בשום מקום ציור אייקונים לא הגיע להתפתחות כזו כמו אצל רוס, בשום מקום הוא לא יצר כל כך הרבה יצירות מופת והפך במשך מאות השנים לצורת האמנות החביבה על עם שלם.

פולחן האייקון (מהאייקון היווני - תמונה, תמונה) מקורו במאה ה-2. ושגשג במאה ה-4; הסמלים העתיקים ביותר ששרדו מתוארכים למאה ה-6. יש לראות את האייקון לא כדימוי זהה לאלוהי, בניגוד לאלילים טרום-נוצריים, אלא כסמל המאפשר חיבור רוחני עם ה"מקורי" (ארכיטיפ), כלומר, חדירה לעולם העל-טבעי דרך אובייקט של העולם החומרי.

הסמלים נוצרו בתחילה בטכניקה של אנקאוסטיק (ציור בשעווה), ולאחר מכן בטמפרה במקרים נדיריםפסיפסים, ומאוחר יותר (בעיקר מהמאה ה-18), ציור שמן. האייקון הפך לנפוץ במיוחד בביזנטיון; אסכולות מקוריות לציור סמלים קמו במצרים הקופטית ובאתיופיה, במדינות הדרום הסלאביות ובגרוזיה. הסמל הרוסי העתיק רכש בהירות ומקוריות אמנותית אמיתית.

בהתבסס על חפירות ארכיאולוגיות, הוכח שעבודה עם צבעים הייתה ידועה ברוסיה העתיקה עוד לפני אימוץ הנצרות. יעיד על כך גילויו של עלית לשפשוף צבעים, שהתגלה בחפירה באתר הישוב הקדום סרנסק, שם נוסדה מאוחר יותר העיר רוסטוב הגדולה. אבל טכנולוגיית הצביעה והקלסרים שעליהם שפשפו את הצבע אינם ידועים עדיין.

האייקון מורכב מארבע עד חמש שכבות, מסודרות בסדר הבא: בסיס, פריימר, שכבת צבע, שכבת הגנה. לסמל עשויה להיות מסגרת העשויה ממתכות או כל חומר אחר.

השכבה הראשונה היא הבסיס; לרוב מדובר בלוח עץ שעליו מודבק בד בשם pavoloka. לפעמים הלוח ללא ביתן. לעתים רחוקות מאוד, הבסיס ליצירות של טמפרת חלמון נעשה רק מבד. הסיבה לתופעה ברורה. עץ, ולא אבן, שימש כחומר הבנייה העיקרי שלנו, ולכן הרוב המכריע של הכנסיות הרוסיות (9/10) היו מעץ. עם הדקורטיביות שלהם, קלות המיקום בכנסייה, הבהירות והעמידות של צבעיהם (טחונים על חלמון ביצה), אייקונים שצוירו על לוחות (אורן וטיליה, מכוסה בפריימר אלבסטר - "ג'סו") התאימו בצורה מושלמת לקישוט של כנסיות עץ רוסיות. לא בכדי צוין שברוסיה העתיקה הסמל נראה אותו הדבר צורה קלאסיתאמנות יפה, כמו במצרים - תבליט, בהלס - פסל, ובביזניום - פסיפס.

השכבה השנייה היא אדמה. אם האייקון צבוע בצורה מאוחרת, תוך שילוב של טמפרה עם צבעים על קלסרים אחרים (בעיקר שמן), ושכבות הפריימר צבעוניות (משתמשים בפיגמנטים צבעוניים, ולא בגיר או טיח מסורתי), אז זה נקרא "פריימר". . אבל בטמפרת חלמונית, ששררה בציור אייקונים, האדמה תמיד לבנה. סוג זה של אדמה נקרא ג'סו.

השכבה השלישית צבעונית. שכבת הצבע מורכבת מצבעים שונים המיושמים ברצף על הקרקע. זהו החלק המהותי ביותר בציור, שכן בעזרת צבעים נוצרת התמונה.

הרביעית היא שכבת הגנה (או כיסוי) של שמן מייבש או לכה שמן. לעתים רחוקות מאוד, החלבון שימש כחומר לשכבת ההגנה. ביצה של תרנגולת(על אייקונים בלארוסים ואוקראינים). נכון לעכשיו - לכות שרף.

המסגרות של הסמלים נעשו בנפרד והוצמדו אליהם באמצעות מסמרים. הם מגיעים במתכות, בבדים רקומים, ואפילו בעץ מגולף, מכוסה בג'סו והזהבה. הם כיסו לא את כל המשטח הציורי במסגרות, אלא בעיקר את ההילות (הכתרים), הרקע והשדות של האייקון, ולעתים רחוקות יותר - כמעט את כל פני השטח שלו למעט תמונות של ראשים (פנים), ידיים ורגליים.

במשך מאות שנים ברוס ציירו בטכניקת טמפרה של חלמון; כיום משתמשים במונחים "טמפרה ביצה" או פשוט "טמפרה".

טמפרה (מ"טמפררה" האיטלקית - לערבב צבעים) היא ציור עם צבעים, שבהם הקלסר הוא לרוב אמולסיה של מים וחלמון ביצה, לעתים רחוקות יותר - מדבק צמחי או בעלי חיים מדולל במים בתוספת שמן או לכה שמן. צבע וגוון ביצירות שנכתבו בטמפרה עמידים לאין ערוך בפני השפעות חיצוניותושומרים על טריותם המקורית הרבה יותר זמן בהשוואה לצבעי ציור שמן. טכניקת הטמפרה של החלמונית הגיעה לרוסיה מביזנטיון בסוף המאה ה-10 יחד עם אמנות ציור האיקונות.

עד סוף המאה ה-19, ציירי אייקונים רוסים, שדיברו על תהליך ערבוב פיגמנט עם קלסר, השתמשו בביטוי "לשפשף צבע" או "להמיס צבע". והצבעים עצמם נקראו "נברא". מתחילת המאה ה-20 החלו להיקרא רק צבעים העשויים מאבקות זהב או כסף המעורבבים עם קלסר (זהב נוצר, נוצר כסף). שאר הצבעים נקראו פשוט טמפרה.

אייקונים ברוס הופיעו כתוצאה מפעילותה המיסיונרית של הכנסייה הביזנטית בתקופה שבה החשיבות של אמנות הכנסייה נחוותה בעוצמה מיוחדת. מה שחשוב במיוחד ומה שהיה מניע פנימי חזק לאמנות הכנסייה הרוסית הוא שהנצרות של רוס קיבלה על עצמה דווקא בעידן של תחיית החיים הרוחניים בביזנטיון עצמה, עידן ימי הזוהר שלה. בתקופה זו, בשום מקום באירופה לא הייתה אמנות הכנסייה מפותחת כמו בביזנטיון. ובזמן הזה, רוס שהתגייר זה עתה קיבל, בין שאר האייקונים, כדוגמה לאמנות אורתודוקסית, יצירת מופת שאין שניה לה - האייקון של אם האלוהים, שקיבלה מאוחר יותר את שמו של ולדימיר.

בית ספר רוסטוב-סוזדאל.

רוסטוב-סוזדאל וזאלסקאיה רוס' היו בימי קדם אדמות עצומות מהאוקה והוולגה ועד לאגם הלבן. אדמות אלה הפכו למרכז השני של המדינה והתרבות הרוסית לאחר קייב. ממש במרכזה של רוס', במהלך שלוש מאות שנים, מה-10 עד ה-13, קמו הערים רוסטוב וליקי, מורום, סוזדל, ולדימיר, בלוזרסק, אוגליץ', קוסטרומה, טבר, ניז'ני נובגורוד ומוסקבה.

אייקונים שצוירו ברוסטוב הגדול מייצגים אותו כמרכז, מעין אקדמיה לציירים צפון מזרח רוסיה'. הם מאשרים את המשמעות והמקוריות החיה של הציור העתיק הלאומי המרכז הרוסי ואת תפקידו החשוב באמנות ציבורית.

הסמלים של בית הספר רוסטוב-סוזדאל, אפילו בהיכרות הראשונה, מדהימים אותנו עם הבהירות וטוהר האור, האקספרסיביות של העיצוב הקפדני. הם מאופיינים בהרמוניה מיוחדת של קומפוזיציות שנבנו באופן קצבי וגוונים חמים רכים של צבע.

העתיק ביותר מבין איקונות הסוזדל, אם האלוהים מקסימובסקאיה, צויר בשנת 1299 בהוראת המטרופולין מקסים בקשר להעברת הכס המטרופולין מקייב לוולדימיר. אם האלוהים מתוארת באורך מלא עם תינוק בזרועותיה. לאייקון יש הפסדים משמעותיים של ציור עתיק, אבל הצללית האקספרסיבית בצורה יוצאת דופן והקווים הרצים בצורה חלקה של הציור מדברים על המיומנות הגבוהה מאוד של יוצריו.

יצירות ציור מהמאה ה-14 - תקופת המאבק במונגולים-טטרים - נושאות את מאפייני התקופה, תמונותיהן מלאות בכוח אבל עמוק. הם מצאו ביטוי באיקונה של מרים הבתולה (המאה ה-14). אופייני שאפילו לבושה של אם האלוהים - המפוריום - עם צבעו הכמעט שחור מסמל את עומק העצב.

המאה ה-15 נחשבת בצדק לתקופת הזוהר של הציור הרוסי העתיק. במסורות של אסכולת רוסטוב-סוזדאל, אחת מיצירות המופת צוירה במאה ה-15 - אייקון המתאר את חג ההשתדלות. חג זה הוצג על ידי אנדריי בוגוליובסקי והפך לפופולרי במיוחד בארץ ולדימיר-סוזדאל. התמונה המרכזית של יצירה זו היא אם האלוהים, המכסה אנשים בכיסוי שלה, מגינה עליהם מפני פגיעה. עבודה זו מלאה בהרמוניה שלווה. הרושם הזה נוצר על ידי קומפוזיציה מאוזנת, ערכת צבעים הבנויה על היחסים של גווני צבע חום בהיר, אדום ולבן.

במאה ה-15 נפוצו במיוחד אייקונים הגיוגרפיים, שבהם דמותו של קדוש ממוסגרת בחותמות עם סצנות מחייו. כך נוצר הסמל של ניקולאי הקדוש (המאה ה-16), קדוש פופולרי במיוחד ברוסיה. סמל זה בולט בעושר של גוונים ורודים, ירוקים בהירים, חומים בהירים, לצד כתמים כחולים ואדומים על רקע לבן. עושר הצבע הזה נותן לסמל רעננות וקוליות.

המאה ה-16, כאשר רעיון הממלכתיות התחזק, התאפיינה בדימויים קפדניים ונשגבים. בשלב זה צויר הסמל של אם האלוהים הודגטריה (ביוונית - "לוחם"). לצד יצירות כאלה, יש בהן אחרות אפשר להרגיש הבנה עממית חיה של הדימויים והפרשנות שלהם.

באייקון הבשורה מציג האמן תמונה של ברבורים, שלפי האמונה הרווחת היו קשורים לדמותה של כלה בתולה.

מהמחצית השנייה של המאה ה-16, הרכב האיקונות החל להיות מורכב יותר. מגמה זו גוברת בהדרגה, ובמאה ה-17 האמן שואף להעביר בפירוט רב ככל האפשר את האגדה העומדת בבסיס דימוי איקוני זה או אחר. לפיכך, הסמל של "ירידה לגיהנום" הוא לא רק מפורט מאוד, אלא כדי לשכנע יותר הוא מתווסף בכתובות. בעולם התחתון, לצד השדים המגלמים את חטא האדם, יש כתובות: "גניבה", "זנות" ו"ייאוש".

בסוף המאה ה-17 הופיעו בציור האיקונות הרוסי מאפיינים שהצביעו על התקרבות עידן הציור הריאליסטי. אמנים שואפים לצייר אייקונים באופן קרוב למציאותי, תוך העברת נפח הפנים, הדמויות והסביבה. תכונות אלו הן המאפיינות את הסמל של ולדימיר אם האלוהים מסוף המאה ה-17.

כל הסמלים הללו של אסכולת רוסטוב-סוזדאל מדהימים אותנו עם הבהירות, הרעננות וההרמוניה של המבנה האמנותי, או עם המורכבות והאופי המשעשע של הנרטיב, פותחים לנו צוהר לעבר, נותן לנו את ההזדמנות להיכנס לתוך קשר עם העולם העשיר והלא מובן במובנים מסוימים של אבותינו.

בית ספר במוסקבה.

בית הספר במוסקבה התעצב והתפתח באינטנסיביות בעידן התחזקות נסיכות מוסקבה. ציור של בית הספר במוסקבה במאה ה-14. ייצג סינתזה של מסורות מקומיות ומגמות מתקדמות באמנות הביזנטית והסלאבית הדרומית (הסמלים "העין הנלהבת של המושיע" ו"המעטפת של המושיע", 1340, קתדרלת ההנחה של הקרמלין במוסקבה). תקופת הזוהר של בית הספר במוסקבה בסוף המאה ה-14 - תחילת המאה ה-15. קשור לפעילותם של אמנים מצטיינים Feofan היווני, אנדריי רובלב, דניאל צ'רני. מסורות האמנות שלהם פותחו באיקונות ובציורים של דיוניסיוס, המושכים תשומת לב עם תחכום הפרופורציות, החגיגות הדקורטיבית של הצבעים ואיזון הקומפוזיציות שלהם.

אסכולת רוסטוב-סוזדאל, הידועה ברוסיה עוד מימי טרום המונגוליים, שימשה כקרקע שעליה התפתח והתעצב הציור של מוסקבה במאות ה-14-16.

זה היה קיים זמן רב ליד רוסטוב-סוזדאל, אבל הפירוק הסופי של ציור רוסטוב-סוזדאל בכיוון החדש של מוסקבה לא התרחש. המקוריות של הראשון ברורה, ואפילו במאה ה-16 יצירותיהם נשארות נאמנות למסורותיהן.

מתי קם בית הספר לציור במוסקבה?

קשה מאוד לקבוע זאת, שכן בתחילה אמנות מוסקבה הייתה דומה לאמנות ארץ ולדימיר-סוזדאל, בדיוק כפי שההיסטוריה של מוסקבה עצמה התמזגה עם ההיסטוריה שלה.

אולי ניתן לקשר את מקור האסכולה במוסקבה לאיקונות כאלה ממוצא רוסי מרכזי, כמו למשל "בוריס וגלב" של תחילת המאה ה-14. מלכותי מלכותי, דק וחינני, אלה מלחמות צעירותבבגדים מפוארים, עם חרב וצלב בידיו.

כבר באיקונות המוקדמות של מוסקבה, הצבעים משלימים זה את זה, והיופי של העקביות הממדית שלהם, ולא בניגודים. וגם הקצב הליניארי של ציור האייקונים במוסקבה מתואם ברכות אך בטוחה בצליל מדוד, ללא האפקטים שמעניקה, למשל, הצירוף של האנכי עם האופקי.

בתחילת המאה ה-15 תפסה מוסקבה עמדה יוצאת דופן במזרח אירופה, הן מבחינה פוליטית והן מבחינה תרבותית. נסיכות מוסקבה התחזקה וצמחה. אמנים ממדינות רבות נהרו למוסקבה, שעבורם הפכה לאחד ממרכזי התרבות הגדולים ביותר. כך הגיע למוסקבה תיאופנס היווני, שכבר התפרסם בנובגורוד.

השלמות של הטכניקות האמנותיות של פיופן - מורשתה של תרבות עתיקה מאוד שהגיעה מזמן לשיאה - הייתה חשובה במיוחד לפיתוח הסופי של אמנותה של מעצמה צעירה, אך כבר מודעת למשמעותה הגלובלית.

במוסקבה, אולי בהשפעת המסורת הציורית של מוסקבה, הראה פיופן ביצירותיו פחות תשוקה, פחות דינמיות, אבל יותר מאשר בנובגורוד, חגיגיות מלכותית. מעידים על כך הדמויות המרכזיות של שכבת Deesis של האיקונוסטאזיס של קתדרלת הבשורה, שאותה צייר, וביניהן דמותה של מרי מושכת במיוחד בשלמותה הציורית. אף מיצירותיו במוסקבה לא שרדו.

בנוסף לפאופאן עצמו, הם עבדו על ציור קתדרלת הבשורה בהנהגתו הכללית: "פרוחור הזקן מגרודץ והנזיר אנדריי רובלב".

אנדריי רובלב כבר היה נערץ במהלך חייו על כישוריו יוצאי הדופן, אך תהילה אמיתית הגיעה אליו לאחר מותו, ולא מיד. אבל התהילה הזו התבררה כבלתי ניתנת לערעור.

גילוי ה"שילוש" של רובלב עשה רושם מדהים כולם התמלאו בהערצה חסרת גבולות: אחת היצירות המשמעותיות והרוחניות ביותר של ציור העולם השתחררה מהכלא שהסתיר אותה כל כך הרבה זמן.

"טריניטי" שימש את הבסיס לשחזור האינדיבידואליות היצירתית של אנדריי רובלב. והרעיון אפילו הובע שיצירת המופת הספציפית הזו של רובלב היא ככל הנראה מספקת את המפתח להבנת היופי של כל הציור הרוסי העתיק.

כל הציור של רובלב נשמע כמו סימפוניה מענגת, כמו פסוק לירי על חיבת אחים אוניברסלית. כמה שמחה מוכנה לנו כאן בנדיבות באמצעי הציור בלבד, כך שלפני יצירה זו של רובלב, אנחנו אכן מוכנים להסכים עם ליאונרדו דה וינצ'י, שאמר שהציור הוא מלכת האמנויות.

התחושות הללו, השמחות הללו מתעוררות בהתבוננות ב"שילוש" של רובלב, גם אם אינך יודע מהי, בעצם, עלילתו. האייקון, בצבעים ובדימויים נפלאים, מפאר אחווה, אחדות, פיוס, אהבה, ובעצם יופיו מכריז על תקווה לניצחון העקרונות הטובים הללו.

ביצירתו של רובלב, התרבות הציורית הרוסית העתיקה מצאה את הביטוי הבהיר והשלם ביותר שלה, ו"השילוש" שלו נועד לשמש מגדלור לכל ציור האיקונות הרוסי שלאחר מכן, עד שאמנות זו עצמה איבדה את מלאותה. חותמת הגאונות של רובלב היא על יצירות אמנות רבות, שלעם הרוסי יש את הזכות להתגאות בהן.

מספר אייקונים מצוינים של מוסקבה מהעשורים הראשונים של המאה ה-15 מעידים על הפריחה הכללית של הציור בתקופת רובלב. אחד המאסטרים הגדולים ביותר, ששמותיו לא הגיעו אלינו, היה מחבר האייקון של המלאך מיכאל מקתדרלת המלאך המלאך במוסקבה, ואשר, ביתרונותיו האמנותיים, ניתן לדרג בין ההישגים הגבוהים ביותר של הציור הרוסי העתיק. יתר על כן, מה שמנצח באייקון הזה הוא לא העיקרון של שמחה בהירה או כנות מרגיעה, אלא האפי, ההירואי.

המלאך מיכאל כאן אינו מלאך עניו ומהורהר עם ראש מורכן פיוטי, אלא לוחם צעיר זקוף בצורה מאיימת, עם חרב בידיו, נושם אומץ. לא בכדי הוא נחשב למנהיג הצבא השמימי, לכובש השטן ולפטרון הנסיכים הרוסים. זה לא עוד חלום מתוק של עולם מסודר, אלא התגלמות גבורה צבאית ורצון להילחם.

הקומפוזיציה כולה במקצבה הליניארי והצבעוני היא דינמית, הכל בו רועש, כאילו מציית לאיזה כוח המופיע במבטו של השומר המכונף של הארץ הרוסית.

...לפיד האמנות הרוסית, שהועלה כל כך על ידי רובלב, עובר עד סוף המאה לידיו של יורשו הראוי, דיוניסיוס. ציורי הקיר שלו של מנזר פראפונטוב הם אנדרטה לאמנות רוסית עתיקה. ליצירות שלו יש אלגנטיות כל כך קלילה, דקורטיביות גבוהה כל כך, חן כה מעודן, נשיות מתוקה כל כך בקצב שלהן, בצליל העדין שלהן, ובו בזמן כה חגיגי, מדודה בקפדנות, "איטיות" כזו שתואמת את טקס החצר של מוסקבה של אותה תקופה. במדוד ובאיפוק אלה, דיוניסיוס מפגין חוכמה אמנותית, שכבר מוערכת על ידי בני דורו. סיבובי הדמויות בקושי מסומנים, התנועות קופאות לפעמים במחווה אחת או אפילו ברמז למחווה. אבל זה מספיק, כי היושרה והיופי של יצירותיו מבוססות על האיזון הפנימי המוחלט של כל החלקים. וכמו שאומר P.P Muratov בצדק, "אחרי דיוניסיוס, הציור הרוסי העתיק יצר הרבה יצירות יפות, אבל הממד וההרמוניה הדיוניסית מעולם לא הוחזרו אליו."

הדש הגדול האחרון של הכנפיים של היצירתיות הרוסית העתיקה.

בית ספר סטרוגנוב.

השם "אסכולת סטרוגנוב" נוצר עקב השימוש התכוף בסימן המשפחתי של סוחרי סולביצ'גודסק סטרוגנוב על גב האייקונים של תנועה זו, אך מחברי רוב היצירות של אסכולת סטרוגנוב היו ציירי האיקונות המלכותיים במוסקבה, אשר גם ביצע פקודות מהסטרוגנובים - אניני אומנות עדינה ומתוחכמת. האייקונים של אסכולת סטרוגנוב מתאפיינים בגודלם הקטן, בכתיבה מיניאטורית, בסכמת צבעים עשירה וצפופה המבוססת על חצאי גוונים, מועשרים על ידי השימוש הנרחב בזהב וכסף, העדינות השברירית של התנוחות והמחוות של הדמויות והפנטזיה המורכבת. של רקע נוף.

בית ספר נובגורוד.

המונומנטים העתיקים של ציור נובגורוד השתמרו באופן מלא. בחלק מהעבודות ניתן לאתר את השפעתה של האמנות הביזנטית, המדברת על הקשרים האמנותיים הרחבים של נובגורוד. הסוג הרגיל הוא קדוש חסר תנועה עם תווי פנים גדולים ועיניים פקוחות לרווחה. לדוגמה, "סנט ג'ורג'", לשכת השריון, מוסקבה; אייקון דו צדדי עם תמונות של המושיע שלא נעשה בידיים והערצת הצלב, סוף המאה ה-12, גלריית טרטיאקוב.

התהילה של "אותיות נובגורוד" - אייקונים של אסכולת נובגורוד - הייתה כה גדולה, עד כי אניני טעם רבים ראו כמעט את כל האייקונים הרוסיים העתיקים הטובים ביותר כנובגורוד, וכמה חוקרים אפילו ניסו לייחס לה רובלב ודיוניסיוס.

הניסיונות הללו לא היו מוצדקים. אבל אין ספק שבמאה ה-15 הגיעה אסכולת נובגורוד לשיאה, ש"משאירה מאחור את כל מה שנברא קודם לכן". (I.V. Alpatov)

בציור נובגורוד, כמעט מראשיתו ובכל המאות שלאחר מכן, העיקרון העממי מתבטא בעוצמה מיוחדת, בהתמדה מיוחדת. הוא ישקף באופן רחב את היחס המעשי - הכלכלי לתפקודים ומשמעויות של קדושים.

השזירה ההדוקה של כוחות אלוהיים עם איתני הטבע ויתרונותיו, שהורשתו מהפגאניות, עם חיי היום-יום, הותירה את חותמה על תפיסת העולם הרוסית העתיקה.

צייר הסמלים מעולם לא צייר מהחיים הוא ביקש ללכוד רעיון. ציור נובגורוד מאופיין במיוחד ברצון להפוך את הרעיון לברור ביותר, ממש מוחשי ונגיש.

בין האייקונים המוקדמים ביותר של נובגורוד שהגיעו אלינו יש יצירות מופת בעלות משמעות עולמית. כזה, למשל, הוא "מלאך שיער הזהב", כנראה שנכתב בסוף המאה ה-12. כמה גבוה יופי טהורבתמונה בלתי נשכחת זו!

באייקון של אסכולת נובגורוד "הנחת" (המאה ה-13), כמה דמויות של השליחים ממש מזעזעות אותנו עם האמת החיונית של אותן חוויות עמוקות שנלכדו בהן על ידי אמן מלא השראה שלא ידוע לנו. לעתים קרובות האמן תיאר אנשים אמיתיים מאוד, באותו זמן נציגים טיפוסיים של האליטה הנובגורוד השלטת, עם כוחות שמימיים גבוהים יותר. זוהי תופעה משמעותית בציור הרוסי העתיק, המאפיינת מאוד את אסכולת נובגורוד עם הרצון שלה לקונקרטיות ולכושר הבעה אמיתי. הודות לכך, אנו יכולים לדמיין בבירור את הופעתו של נובגורודיאן האציל דאז.

סמלים של נובגורוד הם מאוד רגשיים. כך, באייקונים "המעונות של מריה הבתולה", בעוצמה מדהימה, העביר האמן את הדרמה הגדולה של המוות, את האבל האנושי הכל כך. אותו נושא מצא את ביטויו באייקון המפורסם "קבר" (המחצית השנייה של המאה ה-15).

אייקוני נובגורוד יפים בשל ניגודי הצבע שלהם. בהם, כל צבע משחק בפני עצמו, וכל אחד משפר את השני בניגוד הדדי. הקומפוזיציות של ציור נובגורוד, מורכבות ככל שיהיו - אחת, שתיים, שלוש דמויות או מרובות עלילה, נרטיביות בטבען - כולן פשוטות, כתובות בצורה מושלמת במישור ותואמות את צורותיהן. כל האלמנטים מחולקים באופן שווה ובהתאם לחשיבותם. הם לא עסוקים מדי ולא ריקים. מרווחי הרקע בין תמונות בודדות לובשים צורות יפות, ומשחקים תפקיד גדול בקומפוזיציה. דמויות, הרים, עצים מסודרים לעתים קרובות באופן סימטרי. בכך נסגרו החיבורים וקיבלו השלמה מלאה. במקביל, סימטריה זו נשברה על ידי פניות הדמויות, הטיות ראשיהן והצורות השונות של הרים, במות, מבנים, עצים ותמונות אחרות.

אסכולות אחרות לציור אייקונים.

בית ספר וולגה.

סמלים של אזור הוולגה מאופיינים בתכונות הבאות: מבנה אנרגטי, ברור, גוונים כהים, עמוקים. מוצאו של האייקון באזור הוולגה מגלה נטייה מיוחדת לנופי מים. יש ארבעה מהם. שלושה מראים מים אפלים שופעים משחקים עם גלים תלולים. ברביעי יש מים שקטים, חוף חולי, שבו מתרחש נס לאור יום: נוסע עם שק לבן על הכתף מגיע לחוף מפיו הענק הפתוח של דג. הסמל הזה של ניקולאי הקדוש מזראיסקי עם חייו (המאה ה-16).

סמל "הקבר" (סוף המאה ה-15) מעניין. דמויות הדמויות מסודרות בשורות אופקיות ברורות במקביל לקבר עם גופתו של ישו. כאילו חוזרים על הקווים האופקיים האלה, ברקע יש מדים של גבעות, המתפצלים מהמרכז לצדדים. נראה שדמותה של מרים מגדלנה בזרועותיה מורמות גבוה מייצגת חוסר תקווה וייאוש.

באייקון "הסעודה האחרונה" (סוף המאה ה-15), הסיטואציה הדרמטית מועברת על ידי צייר האיקונות בצורה אקספרסיבית ביותר: קפואים בתנוחות שונות, בתנועות ידיים שונות, השליחים מתוארים סביב שולחן סגלגל לבן. משמאל, בראש, יושב ישו, אליו נפל השליח החיצוני בתנועת הבעה.

בית ספר ירוסלב.

בית הספר לציור האיקונות של ירוסלב קם בתחילת המאה ה-16. בְּמַהֲלָך גידול מהיראוכלוסיית העיר, היווצרות מעמד הסוחרים. יצירותיהם של מאמני ירוסלב מתחילת המאה ה-13 הגיעו אלינו, ידועות יצירות מהמאה ה-14, ומבחינת מספר המונומנטים ששרדו של ציור מהמאות ה-16 וה-17. בית הספר ירוסלב אינו נחות מבתי ספר רוסים עתיקים אחרים. יצירותיהם של אדוני ירוסלב שימרו בקפידה את מסורות האמנות הגבוהה של רוסיה העתיקה עד לאמצע המאה ה-18. בבסיסו, הציור שלהם נשאר נאמן לאותו סגנון גדול, שעקרונותיו נוצרו בימי קדם והתפתחו זמן רב בציור המיניאטורי. יחד עם דימויים "קטנוניים", ציירי סמלים של ירוסלב במאה ה-18. כתב גם יצירות בהן אהבה ל מסות גדולות, לצלליות קפדניות ולקוניות, למבנה ברור וברור של סצנות בבולים בולט באותו אופן כמו ביצירות של אדונים של המאות 15-16. יצירות של אדוני ירוסלב מהמחצית השנייה של המאה ה-17 - תחילת המאה ה-18. במשך זמן רב הם הוכרו ברוסיה כדוגמאות לאמנות לאומית ישנה. הם נאספו על ידי מעריצי ציור האיקונות העתיק - המאמינים הישנים הם נחקרו בקפידה על ידי האמנים של פאלך ומסטרה, שהמשיכו לעשות זאת במאות ה-19 וה-20. צייר אייקונים במסורת הציור הרוסי מימי הביניים.

אחד הסמלים העתיקים ביותר שהגיע אלינו הוא "גבירתנו מפנאגיה הגדולה". בעיצוב הדקורטיבי של האייקון, השימוש בזהב ממלא תפקיד חשוב, ונותן לתמונה את הרושם של יופי מלכותי והדר לא ארצי. הבנייה הקצבית של האייקון משתמשת גם בפעילות הצבע הלבן, בשימוש מיומן בכתיבת הפנים.

העוצמה הרגשית של התמונה אופיינית לאיקון "המושיע לא נעשה בידיים" (המאה ה-13). הוא משופר הודות לציור העשיר והעיקרי של הרקע - הלוח מעוצב בגווני צהוב ואדום עזים בכמה גוונים.

בית ספר ניז'ני נובגורוד.

אחד הסמלים המעניינים ממוצא ניז'ני נובגורוד הוא "העלייה הלוהטת של אליהו הנביא עם החיים" (המאה ה-14). הוא כתוב בצורה רחבה וחופשית. סצנות החיים מלאות בתנועה, מחוות הן אקספרסיביות. המגוון העשיר ביותר של מאפיינים אישיים של הדמויות. הפנים צבועים בסנקיר כהה: כתיבה חופשית בלבן בוהק מסמנת את כושר ההבעה של צורת הפנים ואת חדות המבט. האמן מתמקד בדבר העיקרי - הֲלָך רוּחַ, דחף, ביטוי של רוח; יש מתח באייקון, מעין מצב מרוכז של הבנת האמת והשתקפות.

האייקון "נס דמיטרי מסלוניקי עם החיים" (המחצית הראשונה של המאה ה-16) נוצר באותו אופן - אותה בהירות גרפית אופיינית של הצללית וצבעים עשירים בהירים המייחדים את המונומנטים של ניז'ני נובגורוד של ה-14-16 מאות שנים.

בית ספר טבר.

אסכולת טבר לציור סמלים התפתחה במאה ה-13. אייקונים ומיניאטורות של אסכולת טבר מאופיינים בהבעה חמורה של דימויים, מתח והבעה של יחסי צבע, והדגשת ליניאריות של כתיבה. במאה ה-15 האוריינטציה האופיינית לו בעבר כלפי המסורות האמנותיות של מדינות חצי האי הבלקני התעצמה.

סולם פסקוב.

אסכולת פסקוב התפתחה בתקופת הפיצול הפיאודלי והגיעה לשיאה במאות ה-14-15. הוא מאופיין בהבעה מוגברת של תמונות, חדות של הדגשות אור ומשיכות מכחול אימפסטו (סמלים "הקתדרלה של גבירתנו" ו-"Paraskeva, Varvara and Ulyana" - שניהם המחצית השנייה של המאה ה-14, גלריית טרטיאקוב). בציור החלה קריסת בית הספר פסקוב בתחילת המאות ה-15 וה-16.

ציור אייקונים שיחק תפקיד חשוב ברוסיה העתיקה, שם הוא הפך לאחת הצורות העיקריות של אמנות יפה. לאיקונות הרוסיות הקדומות ביותר היו מסורות, כפי שכבר הוזכר, של ציור איקונות ביזנטי, אך מהר מאוד קמו ברוסיה המרכזים הייחודיים שלהם ואסכולות לציור איקונות: מוסקבה, פסקוב, נובגורוד, טבר, נסיכויות מרכז רוסיה, "אותיות צפוניות". " וכו'. הקדושים הרוסים שלהם הופיעו גם הם, וחגים רוסיים משלהם (הגנה על מרים הבתולה וכו'), המשתקפים בבירור בציור אייקונים.

השפה האמנותית של האייקון כבר מזמן מובנת לכל אדם ברוס. האייקון היה ספר לאלפביתים. המילה "אייקון" עצמה שתורגמה מיוונית פירושה תמונה, תמונה. לרוב הם פנו לתמונות של ישו, אם האלוהים והקדושים, וגם תיארו אירועים שנחשבו מקודשים.

ובכל זאת, אפילו במצב זה, האנסמבל הציורי של סופיה מקייב מדהים בפאר ובאחדות העיצוב, המגלם את עולם הרעיונות של האדם מימי הביניים. הופעת הקדושים בפסיפסים של סופיה מקייב קרובה לקאנון שפותח בציור הביזנטי: פנים אליפסות מוארכות, אף ארוך ישר, פה קטן עם שפה עליונה ודקה ושמנמנה, ענק, רחב. עיניים פקוחות, הבעה חמורה, לעתים קרובות חמורה. עם זאת, כמה קדושים, ובמיוחד הקדושים באפסיס, עושים רושם של דיוקן. באופן כללי, למרות השימור הלא שלם, דרגתו של הקדוש עם הדים של דיוקן הלניסטי בפנים, עם קונסטרוקטיביות ברורה של צורות ועידון של צבעים היא אחד החלקים החזקים של ההרכב הדקורטיבי.

יצירות רבות של ציור כן ציור נוצרו במאה ה-11. הפטריקון של קייב-פצ'רסק אף שמר על שמו של צייר האיקונות הרוסי המפורסם של המאות ה-11 - תחילת ה-12. נזיר פצ'רסק אלימפי, שלמד אצל מאסטרים יוונים. בני זמננו אמרו על הנזיר-צייר שהוא "היה חכם מאוד בציור איקונות", ציור אייקונים היה האמצעי העיקרי לקיומו. אבל הוא הוציא את מה שהרוויח בצורה מאוד ייחודית: בחלק אחד קנה את כל מה שצריך למלאכתו, את השני נתן לעניים, ואת השלישי תרם למנזר פצ'רסקי. רוב היצירות מתקופה זו לא הגיעו אלינו.

אייקונים של אדוני ולדימיר-סוזדל מהמאה ה-12. התפרסם ב השנים האחרונותלאחר פינוי שלהם על ידי סדנאות השיקום של המדינה המרכזית. כמה אייקונים עדיין קרובים מאוד בסגנון לאנדרטאות קייב של המאה ה-11. אייקונים כאלה כוללים אייקון מורחב אופקית עם תמונה בצורת כתף של ה"דיסיס" מקתדרלת ההנחה של מוסקבה (ישו, אם האלוהים ויוחנן המטביל). גם ירוסלב אורנטה המפורסמת, שהגיעה לירוסלב מרוסטוב, קשורה למסורות האמנותיות של קייב. הדמות המונומנטלית והמלכותית של האורנטה קרובה בפרופורציות לדמויות בפסיפס קייב. האייקון המונומנטלי והחגיגי של דמיטרי מסלוניקי (עד המאה ה-12) שהובא מהעיר דמיטרוב, עם הנכונות האידיאלית, הסימטריה והדוגמנות ה"פיסולית" של פנים בהירות מאוד, דומה לאורנטה של ​​ירוסלב. ככל הנראה, הסמל של ג'ורג' מסוף המאה ה-12 ועד תחילת המאה ה-14 שייך גם הוא לאסכולת ולדימיר-סוזדאל. האמן יצר כאן גם דמות של לוחם, אבל צעיר יותר, עם פנים יפות ואקספרסיביות. לתיאור מלא יותר של ציור ולדימיר-סוזדאל טרום-מונגולי, יש צורך להתעכב על אייקון אחד של סוף המאה ה-12, השונה באופן חד מכל הקודמים. זהו סמל של גבירתנו מבלוזרסק, שהוא סוג של עיבוד מחודש לסוג של גבירתנו מוולדימיר. סמל שנוצר בפאתי הצפוניים של ארץ ולדימיר-סוזדאל אמן עממי, מובחנת במונומנטליות ובפרשנות הרגשית העמוקה של דמותה של אם אבלה. אקספרסיבי במיוחד הוא מבטן של העיניים הענקיות הננעצות בצופה והפה המעוות עד כאב. בדמותו של ישו - צעיר, עם פנים מכוערות, מצח גדול, צוואר דק ורגליים ארוכות, חשוף עד הברכיים, יש מאפיינים של התבוננות בחיים, פרטים שנלכדו בחדות. התמונה כולה נבדלת על ידי השטיחות והזוויתיות של הדפוס. האייקון עשוי על רקע כסוף בפלטה מאופקת וקודרת. על השדות הכחולים שלו יש מדליונים עם תמונות באורך החזה של קדושים עם סוגי פנים רוסיים, הכתובים בצורה ציורית רחבה יותר על רקע ורוד וכחול.

בקשר עם פיצול נסיכות ולדימיר-סוזדאל למספר נסיכויות קטנות, החלו לצוץ בתי ספר מקומיים בערים הראשיות של נסיכויות אלו, המשיכו באופן חלקי את מסורות הציור של ולדימיר-סוזדאל (ירוסלב, קוסטרומה, מוסקבה, רוסטוב, סוזדל). , וכו.).

אם כבר מדברים על תהליך יצירת סמל, יש לציין את המורכבות והעדינות הגבוהה של העבודה. מלכתחילה, נבחר במיומנות קרש (לרוב עשוי מטיליה), שעל פניו הודבק דבק דגים לוהט (הוכן מהבועות והסחוס של דגי החדקן), והודבקה בחוזקה כרית בד חדשה. גסו (הבסיס לציור), שהוכן מגיר טחון, מים ודבק דגים, הונח על הווילון בכמה שלבים. הג'סו היה מיובש ומלוטש. ציירי אייקונים רוסים ישנים השתמשו בצבעים טבעיים - חימר רך מקומי ואבנים יקרות קשות שהובאו מאזור אוראל, הודו, ביזנטיון ומקומות אחרים. להכנת צבעים נכתשו אבנים לאבקה, הוסיפו חומר קלסר, לרוב חלמון, וכן מסטיק (שרף מסיס במים של שיטה, שזיף, דובדבן, שזיף דובדבן). ציירי אייקונים בישלו שמן מייבש משמן פשתן או פרג, בו השתמשו לכיסוי ציור האיקונות.

למרבה הצער, אייקונים עתיקים הגיעו אלינו בשינוי רב. הציור היפה המקורי הוסתר על ידי סרט של שמן מייבש, שהוחשך על ידי הזמן, ששימש לכיסוי האייקון המוגמר בימי הביניים, כמו גם כמה שכבות של שיפוצים מאוחרים יותר של האייקון.

בין האייקונים המוקדמים ביותר של נובגורוד שהגיעו אלינו יש יצירות מופת בעלות משמעות עולמית. כזה, למשל, הוא "המלאך הזהוב", כנראה שנכתב בסוף המאה ה-12. ככל הנראה, זהו קטע ממסדר הדיסיס. הרוחניות העמוקה של הפנים העצובות עם העיניים הענקיות הופכת את התמונה של הסמל ליפה בצורה קסומה. איזה יופי גבוה וטהור בתמונה הבלתי נשכחת הזו! החותמת של ביזנטיון עדיין ברורה ומשהו הלני באמת זוהר בפנים הסגלגלות היפות עם סומק עדין מתחת לשיער גלי, מעוטר בחוטי זהב. אבל העצב בעיניים, כל כך קורן ועמוק, כל הרעננות המתוקה הזו, כל היופי המרגש הזה, האם זה לא כבר השתקפות של הנשמה הרוסית, המוכנה לממש את ייעודה המיוחד עם ניסיונותיה הטרגיים.

המאפיינים של מסורת קייב האמנותית עדיין נשמרים במספר אייקונים של המאה ה-12 ותחילת המאה ה-13, שמקורם בעיקר מנובגורוד. זהו "המושיע שלא נעשה בידיים" (פניו של ישו מתוארים על הלוח) מקתדרלת ההנחה של הקרמלין במוסקבה (המאה ה- XII). לאייקון זה היה הערצה מיוחדת בנובגורוד והיה תמונה מהוללת. מעיד על כך אחד מכתבי היד של נובגורוד מהמאה ה-13 (פרולוג זכרייבסקי). פניו החמורים של ישו עם עיניים ענקיות צבועים בגוונים צהוב זית. האיפוק שלה מתחדש מהסומק האדום של לחייה, כמו גם מצחה וקווי המתאר של אפה, גבותיה הקמורות בצורה שונה מעניקות את פניו של ישו

כושר ביטוי מיוחד, בדיוק כפי שאסימטריה וקימור קווים מעניקים לכנסיות נובגורוד כושר ביטוי פלסטי מיוחד.

הדימוי המרכזי והמרכזי של כל אמנות רוסית עתיקה הוא דמותו של ישוע המשיח, המושיע, כפי שהוא כונה ברוס. מושיע (מושיע) - מילה זו מבטאת בצורה מדויקת את הרעיון שלו דת נוצרית. הוא מלמד שישוע המשיח הוא אדם ובו בזמן אלוהים, ובנו של אלוהים, שהביא ישועה למין האנושי.

ממוקם באופן מסורתי על כל תמונה שלו משני צידי הראש IC XC - ייעוד מילה של אישיותו, קיצור של שמו - ישוע המשיח ("ישו" ביוונית - המשוח, שליח אלוהים). גם באופן מסורתי, ראשי המושיע מוקפים בהילה - עיגול, לרוב זהוב - דימוי סמלי של האור הבוקע ממנו, האור הנצחי, ולכן הוא מקבל צורה עגולה ללא התחלה. הילה זו, לזכר ההקרבה שהקריב על הצלב למען אנשים, מצופה תמיד בצלב.

סוג חשוב מאוד ונרחב של תיאור המושיע באמנות הרוסית העתיקה היה הטיפוס שנקרא "המושיע הכול יכול". המושג "כל יכול" מבטא את הרעיון הבסיסי של הדוקטרינה הנוצרית על ישוע המשיח. "מושיע הכל יכול" הוא תמונה באורך חצי אורך של ישוע המשיח בידו השמאלית עם הבשורה - סימן ללימוד שהביא לעולם - ובידו הימנית, ידו הימנית, מורמת בתנועת ברכה המופנית אל העולם הזה. אבל לא רק התכונות הסמנטיות החשובות הללו מאחדות את התמונות של המושיע הכול יכול. האמנים שיצרו אותם ביקשו בשלמות מיוחדת להעניק לדמותו של ישוע המשיח כוח והוד אלוהיים.

תמונת פסיפס של הפנטוקרטור המושיע הגיעה אלינו בכיפת אחת הכנסיות העתיקות ביותר - קתדרלת איה סופיה בקייב (1043-1046).

עם אותן תכונות של ריבונו של עולם כמו המושיע הכול יכול, עם הבשורה בידו השמאלית וידו הימנית מורמת לברכה, ישוע המשיח תואר גם בחיבורים הפופולריים "המושיע על כס המלכות". כוחו המלכותי צוין כאן על ידי עצם הישיבה על כס המלכות (הכס). בתמונות אלו היה ברור במיוחד שריבונו של עולם הוא גם שופטו, שכן "אחרי שישב על כס המלכות", יוציא המושיע את דינו הסופי על האנשים והעולם.

סמלים אלה הגנו על רוסיה במשך מאות שנים. הם עצרו צבאות, ריפאו חולים והצילו אותם משריפות.

1. סמל ולדימיר של אם האלוהים

על פי האגדה, אייקון ולדימיר של אם האלוהים צויר על ידי האוונגליסט לוק עצמו. הוא הובא לרוסיה בתחילת המאה ה-12 כמתנה לנסיך מסטיסלאב.

האייקון הוכר כמופלא לאחר שהסיג שלוש פעמים את חיילי הפולשים ממוסקבה.

כעת הסמל נמצא בכנסייה-מוזיאון של ניקולס הקדוש בטולמאצ'י בגלריה טרטיאקוב.

2. אייקון "טריניטי"

אייקון השילוש המפורסם צויר על ידי אנדריי רובלב במאה ה-15 עבור האיקונוסטזיס של קתדרלת השילוש. במהלך 600 שנות קיומו, הסמל חודש חמש פעמים, אך לאחר השחזור ב-1919, שוב התגלתה שכבת המחבר.

כעת הסמל שמור בגלריית טרטיאקוב במוסקבה.

3. סמל קאזאן של אם האלוהים

סמל קאזאן של אם האלוהים נמצא על האפר בשנת 1579 לאחר שאם האלוהים הופיעה שלוש פעמים בחלום לילדה מטרונה. כיום, סמל קאזאן של אם האלוהים הוא אחד הפופולריים ביותר ברוסיה. מאמינים כי חסותה היא שעזרה למיליציה של פוז'רסקי לגרש את הפולנים ממוסקבה.

מבין שלוש הרשימות המופלאות, רק האחת של סנט פטרסבורג שרדה עד היום היא שמורה כעת בקתדרלת קאזאן בסנט פטרסבורג.

4. אייקון טיקווין של אם האלוהים

מקובל בדרך כלל שאיקון טיקווין של אם האלוהים נמצא בטיקווין בשנת 1383. הסמל נערץ כמופלא. על פי האגדה, ההשתדלות שלה בשנת 1613 היא שעזרה להציל את מנזר ההנחה של טיקווין אם האלוהים מהפלישה השוודית.

כעת הסמל של אם האלוהים הטיקווין נמצא במנזר הדורמיציון של טיבין.

5. אייקון סמולנסק של מריה הקדושה

סמל סמולנסק אלוהים ישמורהובא לרוסיה במאה ה-11. לזכותה יוחסו ניסים רבים, כולל הצלת סמולנסק מהפלישה לבטו חאן ב-1239.

ישנם עותקים רבים של האייקון של סמולנסק, אך אב הטיפוס אבד במהלך כיבוש סמולנסק על ידי חיילים גרמנים ב-1941.

6. אייברון אייקון של אם האלוהים

במאה ה-9 הוחזק אייקון אייברון בביתה של אלמנה חסודה, שהצילה אותו מהשמדה על ידי הורדתו לים. מאתיים שנה מאוחר יותר, הסמל הופיע לנזירים של מנזר אייברון בהר אתוס.

במאה ה-17 הובא עותק של האייקון המופלא לרוסיה. היום אתה יכול להעריץ את התמונה במנזר נובודביצ'י.

7. אייקון דון של אם האלוהים

אייקון הדון של אם האלוהים הוא דו צדדי, כאשר הדורמיציה של אם האלוהים מתוארת בצד האחורי. מחבר האייקון מיוחס לתיאופנס היווני. לפי האגדה, הקוזקים הציגו את האייקון המופלא הזה לדמיטרי דונסקוי לפני קרב קוליקובו ב-1380.

כיום, האייקון שמור בגלריה טרטיאקוב ועוזב אותה מדי שנה ב-1 בספטמבר (19 באוגוסט, בסגנון ישן). ביום זה, התמונה מועברת למנזר דונסקוי לטקס החגיגי.

8. אייקון של סימן מריה הקדושה

אייקון שלט מריה הקדושה מתוארך למאה ה-12. בשנת 1170, כאשר אנדריי בוגוליובסקי מצור על וליקי נובגורוד, במהלך תהלוכה לאורך החומות, הסמל ננעץ בחץ אקראי. הסמל התחיל לבכות, וחייליו של בוגוליובסקי נמלטו באימה.

התמונה עדיין נשמרת בקתדרלת סנט סופיה בוליקי נובגורוד.

9. סמל קורסק-שורש של אם האלוהים

האייקון נמצא ביער ליד קורסק ביום הולדתה של מריה הקדושה ב-1295. באתר התמונה הנרכשת, מיד החל לזרום מעיין.

על פי האגדה, לאחר הפשיטה הטטארית-מונגולית, האייקון נחתך לשניים, אך ברגע ששולבו חלקיו, הוא "גדל יחד".

בשנת 1920, סמל השורש של קורסק של אם האלוהים נלקח מרוסיה על ידי צבאו של ורנגל. מאז 1957, הוא שמור בקתדרלת זמנסקי של סינוד הבישופים בניו יורק.

10. Feodorovskaya אייקון של אם האלוהים

התאריך המדויק של הציור של אייקון תיאודור של אם האלוהים אינו ידוע, אך האזכורים הראשונים מתוארכים למאה ה-12. האייקון נחשב לפלאי הוא ניצל מאש מספר פעמים, ובשנת 1613 בירכה הנזירה מרתה את בנה מיכאיל רומנוב עם אייקון זה כשנבחר לממלכה.

אתה יכול להעריץ את הסמל המופלא במנזר ההתגלות-אנסטסיה בקוסטרומה.

11. סמל פסקוב-פצ'רסק "רוך"

סמל "הרוך" הוא עותק משנת 1521 של אייקון ולדימיר של אם האלוהים. לפי האגדה, אייקון פסקוב-פצ'רסק הגן על פסקוב מפני המצור של המלך הפולני סטפן ב-1581.

כעת הסמל נמצא בקתדרלת ההנחה של מנזר פסקוב-פצ'רסק.

12. סנט ניקולס (סמל אוגרש)

אייקון אוגרש הופיע לדמיטרי דונסקוי בדרכו לשדה קוליקובו ב-1380. מאוחר יותר נוסד במקום זה מנזר, בו נשמרה התמונה עד סגירת המנזר ב-1925.

עכשיו הסמל המופלא נמצא בגלריה הממלכתית של טרטיאקוב במוסקבה.

13. אייקון "מושיע אלעזר"

התמונה הנחשפת של מושיע אלעזר נמצאה בנובמבר 1352. האייקון הוכר כמופלא, והעץ שעליו נמצאה האייקון היה מוקף חומה בקמרון המקדש שנבנה במקום בו נמצאה האייקון.

מאז אוגוסט 2010, הסמל של המושיע מאלאזרובסקי נשמר במנזר Spaso-Eleazarovsky ליד פסקוב.

14. אייקון של ניקולאי הקדוש עובד הפלאות (ניקולס ממוזהאיסק)

האייקון צויר במחצית הראשונה של המאה ה-17 מהפסל המגולף המפורסם המתאר את סנט ניקולאי פועל הפלאים עם חרב בידיו. בשנים 1993-1995 שוחזר האייקון, וחשף את שכבות הצבע התחתונות.

כעת התמונה נמצאת בכנסיית ירידת רוח הקודש במוזהאיסק.

15. אייקון של אם האלוהים של שבעת החצים

התמונה הנחשפת של אייקון אם האלוהים של שבעת החצים נמצאה במגדל הפעמונים בוולוגדה. במשך שנים רבות, חברי קהילה הלכו עליו, וטוענים שהוא קרש רצפה. התמונה הוכרה כמופלאה במהלך מגיפת הכולרה ב-1830.

כיום, התמונה שנחשפה הלכה לאיבוד, אך אחד העותקים המפורסמים, האייקון "שבעת החצים" זורם המור, ממוקם בכנסיית המלאך מיכאל במוסקבה.

16. אייקון של המטרונה הקדושה של מוסקבה

מטרונה ממוסקבה הוכרזה כקדוש רק ב-1999, אבל האייקון שלה, שצויר במאה ה-21, כבר הוכר כמופלא. הרשימה מכילה חלקיק מהצעיף והשרידים של הקדוש.

אתה יכול להעריץ את המקדש במנזר ההשתדלות במוסקבה.

17. אייקון של קסניה המבורכת מסנט פטרבורג

קסניה המבורכת מסנט פטרבורג הוכרזה כקדוש ב-1988, אך הם החלו להעריץ את המבורכת במהלך חייה.

התמונה המפורסמת ביותר ממוקמת בכנסיית סמולנסק בסנט פטרסבורג, שם כולם יכולים להעריץ אותה.

18. אייקון של שינוי צורת האדון

הסמל של שינוי דמותו של האדון צויר בשנת 1403. במשך זמן רב נחשב תיאופנס היווני למחברו, אך מחקרים עדכניים הראו שהאייקון צויר על ידי צייר אייקונים לא ידוע מאותה תקופה. יצירת התמונה קשורה לשיקום והקדשה מחדש של קתדרלת השינוי בפרסלב-זלסקי.

מאז המאה ה-20 אייקון מפורסםנשמר בגלריה טרטיאקוב במוסקבה.

19. אייקון של ספירידון הקדוש מטרימיתוס

אחד מ תמונות מופלאות Spyridon of Trimifuntsky ממוקם בכנסיית תחיית המילה על ההנחה Vrazhek. בתוך האייקון נמצא ארון קודש המכיל את שרידי הקדוש.

20. אייקון של בזיליקום הקדוש בתפילה למשיח

האייקון צויר בסוף המאה ה-16 עבור קתדרלת ההשתדלות על המחסום, המוכרת יותר כקתדרלת בסיל הקדוש.

האייקון עדיין נשמר באותו מקום והוא אחד התמונות העתיקות ביותר של המקדש.

21. המושיע לא נעשה בידיים סימונה אושקובה

הסמל של המושיע שלא נעשה בידיים צויר על ידי סימון אושקוב ב-1658. צייר הסמלים ספג ביקורת על התיאור הלא אופייני של פניו של ישו, אך מאוחר יותר היה זה דימוי זה שהפך לפופולרי ביותר ברוסיה.

כעת הסמל שמור בגלריית טרטיאקוב במוסקבה.

22. אייקון המושיע בכוחו של אנדריי רובלב

אייקון המושיע בשלטון צויר על ידי אנדריי רובלב וחניכיו לאיקונוסטזיס של קתדרלת ההנחה בוולדימיר ב-1408.

ניתן לראות את הסמל בגלריית טרטיאקוב במוסקבה.

23. אייקון של שרפים מסרוב

אחד הסמלים הנערצים ביותר של שרפים מסרוב שמור במנזר דנילוב במוסקבה. התמונה היא העתקה מדויקת של אייקון התא של סכמה אבס תמר ומכילה מחרוזת תפילה, חלק ממעטפת הקדוש וחלק מהאבן עליה התפלל במשך אלף ימים.

אני היסטוריה של הסמל

2. היסטוריה מוקדמתציור אייקונים

3. רדיפת אייקונים

4. סיבות לשכחת האייקון הרוסי

5. הכרה בערך אמנותי עצום אייקון רוסי עתיקוהתעוררות עניין בו

6. שתי תקופות של ציור אייקונים רוסי

II תכונות של ציור אייקונים רוסי

1. תכונות של ציור אייקונים רוסי

2. משמעות הצבעים

3. פסיכולוגיה של ציור אייקונים

III שפת הסמלים

1. נושאים של ציור אייקונים רוסי עתיק

2. תמונות של המושיע

3. תמונות של מרים הבתולה

IV היצירתיות של אנדריי רובלב

1. אנדריי רובלב - ביוגרפיה עם כתמים לבנים

2. היצירות המשמעותיות ביותר של א' רובלב

V סיכום

וי יישום

V II בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

אייקון הוא תמונת תבליט ציורית, לעתים רחוקות יותר, של ישוע המשיח, אם האלוהים, מלאכים וקדושים. זה לא יכול להיחשב ציור זה משחזר לא את מה שיש לאמן לנגד עיניו, אלא אב טיפוס מסוים שעליו לעקוב אחריו.

ישנם מספר כיוונים בגישה לציור אייקונים. כמה מחברים מיקדו את כל תשומת לבם בצד העובדתי של העניין, בזמן הופעתם והתפתחותם של בתי ספר בודדים. אחרים מתעניינים בצד הוויזואלי של ציור האייקונים, כלומר האיקונוגרפיה שלו. אחרים מנסים לקרוא את משמעותו הדתית והפילוסופית בציור אייקונים עתיק.

היסטוריה של האייקון

1. השורשים של ציור אייקונים רוסי עתיק

העניין בציור הרוסי הקדום בארצנו הוא כיום עצום, וקשיי תפיסתו עבור הפונים אליו כיום עצומים לא פחות. כמעט כולם חווים אותם - גם בני נוער וגם מבוגרים, ואפילו אנשים בעלי השכלה טובה, למרות שברוסיה העתיקה הציור שלה היה נגיש לכולם. העובדה היא שהקשיים הללו נטועים לא רק בחוסר הידע של אדם, הסיבה שלהם רחבה הרבה יותר: היא בגורלה הדרמטי של האמנות הרוסית העתיקה עצמה, בדרמות של ההיסטוריה שלנו.

הנצרות ברוסיה היא בת קצת יותר מאלף שנה, ולאמנות ציור האייקונים יש שורשים עתיקים לא פחות. האייקון (מהמילה היוונית שפירושה "תמונה", "תמונה") צמח לפני הופעתה של התרבות הרוסית העתיקה והפך לנפוץ בכל מדינות אורתודוכסיות. אייקונים ברוס הופיעו כתוצאה מפעילותה המיסיונרית של הכנסייה הביזנטית בתקופה שבה החשיבות של אמנות הכנסייה נחוותה בעוצמה מיוחדת. מה שחשוב במיוחד ומה שהיה מניע פנימי חזק לאמנות הכנסייה הרוסית הוא שהנצרות של רוס אימצה את הנצרות דווקא בעידן של תחיית החיים הרוחניים בביזנטיון עצמה, עידן ימי הזוהר שלה. בתקופה זו, בשום מקום באירופה לא הייתה אמנות הכנסייה מפותחת כמו בביזנטיון. ובזמן הזה, רוס שהתגייר זה עתה קיבל, בין שאר האייקונים, כדוגמה לאמנות אורתודוקסית, יצירת מופת שאין שניה לה - האייקון של אם האלוהים, שקיבלה מאוחר יותר את שמו של ולדימיר.

באמצעות אמנות יפה, הרמוניה עתיקה וחוש פרופורציה הופכים לנחלת אמנות הכנסייה הרוסית והופכים לחלק מהמרקם החי שלה. יש לציין גם שלפיתוח מהיר של המורשת הביזנטית ברוס היו תנאים מוקדמים נוחים, ואפשר לומר, אדמה מוכנה כבר. מחקרים אחרונים מצביעים על כך רוסיה הפגאניתהייתה בעלת תרבות אמנותית מפותחת מאוד. כל זה תרם לעובדה ששיתוף הפעולה של אדונים רוסים עם ביזנטיים היה פורה ביותר. התברר שהאנשים שזה עתה התגיירו מסוגלים לקבל את המורשת הביזנטית, שבשום מקום לא מצאה אדמה כה נוחה ובשום מקום לא נתנה תוצאות כמו ברוסיה.

מאז ימי קדם, המילה "אייקון" שימשה לתמונות בודדות, בדרך כלל כתובות על לוח. הסיבה לתופעה ברורה. העץ שימש כחומר הבנייה העיקרי שלנו. הרוב המכריע של הכנסיות הרוסיות היו מעץ, כך שלא רק פסיפסים, אלא גם ציורי קיר (ציור על טיח רטוב טרי) לא נועדו להפוך לקישוט נפוץ של פנים הכנסיות ברוסיה העתיקה. עם הדקורטיביות שלהם, קלות המיקום בכנסייה, הבהירות והעמידות של צבעיהם, אייקונים שצוירו על לוחות (אורן ולינדן, מכוסים עם יסוד בהט - ג'סו) היו המתאימים ביותר לקישוט כנסיות עץ רוסיות.

לא בכדי צוין שברוסיה העתיקה האייקון היה אותה צורה קלאסית של אמנות יפה כמו התבליט במצרים, הפיסול היה בהלס ופסיפס בביזנטיון.

הציור הרוסי הישן - הציור של כריסטיאן רוס - מילא תפקיד חשוב מאוד ושונה לחלוטין בחיי החברה מהציור המודרני, ואופיו נקבע על פי תפקיד זה. רוס' הוטבל על ידי ביזנטיון ואיתו ירש את הרעיון שמשימת הציור היא "לגלם את המילה" ולגלם את התורות הנוצריות בדימויים. לכן, הבסיס של הציור הרוסי העתיק הוא ה"מילה" הנוצרית הגדולה. קודם כל, זהו כתב הקודש, התנ"ך ("תנ"ך" ביוונית - ספר), ספרים שנוצרו, על פי הדוקטרינה הנוצרית, בהשראת רוח הקודש.

היה צורך לגלם את המילה, הספרות הגרנדיוזית הזו, בצורה ברורה ככל האפשר - הרי הגלגול הזה היה אמור לקרב את האדם לאמיתת המילה הזו, לעומק האמונה שהוא טען בה. אמנות העולם הביזנטי, האורתודוקסי - כל המדינות הכלולות בתחום ההשפעה התרבותית והדתית של ביזנטיון - פתרה בעיה זו, פיתחה מערכת ייחודית מאוד של טכניקות, ויצרה מערכת אמנותית חסרת תקדים ולעולם לא חזרה על עצמה, שאפשרה לגלם המילה הנוצרית בצורה יוצאת דופן שלמה וברורה.

במשך מאות שנים, הציור הרוסי העתיק הביא לאנשים, המגלם אותם בצורה יוצאת דופן ומלאה בתמונות, את האמיתות הרוחניות של הנצרות. בגילוי העמוק של אמיתות אלה זכה הציור של העולם הביזנטי, לרבות הציור של רוסיה העתיקה, ציורי הקיר, הפסיפסים, המיניאטורות, האיקונות שנוצרו על ידו, ליופי יוצא דופן, חסר תקדים, ייחודי.

2. היסטוריה מוקדמת של ציור אייקונים.

מהמאות הראשונות כנסייה נוצרית, נרדפים ונרדפים בזמן הזה, הרבה תמונות קונבנציונליות או סמליות הגיעו אלינו, אבל להיפך, יש מעט מאוד ברורים וישירים.

זה קרה בגלל שהנוצרים פחדו לחשוף את עצמם עם התמונות האלה בפני עובדי האלילים (בזמן הולדת רעיון הנצרות, המטיפים של הדת הזו והאביזרים שלה נרדפו קשות על ידי עובדי האלילים), וגם בגלל שרבים הנוצרים עצמם היו נגד תמונות ישירות של אלוהים ושל מלאכים וקדושים. רוב התמונות הסמליות העתיקות הגיעו אלינו

ישוע המשיח כרועה הטוב. ציורים נעשו על קירות מערות קברים תת-קרקעיות, על קברים, כלים, מנורות, טבעות וחפצים אחרים; הם נמצאים בכל מדינות העולם הנוצרי.

התמונות העתיקות ביותר של "הרועה הטוב" נמצאו בקטקומבות של רומא. במערות התת-קרקעיות הללו, נוצרים נמלטו מהפאגאנים, ושם ערכו שירותי שמים.

הציורים הראשונים נמצאו בבית הקברות התת-קרקעי של ארמיה, שבעזרתו החל כנראה ציור האיקונות. יש תמונות של "הרועה הטוב" המרפא את "הנוער הדבוק", יונה נזרק לחוף על ידי הלוויתן ואחרים. בקטקומבה של מרסלינוס ופיטר יש תמונה של האמגושים הסוגדים לתינוק האל המוחזק על ידי הבתולה הקדושה.

בנוסף לדמותו של המושיע במסווה של "רועה טוב", היה מקובל גם לצייר אותו במסווה של דגים. הדג שימש כדימוי של ישו, מכיוון ששמו היווני, המורכב מחמש אותיות, מכיל את האותיות הראשונות של חמש מילים יווניות, במשמעות הרוסית: ישוע המשיח. בנו של אלוהיםמוֹשִׁיעַ. הוא שימש סמל למשיח, "הטביל במים ונותן את בשרו במזון", כלומר היה סמל לסקרמנטים של טבילה וקודש. תמונה אחת כזו נמצאת בקבר הרומי התת-קרקעי של לוסינה ברומא ומתוארכת לסוף המאה הראשונה או השנייה. לעתים קרובות המושיע הוצג במסווה של כבש. התמונה הזו נלקחה מ הברית הישנה. (יוחנן המטביל הקדוש קרא לישוע המשיח, הכבש של אלוהים הלוקח את חטאי העולם).

3. רדיפת אייקונים.

מאז ימי קדם, הנוצרים כיבדו את האיקונות הקדושות או התמונות הקדושות של אנשי השילוש הקדוש ביותר - האב והבן, ורוח הקודש, קדושים, מלאכים ועם אלוהים. אבל בתחילת המאה השמינית עלה ליאו השלישי האיזאורי על כס המלכות של האימפריה היוונית. לאחר 10 שנות שלטונו, בשנת 726, הוא הוציא צו שאסר על נוצרים להשתטח על הארץ בתפילה לפני איקונות, ואחרי זה הוצבו סמלים רבים. כדי שלא תוכל לנשק אותם. חמש שנים לאחר מכן, הוא הוציא צו נוסף, שציווה עליו להפסיק לחלוטין להעריץ אייקונים ולהסיר אותם ממקומות ציבוריים. הוא חשב שדרך ביטול האיקונות, תבוא התקרבות של יהודים ומוחמדים לכנסייה ולאימפריה היוונית. בנו קונסטנטין קופרונימוס, במשך 34 שנים (מ-741 עד 755), רדף באכזריות גדולה עוד יותר את קוראי האיקונות הקדושות. נכדו לב כזר (775-780) הלך בדרכם של אביו וסבו. אבל הם השיגו את ההשלכות ההפוכות - לא רק שהם לא מצאו חן בעיני היהודים ולא את המוחמדים, אלא שהם עוררו את אנשי האימפריה שלהם נגד עצמם. האפיפיורים הרומיים, שהיו אז בלתי תלויים בקיסרי יוון, ושלושת האבות המזרחיים: אלכסנדריה, אנטיוכיה וירושלים, שכבר היו תחת שלטונם של המוחמדים, לא רצו לקיים קהילה רוחנית או כנסייתית עם קונסטנטינופול, ולמרות שהנוצרים המזרחיים סבלו תחת שלטון המוחמדים. בעול המוחמדים, הייתה להם הזדמנות להתפלל ללא מורא מול האיקונות, שכן הח'ליפים המוחמדים לא התערבו בענייני הכנסיות שבשליטתם.

לאחר רדיפת האיקונות באימפריה היוונית, שנמשכה כ-60 שנה, תחת נינו של המלך האיקונוקלאסט הראשון קונסטנטינוס השישי ואמו המלכה איירין, בשנת 787, התכנסה המועצה האקומנית השביעית בעיר ניקאה, שבו אושר הערצת הסמלים. 25 שנים לאחר גזירה זו, שוב החל הקיסר היווני ליאו החמישי הארמני, שעלה לכס המלכות, ברדיפת סמלים אכזרית, שנמשכה תחת יורשיו; לאחר הרדיפה החדשה הזו בת שלושים שנה, המלכה תיאודורה החזירה את הערצת האיקונות הקדושות בממלכתה. יתר על כן, ב-19 בפברואר, 842. חג האורתודוקסיה נקבע והוא נחגג עד היום בשבוע הראשון של התענית. מאותו זמן ואילך, אייקונים נערכו פה אחד על ידי נוצרים בכל הכנסיות במזרח ובמערב במשך שבע מאות שנים, למרות העובדה שבשנת 1054. הכנסייה המערבית נפרדה לחלוטין מהמזרח, מאחר שהפטריאכים המזרחיים לא רצו להכיר בעליונותו של הבישוף מרומא על הכנסייה כולה.

"ולדימיר ובניו וארצו היו נאורים."
הסיפור על שנים עברו

לאחר שאימצה את הנצרות וקשרה את גורלה עם ביזנטיון, רוס', יחד עם בולגריה, שהוטבלה מאה שנה קודם לכן, הפכו לחבר שווה באחווה האורתודוקסית. הנסיך ולדימיר, שהטביל את רוס, מתחיל בשיקום אדמתו ומעל לכל, הבירה קייב. כנסיות נבנות בזו אחר זו. עד 1015, עד סוף חייו של הנסיך, יהיו כאן יותר ממאה מהם. את העבודה שהתחיל אביו המשיך בהצלחה בנו, ירוסלב החכם, ששלט בקייב בשנים 1016-1054. הוא חייב את הכינוי "חכם" בעיקר למאמצים המוצלחים שלו לחנך את אוכלוסיית ארצו, להקים בתי ספר ולקדם אוריינות. המנזרים המתעוררים והצומחים במהירות מתחילים למלא תפקיד חשוב בהעלאה רוחנית והארה של החברה. הראשון שבהם היה קייב-פצ'רסק, שנוסדה אנתוני הנכבד, שחי בשנים 983-1073. מאוחר יותר תכנה אותו הכנסייה "הראש של כל הנזירים הרוסים".

קייב, עיר הבירה של הארץ הרוסית, שואפת להפוך כמו קונסטנטינופול - הלב של העולם הביזנטי כולו. כנסיית המעשרות בקייב נבנתה בסוף המאה ה-10 על ידי אומנים יוונים, כנראה קונסטנטינופול, בדגם של כנסיות ביזנטיות והוקדשה, כמו מקדש הארמון בקונסטנטינופול, לאם האלוהים. הוקם כעבור חצי מאה מקדש ראשיהעיר, קתדרלת סנט סופיה, כמו קתדרלת איה סופיה של הבירה הביזנטית, מוקדשת לחוכמה האלוהית, והשער הראשי של קייב, כמו בקונסטנטינופול, נקרא זהב. הבניינים הנסיכים של המאה ה-11 בולטים מידות גדולות, ועושר העיטור - פאר והדר מטרופולין. והראשונה ביניהם היא קתדרלת סנט סופיה המפורסמת, שבנייתה הושלמה בשנות ה-40 של המאה ה-11. במונחים של הוד והדר, במשך מאות שנים לא היה לו אח ורע ברוס. החלל הפנימי העצום שלו היה מקושט בפסיפסים וציורי קיר. במחצית השנייה של אותה המאה הוקמו בקייב קתדרלות גדולות, שהצטיינו גם הן בקישוט ציורי עשיר.

ללא ספק, בכל הכנסיות היו אייקונים, אם כי לא רבים. אף אחד מהם לא הגיע אלינו. נשמר רק זיכרון על האייקונים הראשונים של קייב - אזכורים קצרים בכרוניקות ובחיי קדושים. המורים הראשונים של ציירי איקונות רוסים היו אדונים ביזנטיים. ציורי הקיר שעשו עדיין שמורים בכנסיות קייב, סטאראיה לאדוגה ונובגורוד. שרדו גם כמה אייקונים מוקדמים, שצוירו על ידי הביזנטים ברוסיה או שהובאו מביזנטיון.

תחת חסותה של מרים הבתולה

הכרוניקה מדווחת כי לאחר הטבילה, הנסיך ולדימיר הביא מהעיר היוונית קורסון (צ'רסונית - הערת המחבר) אייקונים של המושיע, אם האלוהים והשליחים הראשיים, פטרוס ופאולוס, והתקין אותם בכנסיית המעשרות. מאז, אייקונים שהובאו מביזנטיון או צוירו ברוסית על ידי מאסטרים יווניים החלו להיקרא קורסון. הם נהנו מכבוד מיוחד, חלקם הפכו למקדשים נערצים. הסמל שנכנס להיסטוריה כ"גברתנו מוולדימיר" יהפוך למפורסם במיוחד.

כל תקופה גילמה את הדימוי שלה בדרכו שלו, ושמרה על הטיפוס האיקונוגרפי ללא שינוי. האייקון הובא לרוס מביזנטיון בתחילת המאה ה-12. הוא הותקן בקייב, ומאוחר יותר, בשנת 1155, הנסיך אנדריי בוגוליובסקי העביר את התמונה למעונו החדש - העיר ולדימיר. כאן הוא נשמר במשך מאתיים שנה, קיבל את השם ולדימיר והפך למקדש הראשי של העיר. "סיפור הניסים של גבירתנו מוולדימיר" מספר על ניסים רבים של הסמל, שהקים את המתים, הציל אותם ממוות והגן עליהם מפני אויבים. וכאשר בשנת 1395 נע הצבא הגדול של טמיר-אקסק (טמרלן - הערת העורך) לכיוון מוסקבה, הדוכס הגדולוסילי דמיטרייביץ' ממוסקבה פנה לעזרתה וביקש מהמטרופוליטן לשחרר את הסמל לבירת הנסיכות. היא התקבלה בתהלוכה דתית והוצבה במקדש הראשי של הקרמלין במוסקבה - ההנחה. על פי האגדה, באותו יום הופיעה לטמיר-אקסק בחלום "אישה מלכותית", אם האלוהים וציוותה עליו לעזוב את העיר. מוסקבה ניצלה. אירוע זה הפך לאחר מכן לנושא של אייקונים רבים.

עד מהרה הוחזר הסמל לוולדימיר, אך בשנת 1480 הוא הועבר שוב, ולבסוף, למוסקבה, תוך השארת רשימה שלו בוולדימיר (עותק - הערת המחבר). מעתה היא מאפילה על הבירה הרוסית. עותקים של הסמל מופצים במספרים גדולים ברחבי רוס והם זוכים להערכה עמוקה.

הייתי רוצה להתעכב על שניים מהם לפחות. במאה ה-15, צייר איקונות מוסקבה (אולי אנדריי רובלב המפורסם - הערת המחבר) צייר את אחת החזרות האקספרסיביות ביותר של האייקון. הרעיון התיאולוגי של אהבת כנסיית האם ושליטתה המשיח, העומד בבסיסה, בא לידי ביטוי כאן באופן עמוק ופיוטי. הצללית של אם האלוהים משולה למקדש המכיל תכשיט - דמות הילד הזוהרת בזוהר זהוב. הוא יושב על כף ידה הפתוחה של אמו. צורת כף היד דומה לקערה שטוחה, כלי הקודש, שעליו מונח לחם במהלך הליטורגיה, המסמל את הכבש הקורבן - ישו דימויי מרים והבן, בהשראת אהבה שמימית גבוהה, קרובים ו מובן לכולם, בדיוק כפי שכולם מבינים את אהבתה ואת הטרגדיה של אם הצופה את מוות עתידי בנה, מקבלת ומשתפת את גורלו.

בשנת 1662, הסמל "גברתנו מוולדימיר" צויר על ידי המאסטר הגדול ביותר של שריון הקרמלין במוסקבה, סיימון אושקוב. האמן חזר על התמונה המפורסמת של המאה ה-12 "בהיקף ובדמיון" של המקור, אך למרות כל קווי הדמיון, עד כמה הוא שונה מאוד מהאב-טיפוס הביזנטי שלו!

בין שני האיקונות מונחות חמש מאות שנים של ההיסטוריה של רוס', ששרד את הטטרים ואת הניצחון בשדה קוליקובו, עלייתה של מוסקבה, שאספה ואיחדה את רוס', הבושה והמרירות של תקופת הצרות. חידוש חדש...

שמות

תלמידם של היוונים היה אליפיוס האגדי, צייר האיקונות הראשון של רוסיה הטרום-מונגולית הידוע בשמו. אירועי חייו מתוארים בפטריקון קייב-פצ'רסק, המכיל סיפורים הגיוגרפיים על סגפנות פצ'רסק. החיים קורא לו חקיין של האוונגליסט לוק, שצייר את הסמל הראשון של אם האלוהים.

אליפיוס נולד בסביבות 1065 או 1070. הוריו שלחו אותו ללמוד "ציור אייקונים" של ציירי אייקונים יוונים שהגיעו לקייב מקונסטנטינופול לעבוד בכנסיות של מנזר פצ'רסק. לאחר סיום העבודה בכנסיית ההנחה, קיבל אליפיוס פקודות נזיריות כאן במנזר. הוא המשיך לצייר אייקונים ועשה זאת בחינם לכולם. הוא עדכן את התמונות הרעועים והחזיר אותן למקומן. סיפורו של הפטריקון מדגיש את מעלותיו הרוחניות הגבוהות של צייר האיקונות. הוא בילה את לילותיו בשירה ובתפילה, ועבד קשה במהלך היום. מתנת הריפוי התגלתה לו. סיפור טיפוסי הוא על ריפויו של מצורע, אותו ריפא על ידי מריחת פצעיו בצבעים שונים. לאחר מותו הוכרז אליפיוס כקדוש. בגרסה המאוחרת יותר של חייו של הקדוש נאמר כי עם האייקונים המופלאים שלו הוא איחד שמים וארץ. הפטרייקון מזכיר חמישה מהאייקונים שלו המיועדים לכנסיות קייב. אחד מהם, הסמל של אם האלוהים, הועבר מאוחר יותר לרוסטוב. למרבה הצער, יצירותיו של המאסטר לא הגיעו אלינו.

מהעידן שלפני הפלישה הטטארית-מונגולית לרוס', המכונה בדרך כלל טרום-מונגולית, שרדו רק כ-30 אייקונים. למעט שניים (הסמל של השליחים הקדושים פטרוס ופאולוס מנובגורוד ותמונתו של סנט ג'ורג' מקתדרלת ההנחה של הקרמלין של מוסקבה. - הערת המחבר), כולם נוצרו לא לפני המאה ה-12.

המספר הקטן של אייקונים ששרדו מתקופה זו אינו מאפשר לנו לשפוט בוודאות את תכונותיו של סגנון ציור האיקונות של מרכז אמנותי מסוים. לא תמיד ניתן אפילו לומר בוודאות אם אייקון צויר על ידי מאסטר ביזנטי או תלמידו הרוסי. לכל הסמלים ששרדו יש כמה מאפיינים כלליים, הטבועה באמנות של עידן קייב כולה. הדימויים שלהם מונומנטליים, פניהם קשוחים ומרוחקים, לעיניהם הענקיות - מוקד האנרגיה הרוחנית - יש כוח השפעה רב עוצמה. הקומפוזיציות לקוניות, נטולות פרטים מינוריים. צבע - עשיר ועמוק - נושא משמעות סמלית חשובה.

ובכל זאת, כבר מסוף המאה ה-12 מופיעים מאפיינים והבדלים בעיצוב הפיגורטיבי של אייקונים, בשל מוצאם ממרכז אמנותי כזה או אחר. הבדלים אלה יכולים להיות קשורים עם המוזרויות של האיפור הרוחני, העדפות אמנותיות והשפעת המקור, שעל ידו הונחה האמן. הבה נשווה שתי תמונות של מלאכים משורות Deesis. אחד מהם הוא שבר של אייקון מהמאה ה-12 המייצג את המלאך מיכאל, השני הוא "המלאך הזהוב שיער", או המלאך גבריאל של סוף המאה ה-12 - תחילת המאה ה-13. שתי התמונות קרובות זו לזו במשמעות התמונות, בקומפוזיציה דומה, בפרטים ובביטוי כללי של עצב קל וענווה. עם זאת, הציור של הסמל של המלאך גבריאל נראה צפוף יותר ורב-שכבתי, תווי הפנים גדולים וחדים יותר. יש יותר נזילות בהטיית ראשו של המלאך מיכאל, שכבות הצבע דקות ושקופות יותר, תווי הפנים קטנים יותר וכל המראה של השליח השמימי שביר יותר. מדענים רבים מקשרים את מקורו של הראשון לנובגורוד, השני לרוסיה ולדימיר-סוזדאל.

מקדשי נובגורוד

רוב הסמלים של התקופה הקדם-מונגולית שהגיעו אלינו קשורים במקורם לנובגורוד, עיר שניה אז רק לקייב בחשיבותה. היו לו שטחים עצומים בצפון הרוסי, שגודלם לא היה שווה בכל העולם הנוצרי של ימי הביניים. בשנת 989 נובגורוד הוטבלה. בעקבות הכוהנים הגיעו לכאן אדריכלים ואמנים מביזנטיון, יצירות אמנות כנסייתיות וקודם כל אייקונים זרמו. נובגורוד, כמו קייב, הפכה למרכז המשיכה הגדול ביותר של כוחות אמנותיים. הוא היה מוכן לתפוס את החוויה של אנשים אחרים, לא משנה איך היא באה לידי ביטוי. מקורות כתובים ואנדרטאות חומריות מצביעים על כך שבעלי מלאכה מביזנטיון ומארצות הבלקן מצאו כאן מחסה ואירוח. שליטי נובגורוד שמרו על קשרים ישירים עם ההיררכיים הרוחניים של קונסטנטינופול. עולי הרגל של נובגורוד ביקרו ללא הרף במקומות הקדושים של המזרח האורתודוקסי, במיוחד קונסטנטינופול, ירושלים, כמו גם במנזרים של אתוס. לנובגורוד היו גם קשרים הדוקים עם קייב. נסיכים הגיעו לכאן מקייב לצורך המיצב, ואחריהם החצר שלהם, ואיתם אוסטרים של התמחויות שונות, כולל ציירי אייקונים.

הבישוף הראשון של נובגורוד, יואכים, שהגיע מקורסון, בונה כנסיית עץ "של 13 פסגות", המוקדשת, כמו הכנסיות הראשיות של קונסטנטינופול וקייב, לסנט סופיה. בשנת 1045 החלה בנייה של קתדרלת סנט סופיה מאבן, שבעיצובה הארכיטקטוני עקבה במידה רבה אחר זו של קייב. הקתדרלה הפכה ללב העיר, המקדש הראשי שלה, ושמרה במשך מאות שנים, כצוואה, את דבריו של הנסיך מסטיסלאב האודל: "היכן שנמצאת סופיה הקדושה, יש נובגורוד". קידושו יתקיים בשנת 1050 (לפי מקורות אחרים, בשנת 1052 - הערת המחבר). ככל הנראה, יצירתם של שני אייקונים ענקיים עבור הקתדרלה הייתה מתוכננת לחפף לאירוע החשוב ביותר הזה: המושיע על כס המלכות והשליחים הקדושים פטרוס ופאולוס - האיקונות המוקדמות ביותר של נובגורוד ששרדו עד היום. הראשון נכנס להיסטוריה תחת השם "גלימת הזהב של המושיע" ויוחס למכחולו של המלך היווני מנואל. הוא הפך לאחד המקדשים המפורסמים של העיר, וככל הנראה שימש כתמונת מקדש של איה סופיה. בשנת 1561, בפקודת הצאר איוון האיום, נלקחו שני המקדשים למוסקבה והם מוקמו בקרמלין של מוסקבה. בשנת 1572, התמונה של "פיטר ופול" הוחזרה לנובגורוד והותקנה במקומה המקורי, בעוד "המושיע על כס המלכות" נשאר במוסקבה. כעת הוא שמור בקתדרלת ההנחה של הקרמלין במוסקבה. האייקון שוחזר מספר פעמים, הציור העתיק שלו כמעט אבד. במאה ה-17 הוא שוכתב לחלוטין על ידי סימון אושקוב. מהופעתו המקורית נשתמרו בעיקר קווי המתאר של דמות ישו ושל כס המלכות.

הסמל של השליחים פטרוס ופאולוס מצויר אמן ביזנטי, וגם הציור שלה עבר שינויים חזקים עם הזמן. במאה ה-16 הועתקו פניהם, ידיהם, רגליהם של קדושים ופניו של ישו. למרות ההפסדים הרבים של המשטח הצבעוני, יופיו של העיצוב הציורי של הסמל והאצילות הקפדנית של הפרופורציות שלו מאפשרים לסווג אותו כ הדוגמאות הטובות ביותרציור איקונות ביזנטי מהמאה ה-11. הוא מתאר את השליחים מול המשיח, מוצבים מעליהם ומברכים אותם. ידו הימנית של פטרוס הקדוש מושטת אל המושיע, בשמאלו הוא מחזיק מגילת חוק מגולגלת, מטה פסטורלי ומפתח (הדמות המקורית של האחרון לא שרדה. - הערת המחבר). פאולוס הקדוש לופת את הבשורה בידו השמאלית. שני השליחים מיוצגים כמי שקיבלו את המצוות האלוהיות ומוכנים לשרת.

את החשיבות הרבה המיוחסת לתמונה זו ניתן לשפוט על פי העובדה שהיא הפכה למודל לחזרה. נשמרה אייקון המקדש של השליחים פטרוס ופאולוס מהמאה ה-13 מכנסיית הקדושים הללו בעיר בלוזרסק, שהאיקונוגרפיה שלו, בשינויים קלים, חוזרת לדמותה של קתדרלת סנט סופיה.

הצורות המונומנטליות, האופי האפי והמשמעות של דימויי האייקונים של התקופה הטרום-מונגולית תאמו את הפנים של קתדרלות גדולות שנבנו על פי פקודות נסיכות. בפנים שלהם, לכל אחד מהסמלים המעטים עדיין הייתה משמעות סמנטית ואמנותית מיוחדת. לפיכך, סמל המקדש של קתדרלת סנט ג'ורג' של מנזר יורייב ליד נובגורוד, שנבנה בשנת 1191 על ידי הנסיך וסבולוד מסטיסלוביץ', היה דמותו של ג'ורג' הקדוש. רק שברים קטנים מהציור המקורי שלו שרדו, אבל למרות כל השינויים המאוחרים יותר, האייקון מדהים בקנה המידה שלו (גודל האייקון הוא 230x142 ס"מ - הערת המחבר) ובכושר ההבעה של הצללית של הדמות החזקה של עומד. לוֹחֶם. מאותה קתדרלה מגיע אייקון ענק (238x168 ס"מ), שנכנס להיסטוריה תחת שם הקוד "הכרזה אוסטיוג".

החיבור של הבשורה מבוסס על הטקסטים של בשורת לוקס ובעיקר על הפרוטו-בשורה של יעקב. הם מספרים על הופעתו המופלאה של המלאך למרים עם החדשות שהיא עתידה להפוך לאמו של המושיע. השליח השמימי הופיע אליה ברגע שהיא טווה וילון סגול יקר למקדש. באייקון, אם האלוהים מתוארת, על פי המסורת, מחזיקה חוט אדום בידיה - תמונה של "סובב" את התינוק מדם האם. תכונה נדירההוא דמותו של הילד בהתגלמותו על חזה של מרי, אליו היא מצביעה בידה הימנית.

סמל רוחני של נובגורוד

הסמל המפורסם ביותר של נובגורוד העתיקה, שהתברר כקשור הדוק לגורל העיר, היה "גברתנו של השלט". בעזרתה, ניצחונם של הנובגורודיים על חיילי האויב של הנסיך הסוזדל מסטיסלאב, בנו של אנדריי בוגוליובסקי, בשנת 1170 והצלת נובגורוד מחורבן נקשרו. עד למועד זה, האייקון היה בכנסיית השינוי ברחוב אילין בצד טורגובאיה של העיר, ובשנת 1354 הוא הועבר לקתדרלת זמנסקי שנבנתה עבורו, שנבנתה מחדש במאה ה-17. כאן הוא נשאר עד שנות ה-30 של המאה העשרים. במשך מאות שנים, הסמל היה הפלדיום והסמל הרוחני של נובגורוד, המקור וההשראה של זיכרונות היסטוריים רבים, יצירות ספרותיות וציוריות. הוא שרד עד היום וממוקם כיום בקתדרלת איה סופיה בנובגורוד. הסמל מרוחק, דו צדדי. בצד אחד יש תמונה בחצי אורך של אם האלוהים עם ידיים מורמות. על החזה שלה מדליון עגול עם דמותו של ישו עמנואל מברך בידו הימנית ומחזיק מגילה מגולגלת בשמאלו.

האיקונוגרפיה של התמונה חוזרת לסוג הביזנטי "גבירתנו של פנאגיה הגדולה", המתארת ​​את אם האלוהים בגובה מלא, עם ידיה מורמות בתפילה, בתנוחת אורנטה, או מתערבת, ועליה מדליון. חזה המכיל את דמותו של ישו התינוק. תמונות באורך חצי מהסוג הזה נקראו "גברתנו של השלט" ברוס'. האייקון חושף את רעיון התגלמותו של ישו (הבה נזכור שזו הייתה תמונת השלט שהוצבה במרכז שורת האיקונוסטזות הנבואית. - הערת המחבר). זהו גם דימוי המבטא בצורה ברורה את ההגנה והחסות של אם האלוהים. בשולי האייקון מתוארים הקדושים ג'ורג', ג'יימס מפרס, אונופריוס ומקריוס ממצרים.

בצדו האחורי של האייקון מתוארים בתיבה שני קדושים, המוגשים בתפילה למשיח. לפי כתובות מאוחרות יותר ליד תמונותיהם, אלו הם השליח פטרוס והשהיד נטליה, אך הונחה הנחה משכנעת (E.S. Smirnova - הערת המחבר) שמדובר בתמונות של הקדושים יואכים ואנה, הוריה של מרי. בשדה העליון של האייקון נמצאת Etymasia - כס המלכות המוכן (סמל של ציפייה לעתיד פסק הדין האחרון. - משוער. מחבר), שבצדדיו יש מלאכים, שתמונותיהם כמעט ולא שרדו. בשוליים השמאליים הקדושים קתרין וקלמנט, מימין ניקולס הקדוש והשהיד האלמוני.

ציירי אייקונים עתיקים

הודות לחפירות ארכיאולוגיות בנובגורוד בשנות ה-70 של המאה ה-20, נודע שמו של צייר האיקונות של סוף המאה ה-12 - תחילת המאה ה-13. זהו אוליסי (אלכסי) פטרוביץ', המכונה גרצ'ין, מה שמרמז על מוצאו היווני. אחוזתו ובית המלאכה שלו, שראשיתו בשנים 1194-1209, התגלו בסוף השילוש של נובגורוד העתיקה. נמצא כאן אותיות קליפת ליבנה, המכילים הזמנות לייצור אייקונים עם רשימת שמות הקדושים המתוארים, שברי מסגרות מתכת, כלים להכנת צבעים וייבוש שמנים וכו'.

האייקונים של המאסטר הזה אינם ידועים לנו, אבל יש הנחה שהוא יכול היה להשתתף בציור של כנסיית המושיע בגבעת נרדיצקי ליד נובגורוד ב-1199.

אברהם הקדוש מסמולנסק, אב המנזר הראשון של מנזר אברמייבסקי רובה בסמולנסק, בן דורו של אוליסי גרצ'ין, שחי בסוף המאה ה-12 - הרבע הראשון של המאה ה-13, עסק גם הוא בציור איקונות. אחד האנשים המשכילים ביותר בתקופתו, אברהם קרא והעתיק ספרים הרבה. התמונות שצייר לא שרדו, אבל טקסט החיים, שחיבר זמן קצר לאחר מותו על ידי תלמידו, הנזיר אפרים, נותן מושג מסוים על אופיו וסוג אישיותו של צייר האיקונות עצמו. אברהם הקדוש הגיע מקרב המקורבים לנסיך סמולנסק. לאחר מות הוריו הוא הפך לנזיר והתפרסם לא רק בזכות מעשיו הסגפניים, אלא גם כמטיף רהוט וקשוח.

"הסגפן החמור לא עזב את תאו בחמלה על חולשות אנושיות, אלא עם מילת חיזוק, עם המדע השמימי, וכנראה, האדיר שלו, ממלא את הלב ברעדה", כתב ההיסטוריון הרוסי המפורסם גאורגי פדוטוב בספרו " הקדושים של רוסיה העתיקה".