ארגון מועדון תיאטרון בבית ספר פירושו ליצור עולם שלם בו ילדים ירגישו כמו גיבורים אמיתיים ויוכלו לנסות תמונות שונות של הדמויות האהובות עליהם. אמנות תיאטרלית תאפשר לך להתפתח באופן מקיף מגיל צעיר מאוד, להסיר שחרור, במה דיבור נכון, למד להתנהג בפומבי. איך יוצרים קבוצת תיאטרון? מה היתרונות של חוגים שם לילדים?

תכונות השיעורים

יש לערוך את תוכנית מועדון התיאטרון בהתאם מאפיינים פסיכולוגייםילדים, גיליהם. החוגים יאפשרו לילדים להתפתח כיוונים שונים: מוזיקלי, תיאטרלי, כוריאוגרפי, פסיכולוגי. כמו כן, שיעורים כאלה ילמדו את הילד לחשוב בצורה יצירתית, לפתח זיכרון ולהשיג את המטרה בהדרגה.

ההופעה המוגמרת היא התוצאה הסופית שהחבר'ה יראו לציבור. להשגת התוצאה מתבצעת הכנה: חזרות, היכרות עם התפקיד, "התרגלות" לדמות, בימת דיבור ותנועות, משחקים משחררים, דאגות מהצלחות וכישלונות. כל הנקודות הללו הן ההיבט העיקרי.

קבוצת תיאטרון יכולה לגרום לילד להתאהב בה, בסופו של דבר, לאחר מספר שיעורים, רק הילדים המעוניינים ביותר יישארו בקבוצה שנוצרה.

תוכנית מועדון תיאטרון

כדי להתחיל לעבוד נכון עם ילדים, למשוך את תשומת לבם והתעניינותם בביקור במעגל, יש צורך להכיר להם בהדרגה את עולם התיאטרון. לכן, מלכתחילה, כדאי לשים לב לנקודות החובה הבאות:

1. בשיעור הראשון יש צורך להכיר לילד את עצם מושג התיאטרון וסוגיו. הסבירו כיצד ז'אנר אחד שונה לאחר.
2. פיתוח בשלבים סוגים שוניםיְצִירָתִיוּת. יש צורך לא רק לשחק עם ילדים, אלא גם ללמד אותם כיצד להשתמש בקול שלהם; שירה תעזור בכך. יחד עם תלמידיכם, העלו שיר הלל לצוות שלכם, והתחילו איתו כל שיעור.
3. הפיתוח של ניתוחים פלסטיים מכוון לשחרור תנועות. רוקדים ו משחקים פעיליםיעזור לך להשיג תוצאות.
4. שיפור כישורים ויכולות אמנותיות.
5. אימון במודלים של המצב עבור משימה נתונה. לדוגמה, שני בחורים מקבלים את המשימה להמחיש סצנה: שוער מקלל אישה על שזרקה פיסת נייר. הסבירו לילדים שיש צורך לצאת נכון מהמצב הנוכחי, וכדי שהקהל (שאר חברי המעגל) ימצא את זה מעניין ומצחיק. המטרה העיקרית של המשימה היא אימפרוביזציה.

כך, עבודת קבוצת התיאטרון תכוון לחינוך וחינוך. ההיבט הראשון אחראי על הוראת הילד אומנות, והשני על משמעת, השלמת משימות שהוקצו, שליטה ברגשות, פיתוח אינטליגנציה וזיכרון, סוציאליזציה ומיומנויות תקשורת.

עבודה עם ילדים

תכנון הכיתה ממלא תפקיד חשוב בהשגת המטרות שלך. לכן, על קבוצת התיאטרון לעבוד יחד סוגים שוניםאומנויות אתה לא צריך לחלק את הפעילויות שלך כך: היום אנחנו שרים, מחר אנחנו רוקדים, מחרתיים אנחנו מנגנים. יש למלא כל שיעור עד הסוף בכל סוגי האמנות, כך שהוא יהיה מעניין יותר עבור הילד, והתוצאה תושג תוך זמן קצר יותר.

תכנית מועדון התיאטרון צריכה לכלול קריאה עם ילדים על סמך תפקידים של יצירות קלאסיות, מחזות, סיפורים ותסריטים מוכנים. כך המורה יוכל להעריך באופן מיידי את המצב, לעבוד עם כל ילד בנפרד ולבחור עבור כל אחד את תפקיד הביצוע העתידי בהתאם ליכולותיו.

לסובב לשון יש השפעה טובה על התפתחות הדיבור. כדי שיהיה מעניין יותר, אפשר לשים את הילדים במעגל ולתת להם כדור. המשחק פשוט: מי שמקבל את הכדור לידיים אומר לשון הרע. הכדור חייב להיות בידי כל אחד מחברי המעגל כדי שכולם ישתתפו.

משימות מועדון התיאטרון

כפי שכתבנו קודם, הייצור המוגמר אינו המשימה העיקרית, אלא התוצאה. מועדוני תיאטרון לילדים מכוונים לפתח את הילד, מטרותיהם העיקריות הן:

• שיפור הפוטנציאל היצירתי של ילד בודד;
• שיפור התבוננות, זיכרון, מהירות חשיבה ותגובה;
• פיתוח עצמאות;
• ניתוחים פלסטיים, בעלות על הגוף עצמו;
• הרחבת כל הידע;
• פיתוח חשיבה, כולל סוג אסוציאטיבי;
• פיתוח של אמנציפציה, היכולת להתנהג בפומבי;
• מילוי מחדש אוצר מיליםילדים, התרחבותו;
• שיפור הדיבור הדיאלוגי והמונולוגי.

בין היתר, מועדוני תיאטרון בבית הספר צריכים להיות מכוונים ללמד ילדים יושר, הגינות והקניית כבוד לעבודתם שלהם ושל אחרים.

מה מקבל ילד בעקבות השתתפות במועדון?

שיעורי משחק, חזרות ובגדול פעילות גופניתלמלא לחלוטין את הצורך של הילד בתקשורת, תנועה והתפרצות רגשות. אבל זה לא כל מה שמועדוני תיאטרון יכולים לתת לילדים. מה עוד יקבל הילד?

1. היכולת לאלתר בכל מצב, אפילו הקשה ביותר.
2. היכולת לשלוט באופן מלא בגופך ולהרגיש את הקצב.
3. כישורי דיבור מצוינים.
4. היכולת לשחזר כל דמות ותמונה.
5. יכולת חיבור נכון של מונולוג ודיאלוג.
6. יכולת פתרון קונפליקטים ויציאה ממצבים קשים.
7. כישורי עבודת צוות.
8. כתוצאה מתקשורת מתמדת עם ילדים בגילאים שונים, בהופעה על הבמה מול קהל, הילד יירגע ויפסיק לפחד מהקהל.

מי צריך להשתתף במועדון?

קבוצת תיאטרון הילדים מתאימה לכולם, ללא יוצא מן הכלל. לדוגמה, ייתכן שילד לא אוהב בית ספר למוזיקה, או שאין לו נטייה או כישרון לשיר או לנגן בכלי נגינה. גם קטע הספורט עשוי להיות שונה לחלוטין מהתחום בו הילד היה רוצה להתפתח. מועדון התיאטרון יפנה כמעט לכולם, ללא הבדל גיל, תחביבים והעדפות.

עבור ילדים צנועים, מודחקים ובלתי פעילים, שיעורים במעגל ישחררו אותם, ילמדו אותם לאהוב את עצמם ויגבירו את ההערכה העצמית שלהם. ילדים שקטים ילמדו לפתח כישורי מנהיגות.

ילדים היפראקטיביים ימצאו בדיוק את הפעילות שהם צריכים במועדון תיאטרון. הרי הם משחקים שם, רצים, שרים, קופצים, מתגלגלים על הרצפה, "הולכים על הראש", "עומדים על האוזניים" ועושים דברים שימושיים אחרים!

ילדי החוליגנים כאן ילמדו משמעת, חברות, יכולת עבודה בזוגות וצוות גדול, ישיגו באופן עצמאי את מטרותיהם, מחויבותם ואדיבותם.

איך בוחרים את התסריט המתאים לתיאטרון בית ספר?

אז אחרי חודשיים-שלושה של כיתות יציבות, נשארים במעגל ילדים שמעוניינים בשיעורים נוספים, התפתחות עצמית, והם מוכנים לחזרות אמיתיות. כמו כן, במהלך פרק זמן זה, המורה יכיר את הפוטנציאל של כל אחד מחברי להקת בית הספר. הגיע הזמן לבחור תסריט.

הדבר החשוב ביותר שעל המנהיג לזכור הוא שההצגה לקבוצת התיאטרון נבחרה כך שכל ילד מקבל בה תפקיד במילים, ולא נשארו ילדים שישחקו אנשים אילמים בקהל.

מטבע הדברים, בחירת המשחק חייבת להיות מוצדקת ונכונה. ילדים קטנים לא יוכלו להשתתף בהפקת קלאסיקות, למשל של דוסטויבסקי. הם צריכים משהו פשוט יותר, למשל, האגדה "בית החתול", "כיפה אדומה" ואחרים. בחורים ממוצעים קבוצת גילכבר יתמודד היטב עם אגדות ארוכות ומורכבות יותר, כמו "נסיכת הצפרדע", "סיפורו של הצאר סלטן". יהיה מעניין לתלמידי תיכון להעלות יצירות קלאסיות.

התסריט של קבוצת התיאטרון חייב להתאים לאירוע. לדוגמה, כדי להשתתף בתחרות כישרונות, אתה צריך לבחור כאלה חיוביים והומוריסטיים, כי אנשים אוהבים לצחוק. אבל הפקות כאלה לא מתאימות, למשל, ליום הניצחון, צריך כאן הופעה רגועה ומלאת נשמה.

יש לשקול היטב גם את חלוקת התפקידים. כמובן, אתה צריך לבנות על הרצונות של הילד עצמו, אבל גם לקחת בחשבון ברגע הבא: תנו לילדים תפקידים שונים בתכלית מהדמות שלהם (ילד צריך לנסות לגלם דמות של דמות רגועה וסבירה, וילד צנוע צריך לנסות לשחק את התפקיד של גיבור או נבל).

טעויות נפוצות של מנהיג מעגל

לעתים קרובות מאוד, הפקה מסתיימת בליווי מוזיקלי שנבחר בצורה שגויה, או שהיא מתרחשת לעתים קרובות מדי במהלך ההופעה. כדאי לזכור שהמוזיקה צריכה להדגיש את הנקודות העיקריות, הז'אנר צריך להתאים לנושא הנבחר של הביצוע.

יש מקרים שבהם הבמאי בחר ביצירה הלא נכונה. במקרה זה, ילדים פשוט לא יוכלו לבצע את התפקיד בצורה טובה, לשחק רגשות ותחושות שהם לא מכירים, או בכלל להבין את משמעות ההפקה.

יש צורך להוציא משפטים מורכבים ומילים בלתי מובנות מהתסריט; ילדים פשוט לא יוכלו לזכור אותם. החלף בדמויות דיבור מובנות יותר ונגישות לידע של הילדים.

קורה שהחומר לגמרי לא מתאים לקהל.

לעתים קרובות, מורים, על מנת לשפר את כישורי המשחק ולהכניס סוג של הומור לביצוע, מחלקים תפקידים גברייםבנות ובנים מקבלים תמונות נשיות. רק תלמידי תיכון יכולים להתמודד עם משימה כזו, ולא כולם.

לקבוצת התיאטרון הצעירה, כפי שכבר אמרנו, כדאי לבחור תסריטים לאגדות ילדים. אבל הם לא צריכים להיות מה שהם רגילים לראות. יש צורך לבצע התאמות לתמונות של הגיבורים, למשל, כדי להפוך אותם למודרניים יותר.

שלבי הכנת הופעה

קבוצת תיאטרון לילדים צריכה לעבוד לפחות שלושה ימים בשבוע כדי שלשחקנים צעירים לא יהיה זמן לשכוח לגמרי את כל החזרות ושיעורי התיאטרון הקודמים. זה מאוד חשוב ליצירת ביצוע שלם ומעניין.

אז, מה צריך לעשות כדי להפוך את ההפקה לבלתי נשכחת לא רק עבור הקהל, אלא גם עבור המשתתפים בה עצמם?

1. לאחר בחירת יצירה, הציגו אותה לילדים לשיפוט. כולם, ללא יוצא מן הכלל, צריכים לאהוב את הנושא.
2. כאשר התסריט אושר, יש צורך לערוך קריאה קולקטיבית. בשלב זה של יצירת מיצג מתגלה קצב ההפקה ומחולקים תפקידים.
3. לאחר הפצת התמונות, יש צורך להתמקד בקריאה לפי תפקיד. בשלב זה, ילדים עלולים להשתעמם מעט, אך יש לעבור את השלב הזה בלי לזוז, רק לשבת.
4. הגדרת הנושא המרכזי, רעיון. החבר'ה חייבים להבין את מטרת העבודה.
5. הציור הראשון של תמונת ההופעה על הבמה. בשלב זה תוכלו גם להקשיב למשתתפים, הם יכולים להציע רעיונות טובים לדרך הפעולה הכוללת.
6. בתחילה, הביצוע מעובד בחלקים, ולאחר מכן מורכבת תמונה מלאה מסצנות בודדות.
7. את החזרה הגלובלית יום לפני ההופעה יש לערוך כאילו הקהל כבר צופה. כלומר, אם שחקן עושה טעות איפשהו, תן לו לאלתר בלי עזרה של במאי, כי במצב אמיתי אף אחד לא יעזור לו. כמו כן, במהלך החזרה השמלה לא אמורות להיות עצירות, הפסקות או משא ומתן. ילדים חייבים לתרגל את ההופעה כאילו היו מול קהל.

מיד מהחזרה הראשונה, על ראש המעגל לבקש מכל שחקן הופעה אמינה ואינטראקציה נכונה עם הדמויות האחרות. אם תאפשר בתחילה משחק לא נכון, אז בעתיד יהיה קשה מאוד לתקן את זה, מכיוון שילדים זוכרים מהר מאוד גם את התנועות וגם את אופן הדיבור. הראה לעצמך כיצד לזוז ולתקשר עם שותפי הבמה שלך בצורה נכונה.

תכונות של עבודה עם תלמידי תיכון

מועדון הדרמה בבית הספר לא צריך להיות כמו שיעורים רציניים. לבני נוער המשתתפים בשיעורים כבר נמאס מהמתחם תכנית הלימודים, ושם הם ילדים למורים. מנהיג המעגל צריך לסמוך יותר על השחקנים שלו, להקשיב לדעותיהם, ולא לעבוד על זה שהמנהיג הראשי כאן, והכל צריך להיעשות כמו שהוא אמר.

בקשו מהילדים לעזור לבחור יצירה לביצוע. בחר כמה מהכי הרבה תרחישים מעניינים, והצביעו יחד לזו שתעלו על הבמה. כדאי גם לערב את החבר'ה בבחירת הליווי המוזיקלי. צעירים יודעים טוב יותר מה בני גילם אוהבים. עבודת צוות כזו תאחד את הצוות עוד יותר, וכל משתתף יתגאה בתרומתו לביצוע.

כדאי לשים לב לעובדה שבני נוער הם אימפולסיביים, אל תאפשרו מריבות ביניהם. נסו ללמד ילדים למצוא פתרונות חלופיים שיתאימו לכולם.

סיכום

ההופעות המדהימות ביותר מושגות כאשר להקות ריקוד מוזמנות להשתתף בהן. אל תפחד ליצור דואט כזה; כולם ירוויחו מזה.

לבסוף, אני רוצה לייעץ לכל מנהיגי מועדוני התיאטרון בבתי הספר להיות לא רק מורים, אלא גם חברים של ילדים. תעשה בדיחות, תצחק יותר ואל תשכח את הזמן החוץ-לימודי המשותף. קחו את הילדים שלכם לקמפינג בקיץ, ארגנו מסיבות נושא קטנות במהלך שנת הלימודים, ואז הכל יסתדר כצוות!

שיעור פתוח במסגרת הסמכת ביניים של תלמידי התיאטרון-סטודיו "מגיסטרל"

גיל התלמידים: 9-12 שנים
שנת לימודים: 1 שנת לימודים
נושא השיעור:"עיר היצירתיות - מגיסטרל"
סוג השיעור:מְשׁוּלָב
זמן שיעור:שעה 30 דקות

סיכום הגמר שיעור פתוחאולפן תיאטרון "מגיסטרל"

מערך שיעור:
שיחת היכרות - 5 דקות.
חלק עיוני – 5 דקות.
חלק מעשי – שעה 10 דקות.
לסיכום – 10 דקות.

מטרת השיעור:בדיקת ידע תיאורטי, מיומנויות ויכולות פעולה בתהליך העבודה על תרגילי אימון וסקיצות, איחודם בפועל.

משימות:
חינוכי:
1. לבדוק ולהעריך את רמת הידע, המיומנויות והיכולות של משחק ואמנות פלסטית.
2. להסיר מהדקים שרירים ופסיכולוגיים;
3. לפתח את היכולת לאלתר;
4. לתרום לחציית סף הבמה, להתגבר על החשש מבדידות ציבורית.

חינוכי:
1. לפתח את התחום הרגשי והאסתטי, חשיבה יצירתית, פנטזיה, דמיון, זיכרון, תשומת לב, התבוננות, חוש קצב, רצון לביטוי עצמי;
2. לפתח את היכולת לשנות דרך יצירת סקיצות;
3. לפתח את היכולות הפיזיות של הגוף באמצעות אימון הרפיית שרירים;
4. לפתח את היכולת לקיים אינטראקציה עם בן זוג, מיומנויות תקשורת חופשיות וכישורי תקשורת
מחנכים:
1. לפתח את היכולת לעבוד בצוות;
2. לטפח יחס ידידותי זה כלפי זה, שותפויות, סקרנות, הסתכלות אופטימית על החיים ופעילויותיו;
3. להניע לפעילות תיאטרונית נוספת.

תמיכה מתודולוגית
שיטות:
פיתוח הפוטנציאל היצירתי של הילד: מבוסס על משחקים שונים. לבניית שיעורים נעשה שימוש באפשרויות משחק שונות לתרגילי התפתחות. אלו הן בעיקר וריאציות של תרגילים המשמשים באימון שחקנים. הָהֵן. בעת בניית שיעור חינוכי זה, נעשה שימוש בשיטות מקצועיות כדי ללמד את התלמידים את מיומנויות המשחק, תנועת הבמה ודיבור הבימתי:
שיטת פעולות פיזיות;
שיטה זו משמשת כשעובדים על מחזה, שעיקרה למצוא את רצף האירועים המדויק בהצגה, פירוקו לשרשרת אירועים, החל מהגדול ביותר ועבודה עד הקטן ביותר. זהו תהליך של לימוד החומר. שיטה זו די ישימה כאשר עובדים על סקיצות.
אימון קול-דיבור - שחרור הקול הטבעי, גיבוש מיומנויות תקשורת פתוחות, שיפור שיטתי מנגנון דיבור, ביסוס נשימה נכונה, דיקציה ברורה.
שיטת חינוך קצבי - ה"קצביות" של השחקן חייבת להיות מפותחת ביותר כדי שיוכל לבנות את התנהגותו הבימתית בהתאם לתפיסה היצירתית.
אימון משחק הוא שינוי מתמשך של משחקים ותרגילים, שהמשימה העיקרית שלו היא לפתח את תשומת הלב, ההתבוננות, הדמיון, הדמיון היצירתי של התלמידים, חשיבה לוגית, אורגני וספונטניות של ביצוע המשימה. אלמנטים של טכניקת משחק מוצגים בהדרגה, אבל רוב התרגילים הם מורכבים באופיים, מה שמאפשר לך לשלב עבודה על איחוד מיומנויות נרכשות עם שליטה בחומר חדש.
שיטת האימפרוביזציה במשחק משמשת בשלבים שונים של הכשרת השחקן: על מנת לפתח תפיסה, דמיון, אינטראקציה ישירה חיה בין בני זוג, בדרך יעילה ומשורטת לניתוח מחזה ותפקיד, זיהוי מאפיינים ובמספר מאפיינים נוספים. רגעים של אימון.
פסיכו-התעמלות היא שיטה בה המשתתפים מביעים את עצמם ומתקשרים ללא עזרת מילים. הפחתת מתח, הסרת פחדים ולחצים, פיתוח קשב, פיתוח היכולת לבטא את רגשותיו, רגשותיו והבנת ההתנהגות הלא מילולית של אנשים אחרים.
שיטות מוטיבציה וגירוי רגשי: חסד, עידוד, משחק, פנייה לחוויות החיים של הילדים, תמיכה, מסגרת להצלחה;
שיטות שליטה ותיקון: התבוננות, בקרת מורה, שליטה עצמית, רפלקציה, סיכום.
שיטת סיבוך המשימות - מפשוטות למורכבות - היא חובה באימון.

תרגילים:
"קצב מחיאות כפיים"
"מחיאות כפיים" ("מחיאות כפיים - תאוצה", "מחיאות-תגובה", "מחיאות כפיים כאוטיות", "מחיאות - תשומת לב".
"הולך על הבמה"


"חזור על התנועה"

"לְגַשֵׁר"
"אוויר, עוקץ, אבן"
"לְסַפֵּחַ"

סקיצות:
"חֲדָשׁוֹת"
"תחזית מזג האוויר"
"רֵאָיוֹן"
"כַּתָבָה"
"עיר "מגיסטרל"
"חיי חפצים" (שעון מעורר, מראה, רדיו, בַּלוֹן, מטריה, כיסא, דלת, פח אשפה, מדיח כלים, גפרורים)
« עולם חיות"(אוגר, חתלתול, טווסים, תוכי, דגים)
"מקצועות" (אמן, דוגמן, דייגים, רופא שיניים)
"צבעים" (אפור, כתום, ירוק, אדום, ורוד)

מסורות:
ביצוע "המנון השחקן" על ידי כל התלמידים.
הִשׁתַקְפוּת:
ניתוח אירוע זה על ידי התלמידים עצמם באמצעות התרגיל: "מיקרופון חינם"
צורות עבודה: קבוצתית, במיני קבוצות (לפי מטלות אישיות)
חומרים חזותיים ודידקטיים: מצגת תמונות ווידאו.
ליווי מוזיקלי:
מבחר קטעים מוזיקליים:
שומר מסך "חדשות", "תחזית מזג האוויר", "קצבים מוזיקליים", "ג'אזביט", "שפופרות משחקים", אופנבך "בלט פריז" (דהירה), שטראוס "פולקה טריק משאית", מוצרט "סימפוניה מס' 40", בטהובן " סימפוניה מס' 5", "התחלה" בוריס קובאק.
תנאי הכיתה, ציוד:
- כיתה עם במה, מסכים, כיסאות;
- בגדי ילדים: חולצות טריקו "מגיסטרל", מכנסיים שחורים, נעליים נוחות.
- היעדר חובה של חפצים נוקבים, סיכות, שיער של בנות קשור ברצועה אלסטית.
- תלבושות ותכונות תיאטרליות.
TCO:
- מרכז מוזיקה;
USB - כונן עם מוזיקה, תמונות, חומרי וידאו.
מחשב נייד
ציוד מולטימדיה

תרחיש לשיעור אחרון פתוח

שיחת היכרות
מוֹרֶה:
שלום הורים ואורחים יקרים!
תיאטרון-סטודיו "מגיסטרל" מברכים אתכם לשיעור הסמכה פתוח לסטודנטים.
היום יערכו תלמידי שנה א' הופעה משותפת ראשונה מול קהל. בואו נקבל את פני השחקנים הצעירים.

מוֹרֶה:
כעת ברצוני להציג בפניכם את מה שמלמדת ומיישמת התכנית החינוכית של הסטודיו לתיאטרון מג'סטרל.
עצם הרעיון של יצירת סטודיו לתיאטרון נולד מהרצון ליצור אסוציאציה כזו של אנשים בעלי דעות דומות, שבה כל אחד יוכל לפתח את יכולותיו היצירתיות, האינדיבידואליות והמימוש העצמי שלו באמצעות אמנות תיאטרון.
מכאן שמטרת התכנית החינוכית היא ליצור תנאים לפיתוח יכולות יצירתיות, ביטוי עצמי, סוציאליזציה של ילדים ובני נוער, הכנסתם לעולם האמנות באמצעות הוראת יסודות הפעילות התיאטרונית.
עולם מודרנימכתיב לנו את תנאיו: כדי להגיע להצלחה בחיים, עלינו להיות מסוגלים לתקשר. זה אומר שיש צורך ללמד ילדים לתקשר. שיעורי משחק בסטודיו מפתחים את כישורי התקשורת של הילדים. חשוב ללמד ילדים לחשוב ולראות את העולם בעצמם. אחרי הכל, החיים הם עיר גדולהמקדם מיקוד עצמי. לעתים קרובות אנו רואים ולא מרגישים את הסובבים אותנו, אבל תיאטרון הוא תמיד שותפות, עבודת צוות.
לכן, אחת המשימות החשובות ביותר של התוכנית החינוכית של הסטודיו לתיאטרון היא יצירת צוות ידידותי ויצירתי.
התכנית החינוכית כוללת את הדיסציפלינות הבאות: דיסציפלינות:
יסודות התרבות התיאטרון
יכולות משחק
נאום נופי
פלסטי
להשלים
לעבוד על המחזה
כּוֹרֵיאוֹגרָפִיָה

בשנה הראשונה להכשרה, המורה בסטודיו לתיאטרון קובע את יעדי הלמידה העיקריים, כגון:
גילוי ופיתוח היכולות היצירתיות של הילד;
הפגת מתחים ושחרור רגשי;
פיתוח מיומנויות תקשורת ותקשורת חופשיות;
גיבוש יכולת ריכוז תשומת הלב
פיתוח זיכרון, פנטזיה, דמיון,
טיפוח התבוננות, תכונות בעל רצון חזק, יוזמה יצירתית, היענות רגשית לסיפורת אמנותית;
פיתוח יכולת דיבור מול קהל
חינוך של אדם המסוגל לעבודה יצירתית מודעת, שיטתית, לעבודה עצמאית על תפקיד.
הפקת קול, נשימה.
יכולת שימוש בניסוח נכון, דיקציה ברורה ואינטונציה מגוונת.

חלק תיאורטי

המורה: ועכשיו אני נותן את רשות הדיבור לחבר'ה!

חלק מעשי

עוזר במאי (מדווח מאחורי הקלעים): דקה עד לשידור!!
הוא מסתכל החוצה ורואה שהמנחה לא שם. בבהלה הוא מחפש מוצא מהמצב, אבל אז רץ המנחה המנוח ומתיישב ליד השולחן. הוא קורא בטירוף את עלון החדשות.
עוזר במאי: 3 שניות, 2...1. אֶתֶר!

שומר המסך "חדשות" מתנגן
המנחה שומט בטעות את הגיליון מבלי להספיק לקרוא את הטקסט ומנסה לאלתר! אבל ברגע שהיא הצליחה להרים אותו, היא ממשיכה בביטחון ובחיוך את החדשות!

סקיצה "חדשות"
שרטוט מוזיקת ​​"תחזית מזג אוויר". שומר מסך "מזג אוויר".
המגיש מזמין לאולפן תושב העיר מג'סטרל, שמעניק ראיון קצר.
שרטוט "ראיון"
דיווח מהעיר "מגיסטרל"

סרטון על המסך. בשלב זה, אזור הבמה מסודר מחדש והכיסאות מוסרים.
וידאו על המסך:
כתב: שלום, יקטרינה! שלום לכם צופי טלוויזיה יקרים! אני מדווח ממדינה אחת מאוד מדהימה ויוצאת דופן! שמה של מדינה זו הוא TsVR "On Sumskoye". וכמו בכל מדינה אחרת, יש הרבה ערים. הפעילויות של אנשים החיים בערים אלו שונות לחלוטין, חלקם שרים, חלקם רוקדים, חלקם מציירים! והיום נבקר באחת הערים הללו, ששמה הוא "מגיסטרל". לא הייתי כאן, אבל שמעתי הרבה! אז אני מציע לך לראות הכל במו עיניך!

פותח את הדלת.

הסרטון נעצר וכתב וצלם נכנסים בדלת.
ברגע זה יוצאים "עובדי המג'סטר", כל אחד עסוק בענייניו: מישהו קורא, מישהו עושה חזרות, מישהו כותב... וכו'.

מערכון "City Magistral"

כתב: הנה, אומרים שזו עיר תיאטרון, תראה, כל אחד עסוק בעסק שלו! בוא נשאל מה הם עושים!
תגיד לי, אתה מתאמן על משהו?
שופט 1: זו הכשרת משחק. אני מתכונן לחזרה. והאימון עוזר להשתחרר, להסיר מתח, לשחרר שרירים ממתח, לפתח קשב, פנטזיה, דמיון, אמונה בנסיבות המוצעות וכו'.
כתב: בבקשה תגיד לי, מה עוד אתה עושה?
תלמיד מאסטר 2: צורות השיעורים שלנו שונות לחלוטין: אלו הן שיחות, קריאה משותפת של חומר ספרותי, תרגילים, מערכונים, חזרות, צפייה בהופעות, ביקורים קולקטיביים והשתתפות באירועי המרכז.
כתב: כמה זמן אתה גר בעיר הזאת?
שופט 3: זו השנה הראשונה שלנו כאן!
Magistalian 4: בואו נראה לכם איך הכל התחיל ומה למדנו!
כתב: אתה ואני יכולים?
כל הכבישים המהירים: כמובן!!

הם הולכים מאחורי הקלעים

5. מערכון קצבי "קצב כפיים"

ילדים מדגימים חלק מהאימון הקצבי בצורה של מספר קצבי. מקצב פשוט למורכב, מאדם אחד לקבוצה.

ה"קצב" של השחקן חייב להיות מפותח ביותר כדי שיוכל לבנות את התנהגותו הבימתית בהתאם לקונספט היצירתי.
אימון קצבי הוא אחת האפשרויות לפיתוח קשב. זה לא רק כופה תשומת לב, אלא גם שמיעה, תחושת קצב, ומלמד אותך להקשיב לאחרים, מה שעוזר לאחד את הצוות.

מורה: חלק הכרחי ואינטגרלי במהלך חזרה, שיחה, צפייה וביצוע תרגיל הוא תשומת לב. בחיים זה לא רצוני ואינסטינקטיבי. בשביל הבמה אנחנו צריכים לטפח איכות אחרת של תשומת לב - תכליתית, בעלת רצון חזק.
אז, התרגיל הבא נקרא "מחיאות כפיים".

"לִטפּוֹחַ"
המורה בוגדת בכותנה.
המשימה של התלמידים היא לתפוס אותו ולהחזיר אותו למורה.
2 מחיאות כפיים: 1 - נתפס, 2 - נמסר.
המשתתפים נדרשים לשים לב ולשמור על קצב.
1. "מחיאות כפיים - האצה"
2. "תגובת כפיים"
3. "מחיאות כפיים כאוטיות"
4. "מחוא כפיים - תשומת לב"

מוֹרֶה:
אף אחד מהתרגילים הקודמים והאחרים, כמובן, לא יכול להתבצע בצורה נכונה אם למתאמן אין תשומת לב במה.
תרגילים אלו מפתחים את המיומנויות של רווחה בעבודה, ארגון, תחושת קהילה ותחושת הימצאות בצוות.

"הולך על הבמה"
אז, תשומת הלב שלנו ממוקדת, עכשיו אנחנו צריכים שחרור פיזי ופסיכולוגי, הסרת לחצים פנימיים וחיצוניים, ושחרור השרירים מעודף מתח. ישנם גם תרגילים רבים המבוססים על סטטי ודינמיקה כאחד. נציג לכם סדרת תרגילים המבוססים על תנועה מתמדת במרחב, כאוטי או מסודר.
אז, אנחנו מסתובבים בקהל, בקצב רגוע, מנסים למלא את כל האזור, מבלי להשאיר מקומות ריקים.

"הרפיית שרירים ותרגילי מתח"
לכל אדם יש את קצב החיים והקצב שלו. מושגים אלו, החשובים כל כך לעבודה על במה, מהווים את הבסיס לשרשרת התרגילים הנושאית. קצב הוא החלפה של כל אלמנט בצליל או בתנועה, קצב הוא מידת המהירות ביישום של משהו. המושג טמפו על הבמה מתייחס למידת האנרגיה האנרגטית של הפעולה. על ידי שילוב שני המושגים הללו, אנו קובעים לא רק את משך הסצנה בזמן, את מהירות התגובות, הפעולות, הדיבור, אלא גם מקשרים את אנרגיית הפעולה עם האנרגיה והעוצמה של החוויה הרגשית, הרוויה שלה. חשוב מאוד לשחקן להיכנס לקצב הנכון. קצב החיים היומיומי שלנו תלוי בתנאים רבים, פנימיים וחיצוניים כאחד.
אז בואו נתחיל את התרגילים על ידי החלפת המילה "טמפו" ב"מהירות"
אנו מחלקים את התנועה שלנו באופן מותנה ל-5 מהירויות (כמו תיבת הילוכים).

"תיבת הילוכים - 5 מהירויות"
תרגיל בקשב, יכולת ניווט במרחב, תחושת בן זוג, טמפו, כבר כאן יש אמונה במה שמוצע, פנטזיה, דמיון, חלוקת אנרגיית שרירים, יכולת החלפה מהירה, תחושת חופש.
עכשיו בואו לייעל את התנועה שלנו, ללכת במעגל, לנסות לשמור על זה, המרחק הוא באורך זרוע.

"חזור על התנועה"
כעת נוסיף את הנסיבות המוצעות, בתוספת דמיון. הידוק כמתח פיזי מוגזם, מוכיח לנו K.S. סטניסלבסקי, משתק כל פעילות יצירתית, כבול חיי נפשאדם. המראה של מלחציים בילדים הוא בלתי צפוי ומגוון. הדרך הטובה ביותר להתמודד עם הלחצים הללו היא להיסחף למשחק או לנסיבות המוצעות. יש צורך לבצע אימון פלסטי ברמת משחק יסודית, לשליטה מסוימת בגוף שלך, כדי להתמודד לא רק עם לחצים פסיכולוגיים, אלא גם עם לחצים פיזיים.

"תנועה בנסיבות מוצעות".
אנחנו הולכים על חול, אספלט רטוב, זפת, שלוליות, לאורך שפת הים, קרח חלקלק, מעל ביצה, גחלים, קרש דק, דרך סרפדים... וכו'.
עכשיו בואו ננסה להתרכז באחת מהנסיבות המוצעות.

"לְגַשֵׁר"

ואנחנו עוברים מהשלישי, הראשון, השני, החמישי, השני... וכו'. מְהִירוּת. עכשיו, למחיאת הכפיים שלי, אתה לוקח תנוחה בלתי צפויה לכולם, ככה 3 פעמים. עכשיו תנסה להצדיק אותה, מה היית עושה במצב כזה.

"אוויר, עוקץ, אבן"

אז, המהירות השלישית, המשחק "אוויר, ג'לי, אבן." כשאני אומר אוויר, התנועות שלך הופכות לאווריריות, קלות, אבן - התנועות מוגבלות, נוקשות, ג'לי - התנועות חלקות, קפיציות.

"לְסַפֵּחַ"

Magistralets: זה אימון משחק! ועכשיו אנחנו רוצים להכיר לכם את העבודות העצמאיות שלנו!

2 בלוק - עבודה עצמאיתאנשי סטודיו

מוֹרֶה:
ק.ש. סטנסלבסקי אמר: "הדמיון יוצר את מה שיש, מה שקורה, מה שאנחנו יודעים, והפנטזיה יוצרת את מה שלא קיים, מה שאנחנו בעצם לא יודעים".
אני תמיד נדהמת ומאושרת מהדמיון של ילדים. הוא יכול להמציא משהו שמבוגרים לעולם לא ינחשו. אבל קשה לקרוא לזה תכליתי ומאורגן. לכן, הדמיון חייב להיות מכוון לכיוון נתון. יצירתיות קולקטיבית מולידה חוויות רגשיות וחברתיות עמוקות יותר! לכן, ילדים צריכים אימון כדי לפתח את הדמיון שלהם. הסקיצות עזרו לנו בזה:

"חיי חפצים"
(מוזיקה "Jazzbit")
החבר'ה מראים סקיצות בודדות משלהם למשימה "פריט". כל החפצים נמצאים בחדר אחד ואדם מקיים איתם אינטראקציה. (שעון מעורר, מראה, רדיו, בלון, מטריה, כיסא, דלת, פח אשפה, מדיח כלים)

לימוד "גפרורים"

"עולם חיות"
הצגת סקיצות יחיד וקבוצתיות משלך בנושא "חיות". (אוגר, חתלתול, טווסים, תוכי, דגים)

"מקצועות"
(מוזיקה: אופנבך "בלט פריז" (דהירה), שטראוס "פולקה טריק-טראק", מוצרט "סימפוניה מס' 40", בטהובן "סימפוניה מס' 5")
הצגת סקיצות עצמאיות בנושא "מקצוע" (אמן, דוגמן, דייגים, רופא שיניים)
"צבעים"
("ההתחלה" בוריס קובאק)
הדגמה של סקיצות עצמאיות בנושא "צבע"

יוצא כתב
כתב: אז ביקרנו בעיר הנפלאה מגיסטרל. לצערי, המסע שלנו מסתיים, ואני נפרד ממך ונותן את רשות הדיבור לייקטרינה. קתרין?
יקטרינה: תודה לך ניקולאי. צופי טלוויזיה יקרים, אני מקווה שלמדתם הרבה דברים חדשים ולא השתעממתם! התוכנית שלנו מגיעה לסיומה! הייתי איתך - יקטרינה סטיז'נובה! הֱיה שלום! נתראה שוב!

המספר הסופי של "המסכה" הוא ההמנון של השחקן.
אמנם יש רוגע וביי,
טיפת אור זורחת בחושך!
יש דממה באולם הענק,
ההופעה עוד לא התחילה.
והבמה הריקה קרה!
והבמה הריקה קרה!

שחקן, לך לשם, היה אמיץ!
לפי החוק התיאטרוני
תבכה, תצחק, אל תחסוך על הלב שלך,
מילות אהבה זולגות כמו גשם,
הכל עד הקידה האחרונה!
הכל עד הקידה האחרונה!

ההופעה הסתיימה, הגיע הזמן!
האולם התפוצץ במחיאות כפיים!
המשורר אמר "כל החיים הם משחק"
כוכב משחק קם
וזה זרח באור בהיר!
וזה זרח באור בהיר!

תִמצוּת
הִשׁתַקְפוּת

ניסיון תעסוקתי של מורה השכלה נוספת. שימוש במשחקים ותרגילים חינוכיים בשיעורי תיאטרון

משחק- זוהי פעילות אהובה על ילדים. תוך כדי משחק הילד נפתח, משחרר, הופך חופשי ועליז.
כולם יודעים שתיאטרון הוא אמנות קולקטיבית, ובתחילה המשימה הראשונה שלי, בשנה הראשונה ללימודים, הייתה לאחד צוות יצירתי ידידותי. כשהם מגיעים לראשונה לכיתה, הילדים חווים קשיים גדולים בתקשורת: הם נבוכים מהמורה, זה את זה, חוששים לעלות לבמה כשהם רואים קהל, ואינם יכולים לדבר בקול רם וברור. וכדי לעזור לילדים בכיתות שלי אני משתמש משחקי תיאטרון חינוכיים.
משחק, כצורה מיוחדת של תקשורת בתהליך של פעילות תיאטרלית, הוא קבוצה של משימות ותרגילים שנבחרו במיוחד שמטרתם לפתח את התהליכים הפסיכולוגיים הבסיסיים אצל ילדים: (תשומת לב, זיכרון, דמיון, דיבור), שהם מרכיבים בסיסיים של משחק. .
השיטות, הצורות והתכנים של המשחקים והאימונים התיאטרליים שאני מציע לילדים מגשימים בו זמנית שלוש מטרות:
- לטבול את הילדים באווירת המשחק הטבועה;
- לפתח זיכרון, תשומת לב, דמיון, פנטזיה, חשיבה יצירתית;
- לתת תהליך חינוכיהתכונות של עבודה מעניינת, מרגשת ומהנה הנחוצות לילדים.
הדרישות העיקריות שאני מקפיד עליהן בארגון משחקים:
- תוכן ומגוון נושאים של משחקים בכיתה.
- מקסימום פעילות של ילדים בשלבי הכנה וניהול משחקים.
- שיתוף פעולה של ילדים אחד עם השני ועם מבוגרים בכל שלבי ארגון המשחקים.
- שילוב קבוע ויומיומי של משחקים בכל צורות התהליך הפדגוגי.
-עקביות וסיבוך הדרגתי של התוכן של נושאים ועלילות שנבחרו למשחקים המתאימים לגיל ולמיומנות של הילדים.
לאחר שניתח את שלך פעילות משחקבכיתה ריכזתי רשימה של משחקים, תרגילים ואימונים שבהם אני משתמש בשלב זה של פעילות ההוראה שלי.
אלו משחקים ותרגילים חינוכיים הכוללים:
תרגילי משחק לפיתוח דמיון ופנטזיה;
תשומת לב וזיכרון במה;
תרגילי דיבור;
סקיצות;
תרגילי משחק לבניית צוות;
משחקי דרמטיזציה.

תרגילי משחק לפיתוח דמיון ופנטזיה
דִמיוֹן- היכולת ליצור מחשבתית רעיונות ודימויים חדשים של אובייקטים אפשריים ובלתי אפשריים המבוססים על ידע אמיתי.
פנטזיה- יצירה של מצבים ואובייקטים חדשים, אך לא מציאותיים, מופלאים ועם זאת בלתי אפשריים, אך גם מבוססים על ידע אמיתי.
יַעַד:פיתוח דמיון יצירתי, חשיבה ופנטזיה.
בתרגילים כאלה ילדים יכולים לעבוד ביחד, בקבוצות או בזוגות.
"הפסל והחימר".המשתתפים מחולקים לזוגות. אחד מהם הוא פסל, השני הוא חימר. על הפסל לתת לחימר את הצורה (הפוזה) שהוא רוצה. ה"חימר" גמיש, נינוח ו"לוקח" את הצורה שהפסל נותן לו. הפסל המוגמר קופא. הפסל נותן לזה שם. ואז "פסל" ו"חימר" מחליפים מקומות. אסור למשתתפים לדבר.

"שרביט קסם".התרגיל מתבצע בקבוצות. דרישות לתרגיל: אני רואה כנתון, אני מתייחס כנתון. בתרגיל זה החבר'ה מצדיקים חפצים בתורו (עיפרון - מה זה יכול להיות? - תולעת, מדחום, שרביט מנצח, מיקרופון).
"סיפור מעשייה".התרגילים מתבצעים בקבוצות או בזוגות. כל אחד בוחר לעצמו אגדה (בתחילת השיעור אנחנו קובעים באיזו דרך נעבוד - פיסול או ציור), ובעקבות כך הילדים מדגימים את עבודתם ומספרים על סמך האיורים את האגדה המומצאת שלהם. המורה יכולה לסבך את המשימה ולבקש מהילדים לשחק תפקידים את עלילת האגדה שהם בחרו.
"תמונה חיה".כל משתתף הוא גם פסל וגם אמן חימר. הוא מוצא את מקומו בהתאם לאווירה הכללית ולתוכן של הקומפוזיציה. כל העבודה מתבצעת בשקט מוחלט. המשתתף הראשון יוצא למרכז החדר, זה יכול להיות כל מי שרוצה או מועמד על ידי, ולוקח פוזה כלשהי. לאחר מכן מתווסף לו שני, נוסף השלישי להרכב המשותף לשני המשתתפים הראשונים. בעת ביצוע תרגיל זה, עליך:
1) לפעול בקצב מהיר למדי;
2) ודא שהקומפוזיציות המתקבלות אינן פסיפס חסר משמעות של דמויות מבודדות זו מזו.

תשומת לב וזיכרון במה
יַעַד:פיתוח קשב רצוני ולא רצוני, פיתוח זיכרון שמיעתי וחזותי.
"מַרְאָה".המשתתפים מחולקים לזוגות ועומדים זה מול זה. אחד השחקנים עושה תנועות איטיות. האחר חייב להעתיק בדיוק את כל התנועות של בן זוגו, להיות שלו" תמונת מראה". בשלבים הראשונים של העבודה על המשימה, המגיש מטיל כמה הגבלות על פעולות ה"מקורי".

"בלשים".כל משתתף מבצע פעולה פיזית כלשהי תוך התבוננות שקטה באחד המשתתפים האחרים במשחק. לאחר 1-2 דקות, אני מציע לנחש מי צפה במי. על המשקיפים לרשום את הפעולות ש"החשוד" ביצע.
"תאמן עם חפצים."מספר חפצים מונחים באקראי על השולחן (זה יכול להיות עיפרון, כדור קיק, מחברת, שעון, מטבע, דבק, עט, סרגל וכו'). השחקן מסתכל בזהירות על השולחן במשך 10– 15 שניות, ואז פונה. המציג בשלב זה מחליף פריט אחד בפריט אחר ומחליף 2 פריטים. המשימה של השחקן היא להחזיר את כל החפצים למקומם.
"פְּסַנְתֵר".התלמידים יושבים זה ליד זה ומניחים את ידיהם זה על הברכיים של זה; המשימה היא לזכור את רצף התנועות, לדבוק בקצב ובקצב של המשחק.

יש הרבה משחקים, אימונים ותרגילים כאלה. אני מנסה לבחור משהו חדש לכל שיעור.
אני שם לב במיוחד משחקי דיבור.לעתים קרובות מאוד בילדים צעירים יותר גיל בית ספרישנם פגמים בדיבור כגון: "בליעה" או "אכילה" של סוף מילה, השמטה, חוסר בהירות.
גורמים לדיבור מעורפל:ללא תנועה, שפתיים רפויות, פה לא פתוח. כדי להיפטר מהחסרונות האלה, אני עושה את התרגילים הבאים עם ילדים:
התעמלות ארטיקולציה,מה שמאפשר לפתח את מנגנון הדיקציה (שפתיים, לשון ולסת).

תוצאה טובה בדיבור במה מושגת על ידי שימוש טוויסטרים לשון טהורים ומעוותים לשון.
דיבור טהור- אלו הם אותם פתילי לשון, אך תשומת הלב בהם נמשכת לא למהירות ההגייה, אלא לטוהר ההגייה.
אני משתמש במשחק הגיוני על טוויסטרים של הלשון.
מטלה: אמור לשון הרע:
מרעש הפרסות עף אבק על פני השדה.
דרישת פעילות גופנית:
- אמור בשמחה,
- בתוכחה,
- באכזבה,
- בלעג,
- בסוד.
אני משתמש גם בתרגילי משחק כדי לפתח דיבור בתנועה; פיתולי לשון שנלמדו בעבר נלקחים כבסיס ומבחר של תנועות שונות, לא מורכבות עבורם, המבוצעות יחד.
אימון דיבור בתנועה מפתח את היכולת לשלב דיבור ותנועות גוף לפעולה שלבית אחת, שיכולה להתרחש במקצבי טמפו זהים, שונים או משתנים במהלך הפעולה.
גסטיקולציה, פלסטיות, הבעות פנים במשחק דיבור הופכים אותו לסצנה תיאטרלית, המאפשרת לילדים לאלתר ולחשוף את הפוטנציאל היצירתי והמשחקי שלהם.

משחקי בניית צוותים.
יחסים חיוביים בין ילדים הם המפתח להצלחה ולהתנהגות תקשורתית בעתיד, כי כל כך חשוב ללמד ילדים לשחק ביחד, ולא אחד ליד השני.
אלה שאני משתמש הכי הרבה הם משחקים-תחרויות.
המטרה של משחקים כאלה:
-פיתוח תחושת ערך עצמי וכבוד עצמי.
-ללמד ילדים להתגבר על בידוד ופסיביות.
-לפתח את היכולת לעצב את מעשיו על ידי כניסה לקהילה עם ילדים אחרים, לתאם את הפעולות איתם, להציע עזרה, לפעול לפי הכללים ולשתף פעולה בפעילויות משותפות.

משחק דרמטיזציה.
במשחקי הדרמטיזציה האמן הילד יוצר באופן עצמאי דימוי תוך שימוש במערך אמצעי הבעה (אינטונציה, הבעות פנים, פנטומימה), מבצע את פעולותיו במשחקי התפקיד... במשחק הדרמטיזציה הילד מבצע עלילה, התסריט מהם קיים מראש, אך אינו קנון נוקשה, אלא משמש מסגרת שבתוכה מתפתח האלתור. אימפרוביזציה יכולה להתייחס לא רק לטקסט, אלא גם לפעולה בימתית.
סוגי הדרמטיזציה: משחקים המחקים דימויים של חיות, אנשים, דמויות ספרותיות; דיאלוגים של משחק תפקידים המבוססים על טקסט; בימת עבודות; העלאת הצגות המבוססות על יצירה אחת או יותר; משחקי אימפרוביזציה עם משחק עלילה בלי הכנה מוקדמת. הדרמטיזציות מבוססות על פעולות של שחקן, שעשוי להשתמש בבובות.

סקיצות.
בשיעורי המשחק שלי, חשוב לי ללמד ילדים את היכולת לפעול בצורה אותנטית בנסיבות בדיוניות:
ללמד ילדים לפעול בנסיבות הנתונות. אני משתמש בתרגילי התפתחות - סקיצות (מערכון הוא פרק עם סיפור קטן משלו) לדוגמא: ליצור תמונה חיה (חדר אוכל, פארק, הפסקה, אצטדיון וכו') כל מבצע קובע לעצמו מי הוא במצב הזה? מה הוא יכול לעשות? הנה זה מופיע איכות חשובה- אימפרוביזציה. באמנות התיאטרון זה הכרחי עבור המבצע.
תרגילים כאלה מפתחים את היגיון החשיבה של הילדים, תשומת הלב, הדמיון, וההיבט העיקרי הוא פעילות יצירתית קולקטיבית.
תוכן הסקיצות מגוון מאוד: יחיד, זוג, קבוצתי. כל המצבים הפיקטיביים צריכים להיות מוכרים לילדים, על סמך ניסיון חייהם. חשוב שהם יאמינו במה שהם עושים על הבמה. בסקיצות שלהם, ילדים מראים הכל בתנאי, החפצים כולם דמיוניים. כדי להדגים בצורה מהימנה, אנו עושים תרגילים: פעולות עם אובייקטים דמיוניים. דוגמא:
ממתקים (בהתחשב בנפח, משקל) או ספר (ישן, חדש, כבד, קל), ראשית אני נותנת לילדים חפצים אמיתיים כדי שיחזיקו, יסתכלו מכל הצדדים ויסתובבו בידיהם. לאחר שהילדים הכירו את הנושא, הם מראים אותו בתנאי.

מוסד תקציבי עירוני

השכלה נוספת

« מרכז לפיתוח יצירתיות לילדים ונוער»

פתח את תקציר השיעור

"ברוכים הבאים לתיאטרון"

מורה נוסף לחינוך סמטנינה נטליה מיכאילובנה

יַעַד: לעורר בילדים עניין באמנות תיאטרלית ורצון להשתתף במועדון תיאטרון.

משימות:

חינוכי:

להציג את ההיסטוריה של התיאטרון ואת מקצועות התיאטרון העיקריים;

להציג טרמינולוגיה תיאטרלית;

לתרום לפיתוח מיומנויות משחק.

חינוכי:

לתרום לחשיפה ולפיתוח של הפוטנציאל היצירתי של כל ילד;

לקדם את פיתוח הפנטזיה והדמיון;

הצגת מיומנויות של אינטראקציה ותקשורת קולקטיבית.

חינוכי:

לפתח את היכולת לעבוד בצוות ולתקשר אחד עם השני;

לקדם היווצרות של התבוננות ויוזמה יצירתית;

לעורר גישה רגשית חיובית כלפי פעילויות תיאטרליות.

סוג השיעור: לימוד חומר חדש. שיעור מבוא.

סוג השיעור: מעשי, עם אלמנטים של שיחה. מידע.

שיטות: שיטה מילולית, שיטה ויזואלית, שיטת תרגיל, שיטת משחק, מוטיבציה ושיטת גירוי רגשי.

שנת לימודים ראשונה. היכרות עם התכנית החינוכית הנוספת.

גיל הילדים: בני 11-12.

זמן שיעור: 45 דקות.

ציוד למורה:

מַחשֵׁב;

מָסָך;

מַקרֵן;

מצגת מחשב;

ציוד לסטודנטים:

קופסא;

קופסאות;

מסכות;

כובע בופון;

ספר טוויסטרים של הלשון;

עפרונות;

תמונות "מצא את ההבדלים";

בובת בובה;

קלפים עם חידות;

להשלים;

אלמנטים של תחפושת;

סט למשחק "לפת" (זקן, צעיף, קשת, "אוזני כלב", "אוזני חתול", "אוזני עכבר", "לפת", חבל);

מכתב ממוזות התיאטרון.

מערך שיעור.

שלב ארגוני:

1. ברכות

   משחק "היכרות מהנה"

מְשִׁימָה:היכרות עם ילדים, יצירת מצב רוח רגשי

שלב הכנת התלמידים לפעילות חינוכית וקוגניטיבית פעילה:

1. מצגת וידאו "סיפורי תיאטרון"

מְשִׁימָה:היכרות קצרה עם תולדות התיאטרון ומקצועות התיאטרון העיקריים.

במה מרכזית:

1. הַדְרָכָה

מְשִׁימָה:היכרות עם מרכיבי המשחק, טרמינולוגיה תיאטרלית.

דיבור טהור;

תרגיל "תפוחים בלתי נראים";

תרגיל "חרוזים";

תרגיל "מה זה?";

תרגיל "מצא את ההבדלים";

תרגיל "מה לא בסדר";

תרגיל "בובות";

תעלומות תיאטרון;

תרגיל "מראה"

1. דיווח על חומר חדש: היכרות עם המושגים "איפור" ו"תחפושת תיאטרלית"

מְשִׁימָה:היכרות עם דרכים לשנות מראה של שחקן

מצגת וידאו "איפור";

חידון "של מי?"

שלב סופי:

1. סֶקֶר

מְשִׁימָה:איחוד והכללה של ידע נרכש

1. משחק "לפת"

מְשִׁימָה:שחרור רגשי ופיזי

1. מבחן "מסכת מצב רוח"

מְשִׁימָה:הִשׁתַקְפוּת

במהלך השיעורים:

הכיסאות עומדים בחצי עיגול. ילדים יושבים על כיסאות.

שלום!

שיר על פגישה.

זה קורה כל כך הרבה בעולם

שאנשים פשוט נפגשים

אנשים נפגשים

אנשים מתקשרים,

הם נהנים להיות אחד עם השני,

בילוי נפלא:

השיחות מעניינות,

להכיר חברים חדשים

הם מתבדחים, צוחקים, חולמים!

מצב הרוח עולה פתאום

פשוט תקשורת כזו!

תאמין לי - חיוביות מובטחת

מפגישה לא צפויה ולא צפויה!

חברים, אני מאוד שמח לפגוש אתכם!

וכשאנחנו נפגשים, כרגיל,

כולנו צריכים להכיר אחד את השני.

שמי נטליה מיכאילובנה. מה שמך?

ניפגש בעוד חמש דקות!

למי יש אות בשמו?א - גלים יד שמאל;

למי יש את המכתבל - גלי יד ימין;

למי יש את המכתבו - למצמץ בעין שמאל;

למי יש את המכתבעם - אתה צריך להשתחוות;

למי ישה - מהר להראות "בסדר" עם היד שלך;

למי ישנ - גל

WHOעל אודות - להרים רגל אחת;

ר - להתכופף לרצפה;

ל - להגיע לתקרה;

M - לחייך לכולם;

אם המכתבט אם יש לך את זה, רקע ברגל שלך כמיטב יכולתך;

אםאני - אז נוכל למחוא כפיים;

כך נפגשנו. אפשר להסיק: אנשים עליזים ובעלי אופקים חיוביים נפגשו כאן.

הגעתי אליכם לא בידיים ריקות, אלא עם תיבת קסם.

פתח, פתח את תיבת הקסמים שלי -

בואו נתחיל, בואו נתחיל את השיעור המעניין שלנו!

פתחו את החזה, הוציאו את הקופסה, וממנה יש מסכות תיאטרליות.

חבר'ה, מה זה?הילדים עונים.

נכון, אלו מסכות, לא פשוטות – תיאטרליות.

הם סמל של התיאטרון. ולמה אחד מהם עצוב והשני עליז, נגלה על ידי התבוננות בהיסטוריה של התיאטרון. שימו לב למסך!

הַצָגָה:

שקופית 1 "ברוכים הבאים לתיאטרון"

שקופית 2 "תיאטרון יווני עתיק" יוון העתיקה נחשבת למקום הולדתו של התיאטרון. נקרא כאן בVהמאה לפני הספירה, נבנו תיאטראות עם במה ומושבים לצופים. המילה "תיאטרון" באה מיוונית ומשמעותה "מקום שבו מתאספים אנשים לצפות".

שקופית 3 "מסכות" מאז ימי ההצגות היווניות הקדומות, המסכה הייתה התכונה המפורסמת ביותר של התיאטרון, הסמל שלו. והם חבשו מסכות כי לאור הגודל העצום של תיאטראות יוון, ההבעות על פני השחקנים לא היו גלויות לכל הצופים.

שקופית 4 "מוזות" על ידי מיתולוגיה יוונית עתיקההתיאטרון זכה לפטרונות של שתי מוזות: תאליה - המוזה של הקומדיה, היא מתוארת עם מסכה עליזה, ומלפומנה - מוזה של הטרגדיה עם מסכת עצב.

שקופית 5 "מסכות הן סמל של התיאטרון" לכן שתי המסכות הללו הן הסמל, הלוגו של התיאטרון.

ומאיפה בא התיאטרון הרוסי, נגלה מתוך חזה הקסמים שלנו.הילדים עונים.

הוא מוציא קופסה וממנה כובע של פופון.

מי אצל רוס לבש כובעים כאלה?הילדים עונים.

זה כובע של שושן!

שקופית 6 "Buffons" ברוס', במהלך ירידים, העלו מופעים בופיונים: הם שרו, רקדו והציגו מופעים; הם המייסדים של התיאטרון הרוסי.

תיאטרון מודרני כולל מספר גדול שלאנשים ממקצועות שונים. אילו מקצועות תיאטרון אתה מכיר?ילדים מתקשרים

שקופית 7 "מקצועות התיאטרון" תשומת לב למסך:

נְקִישָׁה מחזאי - כותב מחזות.

נְקִישָׁה הבמאי מעלה את המחזה.

נְקִישָׁה מהנדס הסאונד מספק ליווי מוזיקלי ועיצוב ההופעה.

נְקִישָׁה מעצב תאורה או מעצב תאורה אחראי על אפקטי התאורה בהופעה.

נְקִישָׁה המעצב אחראי על עיצוב הבמה, התפאורה והאביזרים.

נְקִישָׁה המאפרת מאפרת את השחקנים

נְקִישָׁה מעצב תלבושות אחראי על בחירת ועיצוב תלבושות לשחקנים.

נְקִישָׁה אבל התפקיד העיקרי בתיאטרון הוא השחקן. הבמאי הגדול קונסטנטין סרגייביץ' סטניסלבסקי אמר: "המלך והשליט היחידי של הבמה הוא אמן מוכשר".

מי יכול להגיד לי איזה סוג של מקצוע הוא שחקן? מי יודע עליה משהו?ילדים עונים

כדי להיות שחקן, אתה חייב, כמובן, להיות בעל כישרון, אבל בנוסף לזה, אתה צריך לעבוד קשה וקשה: לעבוד על כישורי המשחק שלך.

חבר'ה, ספרו לי, מה עושה ספורטאי כדי להגיע לתוצאות בספורט?ילדים עונים

נכון, הוא מתאמן! כדי להיות שחקן, אתה צריך גם להתאמן. בשביל זה יש הכשרת משחק.

לפני העלייה לבמה, שחקן חייב, בעזרת הכשרה, לפתח בתוכו תכונות ואלמנטים רבים שכל כך נחוצים עבורו.

באילו תכונות מדובר? חזה קסם יעזור לנו להבין את זה. אנחנו מוציאים ממנו קופסת קסמים... פְּתִיחָה...מוציא ספר של פתילי לשון.

ספר זה ילמד שחקן לדבר נכון, כי שחקן חייב להיות מסוגל לדבר. מה כל כך מעניין בספר הזה? מתפתלי לשון חיים כאן.

חברים, כמה מכם יודעים מה זה טוויסטרים בלשון?

ילדים עונים

איזה טוויסטרים לשון אתה מכיר?

ילדים מתחלפים ואומרים טוויסטרים בלשון.

אתם רואים כמה פתילי לשון מעניינים אתם מכירים.בהכשרת משחק, פיתולי לשון מבוטאים לאט, מבטאים בבירור כל אות. טוויסטרים לשון נקראים טוויסטרים טהורים, הם עוזרים לשחקן במאסטרינגטכניקות דיבור. שקופית 8.

בוא ננסה לבטא איתך ביטויים טהורים. איך שחקנים עושים את זה? ספר זה מכיל מגוון גדול של פיתולי לשון. הספר כולל 185 עמודים. עכשיו אתה מתקשר בתורו לדף מ-14 עד 185 ולמספר טוויסטר הלשון מ-1 עד 9.

תרגיל "מילים טהורות"

אנחנו ממשיכים להכיר את מרכיבי המשחק. אנחנו מוציאים עוד קופסה מתיבה הקסומה שלנו... פותחים...הקופסה ריקהמה זה? האם הקופסה ריקה?

לא, יש כאן תפוחים בלתי נראים. תסתכל יותר מקרוב... אני לוקח תפוח אחד בלתי נראה... אני מציע לך לעשות את אותו הדבר... ועכשיו כולם, בתיאבון! סיימתם את התפוחים שלכם? בבקשה, שים את הליבות בקופסה!

תרגיל "תפוחים בלתי נראים"

שקופית 9. זה עתה סיימנו תרגיל בנושאזיכרון של פעולות פיזיות. כלומר, זכרנו ותיארנו את מה שאתה יודע לעשות טוב.

חברים, אתם יודעים מה זה חרוזים, והאם אתם יודעים איך לאסוף אותם?

תרגיל "חרוזים":אנחנו לוקחים חוט דמיוני, משחילים אותו למחט דמיונית, יוצרים קשר דמיוני בקצה החוט... ולחוט חרוזים דמיוניים על חוט דמיוני.

ילדים עושים תרגיל

תודה!

שקופית 10. זה מאוד חשוב שיהיה שחקןפנטזיה ודמיון .

מתוך תיבת הקסמים שלנו אני מוציא קופסה המכילה...מוציא עפרונות.

מה בידיים שלי? בידיים שלי…..?

ילדים עונים

נכון - לא עפרונות, אלא מה? וכך?מתאר מסרגות. הילדים עונים.

כל אחד מכם ידמיין כעת חפץ אחר במקום עפרונות... ונראה זאת בפעולה, ונצטרך לנחש לאיזה חפץ נועד...

תרגיל: "אלה לא עפרונות»

ממשיכים להכיר את מרכיבי המשחק - מוציאים קופסה, ויש בה תמונות... לדעתי הם בדיוק אותו הדבר. ומה אתה חושב?חלקו תמונות. הילדים מסתכלים עליהם.

תרגיל "מצא את ההבדלים"יש 12 הבדלים בתמונות. אתה מתחלף בשמות הבדל אחד בכל פעם; אתה לא יכול לחזור על עצמך.

ילדים מתחלפים ואומרים איך תמונה אחת שונה מהאחרת.

כל הכבוד! אתה מאוד קשוב.

שקופית 11. אתשומת הלב - אחד המרכיבים של המשחק, זה צריך להיות מאומן. עכשיו, חבר'ה, בואו נעשה עוד תרגיל קשב אחד.

תסתכל על סידור החפצים על השולחן, זכור אותו. עצום עיניים, אל תציץ, פקח את עיניך לפקודה שלי.תיבות החלפה.

פקח את העיניים. מה השתנה?הילדים עונים.

כל הכבוד, השלמת את המשימה!

הגיע הזמן לפתוח את הקופסה הבאה. ובתוכה... בובה. לא פשוט - בובת בובה.הראה איך זה עובד.

תרגיל"בובות":כל אחד מכם המשתתפים מדמיין שהוא בובת בובה, שלאחר ההופעה נתלתה בארון על מסמר. אתה צריך לדמיין שאתה מושעה על ידי חלקים שונים בגוף שלך:

על הצוואר

אֶצבַּע,

אֹזֶן,

יד,

כָּתֵף,

חֲגוֹרָה

יש לקבע את הגוף רק בשלב זה, וכל השאר צריך להיות רגוע ומשתלשל.

שקופית 12. זה עתה סיימנו תרגיל איתךחופש שרירים - אלמנט חשובמשחק, כי שחקן חייב להיות בעל שליטה מושלמת בגופו, להיות מסוגל למתוח ולהרפות קבוצות שרירים מסוימות כדי להרגיש חופשי על הבמה.

אני מבקש ממך לשבת.הילדים מתיישבים.

ויש גם חידות בחזה בשבילכם.רתנו לילדים כרטיסים ירוקים עם חידות וכרטיסים אדומים עם תשובות.

אלו עם גרין קארד הולכים בתורות לאמצע החדר ושואלים חידה. השאר מנחשים. מי שיש לו את התשובה לחידה יוצא לכאן, ואתם יוצרים זוג.

המשימה שלנו היא לקשר - חידה + תשובה.

חידות:

יש מסך רחב בקולנוע,

בקרקס יש מרמה או זירה.

ובכן, בתיאטרון, תיאטרון רגיל,

פלטפורמה מיוחדת -סְצֵינָה.

שחקנים וצופי תיאטרון יודעים

תצטרך לעבוד הרבה על הבמה,

כדי שההופעה תוכל להיוולד,

צריך יותר מאחד......חזרות.

ברגע שההופעה תסתיים -

אפשר לשמוע "בראבו!", מחמאות;

לכל השחקנים, בתודה,

אנחנו נותנים......מחיאות כפיים!

יש הצגה בתיאטרון -

תן לכולם לדעת, לראות, לשמוע:

הודעה על ההופעה

זה נקרא…..פוסטר.

המחזה מבוים על ידי הבמאי,

שחקן משחק את התפקיד

והמרפאים מסתכלים על במת התיאטרון,

הם נקראים ………AUDIENCES.

לצפייה בהופעה

אנחנו חייבים לקבל את זה

בלעדיו אין דרך להיכנס לאולם,

נקנה………..כרטיס בקופה.

ילדים מזדווגים.

אחת התכונות של שחקן היא היכולת ליצור אינטראקציה עם בן/בת זוג, כי תיאטרון הוא מאמץ קולקטיבי. לרוב, שניים, שלושה, ארבעה או אפילו יותר שחקנים משחקים על הבמה בו-זמנית. הם חייבים להיות מסוגלים לתקשר, לתקשר ולשחק כאורגניזם שלם אחד.

שקופית 13. אימון משחק מכשיר את השחקן ואינטראקציה שלמה.

כעת נעשה תרגיל אינטראקציה.

תרגיל "מראה":המספרים הראשונים הם "מראה", השניים מסתכלים במראה ומבצעים כמה פעולות. ה-1 יחזור במדויק על התנועות של ה-2. אתה צריך לקחת בחשבון את תמונת המראה, מה המספרים השניים עושים יד ימין, 1 נעשה עם שמאל.

תודה חבר'ה שעשיתם את זה. אנא לשבת.הילדים מתיישבים.

בואו נסתכל לתוך תיבת הקסמים שלנו, יש שם הרבה יותר דברים מעניינים.הוא מוציא את האיפור.

איזה סוג של קופסה זו? זה איפור. לשם מה זה?הילדים עונים.

בעזרת איפור, שחקן יכול לשנות את המראה שלו.

תשומת לב למסך.שקופית 14 - איפור.

ספר לי במה, בנוסף לאיפור, השחקן משתמש כדי לשנות את המראה שלו.הילדים עונים.

נכון, תחפושת במה. עכשיו אני אראה לכם את מרכיבי התחפושות, ואתם חייבים לנחש איזה תפקיד ממלא השחקן באמצעות אלמנט זה של התחפושת.

(קבל קופסה: כיפה אדומה, סנטה קלאוס, פינוקיו, מלווינה, פיראט)

באמצעות אימון, שחקן רוכש מיומנות ועולה על הבמה לשחק תפקידים. היום התאמנו לאורך כל השיעור, אני חושב שהגיע הזמן לנגן את ההופעה הראשונה שלנו.

יש קופסה אחת בתיבה הקסומה שלי

וזה מאוד שימושי והכרחי לביצועים שלנו.

קבלו קופסה, היא מכילה אביזרים: חבל, אלמנטים לתחפושת: זקן, צעיף, קשת, אוזני כלב, אוזני חתול, אוזני עכבר, 6 סרטי ראש עם עלה.

חלוקת תפקידים.

משחק "לפת":

מזל טוב לרגל הבכורה שלך:

תפקיד הלפת עבור החבר'ה האלה!

בואו נתחיל את ההופעה

אבזרים יש לך חבל!

אתה צריך לבצע את כל הפעולות בהתאם לתפקיד שלך!

סבא שתל לפת. הלפת גדלה מאוד מאוד. הסבא התחיל למשוך את הלפת: הוא משך, הוא משך, אבל הוא לא הצליח לשלוף אותה. סבא התקשר לסבתא. סבתא הגיעה. סבתא לסבא, סבא לפת: הם מושכים, הם מושכים, הם לא יכולים לשלוף אותה. הסבתא קראה לנכדה. הנכדה שלי באה בריצה. הנכדה לסבתא, הסבתא לסבא, הסבא לפת - הם מושכים, הם מושכים, הם לא יכולים לשלוף אותה. הנכדה קראה ז'וצ'קה. באג בא בריצה ונבח. חרק לנכדה, נכדה לסבתא, סבתא לסבא, סבא לפת - מושכים, מושכים, לא יכולים למשוך. באג קרא לחתול. החתול מגרגר ומיאה. החתול לבאג, החרק בשביל הנכדה, הנכדה לסבתא, הסבתא לסבא, הסבא לפת - הם מושכים, הם מושכים, הם לא יכולים למשוך. החתול קרא לעכבר. העכבר בא בריצה וצרח. עכבר לחתול, חתול לחרק, חרק לנכדה, נכדה לסבתא, סבתא לסבא, סבא לפת - הם מושכים, מושכים, שולפים את הלפת.

ועכשיו, שחקנים יקרים, השתחוו בפני הצופה. הם החזיקו ידיים והשתחוו.

מניחים את התחפושות בקופסה.

ובכן, חבר'ה, היום למדנו הרבה דברים מעניינים. לְסַכֵּם:

באיזו מדינה נולד התיאטרון?IN יוון העתיקה

מי המייסד של התיאטרון הרוסי?בופונים

איך אתה יכול לשנות את המראה של שחקן?עם איפור ותחפושת

מה השם של סט התרגילים שעוזר לפתח את המיומנות של שחקן?הכשרת שחקנים

אילו אלמנטים של משחק צריכים להיות לשחקן?

טכניקת דיבור, זיכרון של פעולות פיזיות, דמיון ופנטזיה, קשב, חופש שרירים, אינטראקציה.

תיבת הקסמים סיפרה לנו כל כך הרבה דברים מעניינים היום.פתח את החזה.אה, והנה עוד קופסה. ...מספיק.

מעניין מה זה?

יש כאן מסכות ומכתב. קריאת "שחקנים צעירים! להצלחתך בשיעור התיאטרון הראשון שלך, אנו נותנים לך מסכות. אם אהבתם את השיעור, כולם קחו מסכה עליזה למזכרת, ואם לא אהבתם את השיעור, קחו מסכה עצובה. בכבוד, המוזות של התיאטרון מלפומנה ותליה".

ילדים מפרקים מסכות.

בזה אנחנו נפרדים ממך! תודה רבהלשיעור מעניין. אני מזמינה אותך למרכז לפיתוח יצירה לילדים ונוער באגודת התיאטרון קליידוסקופ, שם תוכל ללמוד את נבכי המשחק.

ההופעה הסתיימה, הגיע הזמן!

האולם התפוצץ במחיאות כפיים!

המשורר אמר: "כל החיים הם משחק"

כוכב משחק קם

וזה זרח באור בהיר!

הֱיה שלום! נתראה שוב!

כיום, להיות שחקן פופולרי זה אופנתי ויוקרתי. אבל זו לא הסיבה היחידה שבגללה ילדים שואפים להפוך אותם. הנשמה שלהם פתוחה לכל דבר חדש, גמישה וגמישה בשל הגיל. תיאטרון לילדים הוא משחק בו הם יכולים להתנסות בתפקידים חדשים ולהגשים את החלום שלהם להיות מישהו אחר, לפחות על הבמה. לכן, הם מאוד פופולריים בבתי ספר, וגם ב ערים גדולותלילדים ובני נוער יש הזדמנות להשתתף בשיעורי משחק, לשפר את כישוריהם ולצבור ידע חדש.

למה זה שימושי

בתהליך האימון, ילדים לומדים לא רק לפעול, הם רוכשים את הכישורים הדרושים לשחקן. מורים מנוסים עוזרים לכם להיפתח, להפסיק להיות מוגבלים, לחוצים ולהתגבר על הביישנות. עבור ילדים מדובר בפיתוח חובה של דיבור, יכולת ריסון רגשות, תיאום תנועות ופיתוח מיומנויות תקשורת. רפרטואר מגוון מפתח אינטליגנציה ומרחיב את אופקי הילד.

משחק או תיאטרון עוזרים להתפתחות הרמונית של אישיותם. כישורי משחק לילדים נלמדים על ידי מורים מנוסים. בתהליך הלמידה משתמשים בהם תרגילים שונים, שבמהלכו הילד לא רק לומד להופיע, אלא גם צובר מיומנויות באינטראקציה עם דמויות אחרות על הבמה. ניסיון זה יהיה צורך גם ב החיים האמיתייםכאשר אתה צריך לתקשר עם אנשים אחרים. כישורי משחק יהיו שימושיים גם עבור אותם ילדים שאינם מתכוונים להפוך לאמנים, אלא להשתתף בשיעורים על מנת לפתח כישורי דיבור בפני קהל ולהפסיק לפחד מהציבור.

למי זה מתאים?

כישרון מתעורר בכל ילד בנפרד. מישהו עם גן ילדיםאוהב להופיע מול קהל ולוקח חלק בהפקות של המנהל המוזיקלי. אחרים מתבגרים מאוחר יותר, רואים את הניסיון של חבריהם או חושבים על מקצועם העתידי. עם זאת, ישנם שיעורי משחק שילדים בכל גיל יכולים לקחת. הורים צריכים לעודד את האינטרסים של ילדם מהסוג הזה. הרי פעילויות כאלה מהנות, מעניינות ופשוט נהדרות. מכיוון שקורסי משחק מבוקשים מאוד, ישנם מספר מקומות במוסקבה המלמדים ילדים.

בית ספר "קינורבנוק"

כאן מלמדים את הילדים להיות רגועים ובטוחים בעצמם. לבית הספר יש בסיס משחק משלו, אליו הילד מצטרף אוטומטית לאחר סיום קורס זה. לאחר סיום ההכשרה, ילדים לא מפחדים מהמצלמה, משתתפים בהצלחה בליהוקים ומקבלים תפקידים בסדרות טלוויזיה, סרטים או פרסומות. בניצוחו של שחקנים בעלי השכלה וניסיון מיוחד בצילומי טלוויזיה. ביניהם מנחה התוכנית "צוות ג'אמפ-סקוק" בערוץ קרוסל, וסרגיי דרוזיאק, המוכר לילדי קליאק-מליאק מאותו ערוץ טלוויזיה. תכנית השיעורים כוללת משחק, שירה ופיתוח דיבור. בנוסף, מוצגים לילדים כיצד לעבוד עם התסריט. הם ילמדו מהי דרמטורגיה, איך לצייר תפקיד, את המצב הרגשי של הדמויות, ואיך הן עובדות על הסט. בנוסף, יוצרי קולנוע מפורסמים מעבירים כיתות אמן בבית הספר לקולנוע. ניתן ללמד כאן כישורי משחק לילדים לפי תכנית אישית.

סטודיו לתיאטרון לילדים "השתקפות"

היא לא מציבה לעצמה יעדים גלובליים. היא מזמינה ילדים לשיעורים שלה בדיוק על מנת לשפר את מיומנויות התקשורת וההצגה העצמית, לחשוף את הפוטנציאל היצירתי של הילד. תכנית האולפן מורכבת משלושה שלבים. ראשית, ילדים לומדים כישורי משחק. לאחר הראשון מתקיימים קונצרטים דיווחים. בשלב השני מתחיל התפתחות דיאלוגים, הפסקות שלבים ופעולות. בשלישית הילדים מוזמנים להכיר את יצירותיהם של מחזאים ומשוררים. מלמדים אותם לאלתר ולעבוד עם חפצים על הבמה. כתוצאה מכך, ילדים לוקחים חלק בהופעה מן המניין. לאחר מכן, חקר הז'אנרים הספרותיים נמשך. מעבר על כל השלבים פירושו שהמשחק עבר שליטה מלאה ומציע אפשרויות אחרות לשיעורים.

סטודיו מקצועי לילדים "שחקן"

התוכנית מורכבת מבסיס ו שיעורים נוספים. ההכשרות מתבצעות בתחומים הבאים: משחק, תנועות במה ודיבור, שיטות ליהוק, שירה וריקודים, הכשרה בטכניקות משחק קולנועיות. בנוסף, נלמדות תיאוריות הקולנוע והתיאטרון, עבודתו של עיתונאי ומשחק קול. מנוהל שיעורים מעשייםעם במאים, מאפרים, כיתות אמן עם שחקנים מפורסמים. ילדים מבקרים במוזיאונים ובתיאטראות כחלק מההתפתחות הכוללת שלהם.

סטודיו לתיאטרון "גלאזאלמז"

תהליך הלמידה מתקיים בקבוצות המחולקות לפי גיל הילדים מגיל 5 עד 18. התוכנית כוללת משחק, בימת מערכונים ואימפרוביזציה. בנוסף, שיעורי כוריאוגרפיה ומוזיקה. כישורי המשחק שנרכשו כאן פירושם לילדים את ההזדמנות להשתתף בהופעות, כמו גם באירועים ציבוריים וקונצרטים שונים במוסקבה.

בית הספר הגבוה למשחק "גאלאטה"

גם ילדים וגם מבוגרים יכולים ללמוד כאן. בהתאם לגיל, מוצעת גם תוכנית אימונים. המשתלה מורכבת משלושה שלבים. השלב הראשון כולל שליטה בפלסטיות, נשימה נכונה וארטיקולציה. ילדים מכירים מושגים מקצועיים. מה שחדש עבורם הוא ההזדמנות להשתמש ברגשות וברגשות שלהם כדי ליצור מערכון משחק. שלב זה נמשך שנה. בתום תקופה זו, ילדים כבר שלטו בכישורי משחק וחשפו את כישרונם. השנה השנייה היא תחילתו של השלב השני של ההכשרה. כאן הדגש הוא על העלאת הופעה מקצועית. לשם כך, הילדים מקבלים הבנה מעמיקה יותר כיצד לפעול על הבמה ולרכוש מיומנויות אימפרוביזציה. בסוף השלב השלישי הם מסוגלים לעבוד באופן עצמאי על התפקיד ועם הטקסט ויכולים להופיע על במות שונות.

אם אין אפשרות לקחת את ילדכם לקורסי משחק מיוחדים, תוכלו לשפר את כישוריו בבית. עודדו את רצונו בפעילויות תיאטרליות, הצגות במה, לפחות לבני המשפחה. זה ללא ספק ישפיע לטובה על תכונות התקשורת והדברים של הילד, יעזור לתקשר בצוות ולא להתבייש בדיבור בפני קהל.