ktorej kyslá chuť je podobná básnickému talentu Tsvetaeva.

Do dnešného dňa ja

Chcem hrýzť

Pečená jarabina

"Horký štetec," hovorí lyrická hrdinka M.I. Tsvetaeva. Jej postava je rozporuplná a impulzívna, rovnako ako samotné texty básnika sú utkané z protikladov. Charakteristická je v tomto ohľade báseň „Páči sa mi, že nie si so mnou chorý...“, ktorej hrdinka sa teší, že pocit lásky sa neuskutočnil. Niekedy je dokonca rada nepochopená, tajomná, nie ako všetci ostatní. Spravidla hľadá mužský ideál v minulosti a obracia sa na dávno minulú éru galantných pánov, hrdinov Vlastenecká vojna 1812

Lyrická hrdinka M.I.Cvetajevová často odmieta konvencie tradičnej morálky, berie na seba tváre hriešnika či zbojníka. Zámerne nechce nič zjednodušiť a zachovať určitú integritu duchovného sveta. V snoch sa jej občas objavujú poetické obrazy. Osobnosť poetky-tvorkyne je v jej diele mimovoľne zbožštená, nadobúda auru veľkosti a nesmrteľnosti:

A my sa vyhýbame, a hluchý: oh! -

Stotisíc - prisahá ti vernosť, - Anna

Achmatova! - Toto meno je obrovský povzdych,

A padá do hlbín, ktoré sú bezmenné

(Zo série „Akhmatova“).

Literárny idol M.I. Cvetajevová bola A.S. Puškin. Má dokonca aj prózu s názvom „Môj Puškin“, čo svedčí o jej hlboko osobnom vnímaní Puškinovej práce. Texty piesní obsahujú aj cyklus venovaný A.S. Puškin. Možno cez Puškinovu tradíciu sa dostal do diela M.I. Cvetaeva má hlbokú lásku k moru. Morský živel so svojimi impulzívnymi pohybmi a bezhraničnými rozlohami sa nemohol úspešnejšie vyrovnať temperamentu lyrickej hrdinky M.I. Cvetajevová.

Múza Cvetajevskej neignorovala A. Bloka. Básne, ktoré sú mu venované, sú plné úcty a adorácie:

Za mojimi oknami - nehybný -

Budeš kráčať v zasneženom tichu,

Môj krásny spravodlivý Boží muž,

Tiché svetlo mojej duše.

M. Cvetajevová mala po celý život pietny vzťah s B. Pasternakom, odlúčením od ktorého veľmi trpela:

Vzdialenosti: verst, míle...

Boli sme usporiadaní, usadení,

Správať sa ticho,

Na dvoch rôznych koncoch zeme.

V básni „Majakovskij“ M. Cvetaeva napodobňuje monumentálny poetický štýl „ťažkonohého archanjela“. Celé dielo pozostáva zo svetlých nominácií, ktoré Marina Ivanovna udeľuje svojmu kolegovi v pere a nazýva ho „kočiar a kôň“, „spevák hranatých zázrakov“, „hrdý špinavý muž“ a nakoniec „dláždený hrom“. Takáto báseň svedčí o otvorenosti a otvorenosti individuálneho štýlu M. Cvetajevovej, schopnosti ľahko pretvárať a stvárňovať štylistické črty diela iných básnikov.

Dramatické okolnosti života M.I. Cvetajevovej, roky emigrácie a následný tragický osud prispeli v jej tvorbe k posilneniu témy melanchólie a osamelosti, zvýšeného pocitu blížiacej sa smrti a poetickej nesmrteľnosti.

Marina Cvetaeva zanechala významný tvorivý odkaz: knihy lyrickej poézie, sedemnásť básní, osem veršovaných drám, autobiografické, memoárové a historické a literárne prózy. K tomu musíme dodať veľké množstvo listy a záznamy v denníku. Meno Marina Cvetaeva je neoddeliteľné od histórie ruskej poézie.

Hlavné motívy a témy:

- detská téma (« V hale",....). Život dieťaťa je nezvyčajne plný a dynamický. Každý moment odhaľuje mladému mužovi nové pravdy a obohacuje ho o nové skúsenosti. Deti cítia pokrvné spojenie so svetom, zmocňuje sa ich vedomie vlastnej dôležitosti, sú objaviteľmi všetkého, čo ich obklopuje.

- domáca téma (« Naša sála"...). Pojem domov je pre poetku zvláštny spôsob života, dom vníma ako živú bytosť, oddanú a chápavú. Zala je hlavnou postavou Cvetajevových textov. Zala je hrdinkina milujúca poradkyňa, starostlivá opatrovateľka. Steny jej rodiny tíšia hrdinkinu ​​bolesť a jej osamelosť.

- matkina téma ("Mamička"...). Autor zdôrazňuje duchovný vplyv matky na jej dcéry. Ich matka ich uviedla do sveta krásy, od útleho veku bola hudba pre Tsvetaeva identická s hlasom jej matky. Jej vášeň pre poéziu pochádza aj od jej matky.

- Moskovská téma(„Domy starej Moskvy“, ...). V prvých zbierkach je Moskva stelesnením harmónie a svetla. ( Cyklus „Básne o Moskve“ 1917). Moskva je centrom všetkých ciest, srdcom vlasti.

- téma duše(„Modlitba“, „V raji“ ..). Hrdinka Cvetajevskej sa so svojou charakteristickou nerozvážnosťou nebojácne rúti v ústrety neznámu. Sníva o tom, že sa bude realizovať v mnohých rolách a povolaniach. Hrdinkina láska k životu sa spája s autorkinými úvahami o smrti a pomíňaní. Od malička pociťuje jemnosť tej neviditeľnej hranice medzi bytím a nebytím. ( „Toľko z nich spadlo do tejto priepasti“).

- téma nespavosti(cyklus" Nespavosť"). Nespavosť je najdôležitejšou vlastnosťou jej lyriky. Hrdinky, súčasť jej duchovného života; znamená „rozrušený“ duch, ktorý nepozná ľahostajnosť, apatiu, spánok, na rozdiel od ľahostajnosti je to večná výzva všetkému nehybnému, zamrznutému vo vývoji, výzva svetu, pripravenosť na hrdinstvo.

- téma súčasných básnikov. Obdiv k talentu básnikov, v ich výtvoroch človek hlboko cíti dušu. zbierka " Básne Blokovi“, „Básne Puškinovi“, „Moje básne napísané tak skoro...“, atď.

- ľúbostná téma(Predtucha lásky, jej očakávanie, sklamanie v milovanej osobe, žiarlivosť, bolesť z rozchodu). " Staviteľ strún“, „Nikto nič nezobral“, „Vzdialenosť: míle, míle...

22. Dystopický žáner. Roman Zamyatin "my"

Dystopia- žáner v beletrii, ktorý opisuje stav, v ktorom prevládli negatívne vývojové trendy. "Utópia" - umelecký žáner l-ry, opisujúci model ideálnej, z pohľadu autora, spoločnosti (názov je z románu Thomasa Morea). Termín „dystopia“ (bol zavedený anglický názov literárneho žánru Glenn Negley a Max Patrick vo svojej antológii utópií "Hľadanie utópie" 1952. Dystopické romány: Zamyatin "My", Platonov "jama" Jack London "železná päta",Kráľ "Bežiaci muž" atď. Rozdiely medzi utópiou a dystopiou:

Dystopia sa vyznačuje antropocentrickosťou, v centre diela je konflikt medzi sociálnym prostredím a jednotlivcom;

Utópia je zameraná len na budovanie ideálneho sociálneho systému, osobnosť v práci nehrá dôležitú úlohu;

"My" 1920

Dej sa odohráva v 32. storočí. Opisuje sa spoločnosť prísnej totalitnej kontroly nad jednotlivcom (mená a priezviská sú nahradené písmenami a číslami, štát kontroluje aj intímny život), ideologicky založená na taylorizme, scientizme a popieraní fantázie, ovládaná „dobrodincom“, ktorý je „volený“ na nealternatívnom základe.

Román je štruktúrovaný ako denník jednej z kľúčových postáv v hypotetickej budúcej spoločnosti. Toto je skvelý matematik a hlavný inžinier najnovších úspechov technického myslenia - vesmírna loď"INTEGRÁLNE". Štátne noviny vyzvali všetkých, aby prispeli k napísaniu odkazu obyvateľom vzdialených planét, s ktorým by sa mala stretnúť budúca posádka INTEGRALu. Posolstvo by malo obsahovať agitáciu za vytvorenie tej istej brilantnej, absolútnej a dokonalej spoločnosti na ich planéte, aká už bola vytvorená v osobe Spojených štátov na Zemi.

hrdinovia: Hlavná postava - D-503, O-90- milenka hlavnej postavy, R-13(básnik, milovník O-90, priateľ D-503), I-330(revolučný, zamilovaný do D-503), YU- vrátnik v budove D-503, zamilovaný do neho, Dobrodinec.